johannagisellero

Brandon Keehner es un ilustrador médico, científico talentoso de Cedar Rapids, IA. Recibió mi Licenciatura en Biológicas. Ilustración pre-Médico de la Universidad Estatal de Iowa, y se graduará en mayo, 2013, con una Maestría en Ciencias en grado Ilustración Médica del Colegio Médico de Georgia. La naturaleza es a menudo su tema, pero lo ilumina con el color y la personalidad. El uso de la aguada, Brandon es capaz de jugar con un flujo natural y suelto a menudo se encuentran en acuarelas, combinado con pinceladas de precisión y los colores vibrantes similares a las pinturas al óleo y acrílico. La técnica produce obras que están en huelga desde la distancia, sino también premiar a una inspección más cercana. fin del post! ...no olvides comentar!!

Elisa Anfuso nació en Catania en 1982, donde vive y trabaja. Se graduó con honores de la Academia de Bellas Artes de Catania, ha logrado recientemente la especialización y cualificación de los docentes Disciplinas Pintura. En los últimos años se ha enriquecido su formación asistiendo a diversas etapas de la pintura y la fotografía. Sus obras se encuentran en colecciones privadas. Elisa es una niña sin edad que vive en una habitación donde el tiempo es eterno, donde el sueño, la fantasía, el deseo y la proyección se unen para formar un universo paralelo. En esta dimensión leemos, sentimos la levedad de la eterna adolescencia, un limbo donde un fino velo marca la transición de la niñez a la edad adulta, una condición cristalizado sin riesgo de infección. Un mundo aparentemente inocente y alegre que se esconde, más allá de la pequeña puerta, la seguridad de un refugio de una realidad que a menudo asusta y que más a menudo no estamos preparados.Un espacio donde todo es posible sin el tiempo y la edad. Los personajes de sus obras son tan Elisa retrata, en equilibrio, congelado en el momento decisivo cuando se pone en marcha una estrategia para avanzar o, tal vez, para volver. En ese preciso momento, en el silencio de esa reflexión, sentimos toda la energía de los riesgos inherentes a la indecisión, A través de las imágenes de gran impacto, en la que la sabiduría de la pintura juega un papel clave donde sigue el vértigo que se traduce en estar en el mundo y ser conscientes. fin del post!! no olvides comentar!

“Emptyland” por Jaume Montserrat Emptyland Reflexiones sobre el vacío. En mi último proyecto Autostop hablé de mi viaje por Sur América en 2010. Lo que nunca conté, y hoy en día os desvelo, es el insólito sitio en el que me desperté en el vuelo de vuelta en algún lugar entre Miami y Madrid. Se trata de una isla, o eso sobreentiendo por su ubicación, en la que, como mayor peculiaridad viví un mes en un espacio-tiempo vacío, vi salir 29 veces el Sol, pero cuando volví a Madrid seguía siendo el mismo día. Como si del Arca de Noe se tratase sólo había un animal de cada especie. Animal asexual e inmortal. Animales vacíos todos ellos. No comían porque no lo necesitaban y por tanto, al prescindir de la obligación de alimentarse, para muchos de ellos, eso suponía prescindir de cazar o ser cazados. Vivían en una constante fauna de seres simbiontes donde todos se ayudan entre ellos. Los más pequeños, como por ejemplo los reptiles, se agarraban fuertemente a grandes mamíferos para que no se los llevara el viento. Deduzco pues, que en ese espacio todos éramos vacíos e inmortales, dos sensaciones difíciles de asimilar. Me dediqué a esbozar y analizar lo que me rodeaba, que en este caso no fue mas que: Animales Vacíos. Aprendí a vivir con ellos, sin preocupaciones, sin necesidad de alimentarme. Vacío y lleno. Y me perdí reflexionando sobre la existencia de un Dios, y en dicho caso de cómo sería; de si se tratase mas bien de un proceso evolutivo darwiniano en una realidad paralela, o simplemente a disfrutar de la libertad del vacío. Al llegar a Barcelona decidí encerrarlos en un cajón y no contarle nada de esto a nadie y es ahora, dos años mas tarde, tras tratar muchas veces, de forma inútil, de regresar allí, he llegado a la siguiente conclusión: si yo, que ya he estado allí antes no puedo regresar, nadie podrá ir. Y por otro lado, si alguien ha oído hablar de este sitio que contacte conmigo. Jaume Montserrat JAUME MONTSERRAT Jaume Montserrat Carvajal (1988, Barcelona). Graduado como Técnico superior de artes aplicadas al muro en Escola Massana tras seis meses en Hanze University Fine Arts (Holanda) y actualmente estudiante de Ilustración en Escola Llotja. Sus mayores pasiones son la naturaleza, la sociedad y los viajes, y dibuja para tratar de transformar y unir esos tres mundos. Los animales que viven en una isla misteriosa Ele-rino (Elephantidae – Rhinocerotidae) 50 x 65cm. – Bolígrafo sobre papel. Oso-zorro con pájaro (Ursidae-Vulpini con ave ) 65 x 50cm. – Bolígrafo sobre papel. Jirafa con camaleón (Giraffa camelopardalis con Furcifer verrucosus) 50 x 65cm. – Bolígrafo sobre papel. Cebra (Equus quagga con Pantherophis guttatus ) 65 x 50cm. – Bolígrafo sobre papel. Gallo y pato (Gallus y cairina moschata domestica) 65x50cm.- Bolígrafo sobre papel Pingüino con conejo (Aptenodytes forsteri con oryctolagus cuniculus ) 65x50cm.- Bolígrafo sobre papel Tigre y guepardo (Panthera tigris con acinonyx jubatus) 65x50cm.- Bolígrafo sobre papel Ciervo y lobo (Cervidae y canis lupus.) 50x65cm.- Bolígrafo sobre papel Canguro y lechuza (Macropus rufus y surnia ulula) 50x65cm.- Bolígrafo sobrepapel Flamenco (Phoenicopterus rube) 50x65cm.- Bolígrafo sobrepapel Pingüino con conejo (Aptenodytes forsteri con oryctolagus cuniculus) en proceso Oso-zorro con pájaro (Ursidae-Vulpini con ave) en proceso. Cebra con serpiente (Equus quagga con Pantherophis guttatus) en proceso. Ele-rino (Elephantidae – Rhinocerotidae) en proceso. Fotografías de la inauguración en Escalera de Incendios no olvides comentar!!

Harumi Hironaka es una artista nacida en Perú que vivió su adolescencia en Japón y que actualmente vive y trabaja en Sao paulo, Brasil. Aunque trabaja como traductora e intérprete profesional, cada vez más sus dibujos y pinturas ocupan su tiempo, siendo una parte importante de su actividad que poco a poco va tomando protagonismo. Sus trabajos se mueven entre el erotismo, el horror, con un gran colorido en todos ellos y mucha expresividad en sus personajes femeninos. Haruki nos deja una excelente colección de pinturas, generalmente acuarelas, que alternan una belleza delicada con una sutil provocación en las poses y expresiones de sus mujeres. Hay algo oscuro y romántico en sus composiciones, pero también un descarado desenfado que hacen que sus pinturas también provoquen una sonrisa en el espectador, que ve cómo el humor, el horror y la seducción se conjugan para crear diferentes estados de ánimo. Fin del post! No olvides comentar!

Elena Pancorbo, enamorada del dibujo con quien inicia una precoz relación que se prolonga hasta nuestros días a la que dice nunca le sería infiel, aunque reconoce que los tatuajes y los videojuegos también son muy atractivos. La ilustración y el dibujo como medio para expresar sus sentimientos estancados y una timidez inoportuna a veces. Ilustración y bellas artes complementan su formación y actualmente vive dedicada por y para la creación de imágenes que permitan hablar por si solas, en constante aprendizaje. Fin del post!! No olvides comentar!

"Pelar la Pava" ¡Quien estuviera ahora en edad de pelar la pava! Esta expresión, de origen andaluz, se relaciona directamente con la actitud de dos jóvenes enamorados que se hablan o "tontean" cariñosamente. Con los años y los nuevos tiempos los tonteos no son ya tan inocentes y la pava se pela de otra manera más directa y menos romántica. Su aparición la podríamos situar a finales del siglo XIX o principios del XX, y prácticamente todos los historiadores coinciden en indicar que la expresión se originó cuando en cierta ocasión, la señora de una rica casa andaluza, ordenó a su criada que desplumara una pava para servirla cocinada en la cena. La muchacha habiendo cogido la pava, se colocó junto a una ventana enrejada y se dispuso a realizar su tarea; a esto que apareció por allí el joven enamorado de la chica, como no podía ser de otra manera, ambos comenzaron a hablar de sus cosas y se les fue el santo al cielo. Ante la tardanza de la criada, la señora ya impaciente, preguntó a voces que qué estaba haciendo que tardaba tanto en regresar a la cocina. La muchacha apurada por las voces pero encantada con la situación contestó: -"Ya voy señora…que estoy pelando la pava" . Y de aquí en adelante se estiló el ir a cortejar a la novia a la ventana enrejada o balcón, mientras ella sentada y metida en faena, "pelaba la pava". Esta versión es defendida por el folklorista y cronista sevillano Luis Montoto. Mientras que según el periodista y escritor Nestor Luján la historia la protagonizaban una madre y su hija. Aunque otros autores, sin embargo, dicen que dicho modismo, proviene de imagen que daba el joven pretendiente que solía acudir a la cita para el cortejo con una guitarra o mandolina, la cual ofrecía un parecido con la de una persona que sujetara una pava con la mano derecha y la estuviera pelando con la izquierda. En la fotografía se ve una imagen de dos "jovencitos" malagueños de 1922 en pleno cortejo "pavil"