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Freddie Mercury (Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito. Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música. Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay. Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina. Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales. Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick. Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres. Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith. Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda. En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas. En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May. Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo. Nace Queen Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon. El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen. Un hecho importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en 1970; fue entonces cuando conoció a Mary Austin, con quien convivió durante siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el momento de su muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó en solitario un tema llamado I can hear music, bajo el nombre de Larry Lurex. Casi una década después, cuando ya había paladeado las mieles del éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños. Siempre había sido un apasionado de la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó con el Royal Ballet, para interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing called love. La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia 1980. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran bigote, imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y que fielmente habían reflejado los famosos Village People. A finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto al productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario. Durante este período, conoció también a toda una leyenda en el mundo de la producción musical, el gran Giorgio Moroder, padre del "electro disco". Mercury En Concierto En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la versión restaurada de Metrópolis, película mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema; el resultado fue Love kills, compuesta por ambos e interpretada por Mercury. El single, el primero firmado en solitario como Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre de 1984, logró un éxito importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo. Pocos meses antes del lanzamiento del single se había producido otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en el futuro, en una sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de 1983 asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva catalana Monserrat Caballé. El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados por CBS Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el concierto Live Aid en el estadio de Wembley. A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació el remake de The great pretender, un gran tema que The Platters había popularizado años atrás. A la venta desde el 23 de febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del triunfante músico. Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del bel canto que le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en directo el tema Barcelona en la discoteca Ku de Ibiza. El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después. Carrera Como Solista Además de su trabajo con Queen, Mercury grabó dos álbumes como solista y lanzó muchos sencillos. Pese a que sus trabajos no fueron tan comercialmente exitosos como sus álbumes con Queen, éstos debutaron entrando en el Top 10 de las listas británicas. Los álbumes de Freddie Mercury como solista fueron Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988). El primero tiene un estilo basado en la música pop y disco. Barcelona, por el contrario, fue grabado junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé, a quien admiraba profundamente. Mr. Bad Guy figuró, en su lanzamiento, en el décimo puesto en las listas de venta de Inglaterra. En 1993, una versión remezclada de "Living On My Own", un sencillo del primero de sus álbumes, alcanzó el puesto número uno en la UK Singles Chart. La canción hizo además que Mercury ganara un premio Ivor Novello póstumo. El crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia describió a Mr. Bad Guy como "impresionante desde el principio hasta el final", y expresó que Mercury "hizo un considerable trabajo de exploración en tierras desconocidas". Barcelona, grabado con Montserrat Caballé, combina elementos de la música popular con la ópera. Algunos críticos calificaron el trabajo como "el CD más extravagante del año". Caballé, por su parte, consideró al álbum como uno de los mejores éxitos de su carrera. El sencillo que lleva el nombre del álbum se ubicó en el momento de su lanzamiento en el octavo puesto en las listas de sencillos británicas y fue todo un éxito en España, donde el tema se convirtió en el himno oficial de las Olimpiadas de 1992, celebradas en Barcelona un año después de la muerte del cantante, y tras lo cual el tema subió hasta la segunda posición de las listas, cinco años después de su publicación. Además, Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona. Además de sus dos álbumes como solista, Mercury lanzó muchos otros sencillos, incluyendo su propia versión de la canción "The Great Pretender", que se ubicó en el quinto puesto en Inglaterra en 1987. En septiembre de 2006, se lanzó un álbum recopilatorio —titulado Lover of Life, Singer of Songs— de algunos trabajos de Mercury como solista, en conmemoración al 60º aniversario de su nacimiento, y en Estados Unidos en noviembre, casi coincidiendo con el 15º aniversario de su fallecimiento. El disco ocupó el décimo puesto en las listas de venta Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury#Carrera_solista El Triste Final Aquella fue la última actuación en directo de Freddie Mercury. Aún sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía SIDA. Murió en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de noviembre de 1991 como consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan sólo cuarenta y cinco años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito Zoroastro. La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido. No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su discografía. En el año 2000 se desveló la intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo. En septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas. Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mercury.htm Concierto Tributo - We Will Rock You link: http://www.youtube.com/watch?v=e63eoji1d0I Los Secretos De Freddie Mercury David Wigg, periodista y amigo de Mercury, ha revelado al diario Daily Mail datos y dramas de la estrella que casi nadie conoce. Una exclusiva que dará mucho que hablar. Ojo que el chico empieza fuerte: "Nunca olvidaré la primera vez que estuve con Freddie. Pasé dos horas esperándole en su camerino, mientras él actuaba. Al llegar cogió la plancha y la partió en pedazos contra un inmenso espejo". ¿Qué había cabreado tanto a la estrella de rock? Un micrófono levemente defectuoso, que fans y críticos no notaron. Wigg le preguntó si era para tanto. La respuesta fue rotunda: "No es algo importante si te conformas con el número dos, pero yo quiero ser el número uno". Entonces Mercury estalló en una risa sardónica. La revelación más triste tiene que ver con su muerte por SIDA: el diario británico ha consultado a médicos que dicen que si Mercury hubiera aguantado otro año hoy seguramente estaría vivo, gracias a los avances cientificos. El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir, pero metía las medicinas en su mansión con total secretismo, para que nadie sospechara. El resto del artículo se centra en detalles personales. Sobre todo, en la soledad crónica que sufría esta celebridad global. "Una de sus pocas amigas era Mary Austin, que fue su novia seis años, hasta que Mercury aceptó que era gay. Cuando él falleció de SIDA, le dejó en el testamento su casa y varios millones, lo que sorprendió a mucha gente, pero no a mí, porque me había revelado ese secreto", afirma Wiggs. Fue Austin quién forzó a Freddie a reconocer su homosexualidad, cuando él le confesó que creía que era bisexual. Los autores de "We Are The Champions" vuelven a estar de moda. Una exposición en Londres, titulada "Soldados con tacón de aguja", repasa sus primeros cinco años de carrera, cuando saltaron de desconocidos a estrellas del planeta rock. Se trata de celebrar el 40 aniversario de la fundación de la mítica banda. Wigg compartió muchos momentos con Mercury y afirma que no se parecía en nada a su personaje: "Fuera del escenario era tímido, desconfiado y tremendamente obsesivo. Solía repetir que era un camaleón, propenso a reacciones extremas". Fuente: http://new.es.music.yahoo.com/blogs/boxeo_pop/17394/los-secretos-de-freddie-mercury/ Gustos Musicales Freddie Mercury comentó que le gustaban mucho estos discos en su epoca de estudiante: Cabaret (Soundtrack), Led Zeppelin l, Led Zeppelin ll, The Beatles (El Álbum Blanco), The Jimi Hendrix Experience (Electric Ladyland), The who (Sell Out), The Who (Tommy)... Freddie había dicho que estos discos fueron de mucha influencia en su carrera musical y que también admiraba a John Lennon y Aretha Franklin, entre otros. Estatua De Freddie Mercury También como Chaplin, la mejor imagen de Freddie está en la lejana Suiza, lugar donde pasó sus últimos momentos artísticos junto a los Queen. En 1978 el grupo estuvo también grabando un álbum (Jazz) y Freddie notó demasiado calma a la ciudad de Vervey. Luego, en sus últimos días, la eligió por el mismo motivo. Esculpida por una artista checa, inaugurada en noviembre del 1996 estando presentes los familiares, los Queen y Monserrat Caballé, el pedestal dice (obra de Brian May): "Love of life. Singer of songs". Si hablabamos de belleza en la estatua de Vaugham, esta no se le queda atrás. Sus 2 metros de altura y la vista frente a la mar junto a ese cielo colorido y melancólico, la hacen la más bella estatua del rock. Casi tan grande como el personaje mismo. Fuente: http://ceaa.blogspot.com/2009/12/top-5-estatuas-del-rock-y-el-cine.html Imágenes Algunos Vídeos De Queen Bohemian Rhapsody link: http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&feature=artistob&playnext=1&list=TLdOHmQgL34wU Another One Bites the Dust link: http://www.youtube.com/watch?v=rY0WxgSXdEE&feature=artistob&playnext=1&list=TLnSLQQqgnTFU We Are The Champions link: http://www.youtube.com/watch?v=04854XqcfCY&feature=artistob&playnext=1&list=TLzXDht97m53w Fat Bottomed Girls link: http://www.youtube.com/watch?v=VMnjF1O4eH0&feature=artistob&playnext=1&list=TL-mIt8ZKUvt8 Don't Stop Me Now link: http://www.youtube.com/watch?v=HgzGwKwLmgM&feature=artistob&playnext=1&list=TLwB-Q8cdlnhE Crazy Little Thing Called Love link: http://www.youtube.com/watch?v=zO6D_BAuYCI&feature=artistob&playnext=1&list=TLW2_rQz6PSpg The Show Must Go On link: http://www.youtube.com/watch?v=4ADh8Fs3YdU Somebody To Love link: http://www.youtube.com/watch?v=pzahtEr3uTk Love Of My Life link: http://www.youtube.com/watch?v=sUJkCXE4sAA Under Pressure link: http://www.youtube.com/watch?v=a01QQZyl-_I&feature=channel

¿Sabías Que El Tipo De Música Que Escuchamos Dice Mucho Acerca De Nuestra Personalidad? Opera, rock and roll, jazz, cumbias, salsa, hip hop, reggaeton, country, tecno, zarzuelas…, cada uno de estos tipos de música tienen a sus oyentes definidos, los cuales son acordes en muchos de los rasgos de su personalidad. Es por ello que con solo conocer el tipo de música que son de nuestra preferencia, podemos hacer un verdadero análisis psicológico de una persona. Hace muy poco tiempo se realizó el STOMP (Short Test on musical preferente), es decir el Test corto de preferencias musicales, en el cual se evaluó a cientos de jóvenes mediante una serie de preguntas que arrojaron resultados realmente sorprendentes. Una de las características más notables del resultado es que si eres amante del blues o jazz, seguramente que eres una persona inteligente, imaginativa, tolerante y liberal; además eres abierto a vivir nuevas experiencias. Por otro lado, los amantes del heavy metal, también demostraron gran inteligencia, además de mucha curiosidad, y generalmente suelen ser líderes de sus grupos sociales estables. En cuanto al Funky y el Hip Hop, podemos mencionar que sus oyentes son muy extrovertidos, y poseen una gran energía interna, la cual necesita ser liberada por ejemplo bailando estos ritmos. Los que escuchan opera son todo un tema. Generalmente sus oyentes son personas de clase social alta, con ingresos superiores a los generales, y con estudios avanzados. Pero un dato curioso acerca de este grupo es que son los que más accidentes automovilísticos ocasionan, además de ser los que mas infracciones de tráfico cometieron (el doble que el resto de los oyentes musicales). En tanto los rockeros y los “poperos” son los que sufren en mayor medidas, el desempleo, tal vez por sus estilos de vestimentas, y por ser prejuzgados por sus posibles empleadores. En cuanto al ejercicio físico, podemos mencionar que los “hip hoperos”, los “raperos” y los que escuchan música electrónica son los que más actividad física tienen en sus rutinas diarias; tal como mencionamos anteriormente, por la necesidad de liberar energía interna. El estado civil de las personas, también es un factor fundamental que determina los gustos musicales; podemos mencionar que marcada diferencia entre casados, y solteros. Las personas solteras son mas propensos a escucha música dance, DJ, hip hop, y house, mientras que los que poseen una vida en pareja, (ya sea casados o convivientes), tienen una mayo inclinación por la música country, pop, y los clásicos. También podemos mencionar que está científicamente comprobado que al escuchar música, es organismo, libera sustancias como la dopamina, adrenalina, noradrenalina y serotonina, las cuales están íntimamente relacionadas con el estado de ánimo de los seres humanos. Es por eso que ciertos géneros musicales pueden ser mas apropiados para diferentes situaciones o actividades que realizamos. Por ejemplo; escuchar música clásica, o jazz, son los más recomendados a la hora es estudiar asignaturas como historia, literatura, etc; por la tranquilidad que infunden, y la monotonía de sus sonidos; mientras que al momento de realizar ejercicios físicos, los ritmos movidos como salsa, o tecno son los mas recomendables, ya que ayudan a mejorar el rendimiento en estas actividades. Evidentemente la música esta presente en todos y cada uno de los aspectos de nuestras vidas; y si bien pueden reflejar aspectos fundamentales de nuestro modo de vivir, no lo determina. Fuente: http://www.blogmusica.es/25/03/2008/%C2%BFcomo-influye-la-musica-en-las-personas/ Listas De Géneros y Estilos Musicales Lista de Rock Rock aborigen Rock ácido Pop/Rock Alternativo adulto Contemporáneo adulto Album Rock Country Rock Alternativo Dance Alternativo Metal alternativo Pop/Rock alternativo Pop AM Pop Ambiental Punk americano Rock Tradicional americano Underground Americano Punk anarquista Rock Arena Rock Aussie Rock Avant-Prog Rock de bandas de bar Pop barroco Rock beach Rock Bues Rock Boogie Pop Brill Building Rock folklorico británico Rock de Invasión británica Metal británico Psychedelia británico Punk británico Rock tradicional británico Britpop Soul Brown Eyed Bubblegum C-86 De Escena de Canterbury Pop Chamber Soul de Chicago Club Dance Cocktail College Rock Comedy Rock Contemporáneo R&B Rock Country Country Soul Cowpunk Pop Dance Death Metal / Black Metal Deep Soul Rock de Detroit Disco Doo Wop Doom Metal Deram Pop Pop / Rock Early British Electro-industrial Emo Euro-baile Pop Euro Rock Euro Rock experimental Pop Folk Rock Folk Rock de lenguas extrangeras Frat Rock Freakbeat Freestyle Pop Frances Rock Frances Funk Funk Metal Punk de Garaje Rock de Garaje Rock de Garaje de recuerdos Grupos de mujeres Rock Glam Glitter Go- Go Goth Metal Goth Rock Grindcore Grunge Hair Metal Hard Rock Hardcore Punk Heartland Rock El Metal pesado Pop de Hong Kong Hot Rod Hot Rod Revival Pop Indio Rock Indio Metal Industrial Rock Instrumental Pop Internacional Bandas Jam Pop Jangle Pop Japones Rock japonés El jazz-Rock Kraut Rock Punk de Los Angeles Rock latino Lo-Fi Madchester Math Rock Merseybeat Mod Mod Revival Motown Neo Classical Metal Neo-Glam Neo-Prog Neo-Psychedelia Neo Soul New Jack Swing New Orleans R&B New Romantic New Wave Punk de New York Rock de Nueva Zelanda No Wave Pop Noise Rock Noise Soul Northe Obscuro ¡Oi! 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Origen del Horóscopo Chino No se sabe con exactitud la fecha del nacimiento del Horóscopo Chino aunque se especula que su origen se encuentra entre el año 2000 y 4000 a. C. Se cuenta que Buda, próximo a la muerte, pidió a los animales que se acercaran a él para despedirse de ellos. Muchos desconfiaron. Solo se presentaron doce: la rata, el buey, el tigre, el conejo, el dragón, el caballo, el mono, el cerdo, el perro, el gallo, la serpiente y la cabra. Cómo agradecimiento, Buda, le asigno a cada uno de ellos un año. El año de cada animal coincidiría con la llegada del nuevo año chino que se rige por los ciclos lunares. Los animales que forman el Horóscopo Chino se dividen en dos grupos, uno activo y otro pasivo, o lo que es lo mismo el Yin y el Yang, el femenino y el masculino, los opuestos. El Yang representa el día, el nacimiento, el verano y la luz. El Yin representa la oscuridad, el invierno, la noche y la transición. Los signos representados por animales en el Horóscopo Chino se dividen en Yin: buey, conejo, serpiente, cabra, gallo y cerdo, y en Yang: rata, tigre, caballo, mono, dragón y perro. Los Yang suelen ser personas más extrovertidas y los Yin personas que tienden a buscar más la soledad. Los elementos para la astrología occidental son cuatro: Tierra, Aire, Fuego y Agua. En el caso de la astrología china los elementos son cinco: Madera, Fuego, Tierra, Metal y Agua. Es así porque según la simbología china la madera arde y produce fuego que se convertirá en tierra que creara minas para extraer el metal que una vez fundido fluirá como el agua y regará los árboles que con su madera iniciaran de nuevo el proceso. En china, su astrología es una parte muy importante de la vida cotidiana. Los años que rigen cada uno de los doce signos representados por animales en el Horóscopo Chino pueden coincidir con tu fecha de nacimiento. Si aun no sabes que signo eres en el Horóscopo Chino te invitamos a que lo descubras ahora. Fuente: http://www.metirta.com/horoschino Busca tu año de nacimiento y averiguá el signo que te corresponde. RATA (1912 - 1924 - 1936 - 1948 - 1960 - 1972 - 1984 -1996) BUEY (1913 - 1925 - 1937 - 1949 - 1961 - 1973 - 1985 -1997) TIGRE (1914 - 1926 - 1938 - 1950 - 1962 - 1974 - 1986 -1998) CONEJO (1915 - 1927 - 1939 - 1951 - 1963 - 1975 - 1987 -1999) DRAGÓN (1916 - 1928 - 1940 - 1952 - 1964 - 1976 - 1988 -2000) SERPIENTE (1917 - 1929 - 1941 - 1953 - 1965 - 1977 - 1989 -2001) CABALLO (1918 - 1930 - 1942 - 1954 - 1966 - 1978 - 1990 -2002) CABRA (1919 - 1931 - 1943 - 1955 - 1967 - 1979 - 1991 - 2003) MONO (1920 - 1932 - 1944 - 1956 - 1968 - 1980 - 1992 - 2004) GALLO (1921 - 1933 - 1945 - 1957 - 1969 - 1981 - 1993 - 2005) PERRO (1910 - 1922 - 1934 - 1946 - 1958 - 1970 - 1982 - 1994) CERDO (1911 - 1923 - 1935 - 1947 - 1959 - 1971 - 1983 - 1995) Descripción > Rata < Usted es imaginativo, encantador, y verdaderamente generoso con la persona que usted ama. Sin embargo, tiene una tendencia a ser rápido, templado y excesivamente crítico. También está dispuesto a ser oportunista. Nacido bajo este signo, usted debe ser feliz en ventas o como escritor, crítico, o publicista. Algunas Ratas: Charlotte Bronte, Truman Capote, Catherine I, Mata Hari, Wolfgang A Mozart, William Shakespeare, George Washington. > Buey < Un líder nace, inspira confianza en todos a su alrededor. Es conservador, metódico, y hábil con las manos. Esta en guardia contra lo chauvinista y siempre exige su propio camino. El Buey tendrá éxito como un experto cirujano, o un artesano peluquero. Algunos Bueyes: Napoleón Bonaparte, Walt Disney, Clark Gable, Richard Nixon, Sylvia Porter, Vincent Van Gogh. > Tigre < Los tigres son sensibles, emocionales y capaces de dar mucho amor. Sin embargo, usted tiene una tendencia a dejarse llevar y ser tenaz en lo que piensa que tiene razón, es a menudo visto como un rebelde. Su signo se le muestra como un excelente jefe, explorador, especialista en carrera de autos. Algunos Tigres: Judy Blume, Emily Brontë, Emily Dickinson, Isadora Duncan, Dwight D. Eisenhower, Mary Harris (Madre) Jones, Barbara McClintock, Marilyn Monroe, Marco Polo, Beatrix Potter. > Conejo < Los conejos son tímidos y atractivos. Tienen mucha facilidad para conectarse con familiares o amigos. Sentimentalmente tienden a idealizar las relaciones. El conejo es dulce y sensible, y generalmente termina dando más de lo que corresponde. No les gustan los conflictos y tratan siempre de evitar peleas. Suelen atravesar las enseñanzas de la vida por si solos. Puede ser un amante increíble y un gran protector de la familia. > Dragón < El dragón es un individuo lleno de vitalidad y entusiasmo, incluso con la reputación de ser temerario y con grandes bocazas. Es inteligente, talentoso, y un perfeccionista, pero estas cualidades hacen que sea demasiado exigente para con los demás. Se adapta muy bien para realizarse como un artista, sacerdote o político. Algunos dragones: Louisa Alcott, SusanB. Anthony, Juana de Arco, Pearl Buck, Sigmund Freud, Theodore Seuss Geisel, John Lennon, Florence Nightingale, Pat Schroeder, Mae West. > Serpiente < Son ricos en sabiduría y encanto, son románticos, de pensamientos profundos y su intuición le guía con firmeza. Evite las dilaciones de tacaño y su actitud hacia el dinero. Mantenga su sentido del humor sobre la vida. La Serpiente se desarrolla bien como profesor, filósofo, escritor y psiquiatra. Algunas Serpientes: Clara Barton, Liz Claiborne, Charles Darwin, Mary Baker Eddy, Elizabeth I, Fannie Farmer, Anna Frank, el Mahatma Gandhi, Ellen Goodman, Carole King, Martin Luther King, Abraham Lincoln, Edgar Allen Poe. > Caballo < Tienen una capacidad de trabajo increíble. Usted es su propia persona y muy independiente. Si bien, inteligente y amable, tiene una fuerte beta egoísta. Su éxito lo lleva a ser un aventurero, científico, poeta, o político. Algunos Caballos: Chopin, Davy Crockett, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Sandra Day O'Connor, Rembrandt, Teddy Roosevelt. > Cabra < Excepto por el don de llegar siempre con el pie izquierdo, la cabra puede ser encantador. Es elegante y artístico, pero el primero en quejarse de cosas. Deje de lado su pesimismo y trate de ser menos dependiente de las comodidades materiales. Se lo ve bien como actor, jardinero, o salvaviedas. Algunos Caprinos: Rachel Carson, Miguel Ángel, Mark Twain, Rudolph Valentino, Barbara Walters, Orville Wright. > Mono < Los monos son muy inteligentes y un gran ingenio. Debido a su carácter extraordinario y su magnética personalidad, es siempre bien apreciado. El mono, sin embargo, suele ser un oportunista y desconfiado de otras personas. Su signo promete éxito en cualquier campo que desee. Algunos monos: Julio César, Bette Davis, Annie Oakley, Eleanor Roosevelt, Betsy Ross, Diana Ross, Elizabeth Taylor, Harry S. Truman, Leonardo da Vinci, Alice Walker. > Gallo < El gallo es un trabajador duro, sagaz y seguro en la toma de decisiones, a menudo hace uso de la palabra abriendo su mente. Debido a esto, tienden a parecer jactanciosos. Es un soñador, se viste en forma extravagante y llamativa. Nacido bajo este signo debe ser feliz como propietario de un restaurante, publicista, soldado, o viajero del mundo. Algunos gallos: Virginia Apgar, Catalina la Grande, Amelia Earhart, Rudyard Kipling, Groucho Marx, Peter Ustinov. > Perro < El perro nunca te decepcionará. Los nacidos bajo este signo son honestos y fieles a los que ama. Está plagado de preocupación constante, una lengua afilada, y una tendencia a ser un buscador de culpa. Sería un excelente hombre de negocios, activista, profesor, o agente secreto. Algunos perros: Cher, Winston Churchill, Bill Clinton, Dorothea Dix, Benjamin Franklin, George Gershwin, Jane Goodall, Herbert Hoover, Shirley McLaine, Golda Meir, Lucy Maud Montgomery, Sócrates. > Cerdo < Es un magnífico compañero, un intelectual con una muy fuerte necesidad de establecer metas difíciles y llevarlas a cabo. Es sincero, tolerante y honesto, pero por esperar lo mismo de otros, pasa a ser increíblemente ingenuo. Su búsqueda de bienes materiales puede ser su caída. El cerdo se desarrolla bien en las artes, o posiblemente como un abogado. Algunos cerdos: Lucille Ball, Ernest Hemingway, Mahalia Jackson, Albert Schweitzer, Elizabeth Cady Stanton.

Bueno, después de mi post acerca de la guitarra dejo este. También es uno de los instrumentos que me gusta mucho. Espero que les guste. Saludooossss La Historia Del Bajo Eléctrico El bajo eléctrico (también llamado sencillamente, bajo) es un instrumento de cuerdas, pulsadas fundamentalmente con los dedos índice, medio y pulgar de la mano derecha, o mediante el empleo de púa. Otras técnicas alternativas son el "slapping", el "popping", el "tapping", o el "thumping". El bajo eléctrico es similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo o lo que es lo mismo, una octava más grave que las cuatro cuerdas graves de la guitarra (mi, la, re, sol). El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave de como se representa en notación musical, con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser enchufado a un amplificador para sonar. Desde los años cincuenta, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. Aunque éstas varían notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo. El bajo eléctrico se usa en muchos estilos de música diversos, incluyendo el rock, el heavy metal, el pop, el blues y jazz, entre otros. También se usa como instrumento solista en estilos tan diversos como el jazz, fusión, latín, o incluso en el funk. El Bajo En Los 30's A mediados de la década de los treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, de Seattle (Washington), desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos que conocemos hoy en día, que disponía de trastes y que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su "violín-bajo electrónico", un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30 pulgadas y media que disponía de trastes. El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes favoreció la capacidad de bajistas y guitarristas de poder tocar afinados, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que el contrabajo. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta. El Bajo En Los 50's y 60's Durante los años cincuenta, Leo Fender, con la ayuda de su empleado George Fullerton, desarrolló el primer bajo eléctrico producido en masa. Su Precision Bass, introducido en 1951 se convertirá en el estandard de la industria y sería infinitamente copiado posteriormente. El Precision bass (o P-bass) original disponía de un cuerpo angulado ("slab" o de tabla) similar al de la guitarra Telecaster, con una sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla "split" (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas que era posible encontrar en las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la época. Dado que cada bobina presentaba una polaridad invertida respecto a la otra y que las cabezas de las bobinas estaban también invertidas la una respecto a la otra, las dos bobinas producían un "efecto humbucker" similar al que se obtiene cuando se usan bobinas en paralelo. Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton. Roy Johnson, que reemplazó a Montgomery en la banda ede Hampton, y Shifty Henry con Louis Jordan & His Typany Five, fueron otros bajistas pioneros en adoptar el Precision bass. Bill Black, el bajista de Elvis Presley, adoptó el bajo de Fender en torno a 1957. Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín y pica. Seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de hecho, muy similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo "Slab" (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson. Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo "humbucker" montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastilla adicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas "humbucker" situadas en una posición más tradicional, entre el puente y la base del mástil. Pastillas Humbucker Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante los años cincuenta: Kay Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956, Rickenbacker y Höfner durante el resto de la década. Pero fue con la explosión del rock, a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos. Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue introducido junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo "Deluxe" del Precision. El Jazz bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil (una relación de 1½ contra 1¾ en la nuez) Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles, uno de volumen y otro de tono para cada pastillas, pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual, esto es, un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo. La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los mismos, se ha convertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como "Pastillas Precision" o "Pastillas Jazz". Fender lanzó poco más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes. Durante los años cincuenta y sesenta el bajo eléctrico era frecuentemente llamado "bajo Fender", gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado. El término "bajo eléctrico" comenzó a reemplazar al de "bajo Fender" a finales de la década de 1960, como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Karol Kaye en 1969, muy popular en la época: How to Play the Electric Bass. Otros términos alternativos que han venido usándose desde entonces han sido los de "guitarra baja", "bajo electrónico" o, sencillamente, "bajo" El Bajo En Los Años 70's La años 70 asistieron a la fundación de la compañía Music Man por parte de Leo Fender, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa, esto es, con un preamplificador incorporado que permite disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares, y, así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire de Yes, mientras que el Stingray de Music man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson. En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido en llamar "boutique basses", instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente, que frecuentemente mostraban sofisticados diseños y elaborada electrónica, y que estaban construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers especializados que usaban técnicas de construcción innovadoras como el diseño "Neck-thru" multilaminado, donde el mástil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad. Desde mediados de los setenta, Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en si grave); en 1975 el bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas afinado si, mi, la, re, sol, do. itachisharingan dijo:en los setenta el bajo fue influencia para muchos punk por Dee Dee Ramone y Sid Vicious, creo que usaban un fender precision blanco y negro El Bajo En Los 80's y En La Actualidad Con la llegada de los años ochenta luthiers e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. Ned Steinberger presentó un bajo sin cabezal ni cuerpo ya en 1979 para continuar con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984. En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento fretless de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico. A finales de la década de los ochenta el show "Unplugged" de la cadena musical norteamericana MTV ayudó a popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas. Durante los años noventa los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas. Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados directamente en sus instrumentos, que conseguían así simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general, y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor. En el 2006, Fender celebró el 60. º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar. Fuente: http://flups.net/info-f16/la-historia-del-bajo-electrico-t59987.html _________________________________________________________________________________________________ Notas El bajo eléctrico consta básicamente de cuatro (4) cuerdas; las cuales tocadas al aire, es decir, sin tocar ningún espacio adentro del diapasón o mástil, conforman las notas: Sol (G), Re (D), La (A) y Mi (E) desde la primera (la más delgada) hasta la cuarta (la más gruesa) respectivamente. ¿Hay Bajos Que Tengan Más Cuerdas? Sí, existen también bajos de cinco (5) o seis (6) cuerdas, inclusive más. En el caso de bajos de cinco (5) cuerdas; se agrega una cuerda más gruesa que la cuarta; la cual tocada al aire es la nota Si (B). En el caso de bajos de seis (6) cuerdas se agregan la quinta cuerda (ya mencionada) y la sexta cuerda es una más delgada que la primera; la cual tocada al aire es la nota Do (C). _________________________________________________________________________________________________ Algunos Bajos Eléctricos EB-1 EB-0 EB-3 Thunderbird Squier Jazz Bass Warwick (5 cuerdas) Jaguar Stingray Ripper RBX 5 (5 Cuerdas) Warlock GSR 396 (6 Cuerdas) T-24 FL (Sin Trastes) blitz_lm dijo:te falto el 4001 elmago288 dijo:te falta el mejor bajo de todos _________________________________________________________________________________________________ Afinación Del Bajo Eléctrico El método más sencillo para afinar el instrumento, es comprobar que la nota tocada en la casilla correspondiente al quinto traste de la cuerda más grave, suena igual a la nota de la siguiente cuerda tocada al aire. Repitiendo este principio, ajustaremos siempre tomando como referencia la última cuerda afinada hasta llegar a la primera. Otro sistema es afinar por medio de los armónicos. Los armónicos se consiguen colocando un dedo de la mano izquierda en la cuerda sin presionarla, justo sobre el traste 12, y pulsando la cuerda. Además se producen armónicos justo sobre los trastes 7 y 5. Podemos conseguir armónicos sobre otros trastes; aunque los citados son los más apropiados para afinar nuestro instrumento. Para afinar usando este sistema, debemos hacer coincidir el armónico producido sobre el traste 7 de la primera cuerda con el armónico producido sobre el traste 5 de la segunda. Del mismo modo, el armónico producido sobre el traste 7 de la segunda cuerda coincidirá con el producido sobre el 5 de la tercera, y así hasta llegar a la cuerda más grave. La ventaja de este sistema es que podemos escuchar los dos armónicos al mismo tiempo mientras ajustamos la clavija de afinación. Las oscilaciones producidas entre los dos armónicos nos indican que la cuerda no está afinada; por lo tanto, debemos ajustar la clavija de afinación intentando que el intervalo de oscilación sea cada vez más lento hasta que desaparezca totalmente. El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave de lo escrito en el pentagrama. Un determinado pasaje escrito para un bajo, sonaría una octava más aguda si se interpretara en el piano o en un violoncelo. _________________________________________________________________________________________________ ¿Cómo Iniciarse En La Práctica Del Bajo Eléctrico? Para empezar la práctica del bajo debemos educar primero la mano derecha. La técnica básica para la mano derecha es tocar con los dedos índice y medio sucesivamente, es decir, nunca repetir un dedo en la medida de lo posible. La cuerda se debe atacar con la yema de los dedos, esto nos obliga a tener siempre las uñas bien cortas, inclusive para la mano izquierda. Esto que estoy comentando, diría que son reglas que siempre deben respetarse y podríamos agregar algunas más: - Nunca se debe tocar tan cerca del puente ni tampoco tan cerca del diapasón. - La mano derecha necesita estar apoyada, esto lo logramos con el pulgar. - Cuando toquemos la primera cuerda, el pulgar debe estar apoyado en la tercera cuerda. - Cuando toquemos la segunda, el pulgar debe apoyarse también en la tercera o podemos cambiarlo a la cuarta. - Cuando toquemos la tercera, el pulgar sí debe apoyarse en la cuarta y recién cuando toquemos la cuarta, el pulgar debemos apoyarlo en la cápsula. Nociones básicas para quienes recién se inician en la práctica de este hermoso instrumento, y en las que iremos profundizando en la medida que avanzan los meses. _________________________________________________________________________________________________ Los Secretos Del Bajo Eléctrico Se usan con el fin de sonar mejor y de cuidar tu instrumento. 1. Nunca compres "cuerdas sueltas", no cambies solo la que se rompió. Debes cambiar el juego completo, aunque no son tan baratas como las de guitarra. El porqué de todo esto es una sencilla razón: al momento de ecualizar tu bajo, tendrás problemas pues, una cuerda nueva tiene más variadas las frecuencias que el resto de las cuerdas que son viejas y tu sonido nunca será parejo. 2 Si no tienes plata puedes hervir las cuerdas viejas con cualquier antigrasa, pero solo servirán para salir del apuro. 3. No uses diferentes calibres, esto es una cuerda SOL (G) 0.30 con una RE (D) 0.065 etc. Esto hará que el ajuste de mástil se pierda. 4. Corta el sobrante de cuerda, solo calcula la longitud ideal, que por lo general es 3.5 pulgadas después de la clavija, de lo contrario estarás desafinando al reacomodarse las vueltas de la cuerda en la maquinaria. 5. Si tocas Tappin usa calibre delgado para acercar las cuerdas al diapasón lo más cerca que se pueda: usa 0.30 ó 0.35. 6. Si tocas Slap, convienen las entorchadas niqueladas. El níquel las conserva de los cambios climáticos y el entorchado le dará ese sonido metálico y percutido. 7. Si tocas Jazz en un fretless, las lisas te harán sonar como un. Nunca "slapees" en un fretless pues acabarás con el diapasón y la madera de tu bajo. 8. Si tocas rock las 0.40 son de lujo para un sonido ponchado y las 0.45 le dan más peso al instrumento. 9. Los cables cuanto más largos, mayor resistencia ofrecen. Por ello te recomiendo: Para el estudio utiliza cables cortos y para tocar en vivo usa cables largos, que te darán mayor movilidad. 10. siempre lávense las manos antes de tocar. Lubriquen por lo menos 2 veces por semana las cuerdas con el aceite Di Andrea o alguno similar q cumpla la misma función. _________________________________________________________________________________________________ Cómo Cambiar Las Cuerdas Correctamente El objetivo principal al instalar un nuevo juego de cuerdas es bien sencillo: que no se suelten de la clavija y que no pierdan afinación. Existen numerosas formas de enrollar las cuerdas en la clavija y seguramente te cuenten distintas formas de hacerlo. Aquí se muestra una de las muchas formas que existen de colocar cuerdas nuevas. 1. Cambiaremos las cuerdas de una en una, no todas a la vez. De esta manera, el mástil no sufrirá por los cambios de tensión. 2. Desenrolla la primera cuerda de la clavija. Una vez liberada, corta el extremo que se ha quedado con forma de muelle. Así será más fácil sacar el resto de la cuerda por el puente, sin dañar la pintura del bajo. 3. Introduce la nueva cuerda por el agujero del puente, hasta que haga tope. 4. Verás que sobra mucha cuerda. No vamos a enrollarla toda, porque podríamos troncharla. Así que calcularemos entre cinco y siete centímetros a partir de la clavija y cortamos la cuerda en ese punto. 5. La clavija tiene una ranura y en el centro de ésta hay un agujero. Introduce el extremo de la cuerda en el agujero de la clavija y dobla la cuerda de tal manera que salga por uno de los lados de la ranura. 6. Ha llegado el momento de enrollar la cuerda. La cuerda hay que enrollarla dando vueltas a la clavija, nunca lo hagas dando vueltas a la cuerda alrededor de la clavija. Fíjate que la cuerda no se enrolle sobre sí misma y que transcurra de la parte interior de la clavija hacia la parte exterior. 7. A medida que la cuerda va adquiriendo tensión, conecta el afinador hasta que indique la afinación correcta. Tira de la cuerda, como si se tratase de un arco para lanzar flechas y vuelve a afinar. Este método favorece una afinación óptima evitando que la cuerda se desafine a corto plazo. 8. Una vez cambiadas todas las cuerdas una por una, procederemos a octavar el bajo. Con el afinador conectado, haz una pulsación en el traste 12 y luego toca el armónico sobre el mismo traste. Si el afinador muestra en ambos casos una afinación correcta no tendrás que tocar nada más. Pero puede que la nota del traste 12 y el armónico sobre el mismo traste varíen ligeramente. Si esto ocurre, habrá que desplazar los patines del puente en sentido longitudinal (no en altura). 9. Para octavar correctamente el bajo, mueve el patín (generalmente se mueve con un tornillo en el puente) de una de las siguientes formas: * Si la nota del traste 12 está más alta que el armónico, hay que alargar la cuerda, moviendo el patín alejándolo de las pastillas. * Si la nota del traste 12 está más baja que el armónico, hay que acortar la cuerda, moviendo el patín en dirección a las pastillas. _________________________________________________________________________________________________ Técnicas Slap Slap Aunque a este tipo de toque se le dice así, slap es cuando golpeamos con el dedo pulgar a la cuerda, para mi el mejor sonido se obtiene en el final del mástil pero muchos bajistas prefieren golpear a la altura del micrófono y también es válido, la experimentación es lo que más vale para esto, lo que más te guste aplícalo. Ahora bien, el dedo pulgar va a ubicarse paralelamente a la cuerda que vas a golpear y por lo tanto perpendicular a los trastes, el golpe debe ser seco y duro para que suene bien, eso no significa que tengas que romper el instrumento por la fuerza que aplicaras ni mucho menos que tengas que ir a un medico porque tensaste mucho los músculos, el pulgar debe golpear la cuerda como si fuera un látigo y muy relajado, casi muerto, intenta golpear de una cuerda , desde la 4ta a la 1era y luego al revés pero muy lentamente. Pluck o Popping En algunos libros también lo podrás encontrar como popping, ese es cuando literalmente pellizcas la cuerda para complementar el sonido slap del pulgar que ha golpeado antes, bien, cuando golpeas si continuas el movimiento natural de la muñeca puedes pellizcar la cuerda que quieras con la vuelta, ese sería el pluck, esta técnica una vez interiorizada se puede realizar sola, es decir practicar solamente pluck sin slap (ejemplo nro 3) de la misma manera que se hizo antes con slap. Doble Pluck Pero también puede haber pluck de un solo dedo (índice), doble pluck (índice y mayor) y triple pluck (índice, mayor y anular). Hammer On Hammer on significa martillazo ascendente, esta es otra que se combina con las anteriores, consiste en golpear ó pellizcar con mano derecha una nota y con el dedo de la mano izquierda que queramos pisar otra nota a distancia de segunda mayor o menor ascendente o el intervalo que queramos pero esos son lo que se usan mas, en general la nota pulsada con la mano izquierda se toca con el índice y hace el Hamer On con el mayor, anular o meñique. Hammer Off Hammer off significa martillazo descendente, es la misma técnica que la anterior pero en lugar de ser ascendente es descendente, después es todo lo mismo, practícala primero en una cuerda, luego pasa a las demás, desde al uno a la cuatro y al revés. Dead Notes Significa notas muertas o se les dice también fantasmas, se usan mucho en esta técnica porque agregan contenido rítmico, esas notas no tienen altura intervalica, suena solo el golpe y se obtienen mutando con el talón de la mano derecha sobre las cuerdas o apoyando la mano izquierda sobre las cuerdas, lo cierto es que las cuerdas deben estar apagadas para que suene la nota muerta, ejercítalas de la misma manera que con slap y pluck mientras eso también te va a servir para seguir ejercitando las otras dos técnicas. Algunos bajistas llaman DAMPING a notas de contenido rítmico que se tocan con los dedos muertos de la mano izquierda golpeando las cuerdas, la finalidad es la misma que la nota muerta, lo puedes practicar y aplicar como más te guste. Notas Glissando Se llama así al deslizamiento que se usa con slap, esto es pulsar una nota y arrastrar el dedo que ha pisado la nota hasta la nueva nota que uno desee pisar, se puede usar en cualquier momento de una base pero muchos lo usan al principio. _________________________________________________________________________________________________ Algunas Palabras Del Argót Bajístico --Bajo activo/pasivo: un bajo activo es aquel cuyas pastillas son activas, que posee un circuito activo o ambas cosas. Los bajos activos suelen tener un sonido moderno y más variado que los pasivos. Se dice también que estos bajos tienen electrónica activa. --Circuito activo: se trata de circuitos integrados colocados dentro del cuerpo del bajo para alterar la señal de las pastillas, con efectos variados como ecualización, realce de frecuencias... Estos circuitos, al contrario que los pasivos, necesitan de una fuente auxiliar de alimentación, como puede ser una o dos pilas de 9v. A mayor voltaje se suele conseguir una mejor respuesta del circuito. --Fretless: es un bajo cuyo diapasón no tiene trastes. Esto implica que el sonido es distinto y que la afinación es más difícil. Existen bajos fretless con las marcas de los trastes pintadas sobre el diapasón, con los inlays correspondientes a la posición de los trastes virtuales, con ambas cosas a la vez o con ninguna de ellas. En este último caso, el diapasón se asemeja al de un contrabajo. --Thumbrest: es una pieza colocada sobre el golpeador de algunos bajos antiguos (vintage) para apoyar el dedo pulgar y que la mano repose con más comodidad. En bajos aún más antiguos se colocaba bajo las cuerdas para apoyar todos los dedos excepto el pulgar. --Trasteo, trastear: es el sonido que se produce cuando una cuerda choca con un traste distinto al cual se está pulsando al vibrar. Es un problema que suele ser debido a una curvatura incorrecta del mástil o a una distancia excesivamente pequeña de las cuerdas respecto del diapasón. --Escala (scale): es la longitud desde el puente hasta la cejuela, y determina el tamaño de los trastes, así como a veces también la tensión de las cuerdas. Las escalas más comunes en bajos son 34" (escala media, 86.36cms), 35" (escala larga, 88.9cms) y 30" (escala corta, 76.2 cms). A mayor longitud de escala, mayor tensión en las cuerdas. _________________________________________________________________________________________________ Partes Del Bajo Eléctrico --Mástil (neck): donde se sitúan las cuerdas y el diapasón, y contiene el alma. Según la forma en que se unen al cuerpo se clasifican en: -Atornillados (bolt-on): la unión se realiza mediante tornillos en la parte posterior del mástil -A través del cuerpo (neck-through): el mástil atraviesa el cuerpo de principio a fin, estando encolado con los extremos superior e inferior de éste. --Cuerpo (body): básicamente el resto del bajo, que alberga las pastillas, el puente y donde generalmente tocamos con la mano derecha (en caso de ser diestro). Además, podemos considerar las siguientes partes: --Pala (headstock): es la parte inicial del mástil, sirve para albergar el clavijero y además en muchas ocasiones como contrapeso para equilibrar el bajo respecto del cuerpo. Existen bajos sin pala, comúnmente headless. --Clavijero (tuners, tuning machines): alrededor de las clavijas del clavijero se enlazan las cuerdas, y mediante el giro de dichas clavijas podemos ajustar la tensión de las cuerdas, afinándolas. --Diapasón (fretboard): el diapasón es donde colocamos los dedos de la mano izquierda (de nuevo, si somos diestros) para afinar las notas. Se encuentra encolado al mástil. --Trastes (frets): son las barras de metal que se encuentran sobre el diapasón. Su misión es ayudarnos a afinar correctamente las notas. Suelen tener varios tamaños. --Inlays (en español, incrustaciones): son adornos que se colocan en el diapasón para ayudar a visualizar la posición de los trastes más importantes: 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19, 21, 24... Pueden tener formas muy diversas ya que también tienen propósito estético. --Cejuela (nut): es la barra que separa el principio del diapasón respecto de la pala, y tiene por cometido encauzar las cuerdas, para lo cual tiene una serie de muescas (una por cada cuerda). --Golpeador (pickguard): dado que el bajo eléctrico se ideó para ser tocado con púa, se diseñó con una parte que protegiese la madera de posibles impactos con la misma, esa parte es el golpeador. En la mayoría de bajos actuales no se encuentra esta parte, y ya prácticamente se incluye por motivos estéticos. En los bajos Fender, por ejemplo, el golpeador también cumple la función de tapa para el cableado de las pastillas. --Potenciómetros (knobs, pots): los potenciómetros nos sirven para controlar el sonido del bajo. La cantidad y función de los mismos depende en gran medida del número de pastillas que tenga el bajo y de si éste tiene circuito activo o no. Dentro de los potenciómetros también englobamos otros elementos para controlar la electrónica como conmutadores (switches), selectores, etc. Usualmente, en bajos pasivos por cada pastilla dispondremos de dos potenciómetros: -Volumen de la pastilla -Tono de la pastilla Si el bajo tiene circuito activo lo más usual es que los potenciómetros que encontremos sean: -Volumen general del bajo -Balance de pastillas (pan) -Graves, agudos, medios o frecuencia de medios --Jack: se trata del agujero por donde introducimos el cable para conectar el bajo a un amplificador. Normalmente son mono o stereo, siendo más común este primer caso. --Puente (bridge): es el otro extremo donde las cuerdas se unen al bajo. Además, sirve para regular la separación de las mismas respecto del diapasón (altura de las cuerdas o acción, action) y para regular también la distancia respecto de la cejuela, a la hora de realizar el ajuste del bajo. Cada elemento individual del puente donde se apoya una cuerda se llama selleta. --Cuerdas (strings): las tocamos para hacerlas vibrar y que el bajo suene. Se enganchan por el principio del mástil al clavijero y por el final al puente. Según el tipo de entorchado que lleven (el recubrimiento externo de la cuerda) pueden ser de: -Entorchado plano (flatwounds) -Entorchado redondo (roundwounds) -Semientorchado (halfwounds) --Cutaways: sirven para acceder más fácilmente a los trastes más altos (normalmente, del 15 en adelante). Existen bajos con dos cutaways, con un cutaway (normalmente el inferior) e incluso sin cutaways. --Cuernos: existen únicamente si hay cutaways, y suelen cumplir la función de mantener la estabilidad del bajo al haber sido rebajada la masa del cuerpo al realizar los cutaways. En el extremo del cuerno superior se suele situar un enganche para correa (strap lock). El otro extremo se suele situar tras el puente. --Alma (truss rod): es una varilla metálica que se encuentra en el centro del mástil y que lo recorre de principio a fin para mantener una tensión y una curvatura óptimas. Suele accederse a ella desde la pala o en la unión entre el mástil y el cuerpo. --Pastillas (pickups): son electroimanes encargados de recoger el sonido de las cuerdas al vibrar. Están compuestos por piezas polares y bobinas (coils), y según el número y disposición de éstas podemos distinguir varios tipos: -Jazz Bass (J): son pastillas de bobinado simple (single coil), es decir, de una sola bobina. Esto hace que sean ruidosas y propensas a interferencias con distintos tipos de aparatos eléctricos. -Precision (P): son pastillas de bobinado simple partido (split coil), aunque incorporan un bobinado interno para cancelar el ruido, por lo que son consideradas de doble bobinado. -Musicman (MM): son pastillas de doble bobinado con un formato característico. -Humbucker: pastillas de doble bobinado. El bobinado extra se introdujo en un principio para cancelar el ruido (hum) de las pastillas de bobinado simple, pero además se descubrió que producía un sonido distinto. -Soapbar: pastillas de cualquiera de los tipos anteriores que se encuentra dentro de una cubierta rectangular estándar. Esta estandarización permite su intercambio por pastillas de otros tipos sin necesidad de alterar el hueco donde se alojan. * Además, las pastillas pueden ser activas si utilizan una pila para alterar la señal que recogen, y de otros muchos tipos (triple bobinado, mini-humbucker, etc.), pero las indicadas arriba son las más comunes. _________________________________________________________________________________________________ 100 Mejores Bajistas 1. Victor Wooten 2. Flea (Red Hot Chili Peppers) 3. Marcus Miller 4. John Myung (Dream Theater) 5. Jack Bruce (Cream) 6. Tony Levin (King Crimson) 7. Geddy Lee (Rush) 8. Thomas Miller (Symphony X) 9. Louis Johnson (Brothers Johnson) 10. Anthony Jackson (session man) 11. James Jamerson (Funk Brothers) 12. John Entwistle (The Who) 13. Les Claypool (Primus) 14. David Ellefson (Megadeth) 15. Billy Sheehan (Niacin, Mr. Big, Steve Vai) 16. Geezer Butler (Black Sabbath) 17. Will Lee 18. Michael Manring (Attention Deficit) 19. Rex Brown (Pantera) 20. Rocco Prestia (Tower Of Power) 21. John Paul Jones (Led Zeppelin) 22. Abe Laboriel 23. Stuart Hamm (Joe Satriani) 24. Donald "Duck" Dunn (The MGs) 25. Dave LaRue (Dixie Dregs) 26. Bob Babbitt (Funk Brothers) 27. Phil Lesh (Grateful Dead) 28. Steve Harris (Iron Maiden) 29. Jack Casady (Jefferson Airplane, Hot Tuna) 30. Cliff Lee Burton (Metallica) 31. Chris Squire (Yes) 32. John Deacon (Queen) 33. Willie Weeks 34. Carol Kaye 35. Aston "Family Man" Barrett (Bob Marley & The Wailers) 36. Verdine White (Earth, Wind & Fire) 37. Leo Locatelli (Tercer Suplicio) 38. Robert "Kool" Bell (Kool & The Gang) 39. Joe Osborne 40. Phil Chen (Rod Stewart, session man) 41. Oteil Burbridge (Allman Brothers Band) 42. Freddie Washington 43. Nathan Watts 44. Louis Satterfield (Earth Wind & Fire) 45. Andy West (Dixie Dregs) 46. Bootsy Collins (Funkadelic) 47. John Wetton (King Crimson) 48. Greg Lake (ELP) 49. Tim Bogert (Vanilla Fudge) 50. Mark King (Level 42) 51. Mike Watt (Minutemen) 52. Bernard Odum (James Brown) 53. George Porter Jr. (Meters) 54. Mike Gordon (Phish) 55. Bernard Edwards (Chic) 56. Ryan Martinie (Mudvayne) 57. Willie Dixon 58. Jhon Patitucci 59. Trey Gunn (King Crimson) 60. Dave Schools (Widespread Panic) 61. Berry Oakley (Allman Brothers Band) 62. Jerry Jemmott 63. Roger Glover (Deep Purple) 64. Bill Black (Elvis Presley) 65. "Sweet" Charles Sherrell (James Brown) 66. Phil Lynott (Thin Lizzy) 67. Billy Cox (Band Of Gypsys) 68. Bruce Thomas (Elvis Costello & The Attractions) 69. Gary "Mani" Mounfield (Stone Roses) 70. Felix Pappalardi (Mountain) 71. Mike Rutherford (Genesis) 72. Chuck Rainey 73. Matt Freeman (Rancid) 74. Ronnie Baker (MFSB) 75. John Alderete (Racer X, Mars Volta) 76. Robert Trujillo (Metallica) 77. Duff McKagen (Guns N Roses) 78. Marshall Lytle (Bill Haley & The Comets) 79. Bill Gould (Faith No More) 80. Ray Pohlman 81. Me'Shell NdegéOcello 82. Doug Pinnick (King's X) 83. Tommy Cogbill 84. Tom Hamilton (Aerosmith) 85. Pino Palladino 86. Randy Coven (Steve Vai) 87. Tim Commerford (Rage Against The Machine) 88. Doug Wimbish (Living Color) 89. Paul McCartney (The Beatles) 90. Mick Karn 91. Jeff Ament (Pearl Jam) 92. Ron Wood (Jeff Beck Group) 93. Michael Lepond (Symphony X) 94. Dave Hope (Kansas) 95. Bill Wyman (Rolling Stones) 96. Andy Fraser (Free) 97. Timothy B Schmit (Eagles) 98. Nathan East (Eric Clapton) 99. Bobby Sheehan (Blues Traveler) 100. Larry Graham (Sly & The Family Stone) Más Bajistas Mora_wormboy dijo:Tambien falta Fieldy de korn rivermania73 dijo: falta el groso de Mike Dirnt 565149 dijo:Jaco Pastorius Abraham Laborie ¿También Te Gusta La Guitarra? >>Acá Dejo El Post<<

La mayor capacidad de las mujeres es en el área verbal, sobre ella se han elaborado diversas hipótesis biológicas. Amén de que a través de la historia el rol de la madre es la crianza y el cuidado de la cultura; mientras que el varón desempeña otros roles como proveer el alimento y dar seguridad al clan. Así, el trabajo de la mujer desarrolló las partes del cerebro que permiten un lenguaje y un pensamiento complejo. A lo largo de la evolución, las actividades femeninas ganaron una superioridad en el lenguaje gramaticalmente estructurado, mientras que los hombres se desarrollaron más en el ámbito visual y espacial. El Dr. A. Joseph del Laboratorio de Investigación Cerebral en California, Estados Unidos; al estudiar fósiles y algunos primates, descubre ciertas diferencias entre los géneros, que se traducen en las conductas dispares arriba señaladas. Por otro lado, en la Escuela de Trastornos de la Comunicación de la Universidad de Sydney, Australia, se descubrió que las áreas cerebrales relacionadas con el lenguaje son de un 20% a un 30% más grande en las mujeres que en los hombres. Resonancia magnética En 1995, la prestigiada revista Nature publica un artículo del investigador J. Shaywitz, sobre el funcionamiento del cerebro femenino en cuanto al lenguaje. En sus estudios, usando resonancia magnética, demuestra cuáles son las regiones cerebrales que se activan con el lenguaje en hombres y mujeres. Coincidiendo con las afirmaciones anteriores. La Dra. Gabrielle de Courten-Meyer, de la Universidad de Cincinnati, afirma que: "La mujer puede procesar verbalmente mejor la información. Sin embargo, eso no la hace superior, ya que en algunos casos cuenta con menores capacidades analíticas y si su superioridad verbal no es compensada con una mayor información, su discurso puede convertirse en simple retórica." El lenguaje si bien tiene reflejo en el desempeño diario, la capacidad de desarrollarlo depende de la formación y de la inteligencia de cada mujer. Pero cuando una mujer posee información y tiene el don del lenguaje, nos cautiva su inteligencia, además de su buen manejo del idioma. Por eso muchas veces decimos que mujer más bella, aunque su físico no la favorezca, resplandece su alma. ¿Por Qué Es superior El Cerebro Femenino Al Masculino En El Dominio Del Lenguaje? Porque las áreas que controlan el lenguaje se concentran en el hemisferio izquierdo del cerebro masculino, mientras que en el caso de la mujer se distribuyen ampliamente en ambos hemisferios. ¿Eso Quiere Decir Que Las Mujeres Son Más Inteligentes Que Los Hombres? No necesariamente. Las pruebas de inteligencia dan resultados similares para ambos sexos. No obstante, la ventaja de las mujeres radica en las actividades que requieren habilidades de comunicación, tales como relaciones públicas, psicología, educación, divulgación y otras; mientras que el cerebro de los hombres, al ser más capaz de manejar información visual y espacial, le da a éste ventajas en exploración, navegación, creatividad, arquitectura y aquellas actividades más analíticas. ¿El Hombre Está Condenado a Ser Verbalmente Inferior a La Mujer? En absoluto. De la misma forma que la mujer puede capacitar y desarrollar sus áreas visuales y espaciales, un hombre puede realizarlo con las verbales. La división neuronal estudiada no es un límite, sino una habilidad innata que puede ser aprovechada al máximo o bien una habilidad adquirida por la capacitación. ¿Es Posible Esperar Que Una Mujer Escoja Una Profesión u Ocupación Impulsada Por Esta Ventaja Del Lenguaje? Es posible. Si bien esta aptitud para el lenguaje no lo es todo; no se debe forzar a una mujer a dedicarse a profesiones relacionadas con estas habilidades. Aunque la mujer tiende a ser más comprensiva, más afectiva y a reaccionar con la cabeza fría, debido a la capacidad de "repartir" la información en más áreas del cerebro. ¿Por Qué Si Existe Una Mayor Capacidad, Hay Menos Oradoras Destacadas En La Historia Que Oradores? No hay otra respuesta que el machismo y la discriminación. Esta situación viene desde los albores de la civilización occidental y oriental. A pesar de que la mujer posee esta habilidad, hasta hace poco se le permitió el acceso a foros. Pero si la mujer ha estado callada en el discurso histórico, habría que evaluar si realmente ha dicho cosas menos importantes al enseñar a miles de generaciones de niños y niñas, o al formar los valores de miles de familias, que las de aquel destacado orador que hace llegar su discurso en un momento política e históricamente sensible. Fuente: http://sepiensa.org.mx/contenidos/masintel/masintel.htm

El Sexo y La Salud Hacer el amor puede ser uno de los pocos placeres en la vida que es realmente bueno para la salud, dicen los investigadores. No sólo una vida sexual saludable impulsa el ánimo, pero cada vez hay más pruebas que demuestran que impulsa el bienestar físico, también a partir de la creciente longevidad, la reducción del riesgo de la disfunción eréctil e incluso ataque al corazón. Los investigadores de la Universidad de Nottingham llegaron a la conclusión de que los hombres que mantienen una vida sexual en sus años 50 tuvieron también menor riesgo de desarrollar cáncer de próstata. Por el contrario encontraron que demasiada actividad sexual o sea más de 20 veces al mes, entre los 20 y 30 años podría aumentar el riesgo. De hecho, la investigación parece indicar que los hombres sobre todo hombres mayores, se benefician más de los efectos saludables según los profesionales del sexo. Sentirse bien a nivel hormonal ayuda a explicar algunos de los beneficios, tales como el estado de ánimo en aumento, pero esta explicación no es siempre evidente. Si una cosa está clara y esto se aplica tanto a hombres como a mujeres, se debe tener relaciones sexuales regularmente, si no quieren perder la capacidad, así definen los investigadores finlandeses la frase “Usar o Perder”, orientada a los hombres mayores. Esto realizaron un seguimiento de 1000 hombres con edades comprendidas entre los 55 y 75, por cinco años y descubrieron que aquellos que tuvieron relaciones sexuales menos de una vez por semana al inicio del estudio tuvieron el doble de probabilidades a desarrollar disfunción eréctil, como los que habían tenido por lo menos una vez a la semana. Así aquellos que tuvieron relaciones sexuales tres o más veces a la semana redujeron su riesgo en cuatro veces. Fuente: http://viviendosanos.com/2009/02/el-sexo-es-bueno-para-la-salud.html Importancia De Las Relaciones Sexuales En La Pareja Además de su función procreadora, las relaciones sexuales son una forma esencial de expresión de la vida en pareja. De hecho, frecuentemente se consideran como un indicador de la marcha global de la relación de convivencia entre dos personas. El ser humano busca la felicidad y el bienestar, y en este sentido, múltiples estudios han concluido que unas relaciones sexuales satisfactorias producen los siguientes beneficios: El ser humano busca la felicidad y el bienestar, y en este sentido, múltiples estudios han concluido que unas relaciones sexuales satisfactorias producen los siguientes beneficios: * La relación sexual adecuada, actúa sobre el sistema nervioso y el metabolismo del ser humano, favoreciendo un estado de equilibrio y de bienestar físico y psicológico. * Producen un efecto de rejuvenecimiento. * Previenen la aparición del estrés y de los trastornos psicosomáticos (fobias, ansiedad, alergias, alteraciones digestivas, etc.). * Protegen contra enfermedades como el infarto de miocardio y la hipertensión. * Disminuyen la frecuencia del cáncer de útero en la mujer y del adenoma de próstata en el hombre. * Evidentemente, consolidan la relación de pareja. Las Relaciones Sexuales Insatisfactorias Es frecuente que una pareja, a lo largo de su vida, sufra algún tipo de problema en sus relaciones sexuales. Las causas pueden ser múltiples, pero vamos a centrar la atención en un problema concreto, las relaciones sexuales insatisfactorias. Este es el caso de las parejas cuya relación sexual se limita a realizar el coito de forma rápida, mecánica y rutinaria, con el objeto de alcanzar el orgasmo (el hombre en mayor medida que la mujer). Debido a que la mujer, por su fisiología, tiene un ritmo sexual más lento que el del hombre, se hace difícil que ella pueda alcanzar el orgasmo, lo que le genera frustración. A veces, la mujer finge el orgasmo para que el hombre acabe cuanto antes con algo que a ella le genera rechazo. Algunos hombres pueden, por egoísmo o desinformación, no preocuparse siquiera de procurar que la mujer obtenga satisfacción sexual. A menudo, la situación descrita va acompañada de una falta de muestras de afectividad (besos, caricias, gestos y palabras de cariño y sensibilidad). Esto último es mucho más perjudicial para la mujer, pues su sexualidad está basada en la sensualidad, el romanticismo y la fantasía, mientras que la del hombre tiene un marcado carácter genital. El resultado de mantener este tipo de relaciones es la frustración e insatisfacción, especialmente de la mujer. A la larga, se resienten el bienestar personal y la relación de pareja. El caso inverso, es decir, en que es el hombre el insatisfecho en la relación sexual es mucho menos frrecuente. ¿Qué Se Puede Hacer Para Mejorar Esta Situación? En primer lugar, comunicación. La mujer debe exponer a su pareja claramente las cosas, expresándole, con honestidad y claridad, sus sentimientos y cuáles son sus deseos, necesidades y expectativas. Es preciso, para avanzar en las soluciones, que ambas partes, al 50%, tomen conciencia de que quieren mejorar las cosas y que ello conllevará esfuerzo y tiempo. Se hace necesario que, fruto del trabajo en común, ambos se comprometan y pongan los medios para cambiar lo que a cada uno le corresponda. Es preciso tratar el asunto con tranquilidad, sin centrarse en las culpas de cada uno, sino más bien, en los hechos y en las posibles soluciones. Es preciso tratar el asunto con tranquilidad, sin centrarse en las culpas de cada uno, sino más bien, en los hechos y en las posibles soluciones. Será muy beneficioso, a largo plazo, fomentar la comunicación abierta y sincera entre la pareja. http://www.netdoctor.es/XML/verArticuloMenu.jsp?XML=000271