igna_

"Esto no es ninguna novedad;desde hace tiempo Ricardo Iorio incursiona como invitado en discos ajenos.El primer grupo reconocido (aunque no lo era tanto en esa epoca) que tuvo la osadía de invitarlo a participar en un disco fue Flema en 1997,pero Iorio no cantó aquella vez,ni siquiera pasó por el estudio de grabación¿Que hizo entonces? Dejo su participación grabada en un contestador telefónico.."Me pidieron que leyera una frase del filosofo aleman Nietzsche que dice 'Mi alma borracha de vino de vino es mas triste que todos los arboles de Navidad,muertos del mundo"-explica Ricardo cuando se le pregunta sobre aquella participación-.Les deje grabada la frase en un contestador porque nunca coincidiamos,ellos eran muy colgados y yo re-loco.Asi que un dia me llamo el manager del grupo,dejó grabado su numero y la frase.Entonces devolví el llamado y repeti la frase en un contestador.Luego ellos utilizaron eso como una introducción para el tema "El ultimo vaso de vino". Ricardo Iorio aceptó gustoso aquella invitación porque siempre sintió un gran aprecio por Ricky Espinosa,el desaparecido lider de Flema,y,quizá por eso también insiste."El no era un careta.Lo conocí cuando era chico y muchas veces fue a Cemento a ver mis shows.Cuando Ricky se hizó grande,me acuerdo que hice grabar a su grupo con Alvaro Villagra,pero hicieron unos quilombos terribles en el estudio ¡No terminaban nunca las grabaciones!".Para Iorio,Espinosa se destacaba del resto porque segun el,era un tipo muy contestatario,de todos modos,cuenta "Tenia muy buena onda con el.Inclusive,unas semanas antes de que falleciera fue averme a Obras.Mis consejos para el siempre fueron para que se controlara un poco,pero bueno...uno es quien debe ser o no será nada" link: http://www.youtube.com/watch?v=gZAXQSkakyE&feature=related Lo que grabó Ricardo (Alguien y Ricky..Ricky con remera de Almafuerte) Ricardo. FUENTE: El texto este está extraído de las paginas 212 y 213 del Libro "Iorio:El Perro Cristiano" escrito por Ariel Osvaldo Torres(Chaco, 1968), y editado primeramente en el año 2008.. espero que les guste..mi humilde aporte.. adios..y buena suerte..

Cómo vas a saber lo que es el amor... si nunca te enamoraste de las gambetas de Sabella. Cómo vas a saber lo que es el dolor... si jamás perdiste una final contra el Mil*n. Cómo vas a saber lo que es llorar... si nunca volviste de Europa con las manos vacías. Cómo vas a saber lo que es el cariño... si nunca te quedaste embobado mirando las vitrinas llenas en la sede de tu club. Cómo vas a saber lo que es la poesía... si no te emocionaste con el taco de Trobbiani en el Azteca. Cómo vas a saber lo que es la solidaridad... si nunca apreciaste una pared entre Gottardi y Trama. Cómo vas a saber lo que es el arte... si nunca viste el gol de la Bruja al Palm*iras. Cómo vas a saber lo que es la historia... si en tu casa está prohibido hablar de Zubeldía. Cómo vas a saber lo que es la música... si nunca pudiste cantar dale campeón. Cómo vas a saber lo que es el trabajo... si nunca gritaste un gol de corner peinando en el primer palo y cabeceando en el segundo. Cómo vas a saber lo que es la alegría... si jamás tu equip* te regaló una. Cómo vas saber lo que es el orgullo... si cuando te fuiste a la B rompiste carnets mientras nosotros llevábamos jugadores en andas. Cómo vas a saber lo que es el honor... si nunca remontaste un 0-3 en la Libertadores. Cómo vas a saber lo que es una hazaña... si nunca arremetiste descontando 6 puntos cuando quedaban 6 en juego. Cómo vas a saber lo que es la pasión... si nunca llevaste 5.000 personas al Mineira*. Cómo vas a saber lo que es la valentía... si nunca te le plantaste de igual a igual al mejor equipo de todos los tiempos (Barç*) Cómo vas a saber lo que es el reencuentro... si ninguno de tus ¿ídolos? jamás volvieron de Europa para ser campeones. Cómo vas a saber lo que es el destierro... si nunca tuviste que jugar en Quilmes de local para luchar por tu club. Cómo vas a saber lo que es la risa... si nunca nos ganaste 7 a 0. Cómo vas a saber lo que es un gladiador... si nunca tuviste a alguien como Braña. Cómo vas a saber lo que es el amor por la camiseta... si tus jugadores no son hinchas de tu club. Cómo vas a saber lo que es la emoción... si nunca alcanzaste al primero en la ultima fecha. Cómo vas a saber lo que es la belleza... si no viste el gol de Sosa de tiro libre en 2006. Cómo vas a saber lo que es tocar el cielo con las manos... si no pudiste disfrutar el gol del Ro-Ro Lopez. Cómo vas a saber lo que es el descontrol.. si nunca nos diste vuelta un partido con 2 jugadores menos. Cómo vas a saber lo que es la continuidad... si nunca nos ganaste 5 al hilo. Cómo vas a saber lo que es una multitud... si nunca llevaste 40.000 al Unico pagando entrada. Cómo vas a saber lo que es dignidad... si nunca perdiste una final con Int*r en Brasil. Cómo vas a saber lo que es la fidelidad... si cuando vas último no llenás la cancha. Cómo vas a saber lo que es el amor... si no tenés a alguien como la Brujita Verón. Cómo vas a saber lo que es la vida... sí, 7ris7e triper*, si nunca, JAMÁS SALISTE CAMPEÓN. FUENTE: http://antifierro.blogspot.com/2010/12/que-vas-saber.html

si jaja,demasiado enfermizo y loco esto,bue..boludeando en wikipedia haciendo anda a saber que encuentro esto en e l post "rivalidades de dave mustaine" "y que suelen tener sexo juntos..." WTF!!!??? jajajjaja,tremenda editeada de algun pelotudo sin nada que hacer,pero en fin,gracioso cuando se lo vé. jaja,saludos Igna_ (bue para que no sea tan pobre el post un par de videos de megadeth) Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xX6UjWMffaY Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=H4L-yisV5KE

primero y principal para que no te tiren mas la goma hay que saber que es y de donde surgio,y para que sirve.. Goma de Borrar. Una goma de borrar, también llamado borrador, es un instrumento de mano cuya finalidad es eliminar trazos erróneos generalmente de lápiz, aunque también puede ser de tinta o marcador. Es fundamental en la corrección de errores en la escritura generalmente a lápiz, aunque existen también gomas que borran tinta normalmente de color azul o amarillo. El borrador tiene una consistencia parecida a la goma, de ahí su nombre. Algunas contienen materiales plásticos como el titinilio, plástico extraído del tratamiento del titanio y vinilo. Ciertos lápices poseen goma de borrar en un extremo. Su materia prima es extraída de un árbol de la selva virgen en Brasil, llamado "Árbol de caucho" o "Seringueira". Normalmente los colores de las gomas determinan su uso: * Blanca: para borrar lápiz. * Azul: para borrar tinta. * Color carne a rojiza: como la que viene en los extremos de los lápices para borrar trazos incorrectos de los mismos. * Café clara de migajón: borra trazos de lápiz. * Negra: es un tipo de goma de borrar empleada para gastar bromas ya que no borra. * Goma de borrar de nata. * Goma de borrar de pan: se elabora con miga de pan. También se le conoce como goma de migajón. Se recomienda su empleo cuando se trata de borrar superficies grandes de texto o dibujo. * Goma de cartucho recargable: se asemeja a un marcador grueso, llamado portagomas y funciona con repuestos de goma. Se les saca goma conforme se va desgastando. Se recomiendan cuando se trata de borrar con precisión un tramo pequeño de superficie. * Goma de tinta de dibujo técnico: viene en color amarillo y se emplea en borrar trazos de estilógrafo diversos. * Goma tipo portaminas: se coloca la mina de goma dentro de un cilindro para borrar con más presión; se va sacando más punta conforme se requiera. FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Goma_de_borrar asi que,ya sabes,si algun pelotudo te quiere volver a tirar la goma,le mostras esto (malpensaron muchos? ilusos)

“Aquello que cada uno de nosotros es, en cada momento de su vida, es la suma de sus elecciones previas. El hombre es lo que decide ser.” Jean Paul Sartre (1905-1980) Todavía recuerdo a la dirigente Norma Kennedy en los años setenta, con los ojos en blanco y mirando hacia lo alto antes de pronunciar teatralmente “mi Líder”, cada vez que se refería a Perón. En aquellos tiempos, obvio, no era necesario hacer caja para comprar fidelidades. El caudillismo, nuestra eterna debilidad, es un fenómeno tan antiguo como el país y surgió como consecuencia de un mal que resultaría endémico para el continente todo: la falta de un sistema político sólido, perdurable. Esos liderazgos no son tan sencillos de explicar racionalmente. Dependen mucho de la mística (mystikós: del griego, “cerrado, arcano, misterioso”) y se potencian gracias a una mutua seducción y convenientes dosis de ingenuidad. Si funciona la identificación, entonces el fenómeno se disparará, incontenible. La entrega será absoluta, incondicional. Por alguna razón, el ambiente futbolero insiste en diferenciar entre “líderes positivos” y “líderes negativos”. Nunca entendí eso. Un líder es el emergente de un grupo: lo representa, casi lo define. No se trata de un invasor, un usurpador o un recién llegado. Es, en todo caso, una síntesis, el elegido, la punta del iceberg. Para definir méritos o fallas, mejor sería eludir la tentación del chivo expiatorio y profundizar en lo que subyace: el espíritu grupal, su verdadero rostro. Un líder no necesita ser un gran hombre en términos de virtud. Ni siquiera requiere del talento, y mucho menos de la genialidad. El “Generalísimo” Francisco Franco fue un hombre pequeño, dicho esto en el mayor de los sentidos. Sin embargo, tuvo en un puño a España durante 40 años. El mérito, en estos casos, suele ser la audacia, una ciega determinación; la Voluntad de Poder. En La dialéctica del amo y el esclavo, Hegel define la historia como conflicto, una lucha entre conciencias deseantes que tratan de imponer su propio deseo sobre el deseo del otro. Un animal desea cosas y las consume. El hombre no; lo que quiere es someter al otro, apropiarse de su deseo. En esa batalla por el reconocimiento vencerá el que menos le tema a la muerte, el que no renuncie para sobrevivir. Ese es el límite. El deseo del amo –del líder– siempre será superior a sus miedos. No es tan fácil distinguir entre un líder –Passarella, por ejemplo– y un entusiasta con carácter, como Ruggeri. En el Estudiantes de Zubeldía, Bilardo y Pachamé eran partisanos levantados en armas para sostener a su vanguardia: el exótico Poletti, el aristocrático Madero, el letal Verón. Papá Verón era pura virtud, no un líder. Su hijo es otra cosa. De él hablaré ahora. Juan Sebastián Verón; en mi opinión, la aparición más imponente de los últimos años en términos de liderazgo. Cuando debutó en Primera, lo imaginé rápidamente aniquilado por la sombra implacable de la gloria paterna. Me equivoqué feo. Desgarbado, con la cabeza afeitada y esas piernas largas, trotaba con extraña seducción sin que uno entendiera bien de qué diablos jugaba. Le pegaba, eso sí, como los dioses. Su padre era gris fuera de la cancha, él no. Brilló desde el primer día, por adhesión o por odio. En Europa fue multicampeón, ganó millones, se peleó con colegas y periodistas. Nunca intentó caer simpático. Lo acusaron de todo: adicto, narcisista, indulgente, individualista, traidor, mal amigo. A los 31 y en plenitud, dejó Milán y volvió a La Plata. No le pudo salir mejor: fue campeón y ahora juega la Libertadores, la copa que su padre ganó tres veces. Su llegada provocó una pequeña revolución. Con Verón y 10 más –o con Verón y 11 si él sigue el partido desde afuera– Estudiantes se la juega, a morir. Es su estilo. He sostenido –ante el asombro, sorpresa o burla de los que sostienen que ser de Racing me descalifica– que en una “pisadita” de potrero, entre Riquelme y Verón, elijo a Verón. Es así. Recién lo comprendí en Europa, cuando me liberé de ese solipsismo tan porteño de creer que existe sólo lo que nosotros vemos. Verón juega de sí mismo y vale más que la suma de sus virtudes. Por momentos produce un efecto inhibitorio en sus rivales. Sus equipos aprovechan esa ventaja. Podría detenerme en la claridad de su juego, en su inteligencia para manejar los tiempos o en su pegada. Me quedo con lo intangible, aquello que irradia. La energía: ese circuito líder-equipo-tribuna que se realimenta en cada partido. Aquello que siente y que tanto agradece la multitud cuando uno de los suyos –quien mejor lleva su bandera– entrega todo por ellos: el sentirse parte. No exagero. Harto estoy de la decadencia de la época, de las retenciones de casi todo, de líderes sostenidos con dinero. Me quedo con Verón, si me permiten. Ese chico no es líder por ser ganador. Hay más que eso. Sucede que con él –no “gracias a él”–, su gente sintió restaurada cierta identidad perdida, o robada por los tiempos. Agresivo, polémico, pasional, tan libre como para recuperar su verdadero lugar en el mundo, contagió a toda una comunidad con su voraz apetito por hacer la historia. Esos tipos son los imprescindibles, digo yo, como alguna vez dijo el amigo Brecht. A uno así lo quiero siempre en mi equipo, señores. Al soberbio ése, sí; al insensato capaz de convencer a los suyos de que aquellos viejos sueños son todavía posibles, aquí y ahora. Fuente: http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0249/articulo.php?art=6628&ed=0249

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AxZWvhGE7CM John Francis Anthony Pastorius III (n. 1 de diciembre, 1951 − d. 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical. Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas. Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica. Nació en Pennsylvania, pero de pequeño se mudó a Fort Lauderdale, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones. Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Fusion Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo. Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo. Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias. A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos. El 2 de abril de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana[cita requerida], donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El vigilante finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años que le cayeron. Saludos

La gran rivalidad “… Por qué me mirás cuando me odiás por qué debería mirarte cuando me hacés odiarte, también. Percibo un olor a venganza en el aire…” Entre Guns N´ Roses y Nirvana siempre hubo pica, sobre todo, como suele suceder siempre en la música, por los distintos estilos de ambos. Siempre entre dos estilos que se desprenden de mezclas con el rock surge la pelea entre los seguidores de los grupos porque todos quieren demostrar que un grupo es mejor que otro. Y lamentablemente, los músicos no quedan exentos de esa disputa, y muchas veces terminan enemistados entre ellos. Con Guns N´ Roses y Nirvana pasó algo parecido, o más precisamente la pelea fue entre los líderes de ambas bandas: W. Axl Rose y Kurt Cobain. Se dice que cuando Guns N´ Roses comenzó a planear la gira con Metallica, trataron de convocar a Nirvana para que fuera parte de la gira, pero Cobain se negó rotundamente. Sin embargo, en una entrevista a la revista Musician, en la época inmediatamente anterior a que comenzara la gira con Metallica, W. Axl Rose no dudó en declarar con respecto a la banda de Cobain: "Nirvana me ha ayudado a hacer mi trabajo. "Creo que el mundo se puso realmente aburrido, hartante y frustrante. Creo que mucha gente conocía la existencia de ese sentimiento y resulta que Kurt encontró la canción que daba en ese blanco (por Smells Like Teen Spirit) y permitía que la gente lo expresara. Y me gustaría hacer todo lo que pudiera para avalarlo. Por eso queríamos que tocaran con nosotros". No obstante, surgió la disputa. Se dice que la pelea formal entre Rose y Cobain comenzó el 9 de septiembre de 1992 en la entrega de los premios MTV Music Awards. Ese día ambas bandas tocarían sobre el escenario preparado para el evento. Ese día, también, Guns N´ Roses alcanzó el premio a mejor video por “November Rain”, y la agrupación realizó una presentación especial, acompañados por Elton John. Algunos dicen que la guerra entre los vocalistas surgió, porque antes de que Guns N´ Roses saliera a escena, los músicos de Nirvana se encargaron de destrozar algunos de los equipos que utilizaría la banda liderada por Rose. Por su parte, en una entrevista posterior, Cobain contó los hechos sucedidos: "Al parecer Axl estaba de muy mal humor. Algo lo puso fuera de sí, probablemente minutos antes de nuestro encuentro. "Estábamos en el bastidor del área comiendo con mi hija Frances y vino Axl con paso arrogante junto a 5 guardias personales grandes y una persona con una cámara de video. "Courtney bromeando le gritó a Axl : "Axl, usted será el padrino de mi hijo", todos nos reímos, nuestros amigos también. El se detuvo y empezó a gritarnos y maldecirnos. Me dijo que yo callara a mi perra (por Courtney). Todos empezamos a aullar y a reírnos y Axl se ruborizó y se fue. Después escuchamos que Duff quería pegarle a Chris". Otra versión señala que los problemas empezaron porque la prensa largó un rumor acerca de que W. Axl Rose iba a ser el padrino de la hija de Cobain, nada más lejos de su mente, ya que Kobain era un declarado agnóstico, y de ahí en más empezaron un montón de bromas de parte del desaparecido cantante de Nirvana hacia Rose. Por su parte, Rose no contestó nunca, hasta que finalmente en esa entrega de premios de MTV las cosas parecieron llegar demasiado lejos, y después de la burla de Courtney Love, el cantante de Guns N´ Roses reaccionó. Es más, se dice que a pesar de la enemistad y diferencias que había entre ambos, Rose siempre quiso proponer una tregua, por eso lo podemos ver en algunas oportunidades con una gorra de Nirvana, y lo podemos escuchar muchas veces hablando favorablemente de la banda grunge. Sin embargo, esto pareció no importarle a Cobain, quien suponía que no podía tener buena relación con Rose, porque eso iba contra sus principios. Es que Rose ya era una superestrella que participaba de reuniones del jet set, y Cobain renegaba de todo ese mundo. Por eso, a pesar de los intentos de Rose por mejorar públicamente la relación entre ambas bandas, la pelea se hizo inevitable, y terminó explotando en el episodio de los MTV Music Awards. Durante el concierto de Nirvana, en Portland, Oregón, del 9 de octubre de 1992, Cobain se dirigió al público y contó así la historia, con algunos cambios con respecto a la otra versión: "Courtney y yo estábamos simplemente con el bebé comiendo, y cuando Axl pasó por allí Courtney gritó "Axl vení para acá". Sólo queríamos saludarlo. "No sé qué es lo que le habrá pasado antes, pero se puso agresivo con nosotros y empezó a gritarnos. Sus palabras fueron: "Calla a tu perra, o te hago lamer el piso". Todos nos reímos. "Ella no estaba diciendo nada malo; así que me volví hacia ella y le dije: "Callate, perra", y todos nos reímos y él se fue. Así que supongo que hice lo que él quiso que haga: ser un hombre (risas)". Existen muchas versiones más acerca de la pelea entre ambos cantantes, algunas realmente desopilantes e irreales, otras con cierto criterio y fuentes veraces, pero lo cierto es que la verdadera razón de aquella batalla, que se convirtió en una guerra de palabras, sólo la saben los protagonistas… fuente: www.mundogunner.com.ar

GNR en Argentina 1992 Corrían los primeros días del año 1992, y mientras las radios del todo el mundo no dejaban de pasar cortes de la placa "Use Your Illusion", lanzado algunos meses antes, el rumor de que Guns N´ Roses traería su gira a Sudamérica comenzó a andar por estas tierras. Ya a mediados de ese año revistas argentinas como la desaparecida "Pelo" o "Madhouse" confirmaban el rumor: Guns N´ Roses tocaría para finales de año en el país. Finalmente, el sueño que tantos cobijaron por años se hizo realidad. Además, esta iba a ser la primera vez en Argentina en que una banda ofreciera el mismo show y con los mismos equipamientos que en otras partes del mundo. Con el grupo viajarían 89 asistentes, de los cuales 39 eran músicos y personal de escenario, y 49 de sector técnico. Traerían con ellos 17 toneladas de equipamiento, en infraestructura de escenario, iluminación, que contaba con 600 spots combinados con más de 64 Varilites, y sonido provisto por la compañía norteamericana Claire Bros. Los grupos soportes elegidos fueron Los Perros, Los Ratones Paranoicos y Pappo´s Blues; y el lugar el Estadio Monumental River Plate, del barrio porteño de Núñez. Un mes antes de su llegada, la inminente presencia de la banda había empapelado la ciudad con los afiches que anunciaban la venta de localidades para el show más esperado de los últimos tiempos. Por unas botas sucias Tiempo antes de que se confirmara la noticia de que Guns N´ Roses tocaría en Argentina, cuando sólo los rumores de la venida acrecentaban las esperanzas de muchos, un sector de la prensa comenzó a difamar al grupo con rumores siniestros. Alguien dijo alguna vez que Axl Rose había declarado que se limpiaría el barro de sus botas después de pisar suelo argentino. A ello se le sumó rápidamente otro rumor, que aseguraba que la banda había quemado una bandera argentina durante un concierto realizado en París. A pesar de que este hecho fue terminantemente desmentido por la filial francesa de la compañía discográfica de la banda, el rumor siguió creciendo gracias a la constante difusión de este falso suceso en muchos medios de prensa del país. Cuando fue confirmada la visita del grupo a Buenos Aires para finales de 1992, muchos periodistas salieron a recordar el absurdo de las botas y la bandera. Para cuando Guns N´ Roses estaba por arribar al país, aquí ya se había desatado la tormenta y el tema había tomado tono de "Asunto de Estado". Parecía que el mundo se había detenido; aquí la única noticia importante era que Guns N´ Roses vendría a Argentina y dejaría al país en un caos total. Los noticieros de televisión local no hacían más que realizar encuestas en las calles acerca de los músicos, y a éstos les seguían los medios gráficos. Sin lugar a dudas, el medio que más se destacó, y no precisamente por informar con total veracidad, fue el diario Crónica, que anticipaba un 2 de diciembre: "Algo terrible puede pasar en el estadio de River. Para aquellos que no hagan caso, después puede ser demasiado tarde. Han ofendido a nuestra patria y dicen que no temen a nuestros indios y a nuestras flechas. Por eso les haremos tragar sus palabras". A toda esta movida se sumó un supuesto grupo nacionalista que instaba a no ir a los conciertos, y que amenazaba con poner bombas en el estadio; aunque en realidad nunca apareció ninguno de ellos haciendo estas declaraciones en ningún medio. Otro suceso que marcó trágicamente la llegada de la banda al país fue el suicido de la joven Cintya Tallarico, fan de Guns N´ Roses, que después de que su padre le prohibiera ir al concierto, esta se quitó la vida, aunque se supo después que tenía serios problemas familiares que desembocaron en la tragedia. Tras el episodio, Crónica anunciaba: "La influencia de esta banda de norteamericanos en nuestra juventud resulta nefasta". El jueves 4 de diciembre, algunos medios advertían al país la inminente tragedia que sucedería en el estadio de River Plate. Esa noche, la periodista Silvia Fernández Barrios cerró el noticiero de ATC diciendo: "Y no se olviden que estos son los que quemaron una bandera argentina". Llegaron los forajidos El tema tomó tal trascendencia que hasta políticos y religiosos salieron a opinar sobre el asunto. El entonces Presidente de la Nación, Dr. Carlos Saúl Menem, aconsejó a los jóvenes a no asistir al concierto, y dijo: "Lo lógico hubiera sido prohibirlos, pero esto en el mundo, con toda seguridad hubiera servido para que nos criticaran y nos tildaran de autoritarios", y posteriormente agregó: "Yo les pediría a los organizadores, a los que traen a los artistas, que tengan mucho cuidado con la elección de estos grupos, que son verdaderos forajidos". El mandatario no sólo se limitó a opinar, sino que también lanzó una reglamentación de orden legal que redujo la capacidad de localidades del estadio River Plate, donde tocarían los "forajidos". El "Monumental" tiene una capacidad de 70.000 personas, la cual se vio reducida por la ordenanza del gobierno a 48.500 localidades. Asimismo, el Dr. Menem autorizó la intervención de la SIDE en las tareas de prevención en las inmediaciones del estadio. Por su parte, Saúl Bouer, el entonces intendente de la ciudad de Buenos Aires, aseguraba: "Hay que suspender las presentaciones del grupo". La Iglesia también participó del circo. Al ver a los cientos de jóvenes fanáticos de la banda agolpados frente al hotel donde se alojaban los músicos, Monseñor Antonio Quarracino manifestó indignado: "Los integrantes de Guns N´ Roses necesitan un tratamiento psicológico muy serio y profundo. Me dejó una sensación muy amarga el espectáculo del día anterior a la presentación del grupo, ocurrido en el hotel donde se alojan sus integrantes. Esa no es la juventud argentina, sino que es una parte, pero es lamentable que esa parte haya dado ese espectáculo". Otro que no pudo resistir la tentación de opinar fue el ex Coronel Mohamed Alí Seineldín, quien desde la cárcel donde estaba detenido por encabezar la rebelión de los "carapintadas" de 1990, envió un comunicado de prensa en el que repudiaba la presencia de Guns N´ Roses y coincidía con Carlos Menem al recomendar a los jóvenes que se abstengan de ir a los conciertos. A favor y en contra Guns N´ Roses llegó a la Argentina el viernes 4 de diciembre a las primeras horas de la mañana en un vuelo que los traía de Santiago de Chile. Cuando llegaron al país se encontraron con una campaña gigantesca en su contra, armada desde los medios de prensa. En medio del tumulto, se alojaron en el Hotel Hyatt, ubicado en Posadas y Cerrito de la capital porteña, donde los esperaban decenas de fans apasionados por los músicos. A medida que las horas avanzaban, las decenas de fanáticos se hicieron cientos y los malos rumores ya eran un monstruo gigante e imparable. Tanto que un grupo de jóvenes "nacionalistas" se hicieron presentes frente al hotel para quemar una bandera norteamericana. Daniel Grinbank, el productor argentino que contrató a la banda para los shows en Buenos Aires, se hizo presente en el lugar y bajo los insultos constantes del supuesto grupo nacionalista dijo a los medios: "Cuando termine el concierto, cada uno tendrá que hacer un examen de conciencia del comportamiento que tuvo frente a esto en forma petardista, por decirlo de alguna manera. Se le dio una difusión equívoca a un rumor inexistente. Se creó un clima adverso injustamente sobre mentiras. Es muy difícil luchar contra fantasmas. Si hubiera sido una realidad, uno puede ir a las fuentes y hasta puede optar por no contratar a un grupo. Y es absolutamente comprensible que los padres tengan miedo de que sus hijos sean parte de este concierto. Los comprendo. Porque consumieron lamentablemente información errónea, falsa y en muchos casos muy mal intencionada. El rock no es miedo". También en esa oportunidad, el productor acusó a ATC. Crónica y Diario Popular de estar en la puerta del hotel provocando a los músicos, para poder registrarlos con las cámaras cuando estos contestaran. Asimismo, aseveró que todo el asunto había surgido del entorno de un productor que no pudo negociar la visita de la banda a nuestro país. Después se corrió el rumor que dicho productor habría sido Héctor Cavallero. Para evitar cualquier posible incidente durante los conciertos, la Policía Federal lanzó un comunicado en donde garantizaba la seguridad fuera y dentro del estadio con más de 1.000 efectivos, fuerzas de caballería y equipos especiales. Se utilizarían perros, motos, patrulleros y cámaras de video para la operación. Que el show sea bueno! Tras los incidentes ocurridos en la puerta del Hotel Hyatt, y ante los terribles rumores y las siniestras amenazas para el show, los músicos, en un acto totalmente atípico, brindaron una conferencia de prensa para aclarar los hechos y evitar que la historia se siguiera propagando. Primero se hicieron presentes Slash y Duff McKagan junto a los managers Doug Goldstein y John Reese y el productor local Daniel Grinbank. Posteriormente, se hizo presente en la sala Axl Rose, vistiendo una camiseta de la selección de fútbol argentina. Como era de esperarse fue bombardeado a preguntas, frente a lo cual el vocalista ironizó: "Me siento como Gorbachov", sintetizando así su falta de experiencia en las ruedas de prensa. Luego de aclarar: "No hay nada cierto sobre banderas quemadas, ni mierda en las botas", y de responder a las interminables olas de preguntas de los periodistas presentes, la banda se retiró y Axl Rose dijo: "Que el show sea bueno", y susurró en castellano "Muchas Gracias". Luego el cantante accedió a una entrevista que transmitió TELEFE, donde volvió a aclarar el falso rumor y pidió cordura para evitar hechos de violencia, para que los conciertos se desarrollaran en paz. Y así fue. Los recitales se desarrollaron con total tranquilidad, y el 8 de diciembre a la mañana partió la banda rumbo a Brasil. Ese mismo día, el diario Crónica, sin mucho material más que unas cuantas fotografías de residuos alrededor del estadio de River, tituló su portada: "Partieron los malditos yanquis pero antes nos dejaron su marca". Una vez alojado en Brasil, Axl Rose expresó: "Los shows en Argentina fueron los mejores". Desde California, Guns N´Roses! Al fin, el día había llegado. El sol aparecía lentamente iluminando la silueta del estadio Monumental River Plate. Algunos, que habían pasado la noche allí, despertaban sentados en la vereda de la Av. Figueroa Alcorta. Las horas parecían pasar despacio, y esa mañana cálida de diciembre pareció durar una eternidad. Alrededor de las 14 horas, los fans que esperaban ansiosos en las puertas del estadio, estallaron en total felicidad cuando escucharon los primeros acordes de la prueba de sonido. Finalmente, ante la insistencia permanente de los jóvenes que permanecían en la fila para entrar al lugar, abrieron las puertas del estadio pasadas las 16 horas. La intensa corrida por dentro del estadio para llegar a ingresar en el corazón mismo del lugar, parecía dejar sin aliento a más de uno. Y de golpe, ahí frente a sus ojos el monstruoso escenario enmarcado por dos gigantes banderas con los dibujos de "Use Your Illusion". Algunos no pudieron contener las emociones que los desbordaron y se convirtieron en lágrimas de felicidad que empaparon los rostros acalorados por la corrida. La puesta en escena, diseñada por los miembros de la banda y por Phil Ealy, contaba, además del gigantesco escenario, las luces y el potente sonido, con tres pantallas de video, dos muñecos inflables utilizados durante "Welcome To The Jungle", y 60 micrófonos que se utilizarían en el show. Una vez allí, nuevamente la expectativa. Cuarenta y cinco mil personas, que habían agotado las entradas, aguardaban ansiosas el momento deseado. La espera se hizo amena gracias a la actuación de los grupos soporte; primero fueron Los Perros, después vinieron Los Ratones Paranoicos y finalmente Pappo´s Blues. Luego se realizó un entreacto, en el cual se pudieron escuchar clásicos de Led Zeppelín, Nazareth, Queen y otras bandas. A las 22:50, y mientras sonaba por los parlantes el tema "A mi manera" interpretado por Sid Vicious, el estadio quedó totalmente a oscuras, salvo por algunos encendedores que mantenían en alto algunos fans. En ese instante, el tiempo pareció detenerse; un escalofrío recorrió el cuerpo de los asistentes que quedaron paralizados con el corazón casi detenido. Mientras todos contenían el aire por la emoción, el estadio fue envuelto por una grave y potente voz que decía "Buenas tardes" y presentaba a la banda. Con el estallido de los primeros acordes de "Welcome To The Jungle", explotaron los gritos y las lágrimas de felicidad de los asistentes. Los muñecos a ambos lados del escenario se inflaron y comenzaron a moverse, y Axl Rose apareció vestido con una camiseta de la selección de fútbol argentina preguntando "¿Saben dónde están?" y todo el público gritó al unísono "¡En la jungla!". Luego, el vocalista de la banda se dirigió al público y dijo: "Hemos sufrido desde antes de nuestra llagada una campaña de amenazas anónimas. Alguien difundió una mentira y la puso en mi boca para dar origen a todo esto. Creo que el responsable es otro productor que quiso contratarnos y no pudo hacerlo… No pudo quedarse con el dinero de este concierto". Durante la noche, el grupo contó con una intérprete que traducía los discursos de Axl Rose al castellano, pero lamentablemente no supo interpretar bien lo que el músico decía, y así modismos como "shit", "motherfuckers" o "fucking", comunes en el léxico del cantante, desaparecieron del diccionario interno de la traductora. Como por ejemplo, cuando debía hacer la traducción literal de la frase "suck my dick", lanzó un tímido "que chupen el pito", o cuando Rose dijo "si ven a alguien que tira algo, échenlo de una patada en el culo", ella sólo dijo "golpéenlo". Siguiendo con el desarrollo del show, continuaron interpretando "Mr. Brownstone", luego, después de que Axl coreara con el público "¡Argentina! ¡Argentina! ¡Argentina!", vino "Live And Let Die", le siguieron "Attitude", "Yesterdays", "Double Talkin Jive", dedicado a los "motherfuckers" de la prensa, "Civil War" y "Patience". Durante la interpretación de "Nightrain" el show fue interrumpido por el vocalista, ya que desde un sector del público no paraban de escupir a los músicos, y pidió que terminaran con esa actitud. Después Axl Rose se sentó al piano para interpretar "November Rain", le siguió el solo de batería de Matt Sorum. Durante el siguiente tema, que fue "You Could Be Mine", la banda tuvo que volver a interrumpir el show dado que alguien del público había lanzado al escenario un toallero de porcelana arrancado de los baños del estadio. Luego de que Axl Rose explicara el peligro que representaba para todos que objetos como ese se lanzaran, amenazó con que si volvía a suceder ya no continuaría el show. Y ante la mirada expectante del público, el cantante preguntó: "¿Continuamos el show o nos vamos a casa?", y todos gritaron "continúen el show", y así fue. Luego Slash se paró en el centro del escenario y comenzó a tocar "The Goodfather Theme" el que terminó en los primeros acordes de "Sweet Child O´Mine". Luego interpretaron una extensa y espectacular versión de "Knocking On Heaven´s Door". Después de esta canción, la banda saludó y se retiró del escenario. En seguida, el público comenzó a corear "Guns N´ Roses", y repetían y repetían. Las luces del escenario volvieron y con ellas los músicos para interpretar "Don´t Cry". Luego de eso el final irremediable con "Paradise City". Como despedida, la banda saludó y Axl Rose dijo: "Gracias a todos. ¡Fueron grandiosos! Y a la prensa: suban al ring motherfuckers!". Bajo la ovación permanente del público, los miembros de la banda, corriendo de un lado a otro de las ramblas, arrojaron a los asistentes efectos personales como púas, palillos, y un par de guantes de boxeador autografiados por Axl Rose. Finalmente, el cantante lanzó decenas de rosas envueltas en papel celofán a su público, que esa noche lo amó más que nunca. Durante el show, Slash realizó 5 cambios de guitarras Gibson Les Paul, y un cambio más con una SG de doble mango. Por su parte, Axl Rose realizó un total de 7 cambios de vestuario. Al otro día, la magia continuaba… Otra vez las interminables filas en las puertas del estadio River Plate, para ingresar al lugar. Luego de la actuación de los grupos soportes y el entreacto, a las 23:05 horas, mientras sonaba por los bafles "Everybody´s Knows" de Leonard Cohen, el estadio quedó a oscuras y sólo se prendieron las pantallas de video donde aparecían diversas tapas de diarios argentinos con las inscripciones sobre éstas de las palabras "mentiras" y "lies". Finalmente, las pantallas se apagaron y la música cesó. Otra vez la voz grave del presentador, inundaba el estadio introduciendo a la banda en el escenario, quienes irrumpieron con los acordes de "It´s So Easy". Siguieron "Mr. Brownstone", "Live And Let Die", "Bad Obsesión", "Attitude", "Double Talkin Jive", "Civil War", "Patience", "November Rain", "Welcome To The Jungle", el solo de batería de Matt Sorum, "You Could Be Mine", "The Godfather Theme", "Sweet Child O´Mine", "Knocking On Heaven´s Door" y cerraron con los bises "Don´t Cry" y "Paradise City". Al igual que en el día anterior, el show finalizó con una despedida más que emotiva en la que Axl Rose volvió a arrojar rosas al público. La banda se retiró, las luces del estadio se encendieron en su totalidad, y mientras la multitud comenzaba a retirarse, algunos pocos se quedaron dando vueltas en el campo del estadio como perdidos, tratando de despertar del sueño más hermoso de sus vidas. FOTOS PROMOCIONALES DIARIOS DEMAS una multitud de fans agolpados en la puerta del hotel donde se hospedaban el grupo de nacionalistas que repudio la llegada de los guns Axl Rose saludando en desde el balcon del hotel una fugaz salida nocturna de Slash por buenos aires Entrada al concierto Comunicado de la produccion de Rock & Pop CONCIERTO Rose explicando el peligro de arrojar objetos al escenario saludo final del primer show el guante autografiado que arrojo Rose al publico rose y slash durante november rain Axl junto a la que traducia los discursos que daba,(pobre mina mas boluda era,no cazaba una palabra que decia Rose) Mckagan insultando a fan que tiraba "objetos contundentes" Bueno gente espero que les haya gustado fuente:www.mundogunner.com

Registrate y eliminá la publicidad! Bochini a boca 1988 La prensa es responsable de muchas transferencias alocadas que, al no tener más sustento que una razón periodística y comercial, han quedado en la historia por no haberse concretado. Un caso de catálogo es la famosa tapa de El Gráfico con Ricardo Bochini vistiendo la camiseta de Boca. Eso ocurrió en enero de 1988, cuando el ya veterano ídolo de Independiente intercambió prendas con Jorge Comas, el delantero boquense, y un fotógrafo de la revista gatilló en el momento adecuado. El resto fue pura responsabilidad de los editores. Portada exclusiva y las razones de por qué el Bocha podía ser Xeneize: Su buena relación con Pastoriza, su contrato sin renovar con el Rojo y unas supuestas ganas de cambiar de aire. La historia dice que Bochini jamás jugó en otro equipo. Al menos hasta este año, cuando regresó a la actividad con los colores de Barracas Bolivar. Maradona a All Boys 1998/2000/2005 Diego Maradona a All Boys La relación de Diego con el equipo de Floresta tuvo tres episodios: LA PRIMERA (Marzo de 1998) El astro no tenía un destino claro. Había dejado la actividad en 1997 pero todavía se especulaba con su regreso. El 8 de Marzo apareció en la cancha de All Boys junto a su sobrino Sergio López y declaró “Ya dije que me gustaría jugar acá. No quiero presiones. Deseo tranquilidad. Ahora no sé cómo estarán las charlas entre Guillermo (Cóppola, su apoderado) y (Pablo) Brey (presidente de All Boys). A este equipo le tengo mucha fe“. Minetras tanto, Brey decía que el pase estaba concretado en un 95 por ciento. El 18 de marzo de 1998, el diario Clarín publicaba “Diego Maradona anunció anoche que jugará para All Boys en la Zona Campeonato de la Primera B Nacional, que comenzará el sábado.En el enésimo cambio de actitud, el ex capitán de Boca le dijo a radio La Red que retornará nuevamente a la actividad en el club de Floresta, donde juega su ex compañero de la Selección Nacional, Sergio Batista. Con estas declaraciones, Maradona anuló la posibilidad de actuar para Atlético Cipolletti de Río Negro, un club que intervendrá en la Zona Permanencia de la B Nacional, y que estaba dispuesto a pagarle 50 mil pesos por partido, sin obligación de entrenarse ni de mudarse de ciudad” La gente del All Boys concurrió esa semana a la cancha, con banderas alusivas a la imágen del ex número 10 de la Selección. El pase nunca se concretó,pero quedó el recuerdo en Floresta. LA SEGUNDA (Agosto de 2000) Aunque existen dos versiones sobre esta frustrada transacción, no deja de ser una buena anécdota. A finales de agosto de 2000, Clarín publicó que el propio Maradona había llamado al por entonces presidente de All Boys, Roberto Bugallo, para pedirle que lo inscribiera a él y a sus hermanos en el team de Floresta para cumplir así el sueño de jugar los tres juntos en un mismo equipo. La otra versión, publicada en la página oficial de Maradona, dice que fueron los dirigentes de All Boys quienes armaron esta movida, entre publicitaria y ridícula, para hacer que sus hinchas concurrieran en masa al estadio Islas Malvinas durante la temporada 2000 de la B Nacional. Lo cierto es que nada de esto ocurrió y Diegote se quedó en Cuba. Una pena para La Peste Blanca. LA TERCERA ( 2005) Sin posibilidad alguna de jugar oficialmente al fútbol, Diego se pone finalmente la camiseta de All Boys, aunque sea para la foto. Van Basten a Estudiantes 90’s Marco LP. Mediados de los ‘90 Locura en todo sentido. Si el ex goleador holandés volvía al fútbol después de la lesión que lo retiró del fútbol, no iba a ser en Argentina y menos en un equipo de los no denominados grandes. Lo curioso es que hace poco tiempo sonó en el Club Tito Borja del ascenso del fútbol uruguayo. Estévez al Liverpool 1999 El novedoso período de quiebra obligaba a Racing a liquidar lo poco que tenía. Los jugadores de las inferiores que tenían pocos partidos en Primera partían a lugares insospechados. Uno de esos casos fue el de Maxi Estévez, que en enero de 1999 se fue a triunfar a la Premier League y le dijo a Olé antes de partir: “Estoy cumpliendo el sueño de todo jugador, que es irse a Europa. Más a Inglaterra y a un club grande como Liverpool. Estoy muy contento”. La oferta de 1.800.000 dólares limpios para el club dejaba satisfecho a Daniel Lalín y también al jugador, que tenía entre manos la posibilidad de luchar un puesto con Michael Owen, Robbie Fowler y el alemán Karl Heinz Riedle. Tras unos días de espera, comenzó a circular la versión de que en realidad el jugador estaba a prueba junto a Gastón Pezzutti y que la contratación de ambos estaba supeditada al rendimiento futbolístico. Luego se dijo que los ingleses sólo querían abonar 1.500.000 dólares por el delantero y que la síndico Liliana Ripoll se opuso a la venta. En fin. El pase se cayó y Estévez volvió a La Academia. Nanni a San Lorenzo 2006 Roberto Nanni a San Lorenzo. 2006 Finalizado su periplo europeo poco trascendente por Ucrania, España e Italia, el delantero decidió regresar al país con la intención de volver a ser todo lo que insinuó tiempo atrás en Vélez Sársfield. Fue así que en julio del 2006 recaló en San Lorenzo, lo que motivó una importante conferencia de prensa y hasta mereció una nota en la revista El Gráfico. Sin embargo, y según algunos trascendidos, el entrenador Oscar Ruggeri no le prometía un lugar seguro entre los titulares, por lo que el punta prefirió irse. Inmediatamente fue ofrecido a otros clubes, como por ejemplo Newell’s Old Boys de Rosario, pero aseguran que el director técnico leproso Nery Pumpido no lo quiso, por estar supuestamente “roto”. Por todos los trascendidos, idas y vueltas, jamás se sabrá bien lo que pasó, lo cierto es que el pase se cayó, y eso es lo que importa. Valderrama a Independiente 1996 No contento con su frustrado pase a Newell’s en 1995, Carlos Valderrama se entusiasmó con la chance de jugar en la Argentina al año siguiente. “Yo sé lo que representa Independiente en el fútbol. Y, si además, Menotti está dirigiendo, creo que no hay que pensarlo demasiado. La chance es linda. Seductora por lo menos“, declaró el Pibe a la revista El Gráfico. Con 35 años y un contrato firmado con el Tampa Bay de Estados Unidos, la posibilidad se apagó rápidamente y el colombiano recién pudo vestir (extraoficialmente) la camiseta de un conjunto de Avellaneda cuando fue invitado a la fiesta del Centenario de Racing en 2003. Bueno gente si les gusto tengo mas.... igna fuente:www.enunabaldosa.com

El nacionalismo en la Argentina El nacionalismo argentino tuvo una historia muy interesante en el siglo XX. A partir de 1955 estuvo atravesado por la relación diálectica entre dos formas de entender a la Argentina en particular y a Latinoamérica en general, fenómeno social que interpeló a todas las expresiones políticas desde 1943. Exteriorización terrenal de este concepto es el encuentro en los centros clandestinos de detención a partir de 1976, entre viejos militantes de la Tacuara tradicional, unos del lado de la camilla y el tabique y otros del lado de la contrainsurgencia y la picana eléctrica (que dicho sea de paso, y también sirve para ilustrar la paradoja, había sido creada por el hijo de Leopoldo Lugones, Jefe de Policía durante el uriburismo, y padre de una militante de Montoneros, "piri"Lugones, torturada con la invención del padre y luego desaparecida). El Movimiento Nacionalista Tacura (MNT) constituyó la organización más acabada de una expresión ideológica que nacida como reacción oligárquica al movimiento obrero en los 20`, terminaría encontrándose con el peronismo luego del golpe septembrino del 55 y con el marxismo hacia finales de los 60`, en un proceso complejo, no líneal ni muchos menos homogéneo. Lo cierto es que Tacuara fue una de las fuentes ineludibles de cuadros políticos en las organizaciones político-militares en auge en los 70`, especialmente Montoneros. A partir de 1910, las llamadas "Ligas Patrióticas" estaban conformadas por banditas de choque que se reivindicaban nacionalistas. Constituían grupos parapoliciales que rompían huelgas, amenazaban inmigrantes y prestaban ayuda de forma directa en las represiones policiales, jugando un papel destacado en la Semana Trágica de 1919. Este nacionalismo oligárquico, contrario a la democracia y a los intereses del pueblo, tuvo su continuación histórica en la "Legión Cívica Argentina", agrupación que respaldada por el Ejército, defendió el efímero cooperativismo de José Félix Uriburu entre 1930 y 1932. Anteriormente había conspirado, junto a los liberales, para derrocar el segundo gobierno de Yrigoyen. En 1937, Juan Queraltó, presidente de la UNES (Unión Nacional de Estudiantes Secundarios) creó la "Alianza de la Juventud Nacionalista". El programa de la Alianza de la Juventud Nacionalista consistía en la nacionalización del petróleo, servicios públicos, reforma agraria, etc. En 1943, la AJN pasa a llamarse "Alianza Libertadora Nacionalista". Con la asunción del peronismo, la mayoría del nacionalismo oligárquico ligado al lema "Dios, Patria, Hogar", agrario en lo económico, y greco-romano o hispánico en lo cultural se pasó a la oposición sin más. Otra parte del nacionalismo, ligado a lo popular y a la reivindicación de la línea San Martín-Rosas-Perón, que se encontraba representada en la Alianza Libertadora Nacionalista, pasó a conformar el ala derecha del incipiente movimiento de masas. El 17 de octubre de 1945, luego de emprender la retirada de la plaza, varios jóvenes y obreros pasaron por Av. de Mayo frente al diario Crítica, opositor al Coronel Perón. Desde arriba del edificio una balacera inundó la calle. Cayó muerto Darwin Passaponti, militante de la Alianza Libertadora Nacionalista, y primer mártir del peronismo. El nacionalismo católico, que había apoyado a Perón o al menos se había mantenido al margen tolerándolo, empezó a conspirar a partir de 1953 para derrocarlo. La fundación del partido demócrata- cristiano, la ley del divorcio, la quema de iglesias luego del fallido golpe de junio del 55, la imagen santificada de Evita, y el odio a las masas de las jerarquías esclesiásticas, habían roto el débil vínculo que se había forjado en 1946. El 16 de septiembre de 1955 los estudiantes de la UNES formaron grupos de choque preparados para dar batalla a los obreros peronistas. Por el contrario, la Alianza Libertadora Nacionalista resistió el golpe hasta el final, al punto que su edificio tuvo que ser derribado por las tanquetas. El nacionalismo oligárquico tuvo sus dos meses de gloria, pero Lonardi fue rápidamente depuesto por el sector liberal del golpe y Aramburu-Rojas tomaron el control de la "Revolución Libertadora". A fines de noviembre de 1955, los jóvenes de la UNES, que habían atentado contra Perón, formaron la "Tacuara de la Juventud Nacionalista", luego llamada "Movimiento Nacionalista Tacuara". Su líder era Alberto Ezcurra Uriburu, descendiente del presidente de facto. Alberto Ezcurra Uriburu no se reivindicaba peronista, pero varios cuadros de base comenzaron a sentirse identificados con el programa de nacionalismo económico y cultural que había llevado adelante el peronismo y que la contrarevolución comenzaba a hacer añicos Otra influencia importante del MNT era el sacerdote Julio Menvielle, un reaccionario de la primera hora, falangista, profundamente antisemita y antiperonista, que veía en las masas obreras leales a Perón el germen del fantasma del comunismo. Los nacionalistas en general, simpatizaban con las ideas económicas de Jacques Marie de Mahieu, filósofo y economista al cual se le adjudica la labor de la "Comunidad Organizada". Fue acusado de nazista por los liberales (lo que en rigor era cierto), y en 1955 perseguido por "comunista" por los mismos liberales, en tanto había organizado una economía de tipo socializante en la región de cuyo. En 1959 se daría un hecho fundamental en la historia de Tacuara y del nacionalismo. Ante el intento de Frondizi de privatizar el frigorífico Lisandro de la Torre, los obreros deciden su ocupación indeterminada. John William Cooke intenta, infructuosamente, llevar la toma a la Huelga General Revolucionaria para lograr la vuelta del General Perón. En la toma llevaba a cabo por obreros peronistas, tacuaristas irrumpen uniformados y armados en el frigorífico, pero ante el asombro de todos, en apoyo a los trabajadores. Se inicia así un proceso en el cual miles de jóvenes trabajadores peronistas comienzan a militar en Tacuara, movimiento que comienza a variar en su aspecto ideológico, acercandose más al movimiento de masas, y aislando a los grupos elitistas pro-oligárquicos, antisemitas y antiperonistas. Este hecho produce la primer escisión del MNT. Julio Meinvielle se retira y funda la Guardia Restauradora Nacionalista (GNR), denunciando el acercamiento de Tacuara al peronismo y a los sectores populares. Meinville seguiría denunciando la conspiración judeo-comunista en contra de los valores católicos de Occidente y acusando a los demás Tacuaras de marxistas conversos. El nacionalismo oligárquico de la GRN tuvo su principal influencia en Maurras, es decir, en el nacionalismo reaccionario francés. A pesar de que a los Tacuara vulgarmente se los identifica con el nazismo, los nacionalistas católicos no simpatizaban con el mismo por pagano. En 1961, el MNT sufre un nuevo desprendimiento. Dardo Cabo, hijo del histórico sindicalista peronista Armando Cabo, funda el "Movimiento Nueva Argentina" (MNA) de tendencia claramente peronista, y que en 1966 fuera la encargada de llevar adelante el "operativo cóndor", desviación de un avión civil hacia las islas malvinas por un grupo de jóvenes peronistas para reclamar la soberanía sobre las tierras. En 1963, Jose Baxter y José Luis Nell, responsables del robo en el Policlínico Bancario, se retiran del MNT y fundan el "Movimiento Nacionalista Revolucionario Tacuara", escisión izquierdista que acepta el marxismo como "método de análisis histórico". En 1964, el MNT a cargo de Ezcurra ya acudía a plenarios convocados por la CGT. Se encontraban ligados al vandorismo. Tiempo antes, Juan Domingo Perón le había ofrecido la conducción de la JP a Ezcurra, pero ésta fue rechazada por el líder para mantener su independencia. El MNRT se dividió en tres grupos. Alfredo Ossorio se uniría a Envar El Kadri para crear las Fuerzas Armadas Peronistas (FAP), Jose Baxter terminaría integrado al marxista-leninista ERP, y José Luis Nell se integraría a Montoneros. Algunos hechos importantes llevados a cabo por Tacuara: - Toma de la facultad de Derecho: En 1957 los tacuaristas tomaron la facultad de Derecho. Cuando llegó la Policía para desalojarlos los militantes deciden cantar el himno nacional, a lo cual los policías se ven obligados a realizar la venia ante el fastidio de los oficiales. - En 1958 participan activamente en el conflicto de la Universidad "libre" o "laica" para apoyar la ley que la UCRI había pactado con la Iglesia con el fin de crear facultades privadas católicas. - El 21 de septiembre de 1962 750 jóvenes tacuaristas marchan al Cementerio de Recoleta para homenajear a Facundo Quiroga. - En 1963 el MNRT realiza la "Operación Rosaura", asalto al Policlínico Bancario en el cual roban $14.000.000 de la época. - El 20 de noviembre de 1964 el MNT toma el Cabildo de Buenos Aires y tira volantes que expresan: "San Martín, Rosas, Perón". - Ese mismo mes los tacuaristas asaltan el Museo Histórico Sarmiento y se apoderan de la bandera rosista capturada por Sarmiento en la batalla de Caseros. - En octubre de 1966 el MNT, luego del procesamiento de los integrantes del MNA por el "operativo cóndor", toma el Consulado Inglés en Rosario y sus integrantes pintan en las paredes la consigna de Evita: "La Patria dejará de ser colonia o la bandera flameará sobre sus ruinas". En este sinuoso proceso, varios tacuaristas abandonan el antisemitismo originario, se influencian de los cuadros provenientes de los sectores populares, forman brigadas sindicales en apoyo a la CGT, reivindican el revisionismo histórico, el nacionalismo económico, la Tercera Posición frente a los dos imperialismos, el catolicismo y el antimperialismo. La dinámica de la coyuntura terminaría integrando a la mayoría de sus cuadros a diferentes corrientes de la Juventud Peronista, o como guardaespaldas de sindicalistas, mientras otros ex tacuaristas originarios terminarían alimentando grupos de choque fogoneados por los servicios y las FF.AA en contra de las organizaciones guerrilleras peronistas y marxistas. Uno de los grandes teóricos políticos y padres del revisionismo histórico fundado por el nacionalismo fue Ernesto Palacio, quién apoyó sin dubitaciones al peronismo. Por otro lado, los hermanos Irazusta se enfrentaron al mismo, acusando a Perón de agente inglés. Con varias inconsistencias ideológicas, poniendo el culto a la violencia por sobre las concepciones doctrinarias, realizando caminos paralelos y bifurcándose en nacionalismos criollos y nacionalismos de imitación fascistas o falangistas, el nacionalismo fue una corriente ideológica fundamental en la historia política del siglo XX. Bueno,saludos,valoren el trabajo. igna_ (El texto pertenece a Martín Geronimo Gianella del blog )