imperia10

para los que me pidieron info de las Gibson Guitar les dare una info en otro post que les dejare el link aki... comenten y dejen criticas para mejorar el post.. !! esto es un comentario o un consejo para elegir guitarras por que es informacion de sobre que deberia tener la guitarra que compraras si me falta algo diganmelo yo entro todos los dias para ver todos mis post.. jejejej COMENTEN..!! Cómo elegir una guitarra... eléctrica No es fácil acertar en la elección de una guitarra. Tal vez no exista esa guitarra soñada con la que mantener largos idilios más allá del flechazo inicial, o simplemente la cuestión radique en la naturaleza insatisfecha (y caprichosa) del guitarrista… como leí una vez, quizá se trate de una enfermedad nueva y compulsiva que la revista Guitar Player bautizó como G.A.S. (Guitar Adquisition Syndrome). Más de uno sabrá de lo que hablo. Motivos aparte, el hecho es que no resulta fácil decidirse por un modelo de guitarra determinado, ni siquiera cuando la tenemos en nuestras manos. “¿Me la quedo?”, “¿es la que necesito?”, “¿suena bien?”… aquí no tenemos la respuesta a esas preguntas, pero al menos sí podemos comentar algunos criterios que, durante años, he tenido que emplear tanto asesorando a amigos y conocidos, como para mis propias adquisiciones. Si se trata de tu primera guitarra, el asunto es ligeramente diferente. Nunca he estado de acuerdo con ese concepto a là Fisher-Price de la guitarra “mala para empezar”. Léase “barata”, en lugar de mala: no cambia el sentido. Aún así, me parece mala idea. ¿Por qué aprender lo básico con una guitarra que, tarde o temprano, vas a querer reemplazar por una más competente? Es una manera de generar frustración, dificultar el aprendizaje, disfrutar poco con los primeros pasos… y gastar más dinero. No obstante, sí hay algunas cualidades que la primera guitarra debe reunir, y ello nos lleva a intentar sintetizar cuántos tipos de guitarras hay. Una clasificación muy sencilla y general, obviando los aspectos estéticos (formas, colores) sería la siguiente: Tipos de guitarras Guitarras eléctricas “clásicas” con puente fijo: Son aquellas que no tienen palanca de tremolo porque las cuerdas descansan sobre un puente totalmente inmóvil. Algunos memorables ejemplos son la Gibson Les Paul, las Grestch, o la Fender Telecaster, además de innumerables modelos similares e imitaciones que siguen la filosofía del puente fijo. Cabe reseñar que muchas veces las imitaciones no se corresponden con el sentido peyorativo del término, sino que se trata de instrumentos competentes que están alcance de más bolsillos. Los guitarristas tradicionales, y especialmente los que se mueven en el terreno del blues, jazz, o rock n’ roll, suelen optar por la que podríamos llamar “opción clásica”. Volviendo a la primera guitarra, está opción sería también la más indicada para aprender y conocer el instrumento. El puente fijo es mucho más sencillo para ajustar las cuerdas, cambiarlas o afinarlas, y cuando alguien está empezando a tocar ya tiene bastante con pulsar cuerdas y aprender acordes, como para añadir complicaciones extra. Estas guitarras clásicas no presentan ese tipo de dificultades añadidas, y por tanto parecen la opción idónea para familiarizarse y dar los primeros pasos. La familia Stratocaster: La Fender Stratocaster es una de las guitarras más influyentes e imitadas del universo guitarrero. Desde que Jimi Hendrix la convirtiera en la guitarra eléctrica por antonomasia (eso sí, en versión zurda), ha sido todo un icono del rock. Sus principales características son las 3 pastillas simples (más adelante comentaremos esto), que combinadas aportan una gran versatilidad de tonos y sonidos, y el uso de la palanca de tremolo sobre un puente que puede oscilar hacia delante. Aunque de posibilidades limitadas, el uso de la palanca expande las posibilidades sonoras de la strato… y resultará indispensable para los que quieran reproducir algunos de los “rugidos “más emblemáticos del rock. Eric Clapton, Yngwie Malmsteen o Mark Knopfler han sido fieles devotos de la stratocaster. Por algo será. La revolución de Mr. Floyd, o guitarras con “puente flotante”. El puente de este tipo, también llamado Floyd Rose debido a su inventor (y dueño de la patente), consiste en un conjunto de muelles que, compensando la presión ejercida por las cuerdas, permiten mantener en equilibrio el punto de apoyo, de manera que con la palanca de tremolo pueden tensarse y destensarse, subiendo y bajando el tono. El Floyd Rose ha sido patrimonio casi exclusivo de las guitarras más “cañeras” del rock, y su popularidad se disparó en los ’80 (las Jackson que usaba Eddie Van Halen montaban este puente), y se consagró en los ’90 gracias a las Ibanez que tocaban virtuosos como Joe Satriani o Steve Vai. Se trata pues de guitarras con sonido potente y mástiles finos para que resulte cómodo interpretar solos de cierta complejidad técnica. Sin embargo no es una buena opción para iniciarse, ya que el puente flotante presenta algunos problemas para ajustar las cuerdas y mantenerlas afinadas, además de la necesaria “compensación” entre los muelles y las cuerdas. Los modelos innovadores: Durante los últimos tiempos se han desarrollado nuevos tipos de guitarras, incorporando novedades realmente asombrosas en muchos casos, como las Parker Fly o la más reciente Line6 Variax. Son guitarras pensadas para cubrir necesidades específicas, como la posibilidad de utilizarse como controladores MIDI, o de emular el sonido de guitarras acústicas o clásicas con cuerdas de nylon. Estos modelos suelen ser la elección de guitarristas de estudio, con mucha experiencia y con la necesidad de tocar muchos estilos eficazmente. Las pastillas Las guitarras eléctricas “suenan” gracias a la amplificación de la vibración de sus cuerdas metálicas, captada por unas cápsulas electromagnéticas que se sitúan debajo de las cuerdas. Estas cápsulas reciben el nombre de pastillas o pick-up, y resultan determinantes en el sonido final de la guitarra, aunque no más que la madera o la calidad del amplificador. Existen muchísimos tipos, calidades y marcas de pastillas, pero básicamente encontramos 3. Humbuckers o pastillas dobles: Constan de dos hileras de puntos magnéticos; su bobinado es más denso y producen un sonido más saturado y grave. Por tanto, el mayor volumen de salida las hace adecuadas para obtener tonos “redondos” y para saturar con facilidad; o sea, para meter caña. Single o pastillas sencillas: Constan de una única hilera, y su sonido tiene menos cuerpo que las humbuckers, si bien resulta más claro y cristalino. Algunas humbuckers pueden hacerse sonar como single mediante un conmutador que añade versatilidad a las prestaciones de la guitarra. Pastillas activas: no se limitan a transmitir impulsos magnéticos, sino que mediante la ayuda de una batería o pila amplifican el sonido de las cuerdas, aportando más “sustain” o duración a las notas, claridad y volumen de salida. Dentro de los tres tipos podemos encontrar variaciones, como las pastillas cubiertas, que producen una menor señal de salida. - Esta información debería servir para que el guitarrista (o futuro guitarrista) sea consciente de sus necesidades musicales, dejando al margen gustos estéticos o pasajeros. ¿Qué voy a interpretar con mi guitarra?, ésa es la pregunta que debemos hacernos antes de empezar a probar modelos. A veces ver las fotos de nuestros ídolos es más explicativo, aunque es innegable la elevada dosis de fetichismo que conlleva esto. Por ejemplo, si queremos tocar como Bruce Springsteen no parece lo más indicado elegir una Ibanez. Y si deseamos seguir los pasos del furioso tapping de Van Halen, hacernos con una Les Paul tampoco parece la opción más adecuada. Pero no. No es tan inmediato. El argumento anterior parece lógico pero no es definitivo ni mucho menos. Una buena guitarra puede servir para casi cualquier estilo, de la misma manera que una mala guitarra no facilita las cosas ni a unos, ni a otros. Es entonces cuando, con las ideas básicas perfiladas, debemos comenzar la tarea de “búsqueda y captura”. Prpbando guitarras Podrían escribirse libros sobre el peculiar arte de entrar en una tienda, pedir tu guitarra favorita y decir “déjeme probarla”, antes de comenzar con el arsenal de “tocadas de prueba”. La película “Wayne’s World” realiza una divertida parodia de este proceso (¿recordáis aquello de “prohibido tocar Stairway to heaven”?). No en vano, muchas veces no sabemos poner a prueba al instrumento… malpensados. A menudo este proceso se convierte en una fugaz exhibición de talento, pero sin comprobar si realmente merece la pena apostar por esa guitarra o, como en los rascadores, hay que seguir buscando. Supongamos que estamos en un establecimiento, sentados con nuestra guitarra de prueba y, a veces, bajo la amenazadora mirada del dependiente. ¿En qué debemos fijarnos? - Lo primero, en la comodidad de la guitarra. El instrumento ha de ser cómodo, agradable de sujetar, que no oponga resistencia cuando nos intentemos adaptar a sus dimensiones. Una guitarra puede reunir todas las virtudes del mundo, pero si su mástil, cuerpo, botones, etc. resultan incómodos, el intérprete no estará a gusto jamás. A veces no es una cuestión de peso o dimensiones, sino de “feeling”. Qué más da; la comodidad es fundamental. El ajuste. ¿Está la guitarra bien ajustada? Este apartado entraña cierta complejidad y, si eres novato, lo mejor será que te acompañe alguien para probar esto. Aunque toda guitarra puede (y debe) ajustarse periódicamente, lo ideal es que ya lo esté. a) El mástil divide las escalas en semitonos, correspondiéndose con cada uno de los trastes. Si la guitarra tiene 24 trastes, la nota producida por una cuerda “al aire” (sin pulsar ningún traste), ha de ser la misma que la producida por los trastes 12 y 24, es decir, sus “octavas”. Una guitarra tiene que estar bien octavada, lo cual indicará que la curvatura del mástil, tamaño de los trastes, etc. han sido bien calculados (todo ello obedece a principios y leyes físicas que nos extenderían en exceso). Lo podemos comprobar tocando armónicos naturales, a base de oído o con la ayuda de un afinador electrónico, pero las notas tienen que ser exactamente las mismas, independientemente del traste elegido para interpretarlas. A veces las cuerdas viejas tienen tendencia a vibrar defectuosamente dando la sensación de que la guitarra está “desquintada” o “desoctavada”, por ello es importante, especialmente en este punto, probar la guitarra con cuerdas nuevas o en buen estado. b) La altura de los trastes. Aunque este punto guarda mucha relación con la comodidad, la altura de los trastes o “acción” resulta crucial a la hora de interpretar determinados fraseos. Si deseamos tocar rápido, o hacer uso del tapping y tocar solos técnicamente complejos, puede ayudar notablemente el hecho de que la acción esté lo más baja posible. Siempre hay que tratar de evitar que las cuerdas trasteen (es decir, que rocen los trastes al vibrar y su sonido sea poco claro o desagradable), por tanto las cuerdas bajas, aunque ayudan, siempre tendrán más tendencia al trasteo y al sonido menos claro. Por otro lado, el sonido será más nítido con la acción alta, ya que habrá mayor espacio mástil-cuerda para permitir la vibración. Sin embargo, los bendings, tappings y fraseos rápidos resultarán más complejos. Tenemos que decidir qué configuración se ajusta mejor a lo que pensamos interpretar. c) Mástil y “dureza” de las cuerdas. Otro aspecto que interviene directamente en la facilidad para la ejecución es el grosor del mástil: un mástil grueso dificultará que nuestros dedos “vuelen” sobre el diapasón, pero hará más sencillos los bendings, ya que tenemos mayos superficie de sujeción. Otra ventaja del mástil con cuerpo es que mejora la estabilidad y resistencia de la guitarra. Un mástil fino resulta más cómodo para solear rápido, pero también es más endeble. A pesar de esto, dependiendo de dimensiones, tensión de las cuerdas, altura de las mismas, etc. hay guitarras que resultan cómodas, “blandas” para tocar con ellas, y otras por el contrario más duras y menos confortables al principio. En mi opinión, es primordial que cuando evaluemos la comodidad de la guitarra también busquemos una altura de cuerdas y tipo de mástil que concuerden con nuestras necesidades y con lo que esperamos del instrumento. El sonido. Normalmente, en las tiendas, las guitarras se prueban con amplificadores de calidad, lo cual puede despistarnos un poquito respecto al verdadero sonido de lo que estamos probando. Obviando esto, debemos buscar un sonido que nos convenza desde el principio, cuya primera impresión sea lo más positiva posible. Que sea lo que vamos buscando, el flechazo, el amor a primera vista… o a primer acorde. Un bluesero perseguirá un tipo de sonido diferente a un metalero, o a alguien que desee hacer pop-rock, pero todos ellos tienen un sonido ideal determinado en su cabeza. Debemos configurar el amplificador para obtener ese sonido… y evaluarlo, cuanto antes mejor, ya que después de varias horas perdemos poder sensitivo y no sabemos ni lo que están oyendo nuestras orejas. Si tenemos que resumir el proceso de prueba en tres aspectos, yo reseñaría comodidad, sonido y feeling. Y por supuesto, sentirse cómodo también con el precio. En el mercado hay cientos de modelos, imitaciones, marcas y posibilidades que pueden ajustarse a casi cualquier bolsillo. Así que una vez superada esa selección inicial (obligada), y con las nociones básicas estilísticas claras, lo más importante es que el instrumento sea confortable y que suene como esperamos. NUNCA hay que forzar la máquina, y comprar guitarras con las que sea difícil tocar lo que habitualmente tocamos, con el pretexto de “ya me acostumbraré”. Y tampoco hay que conformarse con cualquier sonido, repitiendo eso de… “bueno, no es una guitarra cara”… o “esto lo arreglo yo con mi pedal metal-power”. La primera impresión es fundamental: si ésta es positiva, y además el objeto de deseo aprueba la comprobación de ajustes y presenta un buen aspecto, podemos estar ante la guitarra ideal. Ésa que nos va a regalar miles y miles de horas de placer guitarrero. O tal vez, regresando a la primera línea de este artículo, vas a acabar pensando que no hay amor que cien años dure. En ese caso, ya puedes ir ahorrando.

Mientras trabajaba en su pequeña Kalamazoo, Michigan, el taller de una tarde de verano en 1894, Orville Gibson no comprender el efecto de sus instrumentos tendría en el mundo de la música. A partir de fuertes convicciones sobre el diseño de instrumentos y la calidad, Orville creado una nueva familia de guitarras y mandolinas y más tarde inspiró a generaciones de artesanos para producir algunos de los mejores instrumentos que el mundo haya oído o visto. Un clásico mandolinista virtuoso y el ingeniero acústico, Lloyd Loar Gibson se unió en 1919, un año después de la muerte de Orville. Loar cultivos de los conceptos originales de Orville talla provocado el modelo F-5 Master mandolina y L-5 guitarra, sintonizado con las tapas y la espalda y el primero "F" agujeros nunca se encuentran en los instrumentos de trastes. El F-5 fue rápidamente considerado el más grande jamás construido mandolina, mientras que el L-5, en las manos de jugadores como Eddie Lang, se convirtió en la primera guitarra a tomar un papel serio en la escena de la orquesta. Rápidamente se sustituye el banjo tenor como un instrumento de ritmo y se convirtió en la base de la superioridad de Gibson ans posición dominante en el nuevo campo de guitarras arco superior. La década de 1920 vio a otro período de innovaciones increíbles, incluyendo diapasones elevados, puentes con ajuste de altura, y la vara de armadura ajustable Tadeo McHugh, patentado en 1921. Simple y directa en la operación, la barra de armadura equilibrada la tensión de las cuerdas en el cuello y mantiene el cuello en una alineación perfecta. El 1920 también vio Gibson banjo desarrollar conceptos como el tono de llamada moderna y un resonador, que revolucionó el banjo tenor de su día y sentó las bases de Earl Scruggs y la música Bluegrass 20 años después. En 1924, Loar había un prototipo de un bajo eléctrico, con un énfasis fuerte del diseño en la camioneta y las cuerdas. Previsión de un sonido y de mercado de casi 30 años, el diseño radical Loar no fue aceptada por la dirección de Gibson o el público y que renunció en 1924. Era el primer ejemplo de los ingenieros de Gibson está muy por delante de su tiempo. Durante la Depresión, Gibson entró en el mercado de juguetes y amplió la producción de instrumentos de cuerda para incluir instrucciones de la familia del violín, un irónico retorno a los diseños que inspiraron a Orville, en primer lugar. La innovación continua en todos los ámbitos, y la compañía introdujo incluso un económico "Kalamazoo" línea de guitarras acústicas. En 1934, la L-5 fue ampliado a un mayor tamaño para competir con grandes orquestas de latón, y un diseño totalmente nuevo, el Super 400, se introdujo por la asombrosa suma de $ 400. La guitarra de jazz extra-grande tenía el poder de cortar a través de cualquier sección de vientos, y es considerado por muchos como el punto más alto del arco de diseño superior. Casi de inmediato, sin embargo, los ingenieros de Gibson encontró otra manera de cortar a través de la sección de vientos. Esta vez, el mercado estaba listo. El catálogo de Gibson 1937 aparece una guitarra eléctrica nueva, el ES-150. Este "eléctrico español" guitarra mezclado la nueva tecnología de pastillas magnéticas con arco superiores del diseño en un instrumento diseñado para ser ampliado. Cuando un joven de Oklahoma, llamado Charlie Christian conectado con Benny Goodman, se volvió la guitarra en un instrumento principal. La música nunca será la misma y las líneas de plomo contundente cristiano guitarra inventado un conjunto nuevo estilo musical que se ha repetido durante más de 50 años. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción de instrumentos de Gibson fue suspendido como los materiales se hizo muy difícil de obtener. En 1944, la compañía fue presentada por Chicago Musical Instruments (CMI), una compañía de música señaló al por mayor. Con el fin de la guerra, la producción se reanudó en 1946 y un pent enorme demanda de instrumentos musicales desarrollados nuevo boom "de Gibson. En 1948, fue contratado veterano de la industria Ted McCarty. La tenencia de McCarty como Presidente de Gibson duró de 1950-1966 y en los 16 años la fuerza de trabajo aumentó 10 veces, las ganancias aumentaron 15 veces, y las ventas subieron 1250%. Además, McCarty y su equipo de talento creado instrumentos clásicos tales como la Les Paul, Byrdland, ES-335, Flying V, Explorer, SG y eléctricos de Firebird, el colibrí y la acústica de Dove, así como el Tune-O-Matic, deje de bar cordal, y el humbucker. Les Paul había estado desarrollando el concepto de la guitarra de cuerpo sólido desde la década de 1930. En 1941, se desvinculó de un arco-Epiphone superior a la mitad longitudinalmente y echó el cerrojo a ambas partes a un 4 "x 4" bloque sólido. Estos dos monstruos de recogida (Les llamó "The Log" no era un bonito espectáculo, pero estableció Les idea de que los instrumentos de cuerpo sólido, tenía un sonido único y futuro musical. Les había presentado sus ideas a Gibson en 1945 o 1946, pero la demanda de Gibson tradicional de que la empresa no ve la necesidad. Según Les "Ellos poliely me hizo pasar por la puerta. Lo llamaron el palo de escoba con una camioneta en él." Sin embargo, varios años más tarde, los ejecutivos de Gibson reconoció la importancia y el futuro del diseño de cuerpo sólido Les Paul's. Ted McCarty encontraron Les y la guitarra Gibson Les Paul hizo su debut en 1952. Por primera vez, dos bosques - para la parte superior de arce y caoba para la espalda - se combinaron en un instrumento sólido para un fin musical, el balance del ataque brillante de arce con la calidez y la riqueza de la caoba. El Tune-o-matic bridge apareció en la Les Paul en 1954, y la humbuckers seguido en 1957. Cuando el LP se ofreció con una tapa de rayos de sol de cerezo en el 1958, uno de los mejores diseños de la guitarra eléctrica nunca se estableció firmemente. En 1957, el CMI comprado Epiphone, tenía todas las herramientas restantes enviados a Kalamazoo y comenzar a fabricar Epiphones en 1959. Al principio, se utilizaron las piezas originales que quedan. Más tarde, Epiphones utilizan piezas normalizadas Gibson y de hardware, aunque muchos nombres Epiphone tradicionales - Emperador, Sheraton, Coronet - se mantuvo. El 1960 fue un período de crecimiento increíble para el negocio de la música en general y Gibson, en particular. La explosión del rock and roll, jazz y música popular producido una demanda sin precedentes para las guitarras de todo tipo. Back-órdenes eran tan largos como dos años en muchos modelos. Principales fabricantes - incluyendo Gibson - comenzó a experimentar con nuevos materiales, diseños y cambios de producción en un esfuerzo por acelerar la producción y mejorar los beneficios. CMI fue adquirida por Industrias Norlin en 1969, y en 1975, Gibson abrió una nueva fábrica en Nashville, Tennesse. Las recesiones de 1980-81 se hicieron sentir en muchas empresas estadounidenses. En Gibson, los ingenieros habían notado el aumento de las ventas de instrumentos de época y empezó a revisar los instrumentos como la Les Paul, y ES-335 a sus especificaciones originales. Además, se han desarrollado diseños totalmente nuevos, como el de Chet Atkins CE guitarra de cuerpo sólido clásico. Con el mercado de la música sigue siendo débil, Norlin decidió que no tenía ningún futuro en el negocio de la música. Se decidió a vender, y el 15 de enero de 1986, Gibson fue comprado por un equipo dirigido por Henry Juszkiewicz y David Berryman. En 1952 Les Paul no sólo fue el guitarrista más popular en Estados Unidos, fue también un líder innovador en la guitarra y el diseño de la electrónica. Él había estado experimentando con guitarras eléctricas durante el tiempo que se había guitarras eléctricas. En una ocasión había montado una cuerda de guitarra en un Corbata del ferrocarril para confirmar su creencia de que una guitarra de cuerpo sólido permita aprovechar al máximo sostener, y se ha incorporado un mini-tren del ferrocarril-a 4 "x 4" pedazo de pino en el cuerpo de un cuerpo sólido de fabricación casera eléctrica guitarra que el apodo de "TheLog". (Que me habló de antes) En el inicio de los '50, cuando la guitarra de cuerpo sólido por primera vez comercialmente viables, Gibson diseñó un instrumento que iba a cambiar la imagen del cuerpo sólido eléctrica a partir de una tabla sencilla de madera a una pieza elegante, con estilo de arte. Esta guitarra sería un cambio radical, para una empresa tradicional como Gibson, pero Gibson había sido fundada en la mandolina radical y diseños de guitarra de Orville Gibson de vuelta en la década de 1890. Este nuevo modelo tendría el mismo tallado contornos superior que habían establecido los instrumentos de Orville, aparte de todos los demás. Con el nuevo modelo, cerca de listo para el mercado, se acercó a Gibson Les Paul, la opción obvia para ayudar a ejecutarlo. Les estaba íntimamente familiarizado con las características únicas de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Y él estaba en la cima de su carrera. 1948 Su éxito, "Brasil", presentó a seis partes de guitarra, todos jugaron por Les en un recital que finalmente le ganan el reconocimiento como el padre de grabación multi-pista. Cuando combinó su guitarra y su talento electrónicos con la voz de su esposa, Mary Ford, el resultado era de oro y dos millones de registros de ventas en 1951, "Mockin 'Bird Hill" y "How High the Moon". El modelo Les Paul, como se llamaba originalmente, ha cambiado poco desde su debut en 1952. A excepción de un puente de actualización y camionetas pickups, la Les Paul Standard de hoy sigue siendo la más o menos la misma guitarra. La Les Paul ha sido la fuerza impulsora detrás de muchos cambios en la música popular. Se potencia el sonido de rock blues de finales de los 60 y el rock sureño de finales de los 70. En los años 90, la Les Paul proporcionar sonidos de firma para todos los géneros de rock, de alternativa a la de metal. Con un renovado compromiso con las mejores especificaciones de los instrumentos de época y de un vigoroso programa para hacer de cada Gibson nuevo lo mejor que podía ser, los cambios comenzaron de inmediato. El mercado estaba dispuesto a creer en Gibson y el nuevo equipo estaba feliz de ofrecer Gibsons vale la pena creer pulg Un nuevo centro de I & D team, dedicada tanto a la historia de Gibson y la innovación, la ampliación de líneas de productos tradicionales y de inventar productos nuevos. La familia de Chet Atkins fue ampliado con el uso creativo de la tecnología de la madera y la obtención de la SST SST-12 cuerdas que ofrecen la tonalidad acústica en el estadio de la tonalidad en los niveles de volumen del estadio. Guitarras como la clásica Les Paul capturó la tecnología tradicional, mientras que instrumentos como el M-3 establecido nuevos estándares en las formas funcionales y la utilización creativa de la electrónica. Los instrumentos acústicos y banjos también fueron evaluados, los modelos históricos revivió, y los nuevos diseños creados. En 1990, Gibson abrió un estado de la instalación para la producción de arte acústico en Bozeman, Montana, donde el clima seco, hecho construir las condiciones ideales. Gibson cumplió 100 años de diseño inspirado en el instrumento musical y la producción en 1994. Entonces y ahora, los productos Gibson ofrece una combinación sin igual de rendimiento y valor para cualquier propósito musical. Continuando con la tradición de ofrecer "Guitarras de América - Creado por músicos estadounidenses" cada Gibson es una inversión en su futuro musical, y un ejemplo de una de las grandes tradiciones de la historia de la música.

Tutorial facil para q no tengan q validar hay q hacer lo sigiente 1. si lo tienen instalado no sigan este paso.... primero con el windows media ya descargado le dan en el clic derecho y le dan en extraer ´´descomprimir archivo en mediaplayer11/". ´´ tienen q tener instalado winrar´´ le saldra una carpeta en el escritorio la abren y ejecutan wmfdist11 y luego ejecutan wmp11 . 2. ya tenido el windows player intalado.... van a mi pc - c/- archivos de progamas - windows media player .. buscan el archivo LegitLibM.dll a este le cambian el nombre por legitlib.dll luego abren windows media player desde inicio- todos los progamas cuando se abra la ventana de windows le dan en validar les saldra un cuadro para la configuracion de windows media escogen la q les guste y listo.. 3.ahora el ultimo paso ¨¨¨disfruta de tu windows media player¨¨ espero q les sirva a mi me funciono .......bay NO TE VAYAS SIN COMENTAR!!

este jueguito calcula la edad de tu Cerebro... 1. PREsIONA start PARA EMPEZAR EL JUEGO 2. CLICKEA LOS CIRCULOS DE MENOR A MAYOR MEMORIzANDO ANTERIORMENTE LA POSICION EN QUE ESTABAN 3. ESPERA EL CALCULO Y COMPARTE TUS RESULTADOS! http://flashfabrica.com/f_learning/brain/brain.html