juliog87

A veces, la vida real supera a la ficción, con actores que terminan con la vida de otras personas accidental o intencionalmente, sin nadie que grite "¡Corten!". El sitio deathandtaxesmag.com los reunió a todos. Rebecca Gayheart. La actriz de "Scream 2" y numerosas series atropelló y mató a un niño de 9 años en Los Angeles en 2001. Lillo Brancato Jr. El actor, conocido por "Una luz en el infierno", donde actuó junto a Robert de Niro, cumple una sentencia de diez años por la muerte de un policía en ocasión de robo. Fay DeWitt. En 1965, la actriz cómica que trabajó en “Mork & Mindy” fue acusada de apuñalar a su marido con un abridor de cartas. Robert Blake. El actor conocido en su juventud por la serie "Baretta" fue acusado juzgado y absuelto por el asesinato de su esposa, pero luego sus hijos le entablaron una demanda civil y fue hallado culpable. Skylar Deleon. Uno de los más mencionados en los últimos años: uno de los actores de los Power Rangers fue condenado a muerte por el asesinato de una pareja en un yate. Charles S. Dutton. En la década de 1970, antes de participar en "Alien 3", este actor pasó un tiempo en cárcel por homicidio y delitos varios. Matthew Broderick Cuando ya era actor, pero todavía no era el esposo de Sarah Jessica Parker, durante unas vacaciones en Irlanda estrelló su auto alquilado contra otro donde iban una madre y su hija, que murieron. Lane Garrison. Cuando tenía 26, el actor de “Prison Break” fue sentenciado a 40 meses por al muerte de un joven a quien enbistió con su coche, borracho y habiendo consumido cocaína. Amy Locane-Bovenizer. Actriz de "Melrose Place" en los primeros 90, fue sentenciada a 3 años en febrero de este año por "homicidio vehicular" de una mujer de 60. John Wilkes Booth. Era actor en 1865, cuando asesinó al entonces presidente de EE. UU. Abraham Lincoln. Días después, fue muerto, tras una cacería humana.

Viajemos hoy al Japón de los Samurais, caminemos por el sendero que estos guerreros tenían en su estricto código de honor y que tanto nos sigue fascinando a día de hoy. En Supercurioso ya te hemos hablado en alguna ocasión de sus leyes y de su honorable sentido del valor y la lealtad, el mismo que de no cumplirse como marcaban sus normas, les obligaba a practicar el seppuku, ese suicidio ritual que se basaba, como ya sabes, en abrirse el abdomen mediante un corte horizontal. El código Bushido es algo muy conocido dentro de la tradición japonesa, podríamos traducirlo como “el camino del guerrero”, esas normas que los Samurais establecieron no sólo para ellos mismos, sino para todo hombre que está al servicio de otro y que para servirlo, no duda incluso en ofrecer su vida si fuera necesario. El Bushido es un regalo a la reflexión nutrido directamente desde el confucianismo, el budismo o el shintoísmo. Es un modo de educar hombres y mujeres buenos, humildes y con principios. Hoy en nuestro espacio te invitamos a reflexionar sobre las 7 virtudes del Samurai. Gi – la justicia (el arte de tomar las decisiones correctas) Puede que pienses que la justicia es ese compendio que los hombres establecen entre sí y que marca lo que es moral, respetuoso o aceptable en una sociedad. No obstante, para el Bushido, la propia justicia debe emanar de uno mismo, porque todo buen Samurai sabe lo que está bien y lo que no. Lo que es noble y lo que no lo es. Yu – Coraje Sé valiente por encima de quienes optan por la quietud y el miedo. Para vivir en plenitud hay que arriesgar y ser heroico, pero siempre manteniendo el equilibrio y la razón, puesto que por encima de la heroicidad está siempre el ser cauto, el ser prudente. Un corazón sin riendas nos hace caer en el precipicio de la imprudencia. Jin – Ser benevolente El Samurai es un guerrero poderoso que a su vez, sabe ser humilde. Está al servicio de los débiles porque es fuerte y porque busca el bien de todos, respeta, practica la benevolencia y su corazón es siempre compasivo con quien lo merece. Rei – Saber mostrar respeto Puede que pienses que el Samurai, por ser un guerrero de las artes de la guerra, del combate y del campo de batalla, es un alma habituada a la crueldad. En absoluto. El samurai no sólo es benevolente, sino que también sabe mostrar cortesía fuera y dentro de la batalla. Puesto que sus figuras son clave en tiempos de crisis y en días de apuros y oscuridad, el Samurai, sabrá siempre mostrar respeto por encima de todas las cosas. Makoto – La virtud de la sinceridad Pocos hombres saben ser sinceros y hacen uso de su palabra, como si ésta fuera parte de su sangre y de su aliento, porque si el Samuraí promete algo, lo cumplirá incluso si ello pone en riesgo su vida. No dudará un instante en cumplir su palabra y hacer uso de la sinceridad, el respeto y la integridad como los principales pilares que nutren su espíritu. Meiyo – El sentido del honor ¿Existe quizá una virtud más noble y respetable que el honor? Decir Samurai es decir honor, ellos son el reflejo más clásico de su propio código, puesto que si en algún momento no llegan a cumplir aquello que les fue mandado, o se muestran impropios de acuerdo a su código serán sus propios jueces y sus propios verdugos. No dudarán en quitarse la vida mediante el Seppuku o suicidio ritual. Chuugi – La lealtad El samurai es el ejemplo de la lealtad. Aquellos a quienes sirve, a quienes protege o a quienes defiende, se convierten en la segunda piel de su alma y su corazón, y les será fiel hasta la más extrema de las circunstancias, sin dudar jamás. ¿Qué opinas sobre las 7 virtudes del Bushido japonés? ¿Piensas que podrían aplicarse a nuestra actualidad?

link: https://www.youtube.com/watch?v=INsPozNccsc "Istanbul (Not Constantinople)" en español "Estambul (no Constantinopla) es una canción de 1953 escrita por Jimmy Kennedy con música de Nat Simon. La letra hace referencia comicamente al cambio de nombre de esa ciudad de Turquía que en 1930 pasó de llamarse Constantinopla a Estambul. También se refiere al cambio de nombre de otras ciudades específicamente a Nueva York, que antes se llamaba Nueva Amsterdam. Hay tantas versiones que no sé cual es la original, igual todas son malas! LETRA EN INGLÉS Istanbul was Constantinople Now it's Istanbul, not Constantinople Been a long time gone, Constantinople Now it's Turkish delight on a moonlit night Every gal in Constantinople Lives in Istanbul, not Constantinople So if you've a date in Constantinople She'll be waiting in Istanbul Even old New York was once New Amsterdam Why they changed it I can't say People just liked it better that way So take me back to Constantinople No, you can't go back to Constantinople Been a long time gone, Constantinople Why did Constantinople get the works? That's nobody's business but the Turks Istanbul (Istanbul) Istanbul (Istanbul) Even old New York was once New Amsterdam Why they changed it I can't say People just liked it better that way Istanbul was Constantinople Now it's Istanbul, not Constantinople Been a long time gone, Constantinople Why did Constantinople get the works? That's nobody's business but the Turks So take me back to Constantinople No, you can't go back to Constantinople Been a long time gone, Constantinople Why did Constantinople get the works? That's nobody's business but the Turks Istanbul LETRA EN ESPAÑOL Estambul era Constantinopla ahora es Estambul, no Constantinopla hace mucho tiempo fue Constantinopla ahora es el encanto turco en una noche de luna. Todas las chicas en Constantinopla viven en Estambul, no Constantinopla así que si tienes una cita en Constantinopla ella te esperará en Estambul. Incluso Nueva York una vez era Nueva Ámsterdam no sé por qué le cambiaron el nombre simplemente a la gente le pareció mejor así Vamos, llévame de nuevo a Constantinopla No, tú no puedes volver a Constantinopla hace mucho tiempo fue Constantinopla ¿Por qué Constantinopla fue tratada tan mal? No es asunto nuestro sino de los turcos. Estambul (Estambul) Estambul (Estambul) Incluso Nueva York una vez era Nueva Ámsterdam no sé por qué le cambiaron el nombre simplemente a la gente le pareció mejor así Estambul era Constantinopla ahora es Estambul, no Constantinopla hace mucho tiempo fue Constantinopla ¿Por qué Constantinopla fue tratada tan mal? No es asunto nuestro sino de los turcos. Vamos, llévame de nuevo a Constantinopla No, tú no puedes volver a Constantinopla hace mucho tiempo fue Constantinopla ¿Por qué Constantinopla fue tratada tan mal? No es asunto nuestro sino de los turcos. Estambul

Un geólogo cree haber obtenido la respuesta al misterio de las rocas «viajeras» de California con la ayuda de un tupper y un frigorífico Racetrack Playa, en el Valle de la Muerte, una larga extensión de lodos en California (EE.UU.), es un paisaje extraño. Es un lago seco, rodeado de montañas, plano y largo como si le hubiera pasado por encima una apisonadora especialmente empeñada. En verano, el suelo agrietado parece la piel de un elefante. Pero lo más extraño de todo son unas piedras esparcidas por doquier que van del tamaño de un guijarro al de un ser humano. Lo que tienen de asombroso estas rocas es que dejan un rastro de movimiento, como si hubieran reptado por el suelo. Algunas pistas son rectas y solo tienen unos metros de largo, pero otras tienen extensiones que alcanzarían las dos porterías de un campo de fútbol, se curvan o se cruzan entre sí. Para añadir más misterio al caso, resulta que nadie ha visto realmente cómo se mueven las rocas. Las explicaciones populares van desde el magnetismo a poderosos campos de energía o absurdas intervenciones alienígenas -incluso hay quien ha robado piedras para ver si se mueven en otro lugar lejos del valle-, pero la ciencia pretende encontrar su propia respuesta. La revista del Smithsonian ha recopilado lo que se sabe sobre este misterio. En 1948, dos geólogos del USGS, McAllister y Allen Agnew, propusieron que son remolinos de polvo los que provocan el extraño movimiento, tal vez en combinación con una inundación intermitente de la playa. En 1952, otro geólogo probó esta hipótesis con un experimento de campo, pero los resultados no fueron concluyentes. En las décadas siguientes, los científicos apuntaron al hielo, que se forma en la planicie durante el invierno. Durante la década de 1970, geólogos del CalTech y la Universidad de California UCLA siguieron los movimientos de 30 piedras, a las que incluso pusieron nombres. Plantaron estacas de madera alrededor de las piedras, con la idea de que si las capas de hielo eran las responsables, el hielo congelaría las estacas, inmovilizando así las piedras. Pero algunas piedras siguieron paseándose y a pesar de las frecuentes visitas, la pareja nunca vio un solo movimiento. John Reid, profesor de la Universidad Hampshire, llevó a grupos de estudiantes a la playa cada año desde 1987 hasta 1994 para estudiar las piedras. Debido a que muchos rastros eran paralelos, estaba convencido de que las rocas estaban encerradas juntas en grandes capas de hielo que eran sopladas por fuertes vientos. Pero Paula Messina, geóloga de la San Jose State, utilizó un GPS para crear un mapa digital de los rastros y descubrió que la mayoría no iban en paralelo. Además, los modelos basados en el viento fueron puestos en duda cuando los investigadores trataron de calcular la velocidad del viento necesaria para mover las capas de hielo. Ralph Lorenz, científico planetario de la Universidad de Johns Hopkins, creó en 2006 una red de estaciones meteorológicas en miniatura en el Valle de la Muerte como parte de un proyecto con la NASA sobre las condiciones climáticas de Marte. Entonces descubrió las piedras reptantes. «Yo estaba intrigado, como todo el mundo, así que utilizamos los instrumentos que teníamos para tratar de conocer cuáles eran las condiciones reales de la playa», explica a la revista del Smithsonian. A medida que el equipo de investigación estudiaba los patrones climáticos en el Valle de la Muerte, también buscaron casos similares en otros entornos y descubrieron que el hielo ayudó a poner a flote rocas en las playas árticas, creando barricadas a lo largo de la costa. Los científicos comenzaron a poner esta idea a prueba en el valle. Lorenz probó su teoría en su cocina. «Tomé una pequeña piedra y la puse en un Tupperware. Lo llené de agua de forma que la roca sobresaliera un poco. Lo puse en el congelador y obtuve un bloque de hielo con una roca que sobresalía», explica. Volcó la roca helada flotando en una bandeja de agua con arena en la parte inferior. Soplando sobre el hielo, se dio cuenta que podía enviar la roca deslizándose por la bandeja, dejando un rastro en la arena mientras se movía. Después de décadas de cálculos teóricos de innumerables científicos, la respuesta parecía estar ahí, sacada de un tupper. Lorenz y su equipo presentaron su nuevo modelo en 2011. «Básicamente, un bloque de hielo se forma alrededor de la roca, y el nivel de líquido cambia de forma que la roca queda flotando en el barro». explica. «Es una pequeña capa de hielo flotante que pasa a tener una quilla hacia abajo que puede cavar un sendero en el barro blando». Los cálculos muestran que, en este escenario, el hielo no produce ninguna fricción en el agua, por lo que las piedras son capaces de deslizarse con solo una ligera brisa. El equipo sostiene que su modelo explica el movimiento mucho mejor que cualquier otro, ya que no requiere de vientos rapidísimos o enormes capas de hielo. La explicación científica, si es que es la definitiva, no resta un ápice de encanto al misterio de las rocas reptantes, una de las incógnitas naturales más intrigantes del mundo.

Como dice el título voy a tratar de explicarte el significado de los símbolos puestos en las Placas de las Sondas Pioneer 10 y 11, lanzadas por la NASA en 1972 y 1973 respectivamente. Las "Placas Pioneer" como se las conoce, son un par de placas de oro y aluminio colocadas a bordo de las sondas que les dan nombre y que contienen un mensaje pictográfico dirigido a inteligencias extraterrestres que pudieran o no interceptarlas. El mismo mensaje se repite en el Disco de Oro de las sondas Vogayer que acompañó a esas naves cuando fueron lanzadas en 1977 y que aún continúan haciéndolo HISTORIA DE LA IDEA DETRÁS DE LA PLACA La idea de que las Pioneer debían cargar un mensaje de la Humanidad, fue mencionada por Eric Burgess cuando visitó el JETLAB de la NASA en Pasadena California, durante la misión Mariner 9. Carl Sagan, el famoso astrónomo y comunicador científico se entusiasmó de con aplicar la idea a la Pioneer. la NASA estuvo de acuerdo y le dio tres semanas para preparar el mensaje. Junto a Frank Drake, Sagan diseñó la placa mientras que el trabajo artístico estuvo a cargo de la esposa de Sagan, Linda Salzman Sagan. La primera placa fue lanzada con la Pioneer 10 el 2 de Marzo de 1972 y la siguiente con la Pioneer 11 el 5 de Abril de 1973. ASPECTO FÍSICO Material: aluminio anodizado con oro. Ancho: 229mm Alto: 152mm Espesor: 1,27mm Masa: aproximadamente 0,120kg. SÍMBOLOS TRANSICIÓN HIPERFINA DEL HIDRÓGENO La "transición hiperfina" es una pequeña perturbación en los niveles de energía (o del espectro) de los átomos o moléculas debido a la interacción de un dipolo magnético, proveniente de la interacción del momento magnético nuclear con el campo magnético del electrón. En el símbolo hay dos átomos de hidrógeno cada uno con un electrón interactuando con su núcleo y en el medio una línea horizontal que representa la Línea de Hidrógeno, creada por esos cambios de energía que equivale a 21,10611405413 cm en el espacio libre. Debajo de esa línea horizontal hay otra vertical más pequeña que representa el 1 - uno en el sistema binario. FIGURAS DE UN VARÓN Y UNA MUJER Se ubican al frente de la silueta de la nave espacial y al lado de la mujer, la representación binaria del número 8 con un pequeño defecto en el primer cero. Si consideramos la línea de hidrógeno en el símbolo de la transición hiperfina, una civilización alienígena puede calcular el tamaño promedio de los seres humanos Si 1000 en binario es 8 y 21cm es la unidad de medida, 8 x 21= 168cm La mano derecha del varón está dibujada como haciendo un gesto de buena voluntad. aunque ese gesto puede no ser entendido por los destinatarios. Originalmente Sagan pensó en dibujar a la pareja, sosteniéndose las manos pero luego se dio cuenta de que los extraterrestres podrían entenderno como una sola criatura en lugar de dos organismos diferentes. Los genitales de la Mujer. Se criticó que, respecto de los genitales femeninos, no se representara nada más que el monte de Venus. Se supone que Sagan, al tener tan poco tiempo para preparar la placa, temió que la NASA se la rechazara al agregar una línea corta para representar la vulva. Sagan dijo, "The decision to omit a very short line in this diagram was made partly because conventional representation in Greek statuary omits it. But there was another reason: Our desire to see the message successfully launched on Pioneer 10. In retrospect, we may have judged NASA's scientific-political hierarchy as more puritanical than it is. In the many discussions that I held with such officials up to the Administrator of the National Aeronautics and Space Administration and the President's Science Adviser, not one Victorian demurrer was ever voiced; and a great deal of helpful encouragement was given… The idea of government censorship of the Pioneer 10 plaque is now so well documented and firmly entrenched that no statement from the designers of the plaque to the contrary can play any role in influencing the prevailing opinion. But we can at least try."[ En resumen, Sagan pensó que los puritanos políticos de la NASA no se lo aprobaran. UBICACIÓN RELATIVA DEL SOL RESPECTO DEL CENTRO DE LA GALAXIA Y 14 PÚLSARES La placa muestra un patrón radial, 15 líneas emanando de un mismo punto. El punto del centro es el Sol y 14 de esas líneas unen el Sol con 14 diferentes púlsares. El largo de esas líneas muestra las distancias relativas del Sol hacia esos púlsares. La decimoquinta línea, que atraviesa la placa hacia la derecha donde están las figuras humanas, representa el plano de la Galaxia. A lo largo de cada línea se representan en binario las frecuencia de cada púlsar. Ejemplo, el púlsar J1243-6423 cuya frecuencia, al tiempo en que la placa fue diseñada, era de 0,388 segundos, en binario 100000110110010110001001111000, aunque ahora sabemos que es de 0.388481471997 seg. Conociendo la distancia del púlsar que sea y el plano de la Galaxia, puede triangularse la posición del Sol. EL SISTEMA SOLAR Al pie de la placa, hay un esquema del Sistema Solar tal como se lo conocía en ese entonces. Una pequeña figura representando a la Sonda, se muestra con una línea acompañándola desde su salida del tercer planeta de ese sistema. Aunque ambas sondas Pioneer tienen la misma placa, la Pioneer 11 no surcó Júpiter sino Saturno para dejar el Sistema Solar. Saturno se representa con anillos, algo que podría ayudar a identificar al Sistema Solar, los anillos de Júpiter, Urano y Neptuno no se representan al no haber sido descubiertos en ese momento (aunque no es muy sencillo divisarlos). Plutón se consideraba un planeta en ese entonces hasta 2008. SILUETA DE LA NAVE ESPACIAL Detrás de las figuras humanas, la silueta de la nave Pioneer se muestra a escala, así puede deducirse el tamaño de las personas midiendo la nave. RESUMEN CRÍTICAS La principal crítica que se le hace a éste diagrama es que, si bien puede ser fácil para los humanos entenderlo, quizás no lo sea así para una raza extraterrestre. Según Frank Drake, se criticó la placa en su momento porque los humanos fueron representados desnudos. GRACIAS POR PASARSE POR MI POST!

Esta semana toca un ranking, que tanto gustan en la blogosfera y que ayudan a recapitular mejor la información. Para esta ocasión he escogido los 10 enemigos más significativos de Roma, tanto durante la República como en su época imperial. No intento pontificar, y sé que me he dejado a alguno importante, pero he pretendido escoger a los que marcaron más su Historia. Así que espero vuestras opiniones, quién quitaríais y quién pondríais. Aníbal: el Rayo de Cartago. Llevó la guerra a las puertas de la Ciudad Eterna y el miedo al corazón de los romanos. Su momento de mayor triunfo fue la batalla de Cannas (218 a.C.). Aunque luego dudó en lanzar el asalto final a Roma por falta de recursos (una decisión que aún provoca río de tinta entre los historiadores). Uno de sus lugartenientes, Marhabal, definió el destino del cartaginés así: “Los dioses no han concedido al mismo hombre todos sus dones. Sabes vencer Aníbal, pero no sabes aprovecharte de la victoria”. Atila: el Azote de Dios. Otro enemigo que llego ad portas de Roma en su campaña de 452-453 d.C. Tampoco llegó a tomarla, y retiró a su ejército tras una reunión con el Papa León I. Dice la tradición que se retiró porque el terrible caudillo huno era muy supersticioso y no quería enfrentarse a un hombre con nombre de animal. Otras explicaciones de la retirada es que su ejército ya estaba saciado de botín o el estallido de una epidemia entre sus filas. Murió poco después y su imperio se disgregó en luchas internas. El encuentro entre Atila y el Papa León, cuadro de Raphael Pirro: el Águila de Epiro; considerado uno de los grandes estrategas de la Antigüedad junto a Alejandro Magno, Aníbal o César. Se opuso a Roma en el siglo III a.C. cuando ésta intentó ocupar las ciudades de la Magna Grecia. Pirro acudió y venció a las legiones en dos ocasiones (Heraclea y Ausculum), pero a un coste terrible entre sus soldados. Roma finalmente lo venció en Beneventum (275 a.C) gracias a sus abundantes recursos. La expresión victoria pírrica viene de sus costosos triunfos, como él mismo dijo: “Otra victoria así, y estoy perdido“. Espartaco: el líder de los esclavos; su condición de caudillo rebelde contra la poderosa oligarquía de Roma lo han convertido en un icono de la lucha contra la opresión. Su insurrección puso de manifiesto algunas de las debilidades de la República en el 73 a.C. Políticamente desgastada, un grupo de esclavos pudo derrotar a los ejércitos que se les enviaba. La situación sólo pudo salvarse recurriendo a “hombres fuertes”: Craso y Pompeyo (con un papel más secundario en la represión). La rebelión de los gladiadores escribió la primera página del final de la República. La decisiva batalla de Accio entre las fuerzas de Marco Antonio y Octavio Mitridates VI de Ponto: el último gran rey helenístico. Soñó con emular a Alejandro Magno, desafiando al poder romano en Asia Menor y Grecia en el siglo I a.C. El monarca encontró una potencia dividida por el conflicto entre optimates y populares; y con desafíos en otros frentes. El Senado tuvo que librar tres campañas contra él (las guerras Mitridáticas), y finalmente envío a uno de sus mejores generales, Pompeyo, para derrotarlo. Pero Roma lo había odiado tras ordenar la masacre de miles de ciudadanos de la ciudad del Tíber en Asia Menor en el 88 a.C. Cleopatra VII: la reina del Nilo; pese al mito, Plutarco dijo de ella “no se podía decir que tuviera una belleza extraordinaria, ni que uno quedara impresionado nada más verla”. Pero sedujo a dos de los hombres más poderosos de Roma. Se inmiscuyó en la guerra entre Octavio y Marco Antonio, porque sabía que apoyando al vencedor era la única manera de salvar a Egipto. Apoyó a Marco Antonio quien controlaba las provincias orientales dentro del segundo triunvirato. En Roma temían que ella dominara Oriente y lanzara una campaña para acabar dominando todo el Mediterráneo. Guerreros germánicos en el bosque de Teutoburgo Arminio: el hombre que enloqueció a un emperador. Era hijo de un jefe de la tribu germánica de los querucos criado como rehén en Roma. Cuando volvió a Germania como aliado del César, descubrió el trato inhumano a los germanos. El queruco comenzó a tramar un plan para unir a las tribus. Arminió engañó al general Quintilio Varo para que acudiera a sofocar una revuelta y le tendió una emboscada en el bosque de Teutoburgo donde masacró a tres legiones. Varo se suicidó ante el deshonor de la derrota. Arminio fue derrotado poco después en Idiavisto, por un ejército romano que fue a recuperar las águilas (estandartes) de las tres legiones masacradas. Zenobia: la gran reina guerrera; la gran soberana de Palmira. Se trataba de una ciudad caravanera en el desierto de Siria y semiautónoma. Zenobia era la esposa del gran líder palmiro, Odenato, asesinado en oscuras circunstancias (ella no se escapó de la sospecha), y tomó el poder en nombre de su hijo. Se hizo famosa por dirigir personalmente a sus tropas. Aprovechó la inestabilidad en el trono de Roma en el siglo III d.C. para afianzar su dominio sobre Oriente e incluso ocupó Egipto, la preciada posesión de los césares. Pero el Imperio contraatacó con fuerza, bajo el mando decidido del nuevo emperador Aureliano. Las legiones acorralaron a Zenobia en Palmira, quien ya sólo podía esperar una intervención persa. En una salida desesperada fue capturada por los romanos. Los vencedores humillaron a la reina, su destino final varía según la muerta al llegar a Roma o acabo como esposa de un senador. Sapor I captura al emperador Valeriano Sapor I: el retorno del Rey de Reyes. El siglo III d.C. vio el resurgir de la dinastía persa sasánida. Después de los reinos helenísticos y de cuatro siglos de dominio parto, Persia recuperaría el esplendor pasado y sería el terrible rival oriental de Roma. El hombre que catapultó a este renacimiento fue Sapor I, su padre había reinstaurado el poder persa y él se encargó de recuperar el esplendor con grandes conquistas en Mesopotamia y Siria. Su gran triunfo fue en el asedio de Edesa cuando consiguió capturar al emperador Valeriano, era el primer César en caer prisionero. Valeriano moriría en cautiverio (según algunas fuentes, entre terribles sufrimientos). Alarico I: saqueador de Roma. Tras la batalla de Adrianopolis en el 379 d.C. los godos se asentaron en la provincia romana de Moesia. En ocasiones actuaban como escudo frente a otros pueblos, y en otras luchaban contra los romanos. Alarico I dirigía una de estas incursiones de visigodos contra Tracia. Los romanos de Oriente pactaron con él y le ofrecieron un asentamiento en Iliria. En el 400, Alarico descontento con sus tierras atacó Italia. El general Estilicón consiguió detenerlo. Pero Alarico volvió a la carga unos años después aprovenchando las disputas internas romanas. En el 410 y tras tres asedios, saqueó Roma y raptó a la hermanastra del emperador, Gala Placidia. El ataque fue un gran shock en la época, las Urbe no había atacada con esa ferocidad desde el ataque galo del siglo IV a.C.

Cuando se ilustran las historias de la Biblia... se revelan algunos graves problemas "Los osos te mutilarán, esto lo sé, la Biblia de lo dice..." Las sagradas escrituras del cristianismo son más que la base de una vida espiritual, también presenta sexo, toques accidentales de "bultos", el conjuro de osos con maldiciones y muchos otros que parecen poco cristianos. La brecha entre los pasajes más agradables para los niños y versículos bíblicos que describen el precio de mercado de la virginidad de una víctima de violación son el tema del libro ilustrado, The Bible Said What!? por Evan Mascagni e ilustrada por Nick Sirotich. Mascagni utilizó sus diez años de como estudiante de la escuela católica en Kentucky como recurso primario para poner de relieve las discrepancias de la Biblia. "El cristianismo no sólo era el camino correcto, pero la única manera", dijo Mascagni. "Los maestros y sacerdotes constantemente versos extraen pasajes de la Biblia para justificar las lecciones y he desarrollado una comprensión muy limitada del cristianismo. Este libro explora algunas de las historias que se pasaron por alto en toda mi educación y han conducido en última instancia mí tomar la Biblia como lo que es ". ¿Y qué es la Biblia, según Mascagni? "El libro más largo que la mayoría de los cristianos nunca han leído." Mascagni puede estar en lo cierto: aunque el 88% de los hogares estadounidenses posee al menos una Biblia, sólo el 37% lee una vez por semana o más, según una encuesta de 2014 por la Sociedad Bíblica Americana. La misma encuesta muestra que sólo el 35% de la generación del milenio de acuerdo con la afirmación de que "la Biblia contiene todo lo que una persona necesita saber para llevar una vida con sentido", y el 39% de la generación del milenio nunca han leído la Biblia en absoluto. He aquí una muestra de algunos de esos "cuentos de hadas" - y las ilustraciones, alternativamente hilarantes e impactantes, que les dan vida. Un caso sobre castigo excesivo: 2 Reyes - 2:23 Después subió de allí a Bet-el; y subiendo por el camino, salieron unos muchachos de la ciudad, y se burlaban de él, diciendo: ¡Calvo, sube! ¡calvo, sube! 2:24 Y mirando él atrás, los vio, y los maldijo en el nombre de Jehová. Y salieron dos osos del monte, y despedazaron de ellos a cuarenta y dos muchachos. Los derechos de las mujeres están un poco subdesarrollados 1 Carta Corintios - 14:34 vuestras mujeres callen en las congregaciones; porque no les es permitido hablar, sino que estén sujetas, como también la ley lo dice. 14:35 Y si quieren aprender algo, pregunten en casa a sus maridos; porque es indecoroso que una mujer hable en la congregación. La violación es cuestión de dinero no de los tribunales Deuteronomio - 22:28 Cuando algún hombre hallare a una joven virgen que no fuere desposada, y la tomare y se acostare con ella, y fueren descubiertos; 22:29 entonces el hombre que se acostó con ella dará al padre de la joven cincuenta piezas de plata, y ella será su mujer, por cuanto la humilló; no la podrá despedir en todos sus días. Vigila tus manos, en especial en una pelea Deuteronomio - 25:11 Si algunos riñeren uno con otro, y se acercare la mujer de uno para librar a su marido de mano del que le hiere, y alargando su mano asiere de sus partes vergonzosas, 25:12 le cortarás entonces la mano; no la perdonarás. Dios odia las higueras Ev. San Mateo 21:18 Por la mañana, volviendo a la ciudad, tuvo hambre. 21:19 Y viendo una higuera cerca del camino, vino a ella, y no halló nada en ella, sino hojas solamente; y le dijo: Nunca jamás nazca de ti fruto. Y luego se secó la higuera. 21:20 Viendo esto los discípulos, decían maravillados: ¿Cómo es que se secó en seguida la higuera? 21:21 Respondiendo Jesús, les dijo: De cierto os digo, que si tuviereis fe, y no dudareis, no sólo haréis esto de la higuera, sino que si a este monte dijereis: Quítate y échate en el mar, será hecho.Mateo 17. 201 Corintios 13. 2 21:22 Y todo lo que pidiereis en oración, creyendo, lo recibiréis. Los ricos no van a llegar a las puertas del cielo tan fácilmente Ev. San Lucas - 14:12 Dijo también al que le había convidado: Cuando hagas comida o cena, no llames a tus amigos, ni a tus hermanos, ni a tus parientes, ni a vecinos ricos; no sea que ellos a su vez te vuelvan a convidar, y seas recompensado. 14:13 Mas cuando hagas banquete, llama a los pobres, los mancos, los cojos y los ciegos; 14:14 y serás bienaventurado; porque ellos no te pueden recompensar, pero te será recompensado en la resurrección de los justos. Jesús no dijo nada sobre las relaciones del mismo sexo Ev. San Mateo - 16:23 Pero él, volviéndose, dijo a Pedro: ¡Quítate de delante de mí, Satanás!; me eres tropiezo, porque no pones la mira en las cosas de Dios, sino en las de los hombres.

Bienvenidos, hoy les voy a hablar sobre la Kaaba, el más importante lugar de peregrinación de la Fe musulmana. No lo sabía pero si no sos musulmán como yo, lo más probable es que nunca la podrás conocer so pena de conversión) pues el lugar está prohibido a no-musulmanes desde que lo vetara el mismo Mahoma en el 630, y violar esa ley se paga muy caro, (sin ir muy lejos, en Google Earth la zona está pobremente fotografiada). Para no quitarte el tiempo empecemos, es un poco largo así que si querés podés leer lo que está en negrita. No pretendo ofender a ningún hermano musulmán con este post pero si lo hago no dudes en decírmelo. La Kaaba (en árabe الكعبة, al-ka'ba, «el dado» o «el cubo») es una construcción con forma de cubo que se halla en La Meca, Arabia Saudí, y representa el lugar sagrado y de peregrinación religiosa más importante del Islam. Es la «casa de Dios», donde lo divino toca lo terrenal, y hacia ella orientan su rezo los musulmanes de todo el mundo. La edificación está conformada por capas de piedra azulada y grisácea sacada de las montañas que rodean la ciudad. La peregrinación hasta La Meca y la Kaaba, o Hajj, es uno de los cinco pilares del islam. Sin embargo, la Kaaba y la Piedra Negra no son objetos de adoración en el Islam, pues los musulmanes adoran única y exclusivamente a Alá. La Piedra Negra Historia de la Kaaba Puertas del edificio Antes de los tiempos de Mahoma, la Kaaba servía como centro de culto para los árabes politeístas pre-islámicos y se considera que contuvo 360 ídolos. En el año 630, el triunfante profeta Mahoma retornó a La Meca y limpió el templo de ídolos tras honrar la "Piedra Negra". La historia relata lo siguiente: Adán (Adam) construyó un primer santuario con zafiros y rubíes, pero fue elevado al cielo para evitar las aguas del diluvio. Más tarde, Dios ordenó a Abraham (Ibrahim) que construyera en piedra una nueva Kaaba en el mismo lugar y que convocase a toda la humanidad para visitarla y ubicar así en un mismo espacio el corazón del hombre. Por eso los peregrinos que llegan deben decir: heme aquí, oh Señor. Después de los tiempos de Abraham (Ibrahim), los hombres se olvidaron (mayoritariamente) de su significado y practicaron allí la idolatría, desviándose así del camino indicado por Dios, hasta que llegó el islam predicado por su profeta Mahoma y el lugar volvió a ser la santa casa de Dios. La tradición musulmana recogida expresamente en el Corán dice que la Kaaba fue construida hace 4.000 años por Abraham (Ibrahim) y su hijo Ismael (Ismail) en el mismo lugar donde Adán edificó el primer templo o morada de Dios que fue milagrosamente izado a los cielos antes del Diluvio Universal. También colocaron en la esquina oriental del edificio la Piedra Negra que les entregó el arcángel Gabriel. Una vez que estuvo terminado el templo, Alá ordenó a Abraham que convocase a toda la humanidad para visitar la Kaaba. Es por ello que cuando un musulmán la visita, exclama: “¡Heme aquí: Ho, Señor!.” Mahoma recoge en el Corán los relatos populares existentes que hablaban del viaje de Abraham a La Meca, si bien existían más relatos y leyendas, con seguridad provenientes de los grupos judíos de Arabia: por ejemplo, que en la zona estaba el sepulcro de Eva. Para los musulmanes, toda la tierra es una mezquita, pero la Kaaba es el lugar de referencia simbólico (sagrado) hacia donde dirigir tu "Nia" intención en el momento de realizar las cinco Salats (oraciones rituales). El patio está rodeado de claustros y pórticos. Allí se pueden concentrar hasta 35.000 personas. El edificio cuenta además con siete minaretes y veinticuatro puertas. La Piedra Negra se encuentra en la esquina sur. En el recinto hay también un pozo sagrado llamado Zamzam (o Zemzem): obra del ángel que se apiadó de Agar, la esposa verdadera (para los ismaelitas) o la esclava concubina (para los judíos) de Abraham, que fue maltratada por Sara (“la otra” para unos y “la señora” para otros) y tuvo que vagar con su hijo Ismael por el desierto, hasta que recaló en La Meca donde pudo remediar su sed fatal gracias al agua que hizo brotar el ángel en la explanada en que se encuentra La Kaaba. El Pozo. Igualmente en esta plaza está la piedra (Makam Ibrahim) que, según la tradición, conserva la impronta de los pies del mismísimo Abraham. También en los alrededores de la mezquita están enterrados muchos de los profetas, incluido el propio Ismael, hijo de Abraham. Makam Ibrahim La Piedra Negra es, según la tradición, un aerolito que el ángel Gabriel (Yibril) entregó a Abraham (Ibrahim). Se dice que descendió a la tierra más blanco que la leche, pero los pecados de los hijos de Adán lo volvieron negro. Abraham y su hijo Ismael (Ismail) la colocaron en la esquina oriental cuando terminaron de construir la nueva Kaaba. Marca el inicio y final de cada una de las siete vueltas rituales que cada peregrino debe dar a La Kaaba como los ángeles lo hacen en torno a Dios. Los peregrinos intentan besarla o tocarla en señal de veneración, Debe ser besada con unción, pero nunca con adoración, por todos los peregrinos que accedan a ella. Mahoma la besó y dijo: No me olvido que eres una piedra y no puedes hacerme ni bien ni mal. Está rodeada por un anillo de plata. Bajo estas premisas, la peregrinación a este lugar santo es uno de los cinco pilares básicos del islamismo y todo buen musulmán siempre que pueda debe acudir, al menos, una vez en su vida en peregrinación para santificarse. Sobre el momento de peregrinar y los rituales de peregrinación hablaremos en otro momento pues son de gran interés y en muchos aspectos son evidentes sus raíces paganas pre-islámicas que fueron adaptadas (purificadas) por Mahoma. La Kaaba es la representación de la Osa Polar y por lo tanto el centro del Universo, Se trata del vínculo que une el mundo superior con el inferior y que fue el lugar de encuentro de los padres de la humanidad: Adán y Eva. En los giros rituales los fieles se integran en el torbellino cósmico y así, Dios, el Creador, los acoge en su morada de paz. La Piedra Negra está engastada en un bloque de plata que aglutina todos los fragmentos que resultaron después de que estallara debido al calor provocado por un incendio en el año 683. 1. La Piedra Negra en la esquina sureste. En 684 la piedra estalló a causa del calor provocado por un incendio. En 930 la tomó como botín el movimiento de los Cármatas. Fue restituida en 950. 2. Puerta de la Kaaba (muro este). 3. Canalón de oro. 4. El šādarwān, o refuerzo para facilitar la evacuación del agua de lluvia, se añadió al mismo tiempo que el canalón. 5. La zona llamada hatīm o hiyr está delimitada por la pared llamada Piedra de Ismael, parte de la Kaaba original. 6. Al-Multazam es la parte del muro que une la puerta y la Piedra Negra. 7. La Etapa o Estación de Abraham (مقام إبراهيم , Maqām Ibrāhīm), donde según la tradición Abraham dejó las huellas de sus pies. 8. Esquina de la Piedra Negra (sureste). 9. Esquina del Yemen (suroeste). Una gran piedra vertical forma esta esquina de la construcción. Es costumbre que los peregrinos pasen la mano sobre la piedra. 10. Esquina de Siria (Sham) (noroeste). 11. Esquina de Irak (noreste). 12. La Kiswa o tela que recubre la Kaaba. 13. Banda de mármol que marca el inicio y el final de las circunvalaciones. 14. A este lugar se le llama a veces Estación de Gabriel (مقام جبريل, Maqām Yibrīl). Video de su interior link: https://www.youtube.com/watch?v=1y4VSHLnSUM Eso es todo por ahora. Gracias por visitar mi nuevo post, hacé click acá para ver otras de mis contribuciones.

El protagonista y creador de Peter Capusotto y sus videos cuenta cómo trabaja en el ciclo que creó junto a Pedro Saborido, que este lunes a las 22.30 regresa a la TV Pública para transitar su octava temporada. El equivalente humorístico del partido inaugural de un mundial: mañana a las 22.30, para una generación educada en el absurdo como modo de acceso a una realidad desbordada, se paraliza todo frente a la pantalla de la TV Pública porque es tiempo de ritual. Vuelve Peter Capusotto y sus videos, con la promesa de nuevos personajes. Hay que llamar a viejos amigos, recrear ciertas atmósferas, cenar más bien temprano y dejarse llevar por la propuesta de humor lisérgico, rocanrolero y anarco peronista de la dupla Pedro Saborido-Diego Capusotto, dos tipos que hace mucho lograron algo impensado para las tradiciones de irreverencia nacional: salieron del under sin perder los registros riesgosos de esos ámbitos de experimentación. Y allí se sostienen, en una zona de prestigio y proximidad, una química que hace historia en el humor argentino porque no deja de proponer una rebeldía, una disidencia alegre frente a mundos que por ahí pensábamos que ya eran disidentes de por sí, como el rock, la militancia armada, la semiosis punk, pero que, comprobamos gracias a Peter Capusotto, parecían requerir una revolución de sus preceptos. La octava temporada de Peter Capusotto y sus videos llega con varios personajes convertidos en íconos populares, en símbolos de una insurrección que ha conformado incluso su propio idioma, hecho de parodias de otros modos de habla y de hits lingüísticos de la dupla creativa, como el grito de guerra de Pomelo "¡Rocanroln-n-n-n!". También llega con gran expectativa por parte de sus seguidores, porque, como siempre, las "temporadas" de emisión de programas originales de Peter Capusotto y sus videos son más bien cortas (entre tres y cuatro meses) y los tiempos de espera entre una y otra triplican a los de aire. Eso siempre genera el rumor, la posibilidad de que no haya regreso... -¿En algún momento pasó por sus cabezas no volver con el ciclo? -No. Por ahora no. De hecho, estamos volviendo. Es un momento que va a llegar, y vamos a hacer nuestro duelo pertinente, pero no por ahora. -¿Este trabajo sigue siendo divertido para ustedes? -Sí, tiene un proceso divertido que es cuando nos juntamos a tirar ideas. Después, bueno, hay que estar más organizados, cuando ya estamos en el aire, cuando estamos grabando. También tiene sus momentos pesados, como toda grabación, pero los primeros encuentros mantienen esa alegría de encontrarnos y de que surjan nuevas ideas. -¿Esos encuentros están más cerca de una reunión de trabajo o de una reunión de amigos? -No, bueno... también nos dejamos llevar por nuestras situaciones personales. Nos saludamos, divagamos, y después nos abocamos directamente a la concentración de lo que va a ser el ciclo. Esto es cuando nos empezamos a encontrar, generalmente a principios de año, cuando estamos un poco más distendidos y las ideas surgen de la propia charla que estamos teniendo. -¿Cuántos programas están listos antes del estreno? -Más o menos cuatro. -Y a partir de ahí, ¿trabajan con la recepción, con las respuestas del público? -Sí, porque cuando el programa sale al aire empiezan a repercutir algunos personajes más que otros y le damos máquina a eso. Desde ya que lo que rebota en la gente es algo que nosotros tenemos en cuenta y en este caso tratamos de devolver gentilezas. No va a morir Peter Capusotto también es un caso extraño porque a pesar de ser un ciclo con casi una década de vida, sigue siendo un aire fresco en la TV. Continuador de la línea Cha cha cha-Todo por dos pesos, a partir de una relación amorosa (con todo lo conflictivo y contradictorio que es el amor) con la música, el programa propone una redefinición de las estrategias del absurdo de sus predecesores y se planta en una cierta soledad en el mapa del humor en televisión: más inteligente y certero que Sin Codificar, en una vereda opuesta al humor de revista de la escuela Sofovich y sin puntos de contacto con el humor de imitaciones del estilo Periodismo para Todos. -¿Ves otros programas de humor en televisión? ¿Ves "Sin Codificar"? -Sí, sí, veo programas de todo tipo, soy espectador de la televisión. No es mi función principal mirar la televisión porque soy parte de este medio, pero sí veo cosas. -¿Te parece que se está haciendo buen humor en la Argentina? -Bueno, algunos programas capaz que me divierten y otros no, qué sé yo. No tengo una opinión formada sobre cuál es la situación del humor hoy en la televisión, porque por otro lado yo sé que el humor como lenguaje no solamente se hace en televisión, sino en otros espacios que a lo mejor uno no conoce tanto. Es un lenguaje que no va a morir nunca y que todo el mundo necesita para que la realidad sea un poco más amable. -¿Qué tan importante es tener el control total de la obra? ¿Podrían adaptarse a otrascondiciones de trabajo? -No. Adaptarse sería otro proceso, al cual el ser humano está acostumbrado. O sea, todo ser humano puede adaptarse a determinadas circunstancias cuando tiene una finalidad y tiene necesidades de hacer algo, y a lo mejor necesita de una adaptación para llegar a hacerlo. Yo prefiero tener el campo más libre, y que si en este caso a la gente del canal le gusta lo que hacemos, lo hagamos sin ningún filtro. -El humor es un terreno en donde tener el control supone pasar por zonas riesgosas... ¿cuáles son los riesgos que asume "Peter Capusotto y sus videos"? -Un riesgo sería estar haciéndolo sin tener ganas. Si lo usáramos como un medio de vida y entonces ya no lo quisiéramos hacer pero nos acomodáramos a esa situación. Eso sería un problema, un riesgo. Y también, el riesgo de cualquier humorista es que la gente no se ría. -Tengo una preferencia especial por personajes como Bombita Rodríguez y Violencia Rivas... ¿ustedes tienen sus preferidos? -Esos son personajes muy queridos por nosotros. Creo que han salido en un momento determinado de nuestro período creativo que dejó como una especie de huella. Sí, yo creo que son de nuestros preferidos porque aún los seguimos haciendo, aún creemos que tienen cosas para seguir diciendo. Además, volver a hacerlos es como reencontrarse con un amigo. Sobre todo porque pasamos mucho tiempo entre ciclo y ciclo, entonces un poco extrañamos ciertos personajes. Por ahí, si fuera de otra manera, esos mismos personajes se empiezan a convertir en enemigos... Un poco de todos -¿Qué les pasa cuando ven que la historia da giros como que haya agrupaciones militantes que usan como ícono a Bombita Rodríguez? -Es algo que nos excede a nosotros. Ahí lo que empieza a circular es el personaje, el personaje empieza a tener más importancia que nosotros mismos, con lo cual empieza a tener un peso específico también lo que hacemos. Eso pasa cuando el público le da pertenencia a eso que hacés. Y ya es más compartido, y el personaje es un poco de todos. -¿Les ha pasado pensar que determinado personaje iba a pegar y después no fue así? -Sí, claro. Hay que tener en cuenta que a lo largo del ciclo hemos creado más de 200 personajes. Algunos han tenido varias vueltas, otros no. Suele pasar eso, pero tampoco estamos tan pendientes de cuál va a ser el personaje exitoso sino que pretendemos que todo el programa tenga la importancia que nosotros creemos que se merece. Entonces, se va viendo. Qué sé yo, siempre estamos pensando en el personaje que viene, entonces cuando hay alguno que vemos que no tuvo tanto rebote, bueno, continuaremos con otro, no hay más que eso. -¿Cómo se alimenta ese proceso de pensar en nuevos personajes? ¿Hay lecturas específicas? -No. Mirá, yo creo que es la visión personal de los propios fantasmas, de los fantasmas de los demás, de lo que a vos te parece que es la vida, de cómo sería la vida si uno la viera de otra manera. La propia realidad te va despertando ideas. No hay nada específico de lo que nosotros nos alimentemos para recrear esto. Es la propia vida, que te va poniendo en esos lugares. Peter Capusotto y sus videos. El programa de humor creado por Pedro Saborido y Diego Capusotto vuelve a la TV pública este lunes 9 a las 22.30.

El politeísmo es la creencia de que hay muchos dioses. Este nombre proviene de las palabras griegas, “poli” que significa “muchos” y “teísmo” que proviene de la palabra usada para “Dios.” El politeísmo ha sido quizá la postura teísta más dominante en la historia de la humanidad. El ejemplo más comúnmente conocido como politeísmo en tiempos antiguos es Grecia / mitología romana (Zeus, Apolo, Afrodita, Poseidón, etc.). El ejemplo moderno más claro del politeísmo es el hinduismo, el cual tiene más de 300 millones de dioses. Aunque el hinduismo es en esencia panteístico, mantiene la creencia en muchos dioses. Es interesante notar que aún en las religiones politeístas, usualmente hay un dios supremo, quien reina sobre los otros dioses, p. ej. Zeus en Grecia / mitología romana, y Brahmán en el hinduismo. Shiva En las sociedades politeístas no suele existir una teología propiamente dicha, aunque suele coexistir con sistemas filosóficos y éticos bastante complejos. Cada fuerza sobrenatural o acontecimiento trascendental (como el rayo, la muerte o el embarazo) atiende a unos mecanismos establecidos, que conforman un complejo orden cósmico muy jerarquizado, descrito mediante mitos, leyendas y obras sagradas. En el politeísmo, debido a un entramado muy consolidado de transmisión, oral o escrita, el conocimiento es acumulativo, es decir, es ampliado por la especulación de los individuos dedicados a ello (chamanes, brujos, poetas), o bien por contacto intercultural. En mi opinión personal, cuando los dioses eran muchos ellos eran los protagonistas de la religión ahora que solo hay un Dios y que encima no tiene rostro o forma y si lo tiene no podemos verlo, los protagonistas de la religión son los sacerdotes. El Monoteísmo no ha probado ser altamente ineficaz para aumentar la fe del hombre.