gangstef

Hace tiempo que venimos hablando de placas, de juegos, de esto y de lo otro. Así que en esta pequeña guía vamos a intentar sentar bases como para “tener una idea” en caso de que estemos por comprar una placa de video “que sirva”, pero… ¿Qué tiene que tener una placa de video para “servir”?Antes de seguir quisiera hacer algunas aclaraciones: No soy ATI Fanboy, aunque sí lo era de Nvidia. No soy un experto sobre placas, pero conozco el teléfono de varios que si La compra “mínima” para jugar de una manera decente La compra “recomendada” para jugar tranquilo La compra para “el entusiasta” que tampoco quiere pagar un riñonLa placa mínima: Radeon HD 5670La placa “mínima” costó, cuesta y costará u$s 150. Es mucha plata si solamente querés jugar de vez en cuando pero bueno, no es mi culpa, ni la de los que hacen los juegos, ni de nadie (o del sistema, pero bueno…). El tema es así: si querés gastar menos que u$s 150 y jugar a los últimos juegos o te comprás una placa de video usada (hay algunos buenos vendedores en foros como 3dGames que suelen reventar sus placas para comprar lo último) o le terminás haciendo caso a un vendedor mentiroso que te habla de la cantidad de memoria y te comés un “garrón” cuando te das cuenta que tu placa de u$s 90 hace que el PES 2012 se mueve en cámara lenta.Desde hace muchos años (quizás desde la época del mítico chip Geforce 2 MX) no es posible comprarse una placa barata y jugar “bien” a los nuevos juegos. Es simple. Ahora, puede que solamente quieras jugar de vez en cuando a algún juego viejo como el NFS Porsche o PES 6 – porque hay gente que ama esos juegos – o que necesites simplemente mejor aceleración de video para ver películas en HD. Sos una excepción así que andá por una placa más barata como la Geforce 9500GT que cuesta alrededor de u$s 90 y no vas a tener muchos problemas. Ojo, que con esa plaquita por ahí podés correr juegos de 2009, 2010 no muy exigentes sin mayor problema. Pero sabelo… arrancás limitado.Por eso arrancamos con un mínimo y ponemos como base u$s 150. Y la mejor placa de la actualidad por u$s 150 es la Radeon HD 5670. Es una placa para aquellos que no son fanáticos de los juegos pero de vez en cuando ven alguno y quieren jugarlo “más o menos tranquilos”. A 1280 x 1024 y 720p y con los filtros “intermedios” puede mover bastante bien a todos los juegos actuales. Actualmente también por unos pocos dólares más es posible conseguir su sucesora, la Radeon HD 6670 que ofrece un poquito más de performance y menor consumo.La placa recomendada: AMD Radeon HD 6850La placa que se recomienda en casi todo foro sudamericano para alguien que quiere la mejor placa en cuanto “precio/rendimiento” es la Radeon HD 6850. No es barata, ojo, ya que su precio oscila alrededor de u$s 240/260 según los locales, pero si te querés armar una PC para jugar y que “tire” por unos años, déjame decirte que ésta la placa para vos.La HD 6850 es la HD 5770 de la generación anterior (placa que tengo ahora en mi “PC Gamer”). Es decir que vas a poder correr todos los juegos actuales con los filtros (no al máximo) sin dificultades. Además de contar con una impresionante cantidad de extras (como la posibilidad de conectar múltiples monitores) que por lo general no se usan porque… ¡La gente quiere jugar!Hay que tener en cuenta que la HD 6850 no es la sucesora de la HD 5850 (odio como juegan con los números), para entender mejor el concepto le robo una partecita al análisis de una HIS HD 6850 en MadBOX PC:La HD6870 rinde menos que la HD 5870 (pero más que la HD5850) y la HD6850 rinde menos que la HD5850 (pero más que la HD5830). Rara jugada con los números de modelo. Pero como un upgrade de la HD5770 son excelentes tarjetas y cumplen a cabalidad esa función.¿Te gusta Nvidia y me estás por insultar?Dejame decirte que vamos a recomendar una placa de este segmento para los Nvidia Fanboys. Es quizás el “caballito de batalla” que tiene la marca verde actualmente y podría decirse que compite “palo a palo” con la HD 6850, pero cuyo precio se encuentra alrededor de los u$s 300. Me refiero a la Geforce GTX 460.Estuve leyendo bastante sobre ambas placas y en foros o sitios de reviews hay un gran respeto entre los fanboys de ambas marcas pos estos modelos. Si estás interesado te recomiendo leer HD 6850 vs GTX 460 ¿cuál es mejor? donde me encantó este comentario:A igualdad de precio la 6850 por que rinde un poco más, eso dicen la mayoria de las reviews. Ambas Ocean genial, ambas tienen buenas temperaturas, y ambas consumen poco.La Gtx 460 tiene extras que la otra no (Physx), pero para mi eso de momento es banal (que no quita que sea una tecnología bonita vistosa), pero yo busco rendimiento puro y duro (unque este no es mi tipo de gamas). La AMD tambien tiene sus extras que no están nada mal como la aceleracion de video por hardware (calidad de video), Eyefinity, el nuevo filtro morfologico, y el sistema de 3D en juegos que estará a punto de ser funcional antes de que acabe el año, y aunque varios de estos extras tambien son para mi banales, pues eso, que me quedo con la que más tira en juegos (que eso para mi no es banal).La compra para el entusiasta: Radeon HD 6950Creo que el límite para una placa de video es u$s 400. O sea, podés comprar cosas más caras, o podés comprar 2 y mas placas, pero es al pedo.Es al pedo o sos un enfermito, así de simple. Ojo, cada uno gasta la plata en lo que se la canta, pero hablando un poco más seriamente, si con una Radeon HD 6950 corrés hasta el último juego a full y hasta en 3 monitores con la tecnología Eyefinity a una resolución de 5760 x 1200 entonces, ¿Para qué mas?Por eso una placa de u$s 400 es para un entusiasta. Después vendrán los fanáticos que quieren lo último (cómo la 6970 que probó Fabio en Tecnogeek) pero esos no necesitan guías o por lo general saben tanto que podrían escribir mejores recomendaciones que ésta.Para ir terminando…dijo:Las placas de video se van renovando muy, pero muy rápido. Además de eso van cambiando los precios y a veces una placa que valía u$s 300 pasa a valer u$s 250 y se vuelve un “must have” rompiendo el mercado. Con estas recomendaciones de hoy no vas a poder equivocarte pero dejame recomendarte que también leas y te informes porque este mercado cambia tanto que es más volátil que tanque de nafta en un salón de fumadores. Hay que estar atento.¡¡ fin del post !!----------------------------------------------------------------------------------Saludos gracias por su visita comenten ----------------------------------------------------------------------------------

Bueno cuando estamos pensando en buscar musica gratis, lo primero que se nos viene a la mente es descargar ares u otro programa grande, lastima que Limewire ya no sirve ya que el año pasado fue cerrado por unos problemas de derechso de autor y al final lo cerraron injustamente. Así que hoy les dejaremos los programas más populares para bajar música.Los 10 Mejores programas para bajar música gratis:1. AresAres es el más famoso programa P2P (Peer to peer), eso quiere decir que son los mismos usuarios que comparten las canciones ya que cuando estás bajando son otros usuarios los que las tienen y con su ancho de banda te las “regalan” a pocos, esto hace que la velocidad de envio sea más rápida y eficaz, en unos minutos o antes te bajan las canciones que quieres, lo mejor del mundo para descargar la musica online.2. EmuleMuy bueno y no consume muchos recursos, con el tiempo ha ido mejorando de manera muy notable gracias a la gran colaboración de programadores de todo el mundo ya que es de código abierto, antes llamado Edonkey. 3. BitTorrentNo solo música sino que videos, películas y demás lo podrás bajar mediante este sistema similar a Ares y Emule, solo que este consume muchos menos recursos y es muy fácil de reanudar descargas pausadas ya sea por desconección de internet, reinicio del sistema o cualquier interrupción común.4. SoulseekSoulseek está caracterizado por encontrar música especializada, esa que en las tiendas y las radios no se encuentran, tiene un bonito servicio de chat y es de los mejores programas para compartir archivos de música P2P.5. KazaaKazza según Wikipedia es una aplicación para el intercambio de archivos entre pares que utiliza el protocolo FastTrack, esto hace que las canciones bajen más rápido, Kazaa es de los primeros programas P2P y los que más historia tienen, ahora hay una versión llamada “Kazaa Lite” que no trae publicidad y según los creadores está totalmetne libre de virus, muy recomendado.6. UtorrentEs un cliente del mismo Bitorrent, es muy bueno y tiene versiones gratis de Turbobooster los cuales aceleran de gran manera las descargas y hace descargar nuestras canciones en abrir y cerrar de ojos.7. aZureusSabías que la ranita azul del logo de aZureus es una rana venenosa?, pues esta bonita pero peligrosa ranita es la competencia de Ares y demás compartidores de archivos, actualmente tienen una nueva interfaz mejorada y muy cómoda y bonita, muy recomendado.8. ShareazaShareaza no es muy famoso a nivel hispano pero para el público que habla inglés si es conocido y buena alternativa a los anteriores programas, todo es cuestión de gustos.9. BitcometBitcomet viene en las listas de los mejores programas p2p desde el 2007, actualmente es muy sencillo y de rápido uso, podés bajar desde películas enteras, juegos online, hasta tus canciones favoritas tipo Ares.10. KCeasyKCeasy es uno de los viejos lobos de esto de los P2P, y como el nombre dice es muy sencillo entre los descargadores de archivos.Bateria virtualBueno eso fue todo saludos taringeros!

Etimologicamente este termino es compuesto, proveniendo del termino grafía, escritura y su terminación, -ity, de city en inglés, es decir, ciudad, por lo que alude directamente a la necesidad del desarrolo de esta actividad en zonas urbanas. El escribir en la ciudad. Por lo que cualquier tipo de signo, símbolo o concepto escrito en lugar público se puede considerar graffiti. Su función sea estética, política, reivindicativa, territorial.. marcara posteriormente el tipo de graffiti del que se trata, pudiendo ser desde un graffiti o pintada política a un graffiti hip hop, que es a lo que comunmente la gente denomina graffiti. Mvimiento iniciado en los a ños 60 en Nueva York, o según aludes fuentes bibliográficas, como, getting from the underground en Filadelfia. Se llama grafiti, grafito o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). Se lo conoce popularmente como graffiti o graff. También se llama así a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del imperio romano En el lenguaje común, el Graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido politico o social, sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los esloganes que se han popularizado con estas técnicas, por ejemplo los grafitos de los disturbios de mayo de 1986 en paris: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa), etc. La expresión Graffiti se usa también para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Dentro de la cultura hip-hop, se llama grafo o graffiti a unos tipos específicos. En este sentido, una pintada política no sería un grafito. El grafito es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura hip-hop. origen y variantes del termino Es un término tomado del latin graphiti: en italiano, graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del imperio romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX. El cultismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta . Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término graffiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que graffiti conserva su sentido original. Entre los hispanohablantes, es habitual oír graffitis, en plural. Siendo etimológicamente estrictos, este uso no sería correcto, ya que de por sí la palabra graffiti ya es plural, pero el uso general emplea graffitis. El diccionario Panhispánico de dudas de la real academia española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice pintada. Aún aceptando la castellización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía ff.Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referencias editoriales, medios de comunicación, páginas web, positivos, y revistas especializadas utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas. La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos y propiedades públicas es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graphiti (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos. HISTORIA Se sabe que los antiguos romanos realizaban abundantes graphiti, puesto que se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya cubiertas por la ceniza volcánica). También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho. alguns graffiti conocidos hasta 1950 Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con for nothing» o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). Temiendo que la inscripción pudiese aumentar los sentimientos contra los judíos de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes. Grafiti con figura de Kilroy o Chad Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la 2 Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países. En los años '50 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fueron pintados en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy. graffiti moderno(1960-1970) En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su parther "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del graffiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972. A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre. En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan. era pionera(1971-1975) El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad. Tagging Un tag prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffity en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rapida y poco peligrosa de expresar un propio style al momento de graffitear. Es así como se identifica un graffitero. Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No solo se trata de complejidad, sino de estilo. Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que unió sus letras juntas para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149, Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado. Los grafiteros hicieron sus propios cocheras y apartaderos donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx. En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188. Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana. Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento. Estilos propios En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York. Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway. The master piece (la obra maestra), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971. Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas. Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos (toys). En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comienzó así la primera guerra de estilos. En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 y otros. En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2. La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles. Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo. MUTO a wall-painted animation by BLU mejores graffitis del mundo El mejor o uno de los mejores graffiteros Banksy Bansky es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 1980s. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 1970s e inicios de los 1980. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Algunos de sus graffitis... El graffiti más largo del mundo LA PINTURA MÁS LARGA DEL MUNDO. El graffiti más largo del mundo se encuentra en Santiago de Chile,donde alrededor de un millar de artistas chileno han puesto su arte utilizando un muro de 1.800 metros de largo como lienzo. GRAFFITIS ] bueno taringeros ojala les aya gustado la info saludos y comenten

Este sonriente Rick Schroder, aquí con Franco Zaffirelli, ha hecho llorar a muchos.Entender las emociones es necesario para ir completando nuestra comprensión de lo que es ser humano pero ¿cómo provocarlas en un laboratorio sin afectar a quien se prestó como conejillo de indias?"Cuando uno estudia las emociones en un laboratorio, el primer reto es cómo lograr que la gente las sienta mientras las estás observando. Todos tenemos sentimientos todo el día pero si uno pone a alguien en una silla... ¿qué hace? ¿le dice 'tenga una emoción?", señala, riéndo, Robert Levenson, psicólogo de la Universidad de California, Berkeley.Levenson, junto con quien entonces era su estudiante James Gross -ahora profesor en la Universidad de Stanford-, empezaron a pensar en algo que fuera poderoso pero que pudieran controlar."Antes, se acostumbraba a mostrarle a los voluntarios del estudio fotos de gente sintiendo las emociones que querían causar, pero así no es que la mayoría de nuestras emociones ocurren: en general suceden en medio de un contexto", le explica Levenson a BBC Mundo.Fue entonces cuando el cine se presentó como la mejor opción para estimular sentimientos de una manera más parecida a la la vida real."Empezamos un proceso de evaluación de cientos de películas, en busca de los mejores pedazos que pudieran hacer que la gente se sintiera triste, asustada, enojada...".El estudio, que iniciaron en 1988 y creyeron que les tomaría meses, se extendió por años, pero el resultado se convirtió en una herramienta invaluable no sólo para ellos, sino también para la comunidad científica en general, desde neurocientíficos y biólogos hasta incluso ingenieros de sistemas en pos de enseñarle a las computadoras a reconocer emociones humanas.Diferentes necesidades para distintas emocionesLevenson y Gross empezaron trabajando con una lista de seis emociones: tristeza, sorpresa, asco, felicidad, miedo y rabia.Cada una, demandaba consideración especial.Algunas de esas emociones están conectadas al sistema nervioso; para asustar a alguien, no se requiere más que un cambio repentino: un ruido, un cambio de luz, un golpe.Estamos programados así, explica Levenson, porque "es muy importante que si nos encontramos con el peligro, nuestros cuerpos reaccionen rápidamente, y es mejor que nos asustemos así no lo necesitemos, a que no respondamos".Sin embargo, otros sentimientos, como la rabia, usualmente requieren de más contexto."Nos enfurecemos como resultado de una frustración, o de que se ha cometido una injusticia,y eso necesita un poco más de tiempo, un poco más de historia".Robert Levenson Si uno pone a alguien en una silla... ¿qué hace? ¿le dice '¡tenga una emoción!'?" Distintas emociones de diferentes personasInicialmente, buscaron películas que funcionaran como herramientas en estudios con los jóvenes universitarios que tradicionalmente se prestan como voluntarios en los experimentos, pero el equipo de Levenson ha continuado con el trabajo."Hemos desarrollado películas para personas que están entre los 70-80 años de edad, pues resulta que hay que cambiarlas un poco para que tengan efecto en individuos de más edad"."Cuando empezamos el proyecto, a finales de los '80, usábamos escenas de procedimientos quirúrgicos para provocar asco, pues funcionaban muy bien con los jóvenes que venían al laboratorio. Pero con gente más vieja, eso no sucede: si uno tiene una historia médica más larga, las operaciones no le producen asco".Pero, el paso del tiempo también obliga a revisar el trabajo original: los jóvenes de hoy en día están tan acostumbrados a ver en televisión, cine o en sus juegos a seres humanos destrozados en espectaculares batallas que esas escenas no les producen el mismo asco que sintieron los chicos de su misma edad hace dos décadas.Por otro lado, el equipo de la Universidad de California ha seleccionado películas que funcionan mejor con personas de diferentes culturas y ahora están trabajando con pacientes afectados por demencia."Como sufren deterioro cognitivo, usamos películas con temas muy sencillos pero que pueden provocar emociones". Filmaciones de olas del mar nos hacen sentir contentos.La campeonaLa tristeza es quizás la emoción más difícil de recrear.Sin embargo, parece que hay escenas que parecen infalibles.Dibujo de cara tristeLos dos minutos con cincuenta y un segundos en los que en la película El Campeón de Franco Zeffirelli, de 1979, un boxeador, protagonizado por Jon Voight, muere mientras que su inconsolable hijo le suplica "¡Campeón, despiértate!", es universalmente triste, según ha comprobado Levenson."La película no tuvo muy buenas críticas, así que quizás no es un clásico de Hollywood, pero esos pocos minutos en los que ese chico le habla a su padre son una muestra fantástica de arte emotivo".Hoy en día, son más de seis las emociones que Levenson explora. Incorporó "emociones más complicadas", como la vergüenza, el orgullo, desdén, múltiples clases de felicidad -como diversión o satisfacción-."También buscamos películas que no produzcan ninguna emoción, para tenerlas como herramienta de control".Así, Levenson sigue explorando el mundo emocional, prestándole atención al "cuerpo, la psique, la conducta... todos los aspectos de la respuesta emocional".Pero hay algo que no ha hecho aún."No hemos actualizado la lista original... probablemente deberíamos hacerlo. Aunque todavía usamos algunas películas de las de entonces".Y esa lista de películas para provocar emociones que Levenson y Gross publicaron en 1995 era:Asco: “Pink Flamingos” (1972) y escenas de amputaciones Diversión: “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) y “Robin Williams en vivo”Miedo: “El resplandor” (1980) y “El silencio de los inocentes” (1991) Rabia: “Mi guardaespaldas” (1980) y “Grito de libertad” (1987) Satisfacción: Filmaciones de olas y escenas en la playaSorpresa: “Capricornio Uno (1978) y “Melodía de seducción” (1989) Tristeza: “El campeón” (1979) y “Bambi” (1942) Neutral: Formas abstractas y barras de colores ¡¡ fin del post !!----------------------------------------------------------------------------------Saludos gracias por su visita comenten ----------------------------------------------------------------------------------

Tood Coleman es un increíble cocinero y ha decidido darnos unos de sus trucos con los cuales hace para ganar tiempo a la hora de preparar platos.Con este vídeo vas a aprender como pelar una cabeza de ajo en menos de 10 segundos, siguiendo los pasos que se te darán a continuación:Mira el impresionante vídeolink: http://a.vimeocdn.com/p/flash/moogaloop/5.1.24d/moogaloop.swf?clip_id=29605182Así que ya tienes una sugerencia al momento de realizar esta tarea de cocina no te aflijas y con mucha seguridad practica Como pelar una cabeza de ajo en menos de 10 segundos y dejaras a todos llenos de asombro.Gracias por pasar Saludos

Qué mal rato se pasa cuando nuestro auto, que tanto cuidamos, resulta víctima de un desagradable rayón o raspadura. Algo muy común en cualquier época del añoy que, desafortunadamente, es inevitable. Sin embargo, hoy en día existen técnicas para disimular estas imperfecciones, y al mismo tiempo, proteger su auto.==========================================================================Visita mis otros post relacionados con esto ----------------------------------------------------------------------------------Saludos gracias por su visita comenten ----------------------------------------------------------------------------------

Bueno t! les traigo 3 posibles soluciones para este problemaPrimera solucion solo para los que tienen cuenta YoutubeSe van al link Opción 1°: * Mi conexión es muy lenta. Nunca reproducir videos de calidad más alta.Opción 2°: * Siempre elegir la mejor opción para mí en base al tamaño de mi reproductor.Casilla: * Reproducir siempre en alta definición cuando se cambia a pantalla completa (si se encuentra disponible)Les tiene que quedar asi:Otra solución: 1) Escoge algún vídeo del youtube el que sea. 2) SOBRE el vídeo SIN maximizarlo, le das un click secundario. 3) Buscas la opción "Configuración..." la abres. 4) Te sale un menú del Flash que tiene en la parte dibujitos de una webcam una carpeta y monitores le das en el primero que es el de "Visualización" y desactivas la unica casilla "Activar aceleración por hardware" 5) Le das en cerrar y LISTO ya puedes ver vídeoY por ultimo tener el SPEEDbit Video AcceleratorDescargar de la pagina oficial: http://www.videoaccelerator.com/ Aqui un videotutorial de como usarlo e instalarlo:Espero que les haya servido el post t! me despido asta la proxima.. ----------------------------------------------------------------------------------Saludos gracias por su visita ----------------------------------------------------------------------------------

Cool Text (Texto Genio) es un generador de gráficos gratis para páginas web o cualquier otra cosa donde usted necesite un logo impresionate sin mucho trabajo de diseño. Simplemente escoja que tipo de imagen a usted le gustaría, Luego llene un formulario y usted tendrá su propria imagen creada dinámicamente. Algunos estilos de logo: Algunos diseños de botones: Una vez hecho el logo o boton la tienen que descargar y luego la suben http://www.imagengratis.org/ http://www.subirimagenes.com/ http://www.subeimagenes.com/ Para ir a la pagina aqui esta el http://es.cooltext.com/ Bueno gente eso a sido todo espero que les haya gustado si es asi dejen su comentario gracias

Los gif animados tuvieron su época dorada cuando los sufríamos en la carga de los sitios web del ineficiente diseño gráfico de los 90 y principios del 2000. Pero con un presente exitoso, los Gif quieren hacer historia y el encargado del asunto es The New York Public Library, que ha puesto a disposición una herramienta en línea para crear gif 3D con fotografías de hace 100 años . Utilizando esterografías y unos cuantos movimientos de ratón, podrás animar esas escenas guardadas en formol. Recuerdo que la carga de un sitio se volvía una pesadilla cuando al diseñador se le había ocurrido que un logo 3D gigantesco que girase horizontalmente sobre la grilla del Index era una excusa válida para hacer sudar nuestros módems. La refundación del gif animado se da en el entretenimiento (también en la publicidad) con la salida de los mensajeros instantáneos y de Tumblr, donde los GIF animados son como la cámara fotográfica sobre el pecho de los turistas japoneses. En Tumblr se ve cómo cualquier fotografía o stills de películas pueden generar una animación corta (como las que te mostramos en el artículo de los cinemagraphs), pero lo que propone la Biblioteca Pública de New York es más ambicioso: convertir fotografías con más de 100 años en gif animados 3D . The New York Public Library tiene un archivo de más de 40.000 stereographs históricos de todos los estilos que se puedan imaginar, y en cuanto a la antigüedad, muchos tienen más de cien años de edad. Los stereographs son fotografías regulares, a excepción que se toman de a pares teniendo cada una perspectiva ligeramente diferente. ¿Recuerdas el ViewMaster que usabas de pequeño? El sistema es ese. En estos últimos días, la NYPL ha estado trabajando en una herramienta en línea para que tú mismo puedas crear los gif 3D utilizando estas fotografías de antaño. El nombre de la misma es Stereogranimator y su trabajo es muy interesante tanto en materia educativa como para pasar un buen rato viendo el pasado. De dos fotos viejas a un gif 3D moderno. ¿Qué tal? Como si se tratara de un bloc de animador de sólo dos hojas, las dos fotografías se alternan indefinidamente con una determinada velocidad para que veas una mínima animación que genera la profundidad de campo para el 3D gracias a las diferentes perspectivas de las dos fotos. Esta forma de crear imágenes animadas no es tan automática como imaginamos cuando ingresamos al sitio, sino que puedes realizarle muchos cambios a la configuración para ir probando diferentes resultados con esas 40.000 imágenes. 1-Para empezar debes ingresar al sitio http://stereo.nypl.org/ 2-hacer clic en Start Creating dijo:A continuación te darán una lista de pares de fotografías para trabajar. Si ninguna te convence, puedes pinchar en el botón de Refresh Photo List para que te den nuevas fotografías . dijo:Cuando encuentras la adecuada, pinchas en ella y vas a la sección de Create. dijo:Aquí puedes redimensionar la foto, centrar las imágenes de la forma que mejor quede para la visualización. Para esto tendrás que mover las fotografías , redimensionarlas y mirar el resultado en una vista previa a la derecha. También puedes cambiar la velocidad de movimiento y mirarlo en 3D esterográfico, para lo que necesitarás gafas adecuadas. Luego puedes compartir tú obra en las redes sociales o descargarla a tu ordenador. Es interesante, pero no te va a volver loco. Es que luego de imprimir un GIF , no quedaba mucho para inventar con ellos.... ...hagan ustedes las suyas haber como les queda ¡¡ Fin del post !!

10 COSAS QUE NO DEBES HACER EN FACEBOOK SI NO QUIERES ACABAR EN LA CARCEL El crecimiento de las redes sociales es imparable. Casi todo el mundo tiene su cuenta en Facebook o en otros servicios… pero quizá no todo el mundo está preparado para usarlos adecuadamente. Un mal mensaje o una foto poco apropiada pueden traerte problemas tan serios como para acabar en la cárcel. Estos 10 casos se han dado todos durante 2011 y son la muestra de que el crimen y el Facebook no se llevan especialmente bien: todos se delataron a si mismos a base de compartir sus fechorías, subir imágenes delatoras o, sencillamente, ser un verdadero despiste. Porque lo de ir a robar y usar el ordenador del afectado para mirar tu muro tiene delito…. Subir una foto de tu hijo con una cachimba Rachel Stieringer, de 19 años de edad, es la madre del pequeño Keystone Heights, y fue acusada de un cargo menor de posesión de parafernalia relacionada con las drogas. Aunque estuvo a un tris de perder la custodia de su hijo, cuando subió a Facebook la imagen del tierno infante en la actitud que delata la imagen. Alguien avisó a las autoridades de Florida, donde vive, y la madre fue detenida. Luego dijo que el nene se había encontrado la cachimba por casualidad y había comenzado a jugar con ella. Le salvó que el bebé dio negativo en la prueba de THC. Retransmitir un secuestro en directo Jason Valdez dio todo un ejemplo de cómo usar debidamente las red 2.0. El tipo secuestró a una chica y la retuvo en una habitación de hotel de Utah durante 16 horas. Durante este proceso, se dedicó a actualizar su estado de Facebook continuamente con la evolución del secuestro.Algunos de sus mensajes decían: “han cortado el teléfono, pero estamos bien, los comentarios de todos significan mucho. Pero el cómo termine está en manos de la poli. Y mi REHÉN, como la llaman, está perfectamente y aguantando conmigo”.Sus familia intentaba disuadirle, pero no lo consiguió. Acabó en el hospital tras un disparo en el pecho… que él mismo se dio. Un chaval con mucho morro decidió no pagar al taxista que le había llevado a casa. Pero en sus prisas por huir, se dejó el móvil en el coche. Resultado: el taxista aprovechó para actualizar su estado contando todo el incidente: “La pasada noche fui un gilipollas con un taxista y me negué a pagar el viaje, y le amenacé. Cuando me dijo que me llevaría a la comisaría me asusté y planeé salir por patas. Cuando intenté huir, me dejé el móvil en el taxi. Y ahora el taxista me está enseñando una lección escribiendo este post”. Trevor Jones tiene dos características que se llevan mal: ser ladrón y adicto al Facebook. Así que cuando entró a robar en una casa, no pudo evitar aprovechar el ordenador de los ocupantes para comprobar si tenía mensajes nuevos. El tipo era tan despistado que se olvidó de salir de su cuenta antes de irse: la policía lo tuvo fácil para identificarle posteriormente. Este señor robó el bolso de una chica de Atlanta. Dentro se encontraba un móvil de última generación que el tipo deseó probar, así que se sacó una foto ver que calidad ofrecía. Pero su dueño original tenía configurada la función para subir cada foto a su cuenta de Facebook. La policía se mostró “muy emocionada”, dado que rara vez se tiene una foto tan clara en un robo de este tipo. Hay quién usa las redes sociales para encontrar trabajo. Es el caso de una mujer que ofreció a través de su muro 1.000 dólares a quien matara a su exnovio y padre su hijo, Corey White, de 22 años. Y en estos tiempos de crisis no hay que dejar pasar cualquier oferta de trabajo, así que a los 15 minutos Timothy Bynum, de 18 años, se ofrecía voluntario. A finales de agosto, unos días después, White aparecía muerto en medio de la calle con un disparo en el pecho. La ex-novia y el rufián fueron puestos entre rejas con altísimas fianzas, acusados de asesinato y conspiración, si bien la investigación aún continúa en otros frentes. Amor, crimen y Facebook, una receta bastante peligrosa. Robert Driscoll, de 21 años, robó un anillo valorado en más de 8.000 euros en una joyería de Pittsburgh. Al poco su novia, Crystal Yamnitzky, de 20 años, compartía con sus amigos una foto del anillo: “me encanta el regalo que me ha hecho mi Rob”. La policía fue informada del asunto: poco después unas cámaras recogían como Driscoll vendía la joya en una tienda de empeños. Hay gente que se toma las cosas demasiado en serio. Jennifer Christine Harris es una mujer ya de 30 años que perdió el control cuando una amiga suya le “quitó de amigos” del FB. Ella y Nikki Rasmussen se conocen desde hace años, pero cuando la primera organizó una fiesta a la que nadie quiso confirmar su asistencia por FB, ni siquiera su amiga, comenzaron las discusiones. Nikki terminó la amistad, la cosa siguió por móvil… y en un arrebato de furia, Jennifer se acercó por la casa de su “amiga” y le prendió fuego. Investigadores del FBI detuvieron a un hombre acusado de robar cinco bancos en el área de Detroit tras comprobar las fotos de las cámaras de seguridad y cruzarlas con varios perfiles de Facebook. El agente Juan Herrera recibió un soplo de un informador diciendo que el ladrón se apellidaba Wilson. En realidad se llamaba Anthony Wilson; y lo cogieron porque al ir a su perfil se lo encontraron en varias fotos vestido igual que como le mostraban las cámaras de los bancos. Bettysue Higgins, de Maine, tenía un trabajo en una firma de abogados. Allí comenzó a desfalcar dinero, falsificando cheques durante unos 16 meses: llegó a coger sin autorización más de 166.000 dólares. El destinatario de esos cheque eran… las firmas detrás de los jueguecitos Mafia Wars y Yo Ville, que ofrecen objetos y ventajas especiales a los usuarios que deseen pagar con ello. La mujer de 54 años ya tenía antecedentes, así que el pasado día 3 fue condenado definitivamente a un año de prisión. Su casa fue embargada para pagar la deuda.