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Sindrome Dylan Las modalidades de comienzo de esta enfermedad son muy variables. Algunas se desarrollan lenta e insidiosamente (a veces a lo largo de varios años). Otras se constituyen rápida y casi inmediatamente, dando lugar a una especie de mutación fantástica en las relaciones del enfermo con su mundo. En el estudio de la casuística se han encontrado casos de transmisión genética, aunque su número no es suficiente como para establecer una explicación hereditaria firme en la transmisión de la enfermedad. La mayoría de los casos se produce por transmisión vírica (por vía aérea en general, aunque hay casos por vía visual). Los estudios patognómicos realizados por especialistas en Otrorrinolaringología revelan la existencia, en un 95 % de los casos estudiados, de malformaciones en el oído interno. SINTOMAS Los principales caracteres sintomatológicos de esta enfermedad que algunos autores encuadran dentro de la categoría del Delirio, son los siguientes: -. Profunda inclinación a la audición en exclusiva (ya sea mediante selección consciente de determinadas canciones, ya sea a lo tonto y sin sentido) de música de BOB DYLAN en detrimento de cualquier otro cantante o modalidad musical. -. Acusadas tendencias posesivas en lo relativo a objetos, discos, libros, artículos, etc., relacionados con BOB DYLAN. Se han dado casos de pacientes que buscaban objetos de BOB DYLAN en tiendas de todo a cien. En casos extremos puede aparecer cleptomanía. Por lo general, estas tendencias posesivas devienen posteriormente en una etapa de generosidad extrema que les lleva a compartir todas sus posesiones con otros, ya sean enfermos como ellos, ya sean personas no contaminadas. -. Tendencia al desarrollo de delirios de imaginación crónica que impregnan sintomáticamente todos los actos de su vida cotidiana. Estos enfermos suelen utilizar en el lenguaje espontáneo palabras, frases o versos extraídos de canciones de BOB DYLAN para comunicarse entre sí. Se trata de un lenguaje hermético y simbólico que recuerda en gran medida al lenguaje esquizofrénico. La literatura existente al respecto habla de casos curiosos. Enfermos que, preguntados por un vecino sobre cómo les va la vida, responden bien, tío, but things have changed o tirando, like a rolling stone. Alumnos de bachiller o de universidad que responden ante exámenes en los que no tienen ni idea: The answer is blowin in the wind. Muchos otros, cuando escriben su firma colocan sistemáticamente después del nombre y apellidos: Desolation Row o Nº 61. Cuando, en consulta, se les pregunta por su infancia, suelen responder con un escueto don't look back. El muestrario de anécdotas es infinito. -. Tendencias primitivas y tribales a establecer vínculos afectivos y de amistad entre ellos mismos pero que, al mismo tiempo y por un quítame allá esos versos, desembocan en vivas polémicas que terminan por convertirse en profundos aborrecimientos. -. En muchos casos aparecen síntomas de marginalidad ya que el medio en que se desenvuelven habitualmente, sobre todo el núcleo familiar, acaba hartándose de sus historias. Aparece, pues, una corriente de segregación que, lejos de conseguir una mejoría de estos pacientes, en realidad responden con un agudo empeoramiento. -. Tendencia a desarrollar un marcado síndrome de abstinencia tras la asistencia a un concierto de BOB DYLAN. Su apetito de más conciertos se vuelve entonces insaciable y entre concierto y concierto aparece un mono con síntomas similares a los que desarrollan los drogadictos. Esto es: sudores fríos, palpitaciones inesperadas, taquicardias, insomnio o, al contrario, excesiva somnolencia, astenia, falta de curiosidad y, a veces, ideas presuicidas. Existen enfermos que, incapaces de superar este síndrome, siguen a DYLAN allá por donde va. Cuando se trata de enfermos millonarios esto resulta irrelevante. El problema se agrava cuando se trata de enfermos con poco poder adquisitivo, ya que a veces son capaces de arruinar a amigos y familiares. En estos casos, son los propios familiares los que llevan al paciente a consulta y suplican su internamiento en un frenopático. TRATAMIENTO El internamiento de estos enfermos está demostrado que no sirve de nada. El tramiento ambulatorio tampoco. La medicina alternativa ni aborda esta problemática. La psicoterapia hace tiempo que los dejó por imposibles. La acupuntura les produce sarpullidos. El psicoanálisis los empeora. Algunos pacientes mejoran con el tiempo de forma espontánea, pero se trata de espejismos ya que después la enfermedad brota con mayor crudeza. PRONÓSTICO El pronóstico es sombrío. La mayoría de estos pacientes fallecen con la enfermedad tan fresca. Cabe destacar como signo positivo que habitualmente dejan tras de sí una buena colección de discos de la que se aprovechan familiares, amigos y deudos, muchos de los cuales, pobres ignorantes de lo que les espera, terminarán contagiándose de la enfermedad y traspasándola a otros de generación en generación. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Si te gusta Dylan, si sos un simple fan o sos un enfermo de Él, pasate por la comunidad oficial de Dylan en T!: http://www.taringa.net/comunidades/foreveryoung

Bueno, bueno hace mucho no posteaba nada, estaba esperando que pase algo emocionante o que alguien suba algo copado a internet como para robarle, pero aparentemente no pasa nada.... hasta esta mañana, cuando me estaba bañando me llamaron a mi cel de este número: +541151010091, diciendo que era de personal y preguntando si era mayor y el titular de la linea, le dije mirá me estoy enjabonando en este momento, tenes 2 opciones o me ayudas o me llamas en un rato, me dijo bueno mas tarde lo llamamos, y justo antes que corte le pregunto para que era y me dice para ofrecerte un nuevo equipo, pero mas tarde le llamamos para hablar bien porque necesitamos unos datos, ni le termine de contestar y cortó, entonces empeze a dudar y a pensar todo tipo de conspiraciones mientras me terminaba de bañar. Cuando terminé, vine a la computadora, para ver que onda ese numero, probé acá primero obvio, y no habia nada, entonces dije mmm taringa me oculta algo o nadie publico nada o no pasa nada con este número, entonces busque en google y salieron un par de pag, que decian: aviso llamada fraude, llamada para obtener los datos del titular, y ese tipo de cosas; de estas pags saqué un par de comentarios de gente que le paso lo mismo: Llamada para obtener datos del titular (+541151010091) A mi me paso eso 3 veces, la primera llamaron ''Hola, mi nombre es Juan, soy de Personal, con quien hablo?''.... breve, me habia ganado un LG nosecuanto, los unicos requisitos eran que tenia que ser mayor de 21, tener un DNI legible y tener una Tarjeta de Crédito. Les dije que me llamen mas tarde, para averiguar si alguien de mi familia lo quería... le dije a mi vieja que me averigue con conocidos del trabajo (trabaja en Telecom!), y efectivamente, eran unos ladris... cuando me vuelven a llamar, en esa 2da. oportunidad era una chica, muy educada y todo... le dije que no, que ya me habian llamado, que no me interesaba porque poseo una línea celular. Se lo dije de mala manera pensando que no iban a joder mas... ....oh sorpresa, 15 días despues me llamaron de nuevo, esta vez era un flaco, obviamente, volvi a decirle que no me interesaba. La primera llamada me agarro de sorpresa, pero bue... esten atentos porque cada vez son más comunes este tipo de llamadas, consejo, ante cualquier duda llamar al Servicio al Cliente de la empresa teléfonica y listo. Mira, yo hace un mes mas o menos, tuve un llamado de una mina proveniente del número +541151010091 y tambien arranco con un speech similar al tuyo "Hola mi nombre es Clara, lo estamos llamando de parte de Personal, con quien tengo el gusto de hablar?" , a lo cual respondo, Mariano, y ahi inmediatamente me pregunta si yo era el titular de la linea, lo que me genero muchisimas dudas, ante la respuesta afirmativa me dice "simplemente queriamos confirmar unos datos suyos, me puede decir su Nombre, apellido y DNI?" Cómo ya era demasiado sospechoso el llamado, opte por decirle "mira no te escucho, estoy en el colectivo, llamame mas tarde" Corte y llame a atención al cliente de Personal, les pregunte si ellos me habian llamado. y dijeron que NO. La verdad no sé cuál era el fin del llamado, pero me dejo muchisimas dudas. Sabes que es lo mas gracioso es que los pibes te llaman para ofrecerte un celular de mierda eso me calienta mas si por lo menos fuera uno groso ahi si caigo pero las veces que me llamaron estaba en la internet y me fijaba el modelo perros me lo venden mas caro de lo que vale en deremate eso me calienta mas porque supuestamente dicen que te beneficiaste de algo que es mentira son unos truchos y te toman de ****** Tambien hay casos donde pasa esto: Extraña llamada !!! Hay algo raro, y aveces recibo la call digo una llamada rara de este numero 541151010091 La 1era vez conteste y salio la voz de una maquina de telecom parece dicendo "su llamada esta siendo transferida......." y despues nada que carajo puede ser alguien le paso lo mismo. Me hace acordar a la pelicula "The Ring" obviamente este comentario tuvo estas respuestas: Te quedan 7 días, aprovechalos! quedate trankilo...es mi maquina de automarcado (como la que tiene Homero)..el mensaje es "si quiere ser feliz eternamente envie 2 pesos a calle 22n° 23 la plata Buanos Aires" xDDD... Cuando me vuelvan a llamar le atenderé como una pizzeria o algo similar o me voy a asustar y cortar rapido y tirar el cel por la ventana por las dudas, uno nunca sabe... Si saben algo mas sobre este número o de otros números que hagan lo mismo avisen o comenten acá o si a alguien le paso que cuente su caso, asi nos ayudamos entre todos, no? No se me ocurrio que foto poner asiq no pongo nada, ademas asi carga mas rapido el post... Mirá lo que encontre!! no se olviden, este es el numero: +541151010091

“La escribí. No fallé. Salió del tirón” Video interactivo oficial http://video.bobdylan.com/desktop.html En los próximos dos días (15 y 16 de Junio) se cumplen 49 años de la grabación de Like a Rolling Stone, la canción que cambio para siempre la historia de la música. Saldría publicada como sencillo el 20 de junio del mismo año volando la cabeza tanto de oyentes casuales como músicos consagrados yendo desde John Lennon hasta Jimi Hendrix, pasando a lo largo de la historia por todo tipo de músicos y versiones. Y Desde la comunidad "Bob Dylan - Comunidad Oficial T!" proponemos dedicarle tributo en 3 partes: Creación (Escritura, composición y grabación) Explosión (Lanzamiento, gira 65-66 y reacciones) Vida (Vuelta la carretera hasta la actualidad, mutaciones legado y covers) Creación Composición y grabación (nota de Wikipedia) En la primavera de 1965, al regresar de la gira por Inglaterra documentada en la película Dont Look Back, Dylan estaba insatisfecho con las expectativas del público en cuanto a él, así como la dirección que su carrera estaba tomando; consideró seriamente retirarse del negocio de la música. En una entrevista de 1966 con Playboy comentó sus sentimientos: «La primavera pasada creía que iba a dejar de cantar. Estaba agotado y la dirección que estaban tomando las cosas, era una situación extenuante. [...] Pero "Like a Rolling Stone" cambió todo. Digo, fue algo que yo mismo pude crear. Cansa mucho que otra gente diga todo lo que crea por ti si tú no creas por ti mismo». Los cimientos de la canción provienen de un poema extenso. En 1966, Dylan describió los orígenes de «Like a Rolling Stone» al periodista Jules Siegel: «Tenía diez páginas. No tenía título, [consistía en] unas rimas en un papel, todo sobre mi odio estable dirigido hacia algún punto que era honesto. Al final, no era odio, era decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza, esa es una palabra mejor. Nunca había pensado en esto como una canción, hasta que un día estaba en el piano con el papel y cantando How does it feel?) a cámara lenta, extremadamente lenta». Durante 1965, Dylan escribió prosa, poemas y canciones tecleando incesantemente. Algunas fotografías de Dylan en su habitación en el Savoy Hotel de Londres capturan este proceso en Dont Look Back. Sin embargo, comentó en dos entrevistas que «Like a Rolling Stone» comenzó como un largo «vómito» (en una de ellas, mencionó diez páginas; en la otra, veinte) que luego cobró forma musical. Nunca había hablado así de alguna otra de sus grandes composiciones. En una entrevista con la radio CBC en Montreal, Dylan llamó a la creación del tema una «innovación» y explicó que cambió su percepción de hacia dónde estaba yendo con respecto a su carrera. Dijo que se encontró componiendo «este largo vómito de 20 páginas; de allí tomé "Like a Rolling Stone" y la hice un sencillo. Y nunca había escrito algo como eso antes y de pronto supe que eso debía hacer. [...] Tras haber escrito eso no estaba interesado en escribir una novela o una obra de teatro. Ya tenía más que suficiente, quería componer canciones». A partir de la versión extensa en papel, Dylan escribió cuatro estrofas y el estribillo en Woodstock, Nueva York. La canción se compuso en un piano vertical en la tonalidad de sol ♯, aunque se cambió a do en guitarra durante la grabación. Dylan invitó a Mike Bloomfield, guitarrista principal de Paul Butterfield Blues Band, para que tocara en la sesión de grabación. Dylan le invitó a su casa de Woodstock un fin de semana para que viera el nuevo material; Bloomfield recordó más tarde: «Lo primero que escuché fue "Like a Rolling Stone". Pensé que quería blues, cuerdas dobladas, porque eso es lo que hago. Dijo: "Hey, hombre, no quiero nada de esas cosas de B.B. King". Así que, bueno, me desmoroné. ¿Qué rayos quiere? Dimos vueltas en torno a la canción. Toqué lo que él hizo y dijo que tenía groove». Las sesiones de grabación fueron producidas por Tom Wilson entre el 15 y el 16 de junio de 1965 en el estudio A de Columbia Records, en el número 799 de la séptima avenida de la ciudad de Nueva York. Además de Bloomfield, los otros músicos que participaron fueron Paul Griffin en el piano, Joe Macho Jr.en el bajo, Bobby Gregg en la batería y Bruce Langhorbe en la pandereta; además, fue Wilson quien contrató a todos. Gregg y Griffin habían trabajado anteriormente con Dylan y Wilson en Bringing It All Back Home. El primer día, se grabaron cinco tomas de la canción en estilos marcadamente diferentes al posterior lanzamiento del tema en compás de 3/4, con Dylan en el piano. La falta de partitura indica que la canción se tocó de oído. Sin embargo, la esencia del tema se descubrió en el transcurso de una sesión caótica. No se llegó al primer estribillo hasta la cuarta toma, pero tras la parte de armónica Dylan interrumpió, diciendo: «Mi voz se ha ido, hombre. ¿Quieres intentarlo de nuevo?». Esta toma se lanzó posteriormente enThe Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. La sesión terminó poco después. link: http://grooveshark.com/widget.swf?%20&playlistID=98701646&p=0 Cuando se retomaron las sesiones al día siguiente, 16 de junio, Al Kooper se unió al equipo. Se suponía que Kooper, en aquel entonces un guitarrista de sesión de 21 años, no tocaría, pero se encontraba presente como invitado de Wilson. Cuando Wilson salió, Kooper se sentó con su guitarra entre los otros músicos deseando tomar parte en la sesión. Cuando Wilson regresó, Kooper, intimidado por la forma de tocar la guitarra de Bloomfield, estaba de nuevo en la sala de control. Tras un par de tomas de prueba, Wilson cambió a Griffin del órgano Hammond al piano. Kooper luego acudió a Wilson para decirle que tenía un buen pasaje de órgano. Wilson menospreció el talento de Kooper para tocar dicho instrumento, pero el guitarrista afirmó más tarde: «Simplemente como que se burlaba de mí. [...] No dijo "no", así que fui para allá». Wilson, aunque sorprendido de ver a Kooper tocando el órgano, dejó que tocase en el tema. Tras escuchar una reproducción de la canción, Dylan insistió en que el órgano debía sonar más fuerte en la mezcla, pese a las objeciones de Wilson en que Kooper «no era un organista». En esta sesión se grabaron quince tomas. En ese momento, la canción ya poseía su formato familiar, en compás de 4/4 y Dylan en la guitarra eléctrica. Tras la cuarta toma, que fue la que finalmente se puso a la venta como sencillo, Wilson comentó: «Esto suena bien, para mí». No obstante, Dylan y la banda grabaron la canción once veces más. Así se compuso la mejor canción de la historia (Nota de Rolling Stone Magazine) “La escribí. No fallé. Salió del tirón”, dijo Bob Dylan de su mejor canción poco después de componerla y grabarla en junio de 1965. No hay mejor descripción de Like a rolling stone, de su diseño y ejecución revolucionarios, ni del joven que, con 24 años, la creó. Al Kooper, que tocó el órgano en la sesión, lo recuerda así: “No había nada escrito, era todo de oído. Y fue completamente desorganizado, completamente punk. Simplemente salió así”. Hasta el día de hoy, lo más impresionante de Like a rolling stone es la enorme cantidad de precedentes que sentó: la carga emocional de su voz (“Ho-o-o-ow does it fe-e-e-el?”); la descarga apocalíptica del órgano, medio garagero, medio gospel de Kooper; las afiladísimas espirales de la guitarra de Mike Bloomfield, y los desafiantes seis minutos de duración del máster del 16 de junio. Ninguna otra canción pop desafió y transformó tan profundamente las leyes comerciales y las convenciones artísticas. Durante su gira británica de mayo de 1965, inmortalizada en el documental de D.A. Pennebaker Don’t look back, Dylan empezó a escribir un texto en verso largo (de veinte páginas, según una fuente; de seis, según otra) que era, a decir de él, “una pieza rítmica a vueltas con mi odio constante”. De regreso a Woodstock, en Nueva York, Dylan purgó la retahíla hasta reducirla a ese estribillo amenazante (“How does it feel?/ To be without a home,/ Like a complete unknown/ Like a rolling stone”) y cuatro tensas estrofas repletas de metáforas cortantes. “Las rimas de los dos primeros versos (“Once upon a time/ You dressed so fine,/ You threw the bums a dime,/ In your prime…”) me dejaron casi fuera de juego”, confesó Dylan a ROLLING STONE en 1988. Los inicios de Like a rolling stone pueden verse en un par de momentos de Don’t look back. En el primero, el amigo de Dylan Bob Neuwirth le pide que cante una estrofa de Lost highway, de Hank Williams, que empieza: “I’m a rolling stone, I’m alone and lost/ For a life of sin I’ve paid the cost”. Más tarde, Dylan se sienta al piano e interpreta un conjunto de acordes que luego se convertiría en la base melódica de Like a rolling stone, conectándola así con la arquitectura fundamental del rock & roll. Después, Dylan identificaría esa progresión como un préstamo de La Bamba, de Ritchie Valens. Dylan se obsesionó con esa progresión. Antes de ir a los estudios neoyorquinos de Columbia a grabarla, convocó a Bloomfield –el guitarrista de la Paul Butterfield Blues Band– en Woodstock para que se aprendiera la canción. “Me dijo: ‘No quiero que toques ninguna de esa porquería al estilo de B.B. King, nada de puto blues”,recordaba Bloomfield (que murió en 1981). “Quiero que toques otra cosa”. Dylan les dijo luego más o menos lo mismo al resto de los músicos de estudio, entre los que estaban el pianista Paul Griffin, el bajista Russ Savakus y el batería Bobby Gregg. “Si no querían tocarla así, entonces no podían tocarla”. De la misma forma que Dylan transformó las barreras y las formas del folk a su voluntad, también modificó la música popular con el contenido y la ambición de Like a rolling stone. Y con su electrizante interpretación vocal, la mejor de todas las que ha grabado, Dylan demostró que todo lo que hacía era y siempre sería rock & roll. El incidente de Newport Dylan tocó «Like a Rolling Stone» en directo por primera vez cinco días después de su lanzamiento, en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965. Según Jonathan Taplin, uno de los encargados del festival, la decisión de hacer su segundo set eléctrico se debió a ciertos comentarios condescendientes hechos por el organizador Alan Lomax acerca del grupo de blues The Paul Butterfield Blues Band. Al parecer, esto molestó a Dylan, que adoptó una actitud de «bueno, que les jodan si creen que pueden dejar la música eléctrica fuera de aquí. Lo haré yo mismo». Esa misma tarde reunió y ensayó con el grupo de Paul Butterfield, entre ellos dos de los músicos que habían grabado el single, Mike Bloomfield y Al Kooper, con la adición de Jerome Arnold al bajo, Sam Lay en la batería y Barry Goldberg al piano. Muchos entusiastas del folk en el público se mostraron contrarios al uso de instrumentos eléctricos en el festival, despreciando el rock and roll que, en palabras de Boomfield, era visto como popular entre «rebeldes, antisistema y juerguistas; gente que se emborracha y baila». Según el amigo de Dylan y crítico musical Paul Nelson, «el público abucheando y gritando "deshazte de la guitarra eléctrica"», mientras que Dylan y sus músicos hacían una interpretación algo vacilante de su nuevo sencillo. Una grabación completa en video puede encontarse en el documental The Other Side of the Mirror... y la historia siguió, en el próximo capitulo. link: https://www.youtube.com/watch?v=S1TKUk9nXjk Que saben ustedes de esta canción? Tienen material para compartir? Desde Bob Dylan - Comunidad Oficial T! los invitamos a compartir en este post todo material (info, música, fotos) que tengan relacionado a esta gran canción. Estén atentos a las siguientes partes de este homenaje. “Like a rolling stone es la mejor canción que he escrito”, dijo simplemente a finales de 1965. Sigue siéndolo. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Comunidad oficial de Bob Dylan/Bob Dylan Official Community : http://www.taringa.net/comunidades/foreveryoung ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sabias que hay una radio 24hs Bob Dylan? http://www.dylanradio.com Tiene un buscador donde podes encontrar el tema que quieras (y la version que sea) y lo podes pedir para que lo pase, increible! Mira el tema que estan pasando ahora mismo:

Batata (Batatita para los amigos) Básicamente, no entiende nada. El mundo no comprende si es exageradamente irónico o un estúpido compulsivo. Sus preguntas no tienen respuestas y sus respuestas no tienen sentido. Batata es el karma de las ideas de Fresco. Es un desperdicio de ingenuidad. La sección de ignorancia del libro Guinness le pertenece en su totalidad. En síntesis, Batata es un ser más único que el Fernet Branca. Batata: En el fondo, Fresco te quiere. Sabelo. Fresco (Fresco para los amigos) Es un personaje con una visión netamente capitalista. Las ideas nacieron para él. No cree ni en el marketing ni en las estrategias de mercado. No cree en la negación. No cree en lo imposible. Y muchas veces ni siquiera cree en la existencia de Batata. Sus ideas tienen menos futuro que Mcfly. Pero nada lo detiene. Ni la irracionalidad ni el último cuadro de cada historieta. Su meta es no frustrarse. Meta que alcanza a diario. Tiene menos pulgas que perro calvo. Y la presencia de Batata lo irrita inexplicablemente. Churches Sobre ruedas, siempre casco ¨Íbamos con Fresco en su súper moto rumbo a Las Toninas. En el camino nos cruzamos con Roger Federer, que como había perdido dos partidos seguidos con Nalby, venía flojo de guita y se iba a veranear a Mardel, porque decía que de lo contrario no le iba a alcanzar para mandar a lavar su jet privado. A mí me quedan mis dudas sobre si era Roger o un doble muy pero muy parecido. También nos cruzamos con Kurt Cobain, Andy Kusnesof o como quiera que se escriba, Roger Rabbit de Quién escondió a Roger Rabbit – cosa que me llamó la atención, no por que era un dibujito animado viejo, sino porque era el segundo Roger que nos cruzabamos en menos de 34 km -, y por último nos cruzamos con este árbol que sin duda arruinó nuestras vacaciones. Fresco, se enojó. Y cómo.¨ Batata Paddle para 5 http://3.bp.blogspot.com/_-X_xI1D_jqE/SDy4tSpPskI/AAAAAAAAAJw/_X8mutx0XYw/s1600-h/paddle800.jpg (para ver mas grande) Primera entrevista a Batata - Entrevistador: Batata, muchos dicen que sos un genio. ¿Qué opinás de eso? - Batata: La palabra Genio me queda muy grande. Aunque me regalen una talle XS. - Entrevistador: ¿Qué proyectos tenés para el 2008? - Batata: La palabra Proyecto me queda muy grande. Aunque me regalen una talle XS. - Entrevistador: Si tuvieras que actuar en una película, ¿De qué te gustaría actuar? - Batata: Y de Fresco. O de caballo indomable en una película western. - Entrevistador: Y si tuvieras que hacer un desnudo… - Batata: Me sacaría la ropa. Sino, más que un “desnudo” sería un “vestido” y a la gente eso mucho no le llama la atención. - Entrevistador: Jaja, es muy bueno el chiste. - Batata: ¿Qué chiste? - Entrevistador: Batata ¿Sabías que tenés un club de fans? - Batata: Si, lo armé yo. Es el club de fans de Fresco. - Entrevistador: No, pero digo. Hay fans tuyos… - Batata: Si, un desnudo haría, si… si, puede ser. Barrilete cosmico http://1.bp.blogspot.com/_-X_xI1D_jqE/R74a7D-Yd3I/AAAAAAAAAJg/F2KzFr_44hg/s1600-h/barriletes800.jpg Go Charly Go!!! Vieron que Carlitos se fue a jugar a England?, bueh.. resulta que desde que llegó, no casó ni una palabra in english, ni "Taxi¨, ni ¨Banana¨, ni "Football". Entonces Fresh tuvo que ayudarlo un poco con este temita. Un día el astro quería compartir un track de su banda de cumbia, Piola Vago, y Fresco le dijo acá se dice: `Cool Homeless, Charly, Cool Homeless, si vas a hacer marketing hacelo bien.` y ahí nomás les vendió tres CDs al precio de dos. Dicen las malas lenguas que hasta la reina se habría bajado por internet la discografía completa. Ah! Me olvidaba, en esta foto, Fresco le está diciendo: Como te enseñé Charly, pegale como te enseñé. Camon` Charly, do it! ¨ Batata Helado http://1.bp.blogspot.com/_-X_xI1D_jqE/R3zkaachVsI/AAAAAAAAAFg/agYDKR-5Eyk/s1600-h/helados800.jpg (para ver mas grande) Peluquerías http://3.bp.blogspot.com/_-X_xI1D_jqE/R3zgs6chVqI/AAAAAAAAAFQ/XGt8M4vUM8g/s1600-h/peluqueria800.jpg (para ver mas grande) De viaje Pisa, Italia "Fresco es un maestro. Acá me estaba explicando como él le había dicho al albañil que construyera esa torre, que le ponga mas argamaza del lado izquierdo, para que el peso se distribuya ascendentemente hacia la península de la estructura mayor. Pero bueno no lo escuchó y acá en la foto se ven las consecuencias de lo que pasa cuando uno no escucha a Fresco. Me acuerdo que una vez Fresco me dijo: La pizza que se corta en más de ocho porciones termina siendo un canapé de muzzarela y aceituna. Y vaya si tenía razón. Te quiero fresco, Construirías mi casa?" Batata Bueno gente eso es todo por hoy... sigo mañana con la segunda parte, que incluye entre otras cosas Un Monstruo en la Cocina, PingPong Fresco y Batata , Taxi, Ovni, Escenas Eliminadas y la historia oculta de Batata y Luli Salazar... Saludos

"Siempre estoy trabajando en algunas de sus partes," dice a la revista Rolling Stone Buenas noticias para los fans de Bob Dylan: una continuacion de su aclamado libro de 2004, Chronicles: Volume One, está en obras. "Esperemos que ", le dice al editor de la revista Rolling Stone, Mikal Gilmore. "Siempre estoy trabajando en algunas partes de esto. Pero "Cronicas 1" hice todo por mí mismo. Ni siquiera estoy tan seguro de que realmente tenía un editor adecuado para eso. No quiero realmente decir mucho acerca de eso. Es un montón de trabajo, no me molesta escribirlo, pero la relectura y el tiempo que se tarda en volver a leer, eso para mí es difícil ". Dylan dice que la primera "Cronicas" comenzó cuando su discográfica le pidió que escribiera un ensayo para acompañar un nuevo álbum recopilatorio de alrededor de 50 de sus viejas canciones. "Yo realmente no quería hacerlo", dice. "Pero entonces yo estaba pensando que sería una buena oportunidad para decir algunas cosas acerca de ese período de tiempo tal vez el '62 a '63. Estuve en El Show de Ed Sullivan cuando era muy popular en Estados Unidos. Quería recuperar el tiempo para mi mismo y revivirlo. " En última instancia, el proyecto tomó vida propia. "Me encontré en una estrategia de ir hacia el futuro y hacia el pasado", dice Dylan. "Yo estaba escribiendo sobre el álbum The Freewheelin 'Bob Dylan , pero no usamos eso. En "Crónicas 1" use "Oh Mercy", porque era más interesante para mí. Todavía tengo la otra pieza de Freewheelin '- la mayor parte de ella - y que sin duda puedo hacer que sea más grande. Ese es uno de los aspectos de "Crónicas dos" y "Cronicas Tres". Definitivamente sería comenzar con las grabaciones." Los planes están lejos de ser concretados y probablemente cambiará a medida que comienza a escribir. "Toda la parte inicial de la primera "Crónicas" debía basarse en algún viejo disco - tal vez Another Side of Bob Dylan", dice Dylan. "No lo sé. No estoy familiarizado con lo que está en todas esas grabaciones. Pero en algún lugar en la década de 1960. Iba a usar eso en un disco, y entonces yo podría ir al futuro. Bueno, lo que pasó fue que yo como que perdi el hilo de lo que estaba haciendo, y sólo se quedó ahí, y realmente no fue hacia el futuro. Cuando empecé a escribir sobre los primeros días en Nueva York, me pareció todo muy interesante. Cuando empezas a hacer eso, te sorprende lo que descubris sin siquiera intentarlo. " Fuente http://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-working-on-a-sequel-to-chronicles-20120914

Historia del preservativo El preservativo ha sido usado desde tiempos antiguos para prevenir "enfermedades venéreas" (como se les conocía antes, en honor a Venus, diosa del Amor), al igual que como método anticonceptivo. En cuanto el ser humano descubrió la relación entre el sexo y la concepción de los hijos, así como entre el sexo y la aparición de ciertas enfermedades, comenzó a utilizar secciones más o menos largas de tripas de animales con una de las puntas atada. Estos dispositivos aún hoy pueden conseguirse (construidos de manera un poco más sofisticada), debido a su capacidad de transmitir el calor corporal y por su sensación táctil, pero no son muy efectivos en la evitación de la concepción. En Egipto, al menos desde 1000 a. C. se utilizaban fundas de tela sobre el pene. La leyenda del rey Minos (1200 a. C.) hace referencia al empleo de vejigas natatorias de pescado o vejigas de cabra para retener el semen. En el 2000, el museo Británico de Londres expuso por primera vez los preservativos más antiguos del mundo que se conservan, de alrededor de 450 años, que fueron encontrados en excavaciones hechas en los ochenta en el Castillo de Dudley, en el centro de Inglaterra. Los ejemplares expuestos corresponden a los siglos XVI, XVII y XVIII. Llama la atención que estos ejemplares son tan finos como los que se fabrican actualmente de manera industrial con látex. Estos preservativos, fabricados con intestinos de animales, están cosidos cuidadosamente en una extremidad, mientras que la otra punta tiene una cinta que permite mantenerlos apretados una vez colocados. Pero miden 34 mm de ancho (mientras que los actuales miden 52 mm, 18 mm más anchos que los antiguos ingleses). Según los expertos, esos preservativos estaban destinados a hombres que frecuentaban casas de prostitución. No se empleaban como anticonceptivos sino para evitar enfermedades venéreas, especialmente la sífilis. Se cree que antes de ser usados se sumergían en leche tibia para que se ablandaran. Estos preservativos de tripa se fabricaban a mano, posiblemente eran muy caros y la idea era utilizarlos varias veces. No se sabe cómo es que se conservaron hasta la actualidad. Se registran también esfuerzos por inventar preservativos de tela finamente entretejida, pero obviamente no fueron efectivos y se descontinuaron. El médico italiano Gabrielle Falopio (1523 - 1562) propuso en su libro "De morbo gallico" el uso de fundas de tela, que recubrían únicamente el glande y se anudaban con un lazo, para evitar la sífilis. Cuando a finales del siglo XIX los ingleses comenzaron a producir preservativos de látex indio se dio un gran paso en su efectividad y fácil disponibilidad, vendiéndose en farmacias. Sin embargo, hasta mediados del siglo veinte, bastante después del fin de la Segunda Guerra Mundial (1945) en muchos países su venta estaba prohibida. Es en el siglo XIX cuando aparece por primera vez la palabra "condón", en un libro dedicado a la sífilis, escrito por el Dr. Turner. En Argentina, en 1947 comenzaron a instalarse dispensadores de preservativos en los espacios públicos. Tras la caída del gobierno democrático (1955) desaparecieron las fábricas de preservativos, los dispensadores y hasta los baños públicos, que fueron considerados una afrenta a la moral pública debido a que frecuentemente eran usados por homosexuales como sitio para buscar pareja. En Estados Unidos se permitía su venta "sólo para la prevención de enfermedades". Frecuentemente su disponibilidad en una farmacia era comunicada a un potencial cliente de una manera indirecta, tal como pequeños anuncios publicitarios que hablaban de "esponjas de goma" (rubber sponge). De ahí que aún hoy en EE.UU. a los preservativos se les dice rubbers ('gomas'). En muchos países existen organismos que distribuyen de forma gratuita preservativos tanto para control de la natalidad como para prevención de ETS. Estas iniciativas encuentran oposición por parte de grupos religiosos y moralistas que se oponen a la distribución o uso de preservativos. Tipos de preservativos Originalmente el preservativo era para uso masculino, pero en la actualidad existen tanto para hombres como para mujeres. El preservativo masculino es una funda que se coloca sobre el pene y generalmente posee un espacio en el extremo cerrado llamado depósito, diseñado para contener el semen. Mide de 16 a 22 cm de longitud y de 3,5 a 6,4 cm de diámetro. La medida estándar de un preservativo es de 180 mm de largo, 52 mm de ancho nominal y entre 0,06 y 0,07 mm de grosor. El ancho nominal es el que se mide con el preservativo aplanado, por lo que 52 mm de ancho nominal implican 104 mm de circunferencia, o 33 mm de diámetro cuando éste adopta forma cilíndrica sin ser estirado. El preservativo femenino consiste en una bolsa que recubre el interior de la vagina. Mide de 160 a 180 mm de largo y de 76 a 82 mm de ancho, dependiendo del punto donde se tome la medida, ya que sus paredes no son paralelas. Su grosor varía entre 0,041 mm y 0,061 mm. La abertura del preservativo tiene un anillo con un radio de 65 mm. En el interior se encuentra otro anillo fabricado también en poliuretano, no integrado estructuralmente a la bolsa que conforma al preservativo, y que sirve tanto como ayuda para insertarlo en la vagina, como para mantenerlo en su sitio, ya sea justo previo al coito o desde antes si se camina con el preservativo puesto. El preservativo femenino más ampliamente utilizado está bajo la patente de un fabricante, que lo presenta también en nitrilo. Y más recientemente otro fabricante lo hace de hule látex natural. Hay preservativos masculinos de color natural y en toda la gama del arcoiris, transparentes u opacos, e incluso fosforescentes. Algunos tienen estampados en su superficie. Pueden ser lisos o con texturas (anillos, tachones) para aumentar la sensación táctil; con aromas diversos (vainilla, fresa, chocolate, banana, etcétera); con formas anatómicas especiales para aumentar la comodidad y/o la sensibilidad; más largos y anchos o ajustados; más gruesos (extra fuertes) o más delgados (sensitivos); con lubricante saborizado; sin lubricar, lubricados ligeramente, extra lubricados, entre otros. Hay preservativos holgados o ajustados; lisos o con textura para aumentar la sensación táctil; con sabores, para realizar sexo oral; de mayor grosor para aumentar su resistencia o más delgados para aumentar la sensibilidad; con más o menos cantidad de lubricante y con espermicida. Hasta 2005 eran comunes los preservativos que ofrecían un espermicida, el nonoxinol-9, sin embargo, diversos estudios muestran que la mucosa vaginal y el recubrimiento del ano son susceptibles a irritarse ante esta sustancia, por lo que cada vez es más raro encontrarlos. En varios países se producen preservativos de poliuretano y otras resinas sintéticas, para personas que son alérgicas al hule látex natural. Una breve pausa... con poco de humor antes de seguir, para que no sea tan largo... Uso apropiado del preservativo masculino El preservativo debe ser puesto sobre el pene erecto inmediatamente después de alcanzar la erección, y antes de cualquier contacto con la vagina o el ano de la pareja. Si la vagina de la pareja no produce una buena cantidad de lubricación natural, se debe usar lubricante para reducir la abrasión del preservativo. El uso de lubricante es prácticamente necesario en el sexo anal, ya que la mucosa anal no genera su propio lubricante. Se debe usar un lubricante apropiado dependiendo del material del preservativo. Con los condones de látex hay que usar un lubricante con base de agua y glicerina o de silicona médica, ya que el hule es soluble en petrolatos y otras sustancias presentes en la vaselina, los aceites para bebés y aceites para masaje. Los preservativos fabricados en poliuretano sí pueden usarse con cualquier tipo de lubricante, sin que se deterioren. Para realizar sexo anal, se pueden conseguir preservativos especialmente diseñados para ello (más gruesos, por lo tanto más difícil de rasgarse). No se recomienda el uso de preservativos de poliuretano para coito anal, porque no se ha comprobado la efectividad del poliuretano para brindar protección en estas situaciones, y hay, en cambio, evidencia de inflamación y desgarramiento del recto cuando éstos se emplean con este modo. También es peligroso el uso de espermicida en prácticas anales, ya que existen estudios que demuestran que afecta a las defensas del epitelio rectal, debilitándolas, y por tanto, haciendo vulnerable al usuario a una infección transmitida sexualmente. No se deben guardar los preservativos directamente en el bolsillo del pantalón, ya que la fricción y el calor corporal durante periodos prolongados tiende a debilitar el látex. Lo mismo sucede si los preservativos se guardan en la guantera del automóvil. El pene se debe retirar inmediatamente después de la eyaculación, cuando todavía esta erecto, ya que no hacerlo implica un riesgo innecesario. Al retirar el pene de la vagina o el ano, se debe tomar con los dedos la base del preservativo para evitar que se resbale y quede dentro, con riesgo de contagio o concepción. Deben lavarse las manos y el pene antes de continuar el contacto sexual con la pareja. Para quien nunca antes ha usado un preservativo, es recomendable provocarse una erección y colocárselo a solas. Las mujeres también pueden practicar utilizando una verdura elongada (como, por ejemplo un pepino o una zanahoria). Los preservativos son desechables, no se deben volver a usar. Pruebas de calidad En la actualidad se utilizan diversos métodos para controlar la calidad de los preservativos. Se ha popularizado la utilización de la prueba electrónica, que es general, ya que cada preservativo es sometido a este control. La prueba electrónica aprovecha las propiedades aislantes del hule y de algunas resinas sintéticas, para detectar rasgaduras o perforaciones en la superficie del preservativo. Cada unidad es montada sobre un molde metálico, el cual es sumergido en una tina que contiene una solución conductora de electricidad. Si hubiera una rasgadura o perforación, el molde de metal sobre el que está montado el preservativo recibirá una descarga. En tal caso, ese preservativo es descartado de forma automática. Otros controles de calidad son estadísticos, como por ejemplo: Volumen de estallido Se mide la capacidad de aire que soporta el preservativo antes de estallar. Presión de estallido Se mide la resistencia a la presión sobre la superficie del preservativo. Inspección visual de defectos Se buscan burbujas, malformaciones o pliegues. Suspensión con agua Se buscan orificios no visibles, rellenando una muestra de preservativos con agua para comprobar si se filtra. Solidez del color Empacado y etiquetado de acuerdo a las normas del país o región de que se trate Hermeticidad del empaque primario. Algunas de estas pruebas se repiten, después de haber sometido a los preservativos al horno de envejecimiento, un dispositivo que reproduce en pocos días el desgaste originado por años de almacenaje. Puede darse el caso que un mismo lote de preservativos sea sometido a los mismos controles de calidad hasta en 3 diferentes ocasiones: por el fabricante, por un laboratorio independiente y por los respectivos ministerios de salud de cada país, para asegurar una máxima eficiencia y el menor riesgo para los usuarios. Forros chinos: si, ya se, son muuuy guasas las cajitas... USALO! Este es mi primer post y no sabía como empezar y me parece que no había otro post cuente la historia de nuestro amigo forrín, espero que no sea repost, cualquier cosa avisen. www.wikipedia.org (of course) (En el proximo post casi seguro viene algo del Viejo pero eterno Bob Zimmerman )

Los 70 de Bob Dylan Andrés Calamaro, Nacho Vegas y Federico Kempff repasan la influencia del autor de "Like a Rolling Stone" en sus vidas en su septuagésimo cumpleaños. Bob Dylan nunca buscó ser profeta ni vocero de nada ni de nadie. Sólo se comprometió con la realidad en la que vivía y quiso retratarla. Como bien lo demostró Todd Haynes en I'm Not There, no existe UN Bob Dylan. El chico tímido del Tin Pan Alley neoyorquino, el rockero que asustó audiencias en Newport y Manchester con tan solo empuñar una guitarra eléctrica, el revisionista folk, el observador cínico en su madurez; todos y ninguno son él. Con más de cincuenta años de trayectoria, Robert Zimmerman cultivó una carrera que tras 34 discos de estudio todavía sigue sin poder dar una forma única a su protagonista. Los cambios de género marcan la constante en su derrotero: de la canción de protesta al rock y de ahí al folk, para luego volver al rock. Y siempre con una impronta tan particular como característica. Tanto por su música como por su prosa (que le valió ser nominado ocho veces consecutivas al Premio Nobel de Literatura, nada menos), la figura de Bob Dylan es referente obligado en el rock. Por eso mismo, no sorprende que su obra siga dejando su impronta en prácticamente cada persona que alguna vez haya apoyado sus manos en una guitarra. Feliz en tu día, Bob. Andrés Calamaro: Compartimos una gira con Bob Dylan en 1999. La "ensayamos" en un apartamento de Madrid -con Guillermo (Martín) y Candy- en dos tardes. Abrimos en ocho de los doce conciertos que dio en España, aparecíamos en los sitios más grandes: Santiago de Compostela, San Sebastián, Madrid (Palacio de los Deportes), Granada, Málaga (plaza de toros), Zaragoza y Barcelona (que fue el último compartiendo escenario). El sonido lo hacían los ingenieros o asistentes de "ellos"; nosotros pedimos tres líneas para las guitarras y tres micrófonos. Viajábamos en una combi (furgoneta) con Víctor (representante), Alvarito (asistente) y las guitarras. Probábamos sonido y me quedaba a comer (una cena temprano estilo americano) con la crew de BD en los recintos. Dylan fue atento y cordial, parece que prefiere un trato amable y cercano (el día que nos presentamos estábamos con Bebe al costado del escenario y Bob apareció con la cabeza envuelta en una toalla, le dio la mano primero a BBC, después me dio las dos manos y me dijo que tenía muchas ganas de conocerme (Genio). Creo que no quiere "creerse Bob Dylan"; no se llama Dylan pero es Bob desde hace cincuenta años y es probablemente el músico/artista de Rock más brillante, influyente y respetado de la historia. Casi siempre teníamos un intercambio amable de palabras antes o después de tocar; en Andalucía me indicó que vea su set desde la fila cero los primeros temas y después me suba discretamente al escenario para seguir el recital desde el "fortín" del asistente de las guitarras (Gibson acústicas, Strato del Custom Shop a un Matchless Chieftain), ¡y aprendí que en las giras de Bob no se puede decir "Bob Dylan"! Como ya conocíamos a parte del Staff de los River con los Stones (¡donde era Dylan el que abría!), todo bastante amable de movida. Pero yo estaba bastante "salvaje" porque ameritaba vicios variados y peligrosos y estaba bien suministrado gracias a la "african connection" del barrio de Malasaña. Dylan estaba fuerte y la banda era muy buena; algún concierto fue un seleccionado de canciones más conocidas, otros fueron más "oscuros" o especialmente potentes de rock y guitarras. Nosotros nos parábamos en el escenario como podíamos, con Guille y Candy en sillas altas y yo haciendo equilibrio. Tocábamos nuestras canciones más "Can't Help Falling in Love With You" y "Seven Days". Dylan escuchó "encapuchado" nuestro primer set en Galicia y me pidió Honestidad Brutal. Él tocaba muy concentrado en las guitarras minimalistas, reformulando e interpretando sus canciones con sensibilidad y gracia (Brave & Funny); hacía un concierto diferente según el feeling del público, nada de fotos ni romper las bolas más grandes de Minessotta. Espero poder saludarlo y darle la mano de nuevo; realmente me gustaría mucho darle la mano de nuevo. link: http://www.youtube.com/watch?v=3x3jUIoIVq8 Nacho Vegas: Creo que para cualquiera que haga canciones, o al menos la gran mayoría, Dylan es un maestro, un referente. Lo que me he dado cuenta es que es alguien sobre quien puedes volver siempre; a mí me gustan todas sus épocas, soy fan de todas, inclusive de aquellas en las que en principio me tiraban más para atrás. Te vas metiendo en su universo y ves a alguien a quien le ha llevado toda una vida hacer esa obra tan inmensa y que a uno le llevaría varias más poder escucharla por completo. Hay tantos Dylan diferentes: el de los '60, el de los '70, el de fines de esa década y principios de los '80, el Dylan de Love & Theft y Time Out of Mind. Es alguien de quien siempre puedes aprender algo; tiene una manera de expresarse a través de las canciones que lo vuelve uno de los que convirtió la canción en un lenguaje realmente tan expresivo como cualquier otra disciplina artística. link: http://www.youtube.com/watch?v=YwSZvHqf9qM Federico Kempff (Fede Kempff & Tarantinos): Creo que a mis 12 o 13 años escuché por primera vez "Blowin' in the Wind". No tenía mucha idea de qué se trataba esa canción, lo que si sabía era que me estaban pasando cosas con ella. Era una cuestión de tipo de sonido y de tipo de canción que después supe que cultivaba Dylan: esa cosa folk y rock, su manera de cantar, sus grandes e impecables melodías y un tiempo después y con trabajo, sus letras. Terminé escuchando muchísimo a Dylan y se complica si tengo que nombrar discos que me matan de él. Puedo decir Blonde On Blonde, Blood On The Tracks y, más recientemente Modern Times, por citar algunos. Dylan y su eterna fábrica de canciones (folk, sureñas, rockeras) creo que tienen algo que ver cuando hago una canción. Ese incansable vagar por ciudades como un juglar eterno, su Never Ending Tour desde hace años. son muchísimas las cosas de él que me identifican y celebro que a sus 70 años siga tan vigente y vivo como en la época de sus primeros discos. link: http://www.youtube.com/watch?v=0RPkJeziNyI Espero que lo disfurten y comenten. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ya disponible el dvd de este recital: Toronto, ON, Canada Maple Leaf Gardens 29-Oct-98 http://www.taringa.net/posts/musica/9792960/Toronto---1998-_Video-y-Audio_.html ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Comunidad oficial de Bob Dylan/Bob Dylan Official Community : http://www.taringa.net/comunidades/foreveryoung ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sabias que hay una radio 24hs Bob Dylan? http://www.dylanradio.com Tiene un buscador donde podes encontrar el tema que quieras (y la version que sea) y lo podes pedir para que lo pase, increible! 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Les traigo dos documentales (online) de dos épocas muy importantes en la vida de Bob Dylan, fueron las épocas en las que Él se puso encontra de todo lo que pensaban sus seguidores, una vez mas rompiendo los esquemas, dejando atras todo lo que había creado para abrir nuevos caminos, tal como lo supo hacer uno de sus maestros Arthur Rimbaud. Bob Dylan - 1966 World Tour: The Home Movies Documental con imágenes inéditas de la gira mundial donde Dylan cambió su guitarra acústica para un sonido eléctrico. Con un conjunto de tambores y una cámara de color de origen 8mm película, Mickey Jones recorrió el mundo en 1966 con Bob Dylan y The Band. Filmó "La gira que cambió para siempre Rock and Roll 'y los abucheos de las multitudes, comentarios mordaces, pisando los pies y el grito infame de" ¡Judas! " en respuesta al cambio de Dylan del folk al rock. Ahora, el baterista convertido en actor Mickey Jones, con el director Joel Gilbert, relata sus cronicas crónicas del legendario Bob Dylan's 1966 World Tour a través de sus recién descubierta película casera. Este video incluye nuevas entrevistas, en exclusiva, con Charlie Daniels, Johnny Rivers, Trini López, técnico de sonido Richard Alderson. Recordemos que Mickey Jones fue el baterista de esta gira, ya que Levon Helm no quiso participar de las mismas por la violencia del publico. Otro analisis del documenal (un poco mas largo) http://www.dvdmg.com/bobdylanhomemovies.shtml link: http://www.youtube.com/watch?v=XdALCXGshu0 Inside Bob Dylan's Jesus Years: Born Again Una privilegiada vista a su "conversión" al Cristianismo con fotos raras, entrevistas desenterradas y material exclusivo conciertos en vivo desde 1978-1981. Una vez llamado "Dylan's God Awful Gospel" por sus fans más fieles, los "Jesus Years" de Bob Dylan hoy se consideran como uno de los mejores de su carrera. Finalmente, aquí hay una vista privilegiada en "Bob Dylan Born Again" de la transformación, y los efectos en su vida y la música. A finales de 1978, Bob Dylan cayó en los brazos del Señor a través de la Vineyard Christian Fellowship Church. En su primera entrevista de la historia, el maestro de clase de la Biblia de Dylan , Pastor Bill Dwyer, detalla como Bob Dylan abrazó a Jesús Cristo y al cristianismo. Dylan hizo tres álbumes Gospel, ganó un Grammy por Gotta Serve Somebody. Sin embargo, la radical nueva dirección de Dylan enfureció a fans y críticos al predicar mensajes evangélicos del Libro de la Revelación. Director / Productor Joel Gilbert teje la historia de Bob Dylan's Jesus Years (me resulta muy incomodo escribir en español eso) a través de reveladoras entrevistas con información privilegiada, incluyendo al legendario productor de Slow Train Coming Jerry Wexler, la corista Regina McCrary, el teclista Spooner Oldham, el icónico reportero de rock del San Francisco Chronicle Joel Selvin, compositor galardonado Al Kasha, y el "Dylanologista" Weberman AJ. Se incluyen fotos inéditas y material exclusivo de conciertos en vivo desde 1978-1981, mientras que Bob Dylan explica el impacto de Jesús en su vida y en su arte en la entrevista que recientemente ha desenterrado desde 1981. Visitas a Muscle Shoals Sound Studio, the Vineyard Church, and the Fox Warfield Theatre con toda la ayuda para contar la historia íntima de Bob Dylan's Jesus Years. La pagina del Documental: http://bobdylanjesus.com/ link: http://www.youtube.com/watch?v=FXXHpzYlNXU&feature=related "Dylanologista": Estudioso/profesor o predicador de la Dylanología. Dylanología: El estudio o religión de Bob Dylan. Pagina Oficial (creo) de la Dylanología: http://dylanology.org/ Podes mirar ambos documentales completos en estos videos de Youtube mismo, y no se cortan a los 10 min ni nada. Espero que lo disfurten y comenten. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ya disponible el dvd de este recital: Toronto, ON, Canada Maple Leaf Gardens 29-Oct-98 http://www.taringa.net/posts/musica/9792960/Toronto---1998-_Video-y-Audio_.html ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Comunidad oficial de Bob Dylan/Bob Dylan Official Community : http://www.taringa.net/comunidades/foreveryoung ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sabias que hay una radio 24hs Bob Dylan? http://www.dylanradio.com Tiene un buscador donde podes encontrar el tema que quieras (y la version que sea) y lo podes pedir para que lo pase, increible! Mira el tema que estan pasando ahora mismo:

Bob Dylan cumple 70 años “Entonces era demasiado viejo, ahora soy más joven”, cantaba Bob Dylan en My Back Pages. Es uno de esos temas clásicos que el trovador de Minessota sigue interpretando en su Never Ending Tour, la gira de no menos de cien conciertos anuales en la que lleva recorriendo los escenarios del mundo desde 1989. A sus setenta años, que cumple hoy (nació en el pueblo minero de Duluth un 24 de mayo de 1941), su arte y su figura, sublimadas a carácter de leyenda, siguen generando pasiones inextinguibles en todas las generaciones. La efeméride ha provocado una cascada de celebraciones, en forma de libros, fiestas, conciertos y documentales. El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha hecho coincidir la celebración esta noche de un concierto homenaje al cantante -precedido de un ciclo de conferencias- con la programación de un ciclo con las principales películas dirigidas, interpretadas, escritas o musicadas por Dylan. Sin duda, la relación del autor de Like a Rolling Stone con el cine es una las facetas menos reivindicadas pero también más fascinantes del mito dylaniano. Dylan inauguró el ‘direct cinema' con Dont Look Back de Pennebaker y sedujo a Martin Scorsese en dos películas fundamentales (The Last Waltz y No Direction Home), actuó y compuso la banda sonora del trascendental western de Sam Peckinpah Pat Garret y Billy The Kid, y hasta dirigió un documental (Eat the Document) y un excéntrico largometraje de cuatro horas (Renaldo y Clara) que hoy opositan entre las rarezas más preciadas del universo rock y cinematográfico. Las máscaras del mito Bob Dylan a través del cine Pionero ejemplar de la cultura moderna y el universo pop, Bob Dylan ha forjado su leyenda tanto con su obra musical como con su imagen. “El cine debe detener el tiempo”, dijo en una ocasión, hermanando así su vertiente cinematográfica con su gran aspiración como artista, que no es otra que la promesa de la eternidad. Una de las primeras imágenes en movimiento que se conoce de Dylan nos traslada a sus días de bohemia en el Greenwich Village neoyorquino. Como un gato callejero o un ángel caído, un imberbe de mirada hambrienta desciende desde la parte superior del plano a una calle donde descansa una guitarra en su funda. Martin Scorsese “sacraliza” ese momento en su canónico documental Bob Dylan: No Direction Home (2005). El magnetismo que ha ejercido su aspecto fue, de hecho, antes que su música, el motivo por el cual D. A. Pennebaker aceptó la propuesta de seguir a Dylan durante su gira británica en 1965. De aquella primavera saldría una de las piezas fundacionales del Direct Cinema, Dont Look Back, retrato del joven artista que ha ejercido una enorme influencia desde entonces, y en cuyo arranque musical con Subterranean Homesick Blues quedó determinado el nacimiento del video-clip bajo la bendición de Allen Ginsberg. Dylan se lanzó poco después a su primera tentativa tras la cámara. Filmada con el mismo “equipo Pennebaker” de Dont Look Back, al que Dylan bautizó como ‘The Eye' -“fuera donde fuera, hiciera lo que hiciera, siempre los tenía en mis talones”-, Eat The Document es la respuesta de Dylan a la cadena ABC cuando le dio carta blanca para grabar su gira europea de 1966. “Si quieren la verdad, la tendrán”, pensó Dylan, y el filme arranca presentando sus credenciales: un plano bastante obvio de que Bob Dylan y Richard Manuel acaban de esnifar cocaína encima de un piano. Como si fuera el positivado en color de Dont Look Back, el filme es un arrebato de cortes y de imágenes de la gira en un montaje tan convulso como el período que retrata, cuya estructura aparentemente anárquica y su molde abstracto merecen un lugar nada desdeñable en la tradición del underground experimental norteamericano. Además de abrirnos la puerta al asiento trasero de un coche que pasea por las calles del swinging London con John Lennon manteniendo la compostura frente a un Bob Dylan desfallecido. Pero la traducción en imágenes de su visión musical, única para ensamblar sin fricción lo narrativo y lo conceptual, quedará perfectamente ilustrada en su monumental experiencia cinematográfica Renaldo y Clara (1978). Película semiimprovisada a lo largo de la multitudinaria gira Rolling Thunder Review, en ella Dylan da rienda suelta a su lado más bohemio en un recorrido por Estados Unidos con una trompee de amigos entre los que se cuentan Allen Ginsberg, Joan Baez y Sam Shepard, a quien contrata para escribir el guión del filme. Tomando como único punto de partida las dos películas preferidas de Dylan (Les Enfants du Paradis, de Marcel Carné y Tirad sobre el pianista, de François Truffaut), Renaldo y Clara avanza debatiéndose entre la ficción y el documental, con un Dylan interpretado por el sosias Ronnie Hawkins mientras él se oculta bajo la máscara de Renaldo y se confronta a sí mismo con su mujer Sara Lownds y su amante Joan Baez, encarnadas en I'm Not There por Charlotte Gainsbourgh y Julianne Moore respectivamente. “Esto se está convirtiendo o bien en el peor melodrama del mundo o en la mejor confesión cara a cara que se ha filmado nunca”, escribió Sam Shepard en su diario de aquella gira y aquella película. Entre la comedia dell'arte y el western musical, excesiva, abstrusa, circense, fascinante, engorrosa, pero absolutamente honesta, el montaje inicial de cuatro horas de Renaldo y Clara, un absoluto fracaso comercial, ha adquirido tintes de culto cinematográfico que, junto a Eat the Document, se cuenta entre las rarezas fílmicas más deseadas del universo rock. En su papel de Alias para el western de Sam Peckinpah Pat Garret & Billy the Kid (1973), Bob Dylan ya había configurado algo de la estética Renaldo. “¿Cómo te llamas?”, le pregunta Garret/Coburn en un momento de esta insuperable elegía al viejo Oeste americano. “Esa es una buena pregunta”, contesta Alias/Dylan. Y es que la identidad dylaniana ha sido la gran pesquisa de todo aquel que se ha enfrentado al estudio de su poliédrica obra. Sobre esa identidad múltiple y fragmentada se estructura I'm Not There, probablemente la mejor película posible. Desde los primeros instantes del filme, cuando la cámara reemplaza a Bob Dylan caminando hacia el escenario, el magnífico filme de Todd Haynes toma por propósito inmiscuirnos en el caos y la genialidad que palpitan bajo la piel de Robert Zimmerman. Más allá del excelente empleo de la música para puntuar los significados sumergidos de cada tema (algunos como Positively 4th Street, Ballad of a Thin Man, Moonshiner y Blind Willie McTell recuperan su sentido preciso en yuxtaposición con las imágenes), I'm Not There en realidad no trata en ningún momento de ahondar en el proceso creativo del artista, sino en su pesquisa de una identidad abstracta, elusiva y camaleónica. Es decir, en las máscaras que Dylan ha ido colocándose a lo largo de su carrera para que no viéramos a Zimmerman. Bien como el impostor de Woody Guthrie (Marcus Carl Franklin) o el espíritu reencarnado de Arthur Rimbaud (Ben Whishaw), bien como profeta, trovador y predicador del alma (Christian Bale), como outlaw solitario (Richard Gere), marido imposible o estrella mediática (Heath Ledger), la identidad inaprensible del artista es el gran tema dylaniano y por tanto el núcleo del filme de Haynes, un versado dylanófilo. Con buen criterio, el objetivo que se propone Haynes no pasa por simplificar esa complejidad y retratar la vida y milagros del “hombre detrás de su música”, sino por ponerla en evidencia tomando la forma de un criptograma audiovisual con imágenes que recrean, reescriben, reinventan, comentan o remiten a otras imágenes firmemente ancladas en el imaginario visual dylaniano. Cuesta pensar que el mismo Dylan que puso música y rostro a la obra maestra de Peckinpah Pat Garret y Billy the Kid también lo hiciera quince años después en Hearts of Fire (1987), un producto sonrojantemente ochentero dirigido por Richard Marquand en el compartió plano con Fionna y Ruppert Everett. Su interés a día de hoy (si es que alguien puede encontrar la película) puede hallarse en el juego de espejos que propone, con Dylan colocándose en la curtida piel de una estrella del rock retirada que se ve a sí mismo en el famoso concierto de Bangladesh, la película auspiciada por George Harrison cuya intepretación de Dylan (su regreso a los escenarios tras el accidente de moto con el que abre Todd Haynes su filme) compite en intensidad y magnetismo con la registrada por Scorsese en el imprescindible El último Vals (1978), donde según Robert Robertson aparecía sobre el escenario como “un Jesucristo con sombrero blanco”. Dylan también interpretaría a una vieja gloria musical, sarcástica y enmudecida, en la inclasificable Masked and Anonymous (2003), una excentricidad escrita por el propio Bob Dylan y por Larry Charles, director de la cinta. Dylan se parapeta bajo el seudónimo Sergei Petrov (un actor del cine mudo), mientras Charles, viejo guionista de Seinfield, lo hace bajo el falso nombre de Rene Fontaine. El guiño al bizarro destino que Dylan introduce en el filme queda inscrito en el nombre de su personaje, Jack Fate, quien al arrancar la historia es liberado de una mugrienta cárcel de una simbólica república bananera para encabezar el cartel de un concierto benéfico organizado por una viperina promotora (Jessica Lange) y un conspicuo y sudoroso manager (Johnnie Goodman). Aparte de varias interpretaciones intensas y radiantes (de Dixie, de Cold Irons Bond), esta fábula sobre la mística de Dylan le permite organizar el enésimo enmascaramiento de su leyenda, especialmente en una estrafalaria escena en la que el músico se retrata a sí mismo como una estatua silente ante las preguntas del agresivo periodista Jeff Bridges. A pesar de su cultivado misticismo, de la disparatada relación con la prensa que ha mantenido a lo largo de su carrera (véanse la entrevista con el periodista de Time incluida en el Dont Look Back o la memorable rueda de prensa en San Francisco, 3.12.1965, que Cate Blanchett estudió a fondo para componer su avatar de Dylan en I'm Not There) por entonces Martin Scorsese sí logró arrancarle cuatro palabras para Bob Dylan: No Direction Home (2003), película que viene a legitimar la condición de Dylan como héroe popular americano. Dylan concedió una entrevista de diez horas para el cineasta (aunque en realidad se la dio a Jef Rosen, su manager y productor de la película) en la que se prestó a rememorar los explosivos inicios de su carrera, entre ellos el mítico grito de ¡Judas! en el concierto de Manchester, un hasta entonces inédito documento videográfico que, para sorpresa de todos, se saca Scorsese de la chistera. Sin embargo, las respuestas y relatos de Dylan en la sesión de entrevistas, no iban desde luego encaminadas a destruir el mito, sino a imprimir una vez más la leyenda. Espero que lo disfurten y comenten. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Todas las peliculas que aparece Bob en este post: http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1470688/De-Pelicula_.html ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Comunidad oficial de Bob Dylan/Bob Dylan Official Community : http://www.taringa.net/comunidades/foreveryoung ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sabias que hay una radio 24hs Bob Dylan? http://www.dylanradio.com Tiene un buscador donde podes encontrar el tema que quieras (y la version que sea) y lo podes pedir para que lo pase, increible! Mira el tema que estan pasando ahora mismo: