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Ana Laura Merello Corría el 1904, Santiago Merelli un vecino de San Telmo de profesión cochero de mateos, a los 30 años registro como su hija a la niña nacida el 11 de Octubre en la calle Defensa 715, Laura Ana. Como una bastarda, en cambio, no hay ningún registro de su madre. Porque?, era menor de edad?, no quería saber nada de esa hija? Cuatro años mas tarde Ana Ganelli, una joven Uruguaya de 23 años reconoció en la misma partida de nacimiento a Laura Ana. Con el tiempo con los peronistas en el gobierno ella se encargara de rectificar, sus despojos de identidad. Y cambiar el Merelli, por Merello, como bien se la conoce. Se crió en un asilo, y allí conoció el hambre y el MIEDO! "Yo se lo que es la vergüenza y el miedo. Cuando estaba en el asilo, una noche me desperté con dolor de barriga, y vi con horror que mi bombachita estaba manchada de caca. Siento todavía el frío del piso debajo de mis pies yendo al baño, y mis manos debajo del agua helada, para lavarla y volver a mi cuarto sin que nadie me escuchara ni me viera, además era la única bombacha que tenia" Si además quieres saber lo que escribía y sus pensamientos Esto es una muestra! No es fácil sintetizar conceptos que muestren a la Merello, sin embargo uno de sus amigos el compositor Cacho Castaña dedica a ella, un poema que se puede escuchar en el CD "Cacho de Buenos Aires" Fuente : http://www.tita-merello.com.ar/titamerello.htm

Dia de la Madre La madre, por Erminio BlottaEl Día de la Madre es una festividad que conmemora a las madres. Se celebra en diferentes fechas del año según el país, como se ve más abajo. Las madres frecuentemente reciben regalos ese día. Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rhea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades, entre otros. Los romanos llamaron a esta celebración La Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se hacían ofrecimientos. Los primeros cristianos transformaron estas celebraciones a la Diosa Madre en honor a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que se mantiene en la celebración del Día de la Madre en algunos países como Panamá. En el siglo XVII, en Inglaterra tenía lugar un acontecimiento similar, honrando también a la Virgen, que se denominaba Domingo de las Madres. Los niños concurrían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus progenitoras. Además, como muchas personas servían a acaudalados señores, muchas veces lejos de sus hogares, el día era no laborable pero pagado para que pudieran concurrir a sus terruños a visitar a sus familias. Tarta conmemorativa del día de la madre.En Estados Unidos, en cambio, la celebración tiene sus orígenes hacia 1872, cuando Julia Ward Howe, autora del Himno de batalla de la República, sugirió que esa fecha fuera dedicada a honrar la paz, y comenzó celebrando cada año encuentros en la ciudad de Boston, Massachusetts en celebración del Día de la Madre. Este hecho aislado se vio acompañado por la iniciativa de una joven, Anna Jarvis, hija de Anna Reeves Jarvis, una activista comunitaria de Virginia Occidental, que hacia 1858 tuvo activa participación en la organización de las mujeres para trabajar en la mejora de la sanidad pública en las comunidades apalaches durante la Guerra Civil Estadounidense, colaborando también en el cuidado de los heridos de ambos lados de la contienda y, más tarde, organizando reuniones para que los antiguos enemigos se integraran y confraternizaran. Anna, que perdió a su madre en 1905, comenzó a enviar cartas a políticos, abogados y otras personas influyentes solicitando que se consagrara Día de la Madre el segundo domingo de mayo (el cual algunos años coincidía con el aniversario de la muerte de su madre). Para 1910 ya se celebraba en muchos estados de la Unión, y en 1912 logró que se creara la Asociación Internacional Día de la Madre con el objetivo de promover su iniciativa. Finalmente, en 1914, el Congreso de Estados Unidos aprobó la fecha como el Día de la Madre y la declaró fiesta nacional, lo cual fue apoyado por el Presidente Woodrow Wilson. Más tarde otros países se adhirieron a esta iniciativa y pronto Ana pudo ver que más de 40 países del mundo celebraban el Día de la madre en fechas similares. Sin embargo, la festividad impulsada por Ana Jarvis comenzó a mercantilizarse, de manera tal que se desvirtuaba el origen de la celebración. Esto motivó a que Ana presentara una demanda, en 1923, para que se eliminara la fecha del calendario de festividades oficiales. Su reclamo alcanzó tal envergadura, que hasta fue arrestada por disturbios durante una reunión de madres de soldados en lucha, que vendían claveles blancos, el símbolo que Jarvis había impulsado para identificar la fecha. Ana luchó con insistencia contra la idea que ella misma había impulsado, perdiendo todo el apoyo de aquellos que la acompañaran inicialmente. En un reportaje que le hicieron antes de su muerte Ana mencionó su arrepentimiento por haber impulsado el Día de la Madre. Mi mama(pobre que la escrachè) :D Fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_de_la_Madre Asi que bueno gente, hoy un muy lindo dia para sus madres, a disfrutarlo en flia. y que la pasen super bien saludos

Primero, recuerdan a este señor diciendo esto?? JAJA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3LiajCYRcLs Margarito Tereré era un personaje infantil, creado por el músico Waldo Belloso y la poeta Zulema Alcayaga. Margarito era un cocodrilo muy bonachón, con sombrero de gaucho y una margarita llamativa en la cabeza. Durante más de quince años hizo las delicias de los chicos a través de un programa diario de televisión, un largometraje de 1978 y varias obras de teatro. Anteojito fue un clásico para los niños argentinos durante varias décadas. Empezó en televisión por Canal 9 y luego, en 1964, apareció la revista en cuyas páginas se trató de enseñar y entretener por igual . Secciones como Juguemos con Anteojito, hicieron las delicias de miles de niños de 5 a 10 años, en tanto que otras como Preguntando se aprende, El Jardín de Anteojito, Calendario Anteojito, ¿Saben Anteojitos..., Aprendamos jugando, Comiditas (de Blanca Cotta) y Lectura Comprensiva hicieron aprender a otros tantos. En sus páginas, personajes como Calculín, Hijitus, Larguirucho, Oaki, Petete, Pi Pío y muchos más, hicieron de las suyas. Pero lamentablemente todo terminó en enero de 2002. Su editor y creador, Manuel García Ferré, anunció su final con el número 1.925, en plena crisis económica de la Argentina. Los muñecos de He-Man salieron a la venta en 1985. Los derechos sobre estos muñecos los tenía la empresa Mattel, pero Top Toys adquirió la licencia y produjo sus propios muñecos dentro de la Argentina. Esta empresa no siguió fielmente los modelos y matrices americanas originales y es por eso que algunos muñecos se diferencian con los extranjeros, en lo que respecta, sobre todo, a la pintura. El Pocketter era un pequeño juego de bolsillo, que en la Argentina era fabricado por Top Toys, y que fue furor entre los chicos a comienzos de la década del ’80. En los recreos, era muy común intercambiar los Pocketters con los compañeros, ya que había muchas variantes de este juego coleccionable y que fue el antecesor inmediato de los jueguitos electrónicos que llegarían poco tiempo después. Johny Tolengo era uno de los personajes más exitosos de Calabromas, el programa que encabezaba el actor Juan Carlos Calabró, primero por Canal 13 y luego por el 9. La repercusión de este personaje, un cantante engreído y algo torpe, hizo que, además de una película, dirigida por Gerardo Sofovich en 1987, saliera el disco que todos los seguidores del programa ansiaban tener. Entre las canciones se destacaba Estás para ganar, hoy uno de los hit más conocidos de las hinchadas del fútbol argentino. El Lokipen era un elemento adhesivo o pegamento, pero que se diferenciaba por tener un delfín o un buzo de color naranja en su interior. El envase poseía un contenido neto de 25 gramos y fue fabricado por la empresa Anaerobics S.A. La idea de este útil escolar era que al tratarse de un producto transparente (tanto el envase como el contenido), uno pudiera ver a la simpática figura nadando por las tranquilas aguas de este pegamento no tóxico. Era tanta su diversión que en una encuesta realizada se comprobó que el 95 % de los niños que lo tuvieron en sus manos, no resistieron a la tentación y lo cortaron para sacar 'el muñequito' antes de vaciar todo su contenido. Playmobil es una recordada línea de juguetes de plástico fabricados por el grupo Brandstäter con sede en Zindorf (Alemania), que aún hoy se consiguen en cualquier juguetería. Se trata de un muñeco de 7,5 cm de alto. Sus partes móviles son la cabeza, los brazos y las piernas (las dos juntas) y dependiendo de su antigüedad también las muñecas. Estas figuras disponen de multitud de accesorios, vehículos, edificios, plantas y animales en su misma escala que permiten crear una gran cantidad de escenarios y situaciones en las que el niño toma el control dando movimiento y voz. Las primeras radios portátiles a transistores llegaron a la Argentina en 1956. El transistor, además de las características de los receptores, ahora mucho más manuables, cambió la función y el uso de la radio. A partir de entonces, fue posible captarla a cualquier hora y en cualquier lugar y dejar de estar "atado" al cable que se enchufaba en la pared. Esto permitió que en las canchas de fútbol comenzaran a verse hinchas que, mientras miraban, seguían el relato del partido, o de otro, por la radio. La Spica (foto), era un receptor pequeño, con una funda de cuero marrón que lo cubría. Tras el éxito mundial de la NES, Nintendo decidió lanzar una sucesora para pelear con la TurboGrafx de NEC Corporation, lanzado en 1987 y el Sega Mega Drive, en 1988. De esta manera, en 1990, nace en Japón la Súper Nintnendo, y un año más tarde ve la luz en el mercado americano. A pesar de tener un buen catálogo de juegos, la popularidad que había alcanzado la consola de Sega en dicho mercado, sobre todo con su mascota Sonic, relegó en un principio a la Súper Nintendo a quedarse con sólo una parte del mercado. Pero Nintendo siguió trabajando, y gracias a un excelente trabajo con otras compañías como Squaresoft, comenzó a ganar terreno. Esto se vio en el año 1994, cuando junto con Rare lanzan Donkey Kong Country, un juego increíble para la época en que salió. A partir de allí, Nintendo lideró el mercado americano hasta la aparición de las nuevas consolas de 32 y 64 bits. El Yo-Yo es un juguete infantil compuesto de un disco de madera, plástico u otros materiales cuyo borde tiene una ranura profunda alrededor de la cual se arrolla un cordón que, anudado a un dedo y mediante sacudidas, hace subir y bajar el disco alternativamente. Este pequeño juguete divierte a los infantes, que suelen hacer artimañas con él. Los Yo-Yo de la actualidad se adaptaron al nuevo siglo y presentan diseños con formas irregulares o con luces y/o sonidos. En 1985 el recordado Yo-Yo 'Bronco' (foto), se convirtió en el furor del año. Los niños de la época lo jugaban a toda hora y en cualquier lugar, participando de competiciones y exhibiciones. Bueno gente de T! No me maten porque la verdad las imagenes nose como ponerlas bien, probe como 3 veces hacer este post y recien con este pude les pido que porfavor comenten, asi puedo hacerme Full, que es lo que quiero gracias x todo

Quien no comiò Papas Pringles ?, aca su historia Hoy estando al pedo, me compre un tubo d esos, y dije, vamos a postearlo en T! Haber que resulta, y aca estamos Historia : Aparece por primera vez en 1967 bajo el nombre de "Pringle's" el cual cambió a "Pringles" al año siguiente. Tomando la patente, fue inventado por Alexander Liepa de Montgomery, un barrio de Cincinnati, en Ohio, Estados Unidos y comprende "unos snacks y un proceso por el cual se prepara una masa a partir de papas deshidratadas y agua, frita posteriormente en aceite vegetal". El nombre de Pringles viene de una calle en Cincinnati, Ohio. Las personas que escogieron el nombre lo hicieron porque les pareció que sonaba bien y era divertido. El lema publicitario de Pringles es "Cuando haces pop, ya no hay stop", que en su versión inglesa original es "Once you pop, you can't stop". Algunos sabores de la línea Pringles pueden contener glutamato monosódico, aunque no se encuentra en las más populares: "Original". El éxito de Pringles se debe en gran parte a su paquete o envoltorio (inventado por Fred Baur), el cual consiste en un cilindro vertical de cartón recubierto en su interior por papel de aluminio. Consta también de una tapa de plástico la cual puede ser utilizada tantas veces como se desee. Se puede observar también el famoso logo, una versión estilizada de un hombre con un largo bigote, dos greñas y una pajarita rosada. Esta hombre se llama "Julius Pringles". Las papas tienen una forma y tamaño uniformes lo cual permite apilarlas dentro del paquete aprovechando muy bien el espacio y evitando que se rompan. Pringles tiene una línea de distintos sabores y, ocasionalmente, produce ediciones limitadas. En España podemos encontrar Pringles en tres tamaños: para llevar (menos de 20 uds) , 50 g (25 ó 26 unidades) y 200 g (95 unidades). Los distintos sabores son: Original Paprika Sour Cream And Onion Salt and Vinegar Cheese Jalapeño y guacamole Jamón aca en Argentina(mi caso) habian .. como "desaparecido" por unos años.. algunos decian que estaban caras.. y que el cliente no las compraba.. ante todo esto, siempre fueron ricas a mi gusto jeje Imagenes! : No se que quisieron inventar aca Fuente por supuesto : http://es.wikipedia.org/wiki/Pringles

Los DVD actuales tienen un problema de incompatibilidad, los originales pueden ser grabados por las dos caras (DVD 9), mientras que las grabadoras domésticas solo graban por una cara (DVD 5). La especificación de si una película es DVD 9 o DVD 5 la encontrarás en la parte posterior de muchos de los estuches. ¿Como salvar el problema?...Con un programa que se llama DVD2one Primero, hacemos una copia del DVD a grabar, en nuestro disco rìgido. Lo podemos hacer con el DVD Decrypter Enlace: http://www.archivosbackup.com/download.php?file=911SetupDVDDecrypter_3.5.4.0.rar Password: lopitrax Paso numero 2: elegimos nuestro Dvd a copiar al disco. - Paso numero 3: Abrimos el DVD2one V2 Enlace : http://www.archivosbackup.com/download.php?file=685setup_dvd2one212.rar Elegimos la opcion del medio ("Copiar solo la pelicula o unir distintas peliculas) Luego, aparece un cuadro de dialogo, en el cual dice "Buscar Carpeta" buscamos, nuestro "VIDEO_TS" que hicimos con el anterior programa, y le damos en el Boton verde , esperamos a que grabe y listo saludooss hasta aca esto Fuente: Lo hize yo solito jeje saludos!

Julio Bocca Su vida Nace en Munro, Buenos Aires, e inicia las clases de ballet a la edad de cuatro años. A los siete entra en la Escuela Nacional de Danza y un año después al Instituto Superior de Artes del Teatro Colón. Destacado como un niño prodigio, ingresó la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año después actuó como solista en un espectáculo dirigido por Flemming Flindt. Debuta como solista en 1982 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, y en 1983 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 1985, con tan sólo 18 años de edad, ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet en Moscú y en 1986 fue invitado al American Ballet Theatre por Mikhail Baryshnikov. - En 1990 alcanzó su sueño de crear su propia compañía de ballet, el Ballet Argentino, del que es desde 2005 su director artístico, y que suele presentarse regularmente en varias partes del mundo. Bocca suele acompañar a la bailarina argentina Eleonora Cassano. Algunos de los espectáculos que presenta la compañía de Bocca se han destacado por la mezcla del ballet con el tango, una combinación que suele ser bienvenida por el público. En marzo de 2007 salió a la venta en Argentina su biografía, publicada por la editorial Aguilar : "Julio Bocca, la vida en danza" y escrita por una periodista independiente, Angeline Montoya. El 2007 es el año de su despedida de los escenarios.Cita: Leanlo porque es una masa Su Despedida: Julio Bocca brindó un espectáculo al pie del Obelisco Porteño acompañado de otras figuras de la danza a nivel mundial, de esta forma pone fin a su carrera que cumple un cuarto de siglo. Al lugar llegaron mas de 300.000 personas, fue un espectáculo al aire libre y sin costo alguno. Entre los bailarines que lo acompañaban estaban: Maximiliano Guerra(ballet del Mercosur), Eleonora Cassano(ballet Argentino B) Jose Manuel Carreño(American Ballet Theatre), Manuel Legris(pob,Paris Opera Ballet), Hernán Piquín(Ballet Argentino A), Tamara Rojo(Covent Garden, Royal Ballet), Victoria Blanza, Lucas Oliva y Viviana Vigil. El evento fue abierto con el [[pas de trois]] de El Corsario, abordando luego ballet, tango, jazz y folklore. El escenario tenía 900 m2 y cinco pantallas gigantes. Estuvieron compartiendo el escenario algunos cantantes y músicos como: Mercedes Sosa, Lito Vitale, Diego Torres, Sandra Mihanovich y La Mona Jiménez. Bocca adelantó que deja de bailar pero que continuará al frente del Ballet Argentino del que es fundador y seguirá con la conducción artística del Teatro Maipo de Buenos Aires, que es de su propiedad en sociedad con el productor teatral Lino Patalano. Cita:En la ovación se oían voces que gritaban "Julio no se va", luego de bailar tres horas de danza se dirigió al publico para despedirse. Su Fundacion Sede en Capital: CENTRO CULTURAL BORGES Viamonte Esq. San Martin 3º Nivel telefono para los que quieran ir: 4325-7558/7222 Mision y Objetivos La misión de la Fundación Julio Bocca es promover la formación de individuos en diferentes disciplinas artísticas con el fin de difundir el arte a nivel masivo y poder contribuir a la cultura en general. Concientzar diferentes públicos sobre la importancia del arte en la educación, como factor aglutinante de un conjunto social. Incentivar y capacitar a cada individuo, para que logre desarrollar con excelencia sus dotes naturales. Crear una escuela de artes, donde desarrollar nuestro Proyecto Educativo con orientación artística, que sea abarcativo además de la enseñanza oficial obligatoria Nota de "La Nacion" Nota sobre su ultima funcion de su carrera, y su despedida del mundo del ballet Cita:Julio Bocca disfrutó a borbotones -casi hasta atragantarse- su última noche sobre un escenario. Desde que se lanzó a pura sonrisa a bailar el pas de trois de El corsario -junto con Maximiliano Guerra y Eleonora Cassano- hasta su bis con un clásico como Años de soledad (en el que danza con la única compañía de una escalera), el bailarín supo pasarla bien haciendo lo que le dio brillo y celebridad mundial, y pudo transmitirlo a las miles de personas que lo fueron a despedir. Esa sensación de última vez se tradujo en el rostro de Bocca en una felicidad contagiosa, en abrazos y besos robados a sus amigos en pleno show (el caso más claro y emocionante fue cuando Sandra Mihanovich interpretó "The Man I Love" y él la sorprendió en plena performance). Julio se dio esos permisos a la vez que puso de manifiesto toda su profesionalidad y todo su talento en pasajes grandilocuentes como El corsario , Don Quijote o "Cisne negro", en los que pudo mostrar y demostrar que todavía tiene resto, que se baja del escenario estando aún pleno, joven y repleto de energía. Y también lo hizo en piezas más pequeñas, íntimas y minimalistas (como en "Tonada del viejo amor", en "Balada para un loco" o "A mi manera", en las que Bocca atravesó su ser bailarín por una veta de gran actor, como si una cosa pudiera -en él- escindirse de la otra. Julio Bocca - El adios (30-12-07) Descarga: http://www.badongo.com/vid/589093 Imagenes - Con Alina Cojocaru(Mariinsky Ballet, Rusia en el Luna Park) Videos Recopilacion de Don quijote con el American Ballet Theatre link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OLEoRiSC0no Junto a Hernan Piquin en "Sinfonia Entrelazada" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=htT1GY_DM9g Junto a Sara Nieto y en Ballet Municipal de Chile bailando el Grand Pas de Deux del ballet "Lago de los Cisnes" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=deU8Iu3sPyI Cuando se Cayò de Culo en el International Ballet Competition en Moscù, pero igual lo gano. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x6Uq6nvoKYM Variacion Masculina de "Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchine" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UQWAlzQ19Og& y hasta aca es todo, espero que les guste lo que hize con esmero, y que comenten para bien saludos Taringueros!! Fuentes : http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Bocca http://www.fundacionjuliobocca.org/v2/fund_mision.asp http://biografiajuliobocca.blogspot.com/ Imagenes de Google.com.ar Saludos!!!