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Bienvenidos Breve biografia John Ronald Reuel Tolkien nace en Bloemfontein, Sudáfrica, en 1892. Su madre, Mabel Tolkien, se traslada a Inglaterra con sus dos hijos en 1895, quedándose su padre Arthur en Sudáfrica donde muere un año después. Tras el fallecimiento de Mabel por diabetes en 1904, Ronald y su hermano Hilary (dos años menor) son adoptados por su tía Beatrice. En 1900, Tolkien inicia sus estudios (en el King Edward Grammar School), que finaliza en 1915 con Honores de Primera Clase con la Licenciatura de Lengua Inglesa de Oxford. En 1916, se casa con Edith Bratt una antigua compañera de estudios, pese a la oposición inicial del Padre Francis Morgan, su tutor. En junio de ese mismo año, Tolkien embarca rumbo a Francia para combatir en la Primera Guerra Mundial. Sirve como oficial de señales de batallón en el Somme, pero en Noviembre ha de regresar a Inglaterra gravemente enfermo a causa de la denominada "fiebre de las trincheras”. Durante su convalecencia, Tolkien comienza a escribir el ´Libro de los Cuentos Perdidos´ que más tarde daría paso al ´Silmarillion´. A finales de 1917 nace su primer hijo, John. En 1920 se traslada a Leeds, y nace su hijo Michael. En 1924 nace su tercer hijo, Christopher, que seguiría con la obra de su padre tras su muerte. Al año siguiente vuelve a Oxford, y en 1929 nace Priscilla. Tolkien comienza a escribir ´El Hobbit´ en 1930, pero su inconstancia le hace abandonar. Finalmente, en 1936, el manuscrito llega a manos de la editorial Allen & Unwin, que lo pasa Rayner Unwin, un niño de 10 años. Escribió el siguiente informe para su padre, el editor Stanley Unwin: "Bilbo Bolsón era un hobbit que vivía en su agujero-hobbit y no era aficionado a las aventuras hasta que el mago Gandalf y sus enanos lo convencieron. Bilbo pasó un tiempo muy excitante luchando contra trasgos y wargos... y al fin volvió a casa ...¡rico!". Rayner insta a Tolkien a que revise el relato, y aprueba su publicación en 1937. Ese mismo año ´El Hobbit´ recibe el premio New York Herald Tribune de literatura infantil, y se convierte en un nuevo clásico. El éxito de la novela, y la precariedad económica de su familia le llevan a aceptar el encargo de escribir una continuación para ´El Hobbit´ que llevaría el nombre de ´El Señor de los Anillos´. En los años siguientes, Tolkien frecuenta su grupo de amigos católicos, autodenominados ‘The Inklings’, con C.S. Lewis y Charles Williams a la cabeza. En 1945 Tolkien es contratado como profesor de Lengua y Literatura Inglesa de Merton, Oxford. Finalmente, tras años de dudas, reescrituras y estancamiento, en 1954 se publican los dos primeros volúmenes del ´Señor de los Anillos´ y en 1955 se publica el tercero. Esta obra pasaría a ser una de las obras literarias más vendidas, leídas y admiradas de todos los tiempos. Tolkien se vuelca entonces a atender a su ingente correspondencia, a escribir relatos menores, pero sobre todo, a su magna obra inacabada, ‘El Silmarilion’. En 1971, muere su mujer , lo que sume a Tolkien en una profunda tristeza. En 1972 recibe el "Doctor Honoris Causa" en Letras de la Universidad de Oxford. Muere el 2 de septiembre de 1973 en Bournemouth a los 81 años de edad. El epitafio de la pareja, en el cementerio Wolvecote en Oxford, es bien conocido: “Edith Mary Tolkien, Lúthien, 1889 - 1971. John Ronald Reuel Tolkien, Beren, 1892 - 1973.” Sus obras mas conocidas El hobbit(1937) Narra la historia de como bilbo bolson encuentra el anillo unico, relata el viaje que inicia con gandalf y la compania de los enanos de la montaña solitaria guiados por thorin escudo de roble para recuperar el oro de la montaña custodiado por smaug el dragon El señor de los anillos:La comunidad del anillo(1954) La novela narra el viaje del protagonista principal, el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo Único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo, ya que es la principal fuente de poder de su creador, el Señor oscuro Sauron. El señor de los anillos:Las dos torres El señor de los anillos:El retorno del rey Frases celebres “No debe prometer andar en la oscuridad quien no ha visto el anochecer.” “Creo que lo que llaman cuentos de hadas es una de las formas más grandes que ha dado la literatura, asociada erróneamente con la niñez.” “Me he dado cuenta que a menudo, los corazones de los hombres no son tan malos como sus actos, y casi nunca como la maldad de sus palabras.” “Los cánones de la narrativa en cualquier medio no son completamente diferentes y el fracaso de las películas flojas recae a menudo en la exageración y en la intrusión de injustificadas materias poco conectadas con el corazón del asunto original.” “Verdaderamente intento leer muchos libros, especialmente de ciencia ficción o fantasía. Pero casi nunca encuentro un libro moderno que me llame la atención.” ”No me quejo si alguien que ha leído el libro lo encuentra aburrido, absurdo o despreciable, ya que yo tengo una opinión similar sobre sus comentarios.” [“Poca gente es capaz de prever hacia donde les lleva el camino hasta que llegan a su fin.” /size] Eso es todo, gracias por pasar y leer E

Bienvenidos Arte y rebelion El dadaísmo se ha considerado una corriente artística de la cual han partido experiencias sumamente interesantes. Por lo general, se lo había tratado como un mero colofón del Futurismo Italiano, o bien como etapa introductoria al Surrealismo. Pero sus propios valores le confirieren una potencia de irradiación que le permite presentarse como otra vanguardia. Dadá está en contra de todo, incluso de él mismo. Fue una actitud más que un estilo, un movimiento de protesta contra el mundo socio-cultural de la época. En un mundo corrupto no hay lugar para una obra constructiva. Da importancia a lo intuitivo, repudiando la razón. Quizá el punto de partida deba situarse en 1913, fecha en la que tuvo lugar la famosa exposición del Armory Show en Nueva York. Determinados artistas europeos, entre ellos Francis Picabia y Marcel Duchamp, se trasladaron a esa ciudad con el objeto de dar a conocer allí sus realizaciones. Esto dio lugar a la aparición del grupo Pre-Dadá. Ya en esa oportunidad los artistas utilizaban, para titular sus obras nombres inventados, carentes de significado y relación con la obra en sí. Lo cual se relaciona con los célebres poemas fonéticos dadaístas, efectuados por Ball tres años más tarde. En la exposición también participó el fotógrafo Alfred Stieglitz. Dueño de la 291 Gallery en Nueva York, quien también dirigía una revista, que en 1915 se llamaría 291. Ya en su primer número aparecerían como colaboradores Guillaume Apollinaire y Francis Picabia, convirtiéndose en un claro precedente de las revistas dadaístas posteriores. En plena Gran Guerra, un joven poeta alemán llamado Hugo Ball se trasladó con su compañera, Emmy Hennigs, a la ciudad de Zurich, en la neutral Suiza. Siendo ella bailarina y pianista proyectan para ganarse la vida, transformar una taberna de chicas de alterne en café literario, fundando el Cabaret Voltaire, el 1 de febrero de 1916, sede del primer grupo dadaísta. Al poco tiempo contarían con la colaboración del poeta y pintor alsaciano Hans Arp y el artista rumano, Tristán Tzara. Juntos desarrollaron una serie de actividades en el Cabaret que rápidamente se divulgaron debido a su profundo carácter de provocación. En poco tiempo el lugar se convirtió en puerto de una gran cantidad de poetas y pintores que buscaban horizontes nuevos dentro de un arte que creían agotado. Nace, así, el más libertario de los movimientos artísticos: "Dada", revolucionando y transgrediendo cuantos conceptos se tenían hasta el momento sobre el arte. Mucha veces se ha explicado el dadaísmo inicial relacionándolo directamente con el caos inherente a la situación bélica por la que pasaba Europa. En el dadaísmo se advierte desde los inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar un preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista. La negación de los valores preestablecidos se verificó en los primeros momentos del Cabaret de un modo aparentemente ingenuo, a través de ruidos, algarabía y peleas. Pero el trasfondo era en realidad muy potente y sirvió para trastocar los cimientos de la cultura y el arte tradicional hasta puntos insospechados. Aunque los iniciadores del ruidísmo hubieran sido los futuristas italianos, las sesiones dadaístas eran mucho más espectaculares, pues en gran parte de ellas, los artistas no se limitaban a producir ruidos o leer poemas simultáneamente, sino que llevaban a cabo acciones, ostentando trajes y máscaras diseñados por algunos de ellos. El término Dadá surgió al poco tiempo de haberse inaugurado el Cabaret Voltaire. Fue Tristan Tzara quien, al abrir al azar un diccionario, se topó con esa palabra que, desde luego, no posee significado alguno. Con respecto al dadaísmo, Tzara mantuvo siempre que no respondía a teoría preestablecida alguna y que nunca pretendió ser más que una protesta. Dadá carecía de programas previos, y puede afirmarse que su esencia era antiprograma. Eso pudo haber sido lo que ayudó a hacer que el Dadaísmo se propagara en todas direcciones, libre de presiones estéticas y sociales. Los dadaístas estuvieron siempre estimulados por un impulso destructivo ante todas las manifestaciones artísticas existentes, a la par que propugnaban la negación de todos los valores establecidos. En todas las composiciones dadaístas el azar desempeñaba un papel decisivo. Tristan Tzara Nació en Moinesti, Rumania, el 4 de abril de 1896. Su verdadero nombre parece ser Samy Rosenstock aunque Tzara lo negó rontundamente. En 1916 encontrándose en Zürich, fundó con el judío rumano Marcel Janco, los alemanes Hugo Ball y Huelsenbeck, y el alsaciano Arp, el movimiento Dada. Publicó diversos números de la revista "Dada" cuya influencia fue muy notoria en Alemania y posteriormente en Francia. En 1919 llegó a París, donde estableció el centro del movimiento dadaísta con los colaboradores de "Littérature" : Breton, Aragon, Soupault, Picabia y Jacques Rigaut entre otros. En 1922 se distanció de Breton y sus amigos, que empeñados en una obra más constructiva desembocarían en el surrealismo. En 1929 se reconcilió con los surrealistas hasta 1935, fecha en la que se separó definitivamente para adherir a la política del partido Comunista. Falleció en 1963.

Bienvenidos Bueno antes que nada quiero aclarar que no me gusta hacer este tipo de post pero quiero explayarme un rato debido al mal momento que estos seres humanos( lease: lacras, ratas de mierda, gente de mierda y encima con mal gusto) me hicieron pasar el dia viernes cuando me encontraba viajando hacia la casa de un amigo Estaba esperando que pase el colectivo de la linea 203(tardo una hora encima)para ir a Ingeniero Maschwitz ala casa de un amigo Subo re confiado(no era muy tarde eran las nueve de la noche masomenos) escuchando musica y me siento en el ultimo asiento(el que esta pegado alos asientos de atrás de todo que estan juntos) sin darme cuenta que habia 4 chabones de este estilo No quiero discriminar pero lamentablemente los chorros y ratas están mimetizados asi tampoco quiero llamarlos "villeros" por que seria un insulto ala gente laburante que vive en la villa, el viaja fue normal hasta que cuando estaba por llegar uno me dice "eeh amigo ponete unos temas, tene cumbia o ROCK", no quiero poner le digo, despues de decir eso empezaron a insultar, no les di bola pero no me cambie de lugar por no queria dar el brazo a torcer, en un momento se callan y me dice uno "eh no tene unas monedas pa la sube y unos cigarros" no le digo, y empiezan de nuevo "eh que sos pillo" si soy le digo riéndome y me dice " ah si, ahora con carpa dame el celular por pillo" y saca un cuchillo(parecido al que usan los carniceros que tiene mango blanco) ahi no lo dude y me levante al toque para decirle al chofer, ellos se levantaron rápido y tocaron el tiembre antes de que le diga al chofer(el tipo se hizo el boludo igual, atras estaban fumando cigarros y no dijo nada, pero bien que cuando uno se queja porque te cobran mal el boleto se enojan y se hacen los malos(sobre todo con las viejas)pero bueno finalmente me baje 3 paradas después y llegue sano y salvo ala casa de mi amigo La verdad ya estoy harto de estos lacras que suben al colectivo haciendose los malos, poniendo cumbia y silbando a cada mina que ven por la calle, tendrían que educar bien a esta gente no matarla como dicen algunos pero tienen que entender ala gente que quiere vivir en paz y tranquilos sin joder a nadie, hasta cuando vamos a vivir así. Gracias por pasar

Bienvenidos Breve Biografia Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Vevey, 25 de diciembre de 1977), fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo. Reconocido por su popular personaje Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Kid Auto Races at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith. Influenciado por el francés Max Linder, su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, abandonó Estados Unidos tras una serie de polémicas que lo involucraron con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses. En sus últimas décadas, sus trabajos disminuyeron pero se lo pudo apreciar en La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Casado en cuatro ocasiones, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la temporada navideña de 1977. Curiosidades A pesar de residir en los EE.UU desde 1914, en 1953 tuvo que exiliarse en Suiza, donde murió el día de Navidad de 1977, víctima de la caza de brujas llevada a cabo por el Comité de Actividades Antiamericanas. Se le acusaba de comunista, traidor y de mostrar una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido. Se cuenta que en una reunión social Einstein coincidió con el actor Charles Chaplin. En el transcurso de la conversación, Einstein le dice a Chaplin:- Lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira. A lo que Chaplin respondió: – Lo suyo es mucho más digno de respeto; todo el mundo le admira y prácticamente nadie lo comprende. Se presentó como un participante más a un concurso de imitadores de Charlot celebrado en San Francisco. Curiosamente, Chaplin no sólo no alcanzó la final del concurso, sino que los jurados le dieron la menor calificación en su ronda, quedando descalificado. A los dos meses de su muerte, la tumba de Chaplin fue profanada y su cadáver robado de la sepultura del cementerio de Corsier-sur-Vevey, donde vivía desde su exilio, por dos delincuentes que pretendían conseguir un rescate. La viuda se negó a ello y, dos meses y medio después, los ladrones fueron capturados y los restos del genial cómico desenterrados de un campo de maíz donde lo habían ocultado los delincuentes. El gran dictador una critica al nazismo El gran dictador, más que una crítica al fascismo y a los gobiernos totalitarios, más allá de la parodia / caricatura grotesca que propone de los gobiernos de Adolf Hitler y Benito Mussolini, es un canto a la esperanza, un canto a la democracia, la paz y la libertad. El mensaje del film, claro y contundente, es subrayado por Chaplin en el mítico discurso final, organizado para celebrar la anexión de Ostelrich a Tomania. El dictador Hynkel es confundido con el barbero judío por sus propios hombres (los dos personajes son interpretados por Chaplin), y este, tras el discurso del ministro de propaganda Garbitsch - "Hoy en día, democracia, libertad y igualdad son palabras que enloquecen al pueblo. No hay ninguna nación que progrese con estas ideas, que le apartan del camino de la acción. Por esto las hemos abolido. En el futuro cada hombre tendrá que servir al Estado con absoluta obediencia" - se ve obligado a dirigirse a una audiencia de millones de personas: "Nos hemos de ayudar los unos a los otros, los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacerlos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar nadie. En este mundo hay sitio para todo el mundo (...) El camino de la vida puede ser libre y bonito, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia la miseria y las matanzas. Hemos progresado muy deprisa pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos: el maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Más que máquinas, necesitamos humanidad, más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin estas cualidades, la vida será violenta, se perderá todo. (...) La desgracia que padecemos no es nada más que la pasajera codicia y la amargura de los hombres que tienen miedo de seguir el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y caerán los dictadores y el poder que tomaron al pueblo será reintegrado al pueblo y así, mientras el hombre exista, la libertad no desaparecerá". El contexto político de la época impediría que este contundente mensaje de paz y libertad llegara dónde tenía que llegar: la película sería prohibida de manera fulminante en Alemania (Hitler ya había prohibido de manera explícita las películas de Chaplin en el año 1937), Italia y todos los países ocupados por estas dos potencias, y tampoco se estrenaría en Brasil, Argentina y Costa Rica, entre otros países. En España, la película permanecería prohibida hasta en el año 1976. Tras el sangrante desarrollo de la segunda guerra mundial y de las atrocidades cometidas por el régimen nazi en los campos de concentración, Chaplin matizaría sus palabras y la verdadera intención de la película en sus memorias (publicadas en el año 1964): "Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar la película: no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante, estaba decidido a ridiculizar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura" link: http://www.youtube.com/watch?v=3cFTJ9q5ztk Gracias por pasar y leer

Bienvenidos 8. Nunca ve a sus víctimas Sin duda el Joker está loco. Sus momentos de calma se acentúan por lo explosivo de sus reacciones, pero lo realmente importante es la naturalidad de sus acciones. Este detalle proviene del cómic The Man Who Laughs (nombrado así después de la película en la que se inspiró al personaje), en él se describe al Joker como alguien tan despiadado que ni siquiera le importa ver a las personas que mata. No sabemos de quién fue la idea de incluir este detalle, sin embargo, la ejecución increíblemente natural es Ledger puro. 7. Hecho deliberadamente distinto a Jack Nicholson Cuando se anunció a Ledger en el papel del Joker muchos fans se preocuparon, en gran medida, por los trabajos anteriores del actor. Por otra parte estaba la caracterización de Nicholson, que hasta ese momento se consideraba el rey en este papel y que nadie podría superarlo. Ahora esto parece insulso, y no hay punto de comparación entre uno y otro, podemos decir que Nicholson fue destronado. Quienes todavía arguyen que Ledger no pudo superarlo, son quienes creen que hay algún punto de comparación entre las cintas de Burton y las de Nolan. Se engañan a sí mismos. 6. Dirigió los videos terroristas del Joker La segunda unidad de dirección suele centrarse en las secuencias de acción. Nolan no suele usar esta segunda unidad y prefiere estar en cada una de las tomas. Ledger se mostró interesado en dirigir los videos del obsesivo payaso, así que Nolan le dio carta libre con el primero de estos videos. Quedó tan impresionado que no hubo necesidad de estar presente en la filmación del segundo. 5. El maquillaje en sus manos lo hacían parecer aún más desquiciado En lugar de la versión limpia (a causa de un ficticio aclaramiento químico de piel) que vimos con Cesar Romero en la clásica serie de Batman, protagonizada por Adam West, Nolan prefirió ceñirse a favor del maquillaje tradicional. Pero Ledger agregó la noción de que el personaje tendrían todas las manos cubiertas de pintura, lo cual sugería que el mismo se había aplicado el maquillaje. 4. Los aplausos fueron improvisados (pero hechos icónicos por el trailer) Los aplausos sarcásticos por el ascenso de Jim Gordon, son emblemáticas y provinieron completamente de Ledger. Testimonio de lo mucho que el actor entendió a su personaje. 3. El movimiento obsesivo de la lengua era un tic personal de Ledger Si comparamos las imágenes de Ledger en entrevistas y demás archivos que lo muestren fuera de caracterización, podremos ver lo diferentes que eran él y su personaje. El acento, las expresiones e incluso un dejo de frialdad que tenía Ledger, sin embargo, quizá no sea tan notorio pero Ledger metía la lengua al hablar al igual que su personaje. De esta forma al adaptar ciertos hábitos personales y exagerarlos, en pantalla se les dota de mayor verosimilitud y naturalidad. 2. La explosión fue planeada, la reacción no Suele creerse que la secuencia en la que El Joker destruye el Hospital General de Gotham, tuvo algunas complicaciones pirotécnicas, y por ello el retraso. Esto no fue así, la secuencia estaba planeada de esta forma, sin embargo, la reacción del personaje, no. Si Ledger hubiera actuado con naturalidad ante el fallo, habría resultado extraña la escena. Por eso un toque de improvisación y que se mantuviera en el personaje ayudaron a que la escena resultara mejor. 1. Le dijo a Christian Bale que le diera una paliza adecuada La escena del interrogatorio divide The Dark Knight en dos, otra película de superhéroes terminaría aquí, pero nosotros estamos frente a la explosión psicótica de locura del Joker, que nos muestra que tan lejos puede ir. Quizá este momento pre-filmación es tan fuerte, que sólo es comparable al momento en que George Lucas revela a Mark Hamill que Darth Vader es su padre. Heath Ledger le dijo a Christian Bale que lo golpeará tan fuerte como Batman lo haría. Un ejemplo puro de lo lejos que era capaz de llegar Ledger por la autenticidad.

Bienvenidos Los simuladores es una de las mejores series que pario este pais(sino es la mejor) en ella vemos a 4 socios que resuelven problemas cotidianos de las personas que solicitan sus servicios, es una de las mas exitosas y con mas televidentes a pesar de que ya pasaron muchos años siguen teniendo la misma vigencia de siempre. Hoy les traigo un error que obviamente es insignificante pero ala vez es increíble que hayan cometido, en el capitulo "Marcela y Paul", donde le "cumplen" el sueño a una mujer, que esta pasando por una depresión, de conocer a su ídolo. link: http://www.youtube.com/watch?v=uWMOsjL2S_w Miren atentamente alrededor de la habitación a la que entra Marcela, minuto 41:29, alli podemos ver el clásico bajo de el ex beatle, pero ala producción se le olvido que Paul es zurdo, ajjaj no entiendo cual habrá sido el motivo del error, o se les olvido o el costo de producción no se los permitió, si no pudieron conseguir un bajo para zurdos hubieran elegido no ponerlo en escena y listo, como ya aclare es un error mínimo dentro de todo pero quería compartirlo creo que muchos no se dieron cuenta, esto no quita que sea uno de los mejores capítulos, realmente lo situó entre los 5 mejores capitulos de esta genial serie. Gracias por pasar

Bienvenidos Sherlock Holmes contiene una gran cantidad de temas y símbolos tomados directamente de las sociedades secretas de hoy. Ellos son muy sutiles y rara vez se explica en la película, haciéndose casi invisible a los espectadores cotidianos. Para "educados" espectadores sin embargo, esos símbolos pueden ser fácilmente reconocidos y puestos en contexto. Aunque algunos de ellos no son históricamente exactos o se han modificado para hacerlos "ficticia", la presencia de esos temas están en perfecto acuerdo con la ola sin precedentes de simbolismo oculto en los medios de comunicación hoy en día. a película comienza con Sherlock interrumpe un ritual mágico Negro. Un hombre encapuchado (Lord Blackwood) está recitando conjuros en frente de una mujer puesto en un altar de sacrificios. El tema oculto de la película es más o menos establecidos, desde el primer momento. en una escena aparentemente trivial, un poco "alterado en la morfina" Sherlock toca las notas de violín a las moscas en un tubo. Él explica a Watson su descubrimiento: cuando toca grupos atonales a las moscas, sincronizan y empezar a volar en círculos concéntricos. Por lo tanto, utilizando la teoría musical, que ha creado el orden a partir del caos. "Ordo ab Chao" (que traducido al español de orden en el caos) es probablemente el más famoso lema masónico. Enciclopedia de Mackey documenta el uso de esta frase desde 1395 como el lema oficial de la Masonería de los Antiguos Gremios. "Ordo Ab Chao" es ahora el lema oficial del más alto grado de honor y de la Masonería del Rito Escocés, el grado 33. Algunos investigadores ocultistas afirman que el dicho se refiere a la propensión de la élite para crear crisis que generan miedo y confusión en las masas (caos) con el fin de introducir nuevas políticas y leyes que les son favorables (orden). El "pièce de resitencia" sería la creación de una ventaja del Nuevo Orden Mundial por la élite oculta tras un período de caos generalizado, lo que sería de su creación. En este contexto, los insectos pueden Sherlock volando en círculos concéntricos representan las masas hipnotizadas por las notas atonales el Nuevo Orden Mundial? Cuando Sherlock visita a Lord Blackwood en su celda de la prisión, se da cuenta de extraños grabados en las paredes. Uno de ellos se destaca: Este símbolo de una rosa crucificado es considerado como el primer símbolo que representa a la Orden Rosacruz, una fraternidad hermética que data de la Edad Media. Cuando Sherlock y Watson inspeccionar "El Enano" laboratorio en busca de pistas, algunos símbolos interesantes están grabados en la pared. Los detectives descubren que el laboratorio parecen mezclar ciencia avanzada con el ocultismo. Otro símbolo interesante se encuentra en la pared. "El árbol de los Sephiroth se puede considerar un compendio inestimable de la filosofía secreta que originalmente era el espíritu y el alma del judaismo. La Cábala es la herencia inestimable de Israel, pero cada año los que comprender sus verdaderos principios es cada vez menor en número. El Judio de hoy, si carece de una comprensión de la profundidad de las doctrinas de su pueblo, por lo general impregnado de esa forma más peligrosa de la ignorancia, el modernismo, y es propenso a considerar la Cábala, ya sea como un mal que debe ser evitado como la peste o como una superstición ridícula que ha sobrevivido a la magia negro de la Edad Media. Sin embargo, sin la llave que las fuentes de la Cábala, los misterios espirituales del Antiguo y del Nuevo Testamento que siguen sin resolverse por Judio y gentiles por igual. gracias por comentar