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"Esta página se ve mejor con Google Chrome" Internet Explorer es un virus de Hasecorp que tiene como principal objetivo -propagar exploits- conectarse a Internet -para que te transmita sus rayos gamma mortales y sequen tus fluidos mientras estás frente al ordenador-. Su propagación ha sido muy rápida al estar incluido en el kernel de Windows. Breve Historia del Internet Explorer Cuando Bill Gates (creador de Microsoft) intenta apoderarse de Internet descubre por error el lag. Para ponerlo a prueba y explotar todas sus posibilidades vomita una serie de código chapuza al que llama Internet Explorer . (Para más información del mentado SO abra las ventanas de su casa.) En un principio hubo un navegador aun más incompatible que IE, se llamaba Netscape, parte del plan de la compañía cibernética para dominar la web. Su otro gran logro fue Java. Durante un tiempo Internet Explorer y Netscape pelearon por ver cual era mas incompatible e inventaron tags HTML tan inútiles como <spoiler> o <por favor no me hackees>. La pelea fue ganada por Internet Explorer al hacerse incompatible con todo, incluso ataques de hackers. Podías escribir códigos como: <blink182><htmalo>Mirad mi pagina n<tamaño=red>00b<///////muchas diagonales><hackear></pre></blink> Y lo convertía en una porquería, si bien no coherente o presentable, al menos bonita. Claro que mientras ya te hicieron Telnet, pero de que se vio bueno el parpadeo, se vio bueno. Actualmente Internet Explorer tiene una cobertura del 144% del mercado de los navegadores, pero aun así su mayor enemigo es el navegador Firefox, que se rumorea que la mayor parte de su código fuente proviene de su archienemigo Netscape. Para contraatacar -robá la idea de Firefox de- inventa las pestañas en la versión 7 y pone unos ridículos botones de retroceder-siguiente. Eso sumado a sus ventanitas transparentes, le darán la victoria definitiva en la Guerra de los Navegadores. Caracteristicas "¿Qué malicia habrá detrás de esto?" IE desconfía de su propio servicio de e-mail Interné Exploder pone en sitio de desconfianza sus propios sitios Hasta los errores que muestra tienen errores !!! * Navegación segura. Puedes estar seguro de que no estás seguro. * Estándar web propio. Si las páginas son para Mozilla Firefox, explota. * Descarga de elementos: Optimizado para la comodidad. Ni siquiera tienes que molestarte en aceptar, los virus se instalan solitos. * No tiene pestañas, así que si mira fijamente a la luz se quema las retinas. * Falla más que una escopeta de feria. * No funciona justo el día que te hace más falta. * Programa especializado en tocarte los huevos, desarrollado con tecnología EggTouch. * La página de inicio cambia cada 3 minutos, y no mide menos de 800 caracteres. * Optimizada la inclusión de iconos en el escritorio (Casino Online, , Juegos Gratis...) * Velocidad de reacción ajustada a la burocracia española, para poder operar en tiempo real. * Pone un pop-up en tu vida. * Avanzado gestor de descargas con barra de progreso, botón de cancelar y tiempo restante, que siempre indica más que la última vez que lo miraste. * Gran capacidad de personalización, entre la que se incluye cambiar la página de inicio y agregar enlaces webs favoritos. * Adaptabilidad. Cuando instalas cualquier programa de generar algoritmos, hay que cerrarlo. * Baja velocidad de arranque (comparada con la de un transbordador espacial). * Dispón de millones de barras de herramientas, msn, emoticonos, adons del msnplú... El mismo Internet Explorer desconfia de Microsoft Hasta los errores que muestra tienen errores !!! Riesgos de Uso Continuo ¡CUIDADO! El uso prolongado de este producto puede causar: * Perdida del cabello. * Perdida de la cordura. * Perdida de la paciencia. * Perdida del deseo de vivir. * Perdida de los testiculos. * Perdida de los sentidos * Perdida de las perdidas * Psicodepresión y equizofrenia. * Diarrea mental. * Que tu maquina se suicide. * Que los componentes de tu maquina le hagan un golpe de estado al sistema operativo. * Lupus * Que George Bush te visite diariamente para charlar acerque de sus problemas de la infancia * Epilepsia. * Ausencia de animo. * Ausencia de vida. * Que tu sistema operativo sea destruido de forma irreversible en menos de 3 minutos (Garantizado). * Cáncer terminal, SIDA, sífilis, muerte, embarazo psicológico, vejez, pena y perdida de habilidades, en ese mismo orden. * Que se roben tu coche y tu dinero del almuerzo. Aparte de las llaves de la casa y tu móvil. * Que el dispensador de refrescos te trague el dinero * Que tu madre no te ame. * Que Mr. T piense que eres un imbécil. * Que te comas un iPod. * Que te den cadena perpetua. * Que usuarios de Firefox rompan todas las cosas de tu casa sistematicamente. Incluyendo tu cara. * Que Windows te tenga pena. * Que Microsoft domine el mundo * Que la novia te deje. * Que tu cabeza implosione. * Que seas un vago que navegue sin internet. * Que seas un fanático del error 404. * Que esta lista se haga mas larga * Que tengas un MySpace y te guste (Estado máximo de daño cerebral. Llama al centro de tratamiento de tóxicos más cercano inmediatamente si tienes este síntoma. No te muevas ni ingieras ningún sólido. Desconecta la luz de tu casa y reza a Jesús y a todos los Santos por perdón). Internet Explorer para niños. Internet Explorer 8 Debido a que un 1,5% de los usuarios empezaban a usar Firefox, Micro$oft decidió crear el Internet Explorer 8, que tiene las siguientes ventajas respecto al anterior: * Ahora tiene más porno y más publicidad. * Consume muchos más recursos que la versión anterior. * Te hace creer que estás más seguro que con la versión anterior. * Incompatible con muchos más sitios web, desde micro$oft.com hasta Guuguel.

Clara comparativas de lo que es cada sistema operativo según el punto de vista de cada usuario. (lo dice todo) Creo que en esta es punto para linux XD O las personas, tambien representan bien lo que son los SO: o también estas: Esta imagen da mucho que, pensar, desavilitar antivirus, contrafuegos, y todo lo que protege tu computador para que no ponga resitencia mientras se le envian tus datos personales a microsoft (archivo real)

NEIL MCALLISTER, columnista de INFOWORLD, se pregunta si la tercerización y la existencia de herramientas de desarrollo más avanzadas y la consiguiente disminución de expertos programadores no convertirán al estudio de carreras informáticas en un callejón sin salida. MCALLISTER cita estadísticas del CENTRO DE ESTADÍSTICAS PARA LA ENSEÑANZA SUPERIOR según las cuales los británicos graduados en estas disciplinas presentan el índice más alto de desocupación.Disciplinas más conservadoras como marketing o lenguas extranjeras o más riesgosas como el arte tienen índices mejores. En los EE UU grandes compañías como GOOGLE, IBM o MICROSOFT siguen prefiriendo doctorados de los más prestigiosos centros académicos. pero empresas más pequeñas llegan incluso a implementar programas de enseñanza de programación para empleados de otros sectores o subcontratar mano de obra a tiempo parcial en otros países. ¿Significa esto algo bueno para los informáticos titulados del tercer mundo?. No Para Sridhar Vembu, consejero delegado en la India del proveedor de software Zoho, “Existe poca o ninguna correlación entre el rendimiento académico, medido por las calificaciones y el tipo de universidad a la que una persona asistió, y su rendimiento real en el puesto de trabajo “. Esta empresa ya inició un programa de búsqueda de talentos fuera de las universidades.

La idea de esta publicación, es básicamente dar a conocer un blog llamado cuenta un cuento conmigo. es un un blog hecho por gente común, para nosotros, la gente común, queremos que la gente, los escritores jóvenes, o escritores por gusto, que tengan algún material de interés, lo compartan, que los demás puedan verlo, , comenten y si tienen algo que les gustaría publicar, me lo pueden mandar como mensaje al facebook o se comunican conmigo por el correo nestor.d.lion@facebook.com como mensaje para ser publicado en el blog, podemos hacer esta red más grande, hacer un blog de literatura, de nosotros, para nosotros, con más colaboradores, plataforma crezca para poder insertar más esfuerzos en ella, espero les guste la idea y se animen a mandar sus escritos, muchas gracias a todos. http://cuentauncuentoconmigo.blogspot.com/ NO pierdan la Oportunidad de Participar, a todos a los que les gusta escribir o que tienen algún texto literario que compartir anden, envíenlo, sus aportes son importantes, necesitamos algunos aportes más para dar vida de nuevo a la página. seguir publicando de forma constante en el blog, difunde la idea, compate el mensaje, tu apoyo es muy importante aquí hay una de las últimas publicaciones del blog, un cuento de mi autoría, espero poder ver pronto cuentos escritos por ustedes

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Uno de los más grandes escritores de la literatura latinoamericana ha sido Julio Cortázar, especialmente destacado en el cuento corto Como uno de los más grandes y en la poesía, dueño de una fuerza descomunal para trabajar con el verso y la prosa, haciendo algo de vida, un poco de vida, en esencia, un poco de la que podemos ver en su Obra Maestra, Rayuela. Julio Florencio Cortázar nació en Bruselas (Bélgica), el 26 de agosto de 1914. Sus padres, de nacionalidad argentina, eran María Herminia Descotte y Julio José Cortázar, quien trabajaba en la embajada de su país radicada en la ciudad belga. Con cuatro años, Julio y su familia se trasladaron a Argentina, concretamente a la localidad de Bánfield. Su padre abandonaría a su familia en 1920, criándose el pequeño Julio y su hermana Ofelia con su madre, su tía y su abuela materna. Se instruye en magisterio en la Escuela Normal de Profesores Manuel Acosta y tras cursar un año de estudios universitarios en la carrera de Filosofía y Letras, abandona por causas económicas y da inicio a su carrera como maestro en las poblaciones de Bolívar y Chivilcoy. Con posterioridad obtendría una cátedra de literatura francesa en la Universidad de Cuyo, centro que abandonaría en 1945 cuando sube al poder Juan Domingo Perón, mostrando su disconformidad por el triunfo peronista. Regresa a Buenos Aires y trabaja en la Cámara Argentina del Libro. En 1938 publica su primer trabajo literario bajo el seudónimo de Julio Denís, titulado "Presencia", una colección de poemas de corte simbolista, influidos por Stéphane Mallarmé. El libro de cuentos "Bestiario" (1950) sacaría del anonimato al escritor argentino y la novela "Rayuela" (1963) confirmó su elevada estatura literaria a nivel mundial. En 1951 se marcha de su país para residir en París gracias a una beca concedida por el gobierno francés. En la ciudad de la luz trabajaría como traductor independiente para la UNESCO. Treinta años después de su llegada al país galo se nacionalizaría francés. En 1953 se casa en París con la traductora argentina Aurora Bernárdez. Posteriormente contraería matrimonio con Ugné Karvelis y la canadiense Carol Dunlop. A partir de los años 60 se volcó en causas sociales y políticas, especialmente en Latinoamérica, apoyando el régimen castrista y la revuelta sandinista. Murió en París de leucemia, el 12 de febero de 1984. Tenía 69 años. Rayuela, La obra más grande de julio Cortázar, publicada en 1963. «De alguna manera es la experiencia de toda una vida y la tentativa de llevarla a la escritura», respondió Cortázar cuando le preguntaron qué significaba para él. Rayuela es una de las obras centrales del boom latinoamericano. El estilo que se mantiene a lo largo de toda la obra es muy variado, llegando inclusive al surrealismo en determinadas partes (algo bastante extraño en ese tiempo, debido a que el surrealismo literario no se había masificado todavía). Rayuela es una de las primeras obras surrealistas de la literatura argentina. Tablero de dirección La novela tiene un total de 155 capítulos, que pueden ser leídos de diferente forma: a la lectura tradicional, es decir, empezando por la primera página y siguiendo el físico del texto hasta llegar al capítulo 56, y además el Tablero de dirección propone una lectura completamente distinta, saltando y alternando capítulos. Ese orden, con varios elementos estilísticos del collage, no sólo es particular sino que comprende textos de otros autores y ámbitos. A esas dos alternativas se suma una lectura en «el orden que el lector desee», una posibilidad asimismo explorada en su 62/modelo para armar. Esta estructura aleatoria está muy influida por la experimentación de la Nouveau Roman y, según ha señalado Diego Moldes en especial por Composición nº 1 (Composition nº 1, 1962), del escritor francés de origen español sefardí Marc Saporta (1923-2009), novela compuesta de páginas sin encuadernar y sin numerar, dispuestas al azar en una caja con forma de libro, publicada en París en 1962 cuando Cortázar escribía Rayuela en dicha ciudad.Cfr. Saporta, Marc (1962), Composición nº 1, traducción de Jules Alqzr, Prólogo y presentación de Miguel Ángel Ramos, Capitán Swing Libros, Madrid, 2012. En la décimo quinta hoja, no numerada, en el orden original editorial, Miguel Ángel Ramos, sin especificar la referencia a "Rayuela" que hizo Diego Moldes, afirma: "El lector de Saporta ha de ser, como decía Cortázar, activo. No solo ha de barajar, sino coser una parte con otra, encontrar sus armonías y posibilidades, además del cálculo de todos los órdenes posibles en una secuencia. Por supuesto las composiciones no se acaban, sino que ponen al límite el grado de posibilidad que el lector es capaz de manejar." RAYUELA Te gusta la literatura?, visita nuestro blog . ¿te gusta escribir? envianos tus cuentos, poemas, ensayos o artículos a esta dirección (nestor.d.lion@facebook.com) y te los publicamos en el blog les dejo el resto a ustedes, feliz día

http://cuentauncuentoconmigo.blogspot.com/2012/02/el-escritor-de-cuentos.html NO pierdan la Oportunidad de Participar, a todos a los que les gusta escribir o que tienen algún texto literario que compartir Les recomiendo este blog, un blog hecho por nosotros para nosotros, nos encargaremos de publicar lo que ustedes nos manden (cuentos, relatos, crónicas, poesías, lo que sea) para ustedes, por favor, entren al blog, comenten y si tienen algo que les gustaría publicar, me lo pueden mandar como mensaje al facebook o se comunican conmigo por el correo nestor.d.lion@facebook.com como mensaje para ser publicado en el blog blog. La Idea es hacer una red para que todos los escritores casuales de habla hispana puedan mostrar lo que escriben y ver lo que escriben otros, como una plataforma para compartir contenido, nosotros nos encargamos de la corrección de errores, la idea es que la plataforma crezca para poder insertar capital en ella, espero les guste la idea y se animen a mandar sus escritos, muchas gracias a todos. http://cuentauncuentoconmigo.blogspot.com/2012/02/el-escritor-de-cuentos.html revisa toda la página, comenta, tienes algo que quieras compartir,anda, envíanoslo, tu aporte es importante, necesitamos 5 aportes más para dar vida de nuevo a la página. tu apoyo es importante

(Último round, 1969) León L. affirmait qu'il n'y avait qu'une chose de plus épouvantable que l'Epouvante: la journée normale, le quotidien, nous-mêmes sans le cadre forgé par l'Epouvante. -Dieu a créé la mort. Il a créé la vie. Soit, déclamait L.L. Mais ne dites pas que c'est Lui qui a également créé la "journée normale", la "vie de-tous-les-jours". Grande est mon impiété, soit. Mais devant cette calomnie, devant ce blasphème, elle recule. PIOTR RAWICZ, Le sang du ciel. Alguna vez Horacio Quiroga intentó un "decálogo del perfecto cuentista", cuyo mero título vale ya como una guiñada de ojo al lector. Si nueve de los preceptos son considerablemente prescindibles, el último me parece de una lucidez impecable: "Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento". La noción de pequeño ambiente da su sentido más hondo al consejo, al definir la forma cerrada del cuento, lo que ya en otra ocasión he llamado su esfericidad; pero a esa noción se suma otra igualmente significativa, la de que el narrador pudo haber sido uno de los personajes, es decir que la situación narrativa en sí debe nacer y darse dentro de la esfera, trabajando del interior hacia el exterior, sin que los límites del relato se vean trazados como quien modela una esfera de arcilla. Dicho de otro modo, el sentimiento de la esfera debe preexistir de alguna manera al acto de escribir el cuento, como si el narrador, sometido por la forma que asume, se moviera implícitamente en ella y la llevara a su extrema tensión, lo que hace precisamente la perfección de la forma esférica. Estoy hablando del cuento contemporáneo, digamos el que nace con Edgar Allan Poe, y que se propone como una máquina infalible destinada a cumplir su misión narrativa con la máxima economía de medios; precisamente, la diferencia entre el cuento y lo que los franceses llaman nouvelle y los anglosajones long short story se basa en esa implacable carrera contra el reloj que es un cuento plenamente logrado: basta pensar en "The Cask of Amontillado" "Bliss", "Las ruinas circulares" y "The Killers". Esto no quiere decir que cuentos más extensos no puedan ser igualmente perfectos, pero me parece obvio que las narraciones arquetípicas de los últimos cien años han nacido de una despiadada eliminación de todos los elementos privativos de la nouvelle y de la novela, los exordios, circunloquios, desarrollos y demás recursos narrativos; si un cuento largo de Henry James o de D. H. Lawrence puede ser considerado tan genial como aquéllos, preciso será convenir en que estos autores trabajaron con una apertura temática y lingüística que de alguna manera facilitaba su labor, mientras que lo siempre asombroso de los cuentos contra el reloj está en que potencian vertiginosamente un mínimo de elementos, probando que ciertas situaciones o terrenos narrativos privilegiados pueden traducirse en un relato de proyecciones tan vastas como la más elaborada de las nouvelles. Lo que sigue se basa parcialmente en experiencias personales cuya descripción mostrará quizá, digamos desde el exterior de la esfera, algunas de las constantes que gravitan en un cuento de este tipo. Vuelvo al hermano Quiroga para recordar que dice: "Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste ser uno". La noción de ser uno de los personajes se traduce por lo general en el relato en primera persona, que nos sitúa de rondón en un plano interno. Hace muchos años, en Buenos Aires, Ana María Barrenechea me reprochó amistosamente un exceso en el uso de la primera persona, creo que con referencia a los relatos de "Las armas secretas", aunque quizá se trataba de los de "Final del juego". Cuando le señalé que había varios en tercera persona, insistió en que no era así y tuve que probárselo libro en mano. Llegamos a la hipótesis de que quizá la tercera actuaba como una primera persona disfrazada, y que por eso la memoria tendía a homogeneizar monótonamente la serie de relatos del libro. En ese momento, o más tarde, encontré una suerte de explicación por la vía contraria, sabiendo que cuando escribo un cuento busco instintivamente que sea de alguna manera ajeno a mí en tanto demiurgo, que eche a vivir con una vida independiente, y que el lector tenga o pueda tener la sensación de que en cierto modo está leyendo algo que ha nacido por sí mismo, en sí mismo y hasta de sí mismo, en todo caso con la mediación pero jamás la presencia manifiesta del demiurgo. Recordé que siempre me han irritado los relatos donde los personajes tienen que quedarse como al margen mientras el narrador explica por su cuenta (aunque esa cuenta sea la mera explicación y no suponga interferencia demiúrgica) detalles o pasos de una situación a otra. El signo de un gran cuento me lo da eso que podríamos llamar su autarquía, el hecho de que el relato se ha desprendido del autor como una pompa de jabón de la pipa de yeso. Aunque parezca paradójico, la narración en primera persona constituye la más fácil y quizá mejor solución del problema, porque narración y acción son ahí una y la misma cosa. Incluso cuando se habla de terceros, quien lo hace es parte de la acción, está en la burbuja y no en la pipa. Quizá por eso, en mis relatos en tercera persona, he procurado casi siempre no salirme de una narración strictu senso, sin esas tomas de distancia que equivalen a un juicio sobre lo que está pasando. Me parece una vanidad querer intervenir en un cuento con algo más que con el cuento en sí. Esto lleva necesariamente a la cuestión de la técnica narrativa, entendiendo por esto el especial enlace en que se sitúan el narrador y lo narrado. Personalmente ese enlace se me ha dado siempre como una polarización, es decir que si existe el obvio puente de un lenguaje yendo de una voluntad de expresión a la expresión misma, a la vez ese puente me separa, como escritor, del cuento como cosa escrita, al punto que el relato queda siempre, con la última palabra, en la orilla opuesta. Un verso admirable de Pablo Neruda: Mis criaturas nacen de un largo rechazo, me parece la mejor definición de un proceso en el que escribir es de alguna manera exorcizar, rechazar criaturas invasoras proyectándolas a una condición que paradójicamente les da existencia universal a la vez que las sitúa en el otro extremo del puente, donde ya no está el narrador que ha soltado la burbuja de su pipa de yeso. Quizá sea exagerado afirmar que todo cuento breve plenamente logrado, y en especial los cuentos fantásticos, son productos neuróticos, pesadillas o alucinaciones neutralizadas mediante la objetivación y el traslado a un medio exterior al terreno neurótico; de todas maneras, en cualquier cuento breve memorable se percibe esa polarización, como si el autor hubiera querido desprenderse lo antes posible y de la manera más absoluta de su criatura, exorcizándola en la única forma en que le era dado hacerlo: escribiéndola. Este rasgo común no se lograría sin las condiciones y la atmósfera que acompañan el exorcismo. Pretender liberarse de criaturas obsesionantes a base de mera técnica narrativa puede quizá dar un cuento, pero al faltar la polarización esencial, el rechazo catártico, el resultado literario será precisamente eso, literario; al cuento le faltará la atmósfera que ningún análisis estilístico lograría explicar, el aura que pervive en el relato y poseerá al lector como había poseído, en el otro extremo del puente, al autor. Un cuentista eficaz puede escribir relatos literariamente válidos, pero si alguna vez ha pasado por la experiencia de librarse de un cuento como quien se quita de encima una alimaña, sabrá de la diferencia que hay entre posesión y cocina literaria, y a su vez un buen lector de cuentos distinguirá infaliblemente entre lo que viene de un territorio indefinible y ominoso, y el producto de un mero métier. Quizá el rasgo diferencial más penetrante -lo he señalado ya en otra parte- sea la tensión interna de la trama narrativa. De una manera que ninguna técnica podría enseñar o proveer, el gran cuento breve condensa la obsesión de la alimaña, es una presencia alucinante que se instala desde las primeras frases para fascinar al lector, hacerle perder contacto con la desvaída realidad que lo rodea, arrasarlo a una sumersión más intensa y avasalladora. De un cuento así se sale como de un acto de amor, agotado y fuera del mundo circundante, al que se vuelve poco a poco con una mirada de sorpresa, de lento reconocimiento, muchas veces de alivio y tantas otras de resignación. El hombre que escribió ese cuento pasó por una experiencia todavía más extenuante, porque de su capacidad de transvasar la obsesión dependía el regreso a condiciones más tolerables; y la tensión del cuento nació de esa eliminación fulgurante de ideas intermedias, de etapas preparatorias, de toda la retórica literaria deliberada, puesto que había en juego una operación en alguna medida fatal que no toleraba pérdida de tiempo; estaba allí, y sólo de un manotazo podía arrancársela del cuello o de la cara. En todo caso así me tocó escribir muchos de mis cuentos; incluso en algunos relativamente largos, como Las armas secretas, la angustia omnipresente a lo largo de todo un día me obligó a trabajar empecinadamente hasta terminar el relato y sólo entonces, sin cuidarme de releerlo, bajar a la calle y caminar por mí mismo, sin ser ya Pierre, sin ser ya Michèle. Esto permite sostener que cierta gama de cuentos nace de un estado de trance, anormal para los cánones de la normalidad al uso, y que el autor los escribe mientras está en lo que los franceses llaman un "état second". Que Poe haya logrado sus mejores relatos en ese estado (paradójicamente reservaba la frialdad racional para la poesía, por lo menos en la intención) lo prueba más acá de toda evidencia testimonial el efecto traumático, contagioso y para algunos diabólico de The Tell-tale Heart o de Berenice. No faltará quien estime que exagero esta noción de un estado ex-orbitado como el único terreno donde puede nacer un gran cuento breve; haré notar que me refiero a relatos donde el tema mismo contiene la "anormalidad", como los citados de Poe, y que me baso en mi propia experiencia toda vez que me vi obligado a escribir un cuento para evitar algo mucho peor. ¿Cómo describir la atmósfera que antecede y envuelve el acto de escribirlo? Si Poe hubiera tenido ocasión de hablar de eso, estas páginas no serían intentadas, pero él calló ese círculo de su infierno y se limitó a convertirlo en The Black Cat o en Ligeia. No sé de otros testimonios que puedan ayudar a comprender el proceso desencadenante y condicionante de un cuento breve digno de recuerdo; apelo entonces a mi propia situación de cuentista y veo a un hombre relativamente feliz y cotidiano, envuelto en las mismas pequeñeces y dentistas de todo habitante de una gran ciudad, que lee el periódico y se enamora y va al teatro y que de pronto, instantáneamente, en un viaje en el subte, en un café, en un sueño, en la oficina mientras revisa una traducción sospechosa acerca del analfabetismo en Tanzania, deja de ser él-y-su-circunstancia y sin razón alguna, sin preaviso, sin el aura de los epilépticos, sin la crispación que precede a las grandes jaquecas, sin nada que le dé tiempo a apretar los dientes y a respirar hondo, es un cuento, una masa informe sin palabras ni caras ni principio ni fin pero ya un cuento, algo que solamente puede ser un cuento y además en seguida, inmediatamente, Tanzania puede irse al demonio porque este hombre meterá una hoja de papel en la máquina y empezará a escribir aunque sus jefes y las Naciones Unidas en pleno le caigan por las orejas, aunque su mujer lo llame porque se está enfriando la sopa, aunque ocurran cosas tremendas en el mundo y haya que escuchar las informaciones radiales o bañarse o telefonear a los amigos. Me acuerdo de una cita curiosa, creo que de Roger Fry; un niño precozmente dotado para el dibujo explicaba su método de composición diciendo: First I think and then I draw a line round my think (sic). En el caso de estos cuentos sucede exactamente lo contrario: la línea verbal que los dibujará arranca sin ningún "think" previo, hay como un enorme coágulo, un bloque total que ya es el cuento, eso es clarísimo aunque nada pueda parecer más oscuro, y precisamente ahí reside esa especie de analogía onírica de signo inverso que hay en la composición de tales cuentos, puesto que todos hemos soñado cosas meridianamente claras que, una vez despiertos, eran un coágulo informe, una masa sin sentido. ¿Se sueña despierto al escribir un cuento breve? Los límites del sueño y la vigilia, ya se sabe: basta preguntarle al filósofo chino o a la mariposa. De todas maneras si la analogía es evidente, la relación es de signo inverso por lo menos en mi caso, puesto que arranco del bloque informe y escribo algo que sólo entonces se convierte en un cuento coherente y válido per se. La memoria, traumatizada sin duda por una experiencia vertiginosa, guarda en detalle las sensaciones de esos momentos, y me permite racionalizarlos aquí en la medida de lo posible. Hay la masa que es el cuento (¿pero qué cuento? No lo sé y lo sé, todo está visto por algo mío que no es mi conciencia pero que vale más que ella en esa hora fuera del tiempo y la razón), hay la angustia y la ansiedad y la maravilla, porque también las sensaciones y los sentimientos se contradicen en esos momentos, escribir un cuento así es simultáneamente terrible y maravilloso, hay una desesperación exaltante, una exaltación desesperada; es ahora o nunca, y el temor de que pueda ser nunca exacerba el ahora, lo vuelve máquina de escribir corriendo a todo teclado, olvido de la circunstancia, abolición de lo circundante. Y entonces la masa negra se aclara a medida que se avanza, increíblemente las cosas son de una extrema facilidad como si el cuento ya estuviera escrito con una tinta simpática y uno le pasara por encima el pincelito que lo despierta. Escribir un cuento así no da ningún trabajo, absolutamente ninguno; todo ha ocurrido antes y ese antes, que aconteció en un plano donde "la sinfonía se agita en la profundidad", para decirlo con Rimbaud, es el que ha provocado la obsesión, el coágulo abominable que había que arrancarse a tirones de palabras. Y por eso, porque todo está decidido en una región que diurnamente me es ajena, ni siquiera el remate del cuento presenta problemas, sé que puedo escribir sin detenerme, viendo presentarse y sucederse los episodios, y que el desenlace está tan incluido en el coágulo inicial como el punto de partida. Me acuerdo de la mañana en que me cayó encima Una flor amarilla: el bloque amorfo era la noción del hombre que encuentra a un niño que se le parece y tiene la deslumbradora intuición de que somos inmortales. Escribí las primeras escenas sin la menor vacilación, pero no sabía lo que iba a ocurrir, ignoraba el desenlace de la historia. Si en ese momento alguien me hubiera interrumpido para decirme: "Al final el protagonista va a envenenar a Luc", me hubiera quedado estupefacto. Al final el protagonista envenena a Luc, pero eso llegó como todo lo anterior, como una madeja que se desovilla a medida que tiramos; la verdad es que en mis cuentos no hay el menor mérito literario, el menor esfuerzo. Si algunos se salvan del olvido es porque he sido capaz de recibir y transmitir sin demasiadas pérdidas esas latencias de una psiquis profunda, y el resto es una cierta veteranía para no falsear el misterio, conservarlo lo más cerca posible de su fuente, con su temblor original, su balbuceo arquetípico. Lo que precede habrá puesto en la pista al lector: no hay diferencia genética entre este tipo de cuentos y la poesía como la entendemos a partir de Baudelaire. Pero si el acto poético me parece una suerte de magia de seguno grado, tentativa de posesión ontológica y no ya física como en la magia propiamente dicha, el cuento no tiene intenciones esenciales, no indaga ni transmite un conocimiento o un "mensaje". El génesis del cuento y del poema es sin embargo el mismo, nace de un repentino extrañamiento, de un desplazarse que altera el régimen "normal" de la conciencia; en un tiempo en que las etiquetas y los géneros ceden a una estrepitosa bancarrota, no es inútil insistir en esta afinidad que muchos encontrarán fantasiosa. Mi experiencia me dice que, de alguna manera, un cuento breve como los que he tratado de caracterizar no tiene una estructura de prosa. Cada vez que me ha tocado revisar la traducción de uno de mis relatos (o intentar la de otros autores, como alguna vez con Poe) he sentido hasta qué punto la eficacia y el sentido del cuento dependían de esos valores que dan su carácter específico al poema y también al jazz: la tensión, el ritmo, la pulsación interna, lo imprevisto dentro de parámetros pre-vistos, esa libertad fatal que no admite alteración sin una pérdida irrestañable. Los cuentos de esta especie se incorporan como cicatrices indelebles a todo lector que los merezca: son criaturas vivientes, organismos completos, ciclos cerrados, y respiran. Ellos respiran, no el narrador, a semejanza de los poemas perdurables y a diferencia de toda prosa encaminada a transmitir la respiración del narrador, a comunicarla a manera de un teléfono de palabras. Y si se pregunta: Pero entonces, ¿no hay comunicación entre el poeta (el cuentista) y el lector?, la respuesta es obvia: La comunicación se opera desde el poema o el cuento, no por medio de ellos. Y esa comunicación no es la que intenta el prosista, de teléfono a teléfono; el poeta y el narrador urden criaturas autónomas, objetos de conducta imprevisible, y sus consecuencias ocasionales en los lectores no se diferencian esencialmente de las que tienen para el autor, primer sorprendido de su creación, lector azorado de sí mismo. Breve coda sobre los cuentos fantásticos. Primera observación: lo fantástico como nostalgia. Toda suspensión of disbelief obra como una tregua en el seco, implacable asedio que el determinismo hace al hombre. En esa tregua, la nostalgia introduce una variante en la afirmación de Ortega: hay hombres que en algún momento cesan de ser ellos y su circunstancia, hay una hora en la que se anhela ser uno mismo y lo inesperado, uno mismo y el momento en que la puerta que antes y después da al zaguán se entorna lentamente para dejarnos ver el prado donde relincha el unicornio. Segunda observación: lo fantástico exige un desarrollo temporal ordinario. Su irrupción altera instantáneamente el presente, pero la puerta que da al zaguán ha sido y será la misma en el pasado y el futuro. Sólo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico, pero es necesario que lo excepcional pase a ser también la regla sin desplazar las estructuras ordinarias entre las cuales se ha insertado. Descubrir en una nube el perfil de Beethoven sería inquietante si durara diez segundos antes de deshilacharse y volverse fragata o paloma; su carácter fantástico sólo se afirmaría en caso de que el perfil de Beethoven siguiera allí mientras el resto de la nubes se conduce con su desintencionado desorden sempiterno. En la mala literatura fantástica, los perfiles sobrenaturales suelen introducirse como cuñas instantáneas y efímeras en la sólida masa de lo consuetudinario; así, una señora que se ha ganado el odio minucioso del lector, es meritoriamente estrangulada a último minuto gracias a una mano fantasmal que entra por la chimenea y se va por la ventana sin mayores rodeos, aparte de que en esos casos el autor se cree obligado a proveer una "explicación" a base de antepasados vengativos o maleficios malayos. Agrego que la peor literatura de este género es sin embargo la que opta por el procedimiento inverso, es decir el desplazamiento de lo temporal ordinario por una especie de "full-time" de lo fantástico, invadiendo la casi totalidad del escenario con gran despliegue de cotillón sobrenatural, como en el socorrido modelo de la casa encantada donde todo rezuma manifestaciones insólitas, desde que el protagonista hace sonar el aldabón de las primeras frases hasta la ventana de la bohardilla donde culmina espasmódicamente el relato. En los dos extremos (insuficiente instalación en la circunstancia ordinaria, y rechazo casi total de esta última) se peca por impermeabilidad, se trabaja con materias heterogéneas momentáneamente vinculadas pero en las que no hay ósmosis, articulación convincente. El buen lector siente que nada tienen que hacer allí esa mano estranguladora ni ese caballero que de resultas de una apuesta se instala para pasar la noche en una tétrica morada. Este tipo de cuentos que abruma las antologías del género recuerda la receta de Edward Lear para fabricar un pastel cuyo glorioso nombre he olvidado: Se toma un cerdo, se lo ata a una estaca y se le pega violentamente, mientras por otra parte se prepara con diversos ingredientes una masa cuya cocción sólo se interrumpe para seguir apaleando al cerdo. Si al cabo de tres días no se ha logrado que la masa y el cerdo formen un todo homogéneo, puede considerarse que el pastel es un fracaso, por lo cual se soltará al cerdo y se tirará la masa a la basura. Que es precisamente lo que hacemos con los cuentos donde no hay ósmosis, donde lo fantástico y lo habitual se yuxtaponen sin que nazca el pastel que esperábamos saborear estremecidamente. Te gusta la literatura?, visita nuestro blog . ¿te gusta escribir? envianos tus cuentos, poemas, ensayos o artículos a esta dirección (nestor.d.lion@facebook.com) y te los publicamos en el blog

Si para los seguidores de la literatura latinoamerica hay un ensayo anhelado y difícil de conseguir ese debería ser "García Márquez: Historia de un deicidio" del escritor peruano y nobel de literatura Mario Vargas Llosa. Este trabajo fue la tesis doctoral que le sirvió a vargas llosa para obtener el título de Doctor en la Universidad Complutense de Madrid, donde fue presentado con el título García Márquez: lengua y estructura de su obra narrativa, obteniendo la calificación de sobresaliente cum laude tras su presentación el 25 de junio de 1971. Se trata de un análisis en profundidad de la obra de García Márquez, desde sus primeros cuentos hasta Cien años de soledad. El título original se cambió al publicar el ensayo por el más sugerente de Historia de un deicidio. Deicidio (del latín deicīda) hace referencia al acto de matar a Dios o una divinidad. A lo largo del ensayo Vargas Llosa relaciona diferentes hechos ocurridos en la vida de García Márquez con su obra narrativa y desarrolla una teoría, según la cual el creador literario se rebela contra la realidad e intenta sustituirla por la ficción que él mismo fabrica, suplantando en cierto sentido el poder de Dios. Cuando tenía 15 años, García Márquez realizó un viaje en compañía de su madre a la ciudad de Aracataca, su ciudad natal, un municipiocolombiano del departamento del Magdalena, para vender una casa de la familia. Atravesó el pueblo como si fuera una ciudad fantasma y descubrió que todo estaba más viejo y polvoriento que como él lo recordaba, las calles parecían más estrechas y era evidente el deterioro provocado por el paso del tiempo. A partir de esta vivencia, el escritor destruyó la realidad y la reconstruyó en la ficción, surgiendo de esta forma el deicida. El libro, fue retirado de estantes, y se prohibió su publicación, todos los derechos de reproducción fueron cancelados y el tema quedó sin tocar más por ninguno de los dos, la amistad que sostenían desapareció, y se especuló mucho sobre lo que pudo haber pasado, Garcia Márquez salió con un ojo morado, vargas llosa terminó furioso y la esposa de este tenía algo que ver. luego de la pelea ninguno de los dos volvió a hablar. El estudio literario de Vargas Llosa sobre García Márquez, del cual sólo se tiró la Primera Edición compuesta por 20 mil ejemplares, abarca desde los primeros cuentos hasta Cien años de soledad, y analiza algunos textos sueltos que después el colombiano reuniría en La increible y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada. Muy difícil de conseguir por internet, aquí les dejo el libro, que lo disfruten Descargar Te gusta la literatura?, visita nuestro blog . ¿te gusta escribir? envianos tus cuentos, poemas, ensayos o artículos a esta dirección (nestor.d.lion@facebook.com) y te los publicamos en el blog les dejo el resto a ustedes, feliz día

Desde que Photoshop se convirtiera en el referente del retoque fotográfico, la máxima “las apariencias engañan” ha cobrado más sentido que nunca. Hay muchísimas herramientas y menús que los grandes del retoque fotográfico emplean para convertir al artista o modelo del momento en su propia versión estilizada, más alejada de la realidad de lo que parece. Pero hay sólo unas pocas en las que todos ellos confían, y que servirán para que tú también hagas tus pinitos en la cirugía estética digital. Así que, como vendedores de puerta en puerta, te rogamos que nos dejes pasar con nuestro maletín para enseñarte cinco productos de belleza “marca Photoshop”.Antes que nada, te recomendamos que apliques cualquier cambio sobre una capa duplicada para no perder referencia del retrato original. Es tan fácil como seleccionar la capa con el retrato y acudir a la opción del menú Capa > Duplicar capa. Crema antiarrugas: el Pincel Corrector (Healing Tool) Los años no perdonan, ¿verdad? No te preocupes. Para ti y los tuyos, Photoshop ha perfeccionado una de sus más poderosas herramientas: el Pincel Corrector en sus dos versiones: estándar y puntual. El Pincel Corrector Puntual es muy sencillo de aplicar: selecciona el diámetro del pincel y pásalo por el recorrido de las arrugas para que se suavicen las líneas y adquieran el tono de la piel de alrededor. Este caso es válido también para poros, puntos negros, granos y lunares. Si quieres más precisión, el Pincel Corrector estándar hace la misma función, pero eres tú quien puede elegir de qué zona tomar la muestra. Simplemente presiona la tecla Alt y haz clic en una zona que tenga piel lisa, con una iluminación homogénea. Al pasar este pincel, el resultado quedará aún más natural en algunos casos. Crema anticelulítica: herramienta Parche (Patch Tool) Cartucheras, michelines… Pliegues poco favorecedores, aunque con encanto para algunos. Puede que no se quiten tan fácilmente en la vida real pero, gracias a la herramienta Parche, desaparecerán para siempre de tus fotos playeras. La herramienta Parche funciona de modo similar a como lo hace el lazo de selección, es decir, arrastrando con el ratón para definir los límites de un área. A simple vista parece que sólo has hecho una selección, ¿verdad? El truco viene cuando haces clic con dicha herramienta dentro de esa selección y la arrastras afuera. En el interior del área marcada, aparecerá el área que estés señalando. Así que, ¿por qué no la llevas hacia una zona del cuerpo donde no haya pliegues? Al soltar el botón, verás que la zona conflictiva se estira de forma bastante realista, respetando en parte el color y luminosidad del original. Puede que falten algunos retoques, ciertas zonas que no queden del todo bien. En ese caso, una mano de Pincel Corrector acabará el trabajo a la perfección. Liposucción: filtro Licuar (Liquify) El famoso filtro Licuar, conocido también como “la opción esa de Photoshop con la que me parto la caja poniendo caretos a la gente”, también proporciona un buen servicio eliminando kilos sobrantes. La clave de su uso está en elegir un buen diámetro de pincel y la intensidad justa para aplicarlo sobre la superficie de la imagen. En cuanto a las funciones que más utilizarás, Deformar hacia delante (Forward Warp Tool) y Desinflar (Pucker Tool) son la clave. Con ellas harás las curvas más atractivas y los brazos y piernas menos rollizos. Crema blanqueadora: menú Tinte y Saturación (Hue/Saturation) Ideal para dentaduras que hace tiempo perdieron su brillo y blancura a causa de la higiene, el café o el tabaco. No os vamos a recomendar a estas alturas que os cepilléis más a menudo, eso ya deberíais saberlo; vamos a ayudaros, mientras tanto, a corregir el color de los dientes. Para ello, selecciona primero la dentadura mediante la Varita Mágica o el Lazo Poligonal. Cuando tengas una selección lo suficientemente precisa, accede al menú Tinte y Saturación a través del comando Ctrl+U. Unos ajustes leves a los valores de Saturación y Luminosidad harán que esa sonrisa vuelva a lucir como en la infancia. Siempre, como en todo, tened cuidado de que el resultado quede natural; no hay dentadura que brille con un blanco cegador, y pasarse con los valores sólo hará que el resultado parezca irreal. Tinte anticanas: herramienta Subexponer (Burn Tool) Hay gente a la que le sientan bien las canas. Normalmente ocurre cuando éstas se encuentran bien puestas y las facciones de la cara las acompañan. Pero no siempre es así, y en las fotos hay formas de corregir ese proceso de la Naturaleza llamado “envejecimiento”. Photoshop cuenta con varios métodos para colorear las canas, unos más complejos y eficientes que otros. El que os interesará si queréis resultados rápidos es el que consiste en repasar los cabellos con la herramienta Subexponer. Este pincel oscurece los tonos y en las últimas versiones de Photoshop, además, respeta el color original, con lo que el resultado es ideal. Sólo hay que tener cuidado en repartir pinceladas iguales por toda la superficie con pinceles de bordes suaves, para que no queden zonas demasiado oscuras. Esperamos que esta gama de “productos” o consejos de Photoshop te sean útiles para hacer más atractiva a una persona, o al menos a las fotos que poseas de ella. Y es que, con cierto conocimiento y destreza a manos del ratón o tableta gráfica, serás la persona que siempre habías querido ser… al menos en la parte más superficial. ¿Qué opinas del embellecimiento de las fotos? ¿Crees que es ético?

Hoy publico un cuento corto de mi autoría, espero lo disfruten y pasen por nuestro blog cuenta un cuento conmigo es un cuento corto que escribí hace poco, para una colección que voy a lanzar a final de año Se me acabaron de inventar los colores y a mi me molesta mucho el rojo, imprescindible ahora para los pares, las chupetas y avisos importantes. sencillo y no me cuela, porque no aguanto el rojo ni en las cotitas de sangre ni en las paredes de teatro, y si se me acerca un gorra roja o un cruz roja, termino por mirarle y en caso de que pregunte o diga algo, le dejo hablando solo. Me gusta en cambio el color azul, por razón de esto, me alegro de mis ojos en los espejos, y me siento orgulloso cuando tomas el helado de chocolate y no el azul porque es como si me amaras, y me exita. quizá algún día se te de por comprar el helado azul (¿tu color favorito?), o el de frutos (rojos). si te gustó el cuento, y tienes algún otro que quisieras publicar, envíame un mensaje a mi cuenta en taringa con tu cuento y tu nombre, para así publicarlo en el blog. La idea de esta publicación, es básicamente dar a conocer un blog llamado cuenta un cuento conmigo. es un un blog hecho por gente común, para nosotros, la gente común, queremos que la gente, los escritores jóvenes, o escritores por gusto, que tengan algún material de interés, lo compartan, que los demás puedan verlo, , comenten y si tienen algo que les gustaría publicar, me lo pueden mandar como mensaje al facebook o se comunican conmigo por el correo nestor.d.lion@facebook.com como mensaje para ser publicado en el blog, podemos hacer esta red más grande, hacer un blog de literatura, de nosotros, para nosotros, con más colaboradores, plataforma crezca para poder insertar más esfuerzos en ella, espero les guste la idea y se animen a mandar sus escritos, muchas gracias a todos. http://cuentauncuentoconmigo.blogspot.com/ NO pierdan la Oportunidad de Participar, a todos a los que les gusta escribir o que tienen algún texto literario que compartir anden, envíenlo, sus aportes son importantes, necesitamos algunos aportes más para dar vida de nuevo a la página. seguir publicando de forma constante en el blog, difunde la idea, compate el mensaje, tu apoyo es muy importante Una de la últimas publicaciones del blog, un cuento de uno de nuestros colaboradores, que lo disfruten Ahora con comunidad en T!,únete, tu aporte cuenta