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Registrate y eliminá la publicidad! Aquí van una selección de parecidos razonables de portadas. ¿Te sabes alguna más? De Elvis a KD Lang y tiro porque me toca La portada del primer lp de Elvis Presley es una de las más copiadas, tanto el concepto como la tipografía. The Clash la utilizó para su archifamoso 'London Calling'. En 1983 los gallegos Siniestro Total la parodiaban para su single 'Sexo chungo', el último que grababa Germán Coppini antes de formar Golpes Bajos. La primera edición del single se editó en tapa dura y doble y dentro reproducía la misma foto pero destrozando diferentes instrumentos: de una gaita a un sintetizador. Una de las últimas adaptaciones la ha realizado la canadiense Kd Lang. Sinfónicos y punkis quemados La de los Clash vía Elvis no es la única portada que ha parodiado Siniestro Total. Un disco de 1993 reproducía a su manera el "wish you were here" de Pink Floyd cambiando a uno de los ejecutivos por un gaitero. Incluso del título para el disco se apropiaron los gallegos, llamado al suyo 'Ojalá estuvieras aquí'. Una macarra contra unas marujas Diana Ross es una trepa y una chunga de mucho cuidado y de ello pueden dar fe sus ex compañeras de las Supremes. Al principio de su carrera, cuando todo eran sonrisas profiden y "dirty" Diana aún no se estaba tirando al dueño de la Motown para ascender al estrellato editaron 'Supremes a go-go' donde incluían su particular versión del 'Boots are made for walkin' de Nancy Sinatra. Aunque para versión particular la que hicieron Vicky, Luisi y Susi, Las Supremas de Móstoles, en su primer lp 'Supremas a go-go' donde incluían 'Eres un enfermo', el tema con el que estuvieron a punto de ir a Eurovisión. Creo que de este disco la Ross no sabe nada y es por eso que el clan de los Miami aún no han ido a hacer una "visita" a las hermanas de Móstoles. La portada del "Sargent Pepper" de los Beatles es un clásico de las conspiraciones y rumorología. Basta con ver el collage de personajes que se incluye en la portada para desatar todo tipo de conjeturas propias de un especial verano de Iker Jiménez. Tantas como la que incluye la biografía de Big Daddy, un grupo que se presenta como una orquesta de swing que tuvo un accidente cuando iba a actuar para las tropas americanas destacadas en Vietnam y durante muchos años estuvieron perdidos en la selva y se les daba por muertos. Todo mentira, pero los discos de Big Daddy son lo más curioso y gracioso que te puedes echar a la cara. Se dedican a hacer versiones de clásicos de rock 'n' roll pero utilizando la música de una canción y la letra de otra. Por ejemplo: 'Eye of the tiger' de Survivor cantada con la música de 'Ice ice baby de Vanilla Ice. Si tú vas descalzo, yo más Y, para rumorología, la que decía que Paul McCartney salía descalzo en la portada de 'Abbey Road' porque estaba muerto y no sé qué bobadas más. Así que ya puestos (y lo de "puestos" en el caso de estos va en todos los sentidos), Red Hot Chilli Peppers decidieron que más que descalzarse ya se quitaban todo de encima. Total... A mí lo que me gusta es el oro Esta frase tan propia de Inma Contreras (la mejor concursante que ha habido nunca en Gran Hermano y todo un icono de la elegancia y el saber estar), se la podía apropiar Elvis el día que se le ocurrió hacerse el trajecito dorado de lamé. Seguro que la idea fue del Coronel Parker, ya que Elvis pasó bastante de ponérselo en los conciertos y solía combinar la chaqueta por un lado y el pantalón por otro. Que Bon Jovi es un hortera lo sabemos todos los que sufrimos sus pelucones mechados en los 80, pero que se atreva a disfrazarse de Elvis para su caja recopilatoria y que encima aumente el número de sus fans respecto al del Rey del rock (el disco de Elvis se llamaba '50 millones de fans no pueden estar equivocados' y el de Bon Jovi '100 millones de fans...') es de una caradura y falta de gusto increíble. Catálogo de amplificadores Un ampli vintage siempre queda como muy rockero y muy auténtico en las fotos, así que aquí más que hablar de plagios hay que hacerlo de topicazos. Gabinete Caligari en 1995 con 'Gabinetíssimo' (¿en qué estarían pensando al elegir el título?), los australianos Hoodoo Gurus con su doble recopilatorio 'Ampology' o Platero y Tú con la caja 'Hay mucho rock n roll', son tres de los muchos ejemplos posibles. Eso sí, el disco de Platero es un lujo en cuanto a diseño ya que reproduce el formato entero del amplificador en 3 dimensiones en un despliegue de diseño y derroche de medios impropio de las discográficas españolas. Homenaje a los ídolos Fernando de Diego está dentro del catálogo de cantautores malditos de nuestro país. Tanto con su grupo Raquel como en solitario, jamás logró el éxito que merecía aunque se ha defendido bastante bien como compositor para otros artistas. En su primer lp en solitario, 'Chico', paseaba agarrado del brazo de su novia por el barrio de Malasaña, justo igual que años antes había hecho Bob Dylan para 'The freewheelin''. Otro homenaje es el que realiza Carlos Berlanga para su segundo disco en solitario, el maravilloso 'Indicios', en el que además de reproducir a su manera el 'Waves' de Antonio Carlos Jobim, incluía una preciosa versión de 'Aguas do Marco' a dúo con Ana Belén. Qué viva el power pop Lombardi era un grupo gallego de pop que no tuvo mucho éxito con su único disco 'Uno', a pesar de editarlo en una multinacional y que fueran cartel de la gira de una empresa de telefonía móvil junto a los Cramberries y Dover. En la portada, Lombardi avisaban de lo que sabían hacer: buen power pop y rock n roll, y por eso no dudadon en homenajear la carátula del excelente primer disco de los Beat de Paul Collins (pieza indispensable y básica en toda buena discoteca que se precie). En el interior otros homenajes a The Jam, Ramones y Blondie con Mon Cancela, el cantante de Lombardi, travestido en Debbie Harry. En la contraportada del 'Uno' de Lombardi aparecían los discos auténticos para comparar. ¿Y lo que nos hemos reído? El problema de los grupos bufón es que maldita la gracia que tienen, la verdad. Esta versión amplificada de la tuna o las novatadas de colegio mayor son de echar a correr. Dos ejemplos: Mojinos Escocios (que no sé dónde les ha visto la gente la gracia, la verdad) con 'Pa pito el mío' y los Tronchapenkas con 'Lo que te toqué mientras te hacías la muerta'. Sobran comentarios. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Día de Muertos El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen indígena que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos. Es una festividad mexicana y centroamericana, se celebra también en muchas comunidades de Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La UNESCO ha declarado esta festividad como Patrimonio de la Humanidad. El Día de los Muertos es un día festejado también en el Brasil, como Dia dos Finados. Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha, nahua y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento. El festival que se convirtió en el Día de Muertos era conmemorado el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y era celebrado durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "la Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos. --- La celebración en el mundo prehispánico Para los antiguos mexicanos, la Muerte no tenía las connotaciones morales de la religión católica, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, ellos creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida. De esta forma, las direcciones que muertos son: El Tlalocan o paraíso de Tláloc, dios de la lluvia. A este sitio se dirigían aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua: los ahogados, los que morían por efecto de un rayo, los que morían por enfermedades como la gota o la hidropesía, la sarna o las bubas, así como también los niños sacrificados al dios. El Tlalocan era un lugar de reposo y de abundancia. Aunque los muertos eran generalmente incinerados, los predestinados a Tláloc eran enterrados, como las semillas, para germinar. El Omeyocan, paraíso del sol, presidido por Huitzilopochtli, el dios de la guerra. A este lugar llegaban sólo los muertos en combate, los cautivos que eran sacrificados y las mujeres que morían en el parto. Estas mujeres eran comparadas a los guerreros, ya que habían librado una gran batalla, la de parir, y se les enterraba en el patio del palacio, para que acompañarán al sol desde el cenit hasta su ocultamiento por el poniente. Su muerte provocaba tristeza y también alegría, ya que, gracias a su valentía, el sol las llevaba como compañeras. Dentro de la escala de valores mesoamericana, el hecho de habitar el omeyocan era un privilegio. El Omeyocan era un lugar de gozo permanente, en el que se festejaba al sol y se le acompañaba con música, cantos y bailes. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de plumas multicolores y hermosas. Morir en la guerra era considerada como la mejor de las muertes por los aztecas. Por incomprensible que parezca, dentro de la muerte había un sentimiento de esperanza, pues ella ofrecía la posibilidad de acompañar al sol en su diario nacimiento y trascender convertido en pájaro. El Mictlán, destinado a quienes morían de muerte natural. Este lugar era habitado por Mictlantecuhtli y Mictacacíhuatl, señor y señora de la muerte. Era un sitio muy oscuro, sin ventanas, del que ya no era posible salir. El camino para llegar al Mictlán era muy tortuoso y difícil, pues para llegar a él, las almas debían transitar por distintos lugares durante cuatro años. Luego de este tiempo, las almas llegaban al Chignahuamictlán, lugar donde descansaban o desaparecían las almas de los muertos. Para recorrer este camino, el difunto era enterrado con un perro, el cual le ayudaría a cruzar un río y llegar ante Mictlantecuhtli, a quien debía entregar, como ofrenda, atados de teas y cañas de perfume, algodón (ixcátl), hilos colorados y mantas. Quienes iban al Mictlán recibían, como ofrenda, cuatro flechas y cuatro teas atadas con hilo de algodón. Por su parte, los niños muertos tenían un lugar especial, llamado Chichihuacuauhco, donde se encontraba un árbol de cuyas ramas goteaba leche, para que se alimentaran. Los niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba. De esta forma, de la muerte renacería la vida. Los entierros prehispánicos eran acompañados de ofrendas que contenían dos tipos de objetos: los que, en vida, habían sido utilizados por el muerto, y los que podía necesitar en su tránsito al inframundo. De esta forma, era muy variada la elaboración de objetos funerarios: instrumentos musicales de barro, como ocarinas, flautas, timbales y sonajas en forma de calaveras; esculturas que representaban a los dioses mortuorios, cráneos de diversos materiales (piedra, jade, cristal), braseros, incensarios y urnas. Las fechas en honor de los muertos eran muy importantes, tanto, que les dedicaban dos meses. Durante el mes llamado Tlaxochimaco, se llevaba a cabo la celebración denominada Miccailhuitntli o fiesta de los muertitos, alrededor del 16 de julio. Esta fiesta iniciaba cuando se cortaba en el bosque el árbol llamado xócotl, al cual le quitaban la corteza y le ponían flores para adornarlo. En la celebración participaban todos, y se hacían ofrendas al árbol durante veinte días. En el décimo mes del calendario, se celebraba la Ueymicailhuitl, o fiesta de los muertos grandes. Esta celebración se llevaba a cabo alrededor del 5 de agosto, cuando decían que caía el xócotl. En esta fiesta se realizaban procesiones que concluían con rondas en torno al árbol. Se acostumbraba realizar sacrificios de personas y se hacían grandes comidas. Después, ponían una figura de bledo en la punta del árbol y danzaban, vestidos con plumas preciosas y cascabeles. Al finalizar la fiesta, los jóvenes subían al árbol para quitar la figura, se derribaba el xócotl y terminaba la celebración. En esta fiesta, la gente acostumbraba colocar altares con ofrendas para recordar a sus muertos, lo que es el antecedente de nuestro actual altar de muertos. -- Patrimonio de la Humanidad En ceremonia levada a cabo en París, Francia el 7 de Noviembre de 2003 la UNESCO distinguió a la festividad indígena de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. La distinción por considerar la UNESCO que esta festividad es: "...una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo, y como una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del pais." Además en el documento de declaratoria se destaca: "Ese encuentro anual entre las personas que la celebran y sus antepasados, desempeña una función social que recuerda el lugar del individuo en el seno del grupo y contribuye a la afirmación de la identidad..." además de: "...aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden afectar su contenido inmaterial." -- Calaveritas Se les llama así tanto a las rimas o versos satíricos como a los grabados que ilustran calaveras disfrazadas, descritas a continuación: Rimas. también llamadas "calaveras", son en realidad epitafios humorísticos de personas aún vivas que constan de versos donde la muerte (personificada) bromea con personajes de la vida real, haciendo alusión sobre alguna característica peculiar de la persona en cuestión. Finalizan con frases donde se expone que se lo llevará a la tumba. Es muy común dedicar las "calaveritas" a personajes públicos, en especial a políticos en el poder. En muchos casos la rima habla del aludido como si estuviera ya muerto. Grabados: Litografías, generalmente del Maestro José Guadalupe Posada, que aunque no dibujó específicamente para Día de Muertos, sino eran caricaturas con que colaboraba en diferentes publicaciones de principios del siglo XX en México se usan en estas fechas por sus alusiones a la muerte festiva. -- Simbolismo Pan de muerto del centro de México Calaveras de dulce, tienen escritos el nombre del difunto (o en algunos casos de personas vivas, en forma de broma modesta que no ofende en particular al aludido) en la frente, son consumidas por parientes o amigos. Pan de muerto. Platillo especial del Día de Muertos. Es un panecillo dulce que se hornea en diferentes figuras, desde simples formas redondas hasta cráneos, adornado con figuras del mismo pan en forma de hueso y se espolvorea con azúcar. Flores. Durante el período del 1 al 2 de noviembre las familias normalmente limpian y decoran las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas, girasoles, entre otras, pero principalmente de Cempaxóchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos. Casi todos los panteones son visitados. El altar y las visitas. Se cree que las almas de los niños regresan de visita el día primero de noviembre, y las almas de los adultos regresan el día 2. En el caso de que no se pueda visitar la tumba, ya sea por que ya no existe la tumba del difunto, o porque la familia está muy lejos para ir a visitarla, también se elaboran detallados altares en las casas, donde se ponen las ofrendas, que pueden ser platillos de comida, el pan de muerto, vasos de agua, mezcal, tequila, pulque o atole, cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto se coloca junto a retratos de los difuntos rodeados de veladoras. Altar de Día de Muertos Los materiales comúnmente utilizados para hacer un altar de muertos para el Día de Muertos tiene un significado, y son los siguientes: #Retrato de la persona recordada. El retrato del difunto, sugiere el ánima que los visitará la noche del 2 de noviembre. #Pintura o cromo de las Ánimas del Purgatorio. La imagen de las ánimas del purgatorio sirve para pedir la salida del purgatorio del alma del difunto por si acaso se encontrara ahí. #Doce cirios. Aunque pueden ser menos, tienen que ser en pares, y preferiblemente de color morado, con coronas y flores de cera. Los cirios, sobre todo si son morados, son señal de duelo. Los cuatro cirios en cruz representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa -- Día de Muertos en la ficción La novela Bajo el volcán, de Malcolm Lowry toma lugar en México durante este día. La trama de la película Macario (1959), protagonizada por Ignacio López Tarso tiene lugar durante la víspera de un Día de Muertos. En el juego de computadora Grim Fandango de Tim Schafer (1998), el personaje Manny Calavera vive aventuras durante este día e incluye muchas alusiones a la celebración. De hecho el título original del juego era "Deeds of the Dead" (Voluntad de los muertos). El clímax de la película Érase una vez en México se ubica en medio de un desfile durante el Día de Muertos. La novela Days Of The Dead de Barbara Hambly se desarrolla un Día de muertos, en 1835. En la novela El árbol de las brujas de Ray Bradbury, los personajes contemplan la forma en que se celebra el Día de Muertos. En la película The Crow: City of Angels o la segunda parte de El Cuervo se maneja la trama durante la celebración del Día de Muertos. En un episodio de la serie animada Maya y Miguel hacen referencia al Día de Muertos. La película mexicana de animación La Leyenda de la Nahuala se sitúa el 1 de noviembre de 1807 En la Película "Blood in Blood Out" (Sangre por Sangre), la matanza que desatan los chicanos contra los blancos y los negros en la cárcel, por el control de ésta lo hacen a partir de esa fecha en honor a los muertos. Ahi les dejo unas imagenes para que conoscan un poco de la cultura y folklor mexicano saludos Fuente <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Comenzamos....... 1. ¿Por qué no te callas? Es la más reciente. Como todos ya sabemos, la pronunció el Rey Don Juan Carlos en la 17ª Cumbre Iberoamericana en respuesta a las crítcias de Hugo Chávez contra Aznar y los empresarios españoles. A todos sorprendió el genio que sacó el monarca, cuando nos tiene acostumbrados a esa imagen tan sosegada. 2. Manda huevos El encargado de soltar esta frase fue Federico Trillo cuando era presidente del Congreso, en el año 1999. Su micrófono, que creía estaba apagado, le jugó una mala pasada, y se escapó por megafonía su famoso ¡Manda huevos! en un momento de impaciencia. 3. ¡Déjame terminar! Otro miembro de la Familia Real aparece en el listado. En este caso la Princesa Letizia. Ocurrió tras la pedida de mano en los jardines del Palacio de El Pardo. Los Príncipes dieron una rueda de prensa sobre su futuro compromiso y para explicar los regalos que se habían intercambiado. Ella empezó a relatar cómo sería su desvinculación de TVE, cuando el Príncipe quiso intervenir sin poder hacerlo porque la novia, su futura mujer, le pidió con una mirada y firme: Déjame terminar. 4. ¡Se sienten, coño! Pronunciada por Tejero el famoso 23-F cuando guardias civiles irrumpieron en el Congreso para dar un golpe de Estado. Impuso el orden en la sala a tiros y al grito de ¡Se sienten, coño! 5. ¡Qué te pego, leche! Frase de amor que le dedicó el empresario Ruiz Mateos al ex ministro de Economía Miguel Boyer a la salida de los juzgados. Además, acompañó la frase con un puñetazo con el que consiguió romperle las gafas. 6. Siempre negativo, nunca positivo La pronunció el ex entrenador del Barça Louis Van Gaal. Abroncó a un periodista por cuestionar el juego de su equipo en una rueda de prensa histórica. Su expresiva reprimenda aún resuena en los pasillos del Camp Nou. 7. Porque yo he venido aquí a hablar de mi libro Todo sucedió en un programa televisivo de Mercedes Milá. Allí fue invitado el ya fallecido escritor Paco Umbral, que a medida que avanzaba el programa se iba cabreando al ver que no se hablaba de su nuevo libro. Entonces montó en cólera y soltó el famoso Porque yo he venido aquí a hablar de mi libro (La década roja). 8. Trata de arrancarlo Carlos, ¡por Dios! A 200 metros de la meta, el coche de Carlos Sáinz se paró cuando el piloto estaba a punto de ganar su tercer campeonato del Mundo de Rallys en 1999. Su acompañante, el acelerado Luis Moya, se bajó del vehículo y, desesperado, rogó a su compañero que intentara un imposible. 9. Quién me pone la pierna encima para que no levante cabeza Jorge Berrocal, alias el bosnio, concursante de la primera edición de Gran Hermano, es autor de una frase que merece figurar con letras de oro en el refranero castellano: ¿Pero quién me pone la pierna encima para que no levante cabeza? ¿Quién? 10. ¿Cuánto vale un café? Zapatero: El café cuesta 80 céntimos. El ciudadano: En algunas ciudades, casi ni en tiempos del abuelo Pachi. Se trata de una diálogo extraído del famoso programa Tengo una pregunta para usted. Dio mucho qué hablar, y se comprobó que nuestro presidente no sabe lo que se cuece en la calle. MÁS FRASECITAS CÉLEBRES 11. Te vas a comer la patilla De Antonio Guerra, hermano de Alfonso Guerra, en plena vorágine de corrupción, 1992. 12. ¡A la mierda! De Fernando Fenán-Gómez. Le soltó esta frase a un admirador, que desde aquél día, desde luego, dejó de serlo. 13. ¡Que te calles, Karmele! Famosa frase del periodista del corazón Jesús Mariñas, con la que torturaba a su compañera de programa Karmele Marchante en cada emisión de ¡Tómobola! 14. ¡Váyase, señor González! La repitió Aznar hasta la saciedad hasta conseguir hacerse con la presidencia del país. 15. La noche me confunde Dinio, el ex novio cubano de Marujita, popularizó esta frase sobre sus noches locas. 16. España va bien Las utilizó Aznar para definir el estado de la nación y la validez de su proyecto ante las críticas vertidas por los socialistas en una sesión parlamentaria. El mensaje caló bien hondo entre los miembros de su partido y en los guiñoles televisivos, que la repitieron machaconamente. 17. Penalti y expulsión. ¡No me jodas, Rafa! Se hizo tan famosa que ha servido de tema central para la película 'Salir pitando', protagonizada por Guillermo Toledo. La confusión ocurrió en un partido de fútbol. El ayudante de Mejuto González se equivocó, porque las cámaras demostraron que el protagonista de la acción no era el seis -Xavi Aguado- sino su compañero Solana y la pena máxima era discutible. 18. Te lo diré en dos palabras: Im-presionante Tremenda burrada le soltó el torero Jesulín de Ubrique a un periodista a la salida de la Plaza de toros: 'Te lo resumo en dos palabras: im-presionante'. 19. 'Estoy en el candelabro' Otra frase memorable para los anales de nuestra historia. La pronunciada por la modelo y ex miss España Sofía Mazagatos. Dijo estar harta de 'estar en el candelabro', frase genial donde la haya que entró a formar parte del repertorio nacional. 20. 'Peeeeeeeedro' Penélope Cruz fue la encargada de anunciar el Oscar para Pedro Almodóvar a la mejor película de habla no inglesa por 'Todo sobre mi madre' gritando su nombre. Fuente