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¿Cuáles son esos videojuegos que no podemos dejar de olvidar cuando echamos una mirada al año que termina? Sin duda, cada uno tendrá su lista propia, que invitamos a compartir. Estos son los 10 mejores juegos de 2010 según una impresión general de varios sitios de internet, tomada de comentarios tanto de jugadores como de analistas pertenecientes a distintos lugares del mundo: 10. Red Dead Redemption (de Rockstar Games) La aventura no lineal (sandbox) de acción y western recibió un caudal de elogios y fue catalogado como el GTA del Viejo Oeste. Plataformas: PlayStation 3, Xbox 360. 9. StarCraft II (de Blizzard) El esperado regreso de la estrategia en tiempo real (RTS) futurista cumplió con sus promesas. Plataformas: PC y Mac. 8. Bioshock 2 (de 2K Marin) Esta excelente combinación de géneros RPG y FPS, de guión, arte y acción no puede quedar fuera de los 10 mejores juegos del año. Plataformas: PlayStation 3, Xbox 360, PC. 7. Super Mario Galaxy 2 (de Nintendo) Lo mejor de la Wii y los juegos de plataformas, no es fácil mantener el género vivo pero para eso existe Nintendo. Plataformas: Wii. 6. Alan Wake (de Remedy Entertainment) Este excelente survival horror aporta aire fresco al género de terror, acercándose novedosamente a un thriller psicológico con una atmósfera espectacular. Plataformas: Xbox 360. 5. Fallout New Vegas (de Obsidian) El RPG puro en excelente armonía con la acción y la libertad de un excelente guión, una lección de cómo hacer un videojuego. Plataformas: PlayStation 3, Xbox 360, PC. 4. Halo: Reach (de Bungie) Una excelente definición de buen FPS, de lo mejor del género. Plataformas: Xbox 360. 3. God of War III (de Sony Santa Monica) El esperado retorno de Kratos es lo que todos estábamos esperando, acción y aventuras como deben hacerse. Plataformas: PS3. 2. Final Fantasy XIII (de Square Enix) Un clásico que sin embargo sigue actualizándose y revolucionado los juegos de rol y aventura con el ingenio japonés que lo caracteriza y la diversión de siempre. Plataformas: PlayStation 3, Xbox 360, PC (Próximamente). 1. Mass Effect 2 (de BioWare) El RPG de acción que nos obliga a formar parte de una gran historia para salvar la galaxia, el mejor videojuego de los últimos tiempos. Plataformas: Xbox 360, PC, PS3 (Próximamente).

La decepción es una desagradable sensación que experimentamos cuando algo que esperábamos no cumple con las expectativas. Y esas expectativas pueden generarse solas dentro de nuestra alocada mente, pero lo cierto es que la mayoría de las veces son las distribuidoras de los videojuegos las que deciden jugar con un arma de doble filo; el “hype”. El “hype” consiste en saturar de publicidad y elogios sus futuros lanzamientos, antes de que los usuarios puedan realmente juzgar por sí mismos. El resultado muchas veces es contraproducente. Estos son los videojuegos más decepcionantes del 2010: Star Wars Force Unleashed 2 Prácticamente la mayor decepción del año. Otro fracaso más de LucasArts en su larga lista de problemas por llevar el mundo de Star Wars al videojuego. El tema es que nunca dejaremos de emocionarnos con esos tremendos trailers que muestran en las megas convenciones musicalizados con la banda de sonido original (ante la cual es imposible permanecer inmutable) y promesas de liberar la Fuerza con nuestras manos. Pero, al final, es otro juego más de arcade y acción. Sonic the Hedgehog 4: Episode I Cuando se anuncia el regreso de un juego mítico, la gente no puede evitar emocionarse. Sólo los pesimistas sabemos fehacientemente que todo retorno de lo clásico está condenado al fracaso. La mayoría de los usuarios, desconocen esta verdad irrefutable, razón por la cual muchos se sintieron vacíos al retomar el control de Sonic después de esperar por años por una verdadera secuela. No es malo, pero debería haber sido mejor. Gran Turismo 5 Gran Turismo 5 es un buen juego de carreras. La pregunta es, ¿valió la pena esperarlo religiosamente tanto tiempo, soportando los anuncios de sus múltiples retrasos mientras nos mostraban espectaculares videos cinematográficos de escenas que no reflejaban la forma real de juego? Gran Turismo incluye nuevos vehículos y circuitos, con excelentes gráficos y sonido, por supuesto. Pero falla en aportar algo nuevo en la ya repetitiva saga de PlayStation. Medal of Honor El campeón del hype y de la inevitable decepción. Medal of Honor corrió el riesgo de imitar a Call of Duty en todo lo que pudo y más, y falló. Abandonando su ambientación de la Segunda Guerra Mundial, arriesgó todo por la competencia, pisoteando la historia de su propia franquicia. Otro excelente ejemplo de lo que no debe hacerse al relanzar una saga de videojuegos. DeathSpank Esta es la decepción más dolorosa de todas, la que uno no quiere aceptar. DeathSpank se suponía que sería el regreso de Ron Gilbert, mítico creador de videojuegos, a la industria. Cuando se anunció su producción, DeathSpank fue descripto como un encuentro entre Diablo y Monkey Island. Aunque no se entendía muy bien cómo esto podía lograrse, la mención de estos dos videojuegos despertó las expectativas de todo el mundo, cuando no la desesperación. Luego de años, el juego finalmente se publicó, y es imposible ver en él, aunque uno intente, algo más que un bonito juego de arcade.

El género del “survival horror” es uno de los pilares actuales de la industria del videojuego. El terror en estos juegos se combina con aspectos de la ciencia ficción, o a veces se acercan más a una película de clase B. Pero no siempre alcanza con incluir una dosis de horror y sangre en el guión para convertir a un videojuego en un buen survival horror. Estos son 5 de los mejores ejemplos del género, 5 juegos que, en algún punto, nos harán pegar un buen susto: Alone in the Dark (1992) Primero lo primero. Este es el ABC del survival horror, donde todo empezó. El mejor de todos. Sí, los gráficos pueden parecernos hoy tan horrorosos como los más inquietantes momentos de su excelente guión, pero si nunca jugaste a Alone in the Dark entonces no conoces el survival horror. La trama es tan clásica como perfecta: encerrados en una mansión claramente embrujada, tendremos que sortear acertijos y problemas si queremos salir vivos y cuerdos de las garras de Derceto. La música, magistral, acompaña cada uno de los momentos en los que cunde el pánico, ambientando perfectamente una trama basada en los cuentos de H.P. Lovecraft. Insuperable. Clock Tower (1995) La saga de Clock Tower es otro clásico del horror. El primer juego, Clock Tower: The First Fear, fue publicado para Super Nintendo en 1995, y las secuelas salieron para PlayStation: Clock Tower (1997), Clock Tower II: The Struggle Within (1998), Clock Tower 3 (2002). Los juegos utilizan un sistema a medio camino entre la aventura gráfica y la acción y, como en Alone in the Dark, la ambientación de terror se da nuevamente en una mansión espeluznante (llamada Clock Tower) y con una protagonista que en principio también parece indefensa. Silent Hill (1999) En Silent Hill el horror escapa las cuatro paredes de una casa y se esparce por todo una misterioso pueblo cubierto de una bruma que los jugadores nunca olvidarán. De ella salieron las criaturas más feas vistas por aquellos años en los televisores de nuestras PlayStation. No sólo eran feas, sino que nos asustaban y nos querían lastimar. Ni qué decir cuando la radio empezaba a sonar avisándonos de la proximidad de algún enemigo que no teníamos deseos ni de ver. A veces, la cobarde huida era una lógica opción. Más tarde salieron muchas secuelas de Silent Hill, y una película que sigue siendo una de las mejores adaptaciones cinematográficas basadas en algún videojuego. F.E.A.R. (2005) Inspirado por el boom en occidente de las películas asiáticas de terror, F.E.A.R. combina el modo de juego de un FPS con el género del survival horror para darnos como resultado un juego con escenas realmente escalofriantes. Como es usual en los videojuegos más modernos, la sangre vuela por todos lados, pero también tiene la ventaja de poseer unos excelentes gráficos que convierten al juego en una experiencia (desafortunadamente) más realista que otros exponentes del género. F.E.A.R. cuenta con una secuela publicada en 2009, y ambos juegos tienen expansiones. Además, ya falta poco para el lanzamiento de F.E.A.R. 3, que incluirá cinematics elaboradas con la participación del gran maestro del terror John Carpenter. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth (2005) Este es un juego excepcional, no tan popular, pero no por eso menos importante. Desarrollado por la gran Bethesda, toma el guión directamente del famoso juego de rol de La Llamada de Cthulhu, que a su vez se basa, por supuesto, en las obras de H.P. Lovecraft (puntualmente del glorioso cuento titulado La Sombra sobre Innsmouth). El juego combina excelentemente varios géneros: por un lado, el sistema es un FPS, sólo que no usaremos una pistola hasta que imploremos a gritos a los dioses por algo que parezca un arma, cansados de huir de las amenazas reptantes de la ominosa ciudad en la que nos encontramos. Además, el juego incluye problemas a resolver dignos de cualquier aventura gráfica, pero lo que siempre subyacerá durante nuestras partidas será el sempiterno terror del más clásico de los survival horror. Una joya.

Billy & Mandy: Nightmare on Backyard La historia es extensa asi que si te da paja leer sal del Post xD The Grim Adventures of Billy & Mandy ha sido una popular serie animada de Cartoon Network, transmitida desde 2001; por su éxito, ha continuado hasta nuestros días, sufriendo cambios de directores, como cualquier otro programa. En 2006, John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy, tras declararse fan del programa, mandó una carta a Maxwell Atoms, creador del show, para proponerle dirigir un episodio. Aunque Atoms le mandó una negativa, diciendo que no era él quien seleccionaba al personal, sino los ejecutivos de Cartoon Network. Sin embargo, ambos se expresaron mutuo aprecio y se prometieron colaborar más adelante en un proyecto juntos. En las vacaciones de Verano de 2007, Atoms recibiría una desesperada llamada telefónica de Kricfalusi, quien le explicaba que era urgente que comenzaran a trabajar en el proyecto inmediatamente. A Atoms le pareció raro, sin embargo Kricfalusi siempre había sido un ídolo de su infancia, así que se enfrascó en una llamada de entre 3 y 4 horas de duración, en que el creador de Stimpy le propuso un detallado plan. Kricfalusi consideraba Billy y Mandy un buen programa no sólo por su humor escatológico, sin por contener elementos sobrenaturales y referencias ocultistas, así como a la cultura pop. A finales de los '90s, Kricfalusi (un extraño personaje que parece continuamente enojado, pero que responde a las cartas de sus fans a mano y con correos de 5 ó 6 páginas) ya había colaborado con Cartoon Network, dirigiendo 4 episodios "especiales" de El Oso Yogi. CN (como todas las demás televisoras especializadas en dibujos animados) conocía la peligrosa trayectoria de Kricfalusi, pero como era una época en que el interés en los dibujos animados iba en descenso, aceptó el trato a regañadientes. Los episodios dirigidos por Kricfalusi fueron considerados demasiado perturbadores para los niños; estaban impregnados de un ambiente que muy difícilmente podía considerarse "cómico", las acciones y personalidades de cada personaje parecían erráticas y psicópatas, y contenía temas y contenidos sólo adecuados para adultos (homicidios, suicidios y temas sexuales), además de una animación pobre y con escenas grotescas parecidas sacadas de una pesadilla. CN, sin embargo, transmitió los 4 episodios una única ocasión, y con mínima publicidad, en un horario para adultos (1 a.m.). Luego de eso no se supo mucho sobre John K., sólo que tuvo una serie animada "de superhéroes" llamada The Ripping Friends, que debutó en MTV y fue cancelada muy pronto por ser en extremo perturbadora y Y a últimas fechas, se lanzó una nueva serie de Ren y Stimpy, exclusivamente para adultos, que iba aún más allá del humor violento y grotesco de la serie original, por lo que recibió fuertes críticas. Atoms desde luego conocía todo esto, y no se sabe si fue el miedo o el respeto lo que lo inspiró a continuar con el plan de Kricfalusi. Dos semanas después de la llamada, Atoms recibió un paquete sellado con la firma de Kricfalusi. Dentro se encontraba un guión y storyboard planeados por el propio Kricfalusi, para un nuevo episodio de Billy y Mandy, supuestamente de una nueva serie, llamada simplemente: "Billy & Mandy: Nightmare on Backyard". Atoms se sintió interesado de inmediato en el guión, y él mismo ha descrito que estaba escrito "brillantemente" y "con gran maestría", y contaba con un humor estupendo. Sin embargo, luego de pasar las primeras 20 páginas, y conforme el tono de la obra se oscurecía, rápidamente cambió de opinión. La historia era demasiado deprimente, incluyendo escenas, hábil y detalladamente descritas, que en opinión de Atoms "parecían sacadas del infierno". Asustado, dejó de leer el guión, y en cuanto colocó el paquete fuera de su recámara, el teléfono sonó. Nuevamente era una llamda de Kricfalusi, quien le explicaba que "el plan debía continuar" y preguntó si había acabado de leer el guión. Helado por la repentina llamada, Atoms mintió diciendo que sí, y Kricfalusi le concertó una cita para dentro de 3 meses, donde le mostraría algo que tenía preparado para comenzar la producción del episodio. El plan de Kricfalusi era el siguiente: producir las animaciones ilegalmente, y a escondidas de los ejecutivos de CN. Para esto, había ambientado una oficina en su compañía, Spümcø, y designado a un "jefe de producción", que serviría como director del episodio. Atoms visitó las oficinas en el tiempo acordado, y le pareció todo el escenario bastante normal, aunque a su decir, los dibujantes lucían indiferentes o "normales" pese al extraño episodio que tenían encomendados producir. Kricfalusi, en toda ocasión, no le quitó la mano de encima a Atoms, preguntándole, de forma siniestra y seductora, si le gustaba lo que veía. Nuevamente lleno de miedo, Atoms asintió a todo, temeroso de faltarle al respeto a su colega caricaturisca. Según Atoms, su supervisión del episodio duró "interminables 30 minutos" en que revisó uno a uno los "sketches" extendidos, que contenían escenas que parecían sacadas de una película snuff, escuchó con sus propios oídos el infartante soundtrack que Kricfalusi mismo había preparado, y en una cabina negra revisó en las computadoras los primeros props de animación coloreada, que parecían horrorosamente vivos e insanamente macabros. El propio Atoms hasta la fecha se pregunta cómo Kricfalusi asignó "un presupuesto colosal" a una animación que nunca iba a salir al público. Luego de su visita a Spümcø, Maxwell Atoms decidió retirarse del show, y sufrió de insomnio durante aproximadamente 3 meses luego de ésta; en sus pesadillas veía repetirse las animaciones infinitamente, y había desarrollado una paranoia a recibir una nueva llamada de Kricfalusi, por lo que desconectó todos los teléfonos de su casa y pasaba al aire libre tanto tiempo como le era posible. Con la voz temblando, declaraba que "no podía creer que una mente humana se hubiera esforzado tanto para producir una pieza tan satánicamente macabra como para desajustarle los tornillos a cualquiera". Actualmente evita hablar del tema, y en las convenciones a las que acude siempre que alguien comienza a hacer referencia al tema, ordena a sus guardaespaldas que echen al fan de la sala y rápidamente pasa a otra pregunta. Ha desarrollado incluso una fobia a su propio show, y clama que jamás volverá a escribir un episodio para Billy & Mandy. El programa sería cancelado ese mismo año, por "motivos de fuerza mayor". Por medio de su twitter, Kricfalusi anunció a principios de 2009 que tenía preparado para los fans un “secreto oscuro” que estaba listo y cocinado en su website, con lo que se dio a entender que el episodio finalmente había concluido producción. Se dice que el capítulo está escondida en una dirección oculta en el sitio web de Spümcø, para evitar que sea encontrado por los ejecutivos de CN y evitar una demanda. En tal página, se dice, se encuentra el logotipo del show en letras rojas y un fondo negro, con dos enlaces en color amarillo brillante: “ORDENE AHORA” y “VEA EL EPISODIO”. El primer enlace proporciona instrucciones específicas sobre cómo adquirir el episodio grabado para DVD; para esto, es necesario acudir a las cercanías de la sede de Spümcø y preguntar por cierto negocio fantasma, donde el disco (que es un simple disco virgen grabado) se vende a $0.50 dólares canadienses. Cuando das clic en “VEA EL EPISODIO” se abre una animación que no cuenta con marcador de tiempo. Al principio, es muy similar a un episodio cualquiera de Billy y Mandy, y cuenta con una opening tag, con el nombre del episodio “I Buried Billy”, y a Billy, Mandy y Purohueso caminando sobre una calle, en una escena que parodia la portada de disco “Abbey Road” de Los Beatles. La calidad de dibujo es muy buena, y prácticamente idéntica a la del show de CN, pero por alguna razón, la animación corre más lenta de lo normal, lo que proporciona al televidente una extraña sensación. La acción comienza en el pórtico de Billy, donde Purohueso, Mandy y Billy discuten sobre el inicio de clases; las voces de los personajes obviamente no son las de los actores originales; en vez de eso, al parecer se encuentran doblados por John Kricfalusi, y una mujer no identificada. Los diálogos en efecto, son graciosos, pero las expresiones de los personajes y el tono en que dicen las cosas transmiten exactamente lo contrario; los acentos son demenciales y los personajes hablan como enloquecidos, lo que aunado al ritmo lento en que transcurre la acción, asusta bastante desde los primeros segundos. Luego de eso, cuatro figuras cabezonas que parecen caricaturas de Los Beatles aparecen cruzando la barda del patio. Estos personajes hablan animadamente, saludando a los televidentes, y caminan de forma similar al “keep on truckin’” mientras una alegre tonada que recuerda a “Yellow Submarine” suena de fondo. Los personajes entran al porche y besan la mano de Purohueso, como mostrándole admiración. Billy y Mandy preguntan algo (a partir de ese momento, nuestro informante tenía tan crispados los nervios que decidió apagar el sonido) y en ese instante, el Beatle parecido a Paul McArtney se arranca la piel y queda desollado vivo, en una “toma quieta” similar a las de Ren & Stimpy, pero grotesca y detalladamente animada; el personaje chisporrotea sangre y los ojos, saltones y desorbitados, parecen gotear pus, mientras al fondo parpadea una pantalla roja insoportable, durante retorciéndose más de dos minutos. Ahora Purohueso tiene una sonrisa totalmente diabólica; él y los demás Beatles rodean a Billy y Mandy, quienes lucen preocupados. Un círculo de fuego surge alrededor, y Purohueso toma a Billy de forma violenta. Billy parece llorar de terror, y entonces Purohueso lo desnuda con su hoz y comienza a sodomizarlo con el arma, de una forma totalmente realista, mientras maldice de forma exagerada. Mezclando de forma extraña el humor negro con escenas simplemente diabólicas, la escena dura mucho más de lo soportable, con varios acercamientos violentos en varias tomas. Mandy parece dispuesta a pelear, pero los Beatles dicen algo, y el escenario comienza a girar y a convertirse en el mismísimo infierno. Escenas desquiciadas de cadáveres (dibujadas de forma bastante rápida), demonios y escenas de tortura se alternan en la escena; los Beatles restantes se transforman en bestias mutantes de formas terroríficas. Purohueso parte a Mandy por la mitad con su guadaña, desnuda el cadáver y la sodomiza una y otra vez, ahora con un rostro de oscuro placer, en medio de escenas parpadeantes, para terminar eyaculando borbotones de sangre de Mandy, mientras el cadáver de esta explota arrojando sus vísceras por todas partes. La persona que –asegura- vio el video, no puede contar mucho más después de eso, pues asegura que se encontraba demasiado alarmado, y no recuerda qué hizo para distraerse, o si simplemente cerró los ojos, pero asegura que hay cosas “que no quiere recordar” del video. Pero parece que luego de eso comienza una especie de escena de aventura, con Billy y Mandy vivos de nuevo (aunque todavía desmembrados y seriamente lesionados) enfrentando a alguna cosa en el infierno, incluyendo escenas de distintos demonios (muy originalmente diseñados) efectuando varias acciones maniáticamente animadas. La escena corta al negro durante unos cinco segundos, y gradualmente se comienza a encender la luz. El ángulo es de una cámara (estilo Intro de James Bond) con manchas digitales cubiertas de sangre, que empieza a enfocar a Purohueso y los Beatles restantes, en expresiones quietas y muy escalofriantes, posando de una forma similar a la portada del single “Yesterday and Today”, pero adornados con los restos de los cadáveres de Billy, Mandy y Paul, y con un paisaje infernal de fondo. Las expresiones en esta escena son tremendamente perturbadoras, con Purohueso y Los Beatles imitando las sonrisas aparecidas en el álbum original, pero exageradas al límite de lo grotesco e inquitante. La escena permanece así durante un minuto, y vuelve a cortar. La escena final comienza haciendo un picado sobre el centro de una ciudad; dos personajes indeterminados (pero que por sus rasgos, parecen ser caricaturas de dos personas reales) tomando una malteada en un café; los últimos tres o cuatro minutos del video son tremendamente diferentes al resto del episodio, tratándose de una serie “normal”, sin ninguna clase de elemento horroroso. La escena es bastante lenta, pero corre a velocidad normal, y consiste simplemente en los dos personajes hablando y hablando, con reacciones variadas (tranquilidad, argumento, preguntas) sanamente cómicas. El televidente volvió a subir el volumen, pero no alcanzó a escuchar gran cosa; al parecer los personajes discuten sobre caricaturas y hablan citando varias frases de canciones de los Beatles; la frase final termina con uno de los personajes diciendo “… When reaper comes to town”. Entonces la imagen se cierra con un círculo negro, típico de las caricaturas viejas, y aparece la palabra “FIN”, junto a una caricatura super-deformed del Paul despellejado (todavía muy perturbadora) vestido de ángel, sollozando y murmurando algunas cosas. El programa termina, y aparecen algunos créditos (Dirigido por John Kricfalusi y Maxwell Atoms, entre otras cosas), finalizando como si de cualquier show se tratara. Finalmente aparece una pantalla roja de advertencia que dice “Televidente: El cartoon que acaba de ver ha sido producido contraviniendo las leyes de derechos de autor, su transmisión o posesión está penada por las leyes de Canadá y Estados Unidos”, y luego un pantallazo de aproximadamente 2 segundos de duración, con el logo de Spümcø y un lema que dice “Help to spread the word”. En cuanto el video termina, el navegador de internet se cierra automáticamente, y cuando vuelves a abrir las pestañas no se reabren. Si revisas historial e intentas abrir la página, te marca error. Se dice que esta página la cambian de lugar cada vez que alguien accede a ella (la página del video aparece con un “marcador de visitante”, que para el momento era de 2) y que contiene varios malware capaces de arruinar la seguridad de tu computadora. Pero también hay quien dice que puede aparecer al azar mientras revisas cualquier parte del sitio web de Spümcø. Maxwell Atoms teme cualquier nueva llamada de Kricfalusi, se ha mudado de casa y cambiado de número telefónico, pues asegura que el creador de Ren y Stimpy no tenía proyectado un capítulo de “Billy & Mandy: Backyard’s Nightmare” sino 6 de ellos. se que la wea es larga, pero no tengo tiempo de andar resumiendo, ademas creo que si lo hago podria eliminar "el orden coherente de la informacion"

En pocas horas se dieron a conocer repentinamente dos importantes noticias para la industria del videojuego. La primera vino de la mano de un video publicado en YouTube, donde un grupo de hackers muestra cómo logró piratear el firmware de la nueva Xbox 360 Slim. En el video se ve cómo introducen en la Xbox Slim de 250 GB un DVD pirata del juego Crackdown 2. link: http://www.youtube.com/watch?v=BbRvrwWoSJY Los tres grupos de hackers que flashearon la reciente consola de Microsoft (Xecuter, Team Jungle y Commodore4Eva) afirman que pronto harán pública la forma de hackear la Xbox 360, pero que aún tienen que finalizar los últimos detalles. Poco ha durado la estrategia de Microsoft de editar una nueva versión de su consola para, en parte, luchar contra la piratería. La primera Xbox 360 hace mucho que fue hackeada, como la Wii de Nintendo. Sin embargo, los rumores indican que ahora tienen otra compañera en la desgracia: la PlayStation 3. La única consola de videojuegos que nunca fue hackeada, la PlayStation 3, parece haber sucumbido finalmente ante los piratas. Un grupo de hackers llamado PSJailbreak anunció que también hará público su método para reproducir cualquier videojuego no original en la consola de Sony. En este caso, hará falta insertar un software vía USB con la lista de juegos grabados. Los escépticos han sugerido que los videos son un engaño, o que los métodos se aplican a un prototipo de PS3 utilizado especialmente por los desarrolladores para testeos internos. Pero el grupo de hackers reafirmó la noticia en varias cadenas informáticas, entre ellas la BBC. Si bien el pirateo de estas consolas puede parecer una batalla perdida para Microsoft y Sony, las empresas son las primeras en saber que la posibilidad de que los jugadores dispongan de mucha más libertad en sus consolas no hará más que acrecentar las ventas de sus productos. Los verdaderos perjudicados serán, en rigor, los desarrolladores de videojuegos.

bueno aqui les dejo unas cuestionsitas que encontre con respecto a la biblia, no son blasfemias ni un ataque contra la biblia ni los cristianos xd solo son interpretaciones mal hechas, que la gente ha leido mal o que han sido mal traducidas de un idioma a otro en fin, ojala les guste y saludos! 1.- El primer nombre que Dios puso no fue Eva, fue Sara (Génesis 17:15) porque el nombre de Eva lo puso Adán. 2.- La Biblia fue escrita mucho tiempo antes de la invención del papel y los lápices. Fue escrita sobre extensas tiras de papiro o pergamino. 3.- Goliat no murió de la pedrada que le diera el pastorcito, sino por su propia espada (1º de Samuel 17:48-51). 4.- En el libro de Jueces capítulo 8 versículo 30 dice que Gedeón tuvo 70 hijos. 5.- El profeta Isaías recibió la orden de andar desnudo y descalzo por 3 años (Isaías 20:6). 6.- El único personaje en la Biblia que se menciona que usó reloj fue el Rey Acaz (2 Reyes 20:11) 7.- La palabra Biblia no aparece en La Biblia ya que la primera Biblia que se recopilo fue la obra de Constantino y que él no era cristiano. 8.- La Biblia prohíbe los tatuajes. En Levitico 19:28 se dice textualmente; "Y no haréis rasguños en vuestro cuerpo por un muerto, ni imprimiréis señal alguna". 9.- El último libro de la Biblia en escribirse no fue Apocalipsis, sino 3 Juan. 10.- Según La Biblia, Dios sólo escribió una vez, cuando escribió los 10 mandamientos en las tablas. En el resto de ocasiones inspiró a otros para que escribiesen por él. 11.- Al contrario de lo que se cree, quien cortó el pelo a Sansón no fue Dalila sino un hombre. Ella sólo hizo que se durmiese en sus rodillas para que un hombre se lo cortase (Jueces 16:19 ).

¿Qué hace bueno a un videojuego? ¿Son la calidad de sus gráficos, la innovación, el marketing? No, lo que hace que un juego pase indefectiblemente a la historia es su guión. Esas frases que nunca vamos a olvidar, ya sea porque nos causaron gracia, motivación, o bronca: todos los buenos juegos tienen una cita para recordar, aquí dejamos algunas de las más emblemáticas: 1. “Thank you Mario! but our princess is in another castle!” (“¡Gracias Mario! ¡Pero nuestra princesa está en otro castillo!”) Super Mario Bros. 2. “Finish Him!” (“¡Acábalo!”) Mortal Kombat 3. “War. War never changes” (“Guerra. La guerra nunca cambia”) Fallout 4. “I’m Commander Shepard, and this is my favorite store on the Citadel” (Soy el/la Comandante Shepard, y esta es mi tienda favorita en la Ciudadela”) Mass Effect 2 5. “All your base are belong to us” (“Todas sus bases son nos pertenecen”) Zero Wing 6. “Look behind you, a three-headed monkey!” (“¡Mira detrás de tí, un mono de tres cabezas!”) The Secret of Monkey Island 7. “Why do you keep touching me?!” (“¡¿Por qué sigues tocándome?!”) Warcraft 8. “What is a man? A miserable little pile of secrets” (“¿Qué es un hombre? Una miserable pequeña pila de secretos”) Dracula, Castlevania: Symphony of the Night 9. “Go for the eyes Boo, GO FOR THE EYES!! RrraaaAAGHGHH!!!” (“Ve por los ojos, Boo, ¡A POR LOS OJOS!”) Minsc, Baldur’s Gate 10. “You were almost a Jill sandwich!” (“¡Casi eras un sandwich de Jill!”) Resident Evil

La evolución de PlayStation La consola PlayStation, como muchos de vosotros sabréis es propiedad de Sony y hoy aquí en Gamelosofy hemos querido hacer un pequeño recuento de las consolas PlayStation que han existido hasta la fecha. Esto es, sin incluir las consolas portátiles de la firma pero si las versiones actualizadas de cada consola. Hasta la fecha han existido tres consolas PlayStation, fruto de una “puñalada” por parte de Nintendo a Sony, Sony lanzo la primera consola PlayStation en 1994 en Japón y en 1995 al resto del mundo. La consola PlayStation original no llevaría una numeración hasta que salió al mercado la segunda versión de la misma, denominada PlayStation One o PS One. En el 2005 sería anunciado que la consola PlayStation junto con la versión mejorada de la misma, habían alcanzado la cifra de 102 millones de ventas. Convirtiéndose en la primera consola en llegar a las 100 millones vendidas. En cualquier caso, al momento de salir al mercado, la consola PlayStation, consola de quinta generación, estaría compitiendo contra el Sega Saturn y la Nintendo 64. Afortunadamente, la novedad en los gráficos y la alta tecnología para su época convirtieron a la primera consola de PlayStation en todo un éxito de ventas internacional y un fenómeno cultural innegable. En una nota curiosa, la PSOne con su diseño más delgado y moderno que la original pasaría a venderse mucho mejor que su sucesora, la PlayStation 2, en el año 2000. Probablemente debido a la drástica diferencia en los precios de ambas consolas. En cualquier caso, la segunda consola de PlayStation en llegar a nuestros hogares fue la PlayStation 2 que forma parte de la sexta generación de consolas de videojuegos. La PlayStation 2, es, hasta la fecha, la consola más exitosa y más vendida del mundo. Entre su versión original y la versión actualizada de la consola, se han vendido más de 147 millones de consolas en todo el mundo. La PlayStation 2 fue lanzada al mercado en el año 2000, un año antes que su competencia, la Xbox y la entonces muy popular Nintendo Game Cube. En esta ocasión, goza del honor de ser la consola que más rápido ha llegado a la marca de las 100 millones de unidades vendidas. Mientras que a la PlayStation original le tomó una década llegar a las 100 millones, la PlayStation 2 llegó en tan solo 5 años y 6 meses. En cuanto a la versión actualizada y más delgada de la consola, salió al mercado en el 2004, siendo más silenciosa, más pequeña y más delgada que la original. A su vez, destaca que la versión actualizada también lleva incorporado un puerto Ethernet para conectarse a internet. La consola PlayStation 2 puede comprarse por 99€ u menos incluso, con los mandos y algún juego de regalo. Por último hablaremos acerca de la PlayStation 3. Se trata de la última consola en llegar el mercado y es parte de la séptima generación de videojuegos. La PS3 fue lanzada en noviembre del 2006 y ha alcanzado hasta la fecha ventas por el valor de casi 40 millones de consolas (38 millones según los datos de junio). La PlayStation 3 compite actualmente con la Wii y con la Xbox 360 e incorporó varias novedades respecto a sus predecesoras. Por lo primero, cambió el formato de los discos de almacenamiento. En lugar de emplear el CD-ROM, la nueva Play Station emplea discos Blu-Ray para sus videojuegos. Una forma revolucionaria de almacenamiento, capaz de almacenar hasta 50 GB en un solo disco. A su vez, la utilización de este nuevo formato, mucho más costoso que el anterior, llevo a elevar el precio de los juegos disponibles pero también condujo a reducir la piratería durante los primeros años de su lanzamiento. Otro gran cambio que integró la nueva consola era el disco duro interno, en donde nos pasamos a olvidar de la memory card y el PlayStation actúa como su propia modalidad de almacenamiento. El tercer gran cambio que integró la nueva consola fueron los mandos inalámbricos, facilitando la tarea de jugar sin tener que desenredar los mandos para cada partida. Realmente la tercera PlayStation se transformó en todo un media center que va más allá de los simples videojuegos, siendo capaz de reproducir música, entrar al internet, almacenar películas e incluso reproducir fotografías. En cualquier caso, PlayStation también lanzó una versión actualizada de su última consola, que lleva el nombre de PlayStation 3 Slim. El modelo mejorado es un 33% más pequeña, un 36% más liviana y consume un 40% menos electricidad. Actualmente, la PlayStation 3 Slim es el único modelo en producción, estando disponible en capacidades de 120 GB, 160GB, 250GB y 320GB. En cuanto a su precio, generalmente se puede encontrar por poco menos de 300 euros con 160 GB de capacidad de almacenamiento.

Los 10 juegos más esperados del 2011 para PC El 2011 promete ser un año como pocos en materia de videojuegos. Si bien se presentaron nuevos proyectos, lo más esperado por los jugadores son las secuelas de sus sagas favoritas, que cada vez inundan más el mercado. Existen muchos juegos con versiones para todas las consolas, pero sabemos que los gustos de un usuario de PlayStation 3 que de PC. Las preferencias varían, y a veces las franquicias de algunos videojuegos se diseñan exclusivamente para Xbox 360 u otra plataforma. Este es el TOP 10 de los juegos favoritos del 2011 para los usuarios de PC en particular: 10. CRYSIS 2 Creadores: Crytek / EA Género: FPS Lanzamiento: 25 de marzo de 2011 9. SHOGUN 2: TOTAL WAR Creadores: The Creative Assembly / Sega Género: Estrategia en Tiempo Real (RTS) Lanzamiento: 15 de marzo de 2011 8. THE WITCHER 2: ASSASSINS OF KINGS Creadores: CD Projekt / ATARI Género: RPG Lanzamiento: 17 de mayo de 2011 7. DEUS EX: HUMAN REVOLUTION Creadores: Eidos Montreal / Square Enix Género: Acción / RPG Lanzamiento: Abril 2011 6. STAR WARS: THE OLD REPUBLIC Creadores: BioWare/ EA Género: MMORPG Lanzamiento: Mediados de 2011 5. DRAGON AGE II Creadores: BioWare/ EA Género: RPG Lanzamiento: 11 de marzo de 2011 4. PORTAL 2 Creadores: Valve Género: Puzzle Lanzamiento: 22 de abril de 2011 3. RAGE Creadores: id Software / Bethesda Softworks Género: FPS Lanzamiento: 15 de septiembre de 2011 2. THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM Creadores: Bethesda Género: RPG / Acción Lanzamiento: 11 de noviembre de 2011 1. MASS EFFECT 3 Creadores: BioWare / EA Género: Acción / RPG Lanzamiento: Fin de año 2011

Pokémon Edición Blanca y Negra, New Super Mario Bros Wii y Final Fantasy XIII son los tres títulos más vendidos Os ofrecemos la lista de los juegos más vendidos del año según los datos publicados por Media Create. En 2010 los tres títulos más vendidos han sido Pokémon Edición Blanca y Negra, New Super Mario Bros Wii y Final Fantasy XIII. La lista está confeccionada con datos recopilados entre el 30 de noviembre de 2009 y el 28 de noviembre de 2010: 01.Pokémon Black / White 4,494,106 (4,494,106) Nintendo DS - Nintendo 02.New Super Mario Bros. Wii 4,043,637 (4,043,637) Wii - Nintendo 03.Final Fantasy XIII 1,903,186 (1,903,186) PS3 - Square Enix 04.Tomodachi Collection 1,708,575 (3,456,091) Nintendo DS - Nintendo 05.Dragon Quest VI: Realms of Revelation 1,339,352 (1,339,352) Nintendo DS - Square Enix 06.Wii Party 1,232,562 (1,232,562) Wii - Nintendo 07.Dragon Quest Monsters: Joker 21,222,496 (1,222,496) Nintendo DS - Square Enix 08.Wii Fit Plus1,132,500 (2,125,139) Wii - Nintendo 09.Super Mario Galaxy 2882,880 (882,880) Wii - Nintendo 10.Inazuma Eleven 3: Challenge the World! Spark / Bomber 867,600 (867,600) Nintendo DS - Level 5