jetrosx

miren este video de un programa mexicano llamado EXTRANORMAL no es de miedo mas bien es inquietante pero veando , ya que todos estamos acostumbrados a ver a esta! miren y haber ke dicen link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hbliiWL8WMc comenten

Los Peruanos Estan casi como los africanos Haga clic aquí, o en el gráfico, para la resolución completa. Mapa de color de la piel (pueblos indígenas). El doble papel desempeñado por la piel - la protección de la radiación UV excesiva y la absorción de la luz solar suficiente para desencadenar la producción de vitamina D - significa que las personas que viven en las latitudes más bajas, cerca del ecuador, con una intensa radiación UV, han desarrollado una piel más oscura para protegerlos de los efectos dañinos de la radiación UV. En contraste, los que viven en las latitudes más altas, más cerca de los polos, han desarrollado la piel clara para maximizar la producción de vitamina D. Font http://maps.grida.no/go/graphic/skin-colour-map-indigenous-people Mas info de por que somos como somos La melanina es un pigmento de color negro o pardo negruzco en forma de gránulos que existe en el protoplasma de ciertas células de los vertebrados; a ella deben su coloración especial la piel, el pelo o la coroides en los ojos. En los humanos, la melanina se encuentra en piel, cabello, en el recubrimiento de la retina, en la médula adrenal, en la zona reticular de la glándula adrenal, oído interno, y en la substantia nigra (en latín, literalmente «sustancia negra») y el locus ceruleus, «mancha azul», del cerebro. La melanina es el determinante primario del color de la piel humana. www.wikipedia.com buscas color de piel Comenten

Vender el Alma al Diablo Los rituales para pactar con el Diablo y vender el alma varían mucho dependiendo de las fuentes. Desde luego esta no es la web ni yo la persona adecuada para citar partes de ese ritual ni de sus pasos, en su lugar citaré algunos de los libros que según los entendidos muestran con mayor detalle los pasos del ritual o pacto por el que se vendería el alma al Diablo: - El Gran Grimorio está considerado como uno de los libros más autorizados en lo concerniente a los pactos diabólicos. Resulta difícil, como ocurre con todos los grimorios, datar la fecha de su redacción, al no haberse localizado ningún manuscrito anterior a la fecha de su impresión, que ocurrió en el siglo XVIII... Atribuido “oficialmente” a Antonio del Rabino, un mago veneciano que afirmaba haber redactado la obra basándose en textos autógrafos del mismísimo rey Salomón (Hijo de David y profeta del Antiguo Testamento), en el Gran Grimorio se especifica con detalle como invocar y pactar con Lucifer Rofocal. Consciente de los riesgos que encerraría el pacto con el diablo, el Gran Grimorio incluye toda una serie de cláusulas llenas de dobles sentidos, triquiñuelas y escapatorias, que permitan burlar al diablo cuando éste se presente para reclamar su parte en el pacto. Al fin y al cabo, toda una eternidad de tormentos inenarrables, a cambio de unos pocos años de beneficios materiales, no son un buen negocio para nadie. El Diablo en sus multiples formas puede presentarse y tentar a aquellas almas que dudan ofreciendo bienes materiales a cambio del alma del que pacta. - Uno de los rituales incluido en el Grimorium Verum (como ocurre en el Gran Grimorio) se dedica especialmente a la venta del alma al Diablo. Y como en el citado Grimorio, se especifica que los demonios “no dan nunca nada a cambio de nada”, aludiendo a la necesidad de ofrendas y sacrificios rituales, siempre de animales. El Grimorium Verum inicia su primera parte enumerando los tres principales demonios con los que se puede pactar: “Lo primero que debes saber es que existen tres potencias. Lucifer, Belcebú y Astarot”. Detallando a continuación como han de confeccionarse correctamente todos los elementos y herramientas del ritual: el pergamino virgen, las varas mágicas, el cuchillo de sacrificios, la lanceta, etc. - El Grimorium Honorii Magni (o Libro del papa Honorio el Grande) se ha considerado el más “diabólico” entre todos los Libros Negros, probablemente porque, a diferencia de otros Grimorios más limitados a la magia cabalística (judía) en esta obra se muestran importantes influencias cristianas, que a juicio de las autoridades eclesiásticas, agravan aún más el carácter blasfemo de la obra. Publicado por primera vez en latín, en Roma, en los años 1629, es conocido especialmente a partir de una traducción francesa de 1670, y atribuido al papa Honorio III el Grande, sucesor de Inocencio III, que reinó entre el 1216 y el 1227. Según la cita evangélica, Jesús dijo al primer Papa: “Tu eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi iglesia, y la puertas del infierno no prevalecerán contra ella y te daré las llaves del Reino de los Cielos y cualquier cosa que atares en la tierra será atada en el Cielo” (Mateo 16, 18). En esta cita, en la que se sustenta en buena medida la autoridad del Magisterio de la Iglesia Católica, se pretende justificar el supuesto poder del Papa para dominar a los demonios, y para decidir en la tierra cuestiones que afectan también al mas allá. - En España, sin duda uno de los libros prohibidos más populares, que todavía hoy circula en algunos ambientes esotéricos, es el Gran Libro de San Cipriano. Este Grimorio, en el que también se especifica con detalle el ritual de invocación a los demonios y los pasos del pacto satánico, generó todo tipo de leyendas. Entre las meigas gallegas, que "haberlas haylas", se rumoreaba que existía una copia de este libro legendario encadenada en los sótanos de la Catedral de Santiago de Compostela, sin embargo ediciones menores y fragmentos sueltos eran atesorados por algunos esoteristas gallegos, o del resto de España, como un auténtico tesoro mágico. “El Ciprianillo” todavía hoy es consultado por algunos videntes, ocultistas y brujos españoles contemporáneos. - Rituales satánicos, de Anton Szandor LaVey. Roca, 1975. Como bien dice LaVey, “el culto a Satán no es una exclusiva católica, y en todos los pueblos del mundo ha existido un Lado Oscuro, y grupos de rebeldes al poder que le han rendido culto”. De esta forma, Anton LaVey incluye en su recopilación de “rituales satánicos” ceremonias, por ejemplo, de los Yezidies islámicos, una secta que adora al Sahitán del Corán, y que realiza sangrientos rituales de sangre en sus tenebrosos cultos; o los Khlysty rusos, vinculados al siniestro Rasputín, y feroces enemigos “satánicos” de la cristiana iglesia ortodoxa. - Práctica de Conjurar, de Fray Luis de la Concepción, Editorial Humanitas, 1983. En este extenso libro-manual de magia, se detallan diferentes formas de invocar a las fuerzas de la naturaleza, espíritus y demonios, incluyendo también las precauciones que ha de tomar el mago en cada caso. Las Consecuencias Incluso algunos de los más devotos satanistas, señalan los riesgos que entrañan este tipo de ceremonias. El Pacto Satánico, dicen, no es un juego para curiosos, sino un compromiso para toda la eternidad. Quien vende su alma al Diablo es víctima de su propia debilidad y ambición, y no vacila para lograr sus deseos en vender su Alma al diablo, sin importarle las consecuencias, sabiendo que en algún momento tendrá que pagar su deuda. Así es que termina perdiendo todo y condenando su Ser, destruyendo su vida y todo lo que más amaba. El precio de vender el Alma es muy alto; el comprador es implacable y paciente para cobrar y devorar a sus víctimas. La tentación es grande, pero el precio a pagar nunca es barato… Tu que le pedirias? dinero,amor,sexo,salud, poderes como los de goku?

Vender el alma en Internet Yo no estaría menos curioso si hubiese leído ése título, y de hecho lo estoy, especialmente desde que en mi patinar por la Red me topé con la noticia de que un ciudadano español acababa de vender su alma por €47,51, incluyendo una garantía de "el sello de autentificación validado por el Cielo". Pero la primer alma en ser vendida por eBay no fue la primera de la historia de Internet, según me enteré más tarde... Mientras investigaba más sobre el extraño caso, me enteré que otro usuario ya había hecho uso de la tecnología para desprenderse de su alma: Gerald Fraller, estadounidense de 28 años, que a los dos días de haber ofertado pedacitos de su alma en una página web ya había ganado $400. El propio Gerald dice: Hi there! I’m Gerald and I am offering you a chance to own my soul. Now I know what you’re saying... how can someone sell his soul. Let me start by saying this is not a publicity stunt. This is a real contest. The winner of my soul will enter into a binding contract that offers them specific benefits of soul ownership. Mis intenciones de seguir escribiendo sobre el primer caso se vieron reducidas a raíz de este hallazgo, y lo que en un principio iba a ser una simple curiosidad, creció para llegar a ser una simple gran curiosidad. ¿Es posible vender el alma en Internet? ¿Es posible vender el alma? ¿Tenemos un alma? Por eso me interesé e interné más en el tema, aunque no estoy interesado en vender nada (aunque por las dudas guardo una copia de respaldo). No es necesario vender el alma para ser felíz Algunas de las cosas que ofrecía: El derecho a elegir el nombre de todos sus hijos, siempre y cuando el nombre fuera del género correcto y no contuviera palabras profanas o despectivas. La ética de este personaje no termina allí, dice: "Estoy vendiendo mi alma para que otras personas vean que no necesitan vender sus almas para ser felices". A mí casi me dió miedo escribirlo, pero tiene razón: vendemos nuestra alma día a día en pequeñas cosas que nos preocupan y nos hacen infelices y no nos dejan tiempo para vivir. Lo que realmente pretende Gerald es tocar una parte de las almas de cada uno. Planea, además, utilizar los fondos que recauda para crear una Fundación para ayudar a una sociedad deprimida. Vende su alma por algo que vale la pena. Y tiene ocho ofertas de casamiento. Seguí con viento en popa hasta una página que explicaba cómo vernder el alma por €300, y lo que más me asombró fue la cantidad de comentarios dejados por los lectores. Los libros nunca podrán imprimirse tan rápidamente como lo hace una página web, mucho menos cuando los abre un lector. El alma de Bart Otro caso que ejemplifica esta metáfora es el de una chilena que subastó su alma en deRemate.com como una forma de protestar por la situación en que vive. Tiene un hijo de tres años y está llena de deudas. Según dice la misma fuente, "Orozimbo Fuenzalida, obispo emérito de la diócesis de San Bernardo en Santiago, declaró que una persona no puede vender su alma pues fueron creadas por Dios. Su sugerencia para quienes intenten este tipo de negociaciones, es que se atiendan con personal sicológico o siquiátrico". Aunque probablemente no tengan dinero para ello. http://cibermitanios.com.ar/2007/09/vender-el-alma-en-internet.html pasense por mi otro post relacionado a este VENDER EL ALMA AL DIABLO? http://taringa.net/posts/info/3574579/Vender-el-Alma-al-Diablo.html

Cómo alucinar con dos pelotas de ping pong, una radio... y sin drogas Según el Boston Globe, al parecer, el cerebro es adicto a percibir estímulos, y si lo privamos de estas sensaciones “necesita” inventarse unas nuevas. El procedimiento Gazfeld es un “truco” que pueden hacer en casa y con el que conseguiran una alucinación parecida a la que provoca el LSD. Es extremadamente simple. Sólo tenen que tumbarse en un sofá y colocar detrás de su cabeza una radio no sintonizada en la que podamos escuchar el ruido de fondo (El famoso “fishhffffff”). Luego se colocan la mitad de una pelota de ping-pong en cada ojo, y se la sujetan con cinta aislante para que no se les caigan. Al cabo de unos minutos el cerebro comenzará a inventarse la realidad. En las pruebas hechas, la gente asegura haber visto unicornios sobre nubes o escuchar la voz de algún ser querido muerto. También dan otros trucos, como que si miras un dedo que te duele a través de unos prismáticos invertidos te dolerá menos. Eso es debido a que al verlo más pequeño tu cerebro considera que debe doler menos. De igual manera si lo miras con los prismáticos en el sentido original te dolerá más, pues lo ves más grande. y ahora mas! La ilusión del brazo de hule Ésta es un poco más complicada, porque necesitas, precisamente, un brazo de hule, que no me imagino dónde puedas conseguir. Siéntate en el suelo frente a una mesa baja. Coloca tu brazo debajo de la mesa, de tal forma que no lo veas, y ahora pon el brazo de hule a un lado de la mesa, creando la ilusión de que es ese tu brazo saliendo por un costado de la mesa. Pídele a algún amigo que empiece a picar un dedo de tu mano y al mismo tiempo el mismo dedo pero de la mano de hule, y que haga eso mismo con cada dedo. Después de un rato, empezarás a sentir que el brazo de hule es tu brazo. Ahora dile a tu amigo que traiga un martillo. Empezarás a sentir ansiedad. Dile que golpee la mano de hule con el martillo. Según esto sentirás dolor como si fuera tu mano, y posiblemente sientas la necesidad de quitar la mano antes de que te golpee. La ilusión de Pinocho Tápate los ojos con un pedazo de tela. Siéntate en una silla y pide a algún amigo que se siente frente a ti en otra silla, dándote la espalda. Estira tu brazo y empieza a tocar la nariz de tu compañero al mismo tiempo que tocas la tuya. Se supone que después de un rato sentirás que tu nariz es increíblemente larga. Luces de Purkinje Cierra los ojos, ponte frente al sol y empieza a mover tu mano de un lado a otro frente a tu cara, insisto, con los ojos cerrados, si no te quedas ciego. Según Jan Purkinje, después de algunos segundos empiezas a ver bonitas figuras que poco a poco se vuelven más y más complejas. LO SIGUIENTE NO ES APTO PARA EPILEPTICOS! Binaural synchronization, o sincronización binaural Consiste en escuchar en cada oído sonidos con amplitud y tiempo distintos, lo cual provoca que el cerebro reciba una sensación tridimensional debido a que interpreta de manera diferente lo que le llega por cada oído. Dice la leyenda que esto se ha aprovechado para alterar la frecuencia de las ondas cerebrales de tal manera que se puede emular infinidad de sensaciones, pues una sensación genera una frecuencia de ondas cerebrales única. En pocas palabras, puedes sentir el efecto de la marihuana, de la cocaína, de la felicidad, de la concentración, incluso de un orgasmo, con tan solo escuchar la sincronización de sonidos precisa con unos buenos audífonos. Las dos fuentes más conocidas de sonidos binaurales que encontré son: I-Dose y I-Doser. ¡Flipa, flipa! ¡Pero qué locos están! Videos y animaciones para alucinar link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vt4UmLBLxUs&feature=player_embedded link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vzSRVgF501M&feature=player_embedded fuente: http://www.boston.com/bostonglobe/ideas/graphics/011109_hacking_your_brain/ ejjejej si les gusto comenten y dejen puntillos

Vamos a ver como construir un sencillo aire acondicionado casero para estudiantes. Sólo se necesita un ventilador, un tubo de cobre, unos cubos, hielos y gomas de plástico. Es sencillo y rudimentario pero funciona.Aunque creo que el invento responde más al concepto de refrigerador que de aire acondicionado. Realmente el título debería ser...Como construir un aire acondicionado o refrigerador con un ventilador. El montaje consiste básicamente en llenar el cubo de basura con agua con hielo y hacer un sifon por gravedad con los tubos de goma y el tubo de cobre. El artilugio enfriará una habitación "de tamaño medio" a una temperatura comfortable en unos 15 - 20 minutos. Dependiendo de lavlocidad del agua el sistema puede durar unas 2 o 3 horas, pero esto ya es relativo al gamño del cubo, cantidad de agua y velocidad de ésta. El principal factor de funcionamiento es la temperatura de entrada del líquido. Con agua normal funcionaría, pero con agua con hielo enfría mucho más rápido. Puedes añadir sal al agua para disminuir el punto de congelación y que enfríe más rápidamente. Yo voy a probarlo, que en mi casa no hay aire acondicionado a ver si consigo enfriar mi habitación lo suficiente para empezar a dormir. Y básicamente esto es todo, en la web del autor puedes encontrar más modificiaciones en otros artículos, para conseguir un rendimiento mayor, incluso explican como hacer un ciclo cerrado con el agua del cubo de basura de manera que no tengamos que estar rellenándolo. http://www3.telus.net/chemelec/Projects/Metal/Metal.htm

Homero Simpson en Bolivia esto fue el año pasado me gusta ponerlo ya que los simpson en bolivia son el programa mas visto desde hace 10 años link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kpvAoCEYYiQ&feature=player_embedded#

SU HISTORIA La consola PlayStation nació después de la ruptura del acuerdo de Sony con Nintendo. El acuerdo consistía en que Sony desarrollaría el CD-ROM para la nueva SNES PlayStation (Snes CD Rom) de Nintendo, con la cual se pretendía dotar de mayores capacidades multimedia a la nueva consola de Nintendo, de la misma forma que Sony colaboró anteriormente en el desarrollo de SNES, fabricando su chip de sonido, que permitía 8 canales simultáneos con calidad PCM, quedando muy por encima de la competencia. Sin embargo, Sony pretendìa que de todos los juegos de SNES PlayStation que se hiciesen en formato CD-ROM, los beneficios de las ventas de esos juegos irían sólo y exclusivamente a Sony, pero para Nintendo este acuerdo no era rentable, por lo que Nintendo al ver que con este acuerdo se habría arruinado, renunció al acuerdo con Sony y le encargó ese proyecto a Philips, que le ofreció poner el CD en su consola a cambio de que Nintendo compartiera licencias de juegos (las sagas de Mario y Zelda). Nintendo sostenía que el cartucho tenía pros ante el CD y viceversa. Esto y el poco éxito de las consolas que en aquel momento incorporaron el CD, provocó que Nintendo cancelara el proyecto. Tras romperse el pacto, por un lado Sony debutó con su PlayStation y Nintendo por otro lado lanzó al mercado la Nintendo 64. La PlayStation fue lanzada a la venta el 3 de diciembre de 1994 en Japón, el 26 de septiembre de 1995 en los EE. UU., en Europa el 29 de Septiembre de 1995 y en Oceanía en noviembre de 1995. ESPECIFICACIONES TECNICAS CPU: R3000A, de 32 bits RISC con una frecuencia de reloj a 33,8688 MHz. Fue desarrollada por LSI Logic Corp con tecnología licenciada de SGI y contiene, en el mismo chip, el Geometry Transfer Engine y el Data Decompression Engine Capacidad de cálculo de 30 MIPS Ancho de banda del bus de 132 MB/s Caché de instrucciones de 4 kB Caché de datos de 1 kB Geometry Transfer Engine (GTE): ubicado dentro del chip de la CPU, es el encargado de la renderización de los gráficos 3D Capacidad de cálculo: 66 MIPS Capacidad de procesamiento gráfico: 1,5 millones de polígonos por segundo (flat-shaded) 360,000 polígonos de textura mapeada y fuentes de luz/s Motor de compresión de datos: también ubicado dentro del chip de la CPU, es el responsable de la descompresión de la información de los juegos Compatible con archivos MPEG-1 y H.261 Capacidad de cálculo: 80 MIPS Directamente conectado al bus de la CPU GPU: separada de la CPU, se encarga de procesar toda la información de gráficos en 2D Paleta de colores: 16,7 millones de colores Resoluciones: desde 256 x 224 hasta 640 x 480 Frame Buffer ajustable Tablas de búsqueda de colores ilimitadas Capacidad de procesamiento gráfico: 4.000 sprites de 8 x 8 píxeles, con scaling y rotación individual Puede manejar entornos simultáneos Puede hacer matización o matización gouraud, y mapeo de texturas Unidad de procesamiento de sonido (SPU): este chip es el encargado de procesar el sonido Puede manejar fuentes ADPCM con 24 canales y hasta 44,1 kHz Puede procesar efectos digitales como: Modulación Pitch Cubierta Enlace Reverberación digital Puede procesar hasta 512 KB de muestras waveforms Soporta instrumentos MIDI Memoria: RAM central: 2 MB RAM de vídeo: 1 MB RAM de sonido: 512 kB Buffer para CD-ROM: 32 kB ROM del BIOS: 512 kB Tipo y capacidad de las tarjetas de memoria estándar: EEPROM de 128 kB Unidad de lectura de CD-ROM: Velocidad de lectura de 2x (300 kB/s como máximo en transferencia de datos) Compatible con el formato CD-XA VERSIONES DE PS PlayStation original: de color grisaceo, comprendía, en un aparato de tamaño relativamente amplio y diseño rectangular, puertos para 2 mandos de control, 2 tarjetas de memoria, un puerto serie, un puerto paralelo, salida A/V analógica y minijack para modulador de radio frecuencia. También conocida como PSX, debido al nombre del prototipo realizado para Nintendo, llamado PlayStation X. (No confundir con el sistema multimedia PSX que más tarde publicaría Sony en Japón[12] ) PlayStation Video CD: en 1997, Sony lanzó el modelo SCPH-5903 de la consola, que incluía capacidad para reproducir discos en formato VideoCD 2.0 (VCD). Este modelo solamente fue distribuido brevemente en Asia. PlayStation Net Yaroze (DLT-H300x): más cara que la original y de color negro en vez del usual gris, venía con herramientas e instrucciones que permitían al usuario programar juegos y aplicaciones para PlayStation sin necesidad de un kit de desarrollo completo, el cual puede llegar a costar varias veces el precio de la propia consola, además de necesitar permiso de Sony. PSOne: La PlayStation, al ser un gran éxito la consola, Sony decide darle más tiempo de vida a su producto PlayStation y lanza a la venta una versión más económica y reduciendo el tamaño del equipo, es algo similar que hizo Nintendo con la NES y SNES lanzando versiones económicas y reduciendo el tamaño de la consola. Fue lanzada a la venta en el año 2000 (junto a su sucesora, la PlayStation 2). La PSOne presenta menores dimensiones y peso, posee los mismos botones (excepto el botón Reset), puertos para tarjetas de memoria y botones de acción en los mandos de control, pero ya no cuenta con el puerto serie ni paralelo de la original. Además, la fuente de alimentación pasa a ser externa, para reducir aún más el tamaño de la consola. la que tu B yo ALGUNOS DE SUS MEJORES JUEGOS Fuente http://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/1274713/0/recordando-a-la-ps1/ Comenta y si te gusta 10 puntos

Los Cholos ¿Quienes son los llamados cholos? Los cholos aparecen y se expanden hacia las principales ciudades fronterizas durante la década de 1980, posteriormente llegan a las ciudades del centro y sur de México debido al aumento de la migración, los jóvenes que regresaban al país después de haber estado en Estados Unidos traían los rasgos cholos que poco a poco fueron adoptando sus amigos o familiares. Sin embargo para comprender de donde nacen los cholos hay que comprender a dos movimientos que fueron las raíces del cholismo: los pachuchos y el movimiento chicano. Ambos movimientos surgen en estados unidos y se conformaron de hijos de migrantes o personas que aunque tenían raíces mexicanas, habían nacido en estados unidos. Los mexicano norteamericanos surgieron como minoría étnica en Estados Unidos a partir de que Texas pasó a formar parte de estados unidos en 1848 con la firma del Tratado de Guadalupe y los mexicanos que vivían ahí se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. Sin embargo nunca han conseguido el mismo estatus social que el resto de los ciudadanos de ese país. = = Su historia = = En Texas aparecieron los grandes cultivos de algodón que requieren de una alta capitalización y por lo tanto hace a un lado a los pequeños propietarios y campesinos, por lo que los chicanos se vieron privados de la tierra y el ganado y optaron por ofrecer su trabajo a esas plantaciones. Así se convirtieron en un estrato bajo de la sociedad norteamericana. Con la primera guerra mundial y la consecuente demanda militar, encarecieron los productos del campo y disminuyo la migración europea, por lo que se empezaron a aceptar trabajadores temporales legalmente pero estos se quedaron y en 1929, con la crisis del sector agrícola, efecto de la depresión, y la reducción de empleos, los ciudadanos y los agricultores propusieron que se expulsara la mano de obra excedente que agudizaba la crisis. Así se dio la repatriación durante la cual, en 1930, medio millón de personas de origen mexicano pero nacidas en Estados Unidos fueron expulsadas del país. Durante la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, el país requería de una industria de guerra y para cubrir la mano de obra los chicanos, que hasta ese entonces habían estado en el campo, se fueron a las áreas urbanas. Además un tercio de millón de chicanos sirvió en todas las ramas de las fuerzas armadas. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7z4tsc1nbWI Los chicanos han sido excluidos de las oportunidades y posiciones de trabajo altamente remuneradas y del sistema escolar por lo tanto no tienen oportunidad de ascender en la sociedad norteamericana. A partir de 1960, los mexicoamericanos deciden unirse para expresar sus problemas y es entonces cuando aparece al movimiento chicano y adquiere reconocimiento y difusión a nivel nacional. El movimiento chicano no esta unificado y no se puede hablar del mismo como una contra cultura ya que incluye a varios movimientos con distintas peticiones. Por ejemplo, en 1967 Cesar Chávez formo la Nacional Farm Workers’ Association, que actualmente es conocida como United Farm Workers Organizing Comité, la cual esta dirigido a los problemas de los trabajadores agrícolas y se enfoca a la sindicalización y el derecho de huelga. Otros grupos de chicanos aparecen con demandas de tierras, de educación, vivienda, etc. Pero todos tienen en común la exigencia de los derechos que merecen como ciudadanos norteamericanos. Aunque tengan aun muy arraigada la identidad mexicana, los chicanos si se sienten estadounidenses y desean que les sea reconocidos como tales. De hecho, participaron en la segunda guerra mundial con la idea de que al regresar de esta se sentirían igual que los anglos y serian reconocidos ya que habrían luchado a su lado por los ideales del país. El discurso del movimiento chicano refleja este deseo de pertenencia a México o a Aztlan, la tierra prometida de la que migraron los aztecas y algún día tendrían que regresar y estaba precisamente en el norte aunque no se supiera bien en que lugar. = = Influencias y caracteristicas = = Los cholos retoman varios de estos aspectos y los plasman en sus tatuajes en los cuales constantemente aparecen el calendario azteca, el águila devorando la serpiente, dioses aztecas, así como también podemos ver otras imágenes quehacen referencia a esta identidad mexicana que deseaban recuperar los chicanos como son la virgen de Guadalupe, algunos elementos como los alambres de púas que estaban en las líneas fronterizas, etc. Otra de las grandes influencias de los cholos fueron los pachuchos, la imagen del pachuco aparece también constantemente en los tatuajes y en los graffitis cholos. Los pachuchos fueron los primeros en utilizar los tatuajes chicanos ya que los portaban al regresar de la guerra. Con ellos surgió también la frase “la vida loca” que se refiera al estilo de vida del pachuco pandillero en sus tres escenarios: el barrio, la pandilla y la cárcel, lo que coincide con las tres palabras que conforman la frase: mi vida loca la cual se representa tatuando la frase completa o 3 puntos en un triangulo principalmente en la mano. La lágrima sobre el pómulo también es una herencia de los pachuchos que remite al universo presidiario y representa casi siempre un homicidio o un luto, hay quienes ponen una lágrima por cada homicidio que han cometido o por cada diez años de condena. La caligrafía gótica u old english también es un rasgo pachuco que retomaron los cholos ya que era la tipografía en bogapwscklndx.jpgdurante la guerra y lo que utilizaron en las primeras pintas sobre las paredes. Además esta caligrafía es un símbolo de autoridad y credibilidad, pues se relaciona históricamente con una noción del poder en relación con la palabra escrita. Basta recordar que los encabezados de los principales periódicos de Estados Unidos se escriben con esta fuente. Los zoot suit riots, persecuciones que se dieron de pachuchos en 1943 en las colonias de mexicanos en Los Ángeles, alegando que cualquiera que fuera pachuco y vistiera el zoot suit riot era delincuente, por lo que entraron los marines a las casas sacando a cualquier hombre de aspecto latino aunque no vistiera el zoot suit. Los pachuchos enfrentaron a los marines y algunos civiles por diez días. Esta persecución quedo plasmada como uno de los diez crímenes más grandes cometidos en el país y convirtieron a los pachuchos en un emblema de cultura, de los mexicanos que enfrentaron verdaderas batallas físicas contra un sistema que los rechazaba. Por eso se volvieron tan importantes para los cholos. El cholismo ha sido retomado por las bandas o los grupos de jóvenes de las grandes ciudades industriales sobre todo, ya que se identifican con el sentimiento de rechazo de la sociedad que formo a los chicanos y los pachuchos, aunque tal vez nunca hayan estado en estados unidos. Cholo proviene de la contracción chicano loco o del ingles “show low” que quiere decir mostrarse bajo. El show low sugiere un sentido de sutileza, delicadesa y suavidad que refiere al caminar cadencioso, lento y ritmico que forma parte del discurso gestual y verbal que todo cholo debe ejecutar. Esta discursividad corporal incluye ropa muy ancha que evoca los holgados trajes pachuchos, tatuajes y la utilización de la tatacha. A la totalidad de este codigo se le denomina “la onda bajita” que se define por su “suavecito style”. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JFeR-bRzgPQ Además de la moda pachuca sacaron a la calle su vestimenta laboral como los pantalones Dickies, las camisas Pandelton características del trabajo fabril, zapatillas de tela sin suela que son muy cómodos para los trabajos en los que se esta mucho tiempo de pie, mallas con las que se guarda el cabello durante las labores de cocina y los paliacates que originalmente se utilizaban para detener el sudor y ahora se usan casi tapando los ojos obligando al portador a levantar la cabeza para ver con lo cual se muestra una actitud de desafió así como ver a los demás desde arriba. = = Su realidad actualemente = = Actualmente se pueden encontrar en casi todas las ciudades barrios con nombres de pandillas de Los Ángeles o que utilizan la numerología chola en la cual el 1 quiere decir el mejor, el 13 significa muerte o México ya que la M es la treceava letra del alfabeto, y el 14 quiere decir norteño ya que es la catorceava letra. Otro movimiento que se relaciona mucho con los cholos es el de los low riders. También surge en Estados Unidos en los años 40-50. En ese entonces tener un automóvil era parte del sueño americano y cuando la familia lograba conseguir lo suficiente para comprar uno, era un gran suceso y casi pasaba a formar parte de la familia. Pero también había que diferenciarlos de los carros de la clase media anglo, que era representada por sus opuestos directos que eran los “stream line dragster hot rods” que modificaban sus carros para que fueran mas veloces y estaban vinculados al rock and roll y el surf. Mientras los Hot rods se identificaban con el “fase and furious” los pachuchos y chicanos se oponían con su “low and show” de la onda bajita y el suavecito style. La cultura chola y todos sus elementos han sido absorbidos por el capitalismo y el consumismo y, como también les ha pasado a muchos otros movimientos culturales, las cosas que utilizaban para marcar la diferencia entre ellos y el resto de la gente, así como para criticar al sistema, pasan a ser sólo parte del mismo consumo y de la moda. Así vemos como los pantalones Dickies que antes eran utilizados en el trabajo, ahora han subido sus precios y cada vez son más llamativos, de igual manera encontramos en Estados Unidos las maquinitas que por 25 centavos te dan muñequitos de los hommies o tatuajes temporales con las leyendas cholas. La mejor muestra de esta utilización de la imagen del cholo se puede observar en los Kumbia Kings, grupo que mezcla varios tipos de música pero es totalmente comercial. Fuente: http://solucionesjbm.com y mi opinion

Quiero morirme acá A comienzos de los ’80 era una escena pequeña e incluso marginal, formada por tres bandas y con fans persistentes que se compraban la ropa de rigor en Once y esperaban meses los discos de Madness importados. Ahora el grupo que hizo sonar el ska argentino en todas partes, Los Fabulosos Cadillacs, se volvió a juntar y está por tocar en River. Además, la escena ya tiene libro propio, el pequeño y sorprendente La manera correcta de gritar (Libros de una Isla), de Daniel Flores, periodista, tecladista de Satélite Kingston y uno de esos fieles que estuvo ahí desde el principio. Por Juan Pablo Bertazza Cuatro discos –dos de Los Fabulosos Cadillacs, dos de Los Intocables–, un puestito de culto en Parque Rivadavia, un negocio de ropa perdido en Once, un fanzine que duró dos números y, sobre todo, bastante espalda para soportar gastadas que podían llegar a transformarse en lesiones físicas. Básicamente era ese el escueto inventario que, en los ’80, todo rudeboy que se preciara de tal debía conocer. Si bien hoy las cosas cambiaron bastante, y pasaron mucha música y sombreros bajo el puente, hay que decir que a ese inventario se le suma un elemento fundamental: La manera correcta de gritar, el libro en que músicos, fanáticos y coleccionistas enfermos del ska pusieron por escrito su propia historia. Las interrupciones en el Einstein de la mujer de Miguel Abuelo cantando “A bailar esta ranchera con la poronga afuera”, el toque de gracia de los Cadillacs cuando consiguen tocar en la Esquina del Sol gracias a las peleas de Los Twist, las ridículas traducciones al español que hacían las distribuidoras de títulos de canciones de Madness como “Embarazo” (“Embarrassment”) y, entre muchas otras, la feroz aparición ante las cámaras en un canal de Asunción del trombonista de Los Intocables cuando, en medio de un playback en vivo, uno de los integrantes de la banda osó tocar su trombón. Estos son los chiflados Su autor es el periodista Daniel Flores, quien además de “melómano en general y amante del ska en particular”, es un biógrafo implicado de lleno en el asunto porque no sólo vivió entre el público el origen de la escena sino que hoy es también el tecladista de Satélite Kingston, una de las mejores bandas en la nutrida escena ska de estos días, y que no escamotea su orgullo: “Ahora el ska es la única escena de subcultura que tiene su propio libro, el grupo que la inició se volvió a juntar y está por tocar en River y su grupo actual más representativo ya lo hizo en el Luna Park, y entonces yo pienso que hay algo así como un espíritu de revancha”. El papel del blog Resulta bastante curioso que, mientras diversos críticos y escritores se agarran de los pelos en discusiones sobre blogs, sea alguien del palo de la música quien demuestre con hechos tan claros como concretos al menos un uso destacable y fructífero de la blogosfera. Si bien, en las primeras páginas, Daniel Flores hace uso del tópico de falsa modestia para decir que este libro “es reaccionario porque nació en un blog y se degeneró al pasar de un formato dinámico a otro viejo, rígido y extraño para buena parte de sus protagonistas”, es indiscutible que el traspaso de su satelitekingston.blogspirit.com al viejo papel le da un plus de organización y aura que, lejos de dejar sin efecto los múltiples comments y anécdotas que alimentaron su libro, los legitima justamente en su importante rol de materia prima, algo equivalente a lo que sería esa primera fase en la que los escritores suelen descargar en bruto su material literario para después ir dándole más forma. ¿Cómo se fue transformando el blog de la banda en esta especie de manual histórico del ska en Argentina? –Bueno, cuando con Satélite Kingston hicimos el blog hace cinco años, era sólo de noticias del grupo. Hasta que, a fines del 2006, sucedió el gran evento: vino Madness a Argentina y ahí se reencontraron muchos personajes amigos que no se habían visto hacía años. Incluso me enteré de un chico, el cantante del grupo Romana Patrulla, que es gerente de una empresa en Frankfurt y se vino por ese día a ver a Madness para volverse después del recital. Desde entonces, el blog se volvió más anecdótico y ahí se me ocurrió investigar más. Así fue que tomé directamente algunos comentarios del blog, bastante editados y reorganizados, y les agregué muchas entrevistas que hice especialmente para el libro. ¿Para hacer La manera correcta de gritar pensaste exclusivamente en seguidores del ska? –En parte sí, porque son los mismos que aparecen en el libro, los sesenta tipos que hablan acá. Pero la idea fue también dejar el registro documental de la escena, cosa que le puede interesar al melómano en general. A veces pienso que alguien podría hacer, en cierta forma, el mismo libro pero ponerle “rockabilly” en lugar de ska porque las historias de cómo tenías que encargarle a una tía azafata un disco de Estados Unidos para esperarlo como tres meses son, básicamente, las mismas. Lo interesante de una escena tan chica y concreta como la del ska es que es más fácil de trabajar que, por ejemplo, la cultura stone o el reggae mismo, que es bastante cercano pero estaba más disperso. Y eso mismo creo que generó en la gente un enamoramiento más duradero. La música del diseño gráfico Daniel Flores responde rápido y con seguridad cuando se le pregunta cuáles son los grupos más representativo del ska: “Afuera The Specials –estallaron con un par de discos y desaparecieron– y acá, para mí, los Cadillacs”. Lo mismo sucede cuando se le pregunta por las canciones: “‘Ghost Town’ de The Specials y, de acá, ‘Original War’, un tema increíble de Los Chiflados, la tercera banda ska, estuvieron cerca y nunca sacaron un disco, pero tocaban mucho y les pagaban... si bien fueron medio profesionales nunca terminaron de llegar”. Sin embargo, cuando se le pregunta por el rasgo distintivo del género la cosa se complica un tanto... –¡Qué difícil! Me parece que a nosotros lo que nos engancha mucho es la imagen más allá incluso de lo musical, esa extraña condición de elegante marginal o pobre bien vestido. En los ochenta ibas a una casa de ropa de Once y, con sólo cinco pesos, te convertías en un rudeboy, eso es lo que más te pega. Los grupos originales explotaron muy bien ese aspecto con las fotos en blanco y negro, los cuadraditos, la imagen es súper fuerte. Sí, creo que lo primero que te engancha es la tapa de los discos. El sello que generó todo esto se llama 2-tone –además de los dos tonos musicales, tiene que ver con las tonalidades del blanco y el negro– y tenía un trabajo gráfico que hoy sería muy premiado. El tema de los cuadraditos del logo simboliza la fusión de blancos y negros que acá no tiene tanto sentido como en Inglaterra. ¿Y cuál sería para vos el icono fundamental del ska argentino? –Sin lugar a dudas, el simbolito, el tipito de los Cadillacs, que no es otro que Napo. No es un dibujo, originalmente es la foto de él, es muy sintética, y él tenía más que ver con esa cosa amateur del género. Es raro porque aunque muchos creen que el ska es una música comercial, para fiestas y eso, la verdad es que está destinada a ser marginal, como lo demuestra este libro. Por otro lado, yo no les pido a las bandas lealtad al género ni nada por el estilo: si reivindiqué una escena en absoluto reivindico la lealtad a un movimiento... lo único que me puede joder es que un grupo, aun cuando se crea fiel al ska, haga canciones feas. Igual, nosotros con Satélite Kingston preferimos ceñirnos al género para explorar a fondo posibilidades de sonido, texturas y todo lo que se pueda hacer dentro del ska, que me parece más interesante que la fusión de estilos, porque estoy seguro de que todavía no lo dimos vuelta al género. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4gYKj45EnDE DIGAN NO! A SKA-P la gran perdida de los valores libertarios skinheadroots.blogspot.com