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17 COSAS QUE DEBES SABER SOBRE CHARLIE SHEEN No. 1. El personaje Su verdadero nombre es Carlos Irwin Estévez, y como su padre, Ramón Antonio Gerardo Estévez, mas conocido como Martin Sheen, se cambio el nombre para abrirse camino en el mundo del espectaculo. Como actor ha ganado el Globo de Oro, el Golden Icon Award, el Emmy y el ALMA Award además de haber sido nominado a los People's Choice Awards, Teen Choice Awards y los Kids Choice Awards. No. 2. Familia Charlie es el menor de cuatro hermanos, Emilio Estévez, Ramón Estévez Jr. y Renée Estévez y era apodado por su familia y amigos como "Charlie". No. 3. Adolescencia Antes de la secundaria, Charlie siempre tuvo un desempeño académico impecable, obtenía altas notas y el reconocimiento de sus profesores. Pero a los dieciséis años, comenzo a escaparse de clases y su rendimiento académico decayó, a lo que se sumó la aparición de las drogas y el alcohol en su vida. Como consecuencia, sólo unas pocas semanas antes de su graduación en la "Santa Monica High School" de Santa Monica, California, Sheen fue expulsado de la escuela por sus bajas notas y su mal comportamiento. No. 4. Astro del béisbol Su pasión por el beísbol le llevó a convertirse en el pitcher estrella y shortstop del equipo de béisbol. La expulsión de su preparatoria, le causó a Charlie mucho resentimiento, pues no sólo había perdido la oportunidad de graduarse, sino que perdió también la posibilidad de continuar en el beísbol, ámbito sobre el cual comenzaba a vislumbrar una carrera. No. 5. Inicios como actor Despues de la expulsion, su padre Martin, deseoso de enseñarle una lección a su hijo, le exigió que tendría que trabajar, a lo cual Charlie respondió con lo siguiente, "Genial, entonces haré lo que tu haces". Por esto, Charlie comienza su carrera cinematográfica en medio de toda una encrucijada, expulsado de su preparatoria y sin un futuro, su única esperanza era la actuación y esperando que el apellido de su padre le abriera puertas, se cambió el nombre a Charlie Sheen y se presentó a numerosas audiciones. Al comienzo de su carrera, obtuvo en 1984 un rol en una pelicula sobre la guerra fría, "Red Dawn", con Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Lea Thompson y Jennifer Grey. Esta película narraba la historia de una invasión por parte de la URSS a Estados Unidos. Cosechó más de $US 42 millones, cuando su producción había costado sólo $US 4,2 millones. En esta película Sheen interpretó a una aunténtica paradoja, un estudiante convertido en guerrillero. Su segundo gran papel lo tuvo a finales de 1986 con la película "Lucas", en donde Sheen interpretaba a una joven estrella del futbol americano. Este papel le valió la aclamación de la crítica y le aseguró un segundo golpe al bastión de Hollywood, afirmándose que él "se había robado el show" con su interpretación. No. 6. "Platoon" Su primer papel como protagonista fue en la película "Platoon" de 1986, dirigida por Oliver Stone y en la cual compartía créditos con actores como William Dafoe, Tom Berenger, Forest Whitaker y Johnny Depp. Esta película era un drama acerca de la Guerra de Vietnam y para su realización, los actores fueron sometidos a un duro entrenamiento, que fue dirigido por el capitán retirado Dale Dye, (asesor películas y series bélicas como: 'Saving the Private Ryan', 'Band of Brothers' y 'Pacific' entre otras), a quien Stone contrató para asegurarse de que sus actores se acostumbraran al entorno de la historia. Una vez finalizada, la película se estrenó, con excelentes críticas y reventando la taquilla, la cinta que había costado US$ 6,5 millones, recaudó más de US$ 131 millones, además contó con nueve nominaciones al Óscar, de las que ganó cuatro y también con múltiples otros premios como el Globo de Oro, el BAFTA, entre otros. Como resultado de este superéxito, Charlie Sheen se convirtió en el rostro joven más conocido de Hollywood, apareciendo simultáneamente en las portadas de las revistas 'Oz' y 'People', además de comenzar a recibir numerosas ofertas de trabajo para múltiples producciones, todas de alto perfil. No. 7. 'Wall Street' En 1987 protagonizo una de las películas de mayor calidad artística de toda la década, 'Wall Street', también de Oliver Stone, tomando el rol de un ambicioso corredor de Bolsa de nombre Bud Fox. En la película, este personaje buscaba ascender en el mundo de las finanzas para lo cual se alía con un poderoso magnate, Gordon Gekko, interpretado por Michael Douglas, que lo incluye en un plan para ganar millones a través de las acciones de una aerolínea, pero Fox, terminará en un enfrentamiento entre su moralidad y el dinero, cuando Gekko, decide desintegrar la aerolínea en la que trabaja el padre de Fox y dejar a todos sin trabajo. En "Wall Street", Sheen compartió pantalla con su padre, quien tuvo un rol secundario pero de gran relevancia en la misma película, interpretando al padre del personaje de Charlie. La película fue un éxito tanto en la crítica como en la taquilla, obteniendo numerosos premios incluyendo un Óscar para Michael Douglas y generando sólo en Estados Unidos casi US$ 42 millones, cuando la película había costado US$ 15 millones. No. 8. Estrellato Desde finales de los 80s, Charlie gozaba de un estatus de superestrella, millonario y famoso, pero que iba de la mano con un estilo de vida fiestero que lo desgastaba y frecuentemente le causaba problemas. Protagonizo la película "Young Guns", junto a su hermano Emilio Estévez y a Kiefer Sutherland. Charlie trabajo con Clint Eastwood, en la película 'The Rookie' y en otros proyectos como 'Men at Work', donde trabajó una vez más con su hermano Emilio Estévez, gozaron también de un gran éxito tanto de parte de la crítica como con la taquilla. No. 9. Denise Richards Durante un tiempo logró distanciarse de las drogas y mantenerse sobrio, y la razón principal para ello era su matrimonio con Denise Richards, con quien se casó en el 2002 y tuvo dos hijas. No. 10. Divorcio de Denise Richards El verdadero debacle de la vida personal de Charlie, vino en marzo de 2005, cuando Denise solicitó el divorcio, pues cuando estaba embarazada de 6 meses la actriz porno Chloe Jones apareció en los medios señalando que había pasado una noche de sexo con Sheen. Poco tiempo después, los dos se reconciliaron, aunque en enero de 2006 Denise continuó su proceso de divorcio. Denise Richards fue esposa de Charlie Sheen y fue también la relación con el más amargo final, debido a la enemistad que surgió entre ambos por el divorcio. No. 11. Terapia de rehabilitación El divorcio fue una aunténtica tragedia, ya que para entonces, Charlie sufrió una severa recaida con el alcohol y las drogas, como consecuencia de su caótica vida personal, y sufrió una sobredosis por lo cual fue internado en un hospital de emergencia. Debido a la magnitud de la situación, su padre, Martin Sheen, decidió que era hora de aclararlo todo por lo cual convocó a una rueda de prensa, algo sin precedente para el resevado hombre de familia, y en ella explicó la situación y anunció que Charlie se estaba recuperando y que una vez que saliera del hospital, sería internado en un instituto de rehabilitación. No. 11. Más problemas Tras nueve meses, Sheen salió de rehabilitación completamente sobrio y restaurado, tras lo cual inmediatamente se dirigió a la prensa en su intención de anunciar su regreso al cine. Pero Charlie todavía estaba por recibir un último golpe, que amenazó con destruir para siempre la ya debilitada carrera de Sheen. El "golpe" en cuestión, era el Caso Heidi Fleiss. Esta era la directora de una agencia clandestina de "acompañantes femeninas", y contra la cual la fiscalía de los Angeles tenía un caso para presentar en las cortes, pero necesitaban pruebas contundentes contra ella para asegurarse de ganar el caso. En 1995 Kelly Preston, antigua pareja de Sheen, testificó en el juicio de Heidi Fleiss, donde se reveló que él gastó $US 50 000 en prostitutas en 14 meses. Además, Jason Itzler, dueño del famoso servicio de escort NY Confidential, aclaró posteriormente en marzo de 2008 que Sheen pagó $US 20 000 por los servicios de dos prostitutas, una de las cuales fue Ashley Dupre, del escándalo de prostitución de Eliot Spitzer. Sheen negó todas las acusaciones. No. 12. 'Hot Shots!' Charlie Sheen, se encontraba en la salida de una de las más tormentosas etapas de su vida, todos los escándalos habían socavado su reputación y su carrera había llegado a un punto muerto. Tomo el papel principal en una parodia llamada 'Hot Shots!', esta fue un éxito recaudando más de $US 141 millones. También realizó su secuela que fue 'Hot Shots! 2', la cual también fue un éxito en la taquilla, además su actuación cómica en ambas fue elogiada por la crítica en general y le permitió restaurar su decadente carrera. Ahora Charlie estaba de regreso, y se dedicó a trabajar para recuperar su antiguo estatus de "Superestrella". No. 13. El Regreso: 'Spin City' En el 2000, 'Spin City' era una serie en extremo famosa y la pieza central era el actor canadiense, Michael J. Fox. Cuando Fox anunció su retiro de 'Spin City' por problemas de salud (Michael sufre del Mal de Parkinson), muchos dieron a la serie por finalizada, pero Charlie Sheen se propuso conseguir el papel y la producción se tomó en serio la propuesta, barajándose así el nombre de Charlie como uno de los candidatos más probables. Finalmente, la producción anunció que Charlie Sheen iba a ingresar a la serie con un nuevo personaje en suplantación de Michael J Fox. Al inicio todavía hubo escépticos, pero finalmente con la primera aparición de Charlie en la serie las dudas se despejaron, el episodio obtuvo buenas críticas y eventualmente la serie se alzó entre las cinco más exitosas de todo Estados Unidos y le dio a Charlie un Globo de Oro. No. 14. 'Two and a Half Men' Spin City llegó a la cima con Sheen, y para cuando terminó en 2002, Charlie ya tenía otros planes. En 2003, Sheen hizo casting como Charlie Harper en la nueva sitcon de CBS 'Two and a Half Men' (Dos hombres y Medio). El rol de Sheen en 'Two and a Half Men' estaba basado en su imagen de "Chico Malo". La serie se convirtió en un éxito automáticamente y Charlie retomó su posición de Superestrella, una vez más, además de lograr comenzar a cobrar salarios millonarios, tal como $US 350 000 dólares por episodio a partir de la tercera temporada y unos $US 800 000 dólares en la quinta, $US 1 millón por episodio en la séptima temporada, llegando a cobrar 4 millones en la temporada más reciente. La serie de Two and a Half Men, también le brindó un número de reconocimientos, fama y premios sólo comparable a su época con Wall Street y Platoon, ganando el Emmy, el People´s Choice Award y el ALMA Award, entre muchos otros premios y nominaciones. No. 15. 'Two and a Half Men' se cancela El 28 de enero de 2011, Sheen entró a rehabilitación, por lo que la producción de 'Two and a Half Men' fue suspendida. Finalmente los estudios Warner decidieron la cancelación de la serie, aunque se esperaba que se diera una reanudación del rodaje para el 28 de febrero. Sheen estuvo en rehabilitación en una clínica en Los Angeles, y finalmente, el día 7 de marzo de 2011, fue despedido por la cadena de televisión mediante un comunicado de prensa. No. 16. Las mujeres Sheen y su novia de juventud, Paula Profit tuvieron una hija, Cassandra Jade Estévez. Sheen y Profit nunca se casaron. En 1990, Sheen accidentalmente disparó a su entonces novia, Kelly Preston, en el brazo; una herida menor necesitó dos puntos. La relación terminó poco después de eso. Charlie estuvo casado con Donna Peele desde septiembre de 1995 a noviembre de 1996. También se casó con la actriz Denise Richards en junio de 2002, con quien tuvo dos hijas. Año y medio después del divorcio entre Sheen y Richards, el 30 de mayo del 2008, Sheen se casó con Brooke Mueller (también conocida como Brooke Allen), una inversora estatal. Este fue el tercer matrimonio de Sheen y el primero de Mueller. Los gemelos de la pareja, Bob y Max nacieron el 14 de marzo de 2009. A finales del 2009 Sheen fue arrestado por las autoridades de Colorado por una denuncia de maltrato doméstico mientras se hallaba en su residencia de Aspen, Colorado. Eventualmente Sheen se divorció de Mueller. Recientemente, Charlie Sheen a declarado que vive en una relación libre con dos mujeres: Rechel Oberlin, conocida estrella pornográfica bajo el seudónimo de Bree Olsen y la modelo Natalie Kenly. Las 'novias' de Sheen viven con él en su mansión. No. 17. Últimos comentarios Respecto a los comentarios de su padre, Martin Sheen, comparando el estilo de vida de su hijo con una enfermedad, Charlie Dijo: "No me interesa la retórica y ni los sermones de mi padre en este momento". Respecto a su polémico estilo de vida, que incluye los excesos con las drogas y el alcohol, Charlie insistió en que era feliz con su forma de vivir y dijo: "Los que me critican tendrán vidas mediocres y aburridas". Finalmente remató diciendo que no tenía miedo a morir pues "la muerte debe ser el mejor viaje, por eso lo dejan para el final".

CRÍTICA DE LA SAZÓN PURA I Un bicho linajudo: el cerdo El cerdo ibérico es lozano, rubicundo y enorme: dicen que suele llegar a los 500 kilos. Debió costarle mucho acostumbrarse a los rigores del clima andino, porque en el altiplano hay cerdos que parecen perros flacos o, como dice Pérez Alcalá, parecen cactus. Mucho se habla del caballo en el proceso de la Conquista, pero los estudiosos olvidan a ese animal gordinflón y simpático, que ha sido honrado por los pueblos celtíberos esculpiendo su imagen en los monumentos funerarios o en las encrucijadas de los caminos. En buenas cuentas, los soldados de Cortés, de Pizarro o de Valdivia conquistaron el continente a puro chicharrón y chorizo, de las crianzas que instalaron los españoles en las islas del Caribe. Quizá por eso, una provincia de Cuba se llama Matanzas, ominoso nombre que se refiere al sacrificio del cerdo y su conversión en toda suerte de embutidos. Como hay también una Bahía de Cochinos. Un buen dato que recuerda Platón, es el nombre del inventor de la morcilla, Aftónitas, a quien se le atribuye también la paternidad de los chorizos. La receta original de la morcilla, fabricada con sangre coagulada de cerdo, es la siguiente: se lavan las tripas en vinagre, se las rellena con carne de cerdo machacada en un mortero, mezclada con los sesos del animal, huevos, piñones, pimienta en grano, anís y ruda triturada en aceite. Se atan cuidadosamente los chorizos con hilo de cáñamo, se los cuece a medias en una olla de agua hirviendo, se los pincha para que no estallen, se los ahuma, y luego se los cocina en vino del Pireo mezclado con aceite. (Yum, yum). La morcilla admite la más variada concentración de aromas y sabores. En Tarija son famosas ciertas morcillas preparadas por la Zarca, que son levemente dulzonas. En Sucre tienen un ligero aroma de clavo de olor y canela. En el Beni, el relleno se mezcla con arroz. Roma vivió la apoteosis del cerdo, desde el barrio popular de la Suburra, sede de los siete pecados capitales, hasta la mesa de Trimalción, el héroe de Petronio, que ofrecía a sus invitados cerdos inmensos de cuyo vientre abierto escapaban volando cardenales y pinzones. Mucho ajo, romero, tomillo y otras especias condimentaban la cervella, embutido de sesos de cerdo y el salumi. La mortadela nació recién en la Edad Media, dicen que en Bolonia, y su nombre derivaría del mortero en el cual se machaca la carne y las especias o del murtatum, el mirto, cuyas hojas sirven para el aderezo. Curioso destino el del cerdo, de ser prueba de vieja cristianía, frente a los vecinos sospechosos de tener origen moro o judío. Allí nació la costumbre de enviar una bandeja de menudencias del animal recién sacrificado a uno u otro vecino, que se convertía en doble certificado, tanto del que donaba como del que recibía. Nadie ha encontrado explicación racional a la «porcofobia» de las religiones musulmana y judía. Creen algunos que se debe al rigor del desierto, que impide criar un bicho tan ocioso y omnívoro, pues devora todo lo que come el hombre y entonces le hace competencia. Lo cierto es que, por su carne sensual y ociosa, está asociado a la mesa del rico Epulón, no así a la del pobre Lázaro. Entre cristianos viejos, el cerdo es, pues, un animal linajudo. Así lo demuestra el Arcipreste de Hita en el Libro del Buen Amor, con la deliciosa polémica entre Don Carnal y Doña Cuaresma, terciada por los oportunos apuntes de Don Tocino. Y es prenda de adorno a la cual recurre Miguel de Cervantes para elogiar las habilidades de Aldonza Lorenzo o Dulcinea del Toboso, quien «tuvo la mejor mano para salar puercos que otra mujer de la Mancha». En Cochabamba es famoso el barrio de Cala Cala por el culto que le rinden al cerdo las mejores cocineras del lugar. Es frecuente oír de labios de estas heroicas damas que no hay animal más noble que el cerdo, porque de él se aprovecha todo, de la punta del hocico en triángulo isósceles con las orejas, hasta el pequeño rabo, que es también motivo de gula. Y es sorprendente saber que repiten una vieja página de Plinio el Viejo, quien inventarió 50 sabores distintos en el cuerpo de este noble animal: «Ningún otro animal produce más alimentos para el conocedor que el cerdo, pues su carne presenta casi 50 sabores distintos, mientras que los otros no tienen más que uno». Hemos perdido en la memoria el arte mayor de los jamones; pero son famosos nuestros enrollados y nuestros lechones criados con malta de cebada. Hemos reinventado el fricasé, de origen francés, con abundante ají amarillo y chuños enteros, cuya mejor versión se halla, sin duda, en La Paz, aunque haya variaciones sugestivas en Cochabamba, Oruro y Sucre. Sin embargo, el rey de los manjares de cerdo es el chicharrón, pues su presencia en la mesa define el día consagrado al Señor: el domingo. Resulta curioso, indigerible, que en la altura de La Paz, hayamos convertido el chicharrón en platillo nocturno. Hay muy buenos chicharrones nocturnos en la calle Ecuador, a cuadra y media de la Plaza España, en la Plaza de San Pedro y, por supuesto, en Las Velas. Hay otros muy buenos en Irpavi, pero son originarios de Cochabamba y de antiguo linaje calacaleño. Hoy tiene la preferencia de los conocedores la hicharronería de Doña Pola, en la Avenida América esquina Gualberto Villarroel, cuyo viejo arte del perol de cobre mereció un premio que se concede desde España. Otro chicharrón célebre es el de Doña Flora, en la avenida Simón López y, remontándonos más en el tiempo, el perol de Doña Donata, célebre en el corazón de Cala Cala. Si el chicharrón es dominguero, el enrollado y el escabeche de patitas de cerdo son manjares de San Lunes. Disputan honores en esta especialidad. La Cacha Blanca y El Phujru en el barrio de Villa Galindo y Los Duraznitos en La Chimba. Pero la oferta de este embutido tan bien condimentado es muy variada. Hay un refrán para nosotros difícil de comprender. Dice: A cada cerdo le llega su San Martín. Es que en el Viejo Mundo, el 11 de noviembre, día del Santo, se celebra una copiosa matanza de cerdos, que son «acecinados» y «salados» para convertirlos en esa variedad increíble de formas sensuales que tienen los embutidos. La fiesta tiene como complemento la degustación del vino nuevo. Con el cerdo están relacionados santos como Antonio Abad, Blas y Leonardo, este último patrono bávaro de los cerdos. Pocas matanzas hay más ruidosas y dramáticas que la matanza del cerdo. Un viejo aragonés, Don Darío Vidal, escribió la crónica de una matanza en estos temibles términos: «Debíamos decir que quien recibía el presente, con un poco de los bocados más sabrosos del animal, reputaba de cristiano sin mácula al donante; pero en las poblaciones de conquista no se conformaban, ni se conforman ahora, en que el alarde ha perdido significación con gestos tan contenidos: hay que dar ruidoso testimonio de la condición de cristiano y, en consecuencia, sacan al cerdo de la zahúrda, lo pasean por la calle hasta la puerta de la casa, donde se ha dispuesto el banco del sacrificio, se le clava al animal un gancho en la garganta, se tira de él, porfía el bicho y se resiste, se le arrastra, grita y forcejea, se aprestan las mujeres con los barreños de la sangre, corren los hombres a sujetar al fugitivo, lo vencen, lo acuestan en el banco, gruñe aquél, resopla, gritan los hombres órdenes y advertencias jadeando, actúa el matarife o matachín como el oficiante de un extraño rito y acuden las mujeres, y el animal acuchillado se estremece y revuelve entre los hombres que forcejean, alborotando al vecindario, mientras la callecita, casi siempre estrecha y con perfume de aljama, se puebla de niños que miran mientras pueden, curiosos y aterrados, el sacrificio cruento, desgarrador y sangrante, hasta que el animal agoniza. Entonces, cuando se atreven a retirar las manos de los ojos húmedos, olvidados del trágico trance, comienza a relajarse la tensión entre las bromas de los mayores que entienden entonces mejor que nunca la contradictoria comunión de la sangre, porque el gozo de comer va aparejado siempre a la tragedia de la muerte, y tal vez para olvidarse convierten el drama sangriento, que tal vez asumen como acto purificador y catártico, en fiesta que desborda de alegría y de vida». (Gulp, como para comer puras lechugas). Escrito por Ramón Rocha Monroy* Publicado el 18 de junio de 2002 en 'El Juguete Rabioso', La Paz, Bolivia. *Ramón Rocha Monroy Ramón Rocha Monroy (Cochabamba, Bolivia 1950-), es un escritor, periodista, gastrónomo, diplomático e investigador. Fue Viceministro de Cultura en 1999. Docente universitario, Licenciado en Derecho pertenece a la nueva generación de narradores bolivianos. Ha trabajado en el campo de las letras bolivianas por más de 30 años. Con el seudónimo de "Ojo de Vidrio" ha publicado numerosas columnas en diversos diarios nacionales a lo largo de los años, constituyéndose en uno de los más reconocidos literatos de su generación. Su prosa se caracteriza por tener un aire picaresco que logra capturar el espíritu sincrético y diverso del hombre americano, con especial énfasis en su más cercana encarnación boliviana. Testigo fiel de su realidad y su tiempo es por medio de su obra un tributario inequívoco al narrador Juan Rulfo. Es también renombrado por su destacada carrera como gastrónomo y "crítico culinario", simplemente resaltando su vida bohemia y dada a los placeres propios de un sibarita, veta que ha explotado por muchos años en su columna Crítica de la Sazón Pura y en su libro Filosofía del Vientre : Secretos de la Dieta del Ojo de Vidrio (2005). Cultor de las más puras manifestaciones culturales criollas cochabambinas, forma parte del Comité para la conservación de la cultura local. Actualmente (2007) reside en Cochabamba y continúa escribiendo tanto columnas diarias como novelas y cuentos, pero ha dedicado gran parte de su tiempo a dictar talleres diversos, con la intención de articular grupos literarios juveniles. Fuentes: http://www.voltairenet.org/article120428.html#article120428 http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Rocha_Monroy

SiCKO link: http://www.youtube.com/watch?v=TeLd4hne5xM Título: Sicko Ficha: técnica Dirección: Michael Moore Producción: Michael Moore Guión: Michael Moore Música: Gabe Hilfer y Jim Black Fotografía: Christoph Vitt Reparto: Adrienne Alexander, Nicky Lazar y Michael Moore País: Estados Unidos Año: 2007 Género: Documental Duración: 123 minutos Sicko es el título en inglés de un filme de Michael Moore estrenado el 29 de junio de 2007. La película ofrece su particular enfoque del sistema de salud de Estados Unidos de América, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses. A través de su blog, Moore solicitó que le enviaran «historias de terror sobre la sanidad pública» aquellos que habían sufrido en sus propias carnes las deficiencias del sistema sanitario estadounidense. Sicko se propone, fundamentalmente, reflexionar sobre la naturaleza del sistema y llama al pueblo estadounidense a demandar cambios políticos que lleven al sistema a acercarse a la sanidad universal gratuita que gozan otros países mostrados en la cinta: Francia, Canadá, Reino Unido y Cuba. Cuando fue entrevistado acerca de su película, Moore dijo: «Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de la tierra». En una parte del filme, Michael Moore traslada al Centro de detención de Guantánamo a un grupo de personas enfermas como resultado de haber participado en las operaciones de rescate de los atentados del 11 de septiembre de 2001 para que reciban el mismo tratamiento que los prisioneros ahí confinados. Ante la negativa de las autoridades estadounidenses, el grupo pide ayuda a la sanidad cubana, que los ayuda y les proporciona gratuitamente la ayuda que se les niega en su propio país por no poder pagársela. El 19 de abril de 2007 Moore anunció que su documental había sido seleccionado para el Festival de Cannes 2007 (donde no compitió en la sección oficial) y que tendría su estreno mundial el 19 de mayo de 2007; el 9 de mayo se anunció que la película se presentaría el 29 de junio en Canadá y Estados Unidos. La MPAA ha otorgado a la película Sicko la calificación oficial de PG-13 (Mayores de 13 años) por «lenguaje moderado». El título El título de Sicko es un juego de palabras, porque mientras sick significa «enfermo», sicko se utiliza coloquialmente para describir a una persona moralmente desestabilizada, con actitudes enfermizas u obscenas. Así que el título se refiere tanto al estado de salud (sick) como a la falta de estabilidad y salud mental (psycho)... La trama Parte Uno Muchos y muy buenos Doctores se están saliendo del negocio. Muchos OB-GYNs no son capaces de practicar su amor con las mujeres en todo el país. Fueron las palabras de Bush de entrada en la película Sicko, en un congreso de Salud en septiembre de 2004. Para el personal médico, que gana al año un total de seis dígitos monetarios, así empezó esta película.[1] La cinta se desglosa en cuatro capítulos aproximadamente. En ella Michael Moore expresa inicialmente la realidad de los 50 millones de ciudadanos estadounidenses que no cuentan con ningún plan de cobertura médica, agregando que esa película no va dedicada a esos 50 millones, sino a los más de 250 millones de estadounidenses que sí gozan de seguro médico, o que al menos creen estar cubiertos por grandes compañías aseguradoras como Aetna Inc., Horizon Blue Cross, Blue Shield, Humana Inc., Cigna y United Health Care.[2] A pesar de que cada uno de estos contribuyentes paga alrededor de 2.000 dólares anuales por medio de deducciones salariales, en la mayoría de los casos los tratamientos les son denegados cuando los necesitan. En la primera parte se ve a varias personas con cobertura médica afectadas por las aseguradoras al negarles esta cobertura, como el caso de varias mujeres y una niña que mueren por falta de servicios, o de otras con varios tipos de cáncer que se ven obligadas a negociar con sus aseguradoras por los servicios de salud. En la película, un individuo sin cobertura que había perdido unos dedos en accidente se presenta con un presupuesto médico, que le da la opción de 12.000 dólares por readherirle el dedo anular o 60.000 por el índice. Por supuesto, el varón —un tanto romántico y sin tanto dinero como la mayoría de estadounidenses de clase media— escoge que le sea repuesto el dedo matrimonial (anular).[3] Una mujer de clase media y con un buen puesto profesional se arruina debido a las facturas de los servicios médicos y el coste de los medicamentos, ya que tiene que pagar por las pastillas para el cáncer $250 dólares mensuales. Más adelante obtendrá las mismas pastillas en Cuba por 10 centavos de dólar. La mujer se ve forzada a vivir con su hija en un estudio. A un padre de familia asegurado por CIGNA se le niega uno de los dos implantes cocleares que su hija necesita para poder escuchar, aunque la compañía revoca expresamente esta decisión cuando el hombre les avisa que está dispuesto a colaborar en la película de Moore. Una mujer cuyo esposo muere después de que su aseguradora se negara a autorizar un trasplante de médula ósea de su hermano menor, con la excusa de que era «un procedimiento experimental». Por ley —y presión de los lobbies— las compañías aseguradoras no pagan los ensayos clínicos. Estos son algunos de los 50 participantes de este documental. Las grandes aseguradoras, en palabras de Moore, «compran a nuestro Congreso para proteger así sus fortunas y dominio de la sanidad».[4] Parte Dos En la segunda parte, Moore detalla su explicación al origen de este declive sanitario: En agosto de 1971 Richard Nixon y su asesor Edgar Kaiser acordaron degradar el sistema sanitario público, dando así origen al sistema privatizado de la actualidad. Se muestran varias grabaciones de Edgar Kaiser y John Ehrlichman en el momento en el que Nixon promulgaría la Ley de Salud Gestionada (Managed Care). En ellas, Ehrlichman promete a Nixon: Todos los incentivos estarán dirigidos al menor cuidado medico posible.[5] y Edgar Kaiser afirma: Cuantos menos cuidados proporcionen, más dinero ganarán. Kaiser se refiere a los magnates y directivos de la industria de la salud. Moore pone especial énfasis en el hecho de que son esos mismos magnates los que hoy en día proporcionan los fondos necesarios para financiar las campañas políticas de los congresistas estadounidenses, lo cual irónicamente nos muestra con una etiqueta roja el precio cada uno de ellos. Según el documental, estos precios oscilan entre los 50.000 y los 250.000 dólares.[6] [7] En esta parte, Moore se centra particularmente en Billy Tauzin, quien dejaría el Congreso para convertirse en el CEO o Director General del mayor grupo de lobbies de la industria farmacéutica, PhRMA, con un salario anual de dos millones de dólares.[2] Se muestra también el testimonio que la doctora Linda Peeno dio a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 30 de mayo de 1996, sobre la corrupción y compraventa de los representantes de salud en todo nivel, así como su falta de ética. Deseo comenzar haciendo una confesión publica: En la primavera de 1987, yo, como médico, causé la muerte de un hombre. Aunque esto fue un hecho conocido por mucha gente, nunca he sido llevada ante un tribunal de justicia ni he sido llamada para dar informe alguno en ningún foro publico o profesional. De hecho, justamente ha ocurrido lo contrario: fui recompensada por obrar así, ya que no solamente demostré lo que efectivamente se esperaba de mí y lo que podía hacer, sino que ejemplifiqué al «buen doctor» que la compañía esperaba al ahorrarles medio millón de dólares. Linda Peeno es una médica formada en medicina interna y enfermedades infecciosas, directora ejecutiva de la International Society for the Systems Sciences y presidenta de la subdivisión de Medicina y Cuidados de salud.[8] Después de Nixon, el documental prosigue con la Administración Reagan y el fracaso en los esfuerzos de los Clinton para hacer una legislación universal del sistema de salud estadounidense. De acuerdo con Moore, la industria de la salud gastó 100 millones de dólares para vencer el plan Clinton de salud universal, una suma idéntica a la que se mantiene para pagar a 4 lobbies por congresista, según la película.[1] Se muestran también imágenes de archivo de una campaña publicitaria de la industria farmacéutica, demonizando el concepto de los «Cuidados de Salud Universal» al asociar «Medicina Social» con socialismo, comunismo y «Medicina Soviética».[9] Parte Tres Moore da una visita al National Health Service de Gran Bretaña con Tony Benn como la conciencia de ese país, de ahí se dirige a Francia donde una madre de tres hijos le explica cómo una niñera proporcionada por el Estado la ayuda en las tareas domésticas, y que su mayor preocupación es el precio de los pescados y verduras, ya que en los pasados dos años los precios han aumentado. Más abajo, Moore visita la Guardería con personal entrenado profesionalmente, lo cual le cuesta a la mujer un dólar la hora de cuidados infantiles, un precio irrisorio para el estadounidense medio. De esta manera, Moore concluye su tour francés preguntando: ¿Hay alguna razón por la que «ellos» quieran hacernos odiar a los franceses? Tal vez tengan miedo de que queramos vivir tal y como viven ellos aquí.[3] Parte Cuatro En esta parte se muestra una contradicción del sistema: algunos de los bomberos y los socorristas voluntarios que ayudaron a las víctimas durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 padecen secuelas crónicas del rescate. Mientras algunos de estos socorristas han perdido su cobertura médica, los detenidos por cargos de terrorismo en el Centro de detención de Guantánamo disponen de instalaciones sanitarias y personal convenientemente calificado. Con la intención deliberada de poner en evidencia a la administración Bush y al sistema sanitario estadounidense, Moore, en compañía de varios de estos socorristas afectados, fleta una embarcación con rumbo a La Habana. El objetivo de Moore en esta parte es mostrar que no solo países del primer mundo como Canadá, el Reino Unido o Francia ofrecen mejor cobertura sanitaria, sino que incluso un país como Cuba, tradicional enemigo de EEUU y permanentemente calificado por el gobierno estadounidense de tercermundista y comunista, puede ofrecer a sus ciudadanos un sistema de atención médica mejor que el norteamericano.[3] Compañías de la salud que aparecen en la película Unas son vistas en sus anuncios, otras son comentadas indirectamente.[10] [11] Aetna Inc. Amgen (AMGN) Astrazeneca Blue Cross and Blue Shield Cigna Consumer Healthcare Choices (CHCC) Glaxosmithkline Horizon Humana Johnson & Johnson (JNJ) Kaiser Permanente Merck & Co Inc. PhRMA Pfizer United Health Care Existe también un proyecto de algunas de estas Compañías para financiar una película anti-Moore que se llamaría Sicke and Sicker, que hablaría de la salud en Canadá.[12] La recepción en Cannes El documental ha recibido una crítica positiva de los medios de comunicación. A continuación, algunas de las críticas que recibió en el 60 Festival de Cannes. La revista Variety lo describe como «Una conmovedora y entretenida disección de la industria de los cuidados de salud americana»,[13] concluyendo que podría interpretarse muy bien internacionalmente. El Empire de Inglaterra comentó que Sicko es una producción que realmente revela los talentos de Moore.[14] La cadena de televisión Fox News calificó a Sicko de «brillante y edificante» con un Moore más maduro, que nunca habla bajo y provoca a la audiencia.[15] El 19 de mayo del 2007 más de 2.000 personas ovacionaron la película tras su estreno en el Grand Theatre Lumiere, el auditorio principal del Festival.[16] Moore es citado textualmente diciendo: «Sé que me espera una tormenta cuando regrese a Estados Unidos». Por supuesto, no toda la audiencia estuvo contenta. A algunos críticos canadienses no les gustó que Moore ensalzara el sistema sanitario canadiense.[17] De todas maneras, otros comentaristas como Thomas Walkom, del Toronto Star, hicieron notar que Moore había producido un film para la audiencia americana para que así mismo criticaran su sistema dominante de salud, mientras que la mayoría de canadienses se oponen a que su propio sistema sea reemplazado.[18] La première en Norteamérica de Sicko tuvo lugar en London, Ontario, en el Cineplex Entertainment de Masonville Place, el viernes 8 de junio a las 7:00 PM (Hora Este), con el propio Moore presente. En la película de Sicko aparecen pacientes del área de London, Ontario. Investigación oficial contra Moore El 2 de mayo del 2007 Moore recibió una carta de la Oficina de Control de Bienes Extranjeros del Departamento del Tesoro (OFAC por sus siglas en inglés) informándole que era objeto de una investigación civil debido a su viaje a Cuba en marzo. En la carta se le advierte a Moore que el departamento del Tesoro no tiene constancia de que Moore haya obtenido el permiso necesario que lo autorice a llevar a cabo transacciones relacionadas con viajes a Cuba, alegando que viola el embargo a Cuba. [19] [20] Un duplicado de la cinta original se mantiene fuera de EEUU en caso de que las autoridades estadounidenses decidieran confiscar la película como parte de la investigación criminal contra Moore por llevar a los enfermos a Cuba para que recibieran tratamiento médico, aunque oficialmente Moore no ha dicho dónde se encuentra el otro negativo, la Fox News dice que está en Francia.[15] [21] Los socorristas Los socorristas voluntarios John Graham, William Maher y Reggie Cervantes, que formaban parte del grupo que viajó con Moore al Centro de detención de Guantánamo y después a Cuba para recibir tratamiento médico, fueron también llamados para dar cuenta a la OFAC de los gastos que pudieron haber hecho, lo cual violaría el embargo. Según la Administración podrían enfrentarse a multas de hasta 65.000 dólares si se los encuentra culpables de violación de dicho embargo.[22] Reggie Regina Cervantes fue una de las primeras voluntarias del 11-S y, como consecuencia de su labor humanitaria, tanto ella como sus hijos padecen secuelas y problemas de salud. Al principio fue rechazada por los seguros médicos de Estados Unidos, lo cual le trajo problemas económicos por las elevadas cuentas de sus cuidados médicos, ya que pagar con dinero propio en Estados Unidos sin la cobertura de una compañía aseguradora es unas 100 veces más caro que estar asegurado. Reggie, de 46 años, es una neoyorquina de origen puertorriqueño ex-empleada de Queens EMT y ex-miembro de Flatlands Volunteer Ambulance con las que asistieron el día de la tragedia, actualmente lucha contra varias enfermedades pulmonares y está en una situación financiera difícil debido a las elevadas facturas médicas.[23] Tanto ella como sus hijos Lia y Buddy sufren de Trastorno por estrés postraumático (PTSD por sus siglas en inglés).[24] Referencias 1. a b Times Magazine 2. a b Phillynews 3. a b c Cannes Review 4. Internet Movie Database, comentarios 5. Ibídem 6. Youtube 7. Beyonddelay 8. Dr Peeno testimony 9. IMDb, comentarios 10. Compañías 11. Compañías Business Week 12. Sicker and Sicker 13. Alissa Simon. «Review: Sicko». Variety. Reed. Consultado el 19-05-2007. 14. «No Country For Old Men and Sicko». Empire. Consultado el 19-05-2007. 15. a b Roger Friedman. «"Sicko" Shows Michael Moore's Maturity as a Filmmaker». Fox News. Fox. Consultado el 21-05-2007. 16. «Michael Moore's Sicko gets audience thumbs-up at Cannes». CBC Arts. CBC. Consultado el 21-05-2007. 17. «Canadian media needle Sicko». The Toronto Star. Consultado el 24-05-2007. 18. «Moore is right on Medicare». The Toronto Star. Consultado el 09-06-2007. 19. «Uncle Sam Probes Michael Moore (Treasury Department investigating director's unauthorized Cuba trip)». thesmokinggun.com. Consultado el 11-05-2007. 20. «Michael Moore In Trouble For Cuba Trip (Treasury Investigation; Moore Took Sept. 11 Workers To Banned Island For Treatment)». www.michaelmoore.com. Consultado el 14-05-2007. 21. «"Sicko" is Completed and We're Off to Cannes!». www.michaelmoore.com. Michael Moore. Consultado el 19-05-2007. 22. Hoynews Reggie 23. «Moore of same», en The New York Post, sobre los voluntarios del 11-S 24. PTSD o TEPT FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Sicko

Al besarse, se desencadena una serie de procesos químicos, físicos y emocionales en el cuerpo. Los beneficios de besarse son numerosos, tanto que la científica Sehril Kirschenbaum escribió un libro sobre este tema, titulado La ciencia del besar, un verdadero manual para explorar el mundo del beso. “Los labios están repletos de terminaciones nerviosas, así que el contacto más suave envía una gran gama de señales al cerebro que usualmente hacen que se sienta bien”, explica la investigadora. Una serie de procesos químicos en extremo complejos, entra en marcha cuando dos personas se besan. Uno de ellos está relacionado con la secreción de la hormona oxitina, también llamada la hormona del amor. “Es una hormona que nos da una fuerte sensación de apego a otra persona, es responsable de atar y mantener nuestras relaciones por un periodo largo de tiempo”. El beso eleva los niveles de la dopamina, genera sentimientos de deseo y necesidad de estar con la otra persona; también entra en acción el neurotransmisor de la serotonina. “La dopamina es la responsable de esos sentimientos de deseo ardiente y el no poder esperar para estar con esa persona”. También actúa una neurotransmisora, la serotonina, que es responsable de los pensamientos incesantes hacia alguien, especialmente cuando besamos a alguien nuevo. Besos buenos y malos Según la investigadora, la atracción que se siente por la persona a la cual se besa depende más que nada de una cuestión química, específicamente, genética. “Comenzamos a usar nuestro sentido del olfato, gusto y tacto, y todo ello nos provee de una serie de pistas sobre cuán compatibles somos con esa persona”, asegura. Las mujeres se sienten más atraídas a hombres con diferentes genes a los propios, por una cuestión del sistema inmunológico. Así que les atrae el aroma de esos hombres, sin saber de manera consciente por qué están sintiéndose de esa manera. Repetidos experimentos científicos han revelado que las mujeres parecen descifrar inmediatamente si alguien es un buen complemento genético pues, en el futuro, eso sería bueno para sus hijos. Se suele decir que los besos son arriesgados porque a través de ellos se pueden transmitir enfermedades, pero besarse en cambio, según estas investigaciones, resulta ser bueno para la salud; minimiza el estrés, disminuye la presión arterial. “En términos de beneficios y perjuicios de besar, pienso que es definitivamente una conducta muy saludable”, concluye Kirschenbaum. Fuente: http://www.paginasiete.bo/2011-01-31/Miradas/NoticiaPrincipal/18Mir00231.aspx link: http://www.youtube.com/watch?v=TflvNm22cpk

Un guardia se sobrepasó en el Facebook El guardia escocés Cameron Reilly ha pasado de trabajar en el Palacio de Buckingham a la cola de los desempleados después de haber dedicado en su perfil de Facebook una serie de insultos al Príncipe Guillermo y en especial hacia su futura esposa Kate Middleton, a quien llama “perra rica” o “vaca arrogante”. “Ella (Kate Middleton) y su novio Guillermo pasaron el viernes frente a mí y todo lo que gané fue una seña mientras ella miraba hacia otro lado, vaca arrogante”, así de sincero detalló en Facebook sus impresiones el ya ex guardia real de 18 años. Reilly ya no vestirá más el mítico uniforme británico de color rojo y sombrero de piel de oso alargado después de que se sacase a la luz qué es lo que piensa de los novios. El joven guardia iba a ser uno de los encargados de velar por la seguridad de los príncipes en su boda del 29 de abril, pero después de estas confesiones, Cameron sólo podrá ver los actos en la televisión. Pero no fue lo único que el ya ex guardia comentó en la famosa red social. “¿Que no soy lo suficientemente bueno para ellos? ¡Perra rica!”, agregó. Además de dedicar insultos hacia la futura princesa, Reilly ya había arremetido duramente en su perfil contra negros, judíos y paquistaníes. En su cuenta de usuario, el guardia se muestra portando metralletas y vestido con su uniforme. Entre sus intereses, menciona el alcohol y causar problemas. Un portavoz del Ministerio de Defensa británico aseguró que se investigará al soldado. A su corta edad y carrera el joven soldado ha ganado enemigos muy poderosos gracias a la fama de atreverse a insultar a miembros de la realeza, se prevé que sea encarcelado o que reciba otro tipo de sanción, según informaron. Los problemas por los que, aparentemente, atraviesa Cameron tal vez sean una de las causas de su comportamiento y racismo.