juanmazs

Sabes que pasa con la plata que donas? link: http://www.youtube.com/watch?v=98KFlr8u6iE Y?... vas a segir dando tu dinero?

Algunas criaturas míticas, tienen su origen en la tradición y algunos podrían haber vivido en el pasado distante. Sin embargo, cada cultura se asocia con una multitud de criaturas, Muchos de ellos humanoides. Literalmente, hay miles de criaturas humanoides legendarias que pudieron ser reales y se creyó que se ocultaban en nuestro planeta, pero aki vamos a Mostrar las historias de las más populares de las distintas culturas. 1. Gog Magog Gog Magog aparecen en el Corán, libro del Génesis, el Libro de Ezequiel y el Libro de la Revelación. Se presentan como seres sobrenaturales, demonios o grupos que se escondía en la tierra. Gog y Magog están muy extendidos en la mitología y el folclore y su existencia es aceptada por muchas religiones incluyendo el Islam, el cristianismo y el judaísmo. La creencia ampliamente aceptada tanto en el cristianismo y el Islam sostiene que "El de los dos cuernos" (un gran y justo gobernante) viajó por el mundo en tres direcciones, hasta que encontró una tribu amenazada por Gog y Magog, que eran de una naturaleza "mala y destructiva" y "causaron una gran corrupción en la tierra." El pueblo ofreció tributo a cambio de protección, accedió a ayudarles, pero se negó al tributo pero construyó una gran muralla para que la naciones hostiles no pudieron penetrar. Ellos serián atrapados allí hasta fin del mundo, y su reaparición será un signo del final: "La Guerra de Gog y Magog" precedería al regreso de Jesús. 2. Sátiros El Sátiro se consideró inicialmente como compañeros de la cabra dios Pan en la civilización Griega antigua. Los primeros dibujos de sátiros eran de hombres normales, aunque a menudo con un falo erecto. Es más tarde se fusionó con el fauno romano, que es cuando empezó a ser representado como cabras mitad, hombres mitad (la parte superior del cuerpo es el del hombre, y la mitad inferior es la de una cabra). Sátiros son descritos como pícaros, subversiva y peligrosa, tímido y cobarde. Muchos primeros relatos que aparentemente se refieren a este animal describir los machos como sexualmente agresivos hacia las mujeres, mas ke hacia las hembras de su propia especie. En la vejez, que se ven a menudo con cuernos en la cabeza, mientras que los sátiros jóvenes son vistos con protuberancias en su lugar. 3. Abarimon Una antigua raza de seres que se parecen mucho a los seres humanos, excepto que sus pies parecen apuntar hacia atrás en lugar de hacia adelante. El pueblo Abarimon comparten el mismo nombre con su país que se sitúa en el gran valle del Monte Imaus (alto en las montañas del Himalaya). El aire del valle esta encantado, una vez que se respira nunca se puede salir del valle con vida. Esto ayuda a proteger el valle y mantener en secreto su ubicación exacta. El Abarimon son incivilizados, conviven con animales salvajes, y a pesar de sus pies deformados son capaces de correr increíblemente rápido. Una creencia común es que los pies hacia atrás se logra con el uso de un determinado tipo de sandalia, pero esto es muy poco probable. Ellos pueden tener pies excepcionalmente o pies en forma extraña que sólo parecen apuntar hacia atrás y pueden usar máscaras en el dorso de la cabeza que hacen parecer que puede venir en vez de ir. 4. Nephilim Nefilim son seres que aparecen en la Biblia hebrea, mencionada específicamente en el libro del Génesis, también se mencionan en otros textos de la Biblia y en algunos escritos judíos no canónicos. Algunos sugieren que eran gigantes y al caer, el suelo se estremeció, provocando a otros a bajar demasiado. Tal vez no sean figuras históricas, pero las imágenes antiguas de significado dudoso. Algunos ven en ellos como la descendencia híbrida de ángeles caídos y las mujeres humanas. En la Biblia también hay mención de refaítas junto Nephilims, que eran una antigua raza de gigantes en la Edad de Hierro y se cree que estaban muertos o que se ocultan en la tierra. 5.Sirenas Una sirena es una criatura mitológica acuática con una cabeza de mujer humana y el torso y la cola de un pez. De Las sirenas se han discutido desde hace al menos 5000 antes de Cristo. Su origen se cree que son de la Gran Reina Atargatis, que amaba a un pastor mortal pero lo mato sin intención. Avergonzada, saltó a un lago para tomar la forma de un pez, pero las aguas no ocultaron su belleza divina. A partir de entonces, tomó la forma de una sirena, humano por encima de la cintura y debajo de pez. Las Sirenas se señalarón, sin embargo, en el folklore británico como presagios mala suerte - tanto como para predecir desastres o crearlos. Hay una alta posibilidad de que la gente había confundido con las Sirenas a personas que sufren de una enfermedad congénita Sirenomelia (también conocido como síndrome de la sirena en la que nace un niño con sus piernas fusionadas). 6.Banshee La Banshee es un espíritu femenino de la mitología irlandesa, por lo general visto como un presagio de la muerte y un mensajero del Otro Mundo. La historia del frijol-sidhe comenzó como un hada lamentándose por la muerte de sus personajes queridas. En las historias más tarde, la aparición del alma en pena podía predecir la muerte. Según la leyenda, el banshee puede aparecer en una variedad de formas. Muy a menudo aparece como una bruja fea, aterrador, pero también puede aparecer como una mujer increíblemente hermosa de cualquier edad que se adapte a ella y se ve lavar la ropa manchada de la sangre o la armadura de los que están a punto de morir. Aunque no siempre se ve, su llamada se escucha a lo lejos, por lo general de noche, cuando alguien está a punto de morir y por lo general alrededor de los bosques. 7. Abatwa En la mitología Zulú, Abatwa son humanos diminutos, dice que es capaz de ocultar bajo una brizna de hierba y ser capaz de montar las hormigas. Se dice que viven una vida nómada y están continuamente a la caza de presas. La leyenda cuenta que si alguna se encuentra con un Abatwa, en general se le hará una pregunta como "¿De dónde me vio por primera vez que ?" Hay que responder diciendo que uno los vio desde una montaña, o alguna zona lejana. Se dice que son extremadamente sensible a su tamaño, y si uno responde diciendo que sólo se los vio en ese momento por primera vez, el Abatwa va tratar de matarlo con flechas envenenadas, igualmente Pisar un Abatwa por accidente es también firmar su sentencia de muerte, pero por su naturaleza tímida, sólo puede tolerar que sea visto por los muy jóvenes (se dice que cualquier persona menor de 4), por los magos, y por las mujeres embarazadas...... 8. Elfos Un elfo es un ser de la mitología germánica. Los elfos se pensarón originalmente como una raza de seres divinos o 8. Elfossemi-divino dotado de poderes mágicos, que utilizan tanto para el beneficio y el perjuicio de la humanidad. En la mitología pre-cristiana, se han dividido en los elfos de la luz y los elfos oscuros, La descripción más temprana conservada de los elfos proviene de la mitología nórdica que sostiene que los hombres podían ser elevadas al rango de elfos luego muertos, también la cruza entre elfos y los seres humanos es posible en la antigua creencia nórdica. Palabras para las ninfas de los griegos fueron pasando a ser lo mismo que "elfos" o sus variantes por los eruditos anglosajones. 9. Cíclopes En la mitología griega y romana, un cíclope es un miembro de una raza primordial de los gigantes, cada uno con un solo ojo en medio de la frente. Es una gran posibilidad de que las personas se han confundido con una anomalía congénita llamada ciclopía en el que el bebé humano posee un solo ojo central. 10. Orco Orco es una palabra usada para referirse a las diversas razas de criaturas humanoides crueles y guerreras en diversos entornos de fantasía. Los orcos se retratan a menudo como humanoides deformes que brutales, belicistas, y sádico. Los orcos se describen de diferentes tamaños, feo, sucio, con un gusto por la carne humana. con colmillos, las piernas arqueadas y largos brazos y algunos tienen la piel oscura como quemada. El autor de Tolkien los describe como " de cara fea, ancha, chata, piel cetrina, con boca ancha y ojos oblicuos ... degradabless y repulsivos Ellos se presentan como miserables, astutos y viciosos. 11. Kapre Kapre es una criatura mítica de Filipinas, podría ser caracterizado como un demonio de los árboles, pero con características más humanas. Es descrito como un hombre alto, moreno, peludo, con barba. Kapres normalmente fuma con una pipa grande, cuyo fuerte olor atraería la atención humana. El término kapre viene del árabe "cafre", que significa un "no creyente en Dios" (sepa Dios komo llego un nombre arabe a filipinas ) Kapres puede ponerse en contacto con la gente para ofrecer amistad, o si se siente atraído por una mujer. Cualquier ser humano se hace amigo de Kapre, Pero por el amor, el Kapre constantemente seguirá su "interés amoroso" toda la vida. Además, si uno es un amigo de la Kapre entonces esa persona tiene la capacidad de verlo.El Kapres También juega bromas a la gente, con frecuencia haciendo viajeros se desorientan y pierden su forma en las montañas o en el bosque. 12.Leperchaun Leprechauns se han vinculado a los Tuatha-Dé de la mitología irlandesa que se cree que derivan de las deidades precristianas de Irlanda. Cuando las historias fueron escritas ya los Tuatha Dé habian estado representados como reyes mortales, reinas y héroes del pasado distante, sin embargo hay muchas dudas de condición divina anterior. LA Representación Popular muestra a los leperchauns como no más alto que un niño pequeño. El duende se dice que es una criatura solitaria, cuya principal ocupación es hacer y remendar zapatos, y que disfruta de las bromas. De acuerdo a William Butler Yeats, la gran riqueza de estas hadas viene del "tesoro en vasijas de barro, enterradas en tiempos de guerra", que han descubierto y se apropiaron. Según McAnally el duende es el hijo de un "espíritu maligno" y de hadas" por ende no es totalmente bueno ni totalmente malo" 13. Ogro De acuerdo con la mitología y leyendas de las gentes del norte de Europa, un ogro es el miembro de una raza de humanoides grandes, fieros y crueles que comen carne humana (niños especialmente). En algunos cuentos son también tímidos y cobardes, con escasa inteligencia, lo que hacía fácil el derrotarlos. Los ogros a veces eran capaces de cambiar de forma a voluntad, en animales u objetos y a menudo habitaban en lujosos palacios o castillos, a veces bajo tierra. La ogresa suele estar vinculada de alguna manera al agua. Al igual que los ogros, las ogresas poseen grandes cuerpos y poca inteligencia, con la salvedad de que suelen ser menos perniciosas hacia los humanos. En los países escandinavos no emplean la palabra "ogro"; en esos lares tienen a los trolls para representar el rol de los ogros en sus cuentos de hada. Los trolls viven en montañas o castillos lejos en la foresta, donde amasan grandes tesoros. Los cuentos de hadas escandinavos representan a los troll como gigantes con facciones monstruosas, aunque en las tradiciones de las zonas más meridionales escandinavas, los troll son más humanos tanto en forma como en costumbres. 14. Dziwożona Dziwozoana o Mamuna pantano son demonios femeninos de la mitología eslava conocida por ser dañino y peligroso. La mayoría de las mujers en riesgo de convertirse en uno de estos demonios después de la muerte fueron parteras, solteronas, las madres solteras, las mujeres embarazadas que mueren antes del parto, así como los niños abandonados. A veces llevan a hombres jóvenes a ser sus maridos. El Dziwozona tenía pechos enormes que usaban para atacar y asesinar. 15. Mono Grande Son describe como mono- humanoide Peludo de casi 1.6 mt y caníbal de torso muy peludo visto en las selvas de en América del Sur. Se ha reportado que puede ser agresivo con los humanos. Y ataca a los humanos a primera vista, pero podría llevarse mujeres para la reproducción. Sin embargo, no ha sido reconocidos por los científicos y los mitos vinieron de América del Sur con los colonos europeos.

Fender Telecaster La Fender Telecaster es una guitarra eléctrica de cuerpo macizo mundialmente conocida, llamada "la tabla" en sus comienzos. Se caracteriza por la simplicidad en su diseño y por el sonido que se obtiene de sus dos pastillas de bobinado simple o single coil, que aparecen en la inmensa mayoría de sus modelos en lugar de las de bobinado doble o humbuckers que aparecieron posteriormente en otras guitarras. Dicho sonido se considera especialmente adecuado para la guitarra rítmica, aunque se utiliza igualmente en el soft rock, en el rock de los 60 o en el punk y la new wave; pero sobre todo es la guitarra eléctrica por excelencia para la música country y el blues. En 1950 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero con una sola pastilla simple en la posición del puente. Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos.1 En 1951, decidió crear una nueva versión de dos pastillas: en un principio se llamaría Broadcaster en honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor medio de difusión de la música. Pero por problemas de patente con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, en 1952 el nombre fue modificado finalmente por el de Telecaster, esta vez en honor a la cada vez más popular televisión.2 El cuerpo de la Telecaster se suele construir en fresno. El mástil es de arce o palorrosa y va atornillado al cuerpo de la guitarra, en lugar de ir encolado tal y como se hacía tradicionalmente hasta entonces. Al no existir un diapasón como pieza separada del mástil, no podía llevar inserta un alma de acero que estabilizara éste; en su lugar se incrustó en el envés del mástil una tira de madera.3 La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de realizar mejoras o reparaciones.4 Pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton,5 que popularizó la técnica del chicken picking en este instrumento. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, que puede ser de acero o de latón o una combinación de ambos materiales. Este elemento y la pastilla que lo acompaña salen de fábrica con una pieza a modo de tapa que los guitarristas suelen retirar por considerarlo incómodo y que recibe el mote de «cenicero», lo que da idea de su uso alternativo. El sonido al rasguear se define como «twang», acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos. Una buena definición de la Telecaster es: «un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido», lo que da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica. Sin embargo, esta radical ruptura con la tradición de la luthiería clásica le valió en un principio no pocas comparaciones despectivas, desde la de un remo de canoa a la de una pala quitanieves.1 Usuarios destacados Entre los guitarristas que han popularizado la Fender Telecaster destacan músicos como Keith Richards de Rolling Stones, Bob Dylan, James Burton, Muddy Waters, George Harrison, Pete Townshend de The Who —con la que llevaba a cabo los espectaculares molinetes que le hicieron célebre—, Albert Collins —de hecho conocido en el mundo del blues como "el amo de la Telecaster"—, Jeff Beck, Marc Bolan de T.Rex o Syd Barrett de Pink Floyd —con un modelo Custom de motivos psicodélicos— en los primeros tiempos; y más tarde Bruce Springsteen, Joe Strummer de The Clash, Andy Summers de The Police, Chrissie Hynde de The Pretenders o Wilko Johnson de Dr. Feelgood. Algunos otros han utilizado en algún momento especial una Telecaster, como Jimmy Page de Led Zeppelin —que usaba un modelo de 1964 en sus primeros tiempos—, David Gilmour de Pink Floyd, Brian May y Freddie Mercury de Queen —para la canción "Crazy Little Thing Called Love"—, Mike Oldfield— en la grabación de todas las pistas de guitarra de Tubular Bells—, Steve Howe en el álbum Relayer de Yes, Izzy Stradlin en el álbum Use Your Illusion de Guns N' Roses, o Billie Joe Armstrong de Green Day —usa una Telecaster en el video de Nice Guys Finish Last, del diso Nimrod—. Dentro del rock, son habituales de la Fender Telecaster los músicos Francis Rossi de Status Quo,Jonny Buckland de Coldplay, Gustavo Cerati de Soda Stereo y luego como solista, Jonny Greenwood de Radiohead, Chris Cornell de Soundgarden y Audioslave —es seguidor de Syd Barret—, Graham Coxon de Blur —un modelo de 1952—, Jonny Greenwood de Radiohead, James Root de Slipknot, Michael "Olga" Algar de Toy Dolls, El Hefe de NOFX, Deryck Whibley de Sum 41, Nicholaus Arson de The Hives, John 5 de Marilyn Manson y luego solista —con un modelo propio—, Richie Kotzen —un modelo TLR-155RK con humbuckers DiMarzio—, Danny Jones de McFLY, Trace Cyrus de Metro Station, Jim Adkins de Jimmy Eat World o Fito Cabrales —una Telecaster Plus Deluxe 1997. En el mundo del jazz, Roy Buchanan o Mike Stern. Y en el country, Albert Lee o Vince Gill. Con cierta frecuencia la han empleado The Edge de U2 —en lugar de su Gibson Explorer—, Kurt Cobain de Nirvana —en vez de sus preferidas Fender Mustang y Fender Jaguar, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers —más habituado a la Stratocaster—, Stone Gossard, Mike McCready y Eddie Vedder de Pearl Jam o Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave. Meat Loaf, en el tema «Wasted Youth», dice recordar cómo con apenas diecisiete años mató "a un chico con una guitarra Fender", aunque "no recuerdo si era una Telecaster o una Stradacaster (sic)".7 link: http://www.youtube.com/watch?v=zMJqey4Qr2A Fender Stratocaster La Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, es un modelo de guitarra eléctrica diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. Ciertos modelos incluso son producidos bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. a Stratocaster es una guitarra de cuerpo macizo, obtenido a partir de una sola pieza de madera, aunque en la actualidad la mayoría se fabrica utilizando varias partes encoladas. El mástil va unido a él mediante atornillado, salvo en algunos modelos Custom en que se recurre al encolado.(Son muy exclusivos) Añade también una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. El mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz y agresividad para el heavy metal y el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster es una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento[cita requerida]. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles (también llamadas humbuckers). El sonido que produce la Fender Stratocaster la hace apta para el blues, rock, heavy metal o pop, con sus 3 pastillas single coil, aunque algunos modelos incorporan 2 single coil y una pastilla humbucker. Músicos que la utilizan Una de las guitarras más utilizadas por cada nueva generación de músicos como: Mark Knopfler (Dire Straits. Modelo oficial Artist Series Fender Mark Knopfler Stratocaster) Walter Giardino Richie Sambora Eric Johnson Buddy Guy Buddy Holly: en su lápida esta tallada esta guitarra. Stevie Ray Vaughan Eric Clapton (Modelo oficial Artist Series Fender Eric Clapton Stratocaster) Pete Townshend Yngwie Malmsteen Dave Murray David Gilmour Janick Gers Jimi Hendrix Slash Joe Perry Jeff Beck Ritchie Blackmore Alex Lifeson John Frusciante Adrian Smith Hank Marvin George Harrison Rory Gallagher Andy Summers Jim Root Billie Joe Armstrong Rivers Cuomo Brian Bell Frank Iero en Pencey Prep Jimmy Page Keith Richards Albert Hammond, Jr. Kirk Hammett Kurt Cobain Tim Farris Kirk Pengilly Mike McCready Stone Gossard Dave Navarro Tom Morello Saúl Hernández Las guitarras utilizadas por músicos célebres suelen convertirse en cotizadas piezas de coleccionismo, y así ocurre también en el caso de la Fender Stratocaster. Entre las guitarras eléctricas por las que se han pagado los mayores precios en subasta, se cuentan las Stratocaster de Eric Clapton (Blackie, 959.500 dólares) y Stevie Ray Vaughan (Lenny, 623.500 dólares)3 link: http://www.youtube.com/watch?v=l6Z7LR8Z9_o

aprende algo mas de lo qe estas usando flojo de m... xd Historia del Computador: En 1670 el filósofo y matemático alemán Gottfried Wilhelm Leibniz perfeccionó esta máquina e inventó una que también podía multiplicar. El inventor francés Joseph Marie Jacquard, al diseñar un telar automático, utilizó delgadas placas de madera perforadas para controlar el tejido utilizado en los diseños complejos. Durante la década de 1880 el estadístico estadounidense Herman Hollerith concibió la idea de utilizar tarjetas perforadas, similares a las placas de Jacquard, para procesar datos. Hollerith consiguió compilar la información estadística destinada al censo de población de 1890 de Estados Unidos mediante la utilización de un sistema que hacía pasar tarjetas perforadas sobre contactos eléctricos. También en el siglo XIX el matemático e inventor británico Charles Babbage elaboró los principios de la computadora digital moderna. Inventó una serie de máquinas, como la máquina diferencial, diseñadas para solucionar problemas matemáticos complejos. Muchos historiadores consideran a Babbage y a su socia, la matemática británica Augusta Ada Byron (1815-1852), hija del poeta inglés Lord Byron, como a los verdaderos inventores de la computadora digital moderna. La tecnología de aquella época no era capaz de trasladar a la práctica sus acertados conceptos; pero una de sus invenciones, la máquina analítica, ya tenía muchas de las características de un ordenador moderno. Incluía una corriente, o flujo de entrada en forma de paquete de tarjetas perforadas, una memoria para guardar los datos, un procesador para las operaciones matemáticas y una impresora para hacer permanente el registro. Los ordenadores analógicos comenzaron a construirse a principios del siglo XX. Los primeros modelos realizaban los cálculos mediante ejes y engranajes giratorios. Con estas máquinas se evaluaban las aproximaciones numéricas de ecuaciones demasiado difíciles como para poder ser resueltas mediante otros métodos. Durante las dos guerras mundiales se utilizaron sistemas informáticos analógicos, primero mecánicos y más tarde eléctricos, para predecir la trayectoria de los torpedos en los submarinos y para el manejo a distancia de las bombas en la aviación. Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), un equipo de científicos y matemáticos que trabajaban en Bletchley Park, al norte de Londres, crearon lo que se consideró el primer ordenador digital totalmente electrónico: el Colossus. Hacia diciembre de 1943 el Colossus, que incorporaba 1.500 válvulas o tubos de vacío, era ya operativo. Fue utilizado por el equipo dirigido por Alan Turing para descodificar los mensajes de radio cifrados de los alemanes. En 1939 y con independencia de este proyecto, John Atanasoff y Clifford Berry ya habían construido un prototipo de máquina electrónica en el Iowa State College (EEUU). Este prototipo y las investigaciones posteriores se realizaron en el anonimato, y más tarde quedaron eclipsadas por el desarrollo del Calculador e integrador numérico electrónico (en inglés ENIAC, Electronic Numerical Integrator and Computer) en 1946. El ENIAC, que según se demostró se basaba en gran medida en el ordenador Atanasoff-Berry (en inglés ABC, Atanasoff-Berry Computer), obtuvo una patente que caducó en 1973, varias décadas más tarde. El ENIAC contenía 18.000 válvulas de vacío y tenía una velocidad de varios cientos de multiplicaciones por minuto, pero su programa estaba conectado al procesador y debía ser modificado manualmente. Se construyó un sucesor del ENIAC con un almacenamiento de programa que estaba basado en los conceptos del matemático húngaro-estadounidense John von Neumann. Las instrucciones se almacenaban dentro de una llamada memoria, lo que liberaba al ordenador de las limitaciones de velocidad del lector de cinta de papel durante la ejecución y permitía resolver problemas sin necesidad de volver a conectarse al ordenador. A finales de la década de 1950 el uso del transistor en los ordenadores marcó el advenimiento de elementos lógicos más pequeños, rápidos y versátiles de lo que permitían las máquinas con válvulas. Como los transistores utilizan mucha menos energía y tienen una vida útil más prolongada, a su desarrollo se debió el nacimiento de máquinas más perfeccionadas, que fueron llamadas ordenadores o computadoras de segunda generación. Los componentes se hicieron más pequeños, así como los espacios entre ellos, por lo que la fabricación del sistema resultaba más barata. A finales de la década de 1960 apareció el circuito integrado (CI), que posibilitó la fabricación de varios transistores en un único sustrato de silicio en el que los cables de interconexión iban soldados. El circuito integrado permitió una posterior reducción del precio, el tamaño y los porcentajes de error. El microprocesador se convirtió en una realidad a mediados de la década de 1970, con la introducción del circuito de integración a gran escala (LSI, acrónimo de Large Scale Integrated) y, más tarde, con el circuito de integración a mayor escala (VLSI, acrónimo de Very Large Scale Integrated), con varios miles de transistores interconectados soldados sobre un único sustrato de silicio. Historia de LINUX y UNIX: LINUX nació como un producto de Linus Torvalds, inspirado en el MINIX, el sistema operativo desarrollado por Andrew S. Tanenbaum en su obra "Sistemas Operativos: Diseño e Implementación". Libro en el cual, tras un estudio general sobre los servicios que debe proporcionar un sistema operativo y algunas formas de proporcionar éstos, introduce su propia implementación del UNIX en forma de código fuente en lenguaje C y ensamblador, además de las instrucciones necesarias para poder instalar y mejorar el mismo. La primera versión de LINUX, enumerada como 0.01 contenía solo los rudimentos del núcleo y funcionaba sobre una máquina con el MINIX instalado, esto es, para compilar y jugar con LINUX era necesario tener instalado el MINIX de Tanembaum. El 5 de Octubre de 1991, Linus anunció su primera versión 'oficial', la 0.02 con esta versión ya se podía ejecutar el bash (GNU Bourne Shell) y el gcc (GNU C compiler). Después de la versión 0.03, Linus cambió este número por 0.10 y tras las aportaciones de un grupo inicial de usuarios se incrementó de nuevo la denominación a 0.95, reflejando la clara voluntad de poder anunciar en breve una versión 'oficial' (con la denominación 1.0). En Diciembre de 1993 el núcleo estaba en su versión 0.99 pH I. En la actualidad la última versión estable es al 2.0.30 aunque existe ya la versión de desarrollo 2.1. La enumeración de las versiones de LINUX implica a tre números separados por puntos, el primero de ellos es la versión del sistema operativo es el que distingue unas versiones de otras cuando las diferencias son importantes. El segundo número indica el nivel en que se encuentra dicha versión. Si es un número impar quiere decir que es una versión de desarrollo con lo cual se nos avisa de que ciertos componentes del núcleo están en fase de prueba, si es par se considera una versión estable. El último número identifica el número de revisión para dicha versión del sistema operativo, suele ser debido a la corrección de pequeños problemas o al añadir algunos detalles que anteriormente no se contemplaba con lo cual no implica un cambio muy grande en el núcleo. Como ejemplo sirva la versión de LINUX con la que ha sido desarrollado este trabajo, la última estable hasta hace poco tiempo, su número es 1.2.13, esto es, la versión 1 en su nivel 2 (estable) y la revisión número 13 de la misma en éste caso fue la última. Hay que señalar que LINUX no sería lo que es sin la aportación de la Free Software Foundation y todo el software desarrollado bajo el soporte de esta asociación así como la distribución del UNIX de Berkley (BSD), tanto en programas transportados como en programas diseñados para este que forman parte de algunas distribuciones del LINUX. Redes, Concepto, Internet: Las redes están formadas por conexiones entre grupos de computadoras y dispositivos asociados que permiten a los usuarios la transferencia electrónica de información. La red de área local, representada en la parte izquierda, es un ejemplo de la configuración utilizada en muchas oficinas y empresas. Las diferentes computadoras se denominan estaciones de trabajo y se comunican entre sí a través de un cable o línea telefónica conectada a los servidores. Éstos son computadoras como las estaciones de trabajo, pero poseen funciones administrativas y están dedicados en exclusiva a supervisar y controlar el acceso de las estaciones de trabajo a la red y a los recursos compartidos (como las impresoras). La línea roja representa una conexión principal entre servidores de red; la línea azul muestra las conexiones locales. Un módem (modulador/demodulador) permite a las computadoras transferir información a través de las líneas telefónicas normales. El módem convierte las señales digitales a analógicas y viceversa, y permite la comunicación entre computadoras muy distantes entre sí. Las redes informáticas se han vuelto cada vez más importantes en el desarrollo de la tecnología de computadoras. Las redes son grupos de computadoras interconectados mediante sistemas de comunicación. La red pública Internet es un ejemplo de red informática planetaria. Las redes permiten que las computadoras conectadas intercambien rápidamente información y, en algunos casos, compartan una carga de trabajo, con lo que muchas computadoras pueden cooperar en la realización de una tarea. Se están desarrollando nuevas tecnologías de equipo físico y soporte lógico que acelerarán los dos procesos mencionados. Internet, interconexión de redes informáticas que permite a las computadoras conectadas comunicarse directamente. El término suele referirse a una interconexión en particular, de carácter planetario y abierto al público, que conecta redes informáticas de organismos oficiales, educativos y empresariales. También existen sistemas de redes más pequeños llamados intranet, generalmente para el uso de una única organización. La tecnología de Internet es una precursora de la llamada 'superautopista de la información', un objetivo teórico de las comunicaciones informáticas que permitiría proporcionar a colegios, bibliotecas, empresas y hogares acceso universal a una información de calidad que eduque, informe y entretenga. A principios de 1996 estaban conectadas a Internet más de 25 millones de computadoras en más de 180 países, y la cifra sigue en aumento. Internet es un conjunto de redes locales conectadas entre sí a través de un ordenador especial por cada red, conocido como gateway. Las interconexiones entre gateways se efectúan a través de diversas vías de comunicación, entre las que figuran líneas telefónicas, fibras ópticas y enlaces por radio. Pueden añadirse redes adicionales conectando nuevas puertas. La información que debe enviarse a una máquina remota se etiqueta con la dirección computerizada de dicha máquina. Los distintos tipos de servicio proporcionados por Internet utilizan diferentes formatos de dirección (Dirección de Internet). Uno de los formatos se conoce como decimal con puntos, por ejemplo 123.45.67.89. Otro formato describe el nombre del ordenador de destino y otras informaciones para el encaminamiento, por ejemplo 'mayor.dia.fi.upm.es'. Las redes situadas fuera de Estados Unidos utilizan sufijos que indican el país, por ejemplo (.es) para España o (.ar) para Argentina. Dentro de Estados Unidos, el sufijo anterior especifica el tipo de organización a que pertenece la red informática en cuestión, que por ejemplo puede ser una institución educativa (.edu), un centro militar (.mil), una oficina del Gobierno (.gov) o una organización sin ánimo de lucro (.org). Una vez direccionada, la información sale de su red de origen a través de la puerta. De allí es encaminada de puerta en puerta hasta que llega a la red local que contiene la máquina de destino. Internet no tiene un control central, es decir, ningún ordenador individual que dirija el flujo de información. Esto diferencia a Internet y a los sistemas de redes semejantes de otros tipos de servicios informáticos de red como CompuServe, America Online o Microsoft Network. Procesador de textos aplicación utilizada para la manipulación de documentos basados en texto. Es el equivalente electrónico del papel, el bolígrafo, la máquina de escribir, el borrador y el diccionario. Dependiendo del programa y el equipo que se use, los procesadores de textos pueden mostrar los documentos bien en modo texto, usando selección de texto, subrayado o colores para representar cursiva, negrita y otros formatos, o bien pueden mostrarlos en modo WYSIWYG, en el que los formatos y las distintas fuentes aparecen en la pantalla tal y como lo harán en la página impresa. Todos los procesadores de texto ofrecen funciones para dar formato a los documentos, como cambios de tipo de letra, presentación de página, sangría de párrafos y similares. Muchos procesadores de textos pueden también comprobar la ortografía, encontrar sinónimos, incorporar gráficos creados en otros programas, alinear correctamente fórmulas matemáticas, crear e imprimir tipos de letras estándar, realizar cálculos, mostrar documentos en pantalla en varias ventanas y permitir a los usuarios realizar macros que simplifican operaciones difíciles o repetitivas. Hoja de cálculo programa de aplicación utilizado normalmente en tareas de creación de presupuestos o previsiones, y en otras tareas financieras. En un programa de hoja de cálculo, los datos y las fórmulas necesarios se introducen en formularios tabulares (hojas de cálculo u hojas de trabajo), y se utilizan para analizar, controlar, planificar o evaluar el impacto de los cambios reales o propuestos sobre una estrategia económica. Los programas de hoja de cálculo usan filas, columnas y celdas. Cada celda puede contener texto, datos numéricos o una fórmula que use valores existentes en otras celdas para hacer un cálculo determinado. Para facilitar los cálculos, estos programas incluyen funciones incorporadas que realizan operaciones estándar. Dependiendo del programa, una sola hoja de cálculo puede contener miles o millones de celdas. Algunos programas de hoja de cálculo permiten también vincular una hoja de cálculo a otra que contenga información relacionada y pueden actualizar de forma automática los datos de las hojas vinculadas. Los programas de hoja de cálculo pueden incluir también utilidades de macros; algunas se pueden utilizar para crear y ordenar bases de datos. Los programas de hoja de cálculo cuentan por lo general con capacidades gráficas para imprimir sus resultados. CONCLUSIÓN La computadora es una máquina electrónica capaz de ordenar procesar y elegir un resultado con una información. En la actualidad, dada la complejidad del mundo actual, con el manejo inmenso de conocimientos e información propia de esta época de crecimiento tecnológico es indispensable contar con una herramienta que permita manejar información con eficiencia y flexibilidad, esa herramienta es la computadora. Las computadoras cuentan con diversas herramientas para realizar varias acciones tales como procesadores de palabras que permiten crear documentos, editarlos y obtener una vista preliminar del mismo antes de imprimirlo si esa es la necesidad, también cuenta con hojas de cálculo que permiten realizar operaciones de cálculo de tipo repetitivas o no, también permite crear nóminas, balances, auditorias y demás operaciones resultando herramientas muy útiles en muchas áreas de desenvolvimiento cotidiano. Estas herramientas necesitan de una plataforma en la cual ejecutarse. Este es el papel del sistema operativo de una máquina computacional, que permite gestionar ficheros, llamadas al sistema, entre otras acciones. Siendo Linux un sistema operativo muy eficiente constituyéndose en una alternativa muy viable a la hora de escoger un determinado sistema operativo, ya que combina la eficiencia, rapidez y potencia de los sistemas UNIX con la facilidad de uso de un sistema gráfico como MS Windows. dame puntos porfa quiero ser nfu porfavorrrrrrrrr

y este qe no estaba y yo mismo me di cuenta hace tiempo sid de toy story y steve=O de jackass dijo: dijo: dijo:

Aplicar brillo facial Eliminar imperfecciones de piel Cambiar color de ojos Crear bordes redondeados Creacion de imagenes abstractas Ocultar elementos en una fotografia Cirugia estetica Blanquear dientes Logo 2.0 con photoshop link: Crear 3d Como usar la Pluma Texto caramelo Crear estrella Efecto Texto Luz Rafaga Electric Spyral Fondo escritorio Tatuaje & Efecto no tan antaño Efecto 3D en Texto Efecto de aumento a partes del cuerpo humano Estilo a una imagen

ola taringeros aca les dejo mi tuto eso es y como soy adivino a nadien le va a gustar

ola teringeros... aqi les muestro lo facil que es hacer el nuevo logo de chile en el qe gastaron 10 millones o una wea asi xd antes un pequeño copi-paste de informacion del logo xd 1.Una imagen para los nuevos tiempos A días de asumir fue presentada la imagen institucional transitoria del Gobierno del Presidente Sebastián Piñera, que acompañaría la labor de las nuevas autoridades durante su período de instalación. El compromiso fue desarrollar una identidad visual definitiva, que refleje los valores, atributos y pilares del gobierno de la Coalición por el Cambio: compromiso, cercanía, eficiencia y unidad. Ya instalado en plenitud, tras un período marcado por el terremoto y tsunami del 27 de febrero, por las celebraciones del Bicentenario y por el exitoso rescate de los mineros en Copiapó, el Gobierno presenta ahora la que será su identidad visual definitiva, acorde con el momento que vive el país y con los tiempos que vienen. Este sistema de identidad gráfica -una evolución de la actual- busca imprimir un sello propio a la nueva forma de gobernar, es decir al servicio de las personas las 24 horas del día, asumiendo sus tareas con sentido de urgencia y trabajando en terreno, cerca de la gente y en base a sus prioridades. Estos son los valores que al Gobierno le interesa transmitir tanto a los 17 millones de chilenas y chilenos, como al resto del mundo, donde se quiere aportar a la tarea de potenciar la identidad del país en el contexto internacional. A partir de este nuevo sistema visual los ciudadanos podrán reconocer e identificar de manera más eficaz las acciones del Gobierno. A través de esta identidad definitiva se optimizará el sistema gráfico del Gobierno, definiendo criterios transversales para las distintas piezas visuales de la administración. 2.Características más destacadas La identidad visual definitiva del Gobierno reinterpreta de manera moderna los códigos propios de nuestro país. Se trata de una imagen sobria, elegante y de diseño contemporáneo, particularmente en el tratamiento de los espacios. Su asimetría no sólo emula la verticalidad propia de nuestra geografía, sino que también le otorga dinamismo y la convierte en una imagen versátil, capaz de ser aplicada sin inconvenientes en todos sus formatos y de acoger las necesidades de las distintas reparticiones o servicios públicos. La imagen institucional, concebida como una evolución del actual logo de Gobierno, respeta las tradiciones republicanas y a la vez abraza la modernidad. 3. Símbolos patrios En el año del Bicentenario, la bandera chilena ha estado más presente que nunca. Nos dio fuerza y nos unió ante la adversidad del terremoto en el sur, nos llenó de ilusión durante la Copa del Mundo y compartió nuestra alegría y orgullo en el rescate de los mineros. El nuevo sistema gráfico recupera el uso de los colores patrios y durante el proceso de desarrollo se realizaron pruebas de color -utilizando un espectrofotómetro- a la bandera escolta de Bernardo O´Higgins, que se exhibe en el Museo Histórico Nacional. Asimismo, el nuevo logotipo mantiene el Escudo Nacional, tradición republicana que fue rescatada en la imagen visual vigente y que reitera el compromiso del Gobierno con nuestras raíces. 4. Tipografía “hecha en Chile” La tipografía de la imagen institucional definitiva del Gobierno de Chile fue diseñada en nuestro país y en forma exclusiva para este proyecto. El diseñador chileno Rodrigo Ramírez, quien ha liderado importantes proyectos tipográficos en Chile y el exterior -como por ejemplo el operador de trenes británico Network Rail- elaboró la fuente bautizada como “gobCL”. GobCL es una tipografía eficiente y de buen rendimiento en cuanto a la cantidad de caracteres por línea, muy legible y fácil de aplicar en múltiples formatos. Además estará a disposición de quien quiera utilizarla, pues podrá ser descargada en forma gratuita desde los distintos sitios web del Gobierno de Chile. 5. Costos Para el desarrollo integral del nuevo sistema gráfico del Gobierno de Chile se asignó un presupuesto de $ 10 millones. El proceso incluyó la elaboración de un diagnóstico de la imagen gubernamental, el desarrollo de un sistema gráfico integral para ser aplicado en todos los soportes necesarios y un Manual de Normas Gráficas, entre otros servicios, así como la posterior supervisión en el proceso implementación. La asesoría técnica para el Gobierno tuvo un costo de $ 3 millones y la tipografía que se diseñó especialmente para este proyecto tuvo un valor de UF 129. 6. Implementación Tal como se decidió aplicar en forma gradual la imagen actual y agotar los stocks de papelería vigente con la imagen institucional del gobierno anterior, el proceso de implementación de este sistema gráfico será progresivo. El plazo estimado para tener habilitado totalmente la norma es de cuatro meses a contar de su presentación. Una primera etapa contemplará la papelería básica de las distintas reparticiones públicas y los portales de internet de los ministerios y subsecretarías, proceso que comenzará a partir de la entrega del Manual de Normas Gráficas del Gobierno de Chile, cuya fecha tentativa es el 20 de diciembre del presente año. Todo este proceso será apoyado por profesionales de la agencia ganadora. 7. Logo actual El logo de gobierno vigente tiene un carácter transitorio. El desarrollo de la imagen visual que acompañó el proceso de instalación no tuvo costo alguno para el Fisco, pues su diseño fue una donación de privados al entonces comando de campaña. El coste del proceso de desarrollo de la imagen institucional saliente, que fue encargado a la agencia de publicidad Hambre, ascendió a $ 5 millones. El carácter de transitorio de la actual identidad visual fue asumido como tal por el gobierno del Presidente Sebastián Piñera. El principio de austeridad en el uso de la imagen institucional saliente quedó de manifiesto en la decisión de agotar los stocks de papelería que tuvieran el logo de la administración anterior y en la instrucción de imprimir aplicaciones con la imagen actual de manera acotada. En este sentido, el 8 de abril del presente año el Ministerio Secretaría General de Gobierno dio instrucciones (oficio ord. N° 100/7) a las distintas reparticiones públicas para que privilegiaran “adquisiciones por un período corto, sólo incurriendo en gastos cuando sea estrictamente necesario”. El oficio agrega que “el mismo criterio debe aplicarse a la hora de retirar el material disponible con la antigua imagen corporativa”. Un criterio similar regirá respecto de la implementación de esta imagen institucional del Gobierno de Chile. 8. Licitación Participaron en la licitación las agencias de publicidad Dittborn & Unzueta, Prolam Young & Rubicam, BBDO y McCann Erickson. Estas cuatro prestigiosas agencias forman parte del Convenio Marco para campañas publicitarias de ChileCompra, acuerdo suscrito mediante el cual todas las reparticiones de Gobierno pueden acceder a asesorías de calidad a un precio inferior al que encontrarían en el mercado como clientes únicos. McCann Erickson, en alianza con FutureBrand, presentó la propuesta que más satisfizo los requerimientos del Gobierno para esta nueva imagen institucional. La contraparte técnica del Gobierno estuvo a cargo del destacado académico José Manuel Allard (BFA en Diseño Gráfico, The Corcoran School of Art + Design, Washington DC, EEUU; MFA en Diseño Gráfico, California Institute of the Art, Los Angeles CA, EEUU; PhD (c) en Diseño Industrial y Comunicación Multimedia, Politécnico de Milán, Italia). 9. Gob.cl Siguiendo una tendencia en el mundo de las comunicaciones digitales, la nueva identidad visual del Gobierno incluye el cambio de dirección del portal www.gobiernodechile.cl a una url más sencilla: www.gob.cl. Este es el principal sitio web del Gobierno, que es visitado mensualmente por cientos de miles de usuarios únicos, quienes pueden acceder a variada información y servicios. El cambio a www.gob.cl no se asume únicamente como una señal de modernidad y economía de lenguaje, sino que se trata de un primer paso para castellanizar y estandarizar las direcciones de los organismos de gobierno, muchas de las cuales utilizan el dominio gov.cl (government). No lo leiste sierto xd aqi va el video dijo:dijo:dijo:

Music Man Stingray El Music Man Stingray es un bajo eléctrico de la compañía Music Man presentado en 1976 A principios de 1976, expirado ya por completo el contrato que aún lo unía a CBS, Leo Fender presentó bajo su firma CLF Research el primer prototipo de Stingray, que había diseñado para Music Man como una especie de versión mejorada y más moderna de su clásico Precision Bass. El nuevo instrumento utilizaba materiales tradicionales y presentaba un diseño externo que no se alejaba demasiado del patrón de su Precision, pero ofrecía un sonido absolutamente característico e innovador, más agresivo y potente que el de aquél, lo que le convertía en un instrumento muy adecuado para las nuevas corrientes musicales, especialmente para los ejecutantes de la técnica de slap. El Stingray debía su particular sonido por una parte al hecho de ser el primer instrumento fabricado en serie que incorporaba un previo activo con ecualización a dos bandas, y por la otra al enorme puente que incorporaba, que ayudaba a incrementar el sustain natural del instrumento. El nuevo Stingray presentaba otras interesantes novedades, entre ellas el diseño de la pala del clavijero que sustituía la clásica disposición en línea de las clavijas por una configuración 3+1. Forrest White fue el responsable de este diseño que ayudaba teóricamente a eliminar los dead spots del diapasón, pero el resto se lo debemos a Leo Fender, quien contó con la importante ayuda de Tom Walker para el diseño del previo. La versión definitiva del Stingray se presentó en agosto de 1976, pocos meses después que el modelo de guitarra Stingray 1 y resultó un inmediato éxito de ventas. Características técnicas y versiones A excepción del previo, el puente y las pastillas, las características técnicas del Stingray eran muy similares a las del Precision Bass. Los primeros ejemplares permitían la encordatura a través del cuerpo e incorporaban apagadores para las cuerdas en el puente, pero ambas características fueron eliminadas en modelos posteriores (a excepción del modelo 30th Anniversary). Cuando Ernie Ball adquirió Music Man en 1984, Sterling Ball, Dan Norton, y Dudley Gimpel introdujeron una serie de leves mejoras al instrumento (4 tornillos de unión al mástil, rediseño del previo, etc...) que fue rebautizado como Ernie Ball Music Man Stingray. En 1987, Ernie Ball Music Man presentó la versión de cinco cuerdas del modelo, que incorporaba un swicht de tres posiciones y un novedoso sistema de ajuste del alma que impedía la corrosión y facilitaba su corrección. En 2003 se presentó una versión económica del Stingray, bautizada como SUB. El modelo, fabricado en Estados Unidos ofrecía un acabado mate-texturado y golpeadores diamond plate, pero su producción fue interrumpida en 2007 por el continuo aumento de los costes de fabricación. En 2005 se presentaron dos versiones de dos pastillas del instrumento, denominadas Stingray HH y Stingray HS. Aunque ya en 1978 Music Man había presentado la versión de dos pastillas del Stingray (conocida como Sabre), en esta ocasión se incorporaba un selector de cinco vías que incrementable notoriamente la paleta de sonidos del instrumento. A finales del mismo año se presentaron las versiones HH y HS en cinco cuerdas. Recientemente Ernie Ball Music Man ha licenciado a la firma OLP la fabricación de copias económicas de sus instrumentos. Estos instrumentos, fabricados en China y otros países asiáticos, se dirigen al mercado de gama baja y medio-baja, sustituyendo así la línea SUB de la compañía. Usuarios del Stingray Entre la enorme cantidad de bajistas que usan o han usado el Music Man Stingray, podemos citar a Louis Johnson de The Brothers Johnson, Tony Levin, Cliff Williams de AC/DC, Mark Hoppus de blink-182 Flea de Red Hot Chili Peppers, Paul Denman de Sade, Bernard Edwards de Chic, John Deacon de Queen, John Taylor de Duran Duran, Tim Commerford de Rage Against the Machine, Simon Gallup de The Cure, Robert Trujillo de Metallica o Dougie Poynter de McFly. o johnny christ de Avenged Sevenfold Valoración Junto al Precision Bass, el Jazz Bass, la Stratocaster y la Telecaster, el Stingray bass es una de las creaciones de mayor éxito de Leo Fender, quien supo aprovechar el espíritu de los tiempos dando a los músicos de las nuevas generaciones un instrumento que respondía a sus nuevas necesidades. El sonido del Stingray, agresivo y afilado, resultó perfecto para las nuevas exigencias de géneros tan distintos como el funk y el rock y en manos de pioneros como Louis Johnson, Tony Levin o Bernard Edwards contribuyó a articular y definir el sonido de una nueva época. En un momento en que Alembic, Modulus y otras compañías pioneras estaban investigando en la creación de superinstrumentos HI-FI de alta tecnología y elevadísimo precio, el propio Leo Fender que había revolucionado la historia de la música con la creación de su Precision bass 25 años antes, se sumaba a esta segunda revolución interna con un instrumento que, en su diseño, recogía la larga herencia de Fender a la vez que incorporaba las últimas tendencias tecnológicas. Por su historia, sus innovaciones, su diseño, y por la enorme influencia que ha ejercido, el Music Man Stingray se merece, junto al Precision Bass y el Jazz Bass de Fender, un puesto de honor en la historia del bajo eléctrico. (Felipe Ilabaca, bajista Chancho en Piedra) Fender Jazz Bass El Fender Jazz Bass (Jazz Bass o J-Bass) fue el segundo modelo oficial de bajo presentado por Fender. Introducido en 1960 como una especie de versión Deluxe del Precision Bass, el modelo debe su nombre al hecho de que fue presentado como la versión "en bajo" de la guitarra Jazzmaster de Fender, que a su vez pertenecía a la gama alta del catálogo de Fender, dirigida a músicos avanzados de técnica de jazz. Características técnicas El instrumento muestra un cuerpo ligeramente diferente al del Precision, asimétrico y contornado,2 y cuenta con un mástil notablemente más estrecho que el del Precision, que había sido diseñado con el objetivo de facilitar aún más la ejecución a los bajistas y guitarristas que adoptaban el nuevo instrumento. Para la construcción del modelo se recurrió desde el principio a las mismas maderas que se empleaban para el Precision: aliso para el cuerpo y arce para el mástil3 4 El Jazz Bass presenta dos pastillas de bobinado simple con ocho polos magnéticos cada una, y tres perillas de control situadas sobre una placa metálica en la parte inferior derecha del cuerpo del instrumento: dos controlan el volumen individual de cada pastilla y una controla el tono de ambas. La pastilla más cercana al puente entrega un sonido brillante, compacto y definido, mientras que la del mástil da un sonido más grave y Características técnicas El instrumento muestra un cuerpo ligeramente diferente al del Precision, asimétrico y contornado, y cuenta con un mástil notablemente más estrecho que el del Precision, que había sido diseñado con el objetivo de facilitar aún más la ejecución a los bajistas y guitarristas que adoptaban el nuevo instrumento. Para la construcción del modelo se recurrió desde el principio a las mismas maderas que se empleaban para el Precision: aliso para el cuerpo y arce para el mástil El Jazz Bass presenta dos pastillas de bobinado simple con ocho polos magnéticos cada una, y tres perillas de control situadas sobre una placa metálica en la parte inferior derecha del cuerpo del instrumento: dos controlan el volumen individual de cada pastilla y una controla el tono de ambas. La pastilla más cercana al puente entrega un sonido brillante, compacto y definido, mientras que la del mástil da un sonido más grave y redondo. La posibilidad de mezclar los volúmenes de ambas pastillas otorga al J-bass una mayor versatilidad sonora respecto al P-bass, y el hecho de que estén conectadas en paralelo y presenten una polaridad inversa, contribuye a reducir el ruido de masa y permite un sonido más rico en medios y menos agresivo que el del Precision bass. Valoración El Fender Jazz Bass es un instrumento clásico y, por su versatilidad, ha sido uno de los instrumentos más usados por músicos de todos los géneros Ha sentado en auténtico estándar en la fabricación de bajos eléctricos y aún hoy, es un modelo con el que se comparan todos los nuevos diseños. Aunque el modelo original Jazz Bass fue diseñado y continua siendo producido por Fender, el término se usa hoy día para hacer referencia a cualquier instrumento fabricado según su diseño básico de construcción y electrónica. De hecho existen innumerables marcas y luthieres que, inspirados en el modelo original, han construido instrumentos que respetando su estética, mejoran, en algunos casos, sus prestaciones sonoras. Como ejemplos podemos citar los instrumentos fabricados por Roger Sadowsky o Mike Lull Versiones del Jazz Bass Como resumen y complemento al apartado anterior, se incluye a continuación una lista exhaustiva de las diferentes versiones que ha conocido el J-bass, según año y origen de fabricación. A no ser que se mencione lo contrario, las características de cada versión corresponden a las del modelo base, a saber: Mástil atornillado al cuerpo. Diapasón sobre el mástil. Escala de 34 pulgadas. 21 trastes. Cuatro clavijas de afinación metálicas en línea sobre el clavijero. Unión del mástil al cuerpo con cuatro tornillos. Hardware de níquel o cromado. Tres controles, dos de volumen para cada pastilla y uno de tono general (Jaco Pastorius)

Hola taringeros aqui un video tutorial que encontre navegando por ai... link: http://www.youtube.com/watch?v=a6FsGnCcRKw&feature=player_embedded Bueno aqui les muestro unos resultados "MIOS"