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Para muchos el artista más completo de la historia, no solo un famoso pintor, sino un gran visionario y profeta, hablamos de Leonardo da Vinci, conozcamos las 10 pinturas más "importantes" de Leonardo da Vinci. La Gioconda La Gioconda (La Joconde en francés), también conocida como La Mona Lisa, es una obra pictórica del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés. Se exhibe en el Museo del Louvre de París. Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,1 y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo , si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima.2 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo , que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente. La última cena La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran a La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo. San Juan Bautista San Juan Bautista (en italiano, San Giovanni Battista) es uno de los últimos cuadros del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, datado hacia 1508-1513, época en que el Alto Renacimiento estaba metamorfoseándose en el Manierismo. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 69 cm de alto y 57 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París ( Francia ). Fue una de las últimas pinturas del autor y, sin duda, una de las más debatidas. Hay mucha polémica sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia arriba, y su sonrisa enigmática ha provocado discusiones semejantes a las de la Mona Lisa. El cuadro puede considerarse enteramente autógrafo. Es uno de los que Leonardo mostró al cardenal de Aragón, Antonio de Beatis, y de su séquito el 10 de octubre de 1517 en el Castillo de Clos-Lucé. A la muerte de Leonardo , fue heredado por Salai, cuyos herederos la vendieron; en 1666 pasó de la colección Jabach a Luis XIV, de donde pasó al Louvre. Representa a Juan el Bautista en la soledad del desierto. Está representado de medio cuerpo, una variación sobre el tema de la figura construida clásica y monumentalmente en el espacio en directa sugestión de los modelos de la estatuaria antigua. San Juan viste pieles, tiene largo pelo rizado. Sostiene una cruz de junco en su mano izquierda mientras que la derecha apunta hacia el cielo. Se cree que la cruz y las pieles se añadieron más adelante por otro pintor. La figura está envuelta en una mórbida sombra. Mientras que el tronco tiene una cierta solidez y fuerza, el rostro y la expresión tienen una delicadeza y misteriosa suavidad que parecen contradecir la personalidad de Juan, el intransigente y abstemio predicador en el desierto, como lo describe la Biblia. Puede ser que haya escogido retratar al santo en el momento de bautizar a Jesucristo, el momento en el que el Espíritu Santo desciende sobre Jesús en forma de paloma. La expresión del rostro, lánguida y ambigua, es típica de las últimas obras de Leonardo . La mirada es estrábica, pues muestra la embriaguez de amor (Baco); el índice señala hacia el cielo, pues el Amor solo se completa en Dios, según enseña Platón. Algunos han indicado, igualmente, que la apariencia de san Juan es andrógina o hermafrodita, una teoría apoyada por un esbozo de Leonardo conocido como "El ángel encarnado", y el Salvator Mundi. El gesto de señalar al cielo sugiere la importancia de la salvación a través del bautismo que san Juan representa. La obra es a menudo repetida por otros pintores posteriores, especialmente aquellos de las escuelas del renacimiento tardío y el manierismo. La inclusión de un gesto similar al de Juan incrementaría la importancia de una obra con un sentido religioso. Virgen de las Rocas Pintado entre 1483-1486 La Virgen de las Rocas es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla. La versión del Museo del Louvre fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National Gallery aún permanece sobre tabla. En el 2005 fue descubierta una tercera versión atribuida a Leonardo , siendo expuesta en la muestra Leonardo : Genio e visione in terra marchigiana. Una de las dos versiones se exhibe en el Museo del Louvre de París, Francia , con el título de La Vierge aux rochers. Se considera generalmente que es la versión original, datada sobre 1483-1486. Fue la primera gran obra de Leonardo durante su estancia en Milán. Se cree generalmente que la versión del Louvre es la primera, porque está estilísticamente más cerca a otras obras de Leonardo de los años 1480. En 1483 el contrato se amplió para incluir la colaboración con los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis, que realizarían los paneles laterales representando ángeles, de tal manera que la pintura fuese un tríptico. La obra debía estar acabada al menos en 1490, mas la crítica la considera generalmente acabada en 1486. En una petición a Ludovico el Moro, datada en 1493, Leonardo y Ambrogio (Evangelista había muerto a finales de 1490 o a comienzos de 1491) querían un pago de 1200 liras, rechazado por los frailes. El pleito se desarrolló hasta el 27 de abril de 1506, cuando los peritos (que establecieron que la tabla estaba inacabada, fijando el plazo de dos años para que terminasen la obra) concedieron el precio de 200 liras; el 23 de octubre de 1508 Ambrogio cobró el último plazo y Leonardo ratificó el pago. Ese año la obra completa fue finalmente instalada. Existe la teoría de que a lo largo de esta larga disputa financiera con la Hermandad, Leonardo vendió este trabajo original por 400 liras a un cliente privado, quizá, al rey de Francia Luis XII. También está generalizada la hipótesis de que la tabla fue un regalo de Ludovico el Moro a Maximiliano I de Habsburgo cuando se casó con Blanca María Sforza, por lo que la tabla habría estado en Innsbruck antes de pasar a Francia como nuevo regalo de bodas, esta vez de Leonor de Austria, hija de Felipe el Hermoso y Juana la Loca y, por lo tanto, nieta de Maximiliano, que casó con Francisco I. Se trata, de cualquier modo, de una obra que tuvo un éxito inmediato y fue copiada innumerables veces. Salvator Mundi Salvator Mundi es una famosa pintura de Leonardo da Vinci representando el tema Salvator Mundi, realizada para el rey Luis XII de Francia entre 1506 y 1513. Dada por perdida, es conocida por copias y versiones posteriores. El Marqués de Ganay mantenía que la versión bajo su posesión desde 1911 era el original. Subastó la pintura en Sotheby's en 1999. Atribuido al "círculo de Leonardo ", consiguió venderse por $332,500. Fue adquirido por un consorcio de marchantes de arte en 2005, y considerado como una obra original de Leonardo . Una de las tradicionalmente consideradas como copia, redescubierta y restaurada en 2011, ha sido considerada por parte de los especialistas como la obra que más probablemente pudiera identificarse como el cuadro original, aunque tal extremo no es aceptado por todos. Figuró en la exposición " Leonardo da Vinci: Pintor en la Corte de Milán" del 9 de noviembre de 2011 al 5 de febrero de 2012 en la National Gallery de Londres. La pintura muestra a Cristo como rey y salvador del mundo; se le representa de frente, sosteniendo una esfera transparente que simboliza la totalidad del cosmos, esto es, la esfera de las estrellas fijas que es lo máximo a lo que alcanza la vista humana. En otras versiones del cuadro, sostiene un globo terráqueo en lugar de la esfera. Con la otra mano, hace el gesto de la bendición latina. El estado de conservación de la obra es mediano, mejor en la parte inferior del cuadro. El rostro y la cabeza sufrieron muchos repintes. Lo más característico de Leonardo es la diestra que bendice, pintada en una vista escorzada y con el característico sfumato del maestro. Otras partes son más mediocres, producto quizá de la mala conservación y las restauraciones. La cabeza es rígida y algo desproporcionada, y su encaje con el tronco a través del cuello, poco convincente, cosa extraña en un artista consumado conocedor de la anatomía humana. Las vestiduras, de color azulado con ribetes de brocado de oro, muestran al Salvador, que aparece con una incipiente barba y larga cabellera rizada, con los atributos característicos de los emperadores, con dos bandas cruzadas sobre el pecho. Tobías y el ángel Pintada entre 1470 – 1480 Tobias y el ángel es una escena bíblica (Libro de Tobías 6:2-9) y un tema iconográfico relativamente frecuente en el arte cristiano. Tobías, hijo de Tobit, realiza un viaje con un personaje, del que no sabe su condición de ángel (se hace llamar Azarías aunque después se presenta como el arcángel Rafael), y éste le instruye lo que debe hacer con un pez gigante que pesca en el río Tigris, lo que le servirá más tarde. Anunciación La Anunciación es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla (madera de álamo) que mide 100 cm. de alto y 221 cm. de ancho y data del periodo 1472-1475. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia. Hay muy poca información cierta respecto al origen de esta obra; se sabe que es uno de los primeros encargos que Leonardo consiguió mientras estaba en el taller de Verrocchio. Se cree que es obra de colaboración con Domenico Ghirlandaio o alguno de los discípulos, por algunos rasgos: la Virgen está a la derecha y el ángel a la izquierda, característica de las pinturas florentinas; además, la cabeza del ángel carece del esfumado típico de Leonardo , apareciendo los cabellos compactos. No obstante, el ángel parece próximo a la factura del que aparece en el Bautismo de Cristo de Verrocchio, y existen dos dibujos ciertos de Leonardo , un Estudio de brazo en la Christ Church de Oxford y un Estudio de drapeado en el Louvre que hacen referencia precisa, respectivamente al arcángel y a la Virgen: si bien hay en el cuadro simplificación y convencionalismo de composición, estos rasgos pueden atribuirse a la relativa inexperiencia y a la necesidad de concluir, exigencia lejana del espíritu de Leonardo , una obra de la cual no podía atribuirse la plena responsabilidad. La obra era desconocida hasta el año 1867, en que llegó a los Uffizi en 1867 desde la sacristía de la iglesia de San Bartolomeo, aneja al suprimido monasterio de los Olivetanos. Entonces se atribuyó a Ghirlandaio, quien era, como Leonardo , un aprendiz en el taller de Verrocchio; también hay quien consideraba que era obra de este último. En 1869, algunos críticos la reconocieron como obra de juventud de Leonardo . El 12 de marzo de 2007 el cuadro fue el centro de una polémica entre ciudadanos italianos y el Ministerio de Cultura, que decidió prestar la pintura para una exposición en Tokio (Japón), titulada La mente de Leonardo , desde mayo hasta el 17 de junio. Baco Baco es un cuadro atribuido a menudo al pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla transferido a lienzo y mide 177 cm. de alto y 115 cm. de ancho y data del periodo 1510-1515. Se conserva en el Museo del Louvre de París ( Francia ). Algunos autores han afirmado que la pintura pudo ser obra de Cesare da Sesto, Cesare Bernazzano, Francesco Melzi o un "pintor lombardo". El fondo no parece típico de la obra de Leonardo y por ello da lugar a especulaciones sobre su autoría. Actualmente se considera que es un cuadro heredado por Salai, documentado en 1625 en Fontainebleau y en 1695 en las colecciones reales francesas. La obra se centra en un personaje sentado con el brazo doblado sobre el pecho, cuya mano derecha apunta hacia nuestra derecha, mientras que la izquierda señala hacia abajo.Juan, reencarnación de Elías, es el primero en anunciar (angelos) Cristo a los vivos, y a los muertos. Es un joven prácticamente desnudo de aspecto andrógino. Está colocado en una ambientación naturalística y supone una vuelta al tema de la figura clásica. La figura humana tiene un modelado suave logrado por el esfumado. No se sabe con certeza si Leonardo pintó a Juan el Bautista en el desierto o al dios romano del vino y la embriaguez, Baco. En la colección del rey Francisco I aparecía como San Juan en el desierto. Para ser Juan el Bautista, no tiene en la mano el bastón crucífero típico de la iconografía clásica y sí lo que parece un tirso. No obstante, la ausencia de este símbolo, junto a la posición de las manos, podría indicar que sin la cruz, estás condenado al infierno, que sería a dónde está apuntando con la mano izquierda. El fondo del paisaje, además, no es propiamente un desierto, ya que aparece vegetación. Según parte de la crítica, originariamente representaba a san Juan en el desierto, con sus atributos típicos y sólo posteriormente, entre 1683 y 1695, se le añadieron la corona de pámpanos, la piel de pantera y el racimo de uvas, atributos de Baco. Ninguno de estos atributos báquicos aparecen en dos copias conocidas de la obra: una de Cesare da Sesto y otra en la iglesia de San Eustorgo de Milán; y sí aparecen, en cambio, en una derivación pintada por Andrea del Sarto y que se conserva en Worcester. También Rafael muestra a Juan Bautista con la nébride de Baco La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana Santa Ana, con la Virgen y el Niño o La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, es una pintura al óleo de Leonardo da Vinci representando a Santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús. Cristo es representado abrazando a un cordero, lo que simbolizaba su Pasión, mientras que la Virgen intenta detenerlo. Esta tabla mide 168 cm. de alto y 130 cm de ancho. Se encuentra en el Museo del Louvre de París ( Francia ), donde se exhibe con el título de La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne. No se sabe con exactitud quién encargó esta obra ni cuándo. Actualmente se la data hacia 1508-1510. Generalmente se considera que fue un encargo para el retablo de la Basílica de la Annunziata en Florencia. No obstante, en la página web del Louvre se defiende la tesis de que fue un encargo del rey Luis XII de Francia para agradecer a santa Ana el nacimiento de su hija única, Claude, en 1499, pero que Leonardo tardó mucho tiempo en realizarla. El tema de santa Ana, la Virgen y el Niño había ocupado a Leonardo desde hacía tiempo. En efecto, se conserva en la National Gallery de (Londres) el llamado Cartón de Burlington House, que incluye a las tres figuras y además un niño representando a Juan el Bautista. Hubo otro esbozo anterior, hoy perdido, que se exhibía en la iglesia de la Santissima Annunziata en 1501. Finalmente, Leonardo realizó esta pintura en los últimos años de su vida, cuando estaba preocupado por las matemáticas y otros asuntos. Quizá por estar pintada en la época en la que Da Vinci se dedicaba a La Gioconda existe un gran parecido entre el rostro de Mona Lisa y santa Ana. Las exigencias que planteaban esos otros intereses hicieron que la pintura quedase incompleta, siendo de otro pintor la figura del cordero, que posiblemente estaba tan sólo delineada con un color neutro. En octubre de 1518, esta pintura fue admirada por el cardenal Luis de Aragón en Cloux (Amboise) y reseñada por su secretario, Antonio de Beatis. Por entonces Leonardo estaba pensionado por el rey Francisco I de Francia . Lo que ocurrió después de la muerte de Leonardo no es seguro. Hay quien considera que Francesco Melzi lo llevó a Italia. En 1629 lo adquirió el cardenal Richelieu en Casale Monferrato y posteriormente se lo dio al rey Luis XIII de Francia (1636). L. Monreal apunta a que a la muerte de Leonardo debió pasar al monarca francés, pues aparece descrita por Paolo Giovio en el estudio del rey Francisco II en Fontainebleau, pero que después debió regalarlo a algún ilustre personaje y por eso aparece en la localidad piamontesa de Casale, donde lo adquiere Richelieu. Finalmente, en la página web del Museo del Louvre considera como tesis más probable que Francisco II lo adquiriese del asistente de Leonardo , Salai. Está en el Louvre desde 1810. En fecha reciente ha sido sometido a una restauración, que ha suscitado polémica debido a la viveza de los colores desvelados. Si bien el proceso fue supervisado por expertos extranjeros, los resultados han provocado discrepancias y dimisiones. La dama del armiño La dama del armiño es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 54,8 cm. de alto y 40,3 cm de ancho y data del periodo 1488-1490. Se conserva en el Museo Czartoryski de Cracovia (Polonia), donde se exhibe con el título de Dama z gronostajem. Se considera que es obra del mismo autor de Retrato de Ginebra de Benci de la National Gallery of Art (Washington DC), y en general se considera que el autor de ambas fue Leonardo , pero no sin voces disidentes dentro de la crítica. La historia de este cuadro puede ser reconstruida un tanto a partir de finales del siglo XVIII, pues hasta aquel momento no era atribuido a Leonardo . Después de una revisión crítica, sin embargo, que ha modificado una serie de atribuciones, el cuadro es hoy universalmente considerado obra de Leonardo . La pintura fue una adquirida por Adam Jerzy Czartoryski, hijo de Izabela Czartoryska y de Adam Kazimierz Czartoryski en Italia en 1798 y se integró en la colección de la familia Czartoryski en 1800. La inscripción sobre la esquina superior izquierda de la pintura, LA BELE FERIONIERE. LEONARD D'AWINCI., fue probablemente añadida por un restaurador poco después de su llegada a Polonia. Después de estar escondido en los subterráneos de un castillo, el cuadro fue encontrado en 1939, requisado por los soldados nazis que habían invadido Polonia y enviado al museo del Kaiser Friedrich en Berlín. En 1940 Hans Frank,el gobernador general de Polonia, demandó que se restituyera a la villa de Cracovia, y allí estuvo colgada en sus oficinas. Al final de la segunda guerra mundial, las tropas aliadas descubrieron la pintura en la mansión de Frank en Baviera. Cuando fue recuperado tenía en un ángulo la huella de un talón. Fue devuelto a Polonia y actualmente se expone en el Museo Czartoryski de Cracovia. Bueno gente como verán en el post están las obras mas conocidas de Leonardo , eso no siempre quiere decir que sean las mejores pero desde mi punto de vista son las mas importantes ya que dieron a conocer al artista tal como es, me hubiera gustado hacer un post con varias obras mas pero se iba a hacer muy largo y tedioso para ustedes, por ende hasta aquí el post.

22 ideas para convertir tus botellas vacías en cosas útiles y decorativas Jamás hubiera pensado que reciclar podría llegar a ser tan divertido. A partir de este momento, y tras ver lo que se puede hacer con unas simples botellas vacías, querrás pensártelo dos veces antes tirarlas a a la basura, ya que hoy te ofrezco 22 fantásticas ideas para que puedas reutilizarlas y sacarles el máximo partido posible, de una forma que seguro no hubieras imaginado nunca. La variedad de diseños que se pueden crear es muy amplia, pues a pesar de parecer algo muy simple, conseguirás darle un toque de estilo a tu casa mientras reciclas Sistema de riego por goteo Equipa el cuello de la botella con una de estas estacas de terracota y tus plantas se regarán solas. Estantería Con unas tablas resistentes y unas botellas, tendrás el sitio perfecto para guardar tus novelas favoritas. Protector de velas El largo cuello de la botella asegurará que la llama no se apague. Antorchas Rellena las botellas con aceite de citronela y evita los mosquitos en tus fiestas veraniegas al aire libre. Jardineras colgantes Tus plantas lucirán así de hermosas con estos maceteros reciclados. Ecosistema en miniatura Una botella de vidrio transparente es ideal para hacer tu propio jardín en miniatura. Si quieres saber cómo hacer el tuyo entra aquí Mural de jardín Da un poco de colorido a tu jardín, mientras creas un espacio privado. Esta idea también podría funcionar en interiores. Alimentador de colibríes Una buena manera de atraer a los colibríes a tu jardín, a los pequeños polinizadores les encantará. Sillón para exteriores Se ve fantástico pero, ¿piensas que es cómodo?. *No recomendado para Diamonds* Carrillón Equipada con campanillas de cobre, esta botella está preparada para ser azotada por el viento. Lámpara Una lámpara digna de un salón de baile o de un gran salón. Percha de pared Un sitio práctico y creativo para dejar tu abrigo. Diseñado por Lucirmás y presentado en Milán, este perchero reciclado combina perfectamente la funcionalidad y el estilismo Collar Hecho a mano en EEUU, este collar se puede personalizar de acuerdo a tus preferencias de color. Vasos de colores Las botellas de vino son más duraderas debido a un proceso llamado recocido, lo que las convierte en el medio perfecto para obtener una cristalería reciclada. *Hice unos cuantos en su momento, si se los lija bien quedan muy buenos, especial para el fernet* Lámpara LED Con estos tapones LED, tendrás una económica lámpara transportable. Fuentes para la picada Una manera ingeniosa de servir bocadillos en tu próxima fiesta. Árbol de botellas Una escultura para tu jardín que será la envidia de todos tus vecinos. Perchero Este diseño de Daniela Cruz, utiliza las botellas de vino como ganchos para mantener los abrigos y bufandas. Utensilios de cocina Estos utensilios únicos son parte de una colección llamada “Cold Cuts”, creada por el diseñador francés, Laurence Brabant. Reloj de pared Siempre serán las vino en punto en alguna parte. Dispensador de jabón Solo tienes que añadir una bomba al cuello de la botella y olvidarte de esos feos dispensadores de plástico para siempre. Tarros de especias y legumbres Utiliza las botellas de vino para mantener estos artículos frescos y organizados en tu cocina. Muchos de los diseños que has visto muestran botellas cortadas y perforadas perfectamente ¿y eso cómo se hace fácilmente?. En éstos tutorial aprenderás cómo hacerlo lince Para el acabado de los basos Método con resistencia, mas peligroso pero da mejores resultados Espero que el post les haya servido y que les sea de utilidad para reciclar de buena manera las botellas de vidrio que a veces tiramos sin darnos cuenta de su posible utilidad

10 razones por las que no consigues tener un vientre plano a pesar de intentarlo La grasa abdominal es una de las más fáciles de acumular, pero por desgracia también es una de las que más cuesta perder. Da igual el ejercicio que hagas y la dieta que sigas, si no conoces cuáles son los factores que contribuyen a su formación. Estas son las 10 razones por las que no consigues olvidarte de tu barriga, y de paso aprende a comer más sano. 1. Sigues una dieta baja en grasas. Has eliminado las grasas de tu dieta pensando que así adelgazarías pero resulta que no, son tan malas como pensábamos. Sustituir las grasas por carbohidratos puede ser la razón de que no entres en tu bañador. Las grasas tienen un gran poder saciante y nos ayudan a llevar una dieta saludable sin pasar hambre. Obviamente no todas las grasas son buenas. Tienes que seguir alejando del tocino, la mantequilla, los fritos y las grasas trans pero debes incluir en tu dieta cantidades razonables de ácidos grasos monoinsaturados y grasas poliinsaturadas. Estas, están presentes en el aceite de oliva, el aguacate y los frutos secos, así como en el pescado azul, como el salmón, las sardinas o el atún. 2. Te sientes triste o deprimido. Si, parece ser que hay una relación directa entre el riesgo de padecer obesidad y la depresión. Estar deprimidos, tener la autoestima baja o carecer de motivaciones, nos empuja a mantener hábitos de vida poco saludables. Del mismo modo se ha demostrado que los cuadros depresivos mejoran más con una correcta alimentación y ejercido físico, que con el uso de medicamentos. 3. Consumes demasiados productos light. Muchas personas caen en la trampa de los productos bajo en calorías, los cuales solo les valen para aliviar su conciencia a la hora de cometer excesos. De nada sirve echar sacarina al café si luego vas a mojar una bolsa entera de bollería industrial. Los productos light pueden ser un aliado pero nunca deben de ser la excusa para comer más, y es que las personas que los consumen tienden a sobrestimar las calorías que están “salvando” y acaban siendo indulgentes con lo que comen. 4. Usas demasiada sal en la comida. La retención de líquidos puede dar lugar a un vientre abultado y unas caderas prominentes. Este femomeno se produce por un consumo excesivo de sal, la cual también va a asociada a un mayor riego cardíaco, por lo que ambos motivos son buenos para alejar el salero de nuestra mesa. Para combatir la retención de líquidos, no basta con reducir la cantidad de sal por sí misma, sino que deberas beber agua en abundancia y también evitar los dulces. 5. Usas alimentos procesados. La comida es salud y la salud es importante. A las cosas importantes hay que dedicarles tiempo. Limpia, procesa y cocinar tú mismo los alimentos, evita el consumo de sustancias químicas, conservantes, altos niveles de carbohidratos refinados, azúcares añadidos, sal, y grasas. Estas sustancias no sólo contribuyen a tener sobrepeso, sino que pueden provocarnos problemas de salud como diabetes, hipertensión, obesidad y otros. Elige siempre alimentos frescos y cocínalos tú. Tanto tu cuerpo como tu familia disfrutaréis de mejor salud. 5. Comes demasiado deprisa. Si tomas atajos para cocinar, muy probablemente también comas muy deprisa. Engullir la comida nunca va a contribuir a tener un aspecto saludable. Evita la televisión y mastica bien, comerás menos cantidad y te sentirás lleno antes. De no hacerlo, lo normal es que ingieras más comida de la necesaria y que tengas mala digestión, lo que provoca gases, estreñimiento y pesadez. 6. Hay que estar también atento a lo que se bebe. A veces estamos tan pendiente de lo que comemos que no nos damos cuenta de la cantidad de calorías liquidas que consumimos. Los refrescos tienen altas cantidades de azúcar y el abuso del alcohol interfiere en la correcta absorción de nutrientes, vitaminas y minerales. 7. No comes cosas con colores vivos. Alimentos rojos, naranjas y amarillos, así como los verdes chillones, contienen grandes cantidades de vitamina C, fundamental para regular y reducir los niveles de cortisol, la hormona responsable del estrés. Un estudio reciente publicado en The Journal of Nutrition determinó que quién come regularmente alimentos ricos en vitamina C, poseen barrigas menos prominentes. 8. La carne nunca falta en tu mesa, pero hace semanas que no comes pescado. Como dijimos al principio, no todas las grasas son iguales y su calidad depende de su procedencia. Para que te hagas una idea, en un experimento reciente un grupo de científicos suecos introdujo en la dieta de los sujetos un extra de 750 calorías al día. La mitad de los voluntarios las consumieron a través de ácidos grasos poliinsaturados (pescado y carnes magra) y la otra mitad a través de ácidos grasos saturados (carnes rojas y embutidos). Después de siete semanas, el segundo grupo había acumulado el doble de grasa visceral. 9. Nunca has oído hablar del magnesio. Mientras repasas mentalmente la tabla periódica de elementos tratando de recordar para qué demonios se usaba el magnesio, te diré que este mineral interfiere de manera positiva en más de 300 funciones en nuestro organismo. Una de las más importantes es su función reguladora de los niveles de azúcar e insulina. El magnesio está presente en los frutos secos, los cereales y las legumbres, por lo que no podemos descuidar el consumo de estos. 10. Te mueves menos que una piedra. ¿No quieres tener barriga pero no haces ejercicio? Siento decirte que tu grasa abdominal permanecerá ahí incluso si haces dieta. El cuerpo es reticente a perder peso si percibe que hay escasez de comida, por lo que es preferible comer más y realizar ejercicio. Además los últimos estudios en fitness demuestran que el entrenamiento interválico de alta intensidad, ejercicios relajados con breves picos de ejercicio intenso (o HITT) son la mejor estrategia para perder peso.