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Hipólito Bouchard zarpo de Buenos Aires el 9 de julio de 1817 al mando de la fragata "La Argentina", re bautismo del navío "Consecuencia" que el mismo había capturado poco antes a los realistas del Pacifico. Hipólito Bouchard: Militar y corsario francés con nacionalidad argentina que luchó al servicio de las Provincias Unidas del Río de la Plata y del Perú. El periplo fue largo: Madagascar, India, Océano Indico, Filipinas, Borneo, Java, Macasar, Las Célebes, el Archipiélago de la Sonda, siempre con la bandera argentina al tope. En Macasar venció a 5 navíos malayos y seguir lo cuenta el mismo Bouchard en su diario de a bordo, "A la hora y media del fuego y del golpe de las armas, el capitán de la proa (se refería a un tipo especial de barco, propio de los piratas malayos), viendo frustrados sus designios, se dio 2 puñaladas y se arrojo al agua. Los mismo hicieron otros 5, y el resto de la tripulación se defendió muy poco tiempo después". Luego, durante 2 meses "La argentina" bloqueo la ciudad filipina de Luzón, centro del poder español en el Mar de la China. Hundió 16 barcos, abordo otros 16 y apreso a 400 realistas. La fama del Corsario argentino se expandió velozmente inspirando el terror con solo pronunciarse su nombre. En ruta a Oceanía se detuvo en Hawaii, donde poco antes el Rey Kameha Meha se había apropiado ilegalmente de un barco argentino. Se trataba del "Chacabuco" ex navío norteamericano originalmente bautizado "Liberty", que estaba en poder del monarca por haberse sublevado su tripulación. Bouchard habló con Kameha Meha, rescato la nave mediante una indemnización y obtuvo del cabecilla que fue juzgado y ejecutado en forma sumaria. El comandante argentino también firmo un tratado de unión, amistad, y comercio con el soberano isleño y logro que Hawaii reconociera la Independencia Nacional. Fue el primer estado que lo hizo. Kameha Meha: Rey de Hawaii. Finalmente Bouchard volvió a hacerse a la mar y el 22 de noviembre de 1818 la aguerrida flotilla argentina fondea en la bahía de Monterrey, California, entonces posesión española. Bouchard, sobre "La Argentina" y en su subordinado Peter Corney al mando de la reconquista "Chacabuco" con una desusada tripulación de criollos y polinesios sitiaron la ciudad enemiga. Las baterías realistas cañonearon a las naves patriotas, que respondieron al fuego implacablemente y lograron desembarcar sus tropas de ataque. Al día siguiente se produjo la rendición de la plaza. Navío "La Argentina" desembarcando tropas en la Costa Californiana. El diario de Bouchard cuenta que un cobrizo guerrero hawaiano fue quien arrió la bandera española e hizo la bandera Celeste y Blanca en territorio del que es hoy el país mas poderoso de la Tierra. La ocupación de la Alta california por parte de la Armada Argentina se prolongo por 6 días, tiempo que duro el saqueo y la reparación de las naves. El mortífero raid continuo por las colonias centroamericanas, poniendo en jaque a las armas del soberano hispánico y apoderándose de los Fuertes de San Juan, Acapulco, San Blas, Sonsonate y Santa Barbara. Cabe resaltar un combate feroz frente a la costa nicaragüense, de resultas del cual una flotilla realista fue desmembrada totalmente por los argentinos. Es este el motivo por el cual muchas banderas de las actuales naciones de Centroamérica tienen ostensiblemente la nuestra como base, pues significo para quienes lucharon por sus respectivas independencias, gracias a Hipólito Bouchard, un símbolo activo de lucha contra el Opresor Colonial (1). 1- Alonso Piñeiro, Armando, "La Historia Argentina Que Muchos Argentinos No Conocen", Buenos Aires, 1992. . Países centroamericanos que usaron la Bandera Argentina como base: Honduras El Salvador Nicaragua Guatemala . FUENTE: Pacho O'Donnell El Aguila Guerrera "La historia argentina que no nos contaron" Editorial Sudamericana / Buenos Aires, 2001. no olvides comentar!!

¿Cómo Es El Nuevo Consumidor Analógico Y Digital? De acuerdo a una encuesta realizada por Oh! Panel y Humo Rojo, agencia especializada en campañas On/Offline, se confirmó que los argentinos se mueven indefectiblemente en dos mundos: el online y el offline, y que en muchos casos uno está muy vinculado con el otro pero también se mueven de manera independiente. El sondeo fue realizado sobre un total de 1000 casos entre hombres y mujeres de 18 a 45 años residentes en Argentina y usuarios de Internet. Como datos destacados, el estudio reveló que el 50,2% de los encuestados pasa más de la mitad de su día conectado a Internet siendo el envío y el recibo de emails la mayor actividad, seguido por la búsqueda de información, la interacción en redes sociales e informarse de las noticias. Si bien el mundo online impactó de manera tajante en la mesa familiar, casi un 35% de los encuestados sigue informándose por televisión y un 66% de los usuarios aprecian más la creatividad offline y el 49% aprecia más el mensaje de la marca por TV. “Estos primeros datos demuestran que el impacto de los mensajes en medios tradicionales siguen influyendo sustancialmente en el consumidor, pero a su vez, las acciones online están en constante movimiento y ebullición, por eso es que hay que estar atentos a estos dos mundos”, indicó Jorge “Tata” Varela, CEO de Humo Rojo. También el celular cumple un rol más que importante en el consumidor argentino. La encuesta indicó que el 63.3% de la gente prefiere perder el DNI antes que el celular y que casi una misma porción nunca lo apaga. Además un 33,2% no podría pasar un día sin su dispositivo y un 28.3% realiza operaciones bancarias. De la misma investigación se desprende que el 70% de los encuestados utiliza su celular para navegar por la Internet. La utilización de redes sociales como Facebook y Twitter están entre las favoritas por su inmediatez, y velocidad de respuestas. Es así que sus usuarios prefieren utilizar el sistema de mensajería instantánea (WhatsApp a la cabeza) El argentino social media De la misma encuesta realizada por Oh! Panel para Humo Rojo, se desprende que son cuatro redes sociales las que dominan el escenario: Facebook a la cabeza, seguido por Google+, Twitter y LinkedIn. “Nuestro sondeo dio como resultado una sociedad muy involucrada con las redes sociales mayoritariamente voyeur y muy interesada en las promos y ofertas”, afirmó Gonzalo Peña, Director de OH! Panel. Es por ello que un 58% de los usuarios prefieren mirar los contenidos antes que postear y un 28,5% prefiere hablar sobre cosas que le pasa en la vida. Asimismo los usuarios de Twitter y Facebook prefieren ante todo compartir algo en su muro antes que comentarlo. Un 19% de los usuarios utiliza alguna aplicación en su perfil de una marca o juego. En referencias a los contenidos que las marcas suben a estas dos redes sociales, casi un 62% señaló que es fan de una marca, que al usuario le interesa solo si consume o compra esa marca (53,5%), más allá que consuma o compre o no esa marca (42,0%) y con solo un 4,5%, solo si no consume/ compre esa marca. En síntesis, 5 de cada 10 personas se interesan por los contenidos 2.0 de las marcas que ya consumen. ”Algunas marcas han entendido que tener presencia en las redes sociales no es solo un “juntadero” de “Me Gusta” sino que allí comienzan un diálogo con sus consumidores y ese diálogo trae cosas buenas pero también quejas. El manejo de plataformas que significan mensajes con posibilidades de reproducción exponenciales requieren de una estrategia, creatividad e implementación acordes”, aseguró Varela. Respecto a este tema el 54,3% de los encuestados difundiría su enojo por redes sociales, contra solo un 10% que se mantendría en silencio o se quejaría en privado con la firma. Offline y Online esa es la cuestión El mercado de retail online creció a pasos agigantados en los últimos años. La rapidez de respuesta, comodidad, seguridad entre otros factores mejoraron la performance del negocio. Artículos electrónicos, calzado e indumentaria, electrodomésticos, viajes y libros se suben al podio entre los rubros más deseados para la compra por Internet. Pero el caballito de batalla de las marcas sigue siendo el offline. Ya que el consumidor considera que las mejores promociones se realizan en los locales (41.3%), seguido por el website de la marca (36%). Asimismo, la credibilidad de las promociones por televisión están a la cabeza – y por lejos – de las online. Un 42,1% de los encuestados le cree más, mucho más a la TV que a la promoción en el sitio de la marca (15,8%) Aunque la Web es el medio más utilizado por los argentinos para realizar estudios de mercado, la venta convencional supera ampliamente al mundo online. De esta manera Humo Rojo analiza las conductas de los consumidores en dos mercados dinámicos que impactan de manera directa en los usos y costumbres de los argentinos, ya que si bien el mundo online llegó para quedarse, el offline sigue dando batalla y ambos se complementan.

El Tango de la Muerte. El tango llegó a Europa, vía París, a principios del siglo XX, triunfó y se expandió por gran parte del continente. Una de las capitales que con mayor entusiasmo acogió esta nueva y sensual música fue Berlín, que en la época de entreguerras rivalizaba con París en ser la capital de la cultura del mundo occidental. El tango hizo furor en Berlín en los tiempos de la República de Weimar y continuó su popularidad tras la llegada de los nazis al poder en 1933, para diversión suya y escarnio de sus víctimas. Eso sí, “alemanizando” música y letras. Ese mismo año, 1933, el NSDAP –el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán que lideraba Hitler–, llegaba al poder aupado fervorosamente por millones de alemanes, nada menos que diecisiete millones les votaron (un 43,9 por cien). El tango no se resintió. Es más, a los nazis les encantaba, y como todo lo que les gustaba lo utilizaron para sus perversos fines. El paradigma de tal circunstancia es el tango “Plegaria”, el “tango de la muerte”. Su compositor, Eduardo Bianco, no era alemán, sino argentino, pero nazi como el que más. “Plegaria” era un tango ya conocido dese que en 1931 Bianco lo dedicase al rey Alfonso XIII. No es de extrañar. Dedicó también tangos a Benito Mussolini y frecuentó a Adolf Hitler y a otros líderes del régimen nazi. De hecho, Bianco lo tocó frente a Hitler y Goebbels en 1939. Y “Plegaria” inició así su funesta trayectoria. Era el tema preferido por los mandamases de los campos de exterminio para que las orquestas de prisioneros –judíos la mayoría– interpretaran cuando llegaban los trenes repletos de judíos. Lo último que estos esperaban era ser recibidos con música. Nada malo nos puede suceder, pensaban. Y confiados avanzaban hacia la cámara de gas creyendo que iban a las duchas para ser desinfectados. Como alguien se detuviera ya sabía que jamás volvería a tocar, ni a respirar siquiera. La letra de “Plegaria” les importaba a los nazis un carajo. Y eso que parecía pensada para lo que sucedería en los campos del horror, de la muerte, del exterminio de millones de personas cuyo único “delito” era ser diferente: judíos, comunistas, homosexuales, gitanos… No importaba la edad, por supuesto. “Plegaria que llega a mi alma / al son de lentas campanadas, / plegaria que es consuelo y calma para las almas desamparadas. / El órgano de la capilla embarga a todos de emoción / mientras que un alma de rodillas ¡pide consuelo, pide perdón! / ¡Ay de mí!… ¡Ay señor!… / ¡Cuánta amargura y dolor!”. Lo que les fascinaba era el aire solemne de su música. no olvides comentar!!!

Alicia en el pais de las maravillas La majestuosa y universal obra maestra de Lewis Carroll, “Alicia en el país de las Maravillas” ha sido desde sus orígenes, fuente de polémica, controversias y estudio para muchos seguidores y opositores a él. En este artículo sólo pretendemos dar a conocer, a modo de resumen, algunos de los conceptos más fascinantes que se debaten sobre esta fantástica obra y que puede encontrarse en la red, la mayoría en foros y páginas en inglés. Se dice que Lewis Carroll amaba a las niña y odiaba a los niños, de esto al parecer dejó constancia en numerosos escritos y en su obra fotográfica, pero… sobre todo, tenía cierta predilección por una, ésto llegaba a un punto que rozaba la obsesión, algunos dicen que era amor, esta amada niña encarnó a Alicia, pero ¿quién era Alicia? Alicia era en realidad la hija de unos vecinos llamada Alice Lidell, por la que Lewis Carroll tenía una obsesiva adoración, llegando incluso a tener fotografías con ella verdaderamente polémicas, como la de “el beso”, es por ello que muchos llegan incluso a tachar a Lewis de pedófilo. Última polémica: Al parecer, Alice Lidell contó a un sacerdote una experiencia que, según la niña, le producía cierto temor, tal experiencia se relacionaba en un mundo fantástico donde ella se veía como una princesa de corazones del mundo de Marvilia. Teniendo en cuanta los largos paseos por el campo que mantenían Alice Lidell y Lewis Carroll, ¿es posible que la maravillosa historia de Alicia fuera inspirada o incluso narrada por la misma Alice Lidell? Esto es lo que asegura el libro “La guerra de los espejos” Lewis era un matemático amante de los números, es por ello que existe una misteriosa relación en la obra con el número “42″ Para empezar, existe una referencia en el libro la cual hacen mención de 42 reglas que gobiernan los juicios del país de Maravillas, esto coincide con las 42 ilustraciones que tuvo el primer libro. El Rey Blanco envía 4207 caballos y hombres para restablecer a Humpty Dumpty, (7 es un factor de 42). La edad de Alicia es de 7 años y seis meses, 7 x 6= 42, y todos los libros de Alicia en el país de las Maravillas tiene 12 o 24 capítulos, si invertimos esta última cifra nos dará el número mágico “42″ ¿tal vez coincidencia? Tampoco faltan los que aseguran que Alicia en el País de las Maravillas es un tratado de ocultismo, donde se narra la inclusión de una niña a los mundos paralelos, ¿dimensión astral tal vez? Lo contado en este artículo no es más que la punta de un iceberg de lo mucho escrito acerca de este personaje y su maravilloso mundo de “fantasía” fotografía de Alice Lidell Alice Liddel, la verdadera Alicia de Lewis Carroll

El baldío, Augusto Roa Bastos. No tenían cara, chorreados, comidos por la oscuridad. Nada más que sus dos siluetas vagamente humanas, los cuerpos reabsorbidos en sus sombras. Iguales y sin embargo tan distintos. Inerte el uno, viajando a ras del suelo con la pasividad de la inocencia o de la indiferencia más absoluta. Encorvado el otro, jadeante, por el esfuerzo de arrastrarlo entre la maleza y los desperdicios. Se detenía a ratos a tomar aliento. Luego recomenzaba doblando aún más el espinazo sobre su carga. El olor del agua estancada del Riachuelo debía estar en todas partes, ahora más con la fetidez dulzarrona del baldío hediendo a herrumbre, a excrementos de animales, ese olor pastoso por la amenaza del mal tiempo que el hombre manoteaba de tanto en tanto para despegárselo de la cara. Varillitas de vidrio o de metal entrechocaban entre los yuyos, aunque de seguro ninguno de los dos oiría ese cantito isócrono, fantasmal. Tampoco el apagado rumor de la ciudad que allí parecía trepidar bajo tierra. Y el que arrastraba, sólo tal vez ese ruido blando y sordo del cuerpo al rebotar sobre el terreno, el siseo de restos de papeles o el opaco golpe de los zapatos contra las latas y cascotes. A veces el hombro del otro se enganchaba en las matas duras o en alguna piedra. Lo destrababa entonces a tirones mascullando alguna curiosa interjección o haciendo a cada forcejeo el ha... neumático de los estibadores al reventar la carga rebelde al hombreo. Era evidente que le resultaba cada vez más pesado. No sólo por esa resistencia pasiva que se le empacaba de vez en cuando en los obstáculos. Acaso también por el propio miedo, la repugnancia o el apuro que le iría comiendo las fuerzas, empujándolo a terminar cuanto antes. Al principio lo arrastró de los brazos. De no estar la noche tan cerrada se hubiera podido ver los dos pares de manos entrelazadas, negativo de un salvamento al revés. Cuando el cuerpo volvió a engancharse, agarró las dos piernas y empezó a remolcarlo dándole la espalda, muy inclinado hacia delante, estribando frente a los hoyos. La cabeza del otro fue dando tumbos alegres, al parecer encantada del cambio. Los faros de un auto en una curva desparramaron de pronto una claridad amarilla que llegó en oleadas sobre los montículos de basura, sobre los yuyos, sobre los desniveles del terreno. El que estiraba se tendió junto al otro. Por un instante, bajo esa pálida pincelada, tuvieron algo de cara, lívida, asustada la una, llena de tierra la otra, mirando hacer impasible. La oscuridad volvió a tragarlas enseguida. Se levantó y siguió halándolo otro poco, pero ya habían llegado a un sitio donde la maleza era más alta. Lo acomodó como pudo, lo arropó con basura, ramas secas, cascotes. Parecía de improviso querer protegerlo de ese olor que llenaba el baldío o de la lluvia que no tardaría en caer. Se detuvo, se pasó el brazo por la frente regada de sudor, escarró y escupió con rabia. Entonces escuchó ese vagido que lo sobresaltó. Subía débil y sofocado del yuyal, como si el otro hubiera comenzado a quejarse con lloro de recién nacido bajo su túmulo de basura. Iba a huir, pero se detuvo encandilado por el fogonazo de fotografía de un relámpago que arrancó también de la oscuridad el bloque metálico del puente, mostrándole lo poco que había andado. Ladeó la cabeza, vencido. Se arrodilló y acercó husmeando casi ese vagido tenue, estrangulado, insistente. Cerca del montón había un bulto blanquecino. El hombre quedó un largo rato sin saber qué hacer. Se levantó para irse, dio unos pasos tambaleando, pero no pudo avanzar. Ahora el vagido tironeaba de él. Regresó poco a poco, a tientas, jadeante. Volvió a arrodillarse titubeando todavía. Después tendió la mano. El papel del envoltorio crujió. Entre las hojas del diario se debatía una formita humana. El hombre la tomó en sus brazos. Su gesto fue torpe y desmemoriado, el gesto de alguien que no sabe lo que hace; pero que de todos modos no puede dejar de hacerlo. Se incorporó lentamente, como asqueado de una repentina ternura semejante al más extremo desamparo y quitándose el saco arropó con él a la criatura húmeda y lloriqueante. Cada vez más rápido, corriendo casi se alejó del yuyal con el vagido y desapareció en la oscuridad. Narrador y poeta, Augusto Roa Bastos nace en Asunción Paraguay en el año de 1917; y al igual que sus personajes de “El Baldío”, no tenía cara. Roa Bastos crece en el pueblo de Iturbe y en 1932 escapa para enlistarse en el ejército durante la guerra del Chaco, donde vivió en carne propia la violencia de la época desde la retaguardia; experiencia que le proporcionó anécdotas para sus literatura. Comido por la oscuridad del exilio, la silueta vagamente humana del escritor vivó en Buenos Aires donde trabajó como guionista cinematográfico, tras varias obras publicadas nacen al mundo dos de sus novelas más importantes: Hijo de hombre (1960) y Yo el supremo (1974), novela histórica que lo catapultó al Boom literario latinoamericano. Entre estos años se publica “El Baldío” (1966) cuento que titula la propia antología donde aparece. no olvides comentar!!

Lora Zombie es un joven artista autodidacta procedente de Rusia que ha acumulado una enorme cantidad de seguidores de fans en línea en los últimos años. Ahora ella está entrando en la escena galería y se está expandiendo muy lejos de su Rusia natal. Arte superhéroe de Lora Zombie GRUNGE ART BY LORA ZOMBIE WWW.LORAZOMBIE.COM

Andrea Kowch ha sido descrito como " una poderosa voz que emerge , lo que demuestra una conciencia muy sensible que informa a un simbolismo cultural -atado . " Nacido en Michigan en 1986 , asistió a la universidad de Detroit for Creative Studies a través de una beca de Walter B. Ford II, y se graduó Summa Cum Laude en 2009 con una licenciatura en bellas artes en la ilustración. Sus pinturas , ilustraciones de libros y obras en papel son ricos en el estado de ánimo , la alegoría , y la precisión de medio , lo que refleja una gran cantidad de influencias de Renacimiento del norte y el arte americano de los paisajes rurales y la arquitectura vernácula de su Michigan natal. Las historias y la inspiración detrás de sus pinturas " se derivan de las emociones y las experiencias de la vida , lo que resulta en la narrativa , la imaginería alegórica que ilustra los paralelismos entre la experiencia humana y los misterios del mundo natural. El solitario, desolado paisaje americano que abarca temas de las pinturas sirve como una exploración de la sacralidad de la naturaleza y un reflejo del alma humana , que simboliza todas las cosas poderosa , frágil, y eterna. Escenarios real todavía de ensueño transforman las ideas personales en metáforas universales de la condición humana, todo conservando un sentido de la vaguedad de fomentar el diálogo entre el arte y el espectador " . Andrea Kowch y sus musas. no olvides comentar!!!

Impulsado por el deseo de aventura y descubrimiento, Cobi Moules se propuso a través de América , no sólo para explorar la belleza y la diversidad natural del país , sino también para reflexionar sobre su posición dentro de él. El estudio de Moules del gran paisaje estadounidense evoca rápidamente las imágenes y la iconografía de una variedad de pinturas de paisajes históricos , sobre todo en el siglo de mid-19th Americana pinturas de paisajes . Sin apretar la utilización de la Escuela del Río Hudson como punto de partida visual , Moules utiliza metafóricamente el paisaje como un sustituto de su propia educación cristiana. " Bois Just Wanna Have Fun " es una síntesis de la pasión por los viajes y razón de ser , donde se crea un mundo de fantasía en el que sólo él existe . no olvides comentar!!

Marc Figueras, Barcelona 1981 Estudia pintura mural en la Escuela de Artes Llotja de Barcelona donde se titula como Técnico Superior en su especialidad.Estudia el arte del vitral en el taller del maestro vidriero J.Bonet.Menció de Honor al premio de Pintura del Gremio de Constructores de Cataluña. Las obras de Marc Figueras: Textos dedicados: Las obras de Marc Figueras son como instantáneas, imágenes que quedan en nuestra retina, irrepetibles, únicas, momentos de los que somos testigos y que rápidamente olvidaremos. Olvidaríamos, si el pintor no interviniese y perpetuase esas personas anónimas y especiales a la vez con su obra, haciéndoles trascender la finitud del momento. Marc Figueras pinta sus cuadros con la destreza y el talento del pintor añejo, impregnándoles en su favor la frescura y la lozanía de su juventud. Observando sus obras se reproduce en mi mente, como una música que sale de alguna de esas puertas o ventanas, un poema de una escritora cubana: "a veces voy por la calle y te tropiezo. He podido encontrarte en extraños lugares: una mano sin rostro, una mano en un parque, algo como un relámpago en la forma en que alguien saludó por cortesía..."(Mirta Aguirre). Víctor Fernández Marc Figueras nos muestra sus figuras anónimas, frías y vacías para inquietarnos con una serie de óleos que nos dicen "nada". Pero ojo, ¿qué miran?, ¿que persiguen?, todos esos personajes abstractos de espaldas, sin rostro, multicolores, pero grises como cuando vas a trabajar en metro. Porqué detiene su mirada en ese momento, en ese instante de terror en el que uno se sabe solo en medio de tantos; sí, son verdad estos cuadros. Desapasionada certeza de saberse nadie...¿quién no lo ha sentido nunca? Preguntar por qué pintar para expresar vacío es absurdo, se pinta para serse. Una actitud, un contacto con la extrañeza de los otros, de sus pasados, sus espaldas, sus identidades, no importan, pero se sienten. El ser humano es tiempo y luz como decía M. Zambrano. Tras un alejamiento de sus multitudes se nota ya una cercanía transformando fondo, forma y soporte en una nueva vía todavía no transitada. Marc Figueras con su obra nos acerca a la materia a través de una constancia y de un profundo silencio. E. Alonso Castillón no olvides comentar!!!

Vida Real "Disney Girls" by Jirka Väätäinen Design Previendo como podrían ser las chicas de Disney, en la vida real. Rapunzel Cenicienta Blanca Nieves Tiana Úrsula Pocahontas Mulán Megara Ariel Jasmín Esmeralda Bella Aurora Campanita Alicia Jane Merida Wendy NO OLVIDES COMENTAR!!!