lovecure
Usuario (Argentina)
Otra vez... un héroe americano. Eso es Tom Petty en EEUU, un héroe. ¿Qué significa su nombre para el resto del mundo? Difícil decirlo, pero me atrevo a decir que muy poco, lo cual es penoso. Petty es la mezcla perfecta entre Bob Dylan y The Byrds (los que, curiosamente, se hicieron famosos tocando covers de Dylan, y tampoco han recibido el reconocimiento que merecen), con una permanente intención de dejar algo en el aire con sus letras y una lealtad a las melodías digna del rock de los sesentas. Esa onda, beatlesca por decirlo de otra forma, asoma por todos lados en “Full Moon Fever”, una de sus obras más perfectas y completas en su amplia discografía. La circunstancia quiso que, coincidentemente, este fuese su primer intento sin sus fieles Heartbreakers, la banda que le ha acompañado toda su carrera. Claro, no estuvieron como grupo, pero sus músicos se hacen presentes de todas formas, pero dejando espacio para algunos invitados de primer nivel, como George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne, quien incluso las oficia de productor. Si tienes buena memoria, recordarás que esos invitados fueron parte además de los Traveling Wilburys, esa superbanda que completaba Bob Dylan. Bueno, la onda Wilbury asoma por todos lados. Aquel elemento, más la inspiración de Petty, hacen de esta placa un imperdible. link: http://www.youtube.com/watch?v=1lWJXDG2i0A&ob=av2e ‘Free Fallin’ es tal vez el mayor clásico de su catálogo. Una bella balada, adornada con guitarras acústicas, que tocan un par de notas que se repiten en todo el tema. Eso permite que sea sólo la voz de Petty la que lleva a la canción a distintos niveles de emotividad, logrando un resultado final asombroso para tanta simpleza. Quedó tan perfecta que puedes escucharla en cualquier instante y te va a generar distintas sensaciones, resultando totalmente moldeable con tu estado de ánimo en particular. Pocas canciones logran eso, realmente muy pocas. link: http://www.youtube.com/watch?v=nvlTJrNJ5lA Hablando de simpleza, ‘I won’t back down’ es otro de sus clásicos, que otra vez logra un tremendo impacto con muy poco. El coro está tremendo, con hermosísimas segundas voces, y Petty sabe darle la fuerza necesaria al tema, mientras deja en claro que él no se va a rendir ni va a retroceder. Aquí se siente el aire wilbury del que hablamos anteriormente, con participación de Orbison y Harrison. Pocos efectos, poca parafernalia, “más es menos”. Otra joyita, tan ridículamente sencilla que encanta. link: http://www.youtube.com/watch?v=GSEsmc_H5OU ‘Love is a long road’ comienza con un teclado demasiado parecido al de ‘Bad Medicine’ de Bon Jovi, otra leyenda americana, pero como es lógico, Tom se va por otro camino. La banda entra de a poco, desencadenando en un rock poderoso que suena al Petty más clásico, al de ‘Refugee’. Pura vibra ochentera, alguna vibra a The Who también. link: http://www.youtube.com/watch?v=z_umeMtV4QU&ob=av2e ‘A face in the crowd’ olvida esa vibra, y saca su faceta más americana de todas, esa balda media country, tan pasiva, tan carreteada, pero tan bien pulida por Petty, que avanzados sólo 4 temas de su disco, ya se hace cada vez más difícil seguir hacia adelante y no repetirse cada canción. link: http://www.youtube.com/watch?v=Y1D3a5eDJIs Tanta paz se termina pronto eso si, con la arremetida de ‘Running down a Dream’ y su rocanrolero riff a cargo del guitarrista de los Heartbreakers, el gran Mike Campbell. Como sacado de un disco de AC/DC, ‘Running down a Dream’ no para, con un trabajo de producción impecable a cargo de Lynne, quien introduce unas acústicas geniales en el coro, mientras Tom nos demuestra que no se necesita cantar como Brian Johnson para animar una fiesta. Claro, la garganta de Petty no es precisamente pachanguera. Y tal vez ésa es su gran gracia. link: http://www.youtube.com/watch?v=5CH8hkzmXfk ‘I’ll feel a whole lot better’ es mucho más pop que cualquier otra canción del disco. Y la razón es muy simple: no es de Petty. Es un cover, nada menos que de The Byrds. Ahora sí que entendemos qué es lo que estaba pasando. Una de las influencias más grandes de Tom queda de manifiesto, con una versión buenísima, que recrea la vibra de la banda que comandaban David Crosby y Roger McGuinn. Ese aire de Beach Boys alternativos llena los parlantes, haciendo otro link a las raíces mismas del rock gringo. link: http://www.youtube.com/watch?v=WdRViFCvvUo&ob=av2e ‘Yer so bad’ es más Dylan que nada en esta placa, pero el Dylan de inicios de los sesentas, que aun lograba divertirse en el escenario, jugando con el blues y el country. Ni hablar de la similitud entre las voces, muy llamativa. Aunque entre Wilburys está todo permitido. Por otro lado, la inmensa presencia de Jeff Lynne en el bajo y los coros crean una perfecta mezcla. link: http://www.youtube.com/watch?v=6WuKsGi0rmE ‘Depending on you’ vuelve al Petty más clásico, al rock-americano-adulto, mientras que ‘The Apartment Song’ aporta toda la alegría y entretención que Tom tiene para ofrecer. Se sabe, lo suyo no es la fiesta. Pero el coro dice “oh yeah, I’m alright”, asi que no quedan dudas que estamos ante una de sus piezas más optimistas. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ce3JOq9EL4w ‘Alright for now’, en cambio, no es tan alegre como su nombre lo indica. Un par de guitarras desenchufadas y 2 minutos que ya se los querrían Simon & Garfunkel. Preciosa balada. link: http://www.youtube.com/watch?v=0obFM380J20 En ‘A mind with a Heart of it’s own’ asoma el rocanrol mezclado con el country, la fórmula que une a Tom Petty con un Neil Young por ejemplo. Un aire más pop tal vez, pero les aseguro que es sólo por la masiva presencia de acústicas en vez de eléctricas. link: http://www.youtube.com/watch?v=-yeCDdwjOBY El cierre de ‘Zombie Zoo’ es tremendo, una de mis canciones favoritas de toda su discografía, llena de ritmo, es como el resumen del disco: Byrds, Beatles, Dylan y un asomo de Bon Jovi. Los teclados que metió Lynne son pura ELO, y era algo que uno esperaba. Aquí está, todo eso en ‘Zombie Zoo’, el broche de oro. Creo que con un disco así, Tom Petty deja más que claro que él reúne todo lo que uno esperaría de un rockero americano. No contento con eso, toda su carrera se rodeó de buenos amigos, de los cuales no sólo aprendió, sino que consiguió que algunos aparecieran en esta placa. Pero él es mucho más que un afortunado por tener los amigos que tiene. Es, como dije en un comienzo, un héroe americano, que se comporta como tal y que canta como tal. Tal vez no sean los Traveling Wilburys. Pero con un quinto de su formación (y un poquito más), alcanza para armar un disco clásico. El que sabe, sabe. Si queres el disco mandame un MP PASA POR MIS OTROS POST SOBRE DISCOS Radiohead - Kid A /Amnesiac Nirvana-Nevermind Smashing Pumpkins - Siamese Dream Sonic Youth - Daydream Nation Oasis - Whats The Story Morning Glory Pink Floyd -The Dark Side Of The Moon Pearl Jam -Ten
Con algunos discos cualquier cronista corre el peligro de sumar hipérboles y exageraciones varias. Disintegration es de ésos. Para mí y para muchos, la obra maestra de los Cure. Es, además, todo un plante en su carrera: después de varios discos buscando nuevos sonidos, apostando por el eclecticismo, confiando en el poder de los hits, Robert Smith se planta y regresa a los sonidos oscuros, en clave baja y plagados de lentitud de su “trilogía siniestra”. No sólo se planta él: el disco en sí es todo un monumento a la derrota amorosa, al adiós, a la ruptura. Las canciones se llenan de recuerdos y a lo largo de sus mil recovecos (excepto Lovesong todas pasan de los 4 minutos) The Cure desparraman frases y sonidos con la melancolía como hilo conductor. Disintegration no es sólo uno de los discos más alabados de la carrera de The Cure, sino, posiblemente, el más imprescindible de todos. Con singles suicidas y una imagen oscurísima, consiguió llegar a más gente que nunca. Que un disco tan triste y malherido como éste llegase al 12 en la lista de discos más vendidos elaborada por Billboard es uno de esos pequeños milagros que ocurren en la música de vez en cuando. Como en Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, The Cure vuelven a aprovechar al máximo la capacidad del CD. Las ambiciones de Smith se traducen en canciones larguísimas, done la épica está diluida en una cadencia suave, en paisajes sonoros ricos pero nunca exhibicionistas. Robert Smith no quiere hacer himnos (aunque le salgan varias canciones que sí lo son), y la banda se emplea a fondo: los patrones rítmicos son exageradamente detallistas y complejos, los teclados brillan en todo su esplendor, las guitarras se superponen unas a otras sin que haya posibilidad de diferenciarlas y las líneas del bajo no se arrastran, sino que agarran al oyente para guiarlo por todo el disco. The Cure en Disintegration estallan, como cantan Los Planetas, en “colores aún por inventar”, aunque adscritos todos a la trama de grises y marrones. Hay quien dice que Disintegration es un gran capítulo de dreampop, pero yo lo dudo: su ambiente es demasiado claustrofóbico, su dolor por lo perdido demasiado intenso. Que Robert Smith no dramatice no transforma el disco en un sueño, porque la sensación final no es precisamente dulce, aunque tampoco apunte maneras de pesadilla. link: http://www.youtube.com/watch?v=oenn83QGJnY&feature=related Plainsong abre el disco y lo emparenta directamente con Atmosphere, de Joy Division. Como allí, el inicio de Disintegration es una canción llena de magia real, de la que se puede tocar. Emotiva hasta la extenuación, con chispas de teclados prendiendo cada segundo, es toda una declaración de principios: la voz de Robert Smith, como todos los instrumentos se pierde en el eco, como si estuviera cantada en medio de una pradera azotada por el viento. Como si estuviéramos al borde del fin del mundo. On the edge of the world, claro. link: http://www.youtube.com/watch?v=UmFFTkjs-O0&ob=av2n Pictures of You (youtube), escogida como cuarto single, es una de las más carismáticas del disco. Siete minutos de largo desarrollo, que mantienen el mismo toque etéreo de Plainsong y contienen una de las letras más emotivas del disco, con esas “fotos tuyas” sirviendo a Robert Smith para lo mismo que la magdalena le sirvió a Proust: como simple instrumento del recuerdo. link: http://www.youtube.com/watch?v=mzhHBI6Lv0A Como para el escritor francés, estilo es para Robert Smith una forma de ver el mundo: no es que los Cure de Disintegration toquen canciones tristes, sino que su realidad era así. If only I could fill my heart with love… susurra el cantante en Closedown y no suena a simple deseo puesto en canción pop, sino a la realidad vital de un músico con el corazón partido, incluso en lo profesional (su banda volvía a estar al borde de la disolución). link: http://www.youtube.com/watch?v=ks_qOI0lzho&ob=av2e He dicho antes que Disintegration es un disco de singles suicidas, pero hay dos excepciones. La primera es Lovesong (youtube), la cuarta canción del disco: pop encantador de letra simple y eterna (Whenever I’m alone with you / You make me feel like I am home again), estribillo acogedor (However far away / I will always love you / However long I stay / I will always love you / Whatever words I say / I will always love you) y una instrumentación radiante (con esos teclados en los que el Sr. Chinarro se ha mirado en no pocas ocasiones). link: http://www.youtube.com/watch?v=XWqX4JcrqKo Last Dance, como The Same Deep Water As You, aporta cohesión al disco aunque no son canciones que resalten demasiado en escuchas sucesivas. link: http://www.youtube.com/watch?v=ijxk-fgcg7c&ob=av2e Ahí la que nunca falla es Lullaby (youtube), el segundo hit claro de Disintegration y un tema a la que el paso de los año ha otorgado cierto halo mítico, casi tanto como a su vídeo. Si en el futuro hubiese que explicar por qué en los años 80 el póster de Robert Smith estuvo en las habitaciones de medio mundo, lo más lógico sería recomendar a quien hiciese la pregunta que se viese el clip de Lullaby. link: http://www.youtube.com/watch?v=7ZsQdLlvuk4&ob=av2n Tras ella llega Fascination Street (youtube), el primer sencillo extraído del disco. No sólo posee una intro casi perfecta, sino que hace gala de una intensidad a prueba de escuchas. La perfecta producción de todo el disco brilla aquí como pocas veces, con el reverb acompañando a las guitarras mientras bajo y batería suenan libre de ecos. Épica de dormitorio, psicodelia oscurísima, Fascination Street es una canción que no se puede compartir: se disfruta mejor en la intimidad, incluso cuando vas a los conciertos del grupo. Si existe una categoría llamada “canciones para escuchar con los ojos cerrados”, Fascination Street pertenece a ella. link: http://www.youtube.com/watch?v=OTWHhesiYes El contraste con Prayers for Rain, lo más hondo que The Cure llegaron a caer en este disco, es tremendo y por ello aún hace más valiosa esa siguiente canción desolada, con Smith en plan extremo: I suffocate, I breathe in dirt and nowhere shines. A esas alturas del disco, poca luz llega al universo de la banda. link: http://www.youtube.com/watch?v=jVsUcWP7jfs link: http://www.youtube.com/watch?v=XsE8OVazSXk Otra de las míticas es la que da nombre al disco y que podría valer para capturar todo el espíritu del álbum. Pese a sus más de ocho minutos, Disintegration no es un ladrillo, ni siquiera se acerca al rock progresivo. Tiene un desarrollo pop, tremendamente accesible, pero se alarga a lo largo del tiempo sin llegar a cansar, gracias al estupendo dibujo del bajo de Simon Gallup y a la batería marcial y matemática de Boris Williams. Con Robert Smith capturando imágenes afortunadas en la letra y cantando con más intensidad a cada segundo que pasa, todo el tema es un largo crescendo que no quiere ir de tal, pero que acaba estallando en un final grandioso. ¿La mejor canción de The Cure? link: http://www.youtube.com/watch?v=7Lq_zJflNIo El cierre del disco, con la caricia tierna de Homesick y el aire fresco de Untitled, deja al oyente con una sensación inaudita para un disco de estas características. Pese a que Robert Smith nos ha estado guiando por algunos de los lugares más golpeados de su alma, pese a que nos ha contado cómo puede doler un adiós, el final del disco abre la puerta a la esperanza. link: http://www.youtube.com/watch?v=sbYB8a-Nx9g Atrás quedan minutos y minutos de música abigarrada, especialmente gracias a los brillantes seis minutos de la canción sin título. Ahora, aun con Smith cantando que el tiempo de lo nuestro ha pasado, aun entonando estrofas tan punzantes como I’ll never lose this pain / Never dream of you again, Disintegration ya no duele: sólo emociona, deja con los ojos encharcados y con la necesidad de volverlo a disfrutar de nuevo. Decía yo en el anterior post que los discos perfectos no existen. No es una frase que me crea. Yo tengo varios y Disintegration es uno de ellos. 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Los Suicidios en el RockIan Curtis Joy Division 80-05-18 23 Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una chica que fue a pedir empleo en el lugar que el trabajaba que sufrió un ataque epileptico, días más tarde el se comunico con la familia de la chica enterándose de la muerte de la misma cosa que lo afecto mucho). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de tenebrosidad las canciones de Joy Division.Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard, hay dos títulos de canciones que referencian a estos autores, "Interzone" y "Atrocity Exhibition" y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie.El último concierto donde Curtis participó fue el mismo mes que murió, e incluyó la primera y última puesta en escena de la canción "Ceremony", que más tarde sería reversionada por New Order. La última canción que Curtis cantó en público fue "Digital".Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años. La noche que murió, días antes que el grupo fuera a hacer su primera gira a los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, una película en la cual un artista atormentado se suicida. Más tarde se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop, el cual continua generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock 'n'roll que muere joven.Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después del suicidio de Curtis.Kurt Cobain Nirvana 94-04-05 27 Después de un concierto en el "Terminal Einz" en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severa. De ahí partió hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo.A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champaña y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción para rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle.[6] Posteriormente, Love insistió publicamente que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain.El 18 de marzo, Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras de Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma.[7]El 25 de marzo, Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Las diez personas que estuvieron ese día incluyeron a músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y uno de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth. El ex-representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como "extremadamente escéptico" y que "negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo". Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.[8]El 30 de marzo, Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril, la niñera de Frances Bean la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche, Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de seis pies de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente, se detuvo en su casa, donde conversó con Michael "Cali" DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.El 3 de abril, Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain .[9] ). Al día siguiente, Love llenó un reporte de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.[10]El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitacion encima de su garage por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida[11] ), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla. Aunque en internet circula una nota que supuestamente fue escrita por Cobain y que sería la que leyó Love.El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, mientras que el último tercio fue entregado a Courtney Love. Michael Hutchence INXS 97-11-21 37 Para 1987, Michael ya había madurado con sus composiciones líricas, y para su disco Kick ya había producido varios éxitos, entre ellos la balada "Never Tear Us Apart".En 1989, empezó una carrera en solitario con Max Q, pero continuó en el grupo. Apareció en el film de serie B británico: Frankenstein unbound (La resurrección de Frankenstein) que protagonizó John Hurt.Michael Hutchence fue conocido por sus romances con estrellas mundiales, tales como Kylie Minogue, Helena Christensen, y su futura mujer, (con quién tuvo una hija, Heavenly Hiraani Tiger Lily) Paula Yates, una reconocida figura de la televisión británica.La fiebre de INXS que había surgido luego del éxito de Kick en los 80', continuó en los 90' con "Elegantly Wasted".La popularidad de INXS llegó hasta el día más triste de la música, cuando fue hallado muerto el 22 de noviembre de 1997. La versión oficial señala que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidney donde Michael, junto con INXS, se alojaban días previos de una gira por los 20 años de la banda. Versiones de mayor sustento apoyan la hipótesis de que fue un suicidio involuntario debido a una técnica autoerótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia (asfixia autoerótica), encontrándose en su cuerpo un cóctel de drogas recetadas, tales como el Prozac.A su funeral, además de los integrantes de su banda INXS, también acudieron Tom Jones, Jason Donovan y los integrantes de Midnight Oil, entre otros. Ese mismo año, el 3 de Diciembre, Bono, amigo de Michael, le dedicó el tema "One" en una presentación en vivo para su gira Pop Mart en la ciudad de México.En 1998, sus cenizas fueron arrojadas en la bahía de su natal Sydney, un acto donde solo acudieron sus seres más allegados.Adrian Borland, The Sound, 1999-04-27, 41Una figura como la de Borland tendría que colocarse dentro de una larga lista de personalidades atormentadas que acaban por suicidarse, nada más que a diferencia del suicidio comercial de cualquier “Rock and Roll Suicide”, Adrian Borland y su música murieron en el anonimato, murieron con la gracia del talento. Y nada más erróneo que juzgar a Adrian Borland por su suicidio en 1999, a los 41 años cuando se arrojó a las vías del tren; por el contrario, a The Sound se le juzga por su calidad, por su inusual potencia, por su claridad interpretativa, por su perfección, porque es una pieza perdida de un rompecabezas, que al parecer, nunca acaba.El dichoso trastorno esquizoafectivo sumía a Adrian en temporadas de intensa depresión, durante las cuales también oía voces. En más de una ocasión intentó quitarse la vida. En una de ellas, incluso, tuvo que ser ingresado en un sanatorio psiquiátrico, un desagradable trago que, según contaba después el propio Adrian, no estaba dispuesto a volver a pasar. Según su madre, Win Borland, los días anteriores a su muerte sufrió un brote muy agudo. Si bien, habitualmente, no era un enfermo demasiado difícil y estaba arropado por sus padres, con los que vivía, esa última vez se negó a tomar la fuerte medicación que tenía prescrita para esas crisis. Le atontaba en exceso, decía él, y quería terminar su disco con las ideas totalmente claras. Pero, aunque la grabación estaba muy avanzada, no pudo verlo acabado: la enfermedad y el miedo atroz a ser ingresado de nuevo, terminaron antes con su vida. Se arrojó al paso de un tren en la estación de Wimbledon el 26 de abril de 1999. La discográfica de Carlo van Putten decidió publicarlo, concluyendo el proyecto gracias a la ayuda de los músicos que intervenían en él.Rozz Williams, Christian Death, 98-01-04en 1994, Rozz sacó a la venta un CD llamado Neue Sachlichkeit bajo el nombre de Heltir. Los músicos incluyen a Ace Farren Ford, Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Aaron Schwartz (arpa). El CD The Dreamhome Heartache fue grabado por Rozz y Gitane Demone en Gent, Belgica, entre el 28 de Marzo y el 5 de Abril de 1995 con ayuda de Pieter Rekfelt. El productor fue Ken Thomas quien ya había trabajado con David Bowie en 'Hunky Dory'. Rozz y Gitane hicieron algunos conciertos en Abril de 1995 y de nuevo en Diciembre de 1995. Después realizaron la gira en UK en Abril de 1996. El segundo álbum de poesía de Rozz, - The Whorse's Mouth – fue grabado en 1996, con Rozz (vocal, bajo), Paris (teclados, clarinete), Ryan Gaumer (coros), Christian Omar Madrigal Izzo(percusiones) y Anne Marie (violín). Esta producción fue influenciadapor Genet y fue escrita con Gaumer, un compañero de Rozz, cuando ambos eran adictos a la heroína. Rozz tocó el bajo en el CD EXP, también grabado en 1996 y en el cual aparecen Paris, Ryan y Ace Farren Ford. Erik Christides, uno de los amigos más cercanos y mejores amigos de Rozz, se suicidó en 1997 y se realizó un concierto conmemorativo en L.A. el 6 de enero de 1998. Esta sería la última actuación de Rozz en el escenario.Rozz fue encontrado ahorcado el 1ro. De Abril de 1998. Fue encontrado por Ryan, su compañero en su departamento al oeste de Hollywood. No dejó nota de suicidio y no se sabe porque Rozz se quitó la vida. Es sabido que su alcoholismo se había agravado muchisimo, pero como su adicción a las drogas, siempre había manejadosus problemas físicos y emocionales muy bien. Muchos de sus amigosdicen que la fecha de su muerte tenía un significado profundamentepersonal para Rozz. Hubo una conmemoración en El Rey Theatrepoco después de su muerte, y un pequeño grupo de familiaresy amigos que ofrecieron sus cenizas a la tierra del Runyon Canyon.El último proyecto en el que Rozz estaba envuelto, es un film llamado PIG, el cual salió a principios de 1999. Nico B. Dirigió el film y Chuck Collison se encargó de la música. En el 2000 el libro The Art of Rozz Williams salió a la venta, y da detalles dela vida y el arte de Rozz. El 1ro. de Abril de 2001, el tercer aniversario de su muerte, hay un memorial publico en el Cementerio Hollywood Forever al oeste de Hollywood, California. El memorial reunió familiares, amigos y fans de todo el mundo. Ahora hay un nicho en su memoria permanente en la sección Columbarium del cementerio Hollywood Forever. Ingo Schwichtenberg Helloween 95-03-08 29 Ingo Schwichtenberg fue el batería de la primera formación de HELLOWEEN. A finales de 1993 abandona la banda por sus problemas con las drogas y el alcohol, además de tener grabes problemas de esquizofrenia. En 1995 Ingo se suicida tirandose a la via del metro, llevando puesta una camiseta de HELLOWEEN, de esa manera decidió poner fin a sus problemas. Nick Drake 74-11-25 26 En el otoño de 1974 Drake dejó de recibir dinero de Island, y seguía alejado de sus amigos debido a los problemas que le causaba la depresión. En esta época intentó mantenerse en contacto con Sophia Ryde, a quien había conocido en Londres durante 1968.[62] Ryde ha sido descrita por los biografos de Drake como lo "más cercano" a una novia que tuvo Drake, aunque ella prefiere ser considerada su mejor amiga.En una entrevista del año 2005, Ryde reveló que una semana antes de la muerte de Drake, ella había intentado cortar la relación: "No pude sobrellevarlo. Le pedí algo de tiempo. Y nunca lo volví a ver". Al igual que con la relación que Drake tuvo previamente con otra artista de folk, Linda Thompson, su relación con Ryde nunca se consumó. En octubre de 1974 Drake viajó a Francia para contactar a la cantante y actriz Françoise Hardy, quien en una ocasión consideró la posibilidad de grabar un álbum con sus canciones.En las primeras horas del 25 de noviembre de 1974, Nick Drake falleció en la casa de sus padres en Far Leys por una sobredosis de amitriptilina, un tipo de antidepresivo. La noche anterior había ido a dormir temprano, tras pasar la tarde de visita con un amigo. Cerca del amanecer dejó su habitación para ir a la cocina. Su familia estaba acostumbrada a oírle hacer eso, pues solía hacerlo con frecuencia, pero en esta ocasión no emitió ningún sonido. Pensaron que estaba tomándose un tazón de cereales. Poco después volvió a su habitación y tomó algunas pastillas "para ayudarle a dormir".[65] Drake solía sufrir insomnio y frecuentemente se quedaba despierto toda la noche tocando y escuchando música, antes de dormir hasta la mañana siguiente. Recordando los eventos de esa noche, su madre posteriormente afirmó: "No solía molestarlo en absoluto. Pero eran las doce en punto, y entré, porque realmente parecía que era la hora de que se levantara." Así fue como lo encontró muerto. No había ninguna nota de suicidio, aunque cerca de su cama se encontró una carta para Ryde.En la investigación que tuvo lugar durante el mes siguiente, el juez de instrucción afirmó que la causa de la muerte fue un envenenamiento agudo causado por su antidepresivo, y concluyó que había sido un suicidio. Sin embargo, algunos integrantes de la familia de Drake discrepan. Rodney describió la muerte de su hijo como inesperada y extraordinaria; sin embargo, en una entrevista de 1979 admitió que siempre estaba preocupado por su hijo debido a su depresión: "Solíamos esconder aspirinas y pastillas y esas cosas." Boyd ha afirmado que prefiere pensar que la sobredosis fue accidental, y ha mencionado que según sus padres su estado de ánimo en las semanas previas era muy positivo, y que había planeado mudarse nuevamente a Londres para recomenzar su carrera musical. Boyd piensa que este período de ligereza pudo haber sido acompañado posteriormente por una nueva "caída en la desesperación", y que es posible que Drake haya tomado una alta dosis de sus antidepresivos intentando recuperar esa sensación de optimismo. Por eso prefiere imaginar a Drake "haciendo una arremetida por la vida en lugar de una rendición calculada a la muerte".En 1975 el periodista de NME Nick Kent comentó la ironía de que Drake haya muerto en un momento en que comenzaba a retomar un sentido de "balance personal".Por su parte, Gabrielle Drake ha afirmado que prefiere pensar que Drake se suicidó, "en el sentido de que prefiero que haya muerto porque quería a que haya sido el resultado de un error trágico. Eso me parecería terrible..."El 2 de diciembre de 1974, tras una ceremonia en la Iglesia de Santa María Magdalena de Tanworth-in-Arden, Drake fue incinerado en el Crematorio de Solihull y sus cenizas fueron enterradas posteriormente bajo un roble en el cementerio contiguo a esa iglesia.[69] Aproximadamente 50 personas concurrieron al funeral, incluyendo amigos de Marlborough, Aix, Cambridge, Londres, Witchseason y Tanworth.En referencia a la tendencia de Drake a mantener a sus conocidos separados entre sí, Brian Wells comentó posteriormente que muchos se conocieron por primera vez esa mañana.Según Molly "muchos de sus jóvenes amigos vinieron. A muchos de ellos no los conocíamos."Jason Thirsk Pennywise 96-07-29 Jason Matthew Thirsk nació el día de Navidad del año 1967 en Hermosa Beach (California) y fue como dije anteriormente el bajista de la banda Pennywise. Ya en su infancia fue un gran seguidor de KISS, y comenzó a interesarse por la música punk rock . Formó Juvenile Deliquents (algo así como “jóvenes delincuentes”) con tres colegas pero no tuvo demasiado éxito y probó formando Syndicate, a la que rápidamente le siguió P.M.A., una banda que tuvo cierto éxito local y cuyo nombre fue influido por la canción de Bad Brains del mismo nombre que quería decir “positive mental attitude“. P.M.A. basaba su repertorio en versiones de otros grupos de punk, pero lo dejó porque quería tocar sus propias canciones (bien hecho).En 1988 formó la banda que le llevaría a tocar el cielo, valga la redundancia, Pennywise. Sus 3 compis de fatiga fueron, Jim Lindberg; Fletcher Dragge y Byron McMackin. Con Pennywise grabó 4 discos y dos duración extendida. La canción Bro Hymn sin duda uno de los himnos del grupo americano, fue dedicada por Jason a 3 amigos suyos fallecidos en un accidente de tráfico.En el año 1996 y más exactamente el día 29 de julio del susodicho año, Jason Matthew Thirsk se suicidó con un disparo por problemas de alcoholismo y por una gran depresión. Permitirme que os diga que yo tengo casi la edad con la que Jason se quitó la vida y os garantizo que tampoco estoy pasando por un buen momento y jamás me suicidaría.Elliot Smith, 03-10-21, 34Elliott Smith murió el 21 de octubre de 2003, a los 34 años, producto de dos puñaladas en el pecho. De acuerdo a lo declarado por su novia Jennifer Chiba, con quien estaba viviendo en ese momento, habían estado discutiendo y ella se encerró en el baño. Le oyó gritar y, al abrir la puerta, se encontró con Smith de pie con un cuchillo de sierra clavado en el pecho, le sacó el cuchillo, tras lo cual Elliott se desplomó, y llamó al 911. Smith fue declarado muerto en el hospital a las 13:36. Aunque originalmente se declaró la defuncion de Smith como suicidio, la autopsia oficial publicada a finales de diciembre de 2003, dejó abierta la puerta de un posible homicidio. Se encontró una supuesta nota de suicidio escirta en un "post it" que decía "I'm so sorry—love, Elliott. God forgive me" (Lo siento tanto-con cariño, Elliott. Dios me perdone).Según informó Pitchfork, el productor Larry Crane que tenía previsto ayudar a Smith a editar su nuevo álbum a mediados de noviembre. Crane escribió: "No había hablado con Elliott en casi un año. Su novia, Jennifer, me llamó [la semana pasada] para preguntarme si podía ir a L.A. y ayudar a mezclarlo y terminarlo [el álbum de Smith]. Contesté que si, que claro, y charlé con Elliorr por primera vez en siglos. Es surrealista que me llamara para finiquitar el álbum y una semana después se suicidara. He hablado con Jennifer esta mañana, que estaba, obviamente, alterada y llorando, y me ha dicho, 'No lo entiendo, estaba tan sano.'" El informe del forense desveló que no había rastro de sustancias ilegales ni alcohol en su sistema a la hora de su muerte. Lo que si encontró en su sangre fueron anti depresivos y medicación contra el trastorno por déficit de atención con hiperactividad, pero a niveles de prescripción médica. Sin que la muerte fuera oficialmente declarada suicidio, un periodista apuntó que se sospechaba de juego sucio, pero también que parecía que no se estaba continuando con la investigación.Homenaje a Smith en Los Ángeles en agosto de 2006.Poco después de su muerte, un homenaje espontáneo se inció en el exterior de Solutions Audio (4334 Sunset Boulevard, en Los Ángeles, el mismo sitio donde que aparece en la portada del álbum Figure 8. Se escribieron mensaje en su recuerdo en el muro, se dejaron ramos de flores y fotos, velas y botellas vacías de alcohol, como las mencionadas en sus canciones. El dueño de Solutions ha respetado, de momento, el "monumento conmemorativo". También se celebraron conciertos en recuerdo a Smith en varias ciudades de Estados Unidos e Inglaterra. En seguida se cpomenzaron a recoger firmas para convertir parte del Silver Lake de Los Angeles en un "memorial park" en honor de Smith. Aunque se recogieron más de 10.000 firmas, la propuesta no ha parecido prosperar.[40] Otro monumento se erigió en el entiguo instituto de Smith en julio de 2006. Desde su muerte se le han rendido multitud de tributos en forma de canciones de artistas como: Rilo Kiley ("Ripchord" y "It Just Is" del álbum More Adventurous ), Sparta ("Bombs and Us", Third Eye Blind ("Elliott Smoth de Symphony of Decay), Mary Lorson ("lonely Boy" de Realisti[50] ), Ben Folds ("Late" de Songs for Silverman ), Rhett Miller ("The Believer" de The Believer ), Earlimart ("Heaven Adores You" de Treble and Tremble ), y Ginger Sling ("Faith" del EP "Room" ); y en forma de álbumes: To: Elliott From: Portland, Home to Oblivion: Elliott Smith Tribute (piano) y A Tribute to Elliott Smith.Wendy O Williams, PlasmaticsWendy O. Williams fue la cantante del grupo punk The Plasmatics, cuyas teatrales actuaciones incluían voladuras de equipo, nudismo y guitarras destrozadas por sierras mecánicas. Llamada "La Reina del Shock Rock ", Williams, que fue considerada la cantante más controvertida y radical de su tiempo, lucía a menudo su marca de fábrica: la cresta mohicana. Fue nominada a un Grammy en 1985 como Mejor Vocalista de Rock . Williams nació en Webster, Nueva York. A los 16 años se fue en autoestop a Colorado y sobrevivió vendiendo bikinis de ganchillo. Marchó entonces a Florida y de ahí a Europa, donde trabajó como stripper. En 1978, actuaba regularmente en shows porno y pronto empezaría a aparecer en películas X. Fue entonces cuando el aspirante a Svengali Ron Swenson la reclutó para su banda punk, The Plasmatics. Tras debutar en los clubs neoyorkinos en 1978, Williams no tardó en desarrollar una reputación de obscena y díscola. En Milwaukee fue arrestada en 1981 por simular el acto sexual en escena. Tras ser acusada de golpear a un policía fue posteriormente absuelta. Lo mismo pasaría en Cleveland: detenida por utilizar espuma de afeitar como única vestimenta. Poco más tarde un juez la condenaría a un año de vigilancia por conducta violenta con un fotógrafo que intentó fotografiarla cuando hacía footing en Chicago. Mientras tanto, los Plasmatics hacían una gira mundial, siendo prohibidos en Londres, donde la prensa los tildó de "anarquistas". Durante la grabación de un programa de la NBC en 1981, los responsables se negaron a emitirlo si Williams no vestía algo que tapara sus pezones. Ella se negó, pero llegaron a un acuerdo: los maquilladores le pintarían los pechos de negro. En 1988, Wendy O. Williams lanzó el álbum "W.O.W.", producido por Gene Simmons, de Kiss, con quien estuvo saliendo por un tiempo. La última gira de los Plasmatics fue en 1988. En 1991, Williams se mudó a Storrs, Connecticutt, donde vivió con su antiguo mánager Ron Swenson y trabajó como rehabilitadora de animales salvajes. Pese a su reputación de artista temible, en su vida personal fue profundamente devota del cuidado a los animales, una pasión que incluía dieta vegetariana y activismo pro-alimentos orgánicos. En un famoso talk-show americano, acusó a una famosa cocinera de "no ser mejor que un camello de heroína" por la enorme cantidad de azúcar blanca procesada que utilizaba en sus productos. Williams murió a la edad de 48 años en 1998, en una zona boscosa cercana a su hogar tras pegarse un tiro. Esta, dicen, fue la nota que dejó escrita: "No creo que la gente debiera vivir su vida sin una profunda y meditada reflexión un considerable periodo de tiempo. Creo firmemente, sin embargo, que el derecho a hacer eso es uno de los derechos más fundamentales que cualquiera debería tener en una sociedad libre. Para mí, la mayor parte del mundo no tiene sentido, pero mis sentimientos sobre lo que estoy haciendo resuenan alto y claro en un oído interior y un lugar donde no hay "yo", sólo tranquilidad."Danny GattonDanny Gatton (4 de septiembre 1945- 4 de octubre 1994) fue un guitarrista estadounidense que se suicidó en su casa de Maryland en 1994. Una biografía, Unfinished Business(Nombre en español Asuntos pendientes): La vida y obra de Danny Gatton por Ralph Heibutzki, se publicó en 2003. Tiene una discografía muy amplia. Gatton se clasificó en el puesto 63 en la lista de "Los 100 guitarristas más grandes de todos los Tiempos" en la revista Rolling Stone de 2003. El 26 de mayo de 2010, Gatton fue calificado con el Puesto 27 de el mejor guitarrista de todos los tiempos, según el sitio web Gibson.com.El 4 de octubre de 1994, Gatton se encerró en su garaje en Newburg, Maryland y se pegó un tiro. Él no dejo ninguna explicación. En retrospectiva de su suicidio, los cercanos a Danny han sugerido que pudo haber entrado en depresión durante muchos años.El 10,11 y 12 de Enero del 1995, "Tramps club" en Nueva York organizó un tributo de tres noches a Danny Gatton con decenas de admiradores musicales de Gatton, el aspecto más destacado fue el sueño de un amante de la guitarra de veinte minutos de ver a Les Paul, James Burton y Albert Lee interpretando sus canciones juntos en el escenario. Estas actuaciones (con todos los músicos que actuaron de manera gratuita) recaudó $ 25.000 para la viuda y la hija de Gatton. Darby Crash - The GermsEn 1976, Pat Smear y Darby Crash formaron la banda de punk "The Germs", en Los Angeles, junto con la bajista Lorna Doom y Belinda Carlisle en la batería, esta última dejó muy pronto la banda para convertirse en la cantante de The Go Go's, su lugar fue ocupado por Don Bolles, con esta formación, se convirtieron en leyenda angelina de los clubes que constituían el circuito punk de la ciudad y grabaron un disco que hoy es un objeto de culto, considerado por los críticos como el mejor disco gringo de punk en la historia.La figura central de la banda, el frontman, era Darby Crash quien en realidad se llamaba Jan Paul Baehm, un adolescente proveniente de una familia disfuncional, nunca conoció a su padre, su madre nunca tuvo la menor idea de lo que corresponde hacer a una madre, su hermana se murió por sobredosis de drogas y él además de cargar toda esta trágica y sórdida historia, era homosexual, lo que en un ambiente rudo, violento y machista como el del punk, no era nada bien visto.Pero para Darby, no había un ambiente mejor que ese que reclutaba a los marginados, rechazados, incomprendidos, furiosos y freaks de toda calaña, así que adoptó la imagen, ideología y forma de vida punk sin ambages ni titubeos, sus presentaciones en vivo eran colosales orgías de drogas y violencia, no había una en la que Darby no saliera al escenario, "hasta las chanclas" de heroína o que no terminara con batallas campales entre los mismos músicos o entre músicos y expectadores o entre expectadores y expectadores.En ellas Darby era todo un espectáculo, gritaba y gemía, como buen cantante de punk, se tiraba al suelo y volvía a gritar, se olvidaba de las letras e improvisaba versos apocalípticos. en esos años The Germs crearon una muy mala fama entre los dueños de clubs que fueron cerrando uno a uno sus puertas, los Gérmenes solían enorgullecerse de que ya habían sido vetados en todos los clubes de Los Angeles.En 1979, grabaron su primero y único LP, llamado GI, que tuvo muy buenas ventas, después de que saliera el disco, Darby disolvió la banda y se fue a Londres, en donde entró en contacto con las Ligas Mayores del Punk, o sea, la escena Punk de aquella ciudad y al regresar formó una nueva banda en la que sólo Pat, de los antiguos Germs, estaba incluido, la nueva agrupación era la Darby Crash Band Circle Jerks.El 6 de Diciembre de 1980, después de una presentación con su nueva banda, Darby fue a visitar a su amiga y bajista de The Germs, Lorna y le regaló su inseparable chamarra, diciéndole que ya no la iba a necesitar, luego cuando alguien le preguntó que haría esa noche, contestó que se iba a suicidar, más tarde, se inyectó una dosis mortal de heroína y dejó de existir a los 22 años de edad, la noticia de su muerte empezó a circular el día 7, pero el 8, fue asesinado John Lennon en New York y esta terrible noticia apagó a cualquier otra, el hombre que siempre había sido marginado, menospreciado y maltratado, no llamaba la atención ni suicidándose, había otro muerto más importante que él.Roy BachananLa carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Su padre fue un aparcero. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel," decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la steel guitar antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.En 1957 Buchanan hizo su grabación de debut, tocando el solo de "My Babe" Dale Hawkins para Chess Records.Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá, donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.Los comienzos de los 60 sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon y Merle Kilgore.Los problemas de muchos años con alcohol y sustancias sufridos por Buchanan empeoraron con el tiempo, culminando cuando le arrestaron por conducir en estado de ebriedad; algunas horas después, Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo cual ha sido discutido por algunos amigos de Buchanan y familia Per Yngve Ohlin (Dead), MayheimUna persona tranquila, introvertida, sin embargo es conocido por sus fechorías encima del escenario. Se decía que enterraba sus ropas unas semanas antes de algún concierto, y las desenterraba para ponérselas en el evento. De esta manera tendría "la esencia de la muerte" mientras llevaba la ropa encima, una ropa rasgada, sucia y mohosa. También se dice que en un concierto con Mayhem encontró un cuervo muerto, lo cogió y lo metió en una bolsa. Antes de empezar un concierto, siempre olía esa bolsa, según él, para "inhalar la esencia de la muerte". En varias ocasiones se cortaba con cristales rotos o con cuchillos de caza. Durante un concierto en Sarpsborg, Noruega, en 1990, se cortó tan profundamente que tuvo que acudir al hospital por excesiva pérdida de sangre.Ohlin, estaba sin duda obsesionado por la muerte, al parecer creía realmente estar muerto y por eso se puso el apodo. Según cuenta en una entrevista, una vez tuvo un derrame interno que no pudo ser detectado por rayos X, de modo que estuvo muerto por unos minutos, y recuerda haber visto una luz azul, y a continuación una luz blanca que lo envolvía y lo calentaba. Buscando una explicación, se encontró con la de los planos astrales, según la cual el plano terrestre es negro, después existe un plano azul que se aclara hacia un resplandor blanco que no puede ser traspasado por mortales. De modo que el plano blanco en que él entró era el reino de los muertos, y estuvo muerto. La historia cuenta que cuando Dead se unió a Mayhem, el llevaba un conejillo de indias en estado de descomposición en el bolsillo de su chaqueta al que le había clavado unas agujas en los ojos. En una firma de autógrafos, Dead fue a donde se encontraba Cronos líder de la banda de black metal Venom y le mostró su conejillo de indias putrefacto lo cual no le impresionó a Cronos.En días posteriores el grupo tenía que entregar un demo al manager de un sello discográfico para lo cual Dead se ofreció para hacer la entrega. Cuando Dead fue a la oficina del manager, no lo encontró, por lo que decidió dejar la cinta, una nota y encima de esta, el conejillo de indias putrefacto. Al día siguiente, Dead llamó al manager y le preguntó que opinaba de la cinta, a lo que este respondió con una voz aterrada que eran la gente más desagradable que jamás hubiera conocido y que no siguieran molestando o llamaría a las autoridades.El 8 de abril de 1991, un compañero de grupo, Øystein Aarseth, conocido como Euronymous, encontró a Dead muerto, tenía las muñecas rajadas y un tiro de escopeta en la cabeza. En la nota de suicidio que dejó, lo único que ponía era "perdonad toda la sangre". Al parecer primero intentó cortarse la venas (en las muñecas y en el cuello) para morir desangrado en el bosque, pero le pareció que tardaba demasiado en morir así que volvió a la casa y se disparó. Euronymous, cogió una cámara y fotografió el cadáver de Dead, para usarlo más tarde en la portada del álbum en directo Dawn of the Black Hearts.
Nirvana Nevermind Nevermind cogió por sorpresa a varias generaciones que no estaban preparadas ni por asomo para clasificar este horrible grito de dolor de apariencia tan ñoña, tan dramático y a la vez tan pegadizo. El boca a boca lo propagó más aprisa que la propia radiofórmula, y en pocos meses todo el mundo tenía un ejemplar en su estantería. Los periodistas, al grito de "para algo nos pagan", corrieron a inventar o tomar prestadas de por ahí palabras del tipo "grunge", "indy" y tonterías por el estilo. Las "no pintas" de Kurt Cobain se convirtieron en las pintas oficiales de muchos jóvenes, y de nuevo se produjo el tipo de onda expansiva que ya habían provocado Sex Pistols o Ramones, según la cual de pronto no había que saber tocar mucho para tener un grupo. Las bases rítmicas del disco suenan poderosas y conjuntadas, aunque no van más allá de lo que suena cada día en miles de locales de ensayo; la guitarra tiene un sonido y unas maneras de lo más corrientuchas; los solos, siendo benevolentes, son infectos y cutres; la voz no está muy bien impostada... ¿Qué tendrá este disco, pues, que tanto nos gusta a tantos? Creo que tiene al menos dos cosas que lo convierten en la auténtica maravilla que es: un nivel compositivo fuera de lo normal y una insólita capacidad para convertir la amargura en algo bello. En cuanto a lo primero, Nevermind está plagado de melodías simples y maravillosas que llevan sorpresa: de pronto acaban no en la nota que esperas sino en la de al lado. Las sucesiones de acordes contribuyen a sembrar el caos y la oscuridad, saltando continuamente del modo mayor al menor como quien se rasca los cataplines, descubriendo una y otra vez que el acorde más impensable es el más adecuado, haciendo fluir combinaciones de notas que normalmente cualquiera descartaría y creando con ellas, como churros, melodías magistrales. No intente hacerlo en su casa, hay que ser Kurt Cobain para que se te ocurran maravillas como In bloom, Lithium, Drain you o Polly. El tío no se molestó mucho en aprender a tocar o cantar, pero debía gozar de una increíble visión espacial "de serie". Y en cuanto a lo segundo, el disco refleja un ambiente opresivo y decadente de los de toma pan y moja... pero a la vez melódico, bello, pegadizo y perfectamente radiable. Muy alejado de tormentos metaleros o góticos, Cobain supo expresar su ira de forma delicada y femenina, aunque sin renunciar a despellejarse la garganta, empresa en la que parecía empeñado. El tonillo de Nevermind tiene que ver con el de una rabieta infantil, caprichosa, egoísta e inmadura pero no por ello menos tremebunda, desoladora y sincera. La fórmula que empleó para expresar tanto malestar era magistralmente simple: la del subidón. Casi todas las canciones tienen una primera parte en que la guitarra no lleva distorsión, la voz canta grave y bajito, etc, que da paso a un subidón ruidoso en que, a grito pelao, aparece una nueva melodía más aguda e hiriente (a veces es la misma, en la octava superior) con su base distorsionada al uso. En fin, nada que no conociéramos bien de antes. Pero insisto: no intente hacerlo en su casa, que no le va a salir. Smells Like Teen Spirit link: http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg&ob=av2e Un Ataque A La Apatia De Nuestra Propia Generacion. De Donde Viene El Titulo 'Smells Like Teen Spirit'? Pues, Un Dia Cobain Y Un Amigo Tenian Una Discusion Sobre La Revolucion Adolescente, Ellos, Luego Estaban Borrachos Y El Amigo De Cobain, Escribio Sobre La Pared: 'Kurt Smells Like Teen Spirit', Kurt Estaba Inspirado, Penso En El Significado Que Tendria Ser El Tipo De Persona Que Puede Incitar A Una Revolucion Adolescente. Fue Y Escribio La Cancion. Smells Like Teen Spirit: Se Convirtio En Un Grito Contra La Apatia De Nuestra Generacion. Surgida De Un LP Modesto Por Su Presupuesto, Se Convierte En Un Himno. Texto Cinico Y Contradicciones. Unos Acordes Trepidantes. El Tema Ademas Fue Inspirado Por Los Pixies, Con Su Disco Surfer Rosa. Muchos Estupidos Creen Que Es La Cancion De La Generación X. Al Grupo Esas Frivolidades No Le Eran Acordes. In Bloom link: http://www.youtube.com/watch?v=PbgKEjNBHqM&ob=av2e Ataque A La Gente Que Escucha Cierta Musica Por La Razon Equivocada. Cantan Las Canciones Pero No Tienen Ni La Mas Puta Idea De Lo Significa. Come As You Are link: http://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o&feature=relmfu Una Cancion Llena De Contradicciones, Donde Se Enfrenta El Como Actuamos Frente A Como Pensamos Que La Sociedad Cree Que Debemos Comportarnos. La Sinceridad Y La Confiaza Por Encima De Todo. Breed link: http://www.youtube.com/watch?v=Ee6xkwVucIE&ob=av2n Crecer Y Estar Atrapado En La Clase Media Americana. : "Entrar En Una Norteamerica oscura. Casarse A Los 18 Anos, Salir Embarazada, Cargar Con El Nino Y ... No Quererlo" (Mas Texto Cinico, El Topico De Casarse Y Tener Hijos Como Sinonimo De Estar Acabado) Originalmente Llamada 'Immodium', Basada En La Medicina Que El Cantante De Tad Usaba En Uno De Sus Tours Por Europa. Lithium link: http://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg&ob=av2e Narracion En Primera Persona De Un Nervioso Fracasado, O Una Actualizacion A La Descripcion Marxista De La Religion Como El "Opio De Las Masas". Una Oda A La Desconexion. Lithium : " La Gente Que Vive Apartada Demasiado Tiempo Se Vuelve Loca Y Como Ultimo Resorte Para Mantenerse Viva Recurre A La Religion. En Nuestra Cancion, Un Tio Pierde A Su Chica Y A Sus Amigos Y Eso Le Deprime Terriblemente. Decide Buscar A Dios Antes De Matarse. Para Mi Es Muy Dificil Comprender La Necesidad De Este Tipo De Ilusiones Pero Tambien Soy Capaz De Respetarlo. La Gente Necesita Ilusiones". Un Grito, Un Quejido Agonico Apoyado Por Palabras. Una Narracion En Primera Persona De Un Colapso Nervioso, O Una Actualizacion De La Descripcion Marxista De La Religion Como "Opio De Las Masas". . Polly link: http://www.youtube.com/watch?v=g1M8WKW_u_A Basado En Un Rapto De Una Chica De 14 Años Y Su Tortura. Polly : "La Violación" "Polly Es Una Cancion De Amor Muy Personal Acerca De Una Violacion. Le Sucedio A Una De Mis Amigas : Fue Secuestrada Y Violada Por Un Individuo Durante Dias. Le Debia Esa Cancion. Tarde Bastante, Tenia Que Eliminar El Trauma. La Musica Existia Antes Que El Texto Y Era Tan Melodica Y Accesible Que Pense Que Necesitaba Una Letra Amarga Para Atenuar Su Belleza. Enseguida Se Nos Acuso De Promover La Violacion, Cuando Es Todo Lo Contrario. Mas O Menos Como Sucedio Con Steve Albini, Que Fue Atacado A Proposito Del Nombre De Su Grupo, "Rapeman" (Violador). Nunca Hizo Una Apologia De La Violacion. Lo Escogio Por Su Connotacion Chocante. Enseguida Pense Que Era Una Palabra Dominante, Que Te Hacia Reflexionar Sobre La Violacion". Basado En El Secuestro Real De Una Nina de 14 Anos Y De Su Tortura. Territorial Pissings link: http://www.youtube.com/watch?v=d_UQWjx3HRo Cancion Multi Tematica Que Ataca Al "Macho Men". Territorial Pissings : "En El Reino De Los Animales, El Macho A Menudo Orina En Ciertas Areas Para Marcar Su Territorio. Observo A Algunos Hombres Muy Machos Que Reaccionan Ante El Sexo Y El Poder De La Misma Manera. Me Gustaria Ver A Esas Almas Perdidas Colgadas De Sus Testiculos Con Paginas De Un Manifiesto Pegadas A Sus Cuerpos". "... Territorial Pissings Es Otro Ataque Frontal Contra La Violencia Corriente De Los Machos, Contra Esos Tios Que Empinan El Codo Juntos, Se Pelean Y Mean Como Animales Para Delimitar Su Territorio. Yo Estaba Constantemente Rodeado De Individuos Que Actuaban Asi. (...) Por Esa Razon Tarde Mucho Tiempo En Hacer Amigos. Yo Sabia Que No Tenia En Absoluto Esas Tendencias Machistas, Y Sin Embargo Esperaban Que Actuara Como Ellos... Por Ello Me Encerraba En La Habitacion La Mayor Parte Del Tiempo". Drain You link: http://www.youtube.com/watch?v=_jFzDbsGK54&feature=fvsr Cancion Sobre El Amor. Tema Altamente Medico. "Si Lo Pienso Bien, Todas Las Canciones De Este Album Hablan De Amor O De Confusion, Que Normalmente Es El Resultado Del Amor. Gritos De Confusion Sobre El Amor Y La Falta De Comprension En Las Relaciones, No Solo Con Tu Pareja Sino Con Cualquier Otra Persona, Contigo Mismo, Con Los Animales, Etc" Lounge Act link: http://www.youtube.com/watch?v=7xeasq05zxc&ob=av2n Una Cancion Sobre Tener Cierta Vision Y Empezar Asfixiado Por Una Relacion. Stay Away link: http://www.youtube.com/watch?v=3YtH2rjrfaI&ob=av2e Ataque A Cualquier Pandilla Conformista. Llamada Originalmente 'Pay To Play' Y Registrada Con Ese Nombre. En El Ultimo Minuto, Un Cambio De Gusto Causo El Cambio Del Nombre. Alejate Conformista!! Desaparece!! Nada Mas Que Decir. On A Plain link: http://www.youtube.com/watch?v=QWrW0j6uOIU&ob=av2n Muchas Pequeñas Lineas De Poesia Tienen Muchos Temas." Something In The way link: http://www.youtube.com/watch?v=GT74sFh-Stw Cancion Que Habla De Las Experiencias De Kurt Cuando Vivio Debajo De Un Puente Cuando Fue Hechado De Casa. Cuando No Tienes Un Hogar, La Vida Se Ve De Un Modo Diferente. Dos Acordes Y Una Voz Arrastrandose Por Debajo Del Puente.
No podìa evitar el clàsico nuestro de cada dìa , no podìa dejar de lado al disco que me cambio la vida y no solo eso, porque de no haber sido por "What's The Story Morning Glory" hoy no sè que serìa de mi presente musical. Hago un viaje imaginario en el tiempo. Corrìa el año 1994 , "Definitely Maybe" , me habìa abierto los oìdos ,me habìa despertado interès màs de cuanto la Mtv promocionarà ,tambièn habìa cambiado la forma de vestirme (camisetas adidas tres rayas , las clàsicas Gazelle que no podìan faltar con un pantalòn de jean un poco ancho y gastado), el pelo no era largo y despeinado al estilo "Cobain" sino corto y arreglado cuidando un poco màs el aspecto. Por supuesto el pop ya estaba haciendo estragos en mi vida .En esos dìas un single de nombre "Whatever" me habìa sucitado una espectativa muy grande con respecto al segundo disco de "Oasis". Ya para 1995 y con 16 años la mùsica se habìa convertido en lo màs importante que podìa haber descubierto del mundo.Adquirir un cd costaba caro. En aquel entonces no existìa internet y nada de esas facilidades que hay ahora. Lo lejano que se encontraba Inglaterra de mi casa, solo se podìa evitar mediante la revista "Select" o escuchando algùn disco de cualquier grupo britànico que siempre abrìa el abànico dirigido a algùn grupo nuevo o viejo que debìa escuchar.Para colmo la crisìs econòmica que sufriamos era catastròfica (evito esta parte). A esa edad el sexo,es una de esas cosas que màs deseaba tener , pero era tan difìcil que las alternativas eran : o las de recurrir a una profesional a pagamento o andar al baño, claro que al momento de pensar en un Cd o en media hora de placer , el cd ganaba. Habìa que administrar perfectamente la poca pasta que uno tenìa en el bolsillo. "What's The Story ..." sale en octubre del 1995 pillandome en plena adolescencia, dàndome de lleno en el pecho. Pocos meses antes de cumplir 17 irresponsables y hermosos años , en que me vivìa escapando del colegio , fumando en escondidas y aprovechando algùn cumpleaños para embriagarme . A esa edad no pueden faltar las primeras relaiones amorosas y desde luego este disco marcaba toda esa serie de experiencias que poco a poco iba descubriendo. Obviamente en un paìs dònde el pop Inglès era poco respetado por mi generaciòn , me sentìa excluìdo de ciertos àmbientes , por lo cual tenìa que sacrificar de conocer chicas a cambio de algùn grupo de reducidas personas ,generalmente hombres ,dònde nos pasabamos cintas de "Boo Radleys" , "Blur", "Gene" y todo lo que cayera en nuestras manos , en tanto que hablabamos de fùtbol ,mujeres y por supuesto mùsica. El amor por el rock me llevaron a comprar una guitarra elèctrica y un amplificador, el problema que mi influencia brit-pop no les gustò al grupo en que sonaba (que de hecho eramos dark) y terminè solo yo y mi guitarra ,en tanto que los otros siguieron con su carrera que sabe Dios en que terminò. Luego de esta introducciòn me sumergo de lleno en el sònido de este segundo disco de "Oasis", un discazo , quizàs el màs importante de los 90's.Recuerdo aùn el dìa glorioso que salì con el cd en la mano y el regreso interminable en bus a mi casa en que miraba el librito una y otra vez , ya lo habìa escuchado en cassette , pero esta nueva tecnologìa del sònido me llevarìan a una dimensiòn distinta, la era digital, la era del CD !. Al mismo tiempo trataba de meterme en la portada y vivir esa calle Londinense como si la caminara yo mismo. luego de 40 minutos (si ,los buses son bastante lentos y dan muchas vueltas) puse por primera vez el cd , cosa que se repitirìa miles de veces durante el trancurso de mi vida. "(What's The Story)Morning Glory" arranca con "Hello" no de mucho gancho, pero si un rock efectivo que evoca cierto sonido sesentero, guitarras en primer plano y la voz ondulante de "Liam" que estaba convencido de cantar en la mejor banda del mundo. El paso siguiente se llama "Roll With It" fuerza pura , tradiciòn Beatlesca y melodìa arrolladora, este tema combinado al alcohol y a un àmbiente de buena gente te hacen sentir que tocas el cielo con las manos ,vivaz y descadenado , las guitarras que se meten al minuto 1:45 aporx son maravillosas.Pensar que esta es la canciòn màs odiada por el mismo "Noel Gallagher". Silencio ,golpe de toz y acà viene el tema con que "Oasis" ganò fama mundial ,"Wonderwall", que segùn Paul McCartney es una de las canciones mas bellas de la historia. No es por que lo diga èl ,pero la cadencia de la melodìa , los violines que se sienten de fondo màs la guitarra de "Noel" son solo algunas caracteristicas para que este tema se convierta en un clàsico atemporal , de esos que sabemos que lo escucharàn nuestros hijos y se emocionaràn ,(con nuestros nietos pasarà lo mismo) , un himno ,de esos que ya estàn en vìas de extinciòn , de los que raramente les gusta a todo el mundo màs allà de gustos y preferencias . Como si fuera poco salta a una canciòn de amor sumamnete pasional y perfecta "Don't Look Back In Anger". La intro es un homenaje a "Immagine" de "Lennon" y aquì los dotes vocales del hermano mayor relucen como oro. Otro clàsico que pertenece a mis canciones , a esas que no puedo dejar de cantarlas cada vez que las siento , como cada vez que un argentino ve el gol del Diego a Inglaterra en el mundial de Mexico 86 ,en que la emociòn de volver a ver esa imagen es inversamente proporcional al tiempo fìsico que fuè realizada la acciòn. Es imposible no sentir emociòn y no sentir la juventud renacer dentro de uno cada vez que suena este tema, aunque sea tan solo por un poco màs de cuatro minutos y medio. "Hey Now" no brilla como las anteriores , pero es un ejemplo claro de buen rock , de esas canciones secundarias que algùn otro grupo matarìa, el estribillo es excelente y representa la fuerza y la calidad compositiva que el quinteto Manchesteriano estaba atravesando por aquel entonces. Un intervalo de menos de un minuto se adjudica la posiciòn nùmero 6 del cd para darle paso a "Some Might Say" primer single del àlbum que se habìa adelantado algunos meses poniendo en evidencia que el nuevo disco de los hermanos "Gallagher" y producido por "Owen Morris" darìa que hablar. Este single es fantàstico partiendo del inicio con la pandereta de "Liam" , los acordes sucios y hermosos de "Noel" dàndole pie al wall of sound de "Bonehead" y la baterìa todopoderosa de "Alan White" , todo esto hace un mix de rock perfecto , contagioso que explota con el estribillo melodioso y grandilocuente diciendo: -"Cos I'Ve Been Standing At The Station In Need Of Education In The Rain You Made No Preparation For my Reputation Once Again...". De las que denomino revienta estadios . Otro de los momentos reflexivos del disco es "Cast No Shadow" , una canciòn escrita por Noel en Homenaje a "Richard Ashcroft" en que decìa que estaba tan flaco que no hacìa ni sombra. Otra joya que ponìa en evidencia las dotes de un grupo capaz de pasar de un rock cargado de fuerza con guitarras que suenan al borde de la saturaciòn a una balada melòdica con coros y arreglos que emocionaban hasta las piedras. "She's Electric" es puro homenaje a los "Beatles" , accesible de buen gusto y con los ingredientes que mantenìan intacto a este disco (buenas guitarras , un estribillo conquistador y ese pop made in Uk que demostraba su superioridad al mundo). "Morning Glory" era otra composiciòn revienta estadios , canchera ,arrogante , de esas que comprendès que solo las pueden hacer unos borrachos amantes del pop que hasta algunos años antes su futuro era tan negro como el tuyo o el mìo ,( el de trabajar en alguna fàbrica y terminar el Domingo en el estadio viendo a tu equipo de fùtbol preferido), Guitarrazos , en primer plano que no cesan ,un puente adictivo para caer en un estribillo fàcil de repetir, difìcil de olvidar . despuès aparece un track instrumental que sirve intro que sirve de introducciòn a la canciòn que le pone punto final al disco "Champagne Supernova" a mi punto de vista personal , tal vez la màs dèbil del disco, pero suficiente inteligente para que se convirtiera en Single en Estados Unidos y fuera otro de los puntos que hicieran que "(What's The Story) Morning Glory" vendiera 20 millones de copias. Aùn recuerdo la guerra Oasis-Blur que eran noticia, las tapas de la "Select" mostrando cada dos por tres a los "Gallagher" en la portada , las polèmicas con los amigos para ver si era mejor Oasis o Blur , algunos que querìan salir del contexto respondiendo simplemente por "Pulp" .La pregunta obligada a alguna mujer, cuando uno tenìa la opciòn de conocer alguna, :te gusta Oasis? : respuesta que por lo general terminaban en un :-los que cantan "Wonderwall" y no conozco nada màs, o esa que eran unos insoportables e infumables tipos , (claro refiriendose a los "Gallagher" como si uno al comprar un cd de "Oasis" en vez de escuchar mùsica escuchara las declaraciones de ellos , no es que por poner el cd ,reciba escupitajos en la cara , sino que escucho lo que mejor saben hacer que no es poco y que es justamente lo que mas me gusta ,la mùsica. Como serà si era bueno este disco que se dieron el lujo de meter como lados B a temazos del calibre de "The Masterplan" y "Acquiesce" ,que representaban otra sorpresa reservada en los singles y que te dejaban sin palabras. Està bien en un futuro , estos temas los reciclarìan y les darìa pie nuevamente para sacar otro disco con "B-Sides" , principalmente cuando "Be Here Now" fuè un fracaso y toda esa frescura y facilidad de componer canciones habìan quedado sepultadas en noches de felicidad ,alcohol ,sexo y drogas (que no creo vivir yo con los años que me quedan). Asì el 1995 fuè un digno año de excelentes discos y si bien "What's The Story"..., no es un disco que se ponga al nivel de un "Different Class" logra con temazos revivir el espiritù vivo del rock , los riffs que amamos ,los estribillos que nos hacen sentir vivos y que provienen de seres totalmente normales que van a la cancha y no se las tiran de intelectuales , que seguramente en la escuela las notas eran tan o peores que las mìas y que se habìan convertido en estrellas de "Rock and Roll" , merecidas . Nunca màs "Oasis" lograrìa llegar a lo que demostraron con sus dos primeros discos , pero aùn asì es suficiente para que su nombre sea recordado para siempre. link: http://www.youtube.com/watch?v=0ZnSbgGDkg8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=lxMGYga9CCc link: http://www.youtube.com/watch?v=bJfrAb6VGB4 link: http://www.youtube.com/watch?v=Gf_ggiM7K7c link: http://www.youtube.com/watch?v=6WDbDTmTzV0 link: http://www.youtube.com/watch?v=wRrvqr8u6c8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=rI8Kz8EORRg link: http://www.youtube.com/watch?v=IRnoO8wxBSQ link: http://www.youtube.com/watch?v=I3d1GRc-8uQ link: http://www.youtube.com/watch?v=gr7MSSPNH9o link: http://www.youtube.com/watch?v=-cJauX_q6wI
Fue el tercer concierto de 2011 de The Cure el del festival de la Isla de Wight, Bestival, donde anoche la banda de Robert Smith triunfó como cabría esperar. El show incluyó 32 canciones y la sorpresa de la vuelta de Roger O’Donnell, al menos coyunturalmente, al grupo. Quien no estuvo como tampoco lo hizo en Sidney fue Porl Thompson, guitarrista que volvió con The Cure en 2005 tras la salida del propio teclista y de Perry Bamonte. The Cure compartió cartel con Kathy B, Crystal Castles o PJ Harvey en un noche mágica que era la única en el continente europeo de la banda inglesa y, según las declaraciónes de Robert Smith hace unos días a The Guardian, podría ser una de las últimas, pues ha estado barajando dejar de tocar en directo. Esperemos que no sea así y Robert Smith recapacite en su comentario y The Cure graben la segunda parte de 4:13 Dream, el denominado Dark Album del que ha prometido en varias ocasiones que van a terminar. Smith también ha dicho que no va a colaborar con ningún otro grupo hasta que éste álbum esté listo. La vuelta de Roger O’Donnell y los teclados al directo de The Cure sí que fue gratificante. El mandó un mensaje a sus fans anoche desde el mismo escenario: Sí, estoy en el escenario tocando con el grupo una vez más y afortundamente 15 minutos después de estar en el escenario no he tocado ninguna nota equivocada. Robert me pidió hace mes tocar en Bestival y estuve muy contento de decir sí. Tocar esas canciones otra vez, viejos amigos y estar en el escenario con Robert, Simon y Jason, que son como una familia para mí, todo es perfecto. Esto seguro que habrá en el futuro montones de proyectos en los que estaría encantado de volver a formar parte. Otra de las sorpresas del recital fue la inclusión en el repertorio de ‘The Caterpillar’, la primera vez desde la gira de 1984, aunque la tocaron en su comparecencia en 1991 en el MTV Unplugged. Junto a algunos de sus grandes éxitos también tocaron ‘The Only One’ y ‘The Hungry Ghost’, dos temas incluidos en 4:13 Dream que ya hicieran en el 4Tour. * 1. Plainsong * 2. Open * 3. Fascination Street * 4. A Night Like This * 5. The End of the World * 6. Lovesong * 7. Just Like Heaven * 8. The Only One * 9. The Walk * 10. Push * 11. Friday I’m In Love * 12. Inbetween Days * 13. Play For Today * 14. A Forest * 15. Primary * 16. Shake Dog Shake * 17. The Hungry Ghost * 18. 100 Years * 19. End * 20. Disintegration 1er Bis * 21. Lullaby * 22. The Lovecats * 23. The Caterpillar * 24. Close to Me * 25. Hot Hot Hot!!! * 26. Let’s Go to Bed * 27. Why Can’t I Be You? 2º Bis * 28. Boys Don’t Cry * 29. Jumping Someone Else’s Train * 30. Grinding Halt * 31. 10:15 Saturday Night * 32. Killing An Arab link: http://www.youtube.com/watch?v=AXnohPcFpCQ link: http://www.youtube.com/watch?v=WskUHID67LQ link: http://www.youtube.com/watch?v=TWn5Eogat4c link: http://www.youtube.com/watch?v=C_YXl_x_T1c link: http://www.youtube.com/watch?v=XYpuM9l8YIo link: http://www.youtube.com/watch?v=R8LEsSgU7xg link: http://www.youtube.com/watch?v=Ago6sI-M32s link: http://www.youtube.com/watch?v=fjoqUFTlumw&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=KyaQqOaopIg La verdad es que me hubiera gustado estar allí, ¿y a quién no?
PARANOID ANDROID: El Video Robin es el personaje de uno de los mas reconocidos videos de la banda inglesa Radiohead. Sobre los objetivos de la banda para el videoclip, Yorke dijo que «cuando llegó la hora de hacer el video para esta canción, mucha gente nos dijo que sería genial que hiciéramos otro como el de “Street Spirit”, negro y oscuro. Bueno, de hecho, no. Nos divertimos mucho haciendo esta canción, por lo que debía hacer reír. Quiero decir, también debería ser enfermizo». Para su realización, contrataron a Magnus Carlsson, el creador de la serie sueca Robin. Los integrantes de Radiohead veían el programa y les gustaba su protagonista; Jonny Greenwood lo describió en una ocasión como «afectuoso» y «vulnerable», mientras que Yorke lo encontraba "[...] bastante vulnerable, pero también violento y cínico, la clase de personaje que siempre volverá a levantarse, una y otra vez". Carlsson trató de crear primero el video para «No Surprises» y no estaba seguro sobre cómo abordar «Paranoid Android». Finalmente, encontró un escenario que satisfizo a la banda, después de pasarse doce horas en su oficina mirando por la ventana, escuchando la canción y tratando de encontrar imágenes relacionadas con la música. Como Carlsson no tuvo acceso a la letra, está basado solamente en la melodía e instrumentación.48 Según Yorke, la banda «deliberadamente decidió no darle la letra» porque no quería que «fuera demasiado literal». Como Robin, el video de «Paranoid Android» está dibujado en un estilo simplista que posee colores brillantes y líneas claras y fuertes. El video presenta al protagonista de la serie, Robin, junto a su amigo Benjamin aventurándose al mundo, encontrándose con amargados representantes de la Unión Europea, intimidando a dueños de bares, dos homosexuales vestidos de cuero besándose, un drogadicto, trastornados hombres de negocios, sirenas y un ángel que juega al tenis de mesa con Robin. La banda aparece en un bar, donde beben mientras un hombre con una cabeza que sale de su vientre danza sobre la mesa. Sin embargo, sólo las caricaturas de Yorke y Jonny Greenwood son copias fieles; O'Brien dijo que «si se congela el video, el hombre con el cabello peinado hacia atrás es Colin. No se parece nada a él [en la vida real]». Colin Greenwood dijo que «no queríamos aparecer en el video porque eso sería demasiado Spinal Tap» y que el no tener animaciones que reflejen fielmente su apariencia hacía que el video fuera «retorcido y colorido como la canción».51 Yorke quedó satisfecho con el video, diciendo que «refleja la violencia [alrededor de Robin] y es exactamente como la canción. No es la violencia sobre la que habla exactamente la letra, pero todo lo que rodea al personaje es problemático y violento, pero él sólo bebe para olvidar. Está ahí, pero no está ahí. Es por eso que funciona. Y eso es lo que hace en mi cabeza cada vez que lo veo». link: http://www.youtube.com/watch?v=tdbLTPy9low Pese a que el sencillo no recibió mucha difusión en Estados Unidos, la cadena musical MTV transmitió su video muchas veces. La versión más televisada fue una en que se suprimían las escenas donde las sirenas dejaban su busto al descubierto. Greenwood comentó sobre esto que «hubiéramos entendido el caso si el video mostrase a un hombre cortándose las piernas y los brazos, ¡pero los pechos de una mujer! ¡Y además una sirena! ¡Por favor!». MTV Europe transmitió el video entero durante dos semanas porque el censor oficial del canal estaba enfermo y era incapaz de trabajar; pero, cuando se recuperó, se empezó a transmitir la versión censurada. Más adelante, se creó una versión en la que las sirenas usaban traje de baño, mientras que la versión entera se incluyó en los compilados Radiohead:The Best Of y Television Commercials. Evan Sawdey, de PopMatters, lo describió como «extraño pero a la vez adecuado», y Melody Maker dijo que era una sobresaliente serie de «caricaturas psicóticas». Adrian Glover, de Circus opinó que la animación era «realmente genial». Lewis Largent, el vicepresidente de MTV, dijo a Spin: «Uno puede mirar el video de “Paranoid Android” cien veces y no entenderlo». ROBIN: La Serie Sueca No, este no es el joven puber ayudante del caballero de la noche. Este es un "chico socialmente activo" como lo anunciaban en el viejo locomotion (se acuerdan? que dias aquellos, nos daban a escoger entre distintos tipos de animacion para adolecentes y adultos, no solo anime). Robin es un chico que vive de nada y haciendo nada en realidad, se sabe que es un veinteañero desempleado cuyos intereses mas grandes son; el alcohol en cantidades patologicas, el hip hop y vagar con su amigo Benjamin. Su creador Magnus Carlsson, caricaturista sueco (estoy casi casi seguro que el tambien dibujaba a "Los tres amigos y Jerry", el estilo es parecidisimo) coloca al pequeño Robin en una ciudad cruel y bizarra en la que la gente se la pasa haciendo locuras y aprovechandose de el. Los episodios son cortos de 5 minutos, en los que la voz de Robin narra en primera persona las aventuras que vive dia con dia, sin que las voces de los otros personajes (incluida la voz exterior del mismo Robin) sean entendibles y siempre estan en segundo plano, lo que le da un tono aun mas extraño a esta caricatura. Aca dejo un par de episodios link: http://www.youtube.com/watch?v=Q0FF7ZbD8qM&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=OCb7kUuk4Ug&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=vPfOboBGBLI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=iOGMuNP2K30&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=3hr5bESlsCU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=FcyuDdWiSH8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=5_llSiBKXtE&feature=BFa&list=PLE2AA59FC1D673F60&index=6 link: http://www.youtube.com/watch?v=5ftOIWlkSUU&feature=BFa&list=PLE2AA59FC1D673F60&index=7 link: http://www.youtube.com/watch?v=y00b-W0Gpx0&playnext=1&list=PLE67900AC93884680 link: http://www.youtube.com/watch?v=YVTasaRAAtU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=GzuerTxqF7A&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=UeOTIR3eCZQ&feature=related
Takkoda es un website dedicado al envío de postales, tarjetas de felicitación y todos esos artículos electrónicos. Sus administradores, amantes de los animales y curiosos del extraño culto que se le tiene a los famosos decidieron unir estos 2 conceptos creando imágenes de animales vestidos cual personajes famosos.Y aunque como podrás imaginar Photoshop fue utilizado en gran manera aquí, no deja de ser curioso ver el extraño parecido que algunos de ellos tienen con el personaje original.¿Tu que piensas? ¿Los reconoces a todos?