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Deportes en el recuerdo, y en la memoria, hoy: Niembro Ayer escuchaba por radio la Red a Fernando "chiche" Niembro, el cual con un tono relajado y de sabiduría infinita lanzaba ironías sobre su visita a Venezuela ironías las cuales linkeaba con ironías de nuestra realidad argentina política económica y social, su Patiño Aldo Proieto lo secundaba salvando que este no puede construir ironías. pero este personaje será parte de una segunda entrega. Revisemos hoy algunas referencias históricas de este supuesto paladín de la igualdad, la libertad y de la dignidad periodística. Quien relato el primer partido transmitido durante la dictadura militar y luego fue vocero y participante de los indultos a los genocidas. Mis disculpas si no tenes ganas de leer mucho, algunas de las notas tratare de resumir los puntos que me resultaron mas interesantes, con su consecuente link para que la puedan leer entera. Gracias anticipadas a los administradores de TARINGA! por mantener abiertos los comentarios asi podemos intercambiar conceptos, y gracias a los administradores por eliminar los insultos sin sentido. Testigo Fernando Niembro Atlántida Buenos Aires, 2001 por Santiago Rial Ungaro “Yo soy el Chiche”, anuncia desde el inicio de su autobiografía Fernando Niembro, como si ese dato nos sirviera para entender algo fundamental: él, uno de los periodistas “más reconocidos del mundo del deporte”, salió de un conventillo y aún hoy, a pesar de su éxito y su fama como voz y rostro de TyC Sports sigue siendo un hombre “humilde” que no duda, en el mismo párrafo inicial del libro, en compararse (vaya uno a sabe por que razón), con Jorge Luis Borges: “Me piden más autógrafos en un mes que a Borges en toda su vida. Seguramente seré olvidado antes que él, pero habré proporcionado miles de veces más felicidad que él a los humildes, Yo soy de los humildes. Y del olvido”. Hecha esta aclaración, los inicios de su historia personal buscan dejar bien en claro su linaje peronista: hijo del sindicalista metalúrgico Paulino Niembro, Fernando nos quiere convencer de que, en la división maniqueísta de las personas que traza (los buenos son peronistas, los malos son todos los demás), él estuvo, desde siempre, por historia y por “humildad”, del lado de los buenos. En las 238 páginas en las que Niembro repasa sus 56 años de vida no hay prácticamente ninguna crisis y, en consecuencia, tampoco hay ningún crecimiento personal. Salvo, claro está, su indudable y constante crecimiento profesional. Su discurso (una enumeración de hechos en los que siempre cae bien parado por su carácter y su personalidad “controvertida hasta la médula”) sigue siempre en esta tónica, siguiendo un ameno orden cronológico del que se desprende un impresionante curriculum vitae, apenas condimentado con algún que otro dato personal (nacimientos y muertes, con frases dignas del boletín informativo), algunos consejos (“Lo más importante en esta profesión...”) y, tal vez lo mejor de todo el libro, minimalistas descripciones que, en general, se limitan a sus preferencias políticas (“era un buen hombre... y peronista”) o a la relación de cada personaje con el arte culinario (“era un hombre de buen comer y buen beber” o “un verdadero portento en la cocina”). El interés de este libro pasa entonces por la enumeración de algunas anécdotas que tienen como protagonistas a figuras públicas del deporte, la política y el periodismo. Así aparecen los nombres de Augusto Vandor, Carlos Menem, Diego Maradona, Juan Alberto Badía, Carlos Bilardo, César Luis Menotti, Daniel Passarella, Martín Balza, Eduardo Bauzá, Bernardo Neustadt, Carlos Avila, Víctor Hugo Morales, Alfio Basile y otros personajes famosos que, teóricamente, tendrían que justificar un libro en el que la voz de Niembro decide contar impresiones y hacer zapping con los hechos sin intentar profundizar en ningún momento ninguna de sus experiencias. De su estrechísima relación con Carlos Salvador Bilardo, ahora también lanzado a las arenas del circo político (donde tal vez las agujas se conviertan en lanzas) poco y nada se menciona, así como tampoco de sus muchos enfrentamientos con el carismático y verdaderamente polémico César Luis Menotti, a quien intenta descalificar por la dirección de la Selección Nacional de Fútbol durante la dictadura. Las omisiones están a la orden del día en este testigo autista: tampoco merece ningún comentario (salvo un par de elogios) la influencia de TyC Sports en el fútbol argentino, cuyo monopolio ya es absolutamente evidente. Aunque hubiera sido absurdo pretender de Niembro alguna de las sabias reflexiones que el gran Dante Panzeri compiló en Dinámica de lo impensadoo Burguesía y gangsterismo en el deporte, resulta simplemente vergonzoso leer que, para el famoso periodista especializado en fútbol, este apasionante y complejísimo juego sobre el que hay tantas teorías, éticas y estéticas siempre fue “una excusa en nuestras vidas, una maravillosa y gratificante excusa en nuestro camino de periodistas, que nos permitió crecer, aprender y disfrutar”. Ya sobre el epílogo del libro surgen las dudas más sombrías sobre los objetivos de este testigo que, haciendo del autismo un estilo periodístico, se define como “el testigo de sí mismo”. Hubiera sido más interesante y lógico, sobre todo teniendo en cuenta que el fútbol para Niembro sólo fue una excusa, que estas páginas hubieran sido dedicadas a investigar la historia de su padre Paulino, el sindicalista mítico del que sólo queda una imagen de prófugo fantasmal. Tampoco habría estado mal que explicara cuál es la continuidad ideológica y política entre el peronismo que mamó de chico y el menemismo que lo tuvo como protagonista, en su labor como secretario de Prensa de la Presidencia de la Nación, experiencia que dejó dando un portazo al ver lo poco que lo respetaban a Menem los integrantes de su gabinete y su entorno. Según nos cuenta, le decían “Nemen”, hecho que desencadenó su renuncia. Desde cualquier punto de vista, este folletín editado por Atlántida no está ni cerca de ser lo que anuncia y ni siquiera roza el género confesional que suele necesitar cualquier autobiografía que se precie de tal. Con sus permanentes apelaciones a la ingenuidad del lector, Fernando Niembro termina desenmascarándose como un lobo mal disfrazado de cordero. Y, de continuar su bizarra obra literaria, sería deseable que, luego de Inocente (sobre Diego Maradona, con Julio Llinás) y Testigo, se cierre esta trilogía conceptual con un nuevo título que, tal vez, lo explique: Culpable. Fuente: http://old.pagina12web.com.ar/2001/suple/Libros/01-06/01-06-17/nota5.htm Niembro, el mala leche Por Ignacio Ibarra Franchini Dentro del periodismo deportivo, no existe hombre que levante semejante antipatía como "Don Niembro". Un número uno en su rubro que logró ponerse en contra a la gente a base de amarillismo y contradicciones. No es la historia de un hombre sacrificado que llegó a lo mas alto del periodismo a base de un esfuerzo de humildad. No es la historia de un hombre que prosiguió una generación dentro de su profesión. Al contrario, el periodismo es un mundo que se maneja bajo contactos. ¿Y como llegó Fernando Niembro a ocupar las primeras planas? Su papá, Paulino (mano derecha de Augusto Timoteo Vandor), era un poderoso sindicalista metalúrgico y diputado nacional. Sus inicios fue en el diario La Nación en donde realizaba crónicas deportivas (su primera incursión fue en el rugby). Luego pasó por radios hasta instalarse en la TV. Ya a los 30 años pudo ser la cara al darle relatos a partidos de la selección argentina previo al mundial 78. Inclusive vivió una paradoja: estuvo en la transmisión (Canal 7) del 24 de marzo de 1976 en el amistoso que ganó Argentina a Polonia 2 a 1, mientras se daba inicio a la última dictadura militar; y en 1990, ya como vocero del gobierno de Carlos Menem, fue el encargado de anunciar los indultos a los militares. Escribió dos libros: Inocente (junto a Julio Llinás) en donde impone una teoría sobre el doping de Maradona en el Mundial del 94; y Testigo (2001) una autobiografía en donde se compara con Jorge Luis Borges: "Me piden más autógrafos en un mes que a Borges en toda su vida. Seguramente seré olvidado antes que él, pero habré proporcionado miles de veces más felicidad que él a los humildes, Yo soy de los humildes. Y del olvido". Su promocionada actividad política es uno de los motivos por el cual el público argentino le da la espalda. Además de haber sido funcionario en la era menemista, fue candidato a senador en una agrupación partidaria junto a Gustavo Béliz e Irma Roy. Aunque su forma de hacer lobby no se muere en la escena política: sus referencias, a veces reverénciales, sobre algunos jugadores, hace creer que está viendo otro partido o tiene una parte del pase del jugador. En esta lista puede incorporarse a Juan Sebastián Verón y Juan Román Riquelme. En las transmisiones donde hace de comentarista, siempre está preocupado por elegir la figura del partido luego que lo hayan hecho el relator y los periodistas de campo. Entre sus apostillas políticas se puede encontrar el Boca-River de octubre de 1997. Fue un día antes que las elecciones legislativas en donde decidió jugársela: "mañana me voy con la chiche a tomar un champan!" haciendo referencia a Chiche Duhalde, candidata oficialista del PJ. Durante un partido de fútbol celebrado el 30 de marzo de 2001, en la cual se realizó un minuto de silencio por la Guerra de Malvinas, el comentarista negó la condición de héroes "a los cobardes oficiales muertos en combate". En tiempos de derechos humanos quiso hacer una patriada, que luego derivó en un comunicado solicitando disculpas a los familiares de las víctimas. Pero más que nada lo que más sorprenden son sus contradicciones constantes. En una oportunidad, el programa TVR sacó un informe sobre las antinomias de Niembro: LA CONTINUDAD DE BIELSA A) Ruggeri:-¿Vos crees que se debe ir Bielsa después del Mundial? Niembro: -Para mí que no, ¿querés que te diga la verdad? Espero que no. B) "Bielsa creyó que estaba por encima de los jugadores, y como demostró incapacidad se tiene que ir". PEKERMAN DT ARGENTINO A) "¿Cómo ustedes pueden proponer a Pekerman como técnico de los seleccionados mayores? Que siga con los pibes porque por ahí aprende con los pibes." B) (Durante la vuelta olímpica argentina tras la consagración en el Mundial Sub 20 2001) "¿Llegará el ejemplo para la Argentina desde la juventud? Han tenido un buen conductor como José Pekerman". BIELSA Y PEKERMAN A) "Me gustaría decir con relación a la selección argentina, que para mí terminó un ciclo, no solo de Bielsa, sino también de Pekerman (...) Este es uno de los mayores fracasos del fútbol argentino (...) Nadie duda de la honestidad de los que han trabajado, de sus capacidades, quedó demostrado que limitadas". B) "Pero esto es irrefutable. Pero acá entre Bielsa y Pekerman lo que lograron que es que la Argentina esté clasificada (al Mundial 2002)" EL HINCHA ARGENTINO A) "Yo no me canso de decir, yo tengo un gran respeto por el hincha, pero es un veleta el hincha. ¿O no le ha tocado vivir a todos ustedes este tipo de sensaciones? Lo que pasa es que hay algunos que con hipocresía dicen: 'Lo mejor que hay son los hinchas'." B) (Plano tribunas en cancha de River) "Nos vamos con la más maravillosa música que puede brindar el fútbol argentino. Que es el grito del hincha." BRASIL CAMPEÓN A) "Estuvo en todos los mundiales, desde su creación y ganó 5, éste sin discusión." B) (Analizando Brasil vs. Turquía por la primera fase del Mundial, un penal inexistente para los brasileños) "Saben que se televisa a todo el mundo. Se nota mucho...Esto de favorecer siempre a los que tienen camiseta amarilla. Nooo, se nota mucho." EUROPEOS vs. SUDAMERICANOS A) "No admito más que en Europa se juega mejor que acá. Basta! Escucho que los jugadores que están en Europa le llevan una ventaja asííí (abre ampliamente sus brazos)de gigante a los que juegan por acá." B) (Desde Inglaterra): "Para entender porque los jugadores dicen porque es distinto jugar acá. Hoy en el primer partido de la Champion League, juegan cada partido como si fuera el último. Es extraordinario verlos jugarse, entrenarse, ver disfrutar a la gente, ver enloquecerse... ¿Sabés las cosas que tenemos que aprender?". Su mal humor es otra forma de continuar alejando al público. En las emisiones en vivo se puede observar fácilmente lo crudo que es con sus periodistas y con sus asistentes. Quién más lo sufre es Walter Safarian, que rara vez logra cerrar algún análisis cuando difiere con la opinión de Fernando. Su bienestar económico le permitió inaugurar en 1993 una escuela de periodismo deportivo junto a Marcelo Araujo: La Escuela Superior de Ciencias Deportivas que funciona en Suipacha 7 y que egresó a Martín Liberman, Greta Rodríguez y Sebastián Vignolo entre otros. Por lo bajo dicen que ninguno de los dos suele dar la cara en el instituto. Los blogs arden en comentarios en contra del periodista nacido en el barrio de Caballito. Desde bitácoras que se difunden con su nombre como "Basta de Niembro", o hasta inclusive un blog que se llama "Fernando Niembro", donde se desconocer si el periodista fue el autor, pero los comentarios son realmente agraviantes hacia su persona. También en sus apariciones en You Tube sufre los embistes del público. Sin embargo logra mantenerse firme bajo el apoyo del grupo TyC Sports. El público extranjero lo apoya y suma adeptos cuando logra incluir entre sus invitados a Carlos Bilardo o Bambino Veira, dos hombres que cuentan con el apoyo incondicional de la gente. Marcelo Araujo debió despedirse de la escena principal debido a la falta de aprobación de la gente. ¿Cuándo será el turno de Fernando Niembro? Fuente: http://www.cherro.com.ar/articulo.php?aid=381 El fútbol y la política (extracto de la nota titulada "Todos atrás de la pelota" Ni hablar del lobby o de los comentarios tendenciosos con respecto a la política y la sociedad. Anécdotas hay varios y algunos muy curiosos. La intención de presentarse de candidato a presidente de Carlos Salvador Bilardo entre los años 1999 y 2001, fue una anécdota graciosa, pero también relevante. Durante la final del mundial sub 20 que se llevó a cabo en Buenos Aires, promotoras juntaban firmas en la puerta del Estadio de Vélez para conseguir los avales de su candidatura, los hinchas apasionados por el fútbol firmaban sin ni siquiera preguntar por su plataforma política. Es imposible saber que hubiera pasado en el largo plazo de no ocurrir los episodios del 19 y 20 de diciembre, unos pocos meses después.Con la misma suerte, fue el frustrado intento de Fernando Niembro al crear una agrupación que el mismo consideraba como un nuevo peronismo promoviendo su candidatura. Buscando seguir los pasos de su padre Paulino, Fernando Niembro parece estar familiarizado con la burocracia. Hijo de Paulino Niembro, mano derecha de Augusto Timoteo Vandor, Fernando Niembro ocupó un cargo en el Gobierno de Menem a principios de los 90 como secretario de Prensa de la Presidencia de la Nación, experiencia que dejó dando un portazo al ver lo poco que lo respetaban a Menem los integrantes de su gabinete y su entorno. Según nos cuenta, le decían "Nemen", hecho que desencadenó su renuncia. Jugó al fútbol en las inferiores de Nueva Chicago, en Mataderos, y en este momento está en Alemania acumulando fortunas con gran facilidad. Su habilidad para el rosqueo puede ser implementada muy correctamente en el entorno futbolístico, siendo "arbitro" de peleas entre jugadores referís, dirigentes, etc. Salió de un conventillo y aún hoy, a pesar de su éxito y su fama como voz y rostro de TyC Sports sigue siendo un hombre "humilde" que no duda, en el mismo párrafo inicial del libro, en compararse (vaya uno a saber por que razón), con Jorge Luis Borges: "Me piden más autógrafos en un mes que a Borges en toda su vida. Seguramente seré olvidado antes que él, pero habré proporcionado miles de veces más felicidad que él a los humildes, Yo soy de los humildes. Y del olvido". Además de Bilardo, Niembro tuvo una relación interesante con Marcelo Araujo, al menos en sus momentos gloriosos antes de romper relaciones con TyC y quedar marginado de la conducción del programa "Futbol de Primera". Conocidas fueron las acotaciones de este menemista empedernido, cuando en medio de su relato en directo del superclásico River-Boca en octubre de 1997, un día antes de las elecciones legislativas dijo "mañana me voy con la chiche a tomar un champan!" haciendo referencia a Chiche Duhalde, candidata oficialista del PJ. Fuente y nota completa: http://argentina.indymedia.org/news/2006/06/415078.php Hay muchisimas notas mas en internet no es la idea repasarlas todas aunque la mayoria coinciden en cuestionarse como un tipo asi acumula tanto poder. creo que este repaso resulta util al momento de escuchar y poder identificar algunos comentarios de su fuente

Nota aparecida hoy en Clarín que me pareció valiosa de rescatar, es quizás uno de los mejores fotógrafos de la historia (al menos mi favorito). Tenemos aquí la posibilidad de ver un amplio abanico de respuestas a preguntas tanto sencillas como complejas. El ojo rebelde El brasileño Sebastião Salgado era economista pero se apasionó por la fotografía con una cámara de su mujer. Sus fotos muestran las tragedias del mundo, pero hay quienes dicen que son demasiado bellas y que lo suyo es "voyeurismo sentimental". Desde París, retruca que sus críticos no han visto lo que él vio. Lo efímero es tan eterno. Más ahí, en el 93, Quai de Valmy, junto a un canal artificial que desagua plácido en el Sena. No es el mejor día en este París que se acerca al invierno con una lluvia amazónica a la que no le seguirá un sol salvajemente brasileño, ni siquiera uno tímido. Es de aquellos días en que si uno sacara una foto color todo saldría gris. Sebastião Salgado, economista olvidado y tal vez el fotógrafo más conocido del mundo, se cala su gorra clara para pararse paciente frente al objetivo, sobre un puentecito peatonal desierto. Un poco antes había dicho, él, justo él, "no tengo ni un minuto de fotografía". Sorpresa. "Hay que prever porque todo pasa en un doscientos cincuentavo de segundo o menos. La luz, el encuadre, la intensidad, la composición, la dignidad de la gente. Yo no tengo ni un minuto de fotografía", repite sin gesto, aunque no haya hecho la suma del tiempo que le llevó apretar el disparador durante toda su vida para contagiarle una levedad que desmiente medio millón de sus fotos, que están allí, en su estudio de dos pisos, para avalarlo si fuera necesario. Salgado mira ahora y no ve, como si necesitara una cámara para que la vida retorne plena a sus ojos de un celeste adulto. Como si intentara resolver esa contradicción: un trabajo efímero, un archivo eterno. Claro que no podrá, perdido a propósito en esa Africa que lo desvela sin compasión, que retrata en su último libro y que las librerías de París venden como agua a menos de cincuenta euros. Y en ese proyecto de ocho años que está a mitad de camino, Génesis , un rastreo de los lugares menos contaminados de la Tierra, prístinos, sobrevivientes hasta ahora de la forma irresponsable en que vive el mundo. ¿Cuántas veces habrá levantado su cámara para sumar ese minuto simbólico del que habla? Una pregunta absurda que no tiene respuesta, pero sí las encontrará para otras parecidas. ¿Tiene conciencia de cómo toma la cámara cuando enfoca? No tengo conciencia. Es la primera vez que lo pienso. Pero es cierto. Me sorprende cómo me veo cuando me fotografían fotografiando. Soy muy distinto que cuando me miro al espejo. Las curvas que toma mi cuerpo, las piruetas que hago para adaptarme a un ángulo. ¿Pero siente placer? Yo no haría más fotos si no fuera por ese placer: la gente me plantea tantas cuestiones políticas, teológicas, sociales, pero pocas veces le acuerda del placer de fotografiar. Para mí es la única razón para ser fotógrafo, algo que a lo mejor sólo comprende otro fotógrafo. ¿Cómo presentar a Salgado con palabras? ¿Será que uno es tan sólo lo que hace? ¿Y no cómo lo hace, ni por qué, ni para qué? Tras preguntas nomás. Aunque algunos se sorprendan en el Primer Mundo, Sebastião nunca dejó de presentarse como brasileño, simplemente porque nunca quiso ser otra cosa. Entre sus señas de identidad figuran: nació en el interior de Minas Gerais en 1944, recién a los 15 conoció el mar, se graduó de economista en la Universidad de San Pablo, por su militancia estudiantil se fue exiliado, fue funcionario de la Organización Internacional del Café en Londres, empezó a tomar fotos con una cámara que se había comprado su mujer... Tres años después abandonó la economía. La pasión, que le dicen. Entró a trabajar en la agencia Gamma en el '75, en el '79 está en Magnum, sus fotos del atentado contra Ronald Reagan, presidente de los EE.UU., aparecen en los medios de todo el mundo, en el '94 crea Amazonas Images, su propia agencia, que distribuye sólo sus propios trabajos. Tan formal esto último, de legajo, olvidable como carta de presentación cuando habita los campamentos de refugiados ruandeses, comparte semanas con otros expulsados en Kosovo, penurias de inmigrantes en México, destinos ajenos en pateras perdidas en el mar, sufrimientos de hambrientos por la sequía en el Sahel (Africa), sudores de trabajadores en las acerías de Dunquerque, las llamas de los pozos petroleros incendiados en Kuwait, las caminatas de los ganaderos (como él dice) de animales exhaustos de Sudán, las jornadas barrosas de los garimpeiros de Serra Pelada... Está casado con Lelia Wanick, arquitecta, y tiene dos hijos. Qué pobres las palabras: dicen está casado pero no cuánto ama a esa mujer, que organiza su trabajo, diagrama sus libros, lo mima en la agencia. Y a la que él nombra a cada momento. Otra pasión. ¿Con qué ojo enfoca? Con el derecho. Tengo un problema con el izquierdo. Como trabajo todo el día, el hecho de usar siempre el derecho me hace cerrar siempre el izquierdo y se fue deteriorando porque le entran cositas: tal vez arena del desierto, la transpiración... Digamos que el izquierdo quedó un poco burgués. Le pasó lo que nos pasa a nosotros, la costumbre de no ir, de no marchar, de quedarnos, de aflojar. ¿Por qué será que el botón que se aprieta en la cámara para sacar la foto se llama 'disparador'? En inglés no se dice "hice una foto", sino "disparé una foto". Debe ser porque el fotógrafo tiene instinto de cazador. Estuve con cazadores de canguros en Australia y sus reacciones son muy parecidas a las del fotógrafo. Hablar con Salgado es recorrer el mundo, montado en sus Leica o sus Pentax en largos reportajes de dos meses para los que lleva quinientos rollos. Ahora vuelve del sur de Etiopía y se pasó el fin de semana anterior a esta entrevista con el buscahilos (la lupa de los fotógrafos) sobre las planchas de contacto, seleccionando fotos. No parece una tarea simple. Por ejemplo, para el libro Africa viajó cuarenta veces a ese continente. En su discurso ninguna palabra se escucha más fuerte que otra. Sin embargo, la cadencia brasileña con que las dice no las hace monocordes. Como una muletilla, preocupado por su interlocutor agrega un "¿entende?" (así en portugués) al final de la frase. Tal vez para comprender las fotos de Salgado haya que conocer una de sus frases. "Llega un momento en que no es uno quien está sacando fotos. Algo especial pasa entre el fotógrafo y las personas fotografiadas. Me di cuenta entonces de que ellas son las que nos dan las fotos." ¿Será verdad que los chicos agonizantes de Ruanda, los cuerpos minúsculos de hambre de Malí, las mujeres sin piernas víctimas de las minas antipersonales en Angola, los bebés prendidos de tetas agotadas de una madre de Eritrea, entran en esa categoría? Al final de cuentas, ¿importa si fue así? Sí que importa, más que la foto misma. ¿Sabe los nombres de la gente que fotografió en Etiopía? ¿Sabían ellos para qué los fotografiaba? Los humanos somos los mismos. No hay diferencia entre fotografiar a una tribu de Amazonas o a alguien en el corazón de París. En el momento en que levanto la cámara esa persona me permitirá o no que entre en su intimidad. Necesariamente debe haber una explicación sobre qué fui a hacer y para qué. Soy yo quien fui a su casa, el que debe acercarse, el que debe hacerse parte del grupo. Por eso viajo solo cuando puedo (como un cazador), por fuerza me tengo que acomodar al grupo, hacer lo que ellos hacen... Si tengo sed, si estoy triste porque me falta mi familia, debo hablar con ese grupo, adaptarme, hacer que me acepten. Decirles que voy a pasar mucho tiempo con ellos, que no haré una foto y me iré. Que no estoy de paso. Ser uno más. Hay que saber llegar y saber quedarse. ¿Y le pasa lo mismo cuando fotografía la naturaleza? Es igual. En las Galápagos comprendí que las tortugas gigantes tienen sus reglas, sus tiempos, no tenía que seguir la lógica humana porque si no era rechazado. Ante mis fracasos, un guía me dijo: "Sebastião, para que la tortuga te acepte tienes que venir a su altura". Entonces empecé a a aproximarme de rodillas. Y la tortuga venía hacía mí y yo retrocedía, siempre arrodillado. Cuando ella se dio cuenta de que yo aceptaba sus reglas, que reconocía que era su casa, no tuve más problemas. ¿Alguna vez los otografiados del Africa se ven en la foto? Sí, sí, cuando hay oportunidad. Ahora estamos haciendo una digitalización para mandar a una tribu de Amazonas. Las podrán ver porque con ellos está un antropólogo con su computadora. La gente no se conoce en la foto. Con las fotos del Movimiento Sin Tierra se organizaron exposiciones y la gente, sobre todo los chicos, decía: "Estoy viendo que no soy yo, pero soy yo". Y eso reflejaba la discusión de la persona consigo misma, para situarse en ese momento. Al ver la foto, pasan por momentos parecidos a los que se viven en una playa, cuando viene una ola y deja un poco de arena sobre un objeto, después viene otra y otra que lo cubre más y más, un poco, pero más y más. Y cuando buscas ahí, excavas un poco y el objeto está ahí. Lo mismo pasa con las personas. Se descubren y se sorprenden. Al principio no se conocen, pero están ahí. ¿Qué hay de eso que pensaban muchos indígenas, que la fotografía les robaba el alma? No lo veo así. Hay una primera reacción de la gente que obedece a una cuestión de pudor. Ahora, en Africa, me aproximaba a grupos que quería fotografiar. Algunos querían, otros no. Todo bien. Después de un momento, los que no querían volvían, miraban a los otros y se iban otra vez. Al rato regresaban y se ponían para que los fotografiara, pero yo no lo hacía todavía. Se iban otra vez, pero finalmente volvían. Iba a fotografiar a un señor que se sacaba el sombrero, pero le quedaba en la frente la marca del sombrero. Entonces yo le hacía un pequeño masaje. Me dejaba, cerraba los ojos. Al principio todos reían pero después tocaban ellos. Al final, todos querían fotografiarse. En un tren que oficiaba de campo de refugiados en Croacia me pasó lo mismo. Eran bosnios que habían salido antes de ser violados, asesinados. Por eso no tenían el status internacional de refugiados perfectos perfectos y, mientras muchos de sus compatriotas salían para Alemania, Francia, Inglaterra, ellos se quedaban allí, a menos de dos kilómetros de la frontera donde mataban a sus familiares, a sus amigos. Escuchaban las bombas, los tiros. Estaban protegidos, pero expuestos en primera fila a esa angustia de saber lo que pasaba tan cerca y no poder hacer nada. Dentro de ese tren, una mujer de unos 65 años se dio cuenta de que la iba a fotografiar y vino hacia mí, me abrazó y lloró, lloró... Y ahí me di cuenta de que lloró porque alguien le prestaba atención. Cuántas veces cuando estaba fotografiando, la gente venía hacia la lente y hablaba ante él como si fuera un micrófono, para quejarse, pedir, llevar ese mensaje hacia otros. Entonces no es verdad que no quieran fotografiarse. EL COLOR DISTRAE De riguroso blanco y negro, sin flashes, las fotos que Sebastião Salgado guarda ordenadamente con tic de obsesivo son bellas hasta el dolor. Los que lo critican aseguran que tanta belleza hace desconfiar. Dicen cosas más duras. Desde las páginas de Le Monde , un crítico lo acusó de hacer "voyeurismo sentimental". Aunque cambió después, Susan Sontag en Sobre la fotografía decía: "La exhibición repetida del dolor anestesia la percepción". También, claro, hay mucha gente que escribe bien del trabajo de Salgado. Para dar un solo ejemplo, el historiador uruguayo Eduardo Galeano tiene sobre él una frase también muy bella: "Salgado fotografía personas. Los fotógrafos de paso fotografían fantasmas". ¿No piensa en las críticas que le hacen? Los que me critican nunca han estado donde yo estuve, nunca han visto lo que yo he visto, nunca estuvieron frente a situaciones como las que yo enfrenté. Son gente que está ahí, con el culo en la silla de un periódico; les pagan para hacer críticas y las hacen. Al principio es difícil de aceptar, después me di cuenta de que entra en la lógica de las cosas. Otra lucha eterna. El que hace y el que piensa en lo que otros hacen. ¿Le pasará a los críticos lo que al ojo izquierdo de Salgado, la costumbre de no ir, de no marchar, de quedarse, de aflojar? ¿De quedarse cerrado, en definitiva? Vayamos por el absurdo, ahora. Si la belleza es lo que molesta, es que las preferirían feas. Ahora por lo racional. Si lo que abruma es la presencia de la miseria, del dolor, de la muerte, ¿no es acaso que a la brutalidad (aunque bella en las fotos de Salgado, es cierto) de esas fotos la precedió una violencia que también se debe mostrar? Y si lo que molesta, finalmente, es que tanta belleza esconde la realidad, la desarticula, la hace objeto de consumo cultural, mirémoslas más de una vez, pero tal vez sabiendo que algunos por más que las miren diez, cien, mil veces, por más que vayan a esos infiernos, nunca verán las llamas de esa realidad lacerante. Simplemente porque no quieren verla. Para ellos no está, no existe. Dirán siempre: "Ay, me da asco la foto". Nunca dirán: "Me subleva lo que pasa para que esa foto pudiera ser hecha". Cuando va hacer un reportaje, ¿está consciente de que es Sebastião Salgado? ¿De que hay gente pendiente de lo que va a hacer? Si pensara eso no saldría más de casa, ¿entiende? Cuando entro a un avión soy un reportero como cualquier otro. El hombre pequeñito que todos llevamos dentro jode más de lo que ayuda. Por eso hay que dejarlo a un lado. Es mejor que nadie sepa adónde voy porque si no las puertas se abren de más o se cierran de más. ¿Sus fotos son una protesta silenciosa? Mis fotos no son de protesta. Son fotos de una forma de mirar el mundo. Tengo mi ideología, mis principios y yo miro desde el lente dentro de esos principios. Intento ser lo más coherente posible con mi manera de vivir, de ser, de pensar y de fotografiar que es el complemento lógico de todo esto. Yo no soy un fotógrafo militante. ¿Hay límites para lo que se puede mostrar en una foto? Sí. Pero cada uno tiene el suyo. El problema es ético y la ética no es una constante. Es una variable. En los campos de refugiados del Congo, en Goma, en el '94 morían 12 mil ruandeses por día. Yo estaba allí. Vi osas bárbaras, terribles. La gente de aquí no las vio. Ahí tal vez esté la gran disparidad entre uno y los otros sobre la definición del campo de la ética, ¿entiende? Entonces se produjo un gran debate, si sabía que mostrarlo o no. Para mí había que mostrarlas hasta en los colegios de chicos de cinco años, para que esto no volviera a pasar. ¿Eso no es creer que la fotografía puede cambiar el mundo? La fotografía solita no sirve para nada. Adentro de un sistema informativo de las organizaciones gubernamentales, no gubernamentales, de las Naciones Unidas, de los diarios, la fotografía tiene su parte. ¿Hay cosas que no fotografía? Aquellas imágenes que ofenden la dignidad. Y se queda callado. Y ese silencio lo lleva a pensar a uno cuánto de lo que habrá visto no está en fotos, pero no quedó borrado de su memoria ni de la historia. ¿Sueña o tiene pesadillas con sus fotos? No sueño con las fotos, sino con lo que veo. Sueño mucho con el mundo en el que intervengo para hacer esas fotos. ¿La foto se explica por sí misma? Tiene que explicar por sí misma. Para eso debe tener su dosis de fuerza, debo buscar la luz, el cuadro, la intensidad de las cosas que pasan. Es lo más difícil. Entra también el fotógrafo, su estado de ánimo. ¿Qué hay de eso de que una foto vale más que mil palabras? No creo que sea así. Es sólo un juego de palabras que funcionó bien y que parece verdad. Lo mismo creo que para cumplir con el sentido de información que tiene la fotografía periodística, la foto necesita de un texto, precisa estar dentro de un contexto informativo. Pero la fotografía, ella misma, no precisa traducción. Está hecha en setenta lenguas al mismo tiempo. ¿Cuándo sabe que hizo una gran foto? Nunca sentí eso. Sinceramente. Sé que estuve en circunstancias fuertes, intensas, como cuando prendieron fuego a los pozos petroleros en Kuwait. Estuve cuatro semanas y no me quería ir. Estaba seguro de que no iba a vivir nunca más algo así, con esas luces, esa densidad... A veces transpiro cuando regreso e un largo viaje y me digo: "No tengo una mierda". Y veo fotos con problemas técnicos, de cámaras que no funcionaron como debían. Eso mismo, cuenta, le pasó al regresar de El Chaltén, en el sur argentino. "Estábamos en una carpa frente al Cerro Torres y el cielo no se abría. Y de pronto lo veo, qué maravilla, saliendo entre las nubes. Oye, qué cosa linda, como un cuento de hadas. A las cinco horas ya no se veía nada otra vez. Sólo me dio para estas fotos." Magníficas, me sale. "Oye, con estas luces", se disculpa antes de mostrar unas fotos del volcán más alto de Siberia, llovido de rayos de sol y cortado por otras nubes que le pasan a media altura. "Rusia es muy parecido al sur argentino", comenta. ¿Ah, sí? ¿Y qué hay de Salgado en las fotos de Salgado? Un director de cine trabaja con un iluminador, porque el cine es otra cosa. El fotógrafo trae consigo la luz que le viene de su mamá, de su calle, de su pueblito. Mi formación visual se hizo allí, en un pueblito del interior de Minas, Aimorés, una zona escarpada, una selva, con una descarga de lluvias torrenciales, con nubes bajas. Minas sigue hoy cerca del barroco. Mi imaginario también me viene de Vitória (capital de Espíritu Santo), donde veía salir esos barcos y me preguntaba qué sería el mar abierto, qué sería el resto del mundo. Y después viene la formación ideológica, la cultural, esas variables que te forman como persona. Al final una foto, como un libro, son distintas versiones de uno mismo. El director de cine polaco André Wadja decía que filmaba en blanco y negro porque el color distrae. ¿Le pasa lo mismo? Igual. Si la persona que voy a fotografiar tiene el pantalón rojo, ya estoy pensando que es muy colorido y me empiezo a preocupar por el fondo. El blanco y negro al final es una abstracción. Nada es blanco y negro, pero en una especie de pase de magia, transformo todo en una gama de gris y me concentro donde quiero. Sé dónde la luz va a reflejar mejor porque conozco las reacciones del blanco y negro. Hay otra ventaja: la persona que ve la foto en blanco y negro necesariamente imagina la gama de colores que tendría. La resitúa instintivamente. La hace un poco suya, le suma algo de ella. En cambio, los colores ya están ahí, listos para consumir sin ningún esfuerzo. Ahora yo no elegí fotografiar en blanco y negro porque distraía o no, sino por razones más prácticas. Al principio hacía mis propias películas. Y siempre copié, hice laboratorio. El blanco y negro es muy natural en mi vida. ¿Nunca intentó el color? Sí, pero no me gustó. Hice color porque las revistas me pagaban por eso, pero yo siempre trabajé con tres cámaras, una en color y dos en blanco y negro. Los negativos blanco y negro los guardé, los de color no sé por dónde andan. ¿Cómo vive ese paso entre los campos de refugiados y la vida en París? ¿Qué extraña más, irse o volver? Varias veces me pregunté si no tengo esta profesión por el placer de volver. El último aeropuerto, regresar a mi tribu también, tener el placer de ser integrado dentro de mi célula, de mi comunidad. Pero también es un placer el irme. Cuando no me voy empiezo a inquietarme. Por ejemplo ahora, cuando salí del aeropuerto de Etiopía para el sur ya vivo de otra forma, dejo todo atrás. Al final la vida es sólo un minuto, pero eterno. Por: Daniel dos Santos; fotos Dani Yako y Amazonas Images Sebastião Salgado, Representante Especial del UNICEF El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Salgado, que fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril de 2001, se ha dedicado a retratar las vidas de los desposeídos del mundo. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente americano. "Deseo que cada persona que entra a una de mis exposiciones sea al salir una personas diferente", comenta el Sr. Salgado. "Creo que toda persona puede ayudar, no necesariamente donando bienes materiales, sino formando parte del debate, y preocupándose por lo que sucede en el mundo". El Sr. Salgado, de 57 años, se formó como economista e inició su carrera fotográfica en 1973. Su primer libro, Otras Américas, dedicado a los pobres de América Latina, fue publicado en 1986. Tras éste, publicó, ese mismo año, Sahel: el fin del camino, que fue el fruto de 15 meses de colaboración con la organización Médicos sin fronteras durante la larga sequía que castigó a la región septentrional de África. Entre 1986 y 1992, el nuevo Representante Especial del UNICEF fotografió las actividades de los trabajadores manuales de todo el mundo, y su trabajo tuvo como resultado el libro Workers (Trabajadores), así como una exposición del mismo nombre. Esa empresa monumental sirvió para afianzar su reputación como uno de los más grandes fotógrafos documentales. De 1993 a 1999, el Sr. Salgado se concentró en el fenómeno mundial de los grandes movimientos de personas desplazadas, y ese fue el tema de dos libros publicados en 2000 que fueron mundialmente aclamados, Migrations (Migraciones) y The Children (Niños). En el prólogo de Migrations, el autor afirma: "Hoy más que nunca, siento la unidad de la raza humana. A pesar de las diferencias de color, lengua, cultura y oportunidades, los sentimientos y reacciones de toda la gente son similares. La gente huye de las guerras para eludir la muerte; migra para mejorar su fortuna; construye nuevas vidas en tierras extrañas, y se adapta a las adversidades extremas...". El respecto que profesa el Sr., Salgado, que trabaja sólo en blanco y negro, por los sujetos de sus fotografías, así como su empeño por descubrir el significado más profundo de lo que a ellos le sucede, se plasma en imágenes que son testimonios de la dignidad fundamental de todos los seres humanos sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia. Desde hace años, el Sr. Salgado ha estado colaborando con los organismos humanitarios internacionales como el UNICEF, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), la Organización Mundial de la Salud (OMS), Médicos sin fronteras, y Amnesty International. Junto a su esposa, Lélia Wanick Salgado, el Representante Especial del UNICEF presta apoyo a un proyecto de reforestación y revitalización comunitaria en el estado brasileño de Minas Gerais. En septiembre de 2000, con el respaldo de las Naciones Unidas y el UNICEF, el Sr. Salgado exhibió en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, 90 retratos de niños desplazados que habían aparecido en su libro The Children (Niños). Esas abrumadoras fotografías son un solemne testimonio de la existencia de 30 millones de personas de todo el mundo, en su mayoría mujeres y niños, que carecen de vivienda permanente. El Sr. Salgado también ha colaborado con el UNICEF renunciando a los derechos de reproducción de varias de sus obras en apoyo del Movimiento Mundial a favor de la Infancia y para ilustrar un libro de la Sra. Graça Machel, de Mozambique, que actualiza el informe sobre las consecuencias de los conflictos armados en los niños que la Sra. Machel presentó en 1996, cuando se desempeñaba como Representante Especial de las Naciones Unidas. Actualmente, como parte de un proyecto conjunto del UNICEF y la Organización Mundial de la Salud (OMS), el Sr. Salgado fotografía la campaña mundial para eliminar la poliomielitis. El Sr. Salgado reside con su familia en París, Francia. Su esposa, Lélia Wanick Salgado, dirige la compañía propiedad de ambos, Amazonas Images, y ha diseñado sus principales libros y exposiciones. Fuentes: www.clarin.com y www.unicef.org

"Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición." Sorbona Los Grafitis del mayo Frances Hace ya unos cuantos años Perfil libros edito un pequeñísimo librito con la recopilación mejor traducida que encontré de los graffitis del Mayo Francés de 1968, aquí un resumen de los que me resultaron mas interesantes. El libro entero no esta en internet, pero si lo ven no duden en comprarlo, en aquel tiempo solía costar 3 pesos.. En tiempos donde podemos leer como algunos personajes intentan adoctrinar gente con frases al estilo cartel publicitario en los comments es bueno dejarnos llevar por la poesía espontanea que apareció en aquellos días de mayo. microbreve Historia del mayo frances Francia, Mayo del 68 Mayo del 68 fue el crisol en el que se fundieron todos los síntomas del malestar que arrastraba la sociedad francesa. De una parte, la nueva conciencia social de determinados sectores de las clases medias que fueron atraídas por las tesis tercermundistas desde el conflicto de Argelia (1954-1962), y que habían encontrado su proyección en la guerra de Vietnam. Por otra, el creciente distanciamiento de amplios sectores de la sociedad francesa, respecto del régimen paternalista, y con fuertes ribetes autoritarios del general Charles De Gaulle. Pero al mismo tiempo el alejamiento respecto de la izquierda tradicional, representada fundamentalmente por el Partido Comunista Francés, que se mostraba anclado en una posición acomodaticia dentro del orden social establecido después de la Segunda Guerra Mundial. El movimiento francés de 1968 encuentra su precedente histórico en la Comuna de Paris (1871). Esa efímera conquista de los obreros franceses dejó sentados los principios autogestionarios (sujeción a la decisión de consejos y asambleas) que habrían de servir de base a la organización estudiantil un siglo más tarde. La movilización que despertó en Francia a raíz de la guerra de Argelia, sensibilizó fuertemente a la sociedad; y dejó el terreno fértil para el surgimiento de una Nueva Izquierda (Nouvelle Gauche). El 3 de mayo de 1968 la Universidad de la Sorbona de París bullía por la agitación, los estudiantes de Nanterre habían intentado participar en la manifestación obrera. El rector llamó a la policía y el edificio fue desalojado. Los estudiantes invadieron el Barrio Latino, y en la noche del 3 al 4 de mayo las calles se llenaron de barricadas y enfrentamientos con la policía. Ante la persistencia de la agitación estudiantil, el 13 de mayo las grandes centrales sindicales llamaron a la huelga general bajo el lema "alto a la represión, libertad, democracia, viva la unión de obreros y estudiantes". Se abría una nueva dinámica en la que sectores del mundo obrero se incorporaban a la revuelta inaugurada por los estudiantes. Para el día 20 de mayo Francia se encontraba paralizada, hasta el extremo de llegar a escasear los artículos de primera necesidad, la gasolina y el suministro eléctrico, se produjo un auténtico vacío de poder. El gobierno y los partidos tradicionales, incluido el PCF, estaban desbordados por una situación cuyas raíces y dimensiones no llegaban a comprender. El 25 de mayo, sindicatos, organizaciones empresariales y gobierno firmaron los acuerdos de Grenelle, que recogían la aprobación de un salario mínimo garantizado y el reconocimiento de ciertos derechos sindicales. En los días subsecuentes se llegó al punto de que el presidente de la República disolviera la Asamblea Nacional y convocara a elecciones, con el objeto de salir del impasse provocado por el vacío de poder. El reto fue aceptado por la izquierda tradicional. A partir de este momento la situación empezó a normalizarse. El 12 de junio se prohibieron todas las manifestaciones y los grupos de la extrema izquierda fueron disueltos por decreto. El 16 de junio, los estudiantes volvieron a las aulas de la Sorbona. El 23 se celebraron las elecciones, resueltas con una clara derrota de la izquierda y el triunfo de los gaullistas y sus aliados; finalizando así el mayo del 68 francés. Se considera que el movimiento de mayo del 68 fracasó como revolución en virtud de que no se produjo la sustitución radical del viejo orden político. Pero transformó a la sociedad francesa, cambió pautas de comportamiento, introdujo nuevos valores, reconoció los derechos de la mujer, la liberalización de las costumbres, la democratización de las relaciones sociales y generacionales, incluyendo la disminución del autoritarismo en la enseñanza. fuente texto: http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/historia/html/mov68/francia.htm Algunas de las frases que aparecieron ahí las conocemos hasta hoy, porque han quedado en la memoria colectiva como signo de esperanza, de voluntad libertaria, de energía joven, cosas que permanentemente botamos a la basura. Las "firmas" indican el lugar de París en el que la frase apareció. LOS GRAFFITIS "¡Viva la comunicación! ¡Abajo la telecomunicación!" Odeón "Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierda" Liceo Condorcet "Las paredes tienen orejas. Vuestras orejas tienen paredes" Ciencias Políticas "La barricada cierra la calle pero abre el camino" Censier "¡¡¡ Te amo !!! ¡Oh, díganlo con adoquines" Nanterre "Es necesario explorar sistemáticamente el azar" Censier "La acción no debe ser una reacción sino una creación" Censier "Somos todos judíos alemanes" Sorbona "Camaradas: proscribamos los aplausos, el espectáculo está en todas partes" Nanterre "El que habla del amor destruye el amor" Nanterre "Es necesario llevar en sí mismo un caos para poner en el mundo una estrella danzante (Nietzche)" Odeón "Tomemos en serio la revolución, pero no nos tomemos en serio a nosotros mismos" Odeón "Viole su alma mater" Nanterre "Cuando la asamblea nacional se convierte en un teatro burgués, todos los teatros burgueses deben convertirse en asambleas nacionales" Odeón "No es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal (Artaud)" Nanterre "Todo el poder a los consejos obreros (un rabioso) Todo el poder a los consejos rabiosos (un obrero)" Censier "No es una revolución, majestad, es una mutación" Nanterre "El patriotismo es un egoísmo en masa" Sorbona "El acto instituye la conciencia" Nanterre "La burguesía no tiene más placer que el de degradarlos todos" Fac. de Derecho - Assas "La imaginación no es un don, sino el objeto de conquista por excelencia (Breton)" Condorcet "Pensar juntos, no. Empujar juntos, sí." Fac. de Derecho - Assas "Nuestra esperanza sólo puede venir de los sin esperanza." Ciencias Políticas "Los que tienen miedo estarán con nosotros si nos mantenemos firmes." Fac. de Medicina "Gracias a los exámenes y a los profesores el arribismo comienza a los seis años." Sorbona "Decreto el estado de felicidad permanente." Ciencias Políticas "Graciosos señores de la política: ocultáis detrás de vuestras miradas vidriosas un mundo en vías de destrucción. Gritad, gritad; nunca se sabrá lo suficiente que habéis sido castrados." Sorbona "Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición." Sorbona "Un solo week-end no revolucionario es infinitamente más sangriento que un mes de revolución permanente." Fac. de Lenguas Orientales "Cambiar la vida. Transformar la sociedad." Ciudad Universitaria "Heráclito retorna. Abajo Parménides. Socialismo y libertad." Sorbona "Contempla tu trabajo: la nada y la tortura forman parte de él." Sorbona "¡Franceses, un esfuerzo más! (Marqués de Sade)" Sorbona "¡¡Roben!!" Paredes de los Bancos "La emancipación del hombre será total o no será." Censier "La novedad es revolucionaria, la verdad también." Censier "Queremos las estructuras al servicio del hombre y no al hombre al servicio de las estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir." Odeón "El arte ha muerto. Liberemos nuestra vida cotidiana." Sorbona "¡La pasión de la destrucción! Es una alegría creadora. (Bakunin)" Sorbona "La libertad es la conciencia de la necesidad" [No lo atribuyen, pero que yo recuerde eso es de Hegel] Plaza de la Sorbona "¡Abajo el orientalismo neo-exótico!" Fac. de Lenguas Orientales "No me liberen, yo basto para eso." Nanterre "Escuela de la calle." Calle de las Escuelas "Un policía duerme en cada uno de nosotros, es necesario matarlo." Censier "La vida está más allá." Sorbona "Mis deseos son la realidad." Nanterre "Todo es dadá." Odeón "Abraza a tu amor sin dejar tu fusil." Odeón "Las jóvenes rojas cada vez más hermosas." Medicina "Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos". Nanterre "La revuelta y solamente la revuelta es creadora de la luz, y esta luz no puede tomar sino tres caminos: la poesía, la libertad y el amor. (Breton)" Fac. de Derecho - Assas "La imaginación al poder." Sorbona "En los exámenes, responda con preguntas." Sorbona "Aprende a cantar la internacional." Barrio Latino "No puede volver a dormir tranquilo aquel que una vez abrió los ojos." Nanterre "La acción permite superar las divisiones y encontrar soluciones. La acción está en la calle." Ciencias Políticas "Para poder discutir la sociedad en que se æviveÆ, es necesario antes ser capaz de discutirse a sí mismo." Odeón "¡Viva la comuna!" Barrio Latino "El levantamiento de los adoquines de las calles constituye la aurora de la destrucción del urbanismo." Sorbona "Acumulen rabia." Nanterre "No hay pensamiento revolucionario. Hay actos revolucionarios." Nanterre "Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar." Sorbona "Desabrochen el cerebro tan a menudo como la bragueta." Odeón "Hay método en su locura. (Hamlet)" Nanterre "Lo sagrado: ahí está el enemigo." Nanterre "Yo jodo a la sociedad, pero ella me lo devuelve bien." Ciencias Políticas "Digo no a la revolución con corbata." Bellas Artes "Yo me propongo agitar e inquietar a las gentes. No vendo el pan, sino la levadura. (Unamuno)" Odeón "Abajo el realismo socialista. Viva el surrealismo." Condorcet "La voluntad general contra la voluntad del general." Censier "Exagerar, esa es el arma." Censier "Mutación lava más blanco que Revolución o Reformas." Censier "Cuanto más hago el amor, más ganas tengo de hacer la revolución. Cuanto más hago la revolución, más ganas tengo de hacer el amor." Sorbona "La poesía está en la calle." Calle Rotrou "No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre se compensa por la garantía de morir de aburrimiento." Odeón "No se encarnicen tanto con los edificios, nuestro objetivo son las instituciones." Sorbona "Si lo que ven no es extraño, la visión es falsa." Sorbona "La belleza será convulsiva o no será. (Breton)" Sorbona "La sociedad es una flor carnívora." Sorbona "Empleó tres semanas para anunciar en cinco minutos que iba a emprender en un mes lo que no pudo hacer en diez años." Grand-Palais "Dejemos el miedo al rojo para los animales con cuernos." Sorbona "Proletario es aquel que no tiene ningún poder sobre el empleo de su vida y que lo sabe." Censier "Un pensamiento que se estanca es un pensamiento que se pudre." Sorbona "Sean realistas: pidan lo imposible" Censier "Debajo de los adoquines está la playa". Sorbona "Olviden todo lo aprendido y comiencen a soñar" Sorbona "Consuma más, vivirá menos" Sorbona "¿Y si quemamos la Sorbona?" Sorbona "La sorbona será el Stalingrado de la Sorbona" Sorbona "MAKE LOVE NOT WAR (hagan el amor y no la guerra)" Nanterre Que lo disfruten! salutes!!