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14 libros para entender el Holocausto Si hay un tema del que se ha escrito en demasía y hay vasta literatura del mismo, es del Holocausto. Su análisis ha sido multidisciplinario: historiadores, psicólogos, víctimas, justos, sociólogos, investigadores; autores de distintas nacionalidades como alemanes, polacos, austriacos estadounidenses, judíos, etc. Ante tal alcance, hay obras que por lo demás no se han sumado a la extensa línea de investigación, a diferencia de otras que en pleno siglo XXI nos siguen sorprendiendo por sus hallazgos y tesis sostenidas. Otras más antiguas siguen tan vigentes como si hubiesen sido escritas hoy. Treblinka (2014), Chil Rajchman Cuando pensamos en el Holocausto, la primera imagen que se dibuja en nuestra mente es la entrada de Auschwitz, pero no fue ahí donde murieron más judíos. El lugar de los asesinatos con mayor sadismo y eficiencia fue en Treblinka, “la fábrica de la muerte”. El libro recoge el testimonio escarnecedor del Sonderkommando Rajchman, revelando punto a punto la barbarie nazi y la forma en que colaboraron los civiles: utilizaban a prisioneros judíos para que a sus mismos hermanos les raparan el pelo antes de entrar a la cámara de gas, a los cadáveres les arrancaban los dientes de oro y quemaban los restos que aún estaban en proceso de descomposición. Los hornos de Hitler (1947), Olga Lengyel Testimonio desgarrador de cómo los nazi trataba a las mujeres dentro de los campos. Olga perdió a sus padres e hijos en Auschwitz, su esposo murió poco después de la liberación del campo. Ella se salvó porque ejerció su labor de enfermera en las barracas de Birkenau. Fue testigo de las innumerables selecciones de Josep Mengele, mejor conocido como “El Ángel de la Muerte”, y de los cientos de dilemas vividos en los “hospitales” improvisados en los campos, donde en un sin fin de ocasiones se vio obligada a realizar abortos para salvar la vida de las mujeres. El Libro Negro (2011), Vasili Grossmane e Ilayá Ehrenburg Quizás es una de las obras testimoniales de sobrevivientes más grandes y exhaustivas que se haya escrito del holocausto y otras calamidades. Este libro fue boicoteado durante muchos años debido a razones políticas en la entonces Unión Soviética, y no vio la luz hasta hace unos pocos años. Indispensable para entender mejor las vivencias de los pocos judíos sobrevivientes del este de Europa, el colaboracionismo de los civiles y lo enterada que estaba la Unión Soviética, años atrás, sobre el proceso de exterminio al que eran sometidos los judíos. Eichmann en Jerusalén, Un estudio sobre la banalidad del mal (1963), Hannah Arendt La obra que catapultó a Arendt y uno de los imprescindibles de la Shoá. Desmenuza no sólo el proceso que lleva el encargado de la logística ferroviaria y el traslado de judíos de todos los rincones de Europa a los campos de la muerte, sino el comportamiento vacuo y sin remordimiento ante tal tarea. Algo que llamó “La banalidad del mal”. Narrar la crónica del juicio de Eichman, sorprendiendo a propios y extraños cuando, después de un minucioso análisis, llega a la conclusión de que el hombre que estaba sentado en la silla de los acusados es alguien común y corriente, como cualquiera. Lo que le valió el repudio y rechazo generalizado de una sociedad ávida de condenar a un monstruo genocida. Los orígenes del totalitarismo, Hannah Arendt Arendt nos sorprende, de nuevo, con su capacidad de síntesis y estructuración que le da al libro. Llevándonos por un viaje lineal, cronológico y perfectamente detallado por los hechos que originaron el totalitarismo, y cómo éste llega a su labor final en el Holocausto. El antisemitismo, el odio al judío por su origen, dotó a los individuos de armas “morales” para llevar a cabo tales actos, dividir a la sociedad europea en castas y con esto abonar el camino para las ideas raciales que Hitler utilizaría como principal eslabón de su ideología y así cometer masacres sin mayor estupor. A vueltas con la cuestión judía (2011), Elizabeth Roudinesco Este libro habla en principio sobre el estudio y evolución del antisemitismo. Rounidesco traza una línea de tiempo entre el antiguo odio religioso antijudío, surgido durante la diáspora, y su posterior mutación en el antisemitismo moderno, cuasi biológico —facilitado por las ideas raciales de la época como los libros de Éduard Dumont del que destaca La Francia judía—, en el que el laicismo es opción para librarse de las persecuciones y el exterminio. Sin duda, uno de los libros indispensables para comprender cómo el antisemitismo moderno y racial fue el catalizador entre los judíos y el exterminio. Reflexiones sobre la cuestión judía (1946), Jean Paul Sartre Sartre nos lleva de paseo por el antisemitismo moderno en Francia, sus primeras manifestaciones raciales y de carácter higiénico. Contrario a lo que popularmente se piensa —y Jean-Paul aquí lo señala—, el antisemitismo, como filosofía racial y como parte de una política, no tiene sus orígenes en la Alemania pre-nazi, sino en la Francia del conde Gobienau. Si bien no aborda el proceso de exterminio, nos permite conocer cuáles fueron las causas que gestaron la masacre. Modernidad y Holocausto (1989), Zygmunt Bauman En este libro, Bauman realiza un erudito y exhaustivo estudio desde el campo sociológico, y propone una nueva síntesis para comprender el Holocausto. Afirma que no podemos entenderlo sin la modernidad, ya que sin sus procesos no podría haberse llevado a cabo la Shoá. Los elemento modernos de los que habla Bauman no hacen referencia a la maquinaria, vagones, invenciones tecnológicas o armas sofisticadas, sino a los procedimientos: el eje burocrático, la división técnica del trabajo, la eficiencia en las labores y la satisfacción del deber cumplido. Tierra negra (2015), Timothy Snyder Snyder logra uno de los mejores estudios del Holocausto. Su mayor aporte en la literatura es lograr comparar (que le ha valido severas críticas) las condiciones preexistentes en el siglo anterior con el actual, y cómo éstas pueden convergir en una hecatombe. Temas como la falta de recursos, la sobre-población y el cambio climático se dan cita en esta exquisita obra del siglo XXI. Mi lucha. La historia del libro que marcó el siglo XX (2015), Sven Felix Kellerhoff Ante el anuncio de la nueva edición oficial del libro que fuera la línea ideológica de Hitler, se desató, principalmente en Alemania, una gran polémica y discusión, por saber si en realidad este libro debía ser vendido en librerías de Europa. Los primeros en levantar la voz fueron los sobrevivientes y familiares de estos, ¿quién querría toparse por las vitrinas el libro que fue el eje de destrucción de sus familias y amigos? Lo cierto es que nada de lo antes mencionado detuvo la edición de Kellerhoff. Para sorpresa de muchos, se trataba de un análisis minucioso, cuidadoso y meticuloso de los capítulos del libro, comentado por historiadores y biógrafos de la Segunda Guerra Mundial y su principal personaje: Adolfo Hitler. KL. Historia de los campos de concentración nazis (2015), Nikolaus Wachsmann No se ha realizado antes, ni después, un estudio, análisis e investigación tan erudito y exhaustivo de los campos de concentración y de exterminio como el que Wachsmann aquí presenta. Pensado como un libro de consulta por su extensión, el autor con su narrativa logra cautivar a sus lectores en sus más de mil páginas. Desde los guetos, hasta las fábricas de la muerte, pasando por historias vividas en los campos; esta obra se va consolidando como insuperable desde todo punto de vista. ¿Por qué los alemanes? ¿Por qué los judíos? (2012), Götz Aly Aly busca la respuesta a esta inquietante pregunta a lo largo de la obra. Señala cómo los antiguos odios antijudíos y las modernas teorías raciales antisemitas se conjugan para llevar a cabo el exterminio del pueblo judío. Formando parte esencial y fundamental de la sociedad alemana, cuando de pronto se convierte en el elemento culpable que hay que eliminar de la sociedad. El oscuro carisma de Hitler (2004), Laurence Ress Si bien es cierto, la instrumentalización del genocidio contra el pueblo judío se debió a la fusión de diversos factores, uno de los que tuvo un gran peso en dicho proceso, fue el del líder del partido nazi, Adolfo Hitler y su retórica utilizada en sus discursos. Esta logró cautivar a millones de alemanes y hacerlos luchar oponiéndose a un enemigo a todas luces inventado por la maquinaria: el “judeo-bolchevique”. En esta obra, Ress, habla de cómo el histrionismo del Führer sirvió de catalizador entre la teoría y la ejecución de lo que se pretendía. Hitler conjuga en su lenguaje y en el manejo del discurso, llamamientos de la providencia, ya que, si su labor era encomendada por un ente divido y celestial, solo él podría juzgarle y contradecirle. “Toda mi vida puede resumirse como un esfuerzo por convencer a otros”, afirmaba Hitler. Los que sobraban (2014), Götz Aly Esta obra del laureado historiador de la Segunda Guerra Mundial, tiene como objetivo desenmascarar el proceso de exterminio de las personas “no aptas para vivir” en los pasillos de la Aktion T4. Nos sirve de guía para comprender que el proceso sistematizado de eutanasia de Hitler y su séquito, para con los inválidos, era la antesala de lo que le esperaba a los judíos en Auschwitz. Es muy probable que se hayan quedado excelentes escritos, testimonios e investigaciones fuera de esta lista, pero al menos, se tendrán las herramientas necesarias para que realices una investigación más a fondo sobre el Holocausto. Lo importante es que cada vez que nos encontremos con un libro sobre el tema, más allá de aprender de historia, nos enseñará de la vida, de sobrevivientes y su lucha para que estos actos atroces jamás vuelvan a ocurrir.

GIF GIF 10 películas perfectas para ver en soledad GIF La soledad no siempre es sinónimo de tristeza. Aprender a disfrutar de aquellos momentos donde convives únicamente con aquella persona más importante, la que debes amar y cuidar siempre, es tan importante como tener una sana convivencia con todas las demás personas. A veces es necesario abstraerse de la realidad y encontrar un espacio relajado, donde puedas escuchar de nuevo la voz dentro de ti y reiniciar el diálogo interno para mantenerte siempre en contacto contigo mismo. ¿Por qué ver una película sólo? Existen muchos motivos y al mismo tiempo, puede parecer una idea absurda. Puede que esa película que tanto te gusta y podrías repetir cuantas veces quieras sea mala (o bien, un gusto culposo) y nadie más quiera verla contigo. No es necesario compartir con alguien para pasar una tarde viendo cine, sobre todo aquel que sirve para crear rupturas, para llevar la temática de la pantalla a una situación personal real; el cine como instrumento de liberación y comprensión de la realidad. Eso mismo que sientes cuando todos en una sala se ríen de algo que no causa risa, es lo que ocurre cuando se interioriza una obra de arte, se critica y siente desde dentro, en la piel de sus personajes, en las tristezas y alegrías de cada trama, sin la necesidad de alguien más. Estos largometrajes se internan en la naturaleza del ser humano, cuestionando constantemente quiénes somos, a dónde nos dirigimos y cuál es el camino de vida que hemos seguido en comparación con el que ambicionamos. ¿Quieres mejorar tu entorno y cambiar lo que no te agrada en tu vida? Inicia tomando inspiración de estas diez películas: 1. “Whiplash” (2014) – Damien Chazelle Inspirador largometraje de superación que cuenta la historia de Andrew Neiwman, un joven baterista de jazz que sueña con llegar a ser como sus ídolos. El primer paso es entrar al conservatorio de Shaffer, el mejor en el país. Una vez dentro, Andrew se dará cuenta de que para ser una leyenda de la música no basta con el talento. “Into The Wild” (2007) – Sean Penn Un hombre soñador, harto de los estándares con que se rige la sociedad actual, decide dejar atrás la pasividad de su vida y comienza desde cero, cambiándose el nombre para emprender una aventura en busca de reflexión emocional, el sentido de la vida, un encuentro consigo mismo y con la naturaleza, y emprende un viaje a Alaska. “The Grand Budapest Hotel” (2014) – Wes Anderson Enredada historia de un conserje y un botones que trabajan juntos en el Gran Hotel Budapest durante el periodo de entreguerras. Un robo misterioso, una gran herencia y cientos de enigmas rodean al hotel más importante de la República de Zubrowka. “Las ventajas de ser invisible” (2012) – Stephen Chbosky Largometraje basado en el libro homónimo, cuenta sobre el verdadero valor de la amistad, de la fragilidad de las personas, las apariencias y lo que en realidad importa en las relaciones humanas. Charlie es un chico tímido e introvertido que no encaja en ningún círculo social hasta que encuentra a personas distintas a él, pero con las mismas ganas de compartir y ser reconocidos. “Still Alice” (2014) – Richard Glatzer Alice Howland es una mujer madura que ha cumplido todo lo que se puede desear en la vida: es reconocida profesionalmente como psicóloga y lingüista, además de tener un esposo amoroso y tres hijos adultos que se realizan por su cuenta; sin embargo, una enfermedad inesperada provoca un vuelco radical en su vida. Ella debe luchar por sus recuerdos más queridos y mantener la esencia de quien verdaderamente es. “Boys Don’t Cry” (1999) – Kimberly Peirce Cuenta la historia real de un hombre transgénero, Brandon Teena, y el entorno machista en el que se desarrolló. A través de los años de descubrimiento sexual, Teena sufre una severa crisis de identidad sexual, que lo hace estar confundido con respecto a su género. Entonces el joven inicia una lucha no sólo contra su mente y sus preferencias sexuales, también contra toda la sociedad que lo excluye y denigra por su personalidad. “Biutiful” (2010) – A. González Iñárritu Uxbal es un padre deprimido que no tiene otra misión en la vida más que la manutención y el cuidado de sus hijos. Después de recibir un devastador diagnóstico, el hombre se enfrenta con la miseria de la vida que hasta el momento ha construido. Con una habilidad paranormal, Uxbal trata de poner en orden cada faceta de su existir antes de que sea demasiado tarde, preguntándose quién es y por qué eligió ese estilo de vida. “El último Elvis” (2012) – Armando Bo II Carlos Gutiérrez es un hombre que tendría una vida común de no ser porque en sus ratos de ocio encarna al mismo Rey del rock ‘n’ roll, Elvis Presley, de quien es un seguidor ávido por experimentar lo que el de Memphis vivió. Cuando debe hacerse cargo de su pequeña hija, Carlos pasa por una faceta desconocida hasta entonces, que después de un tiempo lo sume en la depresión de no hacer algo trascendente durante su vida. Conforme la edad de la muerte de Elvis se acerca, Carlos deberá elegir entre ser uno más o transformarse en la persona que siempre ha deseado ser. “Boyhood” (2014) – Richard Linklater Historia que cuenta la vida de Mason, siguiéndolo de cerca desde los seis hasta los dieciocho años. Desde que comienza a descubrir el mundo, su familia, sus valores y sexualidad, hasta el momento en que entra a la Universidad, comienza una relación, cambia de colegios y pasa por todo tipo de sensaciones en la vida humana, generando identificación con el espectador y ofreciendo un panorama que realmente integra los momentos de una vida. “Lost In Traslation” (2003) – Sofia Coppola La cinta que lanzó a la fama a Scarlett Johansson, cuenta la historia de Charlotte, una chica que cruza el Pacífico para acompañar a su esposo fotógrafo en un viaje de trabajo; se encuentra con Bob, un actor decadente con quien comparte la sensación de estar solos a miles de kilómetros de casa. Ambos coinciden en el bar del hotel y poco a poco fincan una ambigua relación basada en la falta de amor en sus vidas, que los hace dudar acerca de su identidad y quienes realmente son. GIF

8 peliculas para entender lo sucio y descarado de la política Estas películas, a pesar de que no cuentan directamente la historia de un partido o político determinado, tienen una trama fuertemente vinculada con el espectro de acción política en nuestras vidas, desde la inseguridad, el sistema de salud, la guerra, el futuro e investigaciones periodísticas con resultados sorprendentes. La idea es comprender la amplitud de efectos que la política tiene en nuestras vidas: “El infierno” (2010) link: https://www.youtube.com/watch?v=n4jQnRkj-gU&feature=youtu.be Cuenta la historia de un mexicano que vuelve a su pueblo natal después de una larga estancia en Estados Unidos, donde descubrirá que las cosas han cambiado más de lo que cree. Caracteriza la vinculación existente entre el gobierno y el narcotráfico a todos niveles, en una trama que podría parecer descabellada, pero la realidad ha mostrado con creces su alcance por encima de la ficción. “Spotlight” (2015) link: https://www.youtube.com/watch?v=56jw6tasomc&feature=youtu.be En un formato similar a “All The President’s Men”, “Spotlight” da testimonio del trabajo periodístico llevado a cabo por el equipo del Boston Globe durante 2001, que destapó una red de abuso sexual infantil operada por sacerdotes de la iglesia católica en Massachusetts y encubierta por la Arquidiócesis del estado. La investigación ganadora del Pulitzer en 2003 y la también multipremiada cinta, destapan un secreto a voces con un número de testimonios de víctimas creciente a partir de su viralización. “All The President’s Men” (1976) link: https://www.youtube.com/watch?v=vLt6djxhNe8&feature=youtu.be Película basada en hechos reales que cuenta las vicisitudes del grupo de periodistas del Washington Post que se encargó de investigar lo que a la postre sería conocido como el escándalo de Watergate, que terminó con la dimisión del presidente Nixon. A pesar de las constantes amenazas y la misma censura dentro del Post, la investigación sigue su curso y revela los distintos atropellos del gobierno de Nixon, como el acoso constante a sus opositores y la utilización de las agencias nacionales para sus propios fines. “No” (2012) link: https://www.youtube.com/watch?v=dVQp7EKbCJU&feature=youtu.be Basada en los hechos que siguieron después del golpe militar en Chile que impuso a Augusto Pinochet en el poder, relata el plebiscito nacional de 1988, con el que se decidía si el dictador debía abandonar la presidencia o bien, mantener su régimen hasta 1997. Un importante publicista es abordado para realizar la campaña televisiva del “No”, que trata de impedir la perpetuación de Pinochet en el poder; sin embargo, el poder oficial organiza una ola de acoso y persecución contra él y su familia, así que debe decidir entre la tranquilidad personal y renunciar al triunfo de la democracia o bien, seguir luchando por la libertad de su país. “Batman: The Dark Knight Rises” (2012) link: https://www.youtube.com/watch?v=GokKUqLcvD8&feature=youtu.be El final de la trilogía dirigida por Christopher Nolan pone al espectador en una situación caótica donde debe definir el bando: por un lado, confronta a policías con presidiarios que son liberados por el villano, Bane, quien a través de la fuerza propone un gobierno popular. Frente a él, Batman y el poder político de Gotham tratan de restaurar el orden en la ciudad. “Las tortugas también vuelan” (2004) link: https://www.youtube.com/watch?v=J4s_G-35BrM&feature=youtu.be Cinta iraní que muestra la crudeza de la situación de un grupo de niños kurdos en un campamento de refugiados, donde la miseria se multiplica día a día y para subsistir deben caminar por los pueblos fantasmas para buscar minas con las que puedan comerciar, en un oficio en el que un paso en falso puede ser el último. La invasión de Estados Unidos a Irak, so pretexto del régimen de Hussein y los atentados del 11-S se cuestiona desde la realidad iraní, dejando claro que ni el gobierno de Hussein ni la entrada de las tropas y el capital estadounidense significan la libertad, ambos son extremos que lastiman al pueblo kurdo y al mismo tiempo, un incentivo para luchar por construir el presente. “Dallas Buyers Club” (2013) link: https://www.youtube.com/watch?v=H4oZW0Us2Mw&feature=youtu.be La cinta nos plantea, a través de un drama perfectamente ejecutado, el control que ejerce la FDA (Administración de Alimentos y Medicinas, órgano gubernamental encargado de la regulación de medicamentos en Estados Unidos) sobre los tratamientos alternativos para mejorar la condición de los pacientes con VIH. Un vaquero llamado Ron Woodroof investiga y concluye que la medicina que recibe en el hospital, la única aprobada por la FDA, es un tratamiento experimental cuya eficacia aún no está comprobada y parece traer más efectos secundarios que alivio, por lo que inicia una campaña de información para todos los pacientes con la misma condición; sin embargo, se enfrenta al poder de las más grandes farmacéuticas del mundo, que trabajan en colusión con la FDA. “Soilent Green” (1973) link: https://www.youtube.com/watch?v=rVqBTg5L6WU&feature=youtu.be Largometraje ambientado en Nueva York, en un futuro poco esperanzador donde la población se ha triplicado y las diferencias sociales agudizado, la comida real y la cultura son un lujo y una minoría posee alimentos reales como verduras y carne, mientras que el resto no tiene acceso a ellos y sólo se alimenta de una especie de galletas fabricadas por la compañía Soylent, una poderosa multinacional que se encarga de producir alimento. Soylent lanza una nueva fórmula, Soylent Green, elaborado a base de algas según su publicidad, pero el detective Thorn descubrirá que existe un cruel secreto detrás del lanzamiento del producto. Tener en claro lo sucio y descarado de la política, así como la multitud de ámbitos que le conciernen, aunque a primera vista parezca que nada tienen que ver, amplía la visión de la trascendencia que tiene en nuestras vidas. Repensar la política es dejar de lado la visión miope de creer que ésta sólo es una actividad propia de los partidos políticos o instituciones gubernamentales, es mantenerse informado y analizar cada contexto de nuestra vida en el que las decisiones afecten de cualquier manera nuestro presente y comprometan el futuro. He ahí la importancia cardinal de la política.

9 aplicaciones que todo viajero debe llevar en su celular Esos días de dejarse guiar por las estrellas y utilizar viejos instrumentos de navegación se han ido, lo que menos se espera ahora es perderse en la inmensidad de un bosque o trozar el rumbo en una caminata que bien puede alejarte de la civilización por horas –poniendo en riesgo tu vida–; a menos que ése sea el plan porque tienes metido en la cabeza que ser un mochilero salvaje es tu mejor opción, por favor no te arrojes a la aventura sin sentido. No necesitar indicaciones para hallar el camino correcto hacia determinado lugar o no tener que recurrir a nada más que a tu intuición con sólo un par de creencias que muchas personas comparten al momento de viajar. Por alguna extraña razón no quieren renunciar a ese Cristóbal Colón que vive en su interior, aunque eso signifique llegar a un lugar que en realidad no es el que esperaban; claro, esto puede ser fructífero y muy emocionante, pero no es el ideal si se tiene el tiempo y los recursos medidos para ser un turista. Recuerda que, afortunadamente y por más que no quieras usar el móvil durante tu travesía, ahora contamos con teléfonos celulares que pueden facilitar tus viajes. Entre todas esas aplicaciones que, sí, a veces pueden ser engorrosas y absurdas, hay otras de extensa utilidad al momento de estar trotando mundos. A continuación, se presentan aquellas que pueden solucionar algunos contratiempos y no dejarte varado en un sitio insospechado o terroríficamente lejano a lo que conoces. No deseches esta información y recuerda que más vale estar preparado a pesar de que odies nuestras ataduras a la tecnología. Google Translate Una gran ventaja de esta aplicación es que puedes apuntar con la cámara a algún señalamiento o anuncio e inmediatamente traduce lo que está viendo. Si no conoces la lengua del lugar, puede ser tu gran salvavidas. World Clock Esta aplicación te permite conocer la hora de más de 4,600 localizaciones en todo el mundo; obviamente vas a conocer el horario del lugar donde te encuentras, pero te pueden ser útiles otras funciones como: el momento exacto del amanecer, el atardecer, coordenadas, tipos de moneda, lengua originaria, bandera de la región, etcétera. XE Currency La herramienta perfecta para convertir todas las divisas que puedas imaginar en un solo click. También te presenta cambios a cada minuto, tablas históricas de la moneda y trabaja off line. Bastante útil a decir verdad. SeatGuru Para ese momento incómodo de volar, nada mejor que esta app; te muestra ofertas de aerolíneas, los asientos disponibles, si estos son buenos o malos, salidas de emergencia, baños, zona business en el aeropuerto, entre otras curiosidades. Dropbox Entre todas las funcionalidades que tiene Dropbox, se encuentra el de conservar copias de documentos importantes, ID’s, tickets, tarjetas de embarque, resguardos de reserva, guías de viaje y demás. CityMaps2Go Miles de mapas prediseñados aguardan en la base de datos de esta aplicación; desde hoteles y restaurantes, sus servicios simplifican la vida de un turista sin caer en los errores de otros GPS que hay en el mercado. MyDataManager Una invaluable ayuda para no consumir todos tus datos móviles en 15 minutos; usualmente eso es algo a lo que se le presta atención cuando se es inexperto, pero con la ayuda de esta app no tienes de qué preocuparte. 500px Una plataforma para subir tus fotos de viaje con una alta calidad y en donde se reúnen fotógrafos de nivel intermedio o profesional con muy buenas ideas, además de tomas, claro. Vortex Planetarium Una opción tecnológica si eres un amante del cielo nocturno; te permite navegar por las constelaciones y un sinnúmero de secretos espaciales escaneando el punto de la bóveda celeste que se encuentre arriba de ti. Aparte, te notifica sobre eventos próximos a suceder: lluvias de estrellas, eclipses, paso de cometas, etcétera.

15 películas de culto que cambiarán tu forma de ver la vida Atribuimos a la ciencia el mérito de nuestros progresos; y en parte es verdad, pero nunca habría logrado su objetivo sin la filosofía, y los importantes interrogantes que esta rama del saber plantea. El ansia de libertad, el sentido de la vida, la razón de ser, la responsabilidad de las acciones, la existencia de Dios o la propia muerte, son temas que pueden disfrutarse en esta selección de películas de tipo filosófico. Ex Machina (2015) IMDb: 7,7 Título original: Ex Machina Actores: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac En su debut como guionista y director, el hasta ahora novelista británico Alex Garland, retoma el clásico dilema entre un científico y su creación para crear una intrigante obra de ciencia ficción. ¿Será demasiado humana esta inteligencia artificial? Leviatán (2014) IMDb: 7,6 Título original: Leviathan Actores: Aleksey Serebryakov, Elena Lyadova, Roman Madyanov Un hombre se ve obligado a vivir en la orilla de una bahía en el Ártico, después de que el corrupto alcalde de la localidad le desposea de todos su bienes. El drama trata de cómo los ciudadanos estamos desprotegidos ante el abuso de los más poderosos, y sobre cómo debemos hacer frente a los malos momentos para conseguir hacer justicia. Shame (2011) IMDb: 7,3 Título original: Shame Actores: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale Adición al sexo, depresión y soledad, se dan cita en una película sobre las formas en que la mente se enfrenta a las crisis existenciales y cómo podemos destruirnos con ellas. Un tipo serio (2009) IMDb: 7,0 Título original: A serius man Actores: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Sari Lennick El humor negro de los hermanos Coen plantea muchos temas filosóficos, entre ellos el sentido de la vida y nuestra relación con los dioses y el destino. La historia se centra en la vida de un profesor de origen judío, cuya vida familiar se desmorona ante sus ojos: su mujer quiere el divorcio, su hija le roba y su hijo fuma marihuana. Así, nuestro protagonista se ve forzado a vivir en un motel, mientras trata de seguir fiel a sus convicciones. Cómo ser John Malkovich (1999) IMDb: 7,8 Título original: Being John Malkovich Actores: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener Un hombre encuentra un portal que conduce a la mente del famoso actor de Hollywood, John Malkovich, y desde el que se puede contemplar su vida. Así pues, organiza un tour donde cualquier desconocido puede introducirse en la psique del actor. La insatisfacción de la monotonía y nuestro afán por consolarnos contemplado la vida de otras personas, la privacidad, la violación de la intimidad y, muchos temas y matices más, se tratan en esta película. El sabor de las cerezas (1997) IMDb: 7,7 Título original: Ta’m e guilass Actores: Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagheri, Afshin Khorshid Bakhtiari La película de Abbas Kiarostami es una obra simple y profundamente reflexiva, a la vez que adictiva. La película narra la historia de un hombre de mediana edad, que vaga por el desierto en busca de alguien que le ayude a morir. Él ya ha cavado su propia tumba bajo un bonito cerezo, pero necesita a alguien que le de sepultura. Vivimos la vida libremente, pero no podemos elegir cómo morir. Y así, ante la firmeza y tranquila decisión del protagonista, contemplaremos los intentos de las personas que tratan de disuadirlo sobre la idea de planear su propia muerte. Deseo de una mañana de verano (1966) IMDb: 7,7 Título original: Blow up Actores: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles La delgada línea que separa la realidad y la ficción se dan cita en esta película de culto, que no todo el mundo logra apreciar. Hierro 3 (2004) IMDb: 8,1 Título original: Bin-jip Actores: Seung-yeon Lee, Hyun-kyoon Lee, Hyuk-ho Kwon Un joven solitario con poca suerte se cuela en las casas de la gente para vivir en ellas durante su ausencia. A cambio de este extraño servicio de hospedaje, el delincuente limpia la vivienda y arregla los objetos rotos antes de que los propietarios regresen y él desaparezca. Un día asalta un a casa de lujo, descubriendo que el objeto roto de este domicilio es la mujer maltratada que vive en casa. Todo se complica en una historia que trata sobre la moral del delincuente y la vileza de los modelos sociales. Al azar de Baltasar (1966) IMDb: 7,9 Título original: Au hasard Balthazar Actores: Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lafarge Las críticas avalan esta obra de Robert Bresson como una de las mejores películas filosóficas de la historia del cine. En ella se cuenta la historia de un burro, Baltasar, que pasa de dueño en dueño sin quejarse, pero soportando muy distintos tratos según quien se haga responsable de él. Mulholland Drive (2001) IMDb: 8,0 Título original: Mulholland Drive Actores: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux David Lynch, el director del film, se ha convertido en uno de los mayores referentes del cine surrealista, gracias a su habilidad para mostrar los recovecos más oscuros de la mente humana. La historia se centra en la vida de Rita, una joven que tras un accidente de tráfico sufre un agudo caso de amnesia y trata de reconstruir su vida. Otro personaje la ayudará en su periplo, aún a riesgo de perderse a sí misma por el camino. El quinto sello (1976) IMDb: 8,8 Título original:Az ötödik pecsét Actores: Lajos Öze, László Márkus, Ferenc Bencze El director húngaro, Zolta Fabri, logró alzarse ganador en el Festival Internacional de Cine de Moscú con este drama, considerado por muchos como una obra maestra. Las reuniones en un bar de cuatro amigos -un librero, un relojero, un carpintero y el dueño de la taberna- durante la ocupación nazi de Budapest, sirven de excusa para plantear grandes cuestiones sobre la vida, la muerte y lo que realmente importa. El Quinto Sello es una de esas películas que te hará replantearte la vida que estás llevando. Sueño de invierno (2014) IMDb: 8,3 Título original: Kis Uykusu Actores: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag Tres horas y dieciséis minutos. Esa es la duración de la película, pero no te asustes pues, a pesar de su nombre, la película no adormece, sino que más bien resulta fascinante. Atento a su nota, ¿cuántas películas de tal duración cuentan con tan buenas críticas? La película es una adaptación libre de la obra “La mujer” del famoso dramaturgo Antón Chéjov. Una paloma se posó en la rama a reflexionar sobre la existencia (2014) IMDb: 7,0 Título original: En duva satt på en gren och funderade på tillvaron Actores: Holger Andersson, Nils Westblom, Viktor Gyllenberg Tercera y última película de la trilogía de Roy Andersson, que incluye: “Canciones desde segundo piso” (2000) y “Vosotros, los vivos” (2007), todas ellas plagadas de viñetas cómicas y existenciales. Cada una de las películas está formada por una serie de episodios breves y autónomos -39 en esta ocasión-, en los que se presenta una situación en la que la comicidad y sentido del absurdo surgen de la escasa capacidad humana para reconocer las propias limitaciones. Apocalypse Now (1979) IMDb: 8,5 Título original: Apocalypse Now Actores: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall Excelente drama de guerra realizado por Francis Ford Coppola y que tuvo un gran impacto en los años 70, durante la guerra de Vietnam. El séptimo sello (1957) IMDb: 8,2 Título original: Det Sjunde inseglet Actores: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot Mientras que la peste asola Europa en el siglo XIV, un caballero es reclamado por la muerte, a quien convence de jugarse su vida en una partida de ajedrez. Durante al partida el caballero aprovechará para plantear las grandes cuestiones de la existencia del hombre y la existencia de Dios. Probablemente la mejor película del afamado directo Ingmar Bergman.

12 obras maestras del cine de los últimos 16 años El cine, como todo arte, ha evolucionado a través del tiempo; si bien sus bases y fundamentos se establecieron hace muchos años, sigue habiendo artistas que buscan reinventarlo. El siglo XXI ha traído consigo nuevos debates sobre el cine: si la fotografía digital debería reemplazar a la cinematografía tradicional, si el montaje ya es realizado sólo por medio de computadoras, si acaso ya se ha explotado todo; estos puntos quedan a criterio de cada uno; lo que no podemos negar es que el septimo arte nos sigue regalando magnificas experiencias como espectadores. Aquí encontraras un listado de 12 obras maestras de los últimos 16 años. No son las mejores ni las únicas, pero sí algunas que permanecerán en la memoria de cada cinéfilo. “Armonías de Werckmeister” (2000) Béla Tarr Una auténtica obra maestra de uno de los directores más importantes de la historia del cine; esta película húngara lo tiene todo: grandes actuaciones, un guión que nos mueve y nos adentra a la historia (hasta pidiendo nuestra colaboración), un trabajo de cámara impecable (la película se sostiene mediante tomas largas), una iluminación llena de contrastes que ayuda a la narrativa oscura y triste de la película y una música bellísima que aparece en los momentos clave. Una genialidad de Tarr que inició el siglo XXI rectificando porqué era de los directores más respetados del cine. “Deseando Amar” (2000) Wong Kar-Wai La obra de Wong Kar-Wai siempre es poética, meditativa, un tanto alegre (en esta ocasión menos que en anteriores), con una fotografía espléndida, de cortes rápidos y con música que cautiva los sentidos. Una elegante y bien realizada película que trata sobre dos personas que se enamoran sabiendo que sus esposos tampoco les son fieles, pero ellos deciden hacerlo de una manera sofisticada. Una película que ha quedado guardada en la memoria colectiva de los cinéfilos alrededor del mundo. “Amores Perros” (2000) Alejandro González Iñárritu Esta película es una pieza clave del cine mexicano y del mundo que, a pesar de todo lo que se diga en torno a ello, Iñárritu no la ha igualado ni con la genial película “Birdman” ni en la sobrevalorada y un poco pretenciosa, “El renacido”. Aquí González Iñárritu y el también talentoso Guillermo Arriaga en el guión, nos cuentan una historia sórdida en la que tres diferentes historias y vidas se conectan mediante un accidente vial. Explora fuertes temas como la lealtad y las relaciones familiares y amorosas de una manera cruda y realista. Una exquisita fotografía de Rodrigo Prieto y un soundtrack latino, son parte de la película. Mulholland Drive (2001) David Lynch Es una clásica película de Lynch: trama, fotografía y soundtrack oscuro, técnicamente bien hecha; un tanto ambigua y con una estructura poco convencional sobre dos mujeres que forman una relación que parece carecer de sentido en Los Ángeles; personajes que no aportan mucho a la trama pero que nos perturban. Combina elementos de film noir, de drama y de comedia negra; una mezcla como sólo Lynch puede hacer. Para muchos, la mejor película del siglo XXI. - “Ciudad de Dios” (2002) Meirelles “Ciudad de Dios” es una de esas películas que parecen ser perfectas y lo tienen todo. El trabajo de su director, Fernando Meirelles, fue maravilloso, con un estilo impresionante de cortes rápidos (uno de los mejores montajes de la historia), un soberbio trabajo fotográfico por parte de César Charlone: tomas complicadas, iluminaciones impresionantes y paisajes, un soundtrack que queda perfecto en la película y un guión que nos tiene interesados durante todo momento y claro, actuaciones soberbias en las que cada actor encaja e interactúa perfecto con el resto. Cine en su máxima expresión. “Memorias de un asesino” (2003) Bong Joon-ho La investigación sobre una serie de asesinatos que ocurrieron en Corea del Sur de 1986 a 1991, es la trama de esta película que llevó a Bong Joon-ho a los reflectores del cine; causó sensación en todo el mundo y con justa razón, ya que es una película brillante en la que se combinan cambios de humor y de tono durante las dos horas de duración. Cuenta con actuaciones sublimes, una música que nos persigue y empata a la perfección con cada momento de la película, y una fotografía que tiene tomas memorables. Bong Joon-ho también dirigió “The Host” (2006) y “El expreso del miedo” (2014) que también son genialidades del cine moderno. “Zodiaco” (2007) David Fincher El legendario David Fincher volvió a sorprender al mundo en 2007 con su impecable y oscura película “Zodiaco”; la trama está basada en hechos reales sobre la investigación -no sólo policíaca, sino también periodística- para atrapar a un asesino conocido como el asesino del Zodiaco que cometió sus crímenes en San Francisco durante los 60 y 70. Pese a su larga duración, nos mantiene atentos en cada momento y, al igual que cada película en este listado, es técnicamente impecable en cada sentido. Una obra maestra que sólo Fincher puede realizar. “El listón blanco” (2009) Michael Haneke Si Lynch goza incomodando a su audiencia con tramas y personajes bizarros, Haneke lo hace con una visión cruda pero realista, alejada de la imaginación. En esta película nos muestra una serie de atrocidades cometidas en un pueblo alemán durante los meses anteriores a la Primera Guerra Mundial. Es una película de misterio que nos exige participar en ella y dar nuestra interpretación de los hechos, aunque realmente lo importante no es quién cometió qué, sino mostrar cómo las pasiones bajas están presentes en nosotros desde que somos niños. Una de las mejores cinematografías de la historia. “La mujer que cantaba” (2010) Denis Villeneuve Villeneuve ya nos había dado muestras de su genio anteriormentes y nos las sigue dando, pero posiblemente su obra maestra sigue siendo “La mujer que cantaba”, una película que demuestra todo lo que es este director: gran fotografía, música que encaja perfectamente con una trama oscura, densa y sórdida que, en esta ocasión, muestra la búsqueda de dos hermanos para encontrar la historia verdadera de su madre. En los premios Genie (el Oscar canadiense) se alzó con 8 premios en 2011. Una de las mejores películas de misterio de los últimos años. “Érase una vez en Anatolia” (2011) Nuri Blige Ceylan Ceylan parece más un novelista que un cineasta; sus películas se basan principalmente en diálogos que van entretejiendo una trama que parece sencilla, pero no lo es. Así es Anatolia, una obra maestra en su guión que nos muestra muchas facetas de la condición humana y las luchas internas de cada uno de sus personajes, que se combina con un espectáculo visual para darnos una cinta memorable, cruda y realista. Puede ser lenta y meditativa pero deja mucho para reflexionar. “Mommy” (2014) Xavier Dolan Una película extremadamente ingeniosa, realizada por Xavier Dolan, que en aquel entonces tenía 25 años. La película es sobre una madre que intenta criar sola a su hijo conflictivo. Dolan utiliza un soundtrack compuesto de canciones y piezas que se utilizan de una manera perfecta. Tiene un detalle maravilloso que no mencionaré aquí para que, quienes no la han visto, no pierdan la emoción y curiosidad. Una genialidad por parte de un director que, esperemos, aun tenga muchos años por delante. “La langosta” (2015) Yorgos Lanthimos Esta trama muestra que en un futuro, todos los humanos tienen que encontrar una pareja en un lapso de 45 días y en caso de no hacerlo, serán transformados en animales. De aquí se desprende la historia de un hombre que tiene que buscar con quien emparejarse y todas las peripecias que tiene que atravesar para lograrlo -o no-. Una música que se nos queda grabada, actuaciones geniales, un guión muy particular y una fotografía memorable, se encargan del resto.

Videojuegos que te enseñarán más de filosofía que cualquier libro Jugar videojuegos suele ser calificado en la cultura popular como una actividad improductiva que sólo cultiva el ocio y la pérdida de tiempo. Contrario a esa creencia, existen títulos cuya historia es tan profunda que ha inspirado la creación de libros, películas y otras manifestaciones artísticas. Además de mejorar las habilidades de razonamiento espacial y alentar una coordinación motriz que se traduce en movimientos finos y más veloces entre el cerebro y las manos, existen algunos videojuegos cuyo trasfondo está exento de banalidades y por el contrario, posee un contenido filosófico profundo. Detrás de cada expresión artística o teoría científica, hay un mensaje filosófico que la sustenta. Y los videojuegos no son la excepción. Estos RPG’s clásicos, a pesar de no tener los mejores gráficos, te enseñarán más de filosofía que cualquier libro, a través de la piel del personaje principal y recorrer nivel por nivel, aprenderás de forma práctica algunas de las corrientes filosóficas más relevantes sobre las que se sustenta el pensamiento occidental: Final Fantasy Tactics – Square Co. Ltd. link: https://www.youtube.com/watch?v=SQX1fbRh6XQ&feature=youtu.be Ambientado en la Edad Media, el juego de estrategia del universo de Final Fantasy se desarrolla en Ivalice, una región que está en medio de una guerra y cuyo entramado social es diverso y complejo: desde el clero, que mantiene el poder político junto con la monarquía, hasta diversas facciones más pequeñas que se disputan el trono y la supremacía, Final Fantasy tactics te pone en el personaje de Ramza Beoulve, un joven que pretende llegar al fondo de las razones del conflicto bélico. Los personajes son profundos y cada uno tiene inclinaciones tanto políticas como religiosas distintas, creando una obra maestra que reproduce el pensamiento de la época. Shin Megami Tensei: Nocturne – Altus link: https://www.youtube.com/watch?v=6RdbZeOxL2o&feature=youtu.be Inspirado en distintas corrientes filosóficas, como el budismo y el gnosticismo, cuenta la historia de Nocturne, un chico japonés que se ha convertido en mitad demonio debido a una gran catástrofe, obra de un grupo oscuro liderado por Lucifer, señor de los demonios. Tu objetivo es ayudar a Nocturne a reconstruir el mundo como era antes, para ello debes tomar decisiones que marcarán su personalidad según distintas corrientes del pensamiento filosófico, representado por distintos personajes. Planescape – Torment – Black Isle Studios link: https://www.youtube.com/watch?v=9VpWoc4PFLI&feature=youtu.be La trama gira de un héroe que no tiene nombre. Es inmortal, ha muerto y reencarnado varias veces, pero no recuerda nada acerca de sus vidas pasadas, ni siquiera puede recordar su nombre. Tu deber es viajar a través de la historia para reconstruir el pasado de Sin Nombre, que al no tener un motivo para vivir ni identidad alguna, adquiere una postura existencialista. Silent Hill 3 – Konami link: https://www.youtube.com/watch?v=9s5t6R3aWwY&feature=youtu.be Esta entrega de Silent Hill se sitúa 17 años después del primer juego, Heather es una adolescente que cae en un mundo oscuro después de una serie de sucesos extraños en un centro comercial. El juego plantea cuestiones de epistemología, la rama de la filosofía que trata de explicar los límites del conocimiento humano y la comprensión del mundo. Los monstruos pueden ser una imagen real creada como reflejo de las inseguridades y miedos de Heather, quien es incapaz de distinguir entre la ficción y la realidad en el denso ambiente de Silent Hill. Bioshock – 2kBoston link: https://www.youtube.com/watch?v=CoYorK3E4aM&feature=youtu.be Cuenta la historia de Andrew Ryan, un magnate que en un futuro distópico construye la ciudad de Rapture, en la cual todos los órdenes están orientados por un libre mercado a ultranza, lo que crea una grave alienación en todos sus habitantes que sólo están interesados en perseguir sus fines individuales. El gran avance tecnológico hace posible la modificación genética de algunas personas a partir del descubrimiento de células madre llamada LAMB, lo que provoca un caos que debe ser resuelto antes de que la ciudad sucumba sobre la base de sus mismos principios. Bioshock 2 – 2kBoston link: https://www.youtube.com/watch?v=Q8lngIFXRi4&feature=youtu.be La secuela de Bioshock se ubica años después de la muerte de Andrew Ryan, cuando su rival política, Sofia Lamb, asciende al poder en Rapture. Lamb lleva a cabo distintos experimentos con LAMB y trata de alterar la mente humana de tal forma que inhiba los sentimientos negativos. Su convicción es tal que obliga a su hija a participar de las pruebas que realiza el equipo científico, cometiendo horribles abusos contra ella, a tal punto que la situación se torna insostenible y plantea la interrogante de si el fin justifica a los medios. Live a Live – Squaresoft link: https://www.youtube.com/watch?v=bxRMKiO0J4I&feature=youtu.be Videojuego que tiene una visión particular de la naturaleza humana. A través de nueve capítulos, el juego cuenta la historia de la humanidad desde los tiempos prehistóricos, la Antigua China, la era Feudal en Japón y el Viejo Oeste en Estados Unidos, hasta llegar al futuro. En cada capítulo se hace latente la guerra sin sentido, la violencia extrema y el gusto por la sangre de la raza humana, desnudando la peor naturaleza humana. Su visión es comparable con la tradición de Hobbes, Russell y Smith, contrapuesta a pensadores como Rousseau, Marx o Foucault, quienes afirmaron que no existe una naturaleza humana, pues el hombre es reflejo de su consciencia como ser social. Valkurie Profile – Enix link: https://www.youtube.com/watch?v=HbdeRCL_M9Y&feature=youtu.be La protagonista es Lenneth, una deidad de la mitología escandinava que sirve al dios Odín. Lenneth tiene la encomienda de viajar al planeta Tierra a reclutar almas humanas para participar en el bando de su dios como guerreros. Además de contar con unos gráficos potentes para PS1 y una gran jugabilidad, la trama hace que Lenneth se encuentre en un conflicto ético que le hace dudar por momentos de la inmoralidad de su misión. Ella se plantea continuamente la diferencia entre hombres y dioses, y serán sus principios los que decidan el camino que debe tomar. Los videojuegos son un recurso atractivo para transmitir conocimientos a través de la creación de títulos con historias alejadas de la simplicidad con un gran campo de aplicación, pues su éxito no depende directamente de ello, sino de la jugabilidad (gameplay) y lo atractivo que resulte para el videojugador. Recientemente, la industria ha mostrado una preocupación genuina por entregar títulos cada vez más ricos en contenido, a partir del éxito de entregas con temáticas complejas y dificultad, lo que constituye un reto y aprendizaje para cualquier gamer.

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25 curiosidades sobre el piloto de 'juego de tronos' que jamás se emitió Los inicios de ‘Juego de Tronos’ no fueron fáciles. El piloto de la serie decepcionó muchísimo a los ejecutivos de HBO, que lo mandaron rehacer. Dicho episodio de prueba nunca ha sido mostrado, pero sí se han conocido algunos detalles de cómo era y qué cambios se hicieron. Escenas eliminadas o añadidas, cambios de actores… y de color de pelo. VISIONADO CON AMIGOS POCO HALAGÜEÑO Cuando David Benioff y D.B. Weiss mostraron el episodio piloto a sus amigos, estos no fueron capaces de identificar los puntos básicos del argumento. Por ejemplo, no detectaron que Cersei y Jaime eran hermanos, algo que se dejó bien claro con una escena del episodio que sí se emitió. TAMPOCO CONVENCIÓ EN HBO Como ya os contamos, a los ejecutivos de HBO tampoco les gustó nada el piloto de ‘Juego de Tronos’ y tuvo que ser grabado de nuevo casi entero. Las palabras “MASSIVE PROBLEM” siguen resonando en la cabeza de Benioff. DIFERENTE CABECERA La famosa cabecera en la que el mapa de Poniente y Essos aparece como una maqueta animada no estaba en el piloto original. La versión inicial incluía unos títulos de crédito en los que un anciano al que no se le veía la cara escribía un mensaje en un papel que ataba a un cuervo, y este volaba desde el Castillo Negro hacia un paisaje que se convertía en el mapa. El cuervo viajaba por zonas como Invernalia, Desembarco del Rey, las Tierras de los Ríos, Foso Cailin o el Valle de Arryn. Varias veces, el cuervo entraba en el mapa para que viésemos imágenes de dichas zonas. MENOS METRAJE PARA LOS STARK La trama de los Stark era mucho más reducida en el piloto no emitido. Por ejemplo, no se incluía la escena de Arya y Sansa bordando ni la de Bran practicando tiro con arco, dos momentos que nos ayudan a entender bien las relaciones familiares de los guardianes de Invernalia. Tampoco aparecían las escenas de Catelyn y el Maestre Luwin preparando todo para la llegada de sus invitados, la escena de Jon, Robb y Theon afeitándose, Arya llevando casco, o cuando Catelyn cepilla a Sansa y esta verbaliza lo obsesionada que está con casarse con Joffrey. Por otra parte, la escena de Ned y Catelyn en el bosque era distinta, más centrada en discutir sobre si Bran debería haber sido testigo de la ejecución del desertor o no. CATELYN ACEPTA QUE NED MARCHE A DESEMBARCO DEL REY Como todos vimos, Catelyn estaba en contra de que su esposo aceptase la petición de Robert de ir a la capital y asumir el cargo de Mano del Rey; “No te dejaré ir”, le dice. En el piloto, Catelyn sí quiere que Ned marche –algo más parecido a como sucede en los libros- mientras que Ned le responde “No soy un perro al que puedes dar órdenes, mi señora”. En general, la relación entre ambos era más fría. Por ejemplo, en vez de salir juntos en la cama, en la escena del piloto estaban sentados. LA SECUENCIA SOBRE LYANNA ERA MAYOR En el episodio que vimos, Ned acompaña al Rey Robert a la cripta de Invernalia para que presente sus respetos ante la tumba de Lyanna, la hermana de Ned con la que estuvo prometido. Esta escena era mucho más larga en el piloto no emitido y, además, Robert se mostraba más irrespetuoso con su actual mujer. ¿Redujeron esta escena para no dar demasiadas pistas sobre la importancia de Lyanna? TYRION Y EL BURDEL DE DESEMBARCO DEL REY En el capítulo emitido, la primera vez que vemos a Tyrion es en Invernalia con una prostituta. La presentación de este personaje era similar en la primera versión pero sucedía en Desembarco del Rey. En lugar de comentar que él es el hermano Lannister inteligente, mientras le practicaban sexo oral Tyrion hablaba de la muerte de Jon Arryn, quien se preocupaba del pueblo llano, y decía que cree que su padre será nombrado Mano del Rey. Entonces Jaime entraba y, en lugar de traerle más chicas como vimos, le explicaba que debían irse a Invernalia... si conseguía encontrar sus pantalones. DAENERYS APARECÍA ANTES En el episodio emitido hay que esperar media hora hasta que aparezcan por primera vez los Targaryen exiliados. En la versión anterior, se saltaba de las crías de lobo huargo a Pentos, con una escena de Daenerys está probándose un vestido nuevo. De ese modo, la presentación de Daenerys se hacía incluso más rápido que en el libro, donde aparece después de la reacción de Ned a la muerte de Jon Arryn. KHAL DROGO NO VIOLABA A DAENERYS Tras su boda, Khal Drogo viola a Daenerys en el piloto emitido mientras él repite sin sentido la palabra "no", pero en la versión nunca vista no sucede así. En aquella, Drogo pregunta “¿No?” y ella contesta “Sí” antes de tener sexo. TYRION CABELLOS DE ORO Inicialmente Tyrion Lannister tenía el cabello dorado, como buen Lannister que es. En los siguientes episodios se cambió su pelo por un rubio oscuro, más parecido al color natural de Peter Dinklage. THEON GREYJOY, TAMBIÉN RUBIO El actor Alfie Allen, que interpreta a Theon Greyjoy desde el comienzo de la serie, también lucía el pelo rubio en el piloto no emitido de la serie en lugar del castaño con el que le conocemos. RUBIO, PERO TAMBIÉN CASTAÑO La imagen anterior corresponde al primer metraje de la serie pero sí fue incluida en el episodio que se emitió. Curiosamente, en ese mismo capítulo vemos a Theon castaño en otras escenas, como esta. UN PERRO CON DISTINTO MAQUILLAJE El maquillaje usado sobre el rostro del actor Rory McCann para caracterizar las quemaduras de Sandor Clegane, conocido como El Perro, era bastante diferente al utilizado más adelante. LAS MUERTES QUE NO VIMOS El piloto original mostraba, a través de flashback, cómo el padre y el hermano de Ned Stark –Richard y Brandon Stark- eran asesinados a manos del Rey Loco. Otra muerte que no vimos fue la de Jon Arryn, pero esa corresponde a una escena eliminada de la versión final. CATELYN STARK Varios personajes fueron cambiados tras el piloto de ‘Juego de Tronos’. Uno de ellos fue Catelyn Stark, inicialmente interpretada por Jennifer Ehle y cambiada por Michelle Fairley. DAENERYS TARGARYEN Daenerys Targaryen también fue cambiada. Antes de Emilia Clarke, el papel fue de la actriz Tamzin Merchant. GRAND MAESTER PYCELLE Y Roy Dotrice iba a ser el Gran Maestre Pycelle, pero fue cambiado por Julian Glover. Sin embargo Dotrice apareció más tarde en la serie, concretamente interpretando a Hallyne el Piromante en la segunda temporada. OTROS PERSONAJES MENORES CAMBIADOS Además de los ya mencionados, otros papeles menores fueron reasignados tras el piloto: Illyrio Mopatis pasó de ser Ian McNeice a Roger Allam, el Guardián de la Noche Gared que hizo Richard Ridings fue sustituido por Dermot Keaney, y Ser Waymar Royce cambió a Jamie Campbell Bower por Rob Ostlere. NINGÚN OTRO TYRION Mientras que muchos actores tuvieron que hacer varias audiciones para conseguir sus papeles, Peter Dinklage fue el único actor que se barajó para el papel de Tyrion Lannister, a pesar de que es más guapo que el Tyrion descrito en los libros. PETER Y LENA, AMIGOS En el Desierto del Sahara hay una población llamada Tidikelt, Algeria, que no ha recibido una gota de lluvia en 10 años. MAISIE WILLIAMS NO TENÍA EXPERIENCIA Si ahora Arya Stark es uno de los personajes más populares de la serie es en buena parte gracias a la joven actriz Maise Williams. Sorprende que haya conseguido abordar tan bien su personaje cuando este era su primer papel. EL CAMEO DE GEORGE R.R. MARTIN El autor de la saga literaria aparecía en el piloto jamás emitido. George R.R. Martin hacía un cameo como un noble de Pentoshi que vestía un sombrero gigante, pero nunca le vimos. MÚSICOS DE INVERNALIA La peculiar banda de folk alemana Corvus Corax hacía un cameo como músicos de Invernalia, pero su aparición finalmente no se vio. UNA MALA IDEA PARA AMANDA PEET La actriz Amanda Peet, esposa de David Bennioff, contó en una entrevista en el programa de Conan O’Brien que cuando su marido le contó que planeaban adaptar la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’ le pareció una mala idea. “Pensé que era una idea estúpida. Era como hacer ‘Dragones y mazmorras’ con gente real”, dijo. GEORGE R.R. MARTIN: DE LA TELEVISIÓN A LA LITERATURA Y VUELTA Antes de hacerse famoso (y millonario) gracias a la saga literaria, George R.R. Martin comenzó su carrera de escritor como guionista de televisión en series como ‘The Twilight Zone’ (en España, ‘En los límites de la realidad’) o ‘La Bella y la Bestia’ (la serie de 1987). Dejó la tele para contar historias sin límite presupuestario ni censura, pero acabó volviendo para la adaptación de ‘Juego de Tronos’.

10 maquillajes de películas tan impresionantes que transformaron por completo a los actores El cine se ha convertido en una industria en donde los efectos prácticos y el maquillaje tradicional ha sido desplazado por los efectos por computadora (CGI). El maquillaje se sigue utilizando, pero ha pasado a un segundo plano para muchos. Pero aquí encontrarás 10 maquillajes de película tan impresionantes que te harán creer que son reales. Aquí tienes 10 maquillajes, recopilados por Screen Rant, que fueron tan impresionantes que parecen reales y transformaron por completo a los actores bajo la tinta y el látex. Heath Ledger como el Joker en The Dark Knight El actor Heath Ledger fue el encargado de dar vida al Joker en la trilogía de películas de Batman bajo el mandato de Christopher y Jonathan Nolan. Su maquillaje era, en teoría, “sencillo” (solo tomaba una hora el hacerlo), pero la magia de los detalles y el talento del actor hicieron que se transformara por completo. Lo más notable en su maquillaje, además de la pintura de payaso, eran las enormes cicatrices al lado de los labios del actor, que fueron creadas con una técnica entonces nueva que usaba silicona, y lucían perfectas. Jeff Goldblum en The Fly El maquillaje sobre el actor Jeff Goldblum fue tan bueno que se ganó un Premio Oscar de la Academia. En el clásico de 1986 (que era un remake de la película de 1958) el científico Seth Brundle se fusionaba con una mosca que se metió con él en una máquina especial para teleportarse. En la película el científico pasa por siete etapas, una más asquerosa que la otra, y el maquillaje en cada una de ellas fue glorioso. Michael Keaton en Beetlejuice Este clásico de 1988 también se ganó un Premio Oscar por su maquillaje. Si de por sí todos los personajes del purgatorio y el más allá que aparecían en la película tenían un diseño impresionante, el maquillaje de Michael Keaton como Beetlejuice iba mucho más allá. Sus responsables lograron un balance en el que Keaton parecía un desagradable cadáver en descomposición pero aún así era simpático y divertido. Nada fácil. Linda Blair en The Exorcist El maquillador Dick Smith logró convertir a una niña inocente y adorable en una criatura despreciable poseída por un demonio, que aparentemente la estaba destruyendo desde adentro. El maquillaje de esta película, sumado a la interpretación de Linda Blair, lograron crear a la posesión más recordada en la historia del cine hasta la fecha. Jim Carrey como el Grinch en How the Grinch Stole Christmas El maquillaje del Grinch en la película basada en el clásico de Dr. Seuss fue tan complicado de hacer que Jim Carrey duraba ocho horas en la sala de preparación para poder estar listo y grabar. La producción de la película duró unos 90 días, lo que quiere decir que fueron 3 meses siendo maquillado por ocho horas de forma diaria. Eso sí, el resultado fue perfecto. Ron Perlman en Hellboy Ron Perlman es famoso en todo el mundo por tener una quijada enorme, y además por ser un actor muy talentoso. Guillermo del Toro lo eligió para dar vida a este personaje en la adaptación de una saga de cómics clásica, y el maquillaje fue impresionante. No solo tenían que cubrir todo su cuerpo de rojo y marcas extrañas, sino también darle unos cuernos que lucieran “reales” y “naturales”, y una mano gigantesca. Charlize Theron en Monster La bella Charlize Theron fue transformada por completo al interpretar a Aileen Wuornos en Monster, película que contaba la historia de una prostituta que se convirtió en asesina en serie. Y el trabajo no fue sencillo, además de que la actriz subió unos 15 kilos de peso, el maquillador tuvo que darle la forma de la cara, pecas en el rostro y dentadura necesario para parecerse a la mujer en la que se basaba el personaje. Sumado esto al talento de Theron, la actriz se ganó un premio Oscar. Eric Stoltz en Mask Eric Stoltz interpretó de una forma magistral a un adolescente que sufría de una extraña deformidad en su cráneo. La película estaba inspirada en la vida real de Roy L. Dennis y su maquillador asegura que realizó el maquillaje pensando en rendir tributo a este hombre y no faltarle el respeto. La película es una obra llena de emociones, además de un maquillaje impresionante. John Hurt en The Elephant Man The Elephant Man es una de las obras maestras del director David Lynch, pero el mayor genio de esta película fue el de Christopher Tucker, encargado de diseñar y dar vida al maquillaje del personaje John Merrick, quien sufría una deformidad extrema en su cráneo y parte de su cuerpo. El aspecto fue tan sorprendente que básicamente obligó a la Academia a crear la categoría de “Mejor Maquillaje” en los premios Oscar. Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence como Mystique en X-Men Estas dos actrices han interpretado a la mutante cambia-formas de los X-Men, y el trabajo de maquillaje en los dos casos ha sido impresionante. Y es que la forma natural de Mystique es una mujer cubierta de escamas y de piel color azul, ojos amarillos y pelo rojizo, y para lograr esto los equipos de maquilladores debían durar hasta 7 horas trabajando y así convertir a la actriz en el personaje.