germancho

Simplemente tenia ganas de exponer la vida de uno de los tipos que intento que nuestro pais cambie,pero como siempre pasa en NUESTRO (odio la gente que dice "este" pais, como si hubiesen nacido o viven en otro lado) pais los poderosos y corruptos hacen lo imposible por impedir que esto pase. El 1º de julio de 1896 se suicidó Leandro Alem, fundador y padre del partido radical, la Unión Cívica. Hijo de un hombre de acción de Juan Manuel de Rosas fusilado después de Caseros, Alem infundió a su partido las tensiones de su atormentado espíritu. Para el pueblo común, Alem era la contrafigura de los próceres del régimen. Pobre, austero, principista, incapaz de acuerdos y flexibilidades, fue el temperamental paladín de los desposeídos. a Continuacion retrato un escrito de Felipe Pigna para darse cuenta lo que fue y todo lo que dio Leandro Alem para lograr por lo menos tener un país mas igualitario y justo. Desde la Revolución de 1890, la Unión Cívica se presentaba ante la sociedad como una organización política que proponía una nueva forma de hacer política. Pero en su seno se percibían notables diferencias entre sus dos conductores. Los objetivos de Alem y Mitre eran notablemente diferentes. Sólo coincidían en expulsar a Juárez Celman del gobierno. Pero mientras Alem luchaba por elecciones libres y transparencia gubernativa, el mitrismo aliado con el roquismo, pretendía recuperar el poder para colocarlo en manos confiables que aseguraran que nada cambiaría. Los conductores del Partido Autonomista Nacional, integrantes del reducido grupo político que monopolizaba el control de la vida política argentina, advirtieron que urgía recuperar el poder político, y la credibilidad debilitada desde los hechos del 90. Para ello debían pacificar la sociedad y debilitar a la oposición. Con ese propósito incorporaron a la gestión de gobierno a fracciones de la oposición. Comenzaron las negociaciones y acuerdos con los sectores más dialoguistas de la Unión Civica. En ocasión de la campaña electoral para los comicios de 1892, Roca y Pellegrini negociaron con Mitre, lo que no fue aceptado por Leandro Alem, quien al frente de la fracción intransigente de la Unión Civica creó en 1891, la Unión Cívica Radical. Los sectores conservadores formaron la Unión Cívica Nacional, liderada por Mitre. Los radicales proclamaban en su carta orgánica: "Concurrir a sostener dentro del funcionamiento legítimo de nuestras instituciones las libertades públicas, en cualquier punto de la nación donde peligren. Levantar como bandera el libre ejercicio del sufragio, sin intimidación y sin fraude. Proclamar la pureza de la moral administrativa. Propender a garantir a las provincias el pleno goce de su autonomía y asegurar a todos los habitantes de la República los beneficios del régimen municipal." La Unión Cívica Radical se orientó hacia la intransigencia. Sus dirigentes negaron la legitimidad del acuerdo entre mitristas y roquistas y decidieron pasar a la resistencia. El régimen, a través del fraude y la transmisión del poder entre los miembros de la elite, cerraba todos los canales legales de participación y expulsaba a la oposición del sistema. Leandro Alem declaraba: "No derrocamos al gobierno de Juárez Celman para separar hombres y sustituirlos en el mando; lo derrocamos para devolverlo al pueblo a fin de que el pueblo lo reconstituya sobre la base de la voluntad nacional." Entre 1891 y 1893 se produjo un fuerte debate al interior de la UCR entre abstencionistas, que planteaban no participar en las elecciones mientras subsista el fraude, y la concurrencista que proponía no abandonar la lucha electoral. Las elecciones de 1892 que llevaron a la presidencia a Luis Sáenz Peña, en las que se perpetró un fraude monumental, volcaron la balanza a favor de los abstencionistas. A principios de julio de 1893 se realizó una importante reunión entre el ministro del Interior, el cívico Aristóbulo Del Valle, Leandro Alem y Bernardo de Irigoyen. Los dos líderes radicales se esforzaron por convencer a Del Valle para que dé un golpe de Estado y suma el gobierno con el apoyo del radicalismo. El ministro se niega para "no sentar un funesto precedente". Fracasada esta gestión la Unión Cívica Radical se lanzó a la lucha revolucionaria. La primera acción armada se produjo en la mañana del 29 de julio en San Luis, donde los radicales encabezados por Teófilo Sáa atacaron el cuartel de policía, tomaron prisionero al gobernador roquista Jacinto Videla y formaron una junta revolucionaria de gobierno. En Rosario el movimiento fue dirigido por Lisandro de la Torre. Lisandro y sus hombres armados con bombas y fusiles aportado por oficiales radicales de Zárate, tomaron la Jefatura de Policía y lograron que la ciudad cayera en manos de los rebeldes. La rebelión se extendió a Santa Fe, donde el lugarteniente De La Torre, Mariano Candioti, al frente de unos 300 hombres tomó los principales edificios del gobierno provincial expulsando a tiros a los roquistas y asumiendo el 30 de julio de 1893 como gobernador de la provincia. En Buenos Aires, la revolución estalló el 30 de julio y fue dirigida por Hipólito Yrigoyen y su hermano el coronel Martín Yrigoyen. Los revolucionarios recibieron la adhesión de los habitantes de 88 municipios y nombraron al sobrino de Alem gobernador de la provincia. Yrigoyen, siguió al frente del movimiento, coordinando las distintas acciones militares de su ejército de 3.000 hombres acantonado en Temperley, pero no quiso asumir la gobernación provincial y designó en el cargo a su correligionario Juan Carlos Belgrano. El joven Marcelo T. De Alvear fue designado Ministro de Obras Públicas del gobierno revolucionario. Los hechos estaban tomando una magnitud nunca imaginada por los dueños del poder. El 10 de agosto la Cámara de Diputados de la Nación aprobó un proyecto que recomendaba la intervención a la Provincia. El ministro Del Valle se reunió en La Plata con Yrigoyen. Le advirtió que ya no podía demorar más la represión y le rogaba que evitara "un baño de sangre". Yrigoyen decidió la disolución del gobierno revolucionario. Pero el conflicto estaba lejos de terminar. El 14 de agosto estalló en Corrientes otro movimiento revolucionario del partido liberal con apoyo radical. Los rebeldes tomaron Bella Vista, Saladas y Mburucuyá y el 22 se apoderaron de la Capital provincial. Como ocurriera con Buenos Aires, se decide la intervención federal. Los movimientos revolucionarios de 1893 coincidieron con una aguda crisis económica. A diferencia de la crisis del 90, que había afectado básicamente a las actividades urbanas como la bolsa, los bancos y el comercio y el fenómeno revolucionario se había reducido exclusivamente a las ciudades, en la segunda mitad del 93 la crisis llegó a las zonas rurales, en coincidencia con uno de los picos más bajos del precio internacional del trigo. En septiembre los radicales de Tucumán se sublevan contra el gobierno de Prospero García. Los combates duran varios días hasta que el 20 los revolucionarios logran tomar la provincia. El gobierno nacional envía una división de 1.200 hombres al mando del general Francisco Bosch y de Carlos Pellegrini que logra recuperar la provincia. El movimiento comenzó a extenderse por todo el país, pero la falta de coordinación entre los distintos focos rebeldes y la eficaz acción represiva llevada a delante por el General Julio A. Roca y el ministro de Guerra y Marina, Benjamín Victorica, llevaron a la derrota de la sublevación, a la detención de Alem y al exilio de Yrigoyen en Montevideo. La frustrada revolución del 93 traerá múltiples consecuencias dentro y fuera del radicalismo. En el seno del partido, durante los episodios revolucionarios se pusieron de manifiesto las notables diferencias entre el fundador y conductor indiscutido, Leandro Alem y su sobrino, Hipólito Yrigoyen. Las disidencias tenían que ver fundamentalmente con la profunda desconfianza que sentía don Leandro por las convicciones revolucionarias de Yrigoyen. Lo sentía proclive a los pactos espurios y a rodearse de los peores hombres con tal de lograr sus objetivos. Por su parte su natural heredero, acusaba a Alem de ejercer una conducción demasiado principista, intransigente y personalista que no dejaba lugar a ningún tipo de negociación, ni siquiera con las figuras más "progresistas" del régimen conservador, como Roque Sáenz Peña o José Figueroa Alcorta. Los disensos se fueron profundizando en los años subsiguientes y los respectivos orgullos no dejaron espacio para el diálogo superador. Decía Alem en una carta a un amigo en 1895: "Los radicales conservadores se irán con Don Bernardo de Irigoyen; otros radicales se harán socialistas o anarquistas; la canalla de Buenos Aires, dirigida por el pérfido traidor de mi sobrino Hipólito Yrigoyen, se irá con Roque Sáenz Peña y los radicales intransigentes nos iremos a la mismísima mierda" Leandro N. Alem, los que lo conocían bien sabían que estaba pasando un momento muy difícil. Con gravísimos problemas económicos, porque había aportado todo su capital para financiar la acción partidaria y las fallidas revoluciones; se lo veía muy deprimido y decepcionado por las actitudes de sus correligionarios y convencido de que su famoso lema partidario "que se rompa pero que no se doble" estaba entrando en desuso. Asqueado de la corrupción y el fraude del modelo conservador y sintiéndose impotente para enfrentarlo, decidió suicidarse el 1 de julio de 1896. Poco antes de tomar su última decisión, dejo lo que se conoce como su testamento político. Allí decía entre otras cosas: "Para vivir estéril, inútil y deprimido, es preferible morir. Sí, que se rompa pero que no se doble. He luchado de una manera indecible en estos últimos tiempos. ¡Cuánto bien ha podido hacer este partido, si no hubiesen promediado ciertas causas y ciertos factores!. No importa, ¡Todavía el radicalismo puede hacer mucho, pertenece principalmente a las nuevas generaciones. Ellas le dieron origen y ellas sabrán consumar la obra, deben consumarla! Muero Alem, continuaban las disensiones internas en la UCR. El 6 de septiembre de 1897 se enfrentaron a duelo en el Retiro Hipólito Yrigoyen, que por entonces tenía 45 años y el joven Lisandro de la Torre de 28. Las causas del duelo estaban en la renuncia presentada por Lisandro al partido radical en la que decía entre otras cosas: "El Partido Radical ha tenido en su seno una actitud hostil y perturbadora, la del señor Yrigoyen, influencia oculta y perseverante que ha operado por lo mismo antes y después de la muerte del Doctor Alem, que destruye en estos instantes la gran política de la coalición, anteponiendo a los intereses del país y los intereses del partido, sentimientos pequeños e inconfesables." Yrigoyen no sabía esgrima y contrató a un profesor para la ocasión. Lisandro, en cambio era un experto. La lucha duró más de media hora al cabo de la cual, paradójicamente Lisandro presentaba heridas en la cabeza, en las mejillas, en la nariz y en el antebrazo, mientras que Yrigoyen resultó ileso. A partir de entonces Lisandro comenzará a usar su barba rala para disimular las marcas de aquella disputa con Don Hipólito. El nuevo líder radical, Hipólito Yrigoyen mantuvo la línea de la intransigencia revolucionaria y volverá a las armas en 1905 sublevándose contra el gobierno conservador de Quintana. Yrigoyen justificaba su acción en una proclama revolucionaria: "Ante la ineficacia comprobada de la labor cívica electoral y el incumplimiento de las leyes y respetos públicos, es sagrado deber del patriotismo ejercitar el supremo recurso de la protesta armada a que han acudido casi todos los pueblos del mundo en el continuo batallar por la reparación de sus males y el respeto de sus derechos." Una nueva revolución radical estalló el 4 de febrero de ese año con el apoyo de importantes sectores del ejército en medio de un clima de creciente agitación social protagonizada por los gremios anarquistas y socialistas. La rebelión se extendió por la Capital, Mendoza, Rosario, Bahía Blanca y Córdoba. En esta ciudad se produjeron los episodios más resonantes y durísimos enfrentamientos. Allí el comandante Daniel Fernández, militante radical, sublevó al regimiento 8 de Línea y con el apoyo de militantes radicales a los que el propio comandantes les distribuyó armas del arsenal copado, derrocó al gobierno provincial y tomó prisionero al vicepresidente Figueroa Alcorta que se encontraba de visita en la provincia. La revolución terminó por ser militarmente derrotada, pero la clase gobernante debió tomar nota de la alarma que se había activado y comenzaron a afirmarse en su seno los hombres partidarios de una modificación del sistema electoral que permita descomprimir el panorama social sin modificar en absoluto el modelo económico agroexportador. Para los hombres más lúcidos de la oligarquía, el mantenimiento de la exclusión política de la mayoría era evidentemente más peligroso que la incorporación política de un partido moderado como la UCR que cuestionaba las bases del modelo sino los mecanismos de incorporación al mismo. Fuente de la nota: http://www.elhistoriador.com.ar/articulos/republica_liberal/revoluciones_radicales.php Que diferente que seria nuestro pais, si tipos asi lo hubiesen manejado. Espero se disfrute y no se malentienda. Exitos por ahi!

Las profecias de Nostradamus Breve Historia Michel de Nostradamus : Médico, astrólogo y adivino francés, nacido en Saint-Rémy de Provence y muerto en Salon. Su nombre verdadero era Michel de Notredame, y nació en el seno de una familia de judíos convertidos al cristianismo en la que había habido varios médicos de gran celebridad. Tras aprender los rudimentos de la ciencia médica con uno de sus abuelos, estudió en Aviñón y en la Escuela de Medicina de Montpellier. La peste de 1525-1529 le obligó a salir de aquella ciudad y a ejercer como médico, aunque no había obtenido todavía de forma oficial su título, en Narbona, Toulouse y Burdeos. Cuando Montpellier quedó liberada de la epidemia de peste, regresó a esta ciudad, donde por fin obtuvo el título de doctor, y a continuación se estableció en Agen. En esta otra ciudad se casó y tuvo dos hijos, pero muy pronto fallecieron ambos, al igual que su mujer, lo cual le llevó a emprender un largo viaje de más de diez años en que procuró olvidar sus desdichas familiares y profundizar en sus conocimientos médicos y astrológicos. En el año 1544 volvió a casarse con una bella heredera de Salon, ciudad en la que fijó su residencia. Su nuevo casamiento le procuró un período de paz y de comodidad muy fructíferos, además de varios hijos que nacieron con el paso del tiempo. En Salon, se dedicó a escribir diversas obras médicas. En su refugio, profundizó todavía más en bibliografías astrológicas y adivinatorias, y comenzó a redactar él mismo sus célebres Prophéties ("Profecías", cuya primera edición, que incluía siete "centurias", vio la luz en el año 1555. Las Prophéties son una obra escrita en verso, en un estilo oscuro y artificioso, y con contenidos enigmáticos que intentaban adivinar el futuro de Francia y del mundo hasta el año 3797, en que se produciría supuestamente el Apocalipsis. Su técnica adivinatoria se basaba en sentarse delante de un trípode frente al cual había un recipiente de cristal con agua, hasta que llegase, en forma de llama luminosa, la inspiración profética. Interpretación de algunas profecias Centuria I: La muerte de Enrique II: Centuria I, 35 El león joven superará al viejo, En campo bélico por singular duelo, En jaula de oro los ojos le atravesará, Dos choque uno después morir de muerte cruel. El 29 de junio de 1559, durante los festejos por la boda del rey de España con Isabel, la hija del rey de Francia, Enrique II participó de los torneos que allí se celebraban. En el primero resultó victorioso, pero en el segundo, el joven conde de Montgomery le clavó una enorme astilla de la lanza que le atravesó un ojo. Murió luego de sufrir más de 10 días. Napoleón Bonaparte: Centuria I, 60 Un emperador nacerá cerca de Italia, Que será vendido muy caro al imperio, Dirán con qué gente se alía, Que les parecerá menos príncipe que carnicero. Napoleón nació cerca de Italia, en Córcega, el día después que esta isla fuera anexada a Francia. El Senado francés lo declaró Emperador de Francia. Construyó un imperio extenso pero a su muerte, Francia perdió gran parte de éste. Sus batallas fueron las más crueles que existieron, fallecieron muchas personas en éstas, por esa razón el apodo de carnicero. Centuria II: La caída del avión en los Andes: Centuria II, 75 La voz oída del insólito pájaro, Sobre el cañon del respiral suelo. Tan alto se elevará del grano la tarifa, Que el hombre del hombre será antropófago. El 13 de octubre de 1972 un avión con 40 jugadores de rugby desde Uruguay iban en un avión para jugar un partido amistoso en Chile. El avión se estrelló en la Cordillera de los Andes, más precisamente en el Monte Hilario. Los sobrevivientes se alimentaron, hasta el día en que fueron recuperados, con los cuerpos de sus compañeros ya muertos. La bomba atómica de Hiroshima y Nagasaki: Centuria II, 6 Cerca de las puertas y dentro de dos ciudades, Habra dos azotes como nunca vio nada igual, Hambre, dentro la peste, por el hierro fuera arrojados, Pedir socorro al gran Dios inmortal. En agosto de 1947 Estados Unidos lanzó sobre las ciudades portuarias de Hiroshima y Nagasaki 2 bombas atómicas destruyendo casi en su totalidad a estas ciudades. Murieron más de 200.000 personas y hubo más de 500.000 damnificados. Ese día anualmente se lo conmemora para que nunca más ocurra algo igual. La Guerra en Yugoslavia Centuria II, 32 Leche, sangre, ranas escurrirá en Dalmacia, Dado el conflicto, peste cerca de Balennes, El grito será grande en toda Esclavonia, Nacerá monstruo cerca y dentro de Ravena. Leche, sangre, ranas escurrirá en Dalmacia: Dalmacia es una región que comprende la zona costera de Croacia y parte de Bosnia . Cuando nos habla de leche significa el bienestar que vivían antes se convertirse en sangre a causa de la guerra, ranas nos indica la resistencia de cualquier pueblo a toda invasión. Dado el conflicto, peste cerca de Balennes: Dado el conflicto Yugoslavo nos indica una peste cerca de Balennes nombre afrancesado de la localidad de Francisation de Ballensted en Alemania, lo cual nos esta indicando que ocurrirá en Alemania. En 1993 hubo una fuga de un gas que cubrio toda la ciudad de Colonia en Alemania. El grito será grande en toda Esclavonia: Nos indica que el grito de guerra se oirá en la región de Eslavonia perteneciente a Croacia ,en donde la guerra fue más dura, como lo demuestra el estado de como quedo Vukovar destruída en un 80%. Nacerá monstruo cerca y dentro de Ravena: Nos dice que aparecerá un monstruo en Italia (Ravena) como asi fue, cuando capturaron a un asesino de varias personas en 1995, al que apodadaron el "monstruo de Florencia". Adolfo Hitler: Cuarteta III, 35 De lo más profundo del Occidente de Europa, De gente pobre un joven niño nacerá, Que por su lengua seducirá a las masas, Su fama al reino de Oriente más crecerá. Hitler nació en Austria, Europa, en 1889 y fue miembro de una familia pobre. Muchísimas personas lo siguieron, creyeron sus ideas. Su plan consistía en conquistar toda Europa y también Asia. Con Rusia (Oriente) tuvo alianzas momentáneas pero su verdadero objetivo era conquistarla. Centuria III, 58 Cerca del Rín de las montañas Nórdicas, Nacerá un grande de gentes demasiado tarde venido, Que defenderá Sarmacia y Panonia, Que no se sabrá lo que sucederá. Otra profecia que podría ser aplicable a Hitler. El Rín queda en Alemania, y quizás no esté dando el lugar de nacimiento (Hitler nació en Austria) sino el lugar en que se hará famoso (Alemania). Sarmacia es una zona antigua perteneciente actualmente a Rusia y Panonia era una región que integraban algunos países de Europa como Austria, Hungría, Eslovenia, norte de Italia y Sur de Dalmacia. Aquí hay algunos problemas ya que Hitler no defendió Rusia, al contrario, la atacó. Con Italia eran aliados, pero a los demás países que formaban la zona de Panonia fueron atacados. Muchos dicen que cuando los Estados Unidos atacaron Berlín encontraron el cuerpo de Hitler, que se había suicidado. Pero en realidad el cuerpo nunca se encontró y no se sabe que se hizo con él o si Hitler escapó y siguió vivo. Gobierno de Vichy: Centuria III, 49 Reino Galo tu serás muy cambiado, En lugar extrano es trasladado el Imperio: En otras costumbres y leyes quedarás, Ruen y Chartres te harán lo peor. Cuando Francia estaba siendo tomada en su mayoría por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial, Petain asume el gobierno y traslada la capital a Vichy (París fue tomada por los alemanes). Petain realiza hechos que parecian que era nazi. Luego comienza a ayudarlos a los alemanes con los campos de concentración, ataca cruelmente a los que no estaban de acuerdo con sus ideas en el gobierno, etc. Finalmente Petain es enjuiciado y abandona el gobierno. La creación del Estado de Israel: Centuria III, 97 Nueva ley tierra nueva ocupará, Hacia Siria, Judea y Palestina: El gran imperio bárbaro caerá, Antes que Febos su siglo determine. En 1948 la ONU creó el Estado de Israel. El año anterior Palestina había sido dividido en dos partes: una judía y otra árabe. Israel tomó parte de Siria, Judea y Palestina para crear su Estado. Conflicto en Medio Oriente Centuria III, 31 En los campos de Media, de Arabia y de Armenia, Dos grandes ejércitos tres veces se enfrentarán. Cerca del río Araxes la mesnada Del gran Solimán en tierra caerán. Nostradamus nos dice que habrá tres enfrentamientos, el primero en los campos de Media que es una región histórica situada al noroeste de Irán cerca de la frontera con Irak, por lo tanto, nos esta hablando de la guerra entre Irán e Irak ( 1980 - 1988 ), en los campos de Arabia se refiere a la guerra del Golfo ( 1991 ) y en los campos de Armenia a la guerra entre Armenia y Azerbayan (1992). Como vemos Nostradamus nos pone las tres guerras en orden cronológico. El río Araxes es el antiguo nombre del actual río Araks o Aras en la frontera entre Armenia y Turquía. "La mesnada del gran Solimán" es el ejército turco, en referencia a Solimán el magnífico (1494-1566) sultan turco otomano. Cerca del río Araxes empieza el territorio del Kurdistan donde el ejército turco esta en guerra permanente contra los kurdos y estos producen bastantes bajas al ejército turco "la mesnada del gran Soliman en tierra caerán". Centuria IX: La Guerra Civil Española Centuria IX, 41 De castillo Franco saldrá la asamblea, El embajador no grato será cisma: Los de Ribiere estarán en la pelea, Y en el gran abismo negarán la entrada. Castillo puede referirse a Castilla, la antigua región española que en esta oportunidad no significa que Franco halla nacido allí sino que Castilla viene a representar a toda España. Cuando dice "Los de Ribiere" se refiere seguramente a José Antonio Primo de Rivera, contra el que luchó Francisco Franco Bahamonde. Nostradamus dice "Y en el gran abismo negarán la entrada" el abismo es la Segunda Guerra Mundial a la que Franco se negó a entrar. Bueno, demas esta aclarar que es cuestion de interpretaciones y/o creencias. FUENTES: http://www.formarse.com.ar/profecias/INTERPRETACIONES%20DE%20LAS%20PROFECIAS%20DE%20NOSTRADAMUS.htm http://www.elalmanaque.com/santoral/profecia_nostradamus.htm Exitos por ahi!

Si bien mis gustos musicales pasan por otro lado ( ) , no se puede dejar de reconocer la grandeza de esta banda, que sin lugar a dudas marco a varias generaciones y influyo musical y esteticamente a millones en el mundo (el look de Soda en su epoca de furor, no les parece ya haberlo visto en algun lado? ). Bueno para los que los conocen y disfrutan con su musica y tambien para los que todavia no conocen esta banda , ahi les va este megapost, que espero, se disfrute. The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 1970 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk. Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro, mientras que en otros se pueden encontrar melodías pop y ciertos toques de electrónica. No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género. The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976), alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo. De Seventeen Seconds a Pornography El grupo optó por diversas denominaciones, "Easy Cure", "The Crawley Goat Band" y "The Obelisk", hasta encontrar su definitivo nombre The Cure. La primera formación de la banda constaba tan sólo de tres integrantes: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito, primero en el Reino Unido y luego en otros muchos países. Robert SmithTras el suicidio de Ian Curtis en 1980 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical y cultural conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado. En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80. Su punto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de la publicación de este disco, y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments el grupo quedó inactivo por un periodo, por problemas internos, que llevaron a Robert Smith a plantearse seriamente la separación. La salida de Simon Gallup de la formación había dejado al grupo como un dúo, compuesto solamente por el propio Smith y Lol Tolhurst. De Japanese Whispers a Wish El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegaría a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo Let's Go To Bed, una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompería con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. A Let's Go To Bed le seguirían, en 1983 un single de carácter electrónico más acusado que el anterior, The Walk y The Lovecats, tema jazzístico basado en la película Los Aristogatos, que se convertirían en los primeros éxitos comerciales de importancia (#12 y #7 en el Reino Unido, respectivamente), y que relanzarían la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras-b de este período se compilarían en el álbum de 1983, Japanese Whispers. Tras varios festivales con la nueva banda (que incluía al productor de Pornography Phil Thornalley, y al percusionista Andy Anderson), y la posterior incorporación del viejo componente de la misma Porl Thompson, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor) y además compatir su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees, con quienes se había reunido en 1983, como un medio de huir de la atmósfera opresiva de los Cure de 1982. Durante la gira mundial de The Top, el grupo vuelve a sufrir cambio en la formación - sale Andy Anderson y entra Boris Williams - y al finalizar la misma, el bajista Phil Thornalley deja el grupo y vuelve Simon Gallup. En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night Like This", "In Between Days" o "Close To Me", tema éste último que les proporcionó su primer #1 en Inglaterra. En 1986, coincidiendo con el décimo aniversario de la formación de la banda, se publica Standing on a Beach: the Singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de Vinilo. En este recopilatorio se recogen todos los Singles de la banda entre 1978 y 1986. Su popularidad siguió en ascenso con el doble álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, disco muy variado en su estilo. Tras un paréntesis de un año, el grupo compuso el primero de los dos discos que le daría sus mayores cotas de popularidad: Disintegration (1989), disco perenne en su temática y su ejecución y Wish (1992), complementario del anterior, dando lugar con este último al primer disco de la banda que obtuvo el número 1 en los EE.UU. Entre éstos dos álbumes, el grupo publicó un disco de remezclas Mixed Up (1990). De Wild Mood Swings a la actualidad Posteriormente, y tras varios cambios en la formación, se edita Wild Mood Swings, en 1996, disco éste de irregular contenido y en el que se parece advertir una pérdida de sentido musical en el seno de la banda. El disco fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo. En 1997, la banda publica un recopilatorio de singles Galore, de algún modo continuador de Standing on a Beach, publicado once años después de este, y en el que se recogen los sencillos publicados entre 1987 y 1997. Tras un período de reformación y descanso, el grupo recupera sus esencias en 2000 con Bloodflowers, disco que completa, en palabras de Robert Smith, la trilogía oscura del grupo (iniciada con "Pornography" y seguida por "Disintegration". La publicación de este álbum vendría acompañado de una gira mundial extensa y de gran reconocimiento, tanto mediático como de público, hecho este que hizo a Smith reconsiderar su decisión de disolver la banda tras la gira. En 2001, The Cure abandona su tradicional sello discográfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accede a la publicación de un grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él. Resultado de este acuerdo es el recopilatorio Greatest Hits, que incluye singles y otras canciones de toda la carrera de la banda, desde 1978 hasta 2000. En 2004, ya en Geffen, tras varios proyectos menores del grupo, The Cure lanza su álbum homónimo. De carácter variado como "Wild Mood Swings" pero con un sentido de unidad y coherencia que aquel no tuvo, el disco fue recibido positivamente por crítica y público. Ese mismo año Fiction lanza un recopilatorio llamado Join the Dots, en el que publica mucho del material inédito que la discográfica histórica de la banda aún posee en sus archivos. Tras una gira mundial en el ámbito de los festivales, a mediados 2005 Robert Smith decidió prescindir del teclista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa en su habitual encuentro con los diferentes festivales de importancia (FIB de Benicássim, entre otros) El grupo recluta de nuevo a Porl Thompson y siendo ahora un cuarteto (hecho que no ocurría desde 1994), están preparando su nuevo trabajo, que estaba previsto inicialmente, para principios de noviembre de 2006, pero que a principios de 2007 todavía no había sido publicado. Para finalizar 2006, The Cure aparece en el regreso de la serie de MTV Unplugged. El encargado del Unplugged en esta ocasión es Korn, y tocan con ellos la canción "Make Me Bad" e "In Between Days". El resultado del MTV Unplugged ofrecido por Korn se encuentra en el disco de la presentación, en el que también se puede encontrar la canción con la aparición de The Cure. Algunos Videos: Lullaby: link: www.youtube.com/watch?v=zJIAesVG6B8 Pictures Of You: link: www.youtube.com/watch?v=1_6KPet8Zo8 Pornography: link: www.youtube.com/watch?v=f89SDvR5NUE Y por ultimo, su discografia: 1979 - Three Imaginary Boys https://www.gigasize.com/get.php/388477/The_Imaginary_Boys_1979Deluxe_Edition_2004.rar 1980 - Boys Don’t Cry https://www.gigasize.com/get.php/388607/Boys_Dont_Cry_1980_by_dav.rar 1980 - Seventeen Seconds https://www.gigasize.com/get.php/391382/Seventeen_Seconds_1980_by_dav.rar 1981 - 2005 - Faith [Deluxe Edition] https://www.gigasize.com/get.php/389277/Faith_1981.rar 1983 - Japanese Whispers http://www.gigasize.com/get.php/391251/Japanese_Whisper_1983_by_dav.rar 1984 - The Top http://www.gigasize.com/get.php/391645/The_Top_1984_by_dav.rar 1984 - Concert http://www.gigasize.com/get.php/391525/_08__Concert_Live_1984_by_dav.rar 1985 - The Head on the Door http://www.gigasize.com/get.php/391747/The_Head_On_The_Door_1985_by_dav.rar 1986 - Standing on a Beach/Staring at the Sea: The Singles http://www.gigasize.com/get.php/392343/The_Cure_Staring_At_The_Sea__The_Singles_1986_by_dav.rar 1987 - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me pass para poder descargar : dav http://www.axifile.com/?6191471 1987 - Galore, The Singles 1987/1997 pass para poder descargar : dav http://www.axifile.com/?4847394 1989 - Disintegration http://www.gigasize.com/get.php/395249/Disintegration_1989_by_dav.rar 1990 - Entreat http://www.gigasize.com/get.php/395403/Entreat__Live_1990_by_dav.rar 1990 - Mixed Up http://www.gigasize.com/get.php/395707/Mixed_Up_1990_by_dav.rar 1992 - Wish http://www.gigasize.com/get.php/396766/Wish_1992_by_dav.rar 1993 - Show https://www.gigasize.com/get.php/397741/Show_Live_1993_by_dav.rar 1993 - Paris https://www.gigasize.com/get.php/397881/Paris_Live_1993_by_dav.rar 1996 - Wild Mood Swings https://www.gigasize.com/get.php/398809/Wild_Mood_Swings_1996_by_dav.rar 2000 - Bloodflowers https://www.gigasize.com/get.php/399091/Bloodflowers_2000_by_dav.rar 2001 - Greatest Hits https://www.gigasize.com/get.php/403700/Greatest_Hits_2001_by_dav.rar 2004 - Join the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 https://www.gigasize.com/get.php/407052/The_dav_cd_1.rar https://www.gigasize.com/get.php/440048/The_dav_cd_2.rar Bueno espero que lo disfruten y si no es asi...que le vamo´ hace´ Exitos por ahi!

Huevendo un rato encontre un compilado de frases sobre la cosa mas linda del mundo: "la musica". Espero que las disfruten. "Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota" (Ritchie Blackmore) "Hay gente que toca para ser admirada y les encanta sentirse ídolos de otros. También hay músicos cuya música conmueve auténticamente a través de los siglos, el contenido es tal que pasan desapercibidos los aspectos técnicos. Es la diferencia entre un guitar hero y un gran músico, entre un producto de marketing y una obra de arte" (Chema Vílchez) "Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor" (Juan Manuel Fangio) "Algo que recomiendo para mejorar rápidamente tu musicalidad, es aprender ideas cortas, 5 o 6 notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar esas mismas ideas, desarrollándolas lentamente primero y acrecentando cada día más ese vocabulario, tarde o temprano comienzas a crear tus propias ideas. Es como aprender otro idioma." (Scott Henderson) "Si quieres escuchar una orquesta al mango empujando tu música, mejor que aprendas a escribir para ella" (Steve Vai) "No tenés que ser un virtuoso para ser un gran guitarrista. Kurt Cobain era un gran guitarrista, sus melodías eran geniales" (Steve Vai) "Tipos que salen de los institutos hay a patadas. Por eso es que a veces veo un guitarrista virtuoso y lo admiro por su constancia, pero lo que a mí me interesa es decir cosas con la guitarra" (Pappo) "Para mí, una partitura es chino básico. Yo amo mi oído y le hago caso a mi corazón." (David Lebón) "Lo más importante es tocar con tu oído, porque si suena bien está bien. Claro que lo que para algunas personas suena bien para otras no, pero no creo que exista un atajo para eso. Tenés que aprender a escuchar. Tenés que grabarte y escuchar, ¿toqué bien ese vibrato?, ¿toqué ese ligado claramente? ¿estiré bien la cuerda? Y con el tiempo te guardás lo que hiciste bien y desechás lo que hiciste mal. De esa forma te vas convirtiendo en un mejor músico." (Yngwie Malmsteen) "Para tocar rápido tenés que poder tocar claro como el cristal; de otra forma ni te preocupes en tocar rápido. Básicamente eso es lo que yo pienso." (Yngwie Malmsteen) "Cuando voy a un concierto siempre estoy nervioso; entonces cuando lo empiezo estoy a punto de cancelarlo; pero cuando lo termino, me gustaría empezarlo de nuevo" (Andrés Segovia) ''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia" (Jimmy Page) "Cuando cogas tu guitarra y no te salga nada, descuelgatela, y crea tu música de cabeza, que es el lugar idóneo para ello" (David de Pero) "Cuando toques haz lo siempre como si estuvieras en directo, si se rompe una cuerda sigue tocando, si se rompe la correa sigue tocando, si se... en fin, todo sea por que si te pasa en directo salgas bien del embrollo" (Jordi Matas) "Hay muchas bandas ahora que no se dan cuenta que son la tercera generación de la forma de tocar de "Mustaine-Hetfield". Porque James y yo creamos todo un nuevo estilo y hay mucha gente que esta influenciada por una banda que a su ves esta influenciada por lo que nosotros hicimos. Yo escucho esto y pienso "¡Vos pequeña mierda! " Y "¡Dios me estoy volviendo viejo!"... pero es muy gratificante ver a todos estos chicos haciendo "palm-muting" y todas esas cosas... (Dave Mustaine) Cuando uno piensa que sabe, mas adelante se da cuenta que no sabia nada. (Martin Rodriguez) "No te conformes con querer ser guitarrista, anhela ser un músico" (Pablo Campos) Hacer solos es descodificar algo que hay en tu cabeza. Toca un acorde, coge los residuos que se formen en tu cabeza, las frases que te sugiera su sonido y sácalo en la guitarra nota por nota. Ese es un buen camino (Israel Sanjurjo) "Ser autocrítico pero no autodestructivo. Confiar plenamente en tus posibilidades. Regocijarte en los pequeños éxitos más que en los fracasos. Si tratas de tocar rápido antes de tener la práctica necesaria, simplemente estarás reforzando el mal hábito de la ejecución confusa donde las notas pierden su sentido. Es imprescindible plasmar en el pentagrama o en un grabador tus propias ideas, por simples que sean. Pero por sobre todas las cosas tocar mucho." (La Vía Rock) "Desea poco, espera menos y procura tener siempre bien afinada la guitarra". (Yosi) "Hace mucho tiempo alguien dijo que -en el mundo todo lo que pasa, la vida misma, es llevado a morir a un libro-. A mí me gustaría decir que todo en este mundo, la vida misma, es llevado a morir a una canción" (Yosi) "Los músicos sólo se preocupan de la música; los músicos profesionales tienen que preocuparse de cuestiones comerciales. Si nuestro objetivo es ser músico, tal vez lo mejor sería no hacerse músico profesional. Si lo que queremos es servir a la música, esto es parte del precio que tenemos que pagar por ese privilegio." (Robert Fripp) "No es buen músico aquel que simplemente se concreta a tocar bien, es mejor aun aquel que aprende a compartir con otros lo que sabe" (Israel "Liras" Noriega) " No es culto en música aquel quien distingue todas las notas sino aquel quien sabe apreciarlas y darles su significado" (Josep Oriol López Bosch) "La gente cuando grita en un concierto, no te aclama a ti, sino a las canciones, las canciones no son como las películas que las ves 2 o 3 veces. Una canción la escuchas 40, 50, o 60 veces si te gusta y luego entra a formar parte de tu vida. Esa vida es la que gritan las personas en el concierto" (The Edge, guitarra de U2) "Cuando empiezas te admiran y te sientes instrumentista (baterista, guitarrista, bajista...) y cuando avanzas te llaman Músico, justo cuando eres consciente de lo poco que sabes y de lo grande que es la música. Como en la vida, para llegar a ser un buen músico lo primero es la humildad, es sana y a la vez te hace superarte" (Carlos de Miguel) "Es cierto que para tocar la guitarra hay que calentar las manos, pero no es un deporte". (Joe Satriani) "Una canción no es canción hasta que la canta el pueblo" (Yosi) "Es admirable ver tocar las mismas canciones a una persona todo el tiempo, es más admirable alguien que se esfuerza por tocar mejor todo el tiempo." (Hecko) Frase de Steve Vai cuando le preguntaron en un reportaje que diferencia había entre una guitarra y una mujer, él contestó: "La guitarra habla solamente cuando yo quiero" "equivocarse es ir de error en error sin perder el animo" (anónimo) "La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema técnico de melodía, armonía y ritmo para los profesionales; una expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman de todo corazón." (Kurt Pahlen) "La vida y el arte no son dos cosas muy diferentes" (Felix Mendelssohn) "El éxito no da ni quita la razón a las cosas". (Antonio Cánovas del Castillo) "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". (Kurt Cobain) "Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o él jazz" (Jimmy Page) "Algunas audiencias no se pueden pasar la noche sacudiendo la cabeza con nuestra música, la sutileza es un arte que debes dominar si quieres ser recordado" (Robert Plant) "Mi teoría es practicar dos horas cada día. No verás los avances inmediatamente, pero cuando te compares a ti mismo donde estabas un año atrás, puedes quedar sorprendido... Podrás ver que estás constantemente progresando" (Michael Schenker) "El arte es sobre todo un estado del alma" (B.B. King) "Tocar en compañía de alguien ayuda a tu ejecución un montón más, que simplemente tocar tu solo en una habitación" (Kirk Hammett) "Un hombre no llega a conocer el flamenco ni en toda su vida" (Agustín Castellón Sabicas) "Algunas personas nunca aprenderán nada por la sencilla razón de que lo entienden todo demasiado pronto" (Alexander Pope) "Si tanto me alaban, será por alabarse a sí mismos, pues al alabarme dan a entender que me comprenden" (Aristóteles) "La conclusión final es que sabemos muy poco y, sin embargo, es asombroso lo mucho que conocemos. Y más asombroso todavía que un conocimiento tan pequeño nos pueda dar tanto poder" (Bertrand Russell) "Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas" (Cayo Cornelio Tácito) "El auténtico conocimiento es conocer la extensión de la propia ignorancia" (Confucio) "La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo" (James Jones) "Los artistas que dicen que practican ocho horas diarias son unos mentirosos o unos asnos" (Andres Segovia) "La imaginación es más importante que el saber" (Albert Einstein) "Saberse genio es síntoma de idiocia" (Amando de Miguel) "para ser un buen guitarrista sólo debes practicar y practicar y tener amor a la música ya que no todos pueden hacerlo" (Antonio Barahona) "dile a un sabio en que se equivoca y te lo agradecerá toda la vida díselo a un necio y te odiara toda la vida" (Luis Zarate) "La composición depende del estado de ánimo del corazón, una melodía puede decir mucho mas que mil palabras. Pero no hay que olvidarse que es necesario siempre saber escuchar una melodía para poder transportarse a estados de ánimo desconocidos y totalmente nuevos. De esa manera uno logra meterse dentro de la música y gozarla en un 100%" (El alumno de Jason) "La guitarra es un toro con seis cuerdas" (Garcia Lorca) "Experimenta con todo tus recursos, toca desde el alma, no te desanimes y recuerda si la melodía no suena bien muévete un semitono menos o más y estarás mas cerca de la exactitud" (Nicolás "Satan"J. Kowalski) "En el desierto no hay reglas, en la música tampoco" (NJK) "No me interesa ser el mejor guitarrista del mundo, solo quiero rockear y decirle al mundo lo que siento por medio de mi guitarra" (Martin Mosquera) "Tocar música inspirada en otros músicos, no es tocar tu música, es solo expresar lo que te gusta" (Anónimo) "cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama" (Jimi Hendrix) "No intentar algo por miedo a equivocarse es como suicidarse por miedo a morir." (Anónimo) "El poder de la creación esta en todos, la creación es expresión, es sentimiento, solo tienes que encontrar la forma de hacerlo, y hacerlo lo mejor posible" (KabZ) "No existe ningún genio sin un toque de demencia" (Anónimo) "A veces siento como si la gente quisiera que me muriera para que así se cumpliera la clásica historia del rock" (Kurt Cobain) "No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una puta" (Kurt Cobain) "el rock es algo adolescente" (Kurt Cobain) "La música no fue hecha para comprender sino para sentir. Si una música te hace vibrar pues esa música es maravillosa" (Jose Pita) "- ¿Cuantos guitarristas hacen falta para cambiar una bombilla? - Cien. Uno para hacerlo y noventa y nueve para decir que ellos podrían hacerlo mejor" (Anónimo) "No tocamos para demostrar a la gente lo inteligentes que somos, tocar la guitarra consiste en darle algo a la audiencia no en fomentar el propio ego" (Anónimo) " A medida que comiences a tocar para el grupo y el público comienzas a comunicarte con la gente y a sonar mejor" (Anónimo) " Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo " (Kurt Cobain) "La música es de aquellos que la quieren escuchar y de nadie más." (Calamaro) "La guitarra es el traductor más importante que un guitarrista puede tener para hablar con la música." (Manuel Castro) "La música es una manifestación superior a toda sabiduría de la filosofía". (Ludwing Van Beethoven) "el jazz no es una música sino una manera de tocarla" (Louis Amstromg) "Pienso seguir rezando y tocando hasta la muerte" (Carlos Santana) "Furia y energía: de eso se trata el rock & roll" (Mick Jagger) "Requisitos para ser un buen guitarrista: usar preservativos y protector solar...." (Steve Vai) "Hay que aprender las reglas antes de poder romperlas" (John Petrucci) "El secreto no esta en tocar bien, sino en que la gente que te escucha lo crea" (John Scofield) "Las letras de las canciones no son mas que tiempo malgastado entre dos buenos solos" (Gibson) "antes de saber tocar de memoria hay que saber improvisar así si en un recital te olvidas de una parte del punteo podes safar con una improvisación" (Giuliano Cachiotta) "El hombre es grande cuando está de rodillas" (Albert Einstein) "Una Guitarra nace en serie pero depende de uno, que ella muera con originalidad" (Alfredo Nicolás Germignani) "Si querés tocar rápido, que nada te detenga, pero usa tu técnica para mostrar tu música, nunca uses la música para mostrar tu técnica" (Anónimo) "La música nos une a pesar de que la sociedad intente separarnos. Pero también nos excita. La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta" (Carlos Santana) "El rock es una piscina el jazz es todo un océano" (Carlos Santana) Pues resulta que una vez el violinista Schuppanzigh se quejó por lo difícil que le resultaba tocar el Nº 7, y Beethoven le contesto: ¨¿Cree que Pienso en sus miserables cuerdas cuando el espíritu me habla?¨ (Beethoven) "Cuando escuches a tu grupo favorito, no quieras ser como ellos, sino que crea tu propio estilo de música" (Giuliano Cachiotta) "Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público" (Jimmy Page) "Nosotros no nacemos de la música, la música nace de nosotros" (Anónimo) "Tocar una escala rápidamente de arriba para abajo en un solo es como un camino: tiene que llevar a algún lado. Pero desgraciadamente, hay quien se pasa todo el tiempo en la carretera sin saber a donde quiere ir" (Anónimo) "Cuanto más digas con la música, mejor va a ser, pero no siempre esperes que los demás te oigan, aunque solo te escuches vos mismo trata siempre de arrancarte una lágrima y una sonrisa" (Anónimo) "Hay dos tipos de guitarristas: los que apantallan y los que conmueven. Decide de qué parte eres." (Anónimo) "Para ser un gran músico primero hay que ser un gran melómano, después ser perseverante y luego un demente" (Johann Dasse) "Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo" (Wilde, Oscar) "Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores" (Kurt Cobain) "Tu nunca tendrás mi sonido porque no tienes mis cuerdas" (Dave Mustaine) "Si vas a tocar algo procura que sea mejor que el silencio" (Marty Friedman) "Toca para tu propia satisfacción... la recompensa será mucho mayor" (Gibson) "Tras una actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto" (E. C. D.) "¿Sabes que me hace más feliz que nada?, Dame seis cuerdas y seré feliz." (B. B. king) "Te verás como yo pero nunca tocarás como yo" (David Reyes) "A menudo pienso, después de tocar seis horas seguidas, que la guitarra me quita la libertad... más tarde lo pienso mejor y me doy cuenta de que sólo soy libre cuando toco la guitarra" (anónimo) "Para tocar la guitarra tan solo hace falta perseverancia y manos fuertes" (Segovia) "Si quieres ser guitarrista no olvides que la practica logra lo que quieres hacer." (anónimo) "Las canciones son la semilla de un grupo, y para encontrar las texturas adecuadas con los instrumentos, el tono en el que debían estar, la forma de desarrollarlas... simplemente nos dejamos llevar por las emociones" (Richie Sambora) "Nuestro mundo no es mas que seis cuerdas" (Anónimo) "Nada es constante con excepción de los cambios" (Joey Tempest, Vocalista de Europe) "Antes quería ser como tu, tocar como tu, sonar como tu; ahora quiero ser yo mismo..." (Carolo) "La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario" (Paco de Lucia) "Si no vas a hacer un solo, que sea porque no quieres, no porque no puedes" (Zakk Wyilde) "No trato de ser mejor que los demás, sino ser el mejor YO posible" (Ronald) "Tocar guitarra tiene solo dos principios básicos: con una mano escoges la nota que quieras y con la otra la haces sonar" (Steven Garcia Castrillon) "Quien dice que todo músico tiene su limite, es porque nunca trató de superarse" (Steven Garcia Castrillon) "Si posees el vibrato de B.B. King, la velocidad de Malmsteen, el tapping de Van Halen y la guitarra de Steve Vai... Felicidades!!!... Eres un gran Imitador... (Anónimo) "Si tienes dos manos y diez dedos es posible ser un gran guitarrista" (Ronald) "Mi guitarra termina de decir lo que las palabras no pueden" (Anónimo) "Yo no canto por cantar ni por tener buena voz canto por que la guitarra tiene sentido y razón" (Victor Jara) "No es lo que se hace sino como se hace" (Tikior) "La guitarra es el alma del que la toca. Es la manera más artística de expresar los sentimientos." (Sofia Stirling) "No debemos creer en algo sino saber que esta allí y llegaras a estar cerca aunque no debe importarte si llegaste. Y no te dejes influenciar por quien te da ánimos de perderte en medio de la bulla, es mejor silbar para ti (aunque seas un loco en tu propio mundo), a que nadie entienda las estupideces que dices, ssshhhh ..." (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La música dio un nuevo rumbo a la historia, pero no cambies tu historia por querer ser parte de la música, ella será parte de ti". (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La vida es el interminable ensayo, de una obra que nunca se estrenara" (Holy) ¨En el cielo, Dios se sienta en el centro, con Jesús a su derecha y Jimi Hendrix a su izquierda¨ (Anónimo) "El hombre puede vivir sin cualquier cosa hasta sin dinero, pero sin música?... jamás" (Alejita) "La guitarra es el medio de comunicación más eficiente" (Gastón Briggiler) "A veces por muy alto que pongas la música solo puedes oírte a ti mismo" (Kurt Cobain) "La guitarra es una especie de guión de teatro, solo tenés que saber improvisar con tu arte sin tener que hacerlo como esta escrito" (Anónimo) "La música no es de gente inteligente sino que de gente sensible" (Anónimo) "Para sonar bien, hay que dejarse llevar por las emociones" (Anónimo) " No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario" (Aurora) "El blues no nace de una partitura, nace del corazón" (Daniel Rojas) "No es lo mismo manejar que conducir; así como no es lo mismo tocar como interpretar" (Isopo) "Cuando me despierto en la mañana y miro al espejo, definitivamente no veo a un dios de la guitarra" (Joe Satriani) "El sonar mejor, está mayormente en tu cabeza..." (Steve Vai) "Independientemente del estilo que toques, lo más importante es mantener el sentimiento. Muchos guitarristas pierden el sentimiento en varios puntos - no a lo largo de todo el tono, pero sí en ciertos puntos - y esto les provoca altibajos, que la audiencia puede sentir" (Wes Montgomery) "realmente no importa con qué equipo estás tocando, tu sonido es tu cerebro y tus dedos" (Eddie Van Halen) "Sería posible describir todo científicamente, pero no tendría ningún sentido; carecería de significado el que usted describiera a la sinfonía de Beethoven como una variación de la presión de la onda auditiva". (Albert Einstein) "La música es el arte de combinar los sonidos del alma llegando al alma de los demás" (Anónimo) "La música es un nexo entre el hombre y el cosmos" (Pitágoras) "Si no quema, no es arte" (Steve Vai) "Los críticos son como los eunucos, saben... pero no pueden" (Isacc Stern - violinista muy famoso) "Quien crea una obra, crea un mundo" (Kandinsky) "Yo soy un guitarrista más, como cualquiera. Y solo eso me convierte en afortunado" (Heavy Lord) "No es lo mismo hablar de toros que estar en el ruedo" (Proverbio Español) "La mejor manera de ver tus sueños convertidos en realidad es despertarte" (Paul Valery) "I Can't accept not trying (No puedo aceptar no intentarlo)" (Michael Jordan) "Siempre va a haber muchas criticas pero cada vez q te caigas levántate de nuevo eso es ser un buen músico, pero siempre hazlo con el corazón" (Anónimo) "Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas" (Kurt Cobain) "El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla" (Robert Browning) "La música es una enfermedad y lo que me hace más feliz, es que no tiene cura " (Martin Coelho) "La música es un vicio, y la guitarra la mejor droga" (anónimo) "La palabra ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento, pero la guitarra ha sido dada al hombre para demostrar sus sentimientos" (Giancarlo Salirrosas M.) "Una guitarra en manos de un corazón sensible es capaz de hacerle el amor al alma" (Eugenio Sulpizio) "El diapasón es un universo indescifrable, por momentos lúcido, pero siempre en tinieblas" (Eugenio Sulpizio) "El crecimiento de mi respeto hacia la música se debe al crecimiento del respeto hacia mi vida" (Segovia) "Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma" (S.B) "La diferencia entre un niño y un músico, es el precio de los juguetes" (Oscar Piñon) " It´s only Rock´n Roll... but a I like it.." (Mick Jagger) Una vez que Randy Rhoads le consultaba a Ozzy cómo quería el solo, Ozzy interrumpiendo le dice: "...Just Shut Up and Play (Solo Cállate y Toca)..." "El sabio habla porque tiene algo que decir; el tonto habla porque tiene que decir algo" (Raphaella) "El sacrificio es la primera condición de toda grandeza" (Raphaella) "Vender tu música es prostituir tu alma" (De los creadores de Napster) "La música no es cuestión de tiempo, el tiempo no es cuestión de notas, la música es cuestión de saber interpretarla y amarla cuanto tiempo sea necesario" (Anónimo) "Tan pronto como comenzás a creerte importante, te volvés menos creativo" (Mick Jagger) "No creo que tenga que ser necesariamente negro, pobre y depresivo para ser un hombre de blues" (Mick Jagger) "Todo el mundo me considera un héroe de la guitarra, pero jamás desee entrar en la competencia" (Keith Richards) "Si todo deja de ser divertido, quiero decir, si se acaba la diversión abandono" (Keith Richards) "La música es una necesidad. Después de la comida, el aire, el agua y la calefacción, la música es la siguiente cosa necesaria en la vida. Simplemente, tocar un tema es un lujo" (Keith Richards) "La honestidad no es una virtud, es una obligación" (Andrés Calamaro) "Las partes difíciles hay que hacer que parezcan fáciles y las fáciles hay que hacer que parezcan difíciles" (Chet Atkins) "Hay tres clases de guitarristas, el guitar owner, el guitar player y el guitarist" (John McLaughling) "Las escalas son como el abecedario, nadie es poeta por decir a, b, c, d, etc..." (Botafogo) "Estaria bien dormir con canciones que me gusten, asi trataría de asimilarlas, porque se dice que dormido entra en el subconsciente" (Anónimo) "La musica es el mejor camino para poder conocerse a uno mismo" (Anónimo) "La musica es lo único que me salva de la locura" (Anónimo) "No tengo voz para decir todo, por eso hago que la guitarra me remplace" (Anónimo) "...queremos ser capaces de hacer con nuestros instrumentos todo lo que podamos imaginar: una voz, una guitarra, un teclado, la idea es expresar, proyectar a traves de tu instrumento lo que quiera que tengas en tu mente..." (Jordan Rudess - Dream Theater) "Deja que tu sueños se conviertan en relidad, peron nuca dejes que tu realidad se convierta en sueños" (Anonimo) "La experiencia es un peine que te dan cuando estas pelado" (Ringo Bonavena) "Si la música no existiera... la vida sería un error" (Anonimo) "la musica no solo es para musicos, tambien es para inspirados..." (Anónimo) "Si no fuera físico, sería probablemente músico. Pienso a menudo en música. Vivo mi sueño despierto en música. Veo mi vida en términos de la música... Consigo la mayoría de alegrías con la música" (Albert Einstein) "Lo imposible esta guardado en corazones de los comodos" (Anónimo) "Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados" (Sófocles) "Si avanzo, seguidme, si me detengo, empujadme, si retrocedo matadme" (El Che) "si ves a alguien tocar ayúdalo" (Anónimo) "Mi memoria existe,mi recuerdo vivira por siempre y mi musica en la gloria serà la salvacion del maldito infierno donde habitamos" (kurt cobain) “quisiera hacer música tan perfecta que pueda penetrar el cuerpo y curar enfermedades” (Jimi Hendrix) "Algunos arboles simplemente no quieren ser guitarras" (del creador de las guitarras Jackson) "la practica hace al maestro" (Anonimo) "Muchos músicos tenemos dificultades a la hora de explicarnos, porque tocamos más de lo que hablamos" (Anónimo) "La mùsica es el substituto de aquellas frases que no pueden ser expresadas con vocablos tan limitados como los existentes" (Jorge Arturo Cuevas Velazco) "El equipo no es importante, yo como bajista tengo 50 wattios en cada dedo" (Anónimo) "el músico que no tenga un sentimiento o una ideología que trasmitir, está en la profesión equivocada" (Enrique Bunbury) "En estavida el que no se rinde es un verdadero valiente" (Paul Mccartney) "Sin la música nos volveríamos locos" (Tchaicovsky) "Aunque solo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema" (Pablo Ruiz Picasso) "Caer está permitido. ¡Levantarse es obligatorio!" (Anónimo) "Ignorante no es el que no sabe.... sino el que no se preocupa por aprender" (Anónimo) "Vale más fracasar por intentar un triunfo, que dejar de triunfar por temor a un fracaso" (Anónimo) "No vayas por el camino andado, sólo te conducirá adonde otras personas han ido ya" (Anónimo) "La música es para el alma lo que la gimanasia para el cuerpo" (Platón) "Sólo hay una oportunidad para causar una primera impresión" (Anónimo) "Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo" (Oscar Wilde) "La música no es definida: no es un mundo nuevo, sino un nuevo caos lo que crea en nosotros" (Oscar Wilde). "La música no es un ranking de quien es el mejor. Por el contrario, creo que es una fiesta donde todos comparten sus emociones a través de sus interpretaciones" (Anónimo) "Tu vision es la misma que la mia, lo que nos diferencia es la perspectiva" (Anónimo) "El jarrón da forma al vacío y la música al silencio" (George Braque) "La guitarra es como una orquesta, distante y misteriosa; su sonido nos llega de un mundo mucho más pequeño y sutil que el nuestro" (A. Segovia). "Es a veces imposible tratar con ella, pero la mayoría del tiempo ella es muy dulce, y si usted la acaricia correctamente ella cantará bellamente". (A. Segovia) "La música no es para Impresionar, sino para conmover" (Pepe Romero) "Sin la música la vida sería una equivocación" (Friedrich Nietzsche) "Sólo como fenómeno estético, como objeto de contemplación o reconstrucción artística, la existencia y el mundo parecen justificarse" (Friedrich Nietzsche) "Una simple nota musical tiene muchos significados; para un físico es una vibración del aire en determinada frecuencia, para un técnico es una señal eléctrica procesada por un aparato, pero para un músico es un pedazo de su vida escapando a través de su instrumento." (Arturo Vargas) "Talento sin voluntad es como un coche sin gasolina" (Johon Coltrane) "No hay nada que no puedas hacer, solo aquello que creas que no se puede hacer" (Jemager Taylor) "no me gusta que me digan virtuoso, por que le quitan valor a las horas que pase practicando" (Anónimo) Exitos por ahi!

Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una colección de intentos, importantes algunos pero insuficientes. Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó en 1938, precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930. La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo, la libró desde el interior del tango, con profundas raíces en él, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos. Este barro ya no lo tienen en sus botas los postpiazzollanos. A pesar de esta raigambre y de la profunda esencia tanguera de todo lo que hacía Astor, incluso cuando se trataba de otra música, desde mediados de los '50 se extendió entre sus detractores una muletilla presuntamente descalificadora: "Piazzolla no es tango", como expresión absoluta del quietismo y la intolerancia. No obstante ese antagonismo, varios tangos fueron escritos en su homenaje, uno de ellos por Julio De Caro, figura capitular del género, testimoniando la admiración que despertaba ese personaje áspero y combativo, que rompía todos los moldes. Astor Pantaleón nació en 1921 en Mar del Plata, cuando este puerto pesquero del Atlántico, 420 kilómetros al sur de Buenos Aires, era a la vez un balneario aristocrático, aún no masivo. En 1924 pasó a vivir con sus padres en Nueva York, donde en 1929 sobrevino su encuentro con el bandeoneón. En 1932 compuso su primer tango, "La catinga", nunca difundido, e intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel. Ya de regreso en Mar del Plata, en 1936 comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro, que a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística, desdeñada por las grabadoras. Su líder, el violinista Elvino Vardaro, tocaría muchos años después para Piazzolla. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonista Aníbal Troilo, que se había constituido en 1937 y jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en los dos decenios siguientes. Además de bandoneón de fila, Astor fue allí arreglador y ocasional pianista, en apurado reemplazo de Orlando Gogni (o Goñi), tan brillante como incumplidor. Troilo prohijó a Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo, que no debía trasponer la capacidad del oído popular. El ímpetu renovador de Astor comenzó a desplegarse en 1944, cuando abandonó a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantor Francisco Fiorentino. Aquella fue la extraordinaria conjunción de un vocalista enormemente popular y un músico de talento único. Quedaron de ese binomio 24 temas grabados, con versiones descollantes (los tangos "Nos encontramos al pasar", "Viejo ciego" y "Volvió una noche", entre otros). La serie incluye los dos primeros instrumentales registrados por Piazzolla: los tangos "La chiflada" y "Color de rosa". Tras aquella experiencia inaugural, Astor lanzó su propia orquesta en 1946, todavía ajustada a los cánones tradicionales del género. Como tal se instaló desde su inicio entre las agrupaciones más avanzadas, junto a las de Horacio Salgán, Francini-Pontier, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi y el propio Troilo. Entre sus cantores sobresalió Aldo Campoamor. Hasta 1948 grabó un total de 30 temas, entre ellos versiones antológicas de tangos como "Taconeando", "Inspiración", "Tierra querida", "La rayuela" o "El recodo". Entre los registros se destacan cinco obras del propio Piazzolla, que ya anuncian -particularmente en los casos de "Pigmalión" y "Villeguita"- al genial compositor. Este surge muy pronto en toda su hondura y originalidad con tangos de inigualada inspiración: "Para lucirse", "Prepárense", "Contratiempo", "Triunfal", "Contratiempo" y "Lo que vendrá". Esas piezas son incorporadas al repertorio de importantes orquestas, como las de Troilo, Francini-Pontier, Osvaldo Fresedo y José Basso, muchas veces con arreglos escritos por el propio Piazzolla. Mientras tanto, su orquesta graba entre 1950 y 1951 cuatro obras, dos de ellas en un memorable disco de 78 revoluciones: los viejos tangos "Triste" y "Chiqué". En los primeros años '50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. Allí graba en 1955, con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de París, Martial Solal al piano y él mismo en bandoneón, 16 temas, todos suyos salvo dos. Aquello fue un nuevo torrente de asombrosa melopea, con tangos como "Nonino" (antecedente del célebre "Adiós, Nonino", emocionada despedida a la muerte de su padre), "Marrón y azul", "Chau, París", "Bandó", "Picasso" y otros. De regreso en la Argentina, Piazzolla se desplegaría en dos direcciones. Por un lado, la orquesta de bandoneón y cuerdas, con la que dio a conocer una nueva generación de tangos suyos, de actitud ya rupturista, como "Tres minutos con la realidad", "Tango del ángel" y "Melancólico Buenos Aires". Su repertorio incluía por entonces también tangos tradicionales releídos y otros más actuales de diferentes músicos, como "Negracha" (Pugliese), "Del bajo fondo" (José y Osvaldo Tarantino) o "Vanguardista" (José Bragato). La orquesta contaba con el cantor Jorge Sobral, ya que Astor quería extender al tango canción su propuesta renovadora. La otra gran empresa de Piazzolla en esa época fue la creación del Octeto Buenos Aires, en el que reunió a ejecutantes de gran nivel y con el cual subvirtió todo lo conocido en tango hasta entonces. Hay quienes juzgan a ese Octeto como el cénit artístico de toda su carrera. Aquel conjunto, que grabó sólo dos long-plays medianos, se dedicó sobre todo a reinterpretar grandes tangos tradicionales, como "El Marne", "Los mareados", "Mi refugio" o "Arrabal". En 1958 Piazzolla se estableció en Nueva York, donde vivió circunstancias muy difíciles. De aquella infeliz etapa quedó su experimento de jazz-tango, que él mismo juzgó con dureza -excesiva tal vez- por la concesión comercial que supuso. Pero al retornar a Buenos Aires en 1960 creó otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica y contrabajo), que causó furor en ciertas franjas de público, entre ellas el universitario. Esta formación, cuyos integrantes fueron cambiando con el tiempo, frecuentó un repertorio variado, que incluyó nuevos tangos del director, como "Adiós, Nonino", "Decarísimo", "Calambre", "Los poseídos", "Introducción al ángel", "Muerte del ángel", "Revirado", "Buenos Aires Hora 0" y "Fracanapa", entre otros. Con la voz de Héctor de Rosas realizó notables versiones de "Milonga triste" y tangos como "Cafetín de Buenos Aires", "Maquillaje", "Nostalgias" y "Cuesta abajo", entre otros. En 1963 retornó a un fugaz Nuevo Octeto, que no alcanzó el óptimo nivel del anterior pero le permitió incorporar nuevos timbres (flauta, percusión, voz). Entre las diversas realizaciones de esos años intensos, sobresalen dos acontecimientos de 1965. Uno es el concierto que con el Quinteto ofrece en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la Serie del Diablo y la completada Serie del Ángel, además de "La mufa". A su vez, graba en Buenos Aires una serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitología de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo año dio a conocer "Verano porteño", primero de los valiosísimos tangos que conformarán las Cuatro Estaciones. Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la operita "María de Buenos Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio" y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche. En 1972, en otro gran momento de Piazzolla y tras haber registrado el año anterior el magnífico LP "Concierto para quinteto", formó Conjunto 9, con el que grabó "Música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires", como trascendiendo la discusión sobre la tanguidad. Los álbumes que realizó ese noneto incluyen los sobresalientes "Tristezas de un Doble A", "Vardarito" y "Onda nueve". Tras abandonar nuevamente la Argentina, Astor inició su fructífera etapa italiana, donde entre otras obras dio a conocer "Balada para mi muerte", con la cantante Milva, "Libertango" y la conmovedora "Suite troileana", que escribió en 1975 bajo el impacto que le causó la noticia de la muerte de Troilo. Tres años después compuso y grabó con orquesta una serie de obras dedicadas al campeonato mundial de football, esa vez disputado en la Argentina, durante la sangrienta dictadura militar implantada en 1976, que manipuló políticamente ese torneo. Se trató de un deplorable paso en falso de Piazzolla. En 1979, de nuevo con su quinteto, presentó "Escualo", entre otros temas. A lo largo de aquellos años y los siguientes, Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas "Hacer esta canción" y "La memoria", Gerry Mulligan y Gary Burton. Entre otras variadas performances, el disco recogió una apoteótica actuación del quinteto en 1987 en el Central Park de Nueva York. La última formación de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandoneón al quinteto y reemplazaba el violín por el violoncello. Además de obras de concierto y música para cerca de 40 películas, Astor concibió numerosísimas piezas breves (tangos o no) omitidas en esta apretada reseña. Entre ellas figuran "Juan Sebastián Arolas", "Contrabajeando" (escrito con Troilo), "Tanguísimo", "La calle 92", "Oblivion", "Años de soledad", "Los pájaros perdidos", "Lunfardo", "Bailongo", "Vuelvo al Sur" y la serie "La camorra". Bucear en la inmensa obra de Piazzolla, encontrar partituras y arreglos o idear otros nuevos es hoy la fascinante tarea de músicos de todo el mundo. Adios Nonino Soledad Balada para mi muerte Fuente Exitos por ahi!

La batería nace a principios del siglo XX originalmente con el nacimiento del Jazz, pese a que algunos de sus componentes ya existían por separado con anterioridad,la percusión muestra sus raíces en el antepasado donde los aborígenes usaban los ritmos como símbolo de ritos religiosos. Diferentes instrumentos culturalmente clásicos de las tribus han marcado el comienzo. Luego, aproximadamente, en el siglo XVI, los cuerpos de bombos, formaron parte esencial en la identidad de los Batallones, tanto así que cada ritmo era peculiar en cada ejercito militar. Inglaterra y Escocia fueron los primeros países europeos en utilizar la percusión en la ceremonias como signo de integridad. A lo que denominamos batería, dio a luz por primera vez en Estados Unidos, lo curioso de esto es que ningún componente es originario de este país. La caja y el bombo nacieron en Europa, los platillos de Turquía y China y los toms de África. Precisamente en el 1900, aproximadamente, se produjo la creación de la batería. Esto fue posible por la integración de diferentes cuerpos como los "tom". El lugar de la expansión fue Nueva Orleans, Estados Unidos, donde el jazz tomo gran influencia en la sociedad americana. Claro esta que la batería constaba con pocos elementos. La llegada de los platillos y otros complementos desde China fueron importantes para lograr otro tipo de música también beneficiados por los adelantos de otros instrumentos. El primer bombo de pie fue comercializado por Ludwig en 1910. En sus comienzos los parches eran de piel de animal. En 1920 aparecen los primeros tones afinables. Entre 1930 y 1950 aparece el pie de hit hat que hace virar el rumbo de la interpretación del instrumento. La década del ´60 fue testigo de una nueva etapa musical. La llegada de los Beatles, marcó una popular afición por nuevo tipo de música que llego a diferentes grupos sociales en todo el mundo. Se formaron mucho conjuntos musicales incentivados por la necesidad de un cambio musical. Ya en 1970, la llegada del Heavy – Rock produjo la creación de un nuevo elemento en la batería: el doble – bombo. Este daba mayor aceleración y combinación de ritmos. Fueron estos tiempos donde la música se ubicaba en el punto más alto. La creación de empresas musicales produjo la venta masiva de complementos. los años 60 ven la aparición de las primeras estrellas de la batería de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (Led Zeppelin). Aunque aún se puede ver la influencia del Jazz en todos los baterías del momento, poco a poco cada estilo va desarrollando su propio sonido y sus propias características apareciendo casi inesperadamente una serie de baterías que desarrollan por completo y llevan hasta el límite la Técnica de ejecución de la Batería, entre ellos destaca sin dudad alguna Buddy Rich que además de el técnico mas grande que ha dado la batería se convertiría con los años en un verdadero showman. Elvin, Tony Williams, etc. son otros de los más representativos de este periodo, una verdadera joya en la evolución de este instrumento. De los 70 a la actualidad El desarrollo musical de muchos grupos de esta época se debe a la proliferación de toms y platos en sus baterías. Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de baterías. Y los demás sistemas de sujeción y soporte se vuelven cada vez más normales y fuertes. Y es a partir de los años 80 cuando se inventan todo tipo de soportes, herrajes, pies, etc., hasta la aparición del Rack (que aguantan todo el sistema de soportes). Los años 70 ven la aparición de fabricantes japoneses (Pearl, Tama, Yamaha,...) que poco a poco se irán comiendo a las marcas americanas y Europeas, gracias a su bajo coste y su gran rendimiento, este es el aldabonazo final para la total popularidad de este instrumento. El mayor aporte de este periodo es la aparición de los primeros toms secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de baterías electrónicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no supone ningún avance técnico, si que en la cuestión física del instrumento y la sonoridad del mismo, supone un avance enorme. Muchos y grandes baterías marcan el comienzo de este periodo, aparece el estilo "Jazz Rock Fusión" revelando una nueva raza de baterías absolutamente virtuosos, como los Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers de hoy en día, estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independencia asombrosa), Billy Cobham (Quizás el más técnico de todos los baterías), Steve Gadd (Gran dominador de todos los estilos musicales). Algunos grandes nombres de la historia de la batería, no me gustaría que se me olvidaran nombra, aunque su aporte no haya sido tan significado como otros, son, sin duda alguna, la gran base de la historia de la batería: Chick Web, Max Roach, Philly Jo Jones, Art Blakey, Roy Haynes, Bernard Purdie, Harvey Mason, David Garibaldi, Steward Copeland, y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan. Solamente la tecnología de construcción de los nuevos instrumentos nos dirá hacia donde nos lleva la nueva visión del ritmo en este instrumento. La construcción electrónica de los elementos que la componen nos llevan de nuevo hacia una sonoridad sin límites, solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro. Algunas Fotos Grandes Bateristas. ( A mi gusto) Aclaro que son los mejores para mi, porque pertenecen a las bandas que más me marcaron en mi vida, se que habrá bateristas mejores, asi que no empiecen con que: "Te falto el de tal banda o el de tal otra" sino, antes de joder, armense un post con su baterista preferido Algunos Solos Lars alla por el año 92 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UwA1SKtmay0 Taylor Hawkins & Dave Grohl Drum link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T2Pfg0kF5hs Nicko McBrain link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CgrquMycHGU Fuente 1 Fuente 2 Fuente 3 Bueno espero que se disfrute! Exitos por ahi!