kill_me

"En nuestro mundo habitan personas que se esconden de la luz de la originalidad para ser sucumbidas tras la plena oscuridad del plagio, ellos, sin ideas, robando a quienes promulgar las voces de su originalidad que grita en silencio. Mientras que "los otros" solo esperan... y esperan en las sombras..." Kill_me en definitiva, creo este post claramenente para mostrar aquellas barbaridades cineastas que an sido completamente plagiadas, algunas de ellas quedaron en el olvido, mientras que otras recaudaron millones y millones de dolares empezare con (talvez) el mas conocido, el plagio de Disney con el Rey Leon "SOY KIMBA... DIGO SIMBA" Los Simpsons Una de las anécdotas más curiosas de la historia del Manga y del cine puede que sea el conflicto que hubo cuando Disney estrenó El rey león, en 1994, que presentaba grandes parecidos con el Manga de Tezuka de Kimba, el león blanco. Este es un hecho muy interesante, ya que, si bien Disney se a defendido con simples habladurias y excusas multiples, las imagenes no se pueden negar, el hecho natable en cuanto a imagen y trama de ambas historias es increible. Kimba, el león blanco, es un Manga que Osamu Tezuka (padre del Manga moderno), comenzó a publicar en 1950. Su nombre en japonés es Leo, y su publicación duró cuatro años y contaba las aventuras de este león blanco. En 1965 comenzó a emitirse el Anime en Japón. La versión del anime a otros idiomas como castellano o inglés no vieron la luz hasta 1984 (aunque en 1993 volvió a doblarse). El problema no llegó hasta 1994, cuando Disney se decide a estrenar la película titulada "El Rey Leon". Una obra que los fanaticos y conocidos de la historia de Kimba no pasaron inadvertida. Pues esta claro que infinidad de imágenes y personajes son simples representaciones de el Manga de 1950. Grandes personajes centrales del film de Disney llevan grandes caracteristicas con los del Manga ya mencionado, como veran en las siguientes imagenes: Huerfano: SIMBA PIERDE A MUFASA, Y SE CRÍA SIN SARABI Huerfano: KIMBA PIERDE A PANJA Y A SNOWENE Ave Parlanchina: EL MAYORDOMO DE SIMBA, ZAZU Ave Parlanchina: EL AMIGO DE KIMBA, COCO Mono Sabio: RAFIKI, EL BABUÍNO Mono Sabio: MANDY, EL BABUÍNO Novia: SIMBA, CON NALA Novia: KIMBA, CON LYRE Enemigos: SCAR, QUE POSEE UNA CICATRIZ EN SU OJO IZQUIERDO. TAMBIÉN LAS HIENAS Enemigos: CLAW, AL QUE LE FALTA EL OJO IZQUIERDO, TAMBIÉN LAS HIENAS Personajes Comicos: TIMON Y PUMBAA Personajes Comicos: TOMMY CON KITTY Fantasmas: MUFASA APARECE A SIMBA Fantasmas: PANJA Y SNOWENE SE LE APARECEN A KIMBA Circulo de la Vida: SIMBA SE HACE ADULTO Circulo de la Vida: KIMBA SE HACE ADULTO Cuando la película de El rey león se proyectó en cines, estas similitudes viajaron rápidamente por el mundo, y tanto fans de la serie, como los propios creadores o implicados en las mismas, comenzaron una lucha de propiedad intelectual. De hecho, Fred Ladd, uno de los productores ejecutivos del Anime de Kimba: El león blanco, sorprendido por las similitudes, admitió mayor asombro cuando vio que Mufasa se aparecía a Simba entre las nubes. Le pareció muy descarado. El caso es que en una primera instancia Disney negó conocer la obra de Tezuka, y justificó estos parecidos como casualidades o coincidencias. Igualmente, un dato que no es menor, Tezuka y Disney no eran mundos tan separados. El joven Tezuka fue fuertemente influenciado por el cine americano, y en concreto, por la animación de Disney, para crear todas sus obras que son consideradas las primeras obras del Manga moderno. Tezuka se inspiró en el carisma de Mickey Mouse para crear a su personaje Astroboy. Es más, en 1964 Tezuka conoció personalmente a Walt Disney. Tras este encuentro, Tezuka adquirió una licencia para dibujar un Manga de Bambi. CuRiOsIdAdEs * En la fase de planificación de “El rey león”, Simba era blanco. Esto pudo verse en un boceto a color que se muestra en una de las últimas ediciones de coleccionista de El rey león en DVD. * El nombre original de Kimba en Japón es Leo. Cuando se exportó el Anime para traducirlo al inglés, quisieron registrarlo con el nombre de “Simba”, pero no pudieron y cambiaron la “S” por una “K”. No obstante, Disney sí que pudo colocar “Simba” a su protagonista un año más tarde. * En el capítulo 6×22 de los Simpsons, se cachondean un poco de este asunto y aparece Mufasa en una nube confundiendo el nombre de Simba con el de Kimba. DeSenLaCe La compañía que poseía los derechos del Anime de Kimba cayó en bancarrota en 1973. Tezuka falleció en 1989 (5 años antes del estreno de El rey león) y la información sobre quién tiene los derechos en Kimba en su versión inglesa no está muy clara. Disney ya se ha enfrentando en muchas otras ocasionas a juicios por copias, robos o supuestos plagios, pero no es una compañía a la que le guste perder juicios. Disney cambió el argumento y el guión, como hace cuando adapta un cuento popular o cualquier otra historia; lo cual le da muchos puntos para salvarse. Si a esto le sumamos que además Disney negó rotundamente conocer la obra de Tezuka, al final, legalmente, no se consideró ni plagio, ni copia ni nada de nada. El caso es que es una anécdota curiosa que cruza la historia del Manga con la historia de Disney, y que Disney ingresó más de 1 billón de dólares con El rey león. wikipedia dijo:“En 1994 surgió la controversia sobre la posible conexión de la película de Disney, El Rey León con Kimba, el León Blanco. Los fanáticos en Japón y los Estados Unidos pidieron que la Compañía Disney reconociera el uso de los personajes y eventos de la producción japonesa en su película. La situación se quedó como controversia debido a las declaraciones de la Compañía Disney de que nadie en la compañía había oído de Kimba hasta que después que El Rey León fuera lanzada – a pesar del hecho de que algunas personas relacionadas con la produción de la película se refirieron al personaje principal como “Kimba”. Fuente 1/3 Fuente 2/3 Fuente 3/3 La compañia del Re-Post cinematografico THE ASYLUM, UNA EMPRESA BASADA EN "EL PAPEL DE CALCAR" "Muchas peliculas estan inspiradas en otras, tienen una base que nos suena familiar, algo parecido pasa aqui. Solo que no es una "inspiracion" sino una trsite copia cinematografica, y no es solo una o dos peliculas, mas bien es toda una empresa que toma las ideas de otras peliculas y sin verguenza las ruedan mucho mas rapido que las de Hollywood. No tengo idea de como hacen esto, si con espias en empresas como "Universal", o viendo los proximos estrenos en internet. Lo que en verdad importa es el resultado, plagio en estado puro." Kill_me La gente de Asylum, un pequeño estudio esta “clonando” y colgandose de los titulos mas conocidos de Hollywood para hacerse de cierta fama. Desde Transformers (Transmorphers), pasando por Alien vs. Predator (Alien vs Hunter ), Asylum toma los guiones originales y los reproduce en una copia casi casi identica a la original que va directo al DVD. Vamos a comenzar por aquellos que ahora mismo son los reyes del cotarro. Son una productora/distribuidora conocida como The Asylum y en unos pocos años se han llevado el gato al agua en cuanto a Serie B plagiadora se refiere. Actualmente no hay aficionado al Cine Cutre que no haya oído hablar de ellos y seguro que muchos de vosotros habréis visto asombrados alguno de sus "trabajos" aunque sea simplemente la portada en un catálogo. The Asylum son la viva imagen de lo que quiero mostraros. Los "perros" de ellos se fijan en qué películas hay anunciadas para la temporada en Hollywood y lo que hacen es rodar la versión barata a toda velocidad para que coincida la salida de su "película" con el estreno en cines de la versión "buena" u "original". Carlos y María son novios. Hace muchos meses que están esperando el estreno de Indiana Jones y el Templo de la Calavera de Cristal. Carlos es fan de Indiana desde pequeño. María no tanto, pero lo acompaña siempre a Carlos al cine. Un día, María encuentra en el videoclub que asisten todos los sábados, una película llamada El Templo de la Calavera. Contenta con la sorpresa que le va a dar a Carlos, éste comienza a reirse a carcajadas al ver el film. Se trata de la nueva copia de la productora norteamericana The Asylum, famosa por plagiar títulos (y tramas) de muchas películas taquilleras de Hollywood. Dato: Allan Quartermain y el templo de las calaveras, se anuncia como el film que inspiró a Indiana Jones. Otro ejemplo, es I Am Omega, una mezcla de I Am Legend (Soy Legenda) y The Omega Man. Tres versiones distintas de la novela de Richard Matheson, claro que la versión de The Asylum tiene muchas libertades literarias. En este caso he leido como que no esta tan mal (aunque viendo el trailer, quien lo diría ) y que es mas fiel al libro que la propia peli de Will Smith Mi opinion, si vas a llegar tarde, llega bien tarde, si van a plagiar una pleicula, plagia una que sea buena. Nada mas bizarro que copiar una pelicula que ya de por si se consagra como bizarra ... En definitiva, pero que Snakes on a Plain es "Snakes on a Train" un trailer que se pasa en bizarro, ¿una víbora gigante comiendo un tren? WTF? Bueno, este es el claro caso en el que los de Asylum no se han enterado de que iba la película a plagiar, por lo que directamente se inventan su propia historia... Mezclamos Stargate con Godzilla y El mundo perdido... Von Apettit Atrevete a verla! Seguramente dijeron "para que plagira, si podemos plagiar y sacar secuela, 2x1"... y mas peliculas plagiadas de las que no e encontrado trailers, pero con solo ver la portada creo que alcanza para reirse... o llorar De todas formas, no se dejen engañar, las producciones de estos films rondan el millón de dólares (lejos de los 120 millones que cuesta una producción hollywoodense) y parece que a la productora muy mal no le va. Cuando vayan a su videoclub amigo, verifiquen si es de The Asylum o no. Si quieren reírse un rato, alquilen las películas. Si no quieren insultar a todo el mundo por toda la noche, dejen esa copia y busquen algún otro film. (hay mucho para elegir) Fuente 1/3 Fuente 2/3 Fuente 3/3 ¿Piratas del Caribe es simplemente una Isla de Monos? Piratas del Caribe basada en Monkey Island, ¿o simple conicidencia? Lo que puedo contar es que debido al enorme éxito de la atracción Los Piratas de Caribe abierta inicialmente en 1973 en DisneyWorld (Florida), Disney decidió convertirla en película. Pero el guión parece que no es tan original como se pensaba, hay muchas voces que dicen que muchas (demasiadas) escenas, tramas, personajes y ambientes están ¿pirateados? ¿basados? en el juego Monkey Island muy famoso en los años 90, que fue también una saga de éxito. Abajo las siguientes coincidencias: - El protagonista (Guybrush Threepwood vs Will Turner), de caracter gracioso, fracasado, y con suerte: Monkey Island – Piratas del caribe - El malo (Le Chuck vs Barbosa) : Monkey Island – Piratas del Caribe - La Chica (Elaine vs Elizabeth): Monkey Island – Piratas del Caribe - Tripulacion muerta: Monkey Island – Piratas del Caribe - La Chica Vudú: Monkey Island – Piratas del Caribe - Los Caníbales: Monkey Island – Piratas del Caribe - Jack Sparrow usa un ataud de barca, en Monkey Island usan un coche de choque de feria. Tambien usaba un ataud de barca en Monkey island 2. - El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos. - El duelo entre Will y Jack en la herrería se parece a la lucha de espadas de la primera parte del Monkey Island, donde los contrincantes se interrumpen para intercambiar insultos. - Cuando Jack Sparrow está encerrado en el calabozo y las llaves de la celda las tiene un perro en la boca, que es una escena de Monkey Island 2. Al salir recoge sus efectos personales que están colocados en un mueble frente a la celda, como en el juego. Ron Gilbert quien diseño las dos primeras partes del juego Monkey Island luego de haber visto el trailer de la pelicula de Piratas del Caribe 2 expresaba: "Estaba mirando por la ventana de mi casa con unos binoculares, intentando encontrar alguna televisión que tenga HBO y pudiese robar, cuando ví el último tráiler de la nueva película de Piratas del Caribe y pensé 'Eh, yo esto lo he visto antes... No... Yo he jugado a esto antes... No... ¡Yo he diseñado esto antes!' Y pensé '¡Esto es la película de Monkey Island!' Sí, algo le han hecho a esa barba, pero ese es LeChuck, y para ser honesto, si se me hubiese ocurrido poner tentáculos de calamar en la barba, lo hubiese hecho." De todas formas, la solución parece estar en que ambos (juego y película) están basados en la novela En Costas extrañas (On Stranger Tides) de Tim Powers según descubro aquí. Se trata de una extraordinaria novela de fantasía histórica con piratas, zombies, vudú, batallas navales, etc y todo centrado en el siglo XVIII cuando Barbanegra aterrorizaba las costas del Caribe. Aun asi, un guionista acuso a Disney por plagio... e aqui la nota. "Royce Mathew sostuvo que él escribió en los años 80 una historia sobre un barco corsario "supernatural" que tiene el mismo nombre de la nave de la cinta protagonizada por Johnny Depp." Un guionista estadounidense acusó a la compañía cinematográfica Disney de haberle robado sus ideas para incluirlas en las películas de la saga "Piratas del Caribe". El escritor, Royce Mathew, presentó una demanda legal en la que alega que él produjo planes específicos para una historia sobre un barco pirata supernatural, en los años 80. Mathew asegura que registró sus guiones y esquemas del argumento en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos, antes de ofrecerlos a Hollywood. Disney y la empresa distribuidora Buena Vista dijeron que la acción judicial "carece de mérito". La demanda, presentada en Los Ángeles, también nombra a Jerry Bruckheimer, uno de los más poderosos productores de cine y televisión de Hollywood. Bruckheimer dijo que la primera parte de "Piratas del Caribe", estrenada en 2003, se inspiró en la atracción de un popular parque temático de Disney. Sin embargo, el guionista afirma que sus planes para hacer "un filme pirata supernatural" incluían dibujos de un barco llamado Perla Negra, el mismo nombre de la embarcación de "Piratas del Caribe". Mathew espera obtener un pago no especificado por daños y prejuicios, así como un mandamiento judicial en contra de la licencia cinematográfica y de otras obras relacionadas que, según él, violarían sus presuntos derechos de autor. La secuela de "Piratas del Caribe", "El cofre del hombre muerto", marcó un nuevo récord de taquilla al recaudar, en el primer fin de semana después de su estreno en Norteamérica, unos 135,6 millones de dólares, según estimó la compañía Disney. (Agencias) Fuente 1/3 Fuente 2/3 Fuente 3/3 Ctrl+C y Ctrl+V, formula millonaria DYSNEY, LOS MILLONARIOS TAMBIEN RECICLAN "Ya hemos visto como Dysney se empecina en "robar ideas", proximamente estaran pidiendo ayuda a DiCaprio (ver Incepcion). No solo "El Rey Leon" y "Piratas del Caribe" son simples "copias", hay mas de donde vinieron. Pero mas triste es un auto-plagio, reciclando sus propias escenas para utilizar en otras peliculas. Algo que no esta tan mal teniendo en cuenta su larga lista de obras que llegan al cine, pero es un dato curioso que no debe deajarse de lado, incluso los millonarios pueden cuidar el medio ambiente reciclando" Kill_me Empezando por la infantil obra del timido oso Winnie Pooh Winnie Pooh vs. El Libro de la Selva, batalla epica El libro de la selva, diseñadores sin ganas de diseñar... y mas escenas que se pueden ver con atencion en el video kill_me dijo:"¿Falta de creatividad?, ¿Falta de ganas?, ¿Falta de tiempo?, o simplemente un "truco" implementado por Disney" Fuente 1/2 Fuente 2/2 ladron que roba a ladron... xD VIDEO BRINQUEADO, PLAGIADORES DE DINEY Okey, Disney copia, es algo demostrado. ¿Pero qué pasa con la gentuza que les copia a ellos? Cada vez que sale una película Disney ahí tenemos en el Kiosko, en la Gasolinera, en el Rastro, etc... la versión ultracutre que aprovecha las circunstancias para que un padre incauto caiga en la tentación de regalarsela a su pesado hijo que no deja de gritarle que le compre la nueva de dibujos. Resulta que al igual que Asylum, una nueva empresa ha llegado hace poco para conglatularnos con sus grandes obras. VideoBrinquedo son unos brasileños que se han eregido en héroes del cutrerío infantil con obras como: RATATOING El puro nombre lo dice, su pronunciación lo hace escuchar bastante parecido a Ratatouille, esa pelicula de Pixar, donde vemos a una Rata que busca consagrar su sueño de ser un gran chef. Usa el mismo estilo que el logo de Ratatouille, un simple ovalo con el titulo de la pelicula, oh, pero nuestro logo es mas original... es rojo... ¿Como decir que se fusilaron el estilo del logo original? ¿Y ya notaron el detalle de las orejas de ratón en la letra g? Sin duda alguna que esa idea es bastante original... o solamente quisieron también copiarle la nariz y los bigotes de ratón de la letra i de Ratatouille. En el logo podemos decir que las copias siempre son de mala calidad, y es que el logo de Ratatouille sin duda alguna tiene unos detalles bastante interesantes que lo hacen ver como letrero de restaurant mientras que el de Ratatoing es muy fome y sin gracia Pues comenzemos con las copias de la pelicula... -El protagonista de Ratatoing es una rata azul que es un chef de cocina y dueño de un restaurant mientras el de Ratatouille es una rata azul que desea ser chef, vamos, que original de ellos ¿Que no ven que su protagonista ya es el chef y dueño de su restaurant? -El mejor amigo del protagonista es una rata gorda y torpe, parecido al hermano de Remy, solo que el de Ratatoing es verde y por lo tanto es mas original -Una Rata Rosa que parece ser la novia del protagonista, wow... de perdida el romance principal de la pelicula no es uno entre humanos -Según parece uno de los villanos es un Gato quien busca descubrir el secreto detras del restaurant del protagonista. Recuerden que el malo de Rataouille busca descubrir el secreto detras de las habilidades de Linguini -Y el toque super original de la pelicula, no se realiza en Paris, se realiza en Rio de Janeiro y no salen humanos en la pelicula, supongo que no saben como animar a los humanos, vamos que nisiquiera pueden realizar una animación descente del gato El puro nombre de la pelicula habla por si solo, un Rip-Off de Cars, la pelicula hecha por Pixar donde veíamos a varios autos cobrando vida. El portagonista de la pelicula es también un Auto de Carreras, y para empeorar las cosas es un Auto de carreras color Naranja, vamos que si le quitamos un poco de amarillo a ese auto sería igual de rojo que el Rayo McQueen. ¿Buscamos mas rip-off? Pues da el caso que el mejor amigo del protagonista es... una Grúa, si, al igual que Mate, el amigo de McQueen. El jefe del protagonista es un Taxi el cual se parece bastante a Hudson, el alcalde de Radiador Springs quien le enseña muchas cosas al Rayo McQueen, por otro lado el protagonista también tiene una novia que se parece mucho a Sally (La novia de Rayo) solo que en color rosa. Aquí les dejo unos videos sobre la pelicula, notese que aparte de los rip-offs la pelicula posee una pesima calidad de animación: El escritor francés y autor de cuentos para niños Frank le Calvez acusa a los estudios de Hollywood que han realizado la célebre y taquillera película de animación Buscando a Nemo de haberse inspirado de una de sus creaciones, Pierrot le poisson clown. Le Calvez ha puesto una denuncia por plagio contra Disney y Pixar Animation que dilucidará los tribunales en París el próximo 17 de febrero. Frank le Calvez afirma que su obra fue patentada en 1995, aunque su libro no apareció hasta finales del 2002. Al principio, el creador del adorable pez tropical de rayas blancas y grandes ojos naranja intentó vender sin éxito su trabajo a las diferentes empresas de producción francesas. Por esta indiferencia Pierrot se quedó en un cajón hasta que el escritor decidió convertirlo en el personaje de un cuento. REGISTRO DEL GUIÓN En junio del 2002, Le Calvez efectuó el registro del guión y pagó 70.000 euros para publicar 2.000 ejemplares de su libro infantil en noviembre del 2002. El protagonista del cuento, ilustrado por Robin del Puexh y Thierri Jagodzinski, tiene gran parecido con el célebre Nemo de Disney. Nadie descarta que la semejanza pueda ser fortuita pero el hecho es que los centros de FNAC han retirado de la venta el libro de Calvez argumentado que se parecía demasiado a Nemo. Y el problema es que muchos libreros piensan que el culpable del plagio es el escritor. El parecido de los dos peces es extraordinario y también la historia. Nemo, al igual que Pierrot, vive en una anémona de mar rosa y es medio huérfano, ya que uno de sus padres fue devorado por un pez escorpión. El comienzo es el mismo aunque el guión cambia a continuación. Según Calvez, la idea de Nemo (inspirada en el Pierrot de su obra literaria) llegó, con toda probabilidad, a Estados Unidos a través de una de las empresas de producción que el autor había contactado en Francia en 1995 con la idea de que Pierrot pudiera convertirse en héroe animado tal como ha ocurrido, desde el estreno del filme, con Nemo. El abogado del escritor, Pascal Kamina, ha admitido que la superproducción de Disney y Pixar ya estaba acabada cuando salió el libro de Calvez. Pero considera que esto no disculpa a los estudios de plagio. Es más, a la espera de conocer el veredicto del tribunal Kamina reclama la retirada del mercado de todos los productos derivados y que imitan la marca Pierrot, es decir, “un pez payaso en tres dimensiones, de tres cuartos, sonriente y con una aleta levantada”. Hasta a mi me asusta el bicho de atras, ¿esto quieren que les regale a mis hijos? Y nos a traído demás películas como: En definitiva, una empresa que desvalora la originalidad, que depende de gente con imaginacion y creatividad para robar las ideas que tardaron meses o talvez años en llegar. Y no solo es que la trama es truchada, sino que la calidad de video es muy mala, no es que sea egocentrico ni nada, pero con mi poco conocimiento de animacion 3D podria hacer algo mejor que eso. En difinitiva, plagio sin lugar a dudas... Fuente 1/5 Fuente 2/5 Fuente 3/5 Fuente 4/5 Fuente 5/5 cuando no queda mas que copiar, llega el plagio de caratulas... PLAGIANDO CARATULAS Sí, lo sé, ¡No acaba nunca! Y como no quiero prolongar mucho mas el sufrimiento (y tampoco se me ocurre nada mas que decir ) os dejo con unos ejemplos de cómo no solo se plagia en el relato, sino tambien en el envoltorio. Porque ya se sabe, aunque no puedes juzgar a un libro por su tapa, siempre puedes decidir qué pelicula ver gracias a la portada La portada, para una película española de un director patrio metido a ocasional comentarista de fútbol, no hace falta dar nombres. Puede que Steven Seagal tuviera algún renombre en los años 80 y 90 en los que trataba de competir con héroes de leyenda como Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone, pero en la actualidad Seagal se está dedicando a tirar toda su carrera por el WC. ¿Recordaís alguna película mediodecente de este hombre en los últimos tiempos?, yo no, Herida Abierta ya queda muy lejos y parece que no se ha cerrado, y eso que esta película no era precisamente para tirar cohetes. Pero lo que vino tras ella hace que recuerde las palabras de Marlon Brandon en Apocalpyse Now: El horror, el horror… Eso es lo que es la carrera de Steven Seagal hoy en día, el horror puro y duro, un cúmulo de despropósitos verdaderamente increíbles, pero el tipo sigue tan feliz sacando películas a tuti plen y lo que es peor… copiando las portadas de otras películas más conocidas que las “suyas” e incluso copiando las carátulas de las pelis de algún “colega” como Jean Claude Van Damme. No digo que las copias de las carátulas las ordene Seagal… pero desde luego poca vergüenza tiene al aceptarlas… caer más bajo es casi imposible… Aquí podemos ver a Seagal posando cuál James Bond… Más desvergüenza todavía, ahora vemos a Seagal plagiando a Van Damme… vivir para ver… Aquí “la cuadrilla” plagia con Justino a la portada de Sin Perdón del Maestro Eastwood… poco que decir (les faltan las caras de abajo a la derecha…jajaja), que hablen las imágenes: la tenebrosa película protagonizada por la potente Franka Potente, Creep, dio paso a un plagio de proporciones cósmicas en la española, La hora fría… una de esas “cosas extrañas” que le gusta rodar a Silke y que dejan al personal más frío que esa hora fría… Los grandes de Hollywood también saben plagiar bastante bien... y como muestra de las pelis de terror un ejemplo con cuatro rostros, y ojito a la “K” y la “M”... ese caso quizás se salve porque todos conocemos el carácter de Chucky... El enorme éxito de la película Instinto Básico de Paul Verhoeven dio lugar a todo tipo de películas imitando en mayor o en menor mediad el argumento de la cinta del director holandés, pero una cosa es imitar el argumento y otra copiar descaradamente la portada… cuando irrumpió en escena otro nuevo fostiador dispuesto a competir con Diesel por el título de heredero de los míticos héroes de acción de los 80 y 90… me quedé de piedra y más cuando The Rock copió descaradamente la portada de la película Diablo protagonizada por Vin por la carátula de la suya de Pisando Fuerte. Aquí el plagio es más descarado si cabe Lo de las películas 60 segundos y 100 millas no creo que merezca el más mínimo comentario, bueno por lo menos en 100 milllas nos pusieron en primer plano el rostro de Maria Bello…desde luego machistas si que no fueron… Estaba claro que el tirón mediático de un tipo como Bourne merecía también su correspondiente plagio. Y termino con otro plagio realmente espectacular, en esta ocasión la portada de la película norteamericana El color del crimen, plagia de forma descaradísima a la cinta argentina El Aura… si es que en todos los sitios cuecen habas que se suele decir. Fuente 1/2 Fuente 2/2 kill_me dijo:"en definitiva, el robo, hurto o plagio no es algo que solo sucede en el negocio del cine, dia a dia vemos personas que son solo farsantes de medio pelo despersonalizados incapaces de tener una idea propia, y recurren a aquellos que invierten tiempo y ganas en algo, como en las peliculas o en el diseño de las portadas de las mismas." "Plagio= copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias" Me llevo mucho tiempo hacer este post, porfavor, tomate treinta segundos y comenta que te parecio o simplemente pon la imagen de "NO LEI UN CARAJO" que resume todo xD Aun asi... Gracias por pasar

millajovovich dijo:"Este nuevo 'Resident Evil: Afterlife' es la primera en romper en el n º 1 en todo el mundo. Es la mayor película de la franquicia. Así que definitivamente vamos a hacer otra". Añadió que el director Paul WS Anderson, quien además es su esposo, ya manejaba algunas ideas para una posible quinta entrega de 'Resident Evil', aunque esta vez él quiere también ideas que sean aportadas por la audiencia. millajovovich dijo:"Hemos estado hablando con un montón de fans a través de Twitter y otras cosas, por lo que probablemente va a ser una de las primeras películas en las que hablemos con los fans para ver lo que realmente quieren, y los personajes que quieren ver. Va a ser un proceso más interactivo". Tras el éxito económico del cuarto título de la franquicia, que con 60 millones de presupuesto acabó con cerca de 300 millones de dólares recaudados en todo el mundo, era cuestión de tiempo que al igual que ha ocurrido con la franquicia de 'Destino final', cuya última entrega revitalizó una saga que parecía ya agotada, una quinta entrega llegase a los cines tarde o temprano, algo que sus propios responsables ya dejaron caer una vez se confirmo el éxito de la última entrega allá por el pasado mes de septiembre. Y ya podemos decir que es un hecho confirmado, pues se ha anunciado que el 14 de Septiembre de 2012 será cuando llegue a los cines (norteamericanos) 'Resident Evil 5', en la que en un principio deberíamos ver de nuevo a Milla Jovovich repartiendo estopa a diestro y siniestro... y en 3D, por supuesto. La actriz Sienna Guillory ha anunciado en su Twitter que retornará en su papel de Jill Valentine en la quinta entrega de la franquicia de Screen Gems, 'Resident Evil 5'. ¡RE:5 Alerta! ¡Comienza el entrenamiento! Mi objetivo es poner menos en el gran agujero frontal de mi cara del que luego salga de mi pequeño culo”. DATO: este personaje desapareció de la franquicia después de participar en la segunda entrega. Se espera que Paul WS Anderson se vuelva a poner en la silla de director como ya hiciera en la primera y en la cuarta parte, aunque hasta el momento no hay anuncio oficial al respecto. Podrán ver una captura del Twitter de Sienna Guillory donde comenta lo dicho. La quinta entrega de la franquicia cinematográfica de 'Resident Evil' tiene ya título oficial: 'Resident Evil: Begins'. No es la única e importante novedad que se ha dado a conocer, vía Bloody Disgusting, de este nuevo capítulo de la rentable saga inspirada en el videojuego original lanzado en 1996 por la empresa japonesa Capcom, y de la que tras el salto podreís ver una primera imagen de su logo oficial. A pesar de que fue concebida originalmente como la quinta entrega y continuación directa de 'Resident Evil: Ultratumba', tal y como sugiere su título Screen Gems parece ser que al final ha decidido dar luz verde al durante largo tiempo rumoreado 'reinicio' y/o precuela de la saga, y de paso devolver a esta a un ámbito más cercano al género de terror, cosa que sí era el primer film de 2002, por encima del de acción en el que ha ido derivando entrega tras entrega. Esta nueva entrega nos llevará de vuelta a 1998 y al instante en que comenzó todo, antes de los acontecimientos del primer 'Resident Evil' cinematográfico. Aunque igualmente encontraremos el nombre de Milla Jovovich en su reparto para dar vida al personaje de Alice, antes de transformarse en una heroína con superpoderes eso sí, por primera vez esta no será la protagonista de un título de la serie, responsabilidad que recaerá en Sienna Guillory, quien como ella misma ya confirmó indirectamente vía Twitter hace algunos días volverá a escena para asumir el rol de Jill Valentine que ya interpretase en 'Resident Evil 2: Apocalypse'. Aunque no ha trascendido apenas detalle alguno de la historia, sí se sabe que esta pondrá al personaje de Valentine en medio del importante brote viral causado por la corporación Umbrella. Además y por si fuera poco existe la posibilidad de que la película venga acompañado de un nuevo videojuego inspirado en la misma. De momento se sigue manteniendo la incógnita sobre en que medida Paul W. Anderson, principal responsable de los cuatro títulos ya estrenados en salas comerciales, participará de nuevo de este título y si volverá a sentarse en la silla del director. 'Resident Evil: Begins', que será rodada cómo no en 3D, llegará a los cines norteamericanos el 14 de septiembre de 2012. Fuente Si te gusto el post seguime, que lo hire actualizando a medida que salga mas info de Resident Evil:Begins, el reinicio de la serie...

Bienvenidos a el primero post en el que subo mis dibujos,como podran ver son todas caricaturas de distitnos personajes tanto reales como ficcionales, hechas con microfibras 0.5 y 0.05, y los bocetos con lapiz HB.No saque el proceso porque me molesta bastante sacar una foto mientras estoy dibujando ya que suelo hacer los dibujos en una sola pasada, pero conservo los bocetos originales por los que los subo para que vean mi proceso caricaturesco.No molesto mas con esta aburrida y tediosa intro, pueden ver lo que vinieron a ver, los dibujos...Albert EinsteinBOCETOTRABAJO FINALHOUSEBOCETOTRABAJO FINALAL PACINO (1983)SCARFACEBOCETOTRABAJO FINALEDWARD NORTON + BRAD PITTFIGHT CLUBBOCETOTRABAJO FINALCERTIFICADASEspero que les halla gustado

Harry Potter en 4` minutos Como todos los estudiantes del colegio Hogwarts saben, un pensadero es un depósito mágico de recuerdos al que uno acude para reflexionar. Y, como la conclusión de la saga Harry Potter está al caer, es un buen momento para recordar los instantes que más nos han impresionado antes de que la segunda parte de Las reliquias de la Muerte cierre su historia para siempre. Genrocks, el creador del vídeo resumen Filmography 2010, ha captado el mensaje, y ha condensado las siete películas de la saga, hasta ahora, en un apabullante montaje que ha titulado "From the Pensieve". Es decir, Desde el pensadero. Que lo disfrutes. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZbH0nbilYek&feature=player_embedded#at=225 Párese extraño pensar que en 1997, Desde el lanzamiento de la primera novela, "Harry Potter y la piedra filosofal" hasta el día de hoy han pasado casi 15 años. Y Warner se hizo de los derechos en 1999, por lo que, muchos de nosotros nos hemos criado con esta extraordinaria saga. Algunos dicen que es una saga mas, que hay miles de peliculas iguales a esta, mientras que otros la catalogan como "INDISPENSABLE" o "INOLVIDABLE", pero... ¿como definirian con una palabra la saga los mismos actores? Todo lo que atañe a Harry Potter tiene el sabor amargo de la despedida. Ahora son sus protagonistas los que, en un video para la revista Empire, definen la saga con solo una palabra. Por este emotivo video, de apenas un minuto de duración, pasan un buen puñado de los actores que han participado en la franquicia y, por supuesto, el trío protagonista Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint que ponen el punto final al clip que pondrá los pelos de punta a los fans de la saga creada por J.K.Rowling. "Un fenómeno". Así es como después de muchos esfuerzos consigue Rupert Grint definir su experiencia en la saga de Harry Potter tras un década. "Buena", "mágica", "afortunada", "inolvidable", "legendaria" o "histérica" son otros de los adjetivos que dejan ante las cámaras los protagonistas de la saga. link: http://www.youtube.com/watch?v=1zKv99p83GI&feature=player_embedded#t=0s Para finalizar el post 'Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2', en lo que será un no parar durante los ya menos de dos meses que faltan para su estruendosa irrupción en las carteleras de todo el mundo, les traigo unos carteles promocionales que an salido no hace demasiado, los fans de Harry Potter de seguro ya los han visto, y los que no, dudo que hallan visto este post f1 / f2 / f3

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige ha despejado algo el panorama sobre lo que será el futuro del Universo Marvel en la gran pantalla, al revelar en una entrevista a IGN algunos de los proyectos que el estudio pondrá en desarrollo. Destacan las futuras secuelas de 'Capitán América' y 'Thor'. Kevin Feigedijo:“Thor nos traerá una nueva aventura y el Capitán América continuará explorando el mundo actual en otra película propia. Tenemos confianza en que también ocurra con personajes que aparecen en estas películas, como Black Widow, Hawkeye y la organización de espionaje, S.H.I.E.L.D. Todos ellos son capaces y dignos de realizar sus propias películas. También tenemos un montón de otros personajes para los que estamos preparando su debut: El mundo de las artes marciales, esas fantasías cósmicas del espacio, el Dr. Strange y todo un mundo mágico del Universo Marvel. Hay muchas historias que pueden ser explotadas”. Quedan por tanto en el aire proyectos potenciales como los del Doctor Extraño, la Viuda Negra y los S.H.I.E.L.D., y también parece quedar claro que 'El Capitán América 2' se establecerá en un tiempo presente. Entre tanto, Marvel se prepara para un increíble verano con los estrenos de 'Capitán América' y 'Thor'. No olvidemos tampoco que hace varios meses desde MTV hablaron con el director Jon Favreau, quien reveló que 'Iron Man 3' será realmente una futura secuela de las adaptaciones de Marvel, 'Thor', 'Capitán América' y 'Los Vengadores'. eldirector dijo:“En teoría, 'Iron Man 3' será una secuela o continuación de 'Thor', 'Capitán América' y 'Los Vengadores'. Todo este Universo... No tengo idea de qué nos deparará. Tampoco creo que ellos lo sepan, por las conversaciones que he tenido con los chicos”. Favreau se refiere a las conversaciones que ha mantenido con los ejecutivos de Marvel y Universal, así como con Kenneth Branagh (director de 'Thor') y Joss Whedon (director de 'Los Vengadores'). El director también afirmó que no estaba nada seguro de cómo será el retorno de Iron Man, aunque probablemente dependerá de las películas mencionadas anteriormente: “Sinceramente, ahora mismo 'Capitán América' y 'Thor' son sus grandes prioridades, y yo aprenderé de estas películas”. Favreau también adelantó que 'Iron Man 3' se rodará en Troy, Nueva York, mientras que el estreno llegará el 3 de mayo de 2013. Marvel ha decidido contratar a Drew Pearce para que escriba las nuevas aventuras de Tony Stark. Drew Pearce ha sido el encargado de escribir el guión de 'Runaways', también para Marvel Studios, un proyecto que se centra en un grupo de adolescentes con súper poderes que descubren que sus padres son en realidad malvados villanos. Robert Downey Jr. retomará su papel de Tony Stark una vez finalice su labor en 'Los Vengadores', posiblemente volviendo a estar acompañado por Gwyneth Paltrow, aunque no hay nada confirmado, al igual que tampoco se sabe nada de la posible participación de Don Cheadle como Jim Rhodes. Por el momento no conocemos detalles de la historia, si bien Marvel ha reiterado que la historia se escribirá a partir de cero, dando a entender que podría tratarse de otro "reboot" (Reinicio). Pearce tendrá la estrecha colaboración de Shane Black para escribir la historia. 'Iron Man 3' llegará a los cines el 3 de mayo de 2013. f1 f2 f3

Desde ShockTillYouDrop.com han publicado en exclusiva el avance de un nuevo proyecto de la mano de Sony Screen Gems, en este caso la cuarta entrega de la franquicia 'Underworld', la cual tiene como objetivo llegar a las carteleras en Enero de 2011. La película se unirá a la moda de tantos y tantos proyectos ya que será rodada en 3-D, ese cine tridimensional que dicen reactivará las taquillas de todo el mundo y acabará con la piratería. De lo que no habla la fuente es de si las estrellas de la última entrega de la saga, 'Underworld: La Rebelión de los Licántropos', tales como Michael Sheen, Bill Nighy y Rhona Mitra, estarán en la cinta Después de que el estudio informase de que el rendimiento de la precuela estrenada en enero en Estados Unidos había sido más que satisfactorio. La cinta, cuya producción costó 35 millones de dólares, recaudó en la taquilla mundial 91,1 millones, prácticamente triplicando su coste, y todo ello sin contar con lo que recaudaron con los DVDs y los BLU-RAYs Desde Heat Vision nos se informo que John Hlavin ('The Shield') será el guionista de la cuarta entrega de la saga de Vampiros y Licántropos para Screen Gems y Lakeshore. Len Wiseman, director de las dos primeras películas de 'Underworld', será esta vez el productor junto con Gary Lucchesi, Tom Rosenberg y Richard Wright de Lakeshore. Hlavin comentó que no podía adelantar nada sobre la historia, aunque sí que podía confirmar que no se tratará de una precuela. Además, añadió: “Estoy seguro que vamos a satisfacer a los fans antiguos y a entusiasmar al nuevo público, lo que significa que no queremos retroceder a las tres primeras películas. Estamos tomando medidas para honrar a los fans de la saga, y al mismo tiempo, introducir nuevos elementos”. El rumor que venía sonando desde hace meses se confirma mediante un comunicado de Screen Gems y Lakeshore Entertainment, y finalmente Kate Beckinsale volverá a la franquicia para protagonizar la cuarta entrega de la batalla de vampiros y licántropos, 'Underworld 4'. La cinta está siendo escrita por John Hlavin bajo la supervisión de J. Michael Straczynski, mientras que los productores para Lakeshore Entertainment serán Tom Rosenberg, Gary Lucchesi y Len Wiseman. En estos momentos, el estudio está en la búsqueda de un director de garantías que se haga cargo del proyecto. Además, estarían buscando una actriz para el papel de hija de Selene, lo cual significa que la película será una secuela de 'Underworld: La Rebelión de los Licántropos', y no un reinicio ni nada por el estilo. Rodándose actualmente en Vancouver, ya podemos ver un primer vistazo a 'Underworld 4: New Dawn', cortesía de Vancouver is Awesome. Aunque Kate Beckinsale retorna a la franquicia para esta cuarta entrega, la mujer que podemos ver en estas imágenes tomadas en el set no es ella, sino su doble que aparece dando un salto desde la biblioteca de la Simon Fraser University. La película tiene previsto su estreno el 20 de enero de 2012 bajo el titulo UNDERWORLD: NEW DOWN f1 f2 f3 f4

kill_me dijo:"Para aquellos ateos quenos llevamos la mano a la cabeza cuandooimos del Cristinismo y su Biblia,llegaron nuevas religiones para volarnos la cabeza"INTRODUCCIONEl cine, como arte que es, es una forma de vida. Y, como tal, abarca todas las formas de la experiencia humana y algunas más: pregúntaselo a alguien que haya participado en un rodaje. Pero siempre hay espíritus preclaros capaces de ver más allá de lo evidente, y algunos filmes acaban resultando tan, pero tan de culto que algunos de sus fans montan religiones basadas en ellos para adorarlos a gusto.Si amas a ciertos films, y crees que tienen algo sobrehumano,digno de hacerle un altar, de analizarlo y verlo casi como si fuera una religion, pues...este post es definitivamente para ti.Porque algunas peliculas, les quedan chicos los cines y los videoclubs quetrascienden las pantallas y llegan en forma de religion.El 'Notaísmo'Nombre completo: Iglesia de los 'Notas' de los últimos días.Inspiración: El gran Lebowski.Historia sagrada: Basándose por igual en el taoísmo chino y en la película de Jeff Bridges y los Hermanos Coen, el estadounidense residente en Tailandia Oliver Benjamin ha instituído este culto que venera las sagradas palabras de 'El Nota'. Licenciado en Física y mochilero orgulloso, Benjamin aboga por la renuncia a los bienes materiales y el buen rollo general. El culto cuenta ya con 10.000 seguidores, reclutados a través de una impagable página web.Escrituras: El Dude De Ching, delirante revisión del Tao Te King chino. Su primer capítulo reza: "El 'Nota' que puede ser expresado no es el 'Nota' eterno".Aqui citare la introduccion que da la pagina, traducida al español por nuestro queridisimo amigo "Google Traductor"Venga y únase a la religión de crecimiento más lento en el mundo - Dudeism. Una antigua filosofía que predica no preachiness, prácticas tan poco como sea posible y, sobre todo, eh ... perdí mi tren de pensamiento allí. De todos modos, si quieres encontrar la paz en la tierra y buena voluntad, el hombre, le ayudaremos a empezar. Justo después de una pequeña siesta.En primer lugar, es posible que desee Obtenga ordenado sacerdote Dudeist . Hay más de 100.000 en todo el mundo. Por favor visite nuestra tienda .Mientras Dudeism en su forma oficial se ha organizado como una religión hace poco tiempo, ha existido a lo largo de los siglos en una forma u otra. Probablemente la forma más antigua de Dudeism fue la forma original del taoísmo chino, antes de que saliera todo raro con trucos de magia y fluidos corporales. El creador del Taoísmo, Lao Tzu, básicamente dijo que "el humo 'em si tienes' em" y "fuera suave, el hombre", aunque dijo que esta en la antigua China, pero algo se puede haber perdido en la traducción.Aunque parece a modo de chiste, no quita que dichos miembros, lo sientan realmentecomo una religion, tienen de donde basarse, tienen una fuerza espiritual...y una pagina web, ademas de mas de 10000 seguidores.De lo que es el budismo tratando de liberarnos? sufrimiento ¿En qué estado de ser es el budismo nos quiere llevar? Nirvana ¿De qué manera se pretende hacer esto el budismo? El Noble Óctuple Sendero .¿No es puto hombre interesante,? Ahora vamos a aplicarlo a Dudeism:Por lo que se Dudeism tratando de liberarnos? Pensar que es demasiado tenso.¿En qué estado de ser es Dudeism tratando de traer: Sólo tomando con calma, hombre. ¿De qué manera se pretende Dudeism hacer esto? permanente.No es la mejor traduccion, pero tras mi falta de Ingles,es lo mejor que puedo hacer dependiendo de traductores externos.Ritual (formas y órdenes de ceremonias): Dudeists no también en lo ritual, pero hay algunas cosas que hacemos para la recreación que nos unen, como los bolos, conducir por el flashback ácido vez en cuando, escuchando a Creedence. Algunos son Dudeists Shomer Shabat, y eso es genial.Ética (normas sobre el comportamiento humano): Aunque no es 'Nam, no hay muchas reglas de comportamiento en Dudeism, tampoco. Sin embargo, reconocemos que podemos entrar en un mundo de dolor cada vez que vamos en la línea y estamos siempre al tanto de lo que puede suceder cuando un extraño mierda en el culo.El "CULLENISMO"Inspiración: CrepúsculoHistoria sagrada: "No somos una religión (ni una secta, ja ja)", previene este grupo de rendidos admiradores de Stephenie Meyer. Dedicados a preservar el espíritu de las novelas originales ante la avalacha de nuevos fans que han traído las películas, los cullenistas devotos se confesan admiradores de "los valores y los ideales expresados en la saga Crepúsculo", a los que consideran artículo de fe. Según informa el blog de fans Pillow Biters, su credo exige profesar que Edward y Bella existen en la vida real, que el Cielo se parece a la mansión familiar en Forks (Washington) y que la escritora mormona es una gran novelista.Escrituras: Son cuatro... como los Evangelios o.O , y se titulan Crepúsculo, Eclipse, Luna Nueva y Amanecer.citas sacadas desde un articulo que trata del tema titulado "¿el cullenismo aun sigue fuerte?"El Cullenismo es una religión basada en Crepúsculo que tiene como unos 200 seguidores. Debajo has más información:La iglesia Crepúsculo estará disponible cada domingo en los horarios de 8pm/9pm/11pm.Habrá un foro diseñado llamado “Iglesia Crepúsculo” para discutir el evento, para estar involucrado con la experiencia de la Iglesia únete al grupo!En caso de que aun no sepas, la Iglesia Crepúsculo es un evento semanal donde tenemos un tema a discusión relacionado con Crepúsculo. En nuestra primera semana del evento tuvimos a varias personas en el chat, lo cual se volvió un poco agitado, así que decidimos hacer el evento en un foro para mantener las cosas más simples. Pienso que esta próxima Iglesia Crepúsculo será aun mejor y pienso que solo continuara mejorando!Hasta aca pareciese un simple grupo fanatico de dicho film con un nombres religiosos, pero sin ninguna base ni nada, casi como aludiendo a un chiste...A bajo esta la explicación del grupo:El cristianismo ha crecido excepcionalmente desde sus principios, ha alcanzado a varias personas por todo el mundo. Si lo has visto por experiencia personal entonces puedes decir que algunas personas han tomados sus creencias religiosas al extremo, ya sea entre ellos mismos o su comunidad. Algunos lo toman tan personal como hasta saber cada detalle de la biblia, cada uno de los aspectos de la religión. Y algunos solo siguen lo que han aprendido de otros, ni siquiera piensan en leer mas afondo. Hay personas ignorante ahí afuera que no se toman la libertad de encontrar a fondo lo que significa lo que veneran, pero luego hay personas quienes lo encuentran y lo disfrutan dentro de ellos. Ahora,una cita que responde a la cita que anteriormente cite (juego de palabras xD )Crepúsculo ha llegado a un punto como este. En última instancia, van a ser enfrentado con muchas personas diferentes con aspectos muy diferentes de su personalidad que Crepúsculo de vista debe ser adorado en formas diferentes. Algunas personas no son del lector para que vea la película, algunas personas no les gusta la película, así que nunca incluso dar a la película un solo tiro. Es como la celebración de su religión sólo en su casa y no ir a la iglesia o en masa. Que está perfectamente bien que hacer. Cuando alguien cree en Jesús y opta por no leer la Biblia, es su manera de seguir su fe. Al igual que muchas otras personas a ver Crepúsculo de muchas maneras diferentes. O bien se mira la película, leer la serie, o deslizarse sobre los libros y ver la película. En la línea de fondo de todo ello, Crepúsculo se dará a conocer a través de diferentes medios y la gente de nuestro planeta se expone y encontrar las narraciones de la historia en diferentes formas. Cullenism está creciendo.Ahora, para evitar otra aventura de Crepúsculo fans golpear, hay que señalar que este no es el comportamiento típico de un Crepúsculo de fans. De hecho, lejos de ser. Sin embargo, se plantea la cuestión de hasta qué punto fandom realmente puede y debe ir con esta serie o cualquier.El 'Matrixismo'Inspiración: Sorprendentemente, la saga Matrix.Historia sagrada: Como corresponde a los adoradores del mejor hacker de todos los tiempos, ese que se parece tanto a Keanu Reeves, los miembros de la iglesia matrixista ocultan sus dogmas a los ojos de los no iniciados. Fundado en 2004, el culto usa como símbolo el ideograma chino para el color rojo (aludiendo a cierta pastilla) y defiende un cuestionamiento constante de la naturaleza de la realidad. Escrituras: Entre las lecturas recomendadas en la web matrixista se hallan las obras de Aldous Huxley, Jean Baudrillard y Friedrich Nietzsche, entre otros muchos textos. Y la trilogía de los Wachowski, claro.El ‘Matrixismo’ predica que existe un elegido que liberará a la humanidad. Está inspirada en la triología de ‘The Matrix’ protagonizada por Keanu Reeves. Larry y Andy Wachowski, quienes escribieron y dirigieron la trilogía de Matrix, no planearon crear una iglesia al idear sus peliculas. Ellos siempre se interesaron en la mitología y la teología y aseguraron a esa misma publicación que toda la simbología mística de estas películas, que reúne fundamentos cristianos, budistas, gnósticos y hasta neoplatonistas, era absolutamente intencional.De nuevo, un gran número de fanáticos de las cintas creyó ver algún tipo de profecía religiosa detrás de la historia de Neo, Morpheus y Trinity, y crearon el 'Matrixismo'. Quienes lo siguen aceptan la profecía de que existe un único elegido que ha de liberar a la humanidad y esperan que aparezca. Mientras tanto, usan las drogas sicodélicas como un sacramento para comprender la naturaleza que, según ellos está formada por diferentes capas de realidad o mundos alternos. Entre su bibliografía obligatoria están el Bhagavad Gita, uno de los libros sagrados del hinduismo; La Biblia; El Corán, y Asi habló Zaratustra, de Friedrich Nietzsche. Celebran dos fechas: el 9 de abril, que llaman 'El día de la bicicleta' en el que festejan el primer experimento de Albert Hoffman con LSD, y el 22 de noviembre, 'El día del recuerdo y la reflexión', el aniversario de la muerte de los escritores C. S. Lewis, Aldous Huxley y del ex presidente John F. Kennedy,fallecidos todos en 1963."Las bases de una religión son la liturgia, la mitología y algún tipo de escrituras", explicó a SEMANA el profesor David Carrasco, de la Divinity School de Harvard. "Yo no llamaría a estos nuevos cultos religiones. Son más modas culturales o 'hobbies' muy intensos. Estos seguidores se emocionan al pensar que están encontrando mensajes muy significativos". Tanto los Jedi (mas abajo hablo de ellos) como los adeptos del Matrixismo han encontrando en Internet un foro abierto en donde pueden mantener su verdadera identidad en secreto, mientras comparten sus enseñanzas místicas y sus rituales.El 'Jediísmo'Nombre completo: Muchísimos.Inspiración: Star Wars. Precuelas incluidas.Historia sagrada: Antigua y compleja en sus creencias, la religión basada en la Orden de la Galaxia muy, muy lejana presenta innumerables cismas y ramas de país en país y de continente en continente. Desde la Academia de la Fuerza a la Orden Noética de los Jedi, pasando por el Templo de la Fuerza Jedi y el Templo de la Orden Jedi (que no son lo mismo), son innumerables los caminos adoptados por la grey del Maestro Yoda. Esfuerzos ecuménicos como los de la neozelandesa Iglesia Jedi no parecen tener demasiado éxito.Escrituras: El corpus doctrinal más completo que hemos encontrado se halla en los archivos del Templo de la Orden Jedi, que informan sobre credos y plegarias para recitar mientras practicas con tu sable de luz. Suponemos que las disputas teológicas sobre si se aceptan o no las palabras del Universo Expandido serán encarnizadas...De acuerdo al censo de Inglaterra de 2001, hay alrededor de 390.000 personas en el Reino Unido que identifican a la fé por el Jedi como su principal afiliación religiosa. Si tomamos esos números de manera seria, el Jedismo sería la cuarta religión más grande de Gran Bretaña, justo por detrás del Cristianismo, el Islam y el Hinduismo, y por delante del Judaísmo y el Budismo.Los hermanos Barney y Danil Jones (o como pueden llamarse estos días, los Maestros Jonba y Morda Hehol), son los fundadores de la religión oficial Jedi de Inglaterra, dispuestos a realizar bodas, funerales y lecciones de Sable láser. Incluso te venden un traje oficial de Jedi o te ayudan a iniciar tu propia parroquia Jedi.¿Y qué tipo de enseñanzas pueden esperar los aspirantes a Jedi? De acuerdo con la página web oficial de esta raligión, los seguidores pueden instruirse en: Control de la Mente Jedi Teoría de la Religión Jedi Artes de Defensa Jedi Técnicas de Defensa con Sable Meditación Teoría de La FuerzaSe esbozan diferentes razones: frivolidad, burla hacia las autoridades, pasión por el jedi knight, pero lo cierto es que, de algún modo, 7 de cada mil personas en Gran Bretaña parecen haber quedado atrapados por la magia de la historia de Lucas, hasta el punto de declararse convertidos a la Fuerza.Después de todo George Lucas se inspiró en religiones tales como el taoísmo.Creencia: Los profesionales se identifican con los Caballeros Jedi en Star Wars, creen en la existencia de la fuerza y la interacción que con la fuerza que es posible. Los creyentes se alinean con el código moral demostrada por los Jedi de ficción. Una iglesia Jedi se describe la religión como sincrética creencias, la incorporación de varias religiones como el cristianismo , el budismo , el taoísmo y el sintoísmo .La secta satánica de Harry PotterInspiración: Las novelas y los libros de J. K. Rowling, entendidos de aquella manera.Historia sagrada: ¿Sorprendidos? Yo sí, y mucho. Porque aunque nos parezca un cuento muy divertido sobre varitas y escobas que vuelan, fundamentalistas cristianos de toda índole consideran los libros y las películas del mago con gafas como un instrumento de captación para sectas satánicas. Escrituras: En principio, siete libros sagrados (el último, Harry Potter y las reliquias de la Muerte, se considera especialmente ominoso."Es una basura decir que los niños están siendo llevados a Satanás. La gente debería admirar estos libros. Los libros hacen entender a los niños que el débil e idiota Hijo de Dios es una mentira viviente y será humillado cuando la lluvia de fuego venga, y vencido por el Señor de la Oscuridad mientras nosotros, sus fieles sirvientes, reiremos y celebraremos la victoria"J. K. RowlingAhora citare partes de un extenso articulo (sean pacientes, solo deje lo mas importante) sobre un hombre que afirma que los libros de Harry Potter son manuales que llevan al ocultismoLOS ENGAÑOS DE HARRY POTTERpor Juan Torrontegui El problema es que la serie de libros de Harry Potter son auténticos manuales de instrucción para introducirse en el ocultismo. En estos libros se enseña a proferir encantamientos de magia a los niños, y se les habla del poder que tiene el beber sangre. Posiblemente, este sea uno de los mayores peligros para los niños y jóvenes de hoy en día, ya que no sólo les enseña principios de espiritismo, sino que además, les enseña su aplicación. Mientras tanto, algunas comunidades ocultistas están siendo desbordadas con la gran cantidad de llamadas de niños que quieren introducirse en la brujería. A través de estos libros, los niños están conociendo el lenguaje de la brujería. Por ejemplo, la expresión "Que la Fuerza sea contigo" es un saludo de despedida de aquellos que se reúnen en nombre de Satanás. Los libros de Harry Potter también enseñan los nombres de ciertos poderes como "Azkaban", "Draco", o "Hermes" que son realmente nombres de potestades espirituales. Suena bastante extraño dichas afirmaciones, ahora el autor de dicho articulo citara fuentes de niños que son realmente espelusnantes...algunos niños expresan lo que ha hecho Harry Potter en sus vidas: Harry Potter me ha enseñado que la magia es algo real y que la Biblia está llena de mentiras aburridas. Otro niño dice: Los libros de Harry Potter son guay, porque lo enseñan todo sobre la magia y lo enseñan también a controlar a las personas y tomar revancha contra los enemigos. Otro niño a organizado junto con sus vecinos un club llamado "Potter para destruir a Jesús" (el club de la pelea xD). La cuota de miembro es de $6.66, y el iniciado, para ser aceptado, tiene que proferir una maldición contra Jesús y ser marcado con una señal en la frente que se le hace con un cuchillo pequeño. Antes de la publicación de estos libros, las iglesias satánicas estaban teniendo problemas para obtener nuevos miembros. Recientemente, el Gran Sacerdote Egan de la Iglesia de Satanás en Salem, Massachusetts, haciendo referencia a Harry Potter dijo: "Harry es un enviado divino para nuestra causa. Últimamente hemos tenido más peticiones para entrar en nuestra organización de las que podemos atender".Y LUEGO, SE DISPONE A ANALIZAR LA PORTADA DEL PRIMER LIBRO "HP Y LA PIEDRA FILOSFA", UN ANALISIS QUE ... NO TIENE DESPERDICIOTeniendo en cuenta esto, observemos la portada del libro Harry Potter y la Piedra Filosofal: EL SÍMBOLO DEL UNICORNIO. En la parte inferior izquierda se puede observar un unicornio de color blanco. Veamos lo que dice la autora ocultista Nancy Hathaway acerca del unicornio: "El unicornio es un símbolo de transformación, ya que busca un mundo mejor... mediante los poderes purificadores y purgativos de la destrucción. Su propósito, al igual que el de la diosa hindú Shiva, es destruir y renovar". Por ello vemos que el unicornio es, en realidad, el símbolo de un futuro conquistador que traerá paz a la tierra. ¿Quién es este sino el Anticristo... a quien el mundo espera? Según el mismo autor, el cuerno del unicornio es considerado en el ocultismo el Tercer Ojo, símbolo de use frecuente entre los ocultistas para referirse a Satanás. COMO HABRAN VISTO, QUIENES SE TOMARON EL TIEMPO DE LEERLOEL INFORME ES BASTANTE LARGO PERO ES MUY RICO EN CUESTION A LOQUE EL AUTOR SEÑALA, CASI COMO "buscando la quinta pata al gato",SI QUIEREN SEGUIR LEYENDO,AQUI DEJO EL LINK EN DONDE ESTA EL INFORME COMPLETO.link del articulo completoPara la gran mayoría de personas que no comulgamos con ninguno de estos nuevos credos, sus seguidores son personas excéntricas y desequilibradas. Pero en un mundo que avanza a gran velocidad, inundado por nuevas tecnologías y con personas cada vez más sumergidas en sus universos individuales, no parece tan descabellado creer que muchos desean creer en 'algo' nuevo o diferente. Como expresó a esta publicación el pastor y teólogo Britt Minshall: "Necesitamos creer en algo para sentirnos seguros. Hay muchas personas que buscan nuevas opciones porque se sienten excluidos de las que ya existen. Así han nacido todas las religiones, incluso el Cristianismo".fuentes utilizadas para el postf1 / f2 / f3 / f4 / f5 / f6 / f7 / f8 / f9 / f10

¿Son los 'spoilers' tan malos como creemos?Un estudio científico prende el debate: conocer elementos del argumento de una película no resulta perjudicial para disfrutarla. El público y los expertos lo dirimen para nosotros. Un Spoiler es...wikipedia dijo:Spoiler es una palabra inglesa derivada de spoil que significa 'echar a perder', 'estropear' o 'arruinar'.En los comentarios o críticas relativos a obras artísticas, principalmente las que pertenecen al género narrativo (cine, literatura, videojuegos, cómic, series televisivas, etc.) significa 'desvelar o "destripar"' el argumento del mismo.En ocasiones es necesario mencionar elementos que constituyen un adelanto de lo que acontecerá en la historia o detalles de la misma. Estos párrafos donde se revela total o parcialmente el argumento, son llamados spoilers.Basicamente, es que te cuenten el final de una pelicula,cuando esto sucede nuestra cara suele ser...¿Cuál es la mayor plaga de internet, en lo que al cine y la TV se refiere? Muchos de nuestros lectores lo tendrán claro desde el principio: los spoilers. Aunque a estas alturas todos sabemos que Darth Vader es el padre de Luke Skywalker, que Bruce Willis estaba muerto desde el principio y que Edward Norton y Bradd Pitt... ya saben de eso. , entre otros giros de guión históricos, esos inoportunos pedazos de información que 'destripan' el argumento de nuestras películas más esperadas son temidos como la peste por muchos espectadores. Pero, ¿debería ser así?Según un estudio de la Universidad de San Diego (California), rotundamente no. El ensayo, dirigido por los profesores de psicología Nicholas Christenfeld y Joseph Leavitt, tiene una base literaria (sus responsables emplearon relatos cortos), pero sus conclusiones son fácilmente extrapolables al cine, como ya han hecho los de Slashfilm. los 30 sujetos de estudio, vulgo lectores, que participaron en el experimento, afirmaron no haber tenido problemas para disfrutar de 12 cuentos (de autores como John Updike, Anton Chéjov, Agatha Christie y Raymond Carver) cuyos finales les habían 'destripado' previamente. En la gráfica que podéis ver a continuación, las barras negras representan el 'nivel hedónico' (es decir, lo bien que se lo pasaron) los sujetos no spoileados.¿La conclusión de los profesores Christenfeld y Leavitt? 1 ) El argumento es una mera excusa para el arte narrativo 2) una vez desvelada la sorpresa, la asimilación cognitiva de las historias es más fácil, y procura una mayor comprensión de estas.en otras palabraslos spoilers pueden ser mas que buenosSi luego de haber leido esto, quedaste con un "the fucken tu rostro,aqui un analisis que explica mejor esto para quienesODIAMOSque nos cuenten los finales de las peliculas o libros"Hay 'spoilers' y 'spoilers"Para mí hay dos clases de spoilers: unos que te avivan el interés por una película, y otros que te la revientan, comenta Bittor Ruíz de Azúa (30 años), ingeniero de telecomunicaciones y cinéfilo de pro. Bittor, que no se pierde un capítulo de Fringe, confiesa haberlas pasado canutas últimamente por culpa de un tal J. J. Abrams: Cada vez que veo un tráiler de Super 8, pienso que van a dar una pista sobre el monstruo y esas cosas, quitándole un poco de misterio a la película.http://***/_RRqAaXh6ERM/S_tORItHJzI/AAAAAAAAAIc/qLdRwlJiwks/s1600/vlcsnap-416026.pngComo ejemplo de esos otros spoilers, los que pican el gusanillo e invitan a ver el filme, nuestro consultado cita a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: Cuando se supo que en la nueva aventura saldrían alienígenas, me interesó mucho, por saber cómo encajarían eso en una historia de 'Indy'. Aunque luego la película me pareció nefasta, remacha.Según prosigue Tones, una cosa es reventar el final de un filme y otra muy distinta desvelar detalles que (según nos afirma) son importantes, pero no tanto. "Todo depende de los géneros narrativos, de la calidad de la película y de si es una buena sorpresa o un truco barato, remacha.Por contra, el crítico de Cinemania y El País Toni García reacciona de inmediato cuando se le menciona este estudio: Me parece una soplapollez", asevera. Y prosigue: Si desvelas el giro final de Sospechosos habituales o de Se7en te estás cargando la película, y no hay forma de afirmar lo contrario. Por ello, este profesional asegura que siempre intenta permanecer al margen de todo lo que pueda desvelarle spoilers: ni internet, ni televisión, ni revistas, nada de nada. En opinión de García, de la teoría a la práctica hay un buen trecho, y equiparar la reacción de un lector con un libro y la de un espectador con una película es un gran error.Ir a ver un thriller conociendo el nombre del asesino tiene mucho más peso que saber que Indiana Jones huirá de una roca gigante", insiste John Tones cuando se le comenta este detalle. Y aún así, explica, hay excepciones:Uno puede revisar Psicosis una y otra vez, sabiendo tras el primer visionado dónde está la clave del argumento, y pese a ello seguir disfrutándola". Toni García disiente de este punto de vista de forma radical:El impacto de una revelación así sobre el visionado es absoluto, remacha, antes de avisar que "intentar crear lecturas genéricas sobre un tema como este es inútil.Formalismo, giros finales inesperados... No es nada raro que uno de los nombres más en boca de nuestros consultados para este reportaje (después del de Alfred Hitchcock) sea el de M. Night Shyamalan.Como cinéfilo de a pie, Bittor Ruíz declara que algunos spoilers "son poco importantes, porque la trama de la historia es un macguffin y lo gordo es lo que la rodea". Pero, comenta acto seguido, saber de antemano un supergiro como el de El sexto sentido sí puede arruinarte la peli, aunque esos guiones tienen mucho de trampa.Sin embargo, John Tones cita la revelación final de El protegido como algo que potencia el atractivo de la película, e incluso darte ganas de verla más de una vez para captar mejor los detalles.En busca de la sorpresa perdidaHablare claro: dada la secuelitis que nos invade, muchas veces huímos de los spoilers, no porque temamos que la película de marras pierda su encanto, sino porque es la única forma de mantener las pocas sorpresas que puede ofrecernos un remake, una entrega de una saga,una adaptacióno el colmo de los colmos: un reboot.Toni García, por su parte, apunta un punto de inflexión para esta nueva búsqueda de la sorpresa: las series de TV, cada vez más largas, más complejas y más llenas de detalles que es mejor no conocer. "Si te desvelan el final de la tercera temporada de The Wire, puedes sobreponertepero no es lo mismo ni de lejos que conocer de antemano el final de The Shield, algo que te arruina la serie entera"Según John Tones, esto se debe a una razón más bien prosáica: el presupuesto. "Al no poder sorprender con espectacularidad visual a gran escala, por cuestión de medios, muchas series emplean giros argumentales muy locos", apunta antes de aducir un ejemplo:cuando Lost estaba aún en antena, contarte el final de un episodio era asesinarte el capítulo entero".No sé si será un spoiler o un dato ya publicado", comenta Bittor Ruíz de Azúa, despidiéndose con un ejemplo extraído de una de sus series de cabecera, "pero el otro día ví una promoción de True Blood en TV, y en ella aparecía un personaje que oficialmente está muerto, lo que me dejó... muertoPuede que los profesores Christenfeld y Leavitt tengan razón, y los spoilers no sea para tanto, pero alguien tendrá que explicárselo primero a los espectadores.¿A vos tampoco te molestan los spoilers?¿O sos de esos que arrancarian la cabezaa quienes se atrevan de spoilearte?Otros Posts que te Podrian InteresarReligiones Basadas en Películas16 Grandes Peliculas que jamas se RodaronCensura del Cine (de ayer y hoy)Y MAS...

Planean adaptaciones de 'Assassin's Creed', 'Splinter Cell' y 'Ghost Recon' Ubisoft Motion Pictures, con sede en París está planeando hacer adaptaciones en 3D de algunas de sus franquicias de videojuegos, como son 'Assassin's Creed', 'Splinter Cell' y 'Ghost Recon'. Ha sido Jean-Julien Baronnet, máximo responsable de Ubisoft Motion Pictures, la división audiovisual del sello, quien ha confirmado los planes para llevar tres de sus títulos más exitosos al cine. Lo harán desde la propia Ubisoft para asegurarse de que se respeta el ADN de sus franquicias y no se cometen los atropellos habituales a la hora de adaptar un videojuego al cine. "Queremos mantener el control sobre el contenido de la película y estamos abiertos a trabajar con los estudios sobre el desarrollo de nuestros proyectos, y, finalmente, colaborar en el pre-casting, pre-presupuesto y el guión" "Nuestra estrategia no es diversificar, sino reforzar el atractivo de nuestras franquicias, por eso queremos asegurarnos de que en nuestras películas se reflejan con exactitud las marcas" Puntualiza Jean de Rivieres, directivo de marketing y distribución en declaraciones a Variety en las que insiste en que sus objetivos son, en primer lugar, consolidar "la base de fans" que tienen estos títulos y, por añadidura, una "expansión más allá de audiencia de los juegos". Comenzando por la primera, 'Assassin's Creed' es una aventura épica centrada en un conflicto entre Templarios y Asesinos, dos grandes organizaciones secretas con diferentes ideologías que a lo largo de los años han influido, según el juego, en los acontecimientos históricos más importantes. Situada en el año 1191 AC. La Tercera Cruzada está destrozando la Tierra Sagrada. Altair es el protagonista, un caballero templario despiadado entrenado para asesinar, que intentará detener el conflicto eliminando a los contrincantes de ambos bandos. Un drama de acción en la senda de Bourne es 'Splinter Cell', centrado en un agente secreto de élite que lucha contra el terrorismo mundial y al que se le suma el problema de tener que proteger a su propia hija. wikipedia dijo:"Tom Clancy's Splinter Cell es una saga de videojuegos de acción/infiltración creado por el escritor norteamericano Tom Clancy y desarrollado por la compañía francesa Ubisoft. En este videojuego, controlamos a un espía llamado Samuel Leo Fisher que trabaja para la agencia nacional de seguridad (NSA) en un proyecto llamado Third Echelon, formado por Sam Fisher, el coronel Irving Lambert (el jefe), Anna Grímsdóttir (la experta informática y hacker), un encargado del transporte y armamento, que cambia a través de cada juego y otros agentes splinter cell". La tercera adaptación, 'Ghost Recon' es una película de acción ambientada en una guerra tecnológica en un futuro cercano, y que sigue a un equipo de élite secreto de soldados que luchan por la paz mundial con tecnología militar de vanguardia. wikipedia dijo:"El primer juego ocurre en el 2008 su argumento se basa en que Rusia estaba anexionando los países de la antigua Unión Soviética empezando por Georgia. Éste juego consta de 15 misiones, todas ellas en europa oriental. En algunas de ellas, el escuadrón tiene ayuda de soldados de la OTAN" Sus planes son tener un guión "listo para finales de año". Con tal propósito sus representantes viajarán a Los Angeles en junio para reunirse con los estudios y hablar sobre sus proyectos. Además de estas tres películas, Ubisoft Motion Pictures también está desarrollando una serie 3D CGI basado en el exitoso videojuego Raving Rabbids. Los 78 episodios tendrán una duración de siete minutos cada uno. f1 / f2 / f3 / f4

Durante el segundo cuarto del siglo XX, la Junta de Censores Cinematográficos (establecida en 1912 por petición de los mismos empresarios del cine por motivos comerciales y de prestigio), tuvo como premisas las que nos detalla Roger Manvell en su interesante libro "Film" (1944) Las preocupaciones del equipo de censores, al observar centenares de películas anuales, pueden resumirse en las siguientes prohibiciones generales: Religiosas: La figura materializada de Cristo (recuérdese el conflicto provocado por GREEN PASTURES, Praderas Verdes, de 1936). El tratamiento irreverente de prácticas y ritos religiosos. El tratamiento irreverente de la Biblia y las alusiones bíblicas. Políticas: Todo lo que pueda herir las susceptibilidades extranjeras. Todo lo que pueda fomentar la inquietud y el descontento sociales (La proyección general de películas rusas en Gran Bretaña tuvo lugar recién a partir del momento en que Rusia entró en Guerra). Sociales: Desnudez (excepto en los negros), blasfemar, orgía indecente, desprecio por el Estado y la vestidura real, conducta lasciva (¡qué dificultades!), vestimentas lascivas, ebriedad indecorosa, parto y sus dolores, enfermedades venéreas, relaciones sexuales entre blancos y gente de color (no se incluye a mestizos), instigación al crimen, exhibición de hábitos por las drogas, escenas prolongadas de brutalidad, ahorcamientos y ejecuciones, crueldad con chicos y animales, escenas antagónicas entre el Capital y el Trabajo, seducción sin frenos, noches de bodas sin frenos, operaciones ilegales, prostitución, incesto, epilepsia realista. Arrancare con un caso paradigmático pergeniado en la ultima dictadura militar argentina (1976-1983). Por aquellos años funcionaba algo llamado “Consejo nacional honorario de calificación cinematográfica” El mismo estaba integrado por representantes de varios ministerios, ligas de padres de familia y demás oscuras organizaciones cuya función era ver las películas antes de autorizar su estreno, para luego establecer prohibiciones o cortes. La novela del escritor multi-ventas de finales de los años setenta Stephen King y un género con buen tirón en aquel momento, el terror, motivaron a Kubrick por su siguiente película. A partir de la novela The Shining del escritor estadounidense reescribió el guion junto a Diane Johnson, y el resultado fue El resplandor (The Shining) (1980). La versión de Kubrick es una variación sobre la versión del libro, especialmente en el carácter del protagonista y sus motivaciones. Cuando asistieron a ver el film "El resplandor" (The shining, 1980), una escena en particular perturbó a los sensibles miembros del consejo. Se trataba de una mujer cadavérica saliendo de una bañera, es decir un desnudo frontal femenino que incluía un frondoso bello púbico. Como el director (Stanley Kubrick) tenía una cláusula que impedía todo corte, las afiladas tijeras de los censores no podían ser usadas. De manera que el problema era como exhibir la película sin cortes y al mismo tiempo evitando mostrar en la pantalla aquello que los horrorizaba.La solución fue tan ingeniosa como demente, y es uno de los hechos de censura más bizarros de la historia. En cada proyección, una persona se colocaba en el fondo de la sala custodiando un reflector de potente luz verde. Una vez que la mujer aparecía en pantalla, el haz de luz se encendía y era apuntado a la zona problemática. Imaginen la sorpresa de los espectadores, quienes seguramente mirarían para atrás asombrados para encontrar el origen de la misteriosa y movediza luz verde. Generalmente se supone que las principales candidatas a la prohibición eran las películas sobre (o con) sexo. La investigadora Maria E. de las Carreras determinó que de los poco mas de 700 films prohibidos por el Ente, sólo unos 120 fueron proscritos por su contenido sexual mientras que el doble cayeron por incluir escenas de "violencia y terror". El resto son las de contenido político "subversivo" (como se las llamaba en esa época, eso incluía las que ahora se llamarían "políticamente correctas" o las que te tenían problemas con alguna institución específica (el ejercito con MASH o la Iglesia con La vida de Brian). Las películas que se prohibieron en esa poco clara categoría de "violencia y terror" iban desde cosas altamente ingenuas, como la fábula fantástica Espiritus Vengadores (Shadow of the Hawk, 1976) hasta clásicos de la violencia gratuita como Caníbal Holocausto (Cannibal Holocausto, 1979). En su momento tampoco se vieron en cines argentinos desde dudosos subproductos como El Anticristo (L' Anticristo, 1974) hasta grandes clásicos como Mad Max (Mad Max, 1979). Éste es el tristemente célebre y controvertido film del italiano Ruggero Deodato, censurado en cuanto país se proyectaba, injustamente conocido como "¡el film donde matan animales y humanos!", Holocausto caníbal , quedó desacreditada sin darle una oportunidad a lo que verdaderamente importa, la historia. El tema de las matanzas es cierto a medias, la de animales es real, pero lo que respecta a los humanos no es verdad, tanto que el director se vio forzado a ir a un programa de televisión con los actores para demostrar que no habían muerto en la filmación. Aunque esté basado en un hecho real, no son imágenes reales. Lo que ocurre es que el film es visualmente duro y obscenamente brutal, pero más allá de lo que todos recuerdan el film tiene una historia muy bien pensada y que no es más que una constante crítica a la violencia en la televisión, los juicios apresurados a partir de estereotipos y la morbosidad de la gente. Fina, brutal y certera crítica brillantemente expuesta por los guionistas Gianfranco Clerici y Giorgio Stegani, y transmitidas por la ruda visión de Deodato. La película cuenta la historia de un grupo de documentalistas que en 1979 desaparecieron en el Amazonas. Dos meses después el profesor Harold Monroe y un nuevo grupo de personas penetran en la espesa jungla para encontrar a los jóvenes cineastas, no los encuentran con vida ya que fueron asesinados por las tribus caníbales de la zona, pero afortunadamente encuentran las grabaciones que podrán ayudar a saber la verdad. ¿Fueron devorados por caníbales? ¿Por qué? ¿Qué querían filmar estos jóvenes? Nuevamente en la gran ciudad, Monroe descubre la historia detrás de esas cintas y lucha contra el canal que financió su expedición para evitar que esas escenas salgan al aire en un documental. Son muy interesantes ciertos tramos del film, vivimos esos momentos de tensión y silencio que viven los personajes, algunos mirando fijamente a la pantalla vacía o mirando de reojo a sus compañeros buscando una aprobación o crítica, o bien los comentarios técnicos del operador. Otra cosa contra la que arremete es el tema de la realización de un documental, los jóvenes, fuerzan las tomas, no documentan la realidad, sino que la tergiversan al intervenir de las más horrorosas maneras, de esta forma Deodato critica a los realizadores que en más de una ocasión hacen "actuar" ciertas situaciones o directamente le pagan a extras para llevar el trabajo para el lado que ellos quieren.Definitivamente Holocausto caníbal no es un film para ser tomado a la ligera, sino que merece la atención absoluta del espectador para rescatar el mensaje que se oculta tras toda esa violencia y por lo menos reflexionar un poco. Pueden buscar imagenes en Google o click aqui para ver la crudeza de las imagenes (para la epoca), no las puedo subir a T! por riesgo de que sea eliminado el post :C Es interesante lo que pasó con Mad Max, porque ilustra una metodología que se aplicó a muchas otras cintas. Si bien en un primer momento se la prohibió directamente, se le dio una nueva oportunidad para calificarla. Finalmente fue autorizada (como Prohibida para menores de 18) con severos cortes, que redujeron su duración en cuatro minutos. En definitiva la prohibición fue un "apriete" a los distribuidores para que presenten a recalificación una copia sin las escenas que molestaban. Lo mismo pasó con Rojo Profundo (Profondo Rosso, 1975) que fue prohibida para todo público, pero en su misma ficha -y con la firma de M.P. Tato- se señala "si la empresa acepta efectuar cortes en los actos 1º, 2º, 3º, 5º, 7º y 9º podría ser calificada como PM18". Obviamente las distribuidoras aceptaban este tipo de imposiciones, porque de lo contrario perdían el dinero invertido en los derechos de cada película. Otras películas fueron cortadas directamente -como Alien el octavo pasajero (Alien, 1978), Los cazadores del Arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) o La reencarnación de los zombies (Zombie 2, 1979)- sin que medie el trámite previo de la prohibición. Rastrear que escenas llegaron a ser prohibidas, de esas y otras películas, quedará para una compleja investigación posterior, dificultada por la casi nula información oficial y porque en los últimos años de la censura era muy común que las distribuidoras cortaran las películas voluntariamente antes de presentarlas frente al Ente, como para "aceitar" un poco el trámite. Lo cierto es que si bien el Ente de Calificación funcionó desde 1969, las prohibiciones al cine de género -salvo alguna perdida excepción- no comenzaron hasta que asumió Tato frente al organismo. Miguel Paulino Tato (cuyo pseudónimo como crítico cinematográfico era Néstor) fue designado interventor en el Ente de Calificación Cinematográfica en agosto de 1974. tato dijo:“Yo quiero un cine positivo, limpio, decente, un cine que sea cultural y no sólo industrial. El cine se ha convertido en una mercadería de intoxicación: se está apelando al recurso fácil, y en eso incurren desde los que venden cine y les importa poco lo que venden, hasta los intelectuales y pseudointelectuales y los mismos artistas que sustituyen el ingenio por el fácil recurso de la pornografía”, Entre 1976 y 1983, la dictadura fijó las pautas para el cine nacional. La educación y la cultura eran para los inquisidores las grandes armas de infiltración ideológica. La sutil relación de la censura al cine con la política se hace muy evidente en 1974. Hasta esa fecha hubo censores con fama de duros y otros con pinta de liberales. Pero con la muerte de Perón, toma el poder Isabelita y, fundamentalmente, el temible "brujo" José López Rega, quienes nombran inmediatamente a Miguel Paulino Tato como interventor en el Ente. La llegada de López Rega al poder significó el inicio de una ola represiva, con la aparición de la Triple A, los grupos de tareas y las metodologías de secuestros y torturas que dos años después serían "perfeccionadas" por el gobierno militar. El nombramiento de Tato implicó el inicio de la mayor ola de prohibiciones y cortes de películas de la historia argentina. La eficiencia de este censor le significó el "honor" de ser el único funcionario que fue ratificado luego del golpe militar de marzo de 1976. Así eran las cosas, durante el reinado del tristemente célebre censor Miguel Tato, quien solía ufanarse de la cantidad de películas que prohibía. El funcionario tenia retorcidos conceptos sobre algunos géneros cinematográficos. Según el, los vampiros eran “subversivos” y las películas de artes marciales fomentaban los “manoseos homosexuales”. prohibiendo títulos como Pruebe la sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula, 1970), Los ritos satánicos de Drácula (The Satanic Rites of Dracula, 1973), Los siete vampiros de oro (The Legend of the Seven Golden Vampires, 1973), Circo de vampiros (Vampire Circus, 1972) o Drácula el último romántico (Dracula, 1973). Esta última la prohibió cuando ya había sido estrenada -con una calificación de una gestión anterior- y luego la volvió a autorizar "previa eliminación del texto final que quisiera reivindicar la historia transcurrida en Transilvania" (textual de la ficha de calificación). Por eso la película finalmente se vio ¡Pero sin final! Incluso el realizador Bernardo Arias -a quién Tato le prohibió dos de sus films: Allpakallpa (1973) y El Inquisidor (1974)- pinta al mítico censor como alguien menos apasionado, como un tipo que sólo aceptó controlar el Ente "para conseguir un puestito y la plata". Según el realizador, Tato "era muy atorrante en ese sentido, mas bien era un sinvergüenza que mala persona", y que en definitiva, la mayoría de las prohibiciones las realizaba no por convicción sino para complacer a sus superiores. Arias conocía bien al censor -lo define como "un amigo"- ya que Tato lo usaba como intermediario para enviarle cartas a su hijo, residente en la Cuba socialista. Como Arias tenía un constante ida y vuelta entre Argentina y Perú, podía despachar las cartas desde Lima sin que cayeran en los servicios de inteligencia y de esa manera echar por tierra el prestigio del titular del Ente de Calificación. En la Alemania de los años ochenta aparece “Nekromantik” donde se detalla la vida de una pareja de necrófilos. Obviamente la censura no tardó en aparecer. Se quemaron los negativos y se prohibió su visionado. Años más tarde aparece una segunda parte que también es perseguida por las mentes bien pensantes. ¿Qué ha pasado hoy con Nekromantik? No hay más que buscarlo en internet: descargas directas, camisetas, chapas, lujosas ediciones de dos discos en DVD… Esto es lo que crea la censura, expectación. Y la expectación es un enorme reclamo publicitario. ¿Quién no ha visto en su vida por lo menos una película porque ha leído que fue censurada o prohibida en el momento de su estreno? Es claro que el objetivo del gobierno era controlar la exhibición cinematográfica, que en aquellos tiempos era política y económicamente mucho mas importante que ahora. Por ejemplo en 1973 se cortaron 63.049.926 entradas, mientras que actualmente apenas se venden la mitad. Y sumado al crecimiento de la población, se pasó de un promedio anual de 2,7 a 0,8 entradas por habitante. La disminución en la cantidad de los estrenos (el promedio pasó, entre 1973 y 1975, de 360 a 250 películas anuales) es también un logro de la censura, que en 1975 salió a justificar su accionar alegando que la prohibición de films extranjeros implica un importante ahorro para el país. "Cuando sean 200 las películas prohibidas se podrá estimar el ahorro de divisas para la Nación en cifras que alcancen el orden de 1.500.000 dólares" En 1947, iniciada la guerra fría, el temor de una URSS provista de armas atómicas provocaría un estado de histeria en toda Norteamérica. Cualquier atisbo de comunismo debía ser eliminado, así como las alusiones excesivamente críticas al sistema social. Por suerte, en Europa nunca se han radicalizado tanto las posturas, aunque también han existido casos de censura muy importantes. Uno de los más conocidos es el protagonizado en 1972 por El último tango en París de Bernardo Bertolucci, interpretada por Marlon Brando y María Schneider. Esta historia de amor contenía varias escenas sexuales bastante atrevidas para la época. Fue instantáneamente prohibida en Inglaterra, Italia y España y sufrió cortes en muchos de los países donde fue exhibida. Paradójicamente, países como Dinamarca o Alemania habían eliminado cualquier tipo de censura respecto a temas sexuales. En Dinamarca, la pornografía se legalizó en 1968. La película se caracterizó por su fuerte erotismo, pasando a la historia del cine una escena particular en la que el personaje masculino sodomiza a la mujer, valiéndose de un poco de mantequilla a modo de lubricante. Estas escenas, y en general el tratamiento de la temática erótica desde una óptica inusual (numerosas escenas de desnudos frontales de la mujer), causarían un gran impacto en la sociedad de la época. Años después, la actriz declararía que la escena de sodomía se realizó fuera de lo establecido en el guión original, por sugerencia del propio Brando. Y que sus lágrimas en la escena (que por cierto no se ensayó más que una vez) fueron reales. Otro caso digno de mención es el de España, se censuraron muchas películas durante la época del general Franco (1939-1975). Muchos españoles perdieron la oportunidad de ver las obras de Goddard, Bertolucci, Anderson o Corman. No sólo se prohibió la exhibición de determinados filmes o se mutiló su metraje original sino que, en un alarde de malabarismo retórico se cambiaron los diálogos de los personajes durante el doblaje. Por ejemplo, la surrealista anécdota protagonizada por Mogambo, de John Ford, donde los esfuerzos realizados por los censores para ocultar un adulterio cambiaron totalmente la relación de dos protagonistas. En España, el personaje de Grace Nelly no era el de esposa, sino el de hermana. Por eso no es de extrañar la polémica, un tanto desapercibida en los medios de comunicación, sobre todo de tendencia conservadora, levantada por La vida en rojo, la película de Andrés Linares, adaptación libre de la novela de Isaac Rosa El vano de ayer. La película pretende encadenar en una historia de ficción inspirada en hechos reales un reflejo preciso del clima de una época y para ello utiliza recursos a medio camino entre lo dramático y el documental como las falsas entrevistas, el recurso a imágenes de archivo, la dramatización de hechos reales, sobre todo referidas a manifestaciones, cargas policiales, asambleas de estudiantes, etc. Cuenta las andanzas de un grupo de estudiantes antifranquistas en la España de las revueltas contra el régimen en la Universidad, y la desaparición y muerte de uno de ellos tras su detención y tortura en los tristemente célebres calabozos de la Dirección General de Seguridad. En el 2009 un grupo de chicos españoles creo un grupo en Facebook sobre la CLASIFICACION que tendría SAW VI, una muy distinta a las anteriores de la misma saga, cito aqui su postura que fue abierta al publico en general y escrita en internet: NO A LA PROHIBICIÓN de SAW VI ¡¡¡BASTA DE HIPOCRESÍA!!! ¡¡¡HAY OTRAS COSAS MÁS IMPORTANTES QUE RESOLVER EN ESPAÑA, DEJEMOS AL CINE AMERICANO EN PAZ!!!! Saw VI ha recibido incomprensiblemente la clasificación X, la misma que en las películas pornográficas, por apología de la violencia, dicen. La verán sin problemas en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Austrialia el fin de semana. En cambio los fanáticos de Puzzle/Jugsaw, deberán buscar por Saw VI en las cinco salas de cine porno que se encuentran en todo el territorio español. Es la primera vez en la historia que en España califican a una película como X por la violencia que representa. Las anteriores entregas de Saw fueron calificadas como no aptas para menores de 18 años. No entendemos pues, como luego películas como la recién MENTIRAS Y GORDAS, que hacen apología del sexo y las drogas, pasan tranquilamente por los cines, sin control alguno para los menores. Pero claro.. ésta es española, com la gran mayoría de esta temática. Reivindicamos el derecho de la libertad de expresión en el cine. Si censuran esta película, deben censurar otras tantas. Muy moderno el Gobierno de Zapatero para tantas cosas, y para el CINE e Internet ... vamos hacia atrás. ¡¡¡¡QUEREMOS VER SAW VI EN CINES!!!! Sólo consiguen darle más publicidad, y conseguirá luego vender DVD como churros. Ya lo explicó el director Michael Haneke cuando se presentó “Funny Games” en 1997. Si algo no te gusta, simplemente te levantas y te vas. Muchas personas la critican porque temen que estas imágenes puedan alimentar los deseos de espectadores enfermos, pedófilos o psicópatas. Pero el cine no tiene tanta fuerza, ya se ha visto en innumerables ocasiones como asesinos que alegaron haber actuado así por ver esta o aquella película se acababan retractando una vez condenados. Tan sólo buscaban una excusa para salvar el pellejo. Una excusa ridícula, en realidad. Indudablemente las justificaciones para prohibir una película son absurdas por naturaleza, por eso los censores no se preocuparon por explicar claramente que pasaba con cada cinta. Apenas quedan breves testimonios en notas de prensa o en las fichas de calificación, que dan cuenta de los ridículos razonamientos. Los poseídos de Satán (El Mariscal del Infierno, 1974) fue prohibida "por contener escenas de violencia que atentan contra la moral y las buenas costumbres" El Anticristo (L´Anticristo, 1974) y Un pacto con el diablo (Chi Sei?, 1974) por "agraviar a la religión y a la iglesia" Los ojos azules de la muñeca rota (1973) por ofrecer "escenas de excesiva violencia y sadismo, que repugnan las buenas costumbres" El descuartizador de Nueva York (Lo Squartatore di New York, 1982) por ser un film "mórbido y sádico" Escondite Mortal (Snapshot, 1980) por promover "la justificación del aborto, la prostitución y las perversiones sexuales" Los ejemplos siguen, pero las excusas son similares. En realidad, la censura actúa contra la integridad intelectual de cualquier producto y en el caso del cine, el espectador debe gozar de libertad para elegir lo que desea ver y verlo en su forma original y a ser posible, sin manipulaciones de ningún tipo. f1 / f2 / f3 / f4 /f5 /f6/ f7 si te gusta el cine, y te gusta estar informado... es lo unico que subo seguime y veras mis actualizaciones