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Cuando conocemos a una persona podemos quedar ciegos de amo, impactados por su belleza, inteligencia o por lo que sea que nos guste del otro. Pero, esta historia llega aún más lejos de la ceguera, pues una mujer en Londres descubrió después de dos años que su novio, Kye, en realidad era su amiga Gayle. GIF Se conocieron en 2011, cuando la víctima de la cual no conocemos su nombre, recibió una solicitud de amistad en Facebook de un hombre llamado Kye, que juraba ser mitad filipino y mitad latino, pero se rehusaba a conocerla en persona pues había tenido un accidente de auto y le daban pena sus cicatrices. Ya desde ahí huele raro, pero bueno, esta muchacha tiene fe en la humanidad. Después comenzaron a tener conversaciones telefónicas, en la cual la agredida notó que “Kye” tenía una voz muy aguda, pero ella siguió con las pláticas. Al mismo tiempo conoció a Gayle Newland, que se convirtió en una buena amiga y dijo que conocía a Kye. Y AÚN ASÍ SIGUIÓ CON KYLE. GIF Por fin decidieron conocerse, fue en un hotel en Chester y cuando la víctima llegó al cuarto, este estaba decorado con pétalos de flores, peluches de Kitty, aunque Kye se encontraba escondido en el baño. Le pidió que se colocara una venda en los ojos, pues le daba pena que viera sus cicatrices. A lo que aceptó, no sabemos por qué, al parecer acaba de salir de una cueva y no sabe lo peligroso que es el mundo. GIF Por varios meses se vieron ahí para tener relaciones carnales, hasta que Kye fue a la casa de su víctima y ahí es donde descubrió la verdad: Kye en realidad era su amiga Gayle, y usaba una prótesis para tener relaciones con ella. GIF La muchachita ingenua describiò así el momento: Cuando estábamos teniendo sexo tome la parte de atrás de su espalda hasta su cabeza y mi mano se quedó atorada en algo y supe que algo estaba mal. Yo estaba sentada en la cama, él estaba de pie. Algo en mi mente me dijo que me quitara la venda de los ojos y lo hice, solo para ver que Gayle estaba parada ahí, no podía creerlo. Lo único que me dijo es que no era lo que yo pensaba. Por si se preguntaban como es Gayle, aquí una foto: Ella tiene cinco cargos en contra por violación de febrero a junio del 2013 y el juicio continua. Parece historia de novela del 9, pero aún así sigue siendo una mejor historia de amor que Twilight. GIF link:

Esta profesora tenía sexo con el hijo del investigador contratado por su marido Amber Telford es una guapa profesora de danza de 33 años que pasará 30 días en prisión y 150 horas cumpliendo trabajos comunitarios, todo porque la descubrieron teniendo sexo con un menor de edad, en Utah, Estados Unidos. Todo comenzó cuando Amber le pidió el divorcio a su marido Paul Telford, y él empezó a sospechar que su guapa y joven esposa tenía una aventura, así que contrató a un investigador, para que la siguiera y así saber si sus sospechas eran ciertas o era pura paranoia suya y Amber simplemente ya no lo quería. El investigador la siguió por varios días hasta que consiguió pruebas contundentes de que la señora Telford tenía un aventura, pero para su sorpresa el causante de la separación era su hijo adolescente de 17 años, con el que tenía largas jornadas de sexo en el estudio Colette Dancing School, en su carro y en la casa de su madre. Por su parte, el adolescente del que no se dio a conocer el nombre, se justificó diciendo que fue “seducido y engañado” por la sensual profesora que le daba regalos a cambio de sexo, entre los regalos se encuentra un viaje a Disney, seguro le costó mucho trabajo aceptar las insinuaciones de la profesora de baile. Aemás de ser profesora de baile Amber fue bailarina de los Utah Jazz, el principal equipo de basquet del estado y participó de los Juegos Olímpicos de Invierno en 2002.

Las tradicionales cabinas telefónicas rojas de Londres comienzan a pintarse de verde con Solarbox. Se trata de un proyecto diseñado para permitir que los transeúntes carguen sus dispositivos móviles con energía solar de manera gratuita. “La idea surgió por tres razones: la primera es que ya nadie utiliza las cabinas de teléfono. La segunda es que la batería de los teléfonos modernos no consigue seguir el ritmo de sus propietarios. La tercera es que no existe ningún lugar en la calle en el que puedas recargar tu móvil”, explicó Kristy Kenney, co-fundadora del proyecto, en diálogo con Euronews. Luego de estudiar todas estas variables, diseñó Solarbox junto con su socio, Harold Craston. Ambos son licenciados de la London School of Economics. Tras caer en desuso, cientos de cabinas fueron removidas de la vía pública londinense. Este proyecto permite darles otra vida al adaptarlas a las nuevas tecnologías. En la parte de arriba, Kenney y Craston les colocaron un panel solar de aproximadamente 86 cm. Sólo son necesarias tres horas de sol al día para que Solarbox pueda funcionar durante todo un año. Esto se debe a que cuenta con una batería integrada que almacena la energía para utilizarla más tarde. En la parte de adentro, las cabinas cuentan con conectores para todos los tipos de dispositivos móviles, ya sean celulares, tabletas o cámaras. En 10 minutos se puede obtener aproximadamente un 20% de carga. Mientras el usuario espera para desconectar su dispositivo, se le muestran anuncios publicitarios. Gracias a ellos se financia el proyecto, lo cual permite que el servicio brindado sea gratuito. Cada cabina tiene la capacidad de cargar hasta 100 dispositivos por día. La pueden usar hasta seis usuarios por hora. Para conservarlas en óptimas condiciones, se les realiza un servicio técnico diariamente y se las cierra durante la noche para preservarlas. La primera cabina fue instalada en octubre de 2014. Para 2015, se espera instalar cinco más en las calles de la capital británica. link: https://www.youtube.com/watch?v=2wkjmSVx3R0

Link Wray, el «Elvis oscuro», fue el protagonista de un fenómeno fantasmal y extraño: su canción instrumental «Rumble», a pesar de no tener letra alguna, fue censurada y creó una gran polémica. Locutores de radio, presentadores de televisión y autoridades temían un estallido de violencia. El hombre mira a la pareja de jóvenes con espanto. «Say, Pops, gimme another one of those crazy beers, will ya, man», dice uno. Ambos hablan rápido y lucen el perfecto atuendo del motorista de los cincuenta (chaquetas negras de cuero y vaqueros). No logra entenderlos, pero lo intenta. Se acerca a ellos y parece que lo logra, pero no. Su lenguaje parece salir de algún lugar lejos de allí, casi del otro lado del mundo. Lo que a continuación sucede es demasiado previsible: los motoristas se burlan de él, mueven sus cabezas sonriendo como si estuvieran ante un ignorante. Uno de ellos dice: este tipo es «too square» (El «square», según el escritor Norman Mailer, no era otra cosa que «el hombre moderno aferrado a sus ilusiones»). La escena aparece en ¡Salvaje!, la película estrenada a finales de 1953 que provocó una oleada de imitación subcultural y, a menudo, también violenta. Su productor, Stanley Kramer, una vez conseguido el reparto, debía decidir algo muy importante: la forma en que hablarían sus protagonistas, aquellas bandas de gamberros que a bordo de sus enormes motos entrarían en un pueblo que acabarían arrasándolo. Perseguía reforzar su bestialidad y rudeza. Lo que Kramer hizo fue fijarse en las expresiones y el lenguaje de los verdaderos rebeldes y outsiders, aquellos que habían logrado crear un país dentro de un país y una ciudad en el mismo corazón de esta. Kramer, sin dudarlo, lo tuvo claro: hablarían como los negros del Harlem y sus imitadores, sus seguidores los hipsters blancos. Las emisoras de Chicago recibieron cerca de quince mil cartas enviadas por oyentes que exigían retirar de la programación los discos "sucios" En el Harlem, alrededor de la escena del jazz más frenético y subterráneo, un circuito de clubs alimentado por la experimentación y las drogas, los negros habían creado su propio universo. En el interior de ese universo el lenguaje jugaba un papel fundamental. Cada aspecto de la vida tenía su propia jerga. Incluido el enfrentamiento físico y la algarada. Si el bop era un tipo de baile intenso surgido a partir del swing, en la jerga pandillera decir «bop» equivalía a una pelea callejera; «cool» era un frecuente adjetivo utilizado en el jazz, pero entre las bandas significaba tregua. La asimilación del lenguaje bop por parte de los miembros de bandas blancas o puertorriqueñas, dio lugar a giros curiosos. Lo hicieron suyo, pero lo llevaron a otro nivel. Pronto, los genuinos creadores del lenguaje bop, los negros, optaron por una palabra distinta para nombrar eso mismo. La palabra elegida fue «rumble», que venía a significar «pelea» o «combate». Era eso mismo lo que podía verse en ¡Salvaje! y también en otras películas de culto posteriores como West Side Story, donde dos pandillas rivales se enfrentan con navajas en medio de una Nueva York convertida en una jungla. También bailan. Lo que persiguen es «rumble», pelear toda la noche. Antes de West Side Story, ya había entrado en la cultura popular de la mano de los noticiarios de sucesos, el cine o la literatura. The Big Rumble (Teen-Age Gangs in Harlem), una novela genuinamente pulp publicada en 1955, conectaba magistralmente «rumble» con pandillas juveniles blancas y el ambiente del Harlem. Tres años más tarde, en 1958, la palabra fue encumbrada por el legendario Link Wray, un héroe del primer rock and roll y pionero del surf pop y los efectos de guitarra. Aquel año, Wray publicó su exitoso single «Rumble», una canción instrumental que inmediatamente provocó una gran polémica. En los años anteriores, en aquella primera oleada de rock and roll, varias canciones y otros tantos artistas habían sufrido la censura. La prohibición era algo arbitrario y confuso. "El origen de la canción era justamente lo contrario a batallas campales protagonizadas por jóvenes " Los motivos podían ser muchos y, al mismo tiempo, casi ninguno. The Weavers, por ejemplo, fueron censurados tras ser acusados de izquierdismo, o la locura provocada por la oleada puritana de 1955, cuando las emisoras de Chicago recibieron cerca de quince mil cartas enviadas por oyentes que exigían retirar de la programación los discos «sucios», especialmente aquellos de rhythm and blues. Dos años antes del single de Wray, la canción «Love for Sale» de Billie Holiday fue baneada porque, al parecer, trataba de la prostitución. «Rumble» era distinta. A pesar de no decir absolutamente nada, para censores, asociaciones civiles y autoridades escondía un mensaje de revuelta y agitación, convirtiéndose así en la primera y única canción instrumental censurada a lo largo de la historia. Su censura fue un fenómeno desconcertante. Cada vez que sonaba o se interpretaba en directo se temía un estallido de violencia juvenil. Sin embargo, el origen de la canción era justamente lo contrario a batallas campales protagonizadas por jóvenes. Wray, temiendo incidentes en uno de sus conciertos, arrancó improvisando una pieza lenta e instrumental, casi espacial e hipnotizante, para calmar los ánimos. Y lo logró, al menos aquella noche. Resulta complicado explicar el porqué la canción resultaba tan incorrecta, hasta el punto de que tampoco podía pronunciarse su título. Condenada al malditismo en aquellos primeros años, la palabra fue borrada de los periódicos e ignorada por los presentadores. La aparición de Wray en el célebre programa American Bandstand, presentado por Dick Clark, fue fantasmal y extraña. Clark, rodeado por decenas de chicas, casi niñas, fans de los artistas pop y de aquella nueva música, presentó al músico pero se negó a pronunciar el nombre de la canción. Pero el miedo de Clark sí que resultaba realmente aterrador: hablaba de un enemigo invisible, de una tropa de jóvenes dedicados al vandalismo y el crimen que, a pesar de todo, nadie veía. La primera y única canción instrumental censurada a lo largo de la historia link: https://www.youtube.com/watch?v=dXLo1YAUQBE

Si eres de los que ha vivido la época en la que los VHS eran la mejor opción para grabar pequeños momentos de tu vida o la de tus hijos, pero hoy tienes muchos de esos casetes de video apilados en un rincón, puedes volverlos a ver convirtiéndolos en un formato digital. Los soportes y disposiciones tecnológicas han cambiado a una velocidad increíble, pero aun es posible recuperar esos fragmentos guardados y volver a conservarlos en tu computadora. Además, te despreocuparás de que la cinta se arruine con el paso del tiempo, ya que las copias digitales son más resistentes que las viejas cintas magnéticas. Incluso, al pasarlas al formato digital podrás ver una vieja cinta de VHS en tu computadora y modificarle la resolución para obtener videos con una mejor calidad. También podrás realizar copias, comprimirlas y almacenarlas en formato DVD, por ejemplo, para poder compartirla con quien quieras en el living de tu hogar. Materiales necesarios Para convertir las cintas VHS en formato digital es necesario: - 1 convertor Analógico Digital (CAD) y su software - Un reproductor de video VHS - Una computadora Procedimiento 1. Conectar el conversor al vídeo. El dispositivo tiene 3 conectores: uno blanco, otro rojo y otro amarillo; y un conector S-video (negro y de mayor diámetro). Comprueba que los conectores sean los adecuados para tu reproductor de VHS; de lo contrario puedes conseguir adaptadores fácilmente. 2. Conectar el extremo USB del convertidor al puerto USB de tu computadora. Es preferible que dispongas de un puerto USB 2.0. 3. Instalar o descargar el software adecuado para poder capturar el video en tu computadora. Muchas veces este programa se adquiere junto con el conversor. 4. Pon a reproducir la cinta VHS en la videograbadora. En la ventana de visualización verás la cinta de tu video. En cuanto quieras, elige la opción de grabar para comenzar el proceso de digitalización automática que creará un fichero digital. Así podrás reproducir tu cinta vieja de VHS las veces que quieras en tu computadora o DVD. link: https://www.youtube.com/watch?v=tCjbcdvTNh4 ¿Te acordás de los VHS? Espero que digas que sí, sino me voy a sentir muy vieja. Preparate para una bomba de nostalgia: Julien Knez diseñó tapas de VHS de series y pelis populares, incluyendo Breaking Bad, Game of Thrones, The Walking Dead, Gravity, Interstellar, Guardianes de la Galaxia, El Lobo de Wall Street, El Gran Hotel Budapest y Dexter… aunque la mayoría hayan salido dos décadas tarde para salir en VHS. ¿La razón?, ¡broma del día de los inocentes!, lo posteó en un sitio web francés donde asumió la identidad de un tal Stan, un hipster parisino que sólo y únicamente ve series y pelis modernas si están en VHS. Nuestro fetichismo por la década de los 80 parece no terminar. Desde hace unos años, modas que parecían olvidadas y en el pasado han vuelto con toda la fuerza: se reflejan en pelis como «Drive» o «The Guest», objetos vintage (y ojo, ¡prohibido decirles viejos!, retro también es aceptado), hasta los filtros de Instagram que recuerda a los errores ópticos o de revelado presente en las Polaroids de aquellos tiempos. Hay que admirar el nivel de detalle, parecen salidos de una máquina del tiempo. Las tipografías cromadas y el arcoiris de fondo en el diseño del Lobo de Wall Street, la fuente grotesca rojo sangre de The Walking Dead (que bien podría quedar también en una peli horror independiente de la época) al blanco y negro minimalista en el diseño de Gravity. La verdad, se preocupó en todos y cada uno de los detalles. Su autor, Julien Knez, es director de arte y actualmente dirige el sitio web golem13, web de diseño en francés. Como un regalito, acá les dejo también la intro de Game of Thrones recreada como si la misma hubiese sido lanzada en 1980, completo con los problemas de tracking del VHS y todo… y lo mejor de todo ¡escuchen ese sintetizador de fondo link: https://www.youtube.com/watch?v=8oVfIFrpslI

1. Trasnochar 2. Embarazo adolescente 3. Jugar con los amigos 4. Ir al McDonald’s 5. Cómo usamos los celulares 6. Ejercitarse 7. Compartir las fotos de tus vacaciones 8. Celebrar tu cumpleaños 9. La cantidad de dispositivos que necesitamos 10. Cómo aumentan los tamaños… 11. Ir al doctor 12. Jugar video juegos 13. Compartir

“Viví más Verde” es una empresa sustentable creada por dos hermanas, Verónica y Carolina, que surge para dar respuesta al deseo de quienes viven en la ciudad y quieren participar del cuidado del ambiente e integrarlo como conducta en los hogares. Sus productos de diseño y desarrollo propio reducen la cantidad de desechos generados en los hogares urbanos a través del compostaje doméstico, la huerta urbana y el papel plantable o "papel semilla". Este último producto consiste en un papel que contiene una variedad de semillas de flores silvestres y se puede imprimir o escribir en él. Esta es una propuesta distinta y lúdica de plantar y transformar mensajes en flores. Es 100% biodegradable, por eso resulta una alternativa ideal para realizar tarjetas personales, folletos o envoltorios, y lograr que ese material no se desperdicie. La apuesta de Viví más Verde con este producto es por una ciudad más verde, con más flores, con más huertas, con más mensajes que crezcan. Desde la empresa ofrecen postales plantables, pero también personalizan papel. Realizan invitaciones a eventos empresariales, souvenirs para cumpleaños, bautismos o casamientos, campañas de cuidado del medio ambiente, sobres plantables, etiquetas, y muchos otros formatos y diseños. A pocos días de ser plantado, el mensaje brota y de a poco se va transformando en una planta con bonitas flores. [/quote] Otro de los proyectos de Viví más Verde para reducir los desechos en el hogar es una compostera doméstica que permite realizar el proceso natural de descomposición de los desechos orgánicos en el hogar sin la necesidad de un gran espacio, ni de un jardín La compostera de Viví más Verde tiene tres claras ventajas con respecto a otras: - Separa líquido, fertilizante natural para las plantas, mientras se va realizando el compost - Su diseño es pequeño, bonito, y cabe en un balcón - Permite rotar el material fácilmente, girando la parte superior El diseño de esta pequeña compostera giratoria hogareña es propio y actualmente es la única en el mercado de Argentina con estas características. Viví más verde ya está comenzando a desarrollar nuevos productos dentro del área del compostaje doméstico y huerta urbana, para seguir apostando por un planeta más verde y saludable para todos.

Conseguirá dejar de ser el eterno nominado con 'El Renacido', de González Iñarritu? Analizamos las razones por las que el actor podría convencer de una vez a la Academia. Como actor es casi infalible. En su vida personal es un héroe ecologista que llena páginas de periódicos y sale en cientos de revistas por ligarse siempre a la rubia más guapa. ¿Por qué Leonardo DiCaprio no tiene un Oscar? Google también se lo pregunta. Si pruebas a escribir en él “Why Leo”, el buscador ya sabe de lo que estás hablando y te sugiere la frase completa. Hasta Reddit lleva tiempo que trina con el asunto, pero pocos tienen respuesta. La última vez que perdió, en 2014 frente a Matthew McConaughey, el uso del hashtag #poorleo se disparó en Twitter: 12.000 veces en menos de 24 horas. El actor, de 40 años, lleva la mitad de su vida intentándolo y muchos se plantean si le ha llegado el momento de que por fin lo logre con su trabajo en El renacido, de Alejandro González Iñárritu. La nueva cinta del director de Birdman, triunfador de los Oscar a principios de 2015, es un thriller centrado en la supervivencia de un cazador en medio de las montañas, dado por muerto y abandonado por sus compañeros de expedición. Además de ser una de las producciones favoritas para los premios de la Academia en 2016, casi todo el drama se apoya en Leonardo DiCaprio y, en cierto modo, se centra en su lucimiento. Director y protagonista vivieron una odisea durante el rodaje en las nieves de Calgary (Canadá) y se espera reconocimiento, aunque nada se sabrá hasta que se anuncien las candidaturas a mediados de enero. Puede que el gran problema que aleja a Leo de la preciada estatuilla es que todos asumen que algún día se la llevará, incluidos los votantes de la Academia de Hollywood. Años antes de explotar con Titanic (1997), el adolescente DiCaprio era considerado el gran prodigio de la interpretación, capaz de comerse en pantalla a un Robert de Niro que ya llevaba tiempo en piloto automático en el drama Vida de este chico (1993). De esta actuación a su primera candidatura al Oscar como secundario por ¿A quién ama Gilbert Grape? le separaban solo unos meses. En esa ocasión le arrebató el premio Tommy Lee Jones por todo un éxito de la época, El fugitivo. Que nunca defraude significa que no sorprende a nadie. Ni ganando el Globo de Oro en dos ocasiones ha sido capaz de llevarse el Oscar a casa con sus candidaturas por El aviador (2004), Diamante de sangre (2007) y la reciente El lobo de Wall Street (2014). De hecho, hasta el apuntador de Titanic recibió candidatura a premio, pero él ni siquiera fue considerado. GIF GIF GIF Pero, amigos, la suerte de Leo puede estar cerca de cambiar. Éstas son las claves de las que depende que el actor deje de ser el eterno perdedor de la ceremonia: Su nominación está casi asegurada Por lo general, el 2015 es un año flojo en cuanto a películas contendientes. No hay claras favoritas, por lo que los votantes pueden animarse a eludir patrones que en otras ocasiones han sido más estrictos. En lo que respecta a la categoría a mejor actor principal, en la que el actor se encuentra este año, los responsables del drama periodístico Spotlight han decidido no decantarse por uno de sus dos intérpretes masculinos principales –Michael Keaton y Mark Ruffalo–, por lo que ambos compiten en igualdad de condiciones en la categoría de actor secundario. Una de las favoritas de la crítica, Carol, no supone una amenaza para Leo porque es un drama lésbico ambientado en los años 50 y con protagonistas evidentemente femeninas (Cate Blanchett y Rooney Mara), mientras que Eddie Redmayne, que tanto suena en las quinielas por The Danish Girl, recogió el premio el año pasado. Repetir es algo que muy pocos actores han hecho en la historia de los premios del cine estadounidense así que no hay razón para preocuparse. Michael Caine, por Youth, también aparece en la lista de favoritos, aunque con una coproducción europea lo que suele restar posibilidades. GIF – Michael Fassbender y Johnny Depp, los dos enemigos a batir DiCaprio se topa en el camino con dos actores igualmente huérfanos de Oscar y casi tan importantes como él. Michael Fassbender, que encarna al fallecido Steve Jobs en un biopic dirigido por Danny Boyle cuyas críticas celebran por lo general el trabajo del intérprete por encima del de su director, es sin duda su mayor obstáculo. El británico ya está a punto de superar al estadounidense como favorito en las casas de apuestas, aunque El renacido todavía no se ha proyectado ante los expertos. Johnny Depp ha convencido en su encarnación de uno los mafiosos más peligrosos de la historia, James Whitey Bulger, en Black Mass, tras años algo perdido entre disfraces y taquillas poco abultadas. No hay nada que le guste a Hollywood más que un buen “comeback” y qué mejor que otorgando su primer galardón al antiguo compañero de reparto de DiCaprio en ¿A quién ama Gilbert Grape?. Son dos contendientes que pueden hacer que se repita en febrero el #poorleo en las redes sociales. GIF – El dinero está de su lado A estas alturas casi nadie duda que los Oscar poco tienen que ver con el talento o la meritocracia en sus categorías principales y sí con el marketing que se haya desarrollado en torno al candidato. Al igual que ocurre con una campaña política, sin inversión económica es muy complicado llegar a la meta en estos galardones. Si quiere ganar tiene que poner encima de la mesa una buena campaña de marketing porque, en otras ocasiones, un candidato que despertaba mayores simpatías le arrebató el premio con producciones mucho más pequeñas que con las que competía el actor fetiche de Martin Scorsese. Así ocurrió en 2005 con Jamie Foxx (Ray), dos años después con Forrest Whitaker (El último rey de Escocia) y después Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club. De nuevo, El renacido, de 20th Century Fox y con un presupuesto superior a los cien millones de dólares, es una producción más ambiciosa que Jobs y Black Mass. La otra gran apuesta de la “major” estadounidense es Joy, con la actriz Jennifer Lawrence a la cabeza, por lo que la campaña a favor de Leonardo DiCaprio no genera conflicto de intereses. Solo queda disfrutar del trailer de la película que va a colocar a Leonardo DiCaprio a las puertas del Oscar. ¿Se abrirán esta vez? link: https://www.youtube.com/watch?v=QRfj1VCg16Y GIF Post dedicado a @vagonettas

Los años 20, los dorados años 20 fueron la época del glamour y del nacimiento de las Flappers. Era el inicio de la mujer moderna, el origen de una nueva mujer. Con las flappers nacía un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial, el famoso bob cut, escuchaban jazz, que también bailaban. Ellas usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, con frecuencia a mucha velocidad, y tenían otras conductas similares, que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se consideraba en ese entonces socialmente correcto. La expresión Flapper apareció inicialmente en Gran Bretaña y fue introducida en Estados Unidos por autores como F. Scott Fitzgerald en “La Generación Perdida” y artistas como John Held Jr. y era usada para describir a chicas jóvenes, que todavía no se habían convertido en señoras, atractivas mujeres con un estilo de vida no convencional, de algún modo rebeldes.[/quote] Las flappers eran jóvenes urbanas, solteras de clase media que tenían un trabajo en la cambiante economía estadounidense, sobre todo como secretarias, operadoras telefónicas o vendedoras en las tiendas departamentales. Nacieron en la década de 1920 durante la Era del Jazz, después de la Primera Guerra Mundial y antes de la Gran Depresión. Las mujeres bebían, fumaban, conducían, bailaban Charleston y escuchaban música jazz… ellas eran una nueva generación que se separó de los valores y costumbres tradicionales de la época hasta entonces capaces de desafiar a las leyes. Los diseñadores se inspiraba en el Art Deco. Sus vestidos eran sueltos con plumas y flecos como detalles fundamentales. terminaron con el corsé, una prenda que era una atadura. La nueva vida, mucho más libre y divertida, requería más eventos sociales y con ello una nueva manera de vestir con prendas que ya insinuaban. Una imagen misteriosa de tez blanca, que se completaba con los accesorios, en ese momento muy recargados, y con los collares de perlas como complemento perfecto… y complementos para el pelo y la cabeza: casquetes, bandas, turbantes, tocados a modo de diadema, eran imprescindibles en esa época y siempre con mucho brillo y muchas lentejuelas. Una tendencia que domina actualmente. Muchos son los diseñadores que introducen este estilo en sus colecciones: Gucci, Chanel, Armani y muchos más con nuevas versiones pero con este toque de los 20’. La mujer se incorporó al trabajo, se cortó el cabello a la Garçonne y sus trajes de día eran sencillos. El diseño de los vestidos los puso de moda una tal Coco Chanel, que se convirtió en un icono de la moda de esa época. Sus modelos fueron adoptados por las flappers. Más tarde, concretamente en 1926, Coco Chanel creó el Little Black Dress un símbolo de la moda y de nuestro armario. Dentro de un mes veremos en la gran pantalla El Gran Gatsby, una película en la que se aprecia a la perfección este estilo propio de los locos años 20’. Su vestuario merece un post aparte. Os lo prometo dentro de unos días, en una fecha más próxima a su estreno.

Algunas fotos de publicidades y mas del viejo Montevideo de fines del 1800 y comienzos del 1900 hasta llegar a la época de las boleteras estudiantiles link: https://www.youtube.com/watch?v=Yn8D6NUWNC0 link: https://www.youtube.com/watch?v=nZGh9y-YxIA link: https://www.youtube.com/watch?v=bMp_t_Azzqo Anexo algo mas a pedido del user @Pascasio-Baez