luchoman07

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¿TU HABRÍAS VOTADO A HITLER EN UNAS ELECCIONES DEMOCRÁTICAS? Antes de contestar la pregunta, les voy a pedir tres cosas: leer el artículo, sinceridad y olvido histórico de lo sucedió tras la llegada al poder de Hitler. Sólo pretendo que nos pongamos en el pellejo de los alemanes en los años 30 para tratar de comprender por qué facilitaron que Hitler y los nazis tomasen las riendas de Alemania. Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, los Aliados se reunieron en la Conferencia de Paz de París (1919) para acordar las condiciones de paz con los países vencidos. De esta conferencia salieron varios tratados que los Aliados firmaron con cada uno de los vencidos: Tratado de Versalles con Alemania, Tratado de Saint-Germain-en-Laye con Austria, Tratado de Sèvres con el Imperio otomano… Por el Tratado de Versalles, Alemania perdió más de 70.000 km² del territorio que ocupaba antes de la guerra; sus colonias se las repartieron Reino Unido y Francia; tuvo que reducir su ejército a 100.000 hombres y se le prohibió fabricar cualquier tipo de material de guerra; asumir la responsabilidad y culpabilidad de la guerra; pagar las llamadas “reparaciones de guerra” (deuda que terminó de pagar en 2010 tras algunas condonaciones y reestructuraciones); prohibición de ingresar en la Sociedad de Naciones creada tras la Primera Guerra Mundial… y la obligación de procurar ciertos derechos laborales a los trabajadores: descanso semanal de 24 h, libre sindicación, salario digno e igual para hombres y mujeres o prohibición del trabajo infantil. Alguien que anticipó lo que iba a ocurrir, por las abusivas indemnizaciones y reparaciones de guerra, fue el economista británico John Maynard Keynes, quien abandonó la delegación británica en la Conferencia de Paz de París por no estar de acuerdo con lo que se acordó. Sobre este tema escribió, en 1919, el libro “Las consecuencias económicas de la paz“, en el que anunciaba las implicaciones y consecuencias de las condiciones económicas impuestas a Alemania en el Tratado de Versalles. Tampoco fue muy acertada la decisión tomada por el gobierno alemán para financiar estas enormes deudas: emitir grandes cantidades de dinero, sin ningún tipo de control, que produjeron un incremento brutal de los precios (hiperinflación). Los precios subían cada día, incluso haciendo cola para comprar los bienes de primera necesidad (se cumplía el dicho popular “al que madruga Dios le ayuda“). El billete de metro pasó de 0,10 marcos, en 1918, a 150 millones en los años 20; el sello más caro era el de 4 marcos y en 1923 era de 50.000 millones… Llegó un momento en el que el valor del papel en el que se imprimían los billetes era mayor al nominal y se daban situaciones como niños jugando a construir castillos o utilizarlo como combustible. Para ahondar más en la maltrecha economía alemana, llegaría la Gran Depresión. Finalizada la Primera Guerra Mundial, EEUU pasó ser el mayor productor y exportador del mundo. Los beneficios obtenidos del exterior aumentaban día a día, y Wall Street decidió dar un giro a su política e invertir en el mercado interior (el colapsado mercado europeo ya no podía absorber toda la producción). Esta inyección económica hizo aumentar el precio de las acciones que cotizaban en Bolsa. Las ganancias aumentaban desproporcionadamente y nadie se quería quedar fuera. Todos los ahorros de la clase media fueron a parar a Wall Street, los bancos concedían créditos para comprar acciones, incluso alguien llegó a decir: todos los americanos se pueden hacer ricos en la Bolsa La Reserva Federal avisó a los bancos que controlasen la deuda, pero no hicieron caso… nadie quería dejar de ganar dinero. La especulación hizo subir los acciones hasta que la burbuja estalló el 24 de octubre de 1929 (Jueves Negro). Se dieron millones de órdenes de venta de acciones pero ya nadie podía comprarlas, el pánico cundió y la Bolsa se desplomó (Lunes y Martes Negros). La gente acudió a los bancos para recuperar sus ahorros pero no había dinero (estaba invertido en las acciones y créditos). Los bancos fueron cayendo como un castillo de naipes, las empresas comenzaron a cerrar y el desempleo se extendió por todo el país. El Atlántico no pudo frenar aquella crisis (EEUU era el mayor prestamista y productor) y se convirtió en global, llegando también a Alemania. Ante esta situación, economía destruida y casi seis millones de parados, aparece Hitler y su Partido Nacionalsocialista (NSDAP) ofreciendo dejar de pagar las reparaciones de guerra, restablecer el prestigio de un ejército abatido y humillado (añoranza de los soldados prusianos que con Otto von Bismarck a la cabeza consiguieron la unificación de Alemania), recuperar el nivel de empleo y el crecimiento económico de Alemania antes del conflicto bélico, desterrar a los comunistas que controlaban los sindicatos (un guiño a los empresarios)… y un chivo expiatorio de la desgracia sufrida, los judíos. Con todos estos mimbres y mucha gente pensando únicamente en echarse un mendrugo de pan a la boca, llegaron las elecciones parlamentarias de septiembre de 1930. A pesar de perder 10 escaños, el Partido Socialdemócrata siguió siendo la fuerza más votada con un 24,5% de los votos y 143 escaños; pero el gran triunfador fue el Partido Nazi, pasando de 12 a 107 escaños. Sentadas las bases en 1930, y con grupos de miembros del NSDAP recorriendo las calles “aconsejando amablemente” el voto a su partido, su gran éxito llegó en las elecciones parlamentarias de julio de 1932 donde el partido de Hitler se convirtió en la fuerza más votada con el 37,27% de los votos y 230 escaños, pero sin lograr su añorada mayoría absoluta. El presidente de la República, Hindenburg, que unos meses atrás ya había derrotado en las elecciones presidenciales a Hitler -53% frente al 36%- era el verdadero protagonista nombrando y deponiendo cancilleres a su antojo o influido por las presiones, le ofreció a Hitler la vicecancillería, pero este la rechazó -para sus planes necesitaba el cargo de Canciller-. A pesar de mantenerse en el puesto de Canciller el oscuro y maquiavélico Franz von Papen, los nazis consiguieron colocar a Hermann Goering, uno de los principales colaboradores de Hitler, en la presidencia del parlamento (Reichstag). Y como la política hace extraños compañeros de cama, comunistas y nazis consiguieron sacar adelante una moción de censura contra Franz von Papen en la primera sesión del Reichstang. Nuevamente se disolvía el parlamento y se convocaban elecciones para noviembre de 1932. Hindenburg Y volverían a producirse fenómenos paranormales en la campaña electoral, comunistas y nazis juntos, pero no revueltos, en un frente común contra el presidente Hindenburg y el canciller Franz von Papen. El 6 de noviembre todo volvería a cambiar: a pesar de perder 34 escaños, los nazis volverían a ser la fuerza más votada (196); los socialdemócratas también perdieron escaños y se quedaron en 121; por su parte, los comunistas aumentaron su porcentaje de votos y llegaron hasta los 100. Hindenburg, ahora sí, le ofreció la cancillería a Hitler pero con la condición de lograr la mayoría parlamentaria… pero tampoco lo consiguió. Vista la imposibilidad de conseguir un pacto entre los diferentes partidos que consiguiese la mayoría, Hindenburg decidió, como venían haciendo últimamente, nombrar él mismo al Canciller, en esta ocasión al general Kurt von Schleicher (asesinado en la Noche de los cuchillos largos, la purga que tuvo lugar en Alemania entre el 30 de junio y el 2 de julio de 1934, cuando el régimen nazi llevó a cabo una serie de asesinatos políticos para apoderarse de todas las estructuras del Estado). Estas decisiones tomadas unilateralmente eran pan para hoy y hambre para mañana: se desbloqueaba el nombramiento de Canciller pero sin una mayoría parlamentaria que le permitiese gobernar y que podía caer en cualquier momento… como así ocurrió. Ante el bloqueo parlamentario y la presión de terceros, como Franz von Papen, en enero de 1933 el presidente Hindeburg depuso a Schleicher y nombró Canciller a Hitler -muy a su pesar-. Ya en el puesto de Canciller, podía poner en marcha su plan: dinamitar la República de Weimar desde dentro para convertirla en una dictadura (igual que Julio César con la República de Roma). Incendio Reichstag Su siguiente paso, controlar el Reichstag. Y aquí la diosa Fortuna, vestida de una “confesión” del comunista holandés Marinus van der Lubbe en la que admitía ser el responsable que incendió el Reichstag en febrero de 1933, le sirvió para vender una conspiración comunista contra el gobierno (volvemos a Roma, ahora con Nerón y su acusación a los cristianos del incendio de Roma). Hitler aprovechó la situación y declaró el estado de emergencia y presionó al presidente Paul von Hindenburg para que firmase el Decreto del Presidente del Reich para la Protección del pueblo y del Estado, aboliendo la mayoría de las disposiciones de derechos fundamentales de la constitución de la República de Weimar. La detención masiva de comunistas, incluidos los parlamentarios, supuso el control del Reichstag; además, y ya puestos, el arresto de cualquier opositor al régimen y la prohibición de las publicaciones contrarias al nazismo. Como buen “demócrata”, y ya creyendo controlar todos los hilos para lograr la mayoría absoluta en el parlamento, Hitler volvió a convocar elecciones para marzo de 1933… y, aún así, tampoco lo consiguió. Tuvo que echar mano del apoyo del DNVP, Partido Nacional del Pueblo Alemán, partido conservador y nacionalista muy cercano a los ideales del partido nazi, para conseguir, ahora sí, la mayoría absoluta (324 mayoría y la unión de ambos 288+52). El broche final llegaría el 23 de marzo de 1933, la ley Habilitante… traducido al cristiano, plenos poderes para el Canciller a modo de dictadura. Para la aprobación de esta ley total necesitaba el apoyo de 2/3 partes del parlamente; así que, con los comunistas sin poder ocupar sus escaños, hizo algunos ajustes entre las filas de los socialdemócratas (vía detenciones), algunos concesiones a partidos minoritarios y algún cambió sobre la marcha en el sistema de votaciones, Hitler conseguía ser nombrado de facto dictador de Alemania. En palabras del ministro de Propaganda, Goebbels… Los votos ya no importan más. Sólo el Führer decide Como curiosidad, en las elecciones parlamentarias de noviembre de 1933 el partido nazi obtuvo 661 escaños… de 661 posibles. Y se produjo el milagro alemán entre 1933 y 1938: se olvidaron de las medidas del Tratado de Versalles, se recuperó el ejército con grandes inversiones en material de guerra, se construyeron grandes infraestructuras públicas (las primeras autopistas de Europa, redes ferrocarriles, obras hidráulicas…), el PIB alemán aumentó en un 50%, el desempleo pasó de más del 43% (unos 6 millones) al 12 %… La gente de la calle dejó a un lado las libertades a cambio de poder mantener a sus familias. También es verdad que los nazis y todas las sociedades e instituciones creadas al efecto se afanaban en recordar las bondades de su sociedad y lo equivocados que estaban los alemanes contestatarios. Una sociedad en la que la mujer debía abandonar el mundo laboral –así se podía disminuir la elevada tasa de paro masculina– y casarse. Su dedicación, en exclusiva, era la casa y sus hijos. En palabras del ideólogo nazi Kurt Rosten, en su libro Das Nationalsozialismus der ABC (1933): ¿Puede la mujer imaginar algo más bello que estar sentada junto a su amado esposo en su acogedor hogar y escuchar recogidamente el telar del tiempo, mientras va tejiendo la trama y la urdimbre de la maternidad a través de los siglos y milenios? Ellas no tienen nostalgia de la fábrica, de la oficina o del Parlamento. Un hogar agradable, un buen marido y un bandada de hijos dichosos son más queridos a su corazón. Esta medida permitió que más de 500.000 mujeres abandonasen sus puestos de trabajo para casarse. Estas “recomendaciones” fueron acompañadas de medidas económicas: cada matrimonio recibía un préstamo de 1.000 marcos del que se podían ir amortizando 250 marcos por cada hijo, reducciones en facturas de electricidad… Todo ello para favorecer las matrimonios y aumentar la natalidad. ¿Y de dónde salieron los marcos para financiar todo esto? De un déficit público brutal que en vísperas de la guerra era de 41.000 millones y prácticamente suponía la bancarrota. La solución fue fácil: ayudados por la banca alemana, el patrimonio de los judíos se convirtió en patrimonio del Estado; cuando ya no quedaba patrimonio que convertir dentro de Alemania, se expoliaron las arcas de los países invadidos (en 1942, el 70% de los ingresos de Alemania procedían de los territorios ocupados). Igualmente, convirtieron a todos los opositores y enemigos en mano de obra esclava. Ahora, ya podes contestar a la pregunta del título.

El gore es un género en donde abunda la sangre, las vísceras y las mutilaciones. A pesar de que muchos de sus exponentes corresponden al cine clase B, directores reconocidos como Peter Jackson (El señor de los anillos) y Sam Raimi (El hombre araña I y II) supieron incursionar en estas películas. Suelen confundirse con las “snuff movies”, en las que mostraban muertes reales, pero en el gore ninguna matanza es verdadera. Como todo género, tiene sus clásicos, aunque sus influencias se pueden ver en filmes más comerciales como Kill Bill. Aquí 10 películas para quienes quieran incursionar en estas cintas rojas. 1 Blood feast (1963) - H.G. Lewis Es considerada una de las películas fundacionales de lo que hoy se llama gore. Cuenta la historia de un hombre egipcio que busca mujeres en los suburbios de Miami, para después asesinarlas. ¿Su objetivo? Usar las partes de sus cuerpos para revivir a Ishtar, una diosa egipcia ancestral. La trama también muestra a un policía inepto que intenta rastrearlo. Aunque la crítica especializada no califica a este filme como bueno, es considerado de gran importancia histórica para este tipo de largometrajes. Imperdible como punto de partida para aquellos que quieran conocer más del género. 2 La noche de los muertos vivientes (1968) – George A. Romero Si de zombies se habla, el filme es indispensable, así como lo es su director. La trama se centra en muertos enterrados en un cementerio que vuelven a la vida y buscan víctimas humanas. A través de este largometraje también se muestra y se populariza la única forma de eliminar a estas criaturas: mediante un tiro certero en la cabeza. El estilo peculiar de la película, que se diferenciaba de las de terror clásico, fue en parte por su bajo presupuesto, según indicó el mismo Romero. Por falta de fondos, aprovecharon que estaba rodada en blanco y negro y usaron como sangre falsa salsa de chocolate. 3 La última casa a la izquierda (1972) – Wes Craven También conocida como “Pánico a medianoche” o “Ultraje al amanecer”, este largometraje que supo lanzar a la fama a Craven, explora hasta dónde pueden llegar dos padres para vengar la muerte de su hija, que fue raptada cuando se dirigía junto con una amiga a un concierto de rock y violada antes de morir. La película de bajo presupuesto costó apenas 90 mil dólares y recaudó más de 13 millones a lo largo del mundo. Tuvo una remake en 2009, dirigida por Dennis Illiadis. Un clásico de los comienzos del gore. 4 La matanza de Texas (1974) – Tobe Hooper Esta película independiente muestra la historia de dos hermanos que viajan junto a un grupo de amigos a Texas. Buscan ir al cementerio para verificar si las tumbas de sus familiares fueron profanadas. Sin embargo, en el camino, son atacados por caníbales. Por sus explícitas escenas de violencia el largometraje fue prohibido en países como el Reino Unido y Australia. Tras su éxito de taquilla, dejó cuatro secuelas y una remake, que a la vez tuvo una segunda parte. 5 The Evil dead I (1981) – Sam Raimi Escrita y dirigida por Raimi, la trama este filme, también conocido en español como “Posesión infernal”, gira en torno a cinco estudiantes universitarios, quienes deciden pasar unos días en una cabaña abandonada en el medio del bosque. Pero su estancia se ve interrumpida por un espíritu que fue despertado por los personajes con la ayuda del “Libro de los muertos”. Es entonces cuando empiezan a ser hipnotizados por esta presencia. La película dio paso a las secuelas Evil Dead II ( 1987) y Evil Dead III El ejército de las tinieblas (1992), también dirigidas por Raimi y una remake de 2013, realizada por Fede Alvarez. 6 Re-Animator (1985) – Stuart Gordon Basado en una historia del célebre cuentista de terror H.P. Lovecraft, este filme se convirtió en uno de los clásicos del gore de todo los tiempos. Con tintes humorísticos, la película narra la historia de un estudiante de medicina y su novia, quienes se involucran en un bizarro experimento de la mano de Herbert West, otro excéntrico universitario expulsado de una institución de Suiza por sus cuestionables proyectos, que involucraban la reanimación de muertos a través de procesos químicos y físicos. Los zombies tampoco faltan en este gran clásico de bajo presupuesto, que tuvo su secuela “La novia de Re-Animator” cuatro años después. 7 Guinea Pig: Flowers of flesh and blood (1985) - Hideshi Hino El célebre mangaka japonés Hideshi Hino es mucho más salvaje en sus incursiones cinematográficas que en sus historietas. El filme solo se compone de sangre y vísceras al mostrar un hombre perturbado vestido de samurai descuartizando una chica. Por sus efectos especiales tan realistas, muchos pensaron que esta cinta se trataba de una “snuff movie”, entre ellos el actor Charlie Sheen, quien contactó a la FBI para denunciar el material. Incluso en Japón ya no se pueden producir más películas con el nombre “Guinea Pig” debido a que un asesino del país se inspiraba en escenas de estos largometrajes para sus crímenes. 8 Hellraiser (1987) – Clive Barker Este clásico del terror dio origen a una saga de ocho películas y la última de ellas fue lanzada en 2006. El primero de estos largometrajes, de origen británico, explora temas como el sadomasoquismo y la relación entre el dolor y el placer mediante la historia de Frank Cotton, quien muere despedazado tras un extraño ritual. Pero Cotton puede resucitar en forma de esqueleto con un esbozo de músculo gracias a la sangre de su hermano. Aunque para reconstituirse de forma completa, necesitará más y más sangre. A través de este filme, nació el personaje Pinhead, un ícono. 9 Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro (1992) – Peter Jackson Antes de la famosa “Criaturas Celestiales” y la saga de “El señor de los anillos”, Jackson realizó tres filmes emblemáticos del género gore. Además de esta cinta, considerada de la más sangrienta de todos los tiempos, el realizador neozelandés dirigió también “Mal gusto” y “El delirante mundo de los Febles”, esta última con marionetas. El argumento de “Braindead” narra la historia de Lionel, que debe detener a su diabólica madre que, tras ser mordida por una extraña criatura, se convirtió en una zombie sedienta. Espectadores, aléjense de su televisor si no quieren ser salpicados. 10 Ichi, the killer (2001) - Takashi Miike Este filme de culto, que combina violencia caricaturesca con patología mental, comienza con la desaparición de un jefe del Yacuza (la mafia japonesa). Su más leal discípulo, Kakihara, promete encontrar a su mentor, pero su objetivo lo pondrá en conflicto con Ichi, un inestable asesino manipulado para exterminar a bandas criminales de la localidad. Lo que determinará el triunfo no serán las armas que emplean, sino sus variadas disfunciones psicológicas. Los fanáticos de esta película afirman que las escenas de violencia están lejos de lo “cool” y que están filmadas con un estilo crudo y sobrio, aunque los personajes sean satíricos.

En los años 30 se popularizó la canción Gloomy Sunday, pero poco a poco fue tornándose terrorífica cuando se difundió que más de 18 personas (algunos dicen incluso 100) se suicidaron en Budapest debido a ella. Hungría siempre tuvo altas tasas de suicidio, y la canción era tan popular que no resulta extraño que un suicida la estuviera escuchando. Además, la letra depresiva no ayuda demasiado para mejorar el humor. Sin embargo, hubo un suicidio real por ella: el creador de la canción se suicidó por culpa de estos rumores. Gloomy Sunday «Gloomy Sunday with a hundred white flowers I was waiting for you my dearest with a prayer A Sunday morning, chasing after my dreams The carriage of my sorrow returned to me without you It is since then that my Sundays have been forever sad Tears my only drink, the sorrow my bread... Gloomy Sunday This last Sunday, my darling please come to me There'll be a priest, a coffin, a catafalque and a winding-sheet There'll be flowers for you, flowers and a coffin Under the blossoming trees it will be my last journey My eyes will be open, so that I could see you for a last time Don't be afraid of my eyes, I'm blessing you even in my death... The last Sunday» László Jávor, Traducción literal al inglés Acá les dejo la canción subtitulada en español:

Policía de la Metropolitana baleó a "trapito" En el barrio porteño de La Boca, un joven de 20 años recibió tres balazos por parte de un agente que trabaja como consigna en un domicilio de la zona. Los vecinos realizaron una protesta en el cruce de Martín Rodríguez y Villafañe, en reclamo de Justicia. Un joven de 20 años se encuentra en estado crítico, internado en el Hospital Argerich, tras recibir tres balazos en la garganta, abdomen y testículos, disparados por un agente de la Policía Metropolitana, que lo agredió con su arma de fuego cuando la víctima ingresaba a su casa de La Boca de la mano de su pequeña hija de dos años, situación que derivó en una protesta de los vecinos de la zona con un corte de calle. De acuerdo a lo relatado por los vecinos, la víctima fue identificada como Lucas Cabello, que se dedica a cuidar coches en el restaurante Il Matarello, en las calles Martín Rodríguez y Villafañe, mientras que el agresor trabaja desde hace algunas semanas como consigna en un domicilio del lugar. “Aparentemente se generó una discusión entre ambos. Lucas volvía a su casa con su hijita de dos años, y cuando estaba en el pasillo recibió los tres balazos. Él se dedica a cuidar coches en el restaurante, lo conocemos todos. La Policía Metropolitana intenta instalar que Lucas estaba armado, y hubo enfrentamiento, pero no fue así. Discutieron y el policía le tiró a matar tres veces”, señaló una vecina. Luego de la brutal agresión, que se suma a otras causas de violencia institucional en la misma zona registradas en el último tiempo, el joven fue trasladado de urgencia al Hospital Argerich, donde se comprobó que tiene heridas de arma de fuego en la garganta, el abdomen (con el bazo seriamente afectado) y finalmente un balazo en los testículos. Pelea por su vida Acerca del agresor, se sabe que fue demorado en la seccional del barrio, donde los vecinos indicaron que no quisieron tomarle inicialmente la denuncia a los familiares del muchacho. “Está muy grave, peleando por vivir. Le tiró a matar. Primero se dijo que los balazos fueron en las piernas, pero las heridas indican que hubo intención de asesinato. Había salido a comprar un sandwich de milanesa y estaba con su hija. Es aberrante lo que ocurre con la Policía Metropolitana y el gatillo fácil”, señaló la vecina

Desde Marlon Brando a Paul Walker, la tecnología los ha devuelto durante algunos minutos a la gran pantalla Marlon Brando («Superman Returns», 2006) El legendario actor, que falleció en julio de 2004, debía repetir su papel como Jor-El, padre biológico de Superman a las órdenes de Bryan Singer en Superman Returns. Con la tecnología CGI (Generación de imágenes por ordenador) y un juego de reflejos en la Fortaleza de la Soledad Superman Returns recuperó a Brando. Oliver Reed («Gladiator», 2000) Reed murió en mayo de 1999 cuando apenas quedaban unas escenas para completar la película. Su director, Ridley Scott, pagó 3,2 millones de dólares a una compañía de efectos especiales por dos minutos de metraje en los que el actor regresara a la vida. Heath Ledger («The Imaginarium of Doctor Parnassus», 2004) El actor que dio vida a un magistral Joker solo había completado un tercio de sus escenas cuando murió en enero de 2008 tras una letal mezcla de narcóticos. La solución del director fue reescribir el guión. En el nuevo libreto el personaje de Ledger se transformaba en otras personas a lo largo de la cinta. Ilustres actores como Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law tomaron el testigo del fallecido. Bruce Lee («Juego con la muerte», 1978) Cinco años después de su muerte, el 20 de julio de 1973, el director Robert Clouse (Operación Dragón) decidió terminar Game of Death con un resultado que no hacía justicia a la memoria de un mito como Lee. Brandon Lee («El cuervo», 1994) Funesto destino le esperaba también durante un rodaje a Brandon Lee, el hijo de Bruce Lee, que murió filmando una escena de «El Cuervo» en 1993 al recibir un disparo de forma accidental durante el rodaje. Alex Proyas y su equipo invirtieron alrededor de 8 millones de dólares y entre 550-650 horas de trabajo para lograr 30 segundos de Brandon Lee en pantalla y conseguir un desenlace para la película. Laurence Olivier («Sky capitán y el mundo del mañana», 2004) El mítico actor falleció muchos antes del rodaje, en julio de 1989, y su personaje solo debía aparecer en forma de holograma, así que Kerry Conran se valió de archivos de BBC para resuictar al actor en esta cinta de acción protagonizada por Jude Law, Gwyneth Paltrow, y Angelina Jolie. Roy Scheider («Iron Cross», 2009) El director Josh Newton usó máscaras de látex y tecnología CGI. Así pudo terminar «Iron Cross» a pesar de la muerte de Roy Scheider, que falleció el 10 de febrero de 2008. River Phoenix («Dark Blood», 1993-2012) El hermano mayor de Joaquin Phoenix, River Phoenix, murió el 31 de octubre de 1993 cuando solo tenía 23 años y una prometedora carrera por delante. En el momento de su fallecimeinto estaba inmerso en el rodaje de la pelícuila Dark Blood. Su director George Sluizer decidió aparcar la cinta hasta 19 años después. Entonces la rescató y la completó con un peculiar resultado. John Candy («Caravana al este», 1994) Fallecido el 4 de marzo de 1994, en el momento de su muerte el actor estaba inmerso en el rodaje de «Caravana al Este». Para conseguir cerrar de forma coherente la trama se vieron obligados a acortar las escenas en las que aparecía Candy, rescribirlas y utilizar dobles. También intentaron reutilizar una escena anterior de Candy cambiando fondo donde era más que evidente el «copypaste». Natalie Wood («Proyecto Brainstorm», 1983) Wood era la gran estrella femenina de la cinta de ciencia ficción dirigida por Douglas Trumbull que consiguió salir del paso utilizando dobles en las pocas escenas que quedaban por filmar de la actriz, fallecida el 29 de noviembre de 1981. Peter Sellers («Tras la pista de la Pantera Rosa», 1981) Sellers falleció el 24 de julio de 1980 dejando pendiente el rodaje de la cinta en la que volvía a interpretar al inspector Clouseau. El resultado fue tan nefasto que la viuda de Sellers, Lynne Frederick, demandó a los responsables de la cinta y fue indemnizada por considerar que la película insultaba la memoria de su marido Bela Lugosi («Plan 9 del espacio exterior», 1959) El director recurrió a metraje rodado anteriormente y a un doble que se ocultaba el rostro con una capa para dar vida a Lugosi, fallecido en agosto de 1956, en «Plan 9 del espacio exterior». No obstante, no consiguió el resultado esperado. Shem Howard («Los tres chiflados: Rumpus in the Harem», 1956) El actor murió repentinamente de un ataque al corazón cuando Los tres chiflados todavía tenían un compromiso de cuatro cortometrajes más con Columbia Pictures. La forma en la que intentaron cubrir la ausencia del actor fue tan burda y llamó tanto la atención que pasó a la posteridad acuñando un nuevo término al argot cinematográfico: Fake Shemp, con el que se conocería al reemplazo de un actor por otro en mitad de la película. Un arte que Sam Raimi elevó a un nuevo nivel en «The Evil Dead». Paul Walker («Fast and Furious 7», 2014) Paul murió en un accidente de automóvil cuando aún quedaban algunas escenas por rodar de la última película de la saga. Entre sus hermanos y la tecnología digital Universal logró acabar el filme.

Todo lo que deberías saber sobre los formatos de audio: lossy, lossless, WAV, MP3, AC3, AAC, OGG, WMA, MPC, FLAC, OPUS, MIDI, MOD... Aprende a diferenciarlos y convertir entre formatos. A lo largo de los años, han aparecido multitud de formatos de audio diferentes, con ciertas características y propiedades específicas de cada uno. Todo el mundo conoce el formato MP3, el códec de audio más extendido, pero no es, ni mucho menos, el único. Formatos de audio: MP3, WAV, OGG, AC3, WMA, OGG, ACC, MPC, FLAC... En este post se explica breve mente el origen, uso y características de los formatos (códecs) de audio más utilizados en la actualidad. Formato WAV (Microsoft, 1991) Formato WAV (Audio original, sin comprimir) En primer lugar vamos a hablar del formato WAV, que aunque es un formato de audio, es diferente al resto de formatos de los que hablaremos puesto que este es realmente un contenedor, que puede tener en su interior información comprimida o no. No obstante, se suele entender por WAV, el formato con los datos sin comprimir. Los archivos WAV son los equivalente al formato RAW de la fotografía, lo que se denomina un formato «crudo». En este caso, se trata de un formato de Microsoft que recoge el audio de una forma muy aproximada y exacta al sonido real. El formato WAV se caracteriza en que ocupa gran cantidad de espacio en disco (dependiendo de su duración, 5min = 50MB aproximadamente), lo que lo hace poco práctico para almacenar en disco, y mucho menos en dispositivos o reproductores portátiles donde el espacio es limitado. Su ventaja es que la calidad de audio es muy fiel al original capturado, y que al ser un formato sin compresión, pueden realizarse operaciones de edición de forma muy rápida. La mayoría de programas de edición de sonido trabajan en este «formato crudo» (o alguno similar) de forma temporal, pasándolo a un formato comprimido sólo al guardarlo a disco. Lossy vs Lossless Ahora, y antes de continuar, hay que diferenciar entre dos tipos principales de formatos (que también ocurre en los formatos de imágenes, por ejemplo). Estos dos tipos son los denominados Lossy (formato de compresión con pérdidas) y Lossless (formato de compresión sin pérdidas). Compresión de audio: Formatos de compresión con pérdidas (lossy) y sin pérdidas (lossless) Lossy (formato de audio con pérdidas): Es aquel formato que, a partir de un audio original, elimina toda la información irrelevante (sonido imperceptible por el oído humano, por ejemplo) y lo convierte en una aproximación bastante fiel a la original. Por eso se denomina un «formato con pérdidas». Su mayor ventaja: El tamaño del fichero es considerablemente más pequeño (depende de la calidad establecida al realizar la compresión). Su mayor inconveniente: Algunas personas son capaces de notar la reducción de calidad. Lossless (formato de audio sin pérdidas): Por otra parte, los formatos lossless son un tipo de formato comprimido mediante el cual es posible recomponer y obtener exactamente el audio original sin ningún tipo de pérdida de información (cosa que no es posible con el anterior). Su mayor ventaja: La calidad de audio, es mucho más fiel. Su mayor inconveniente: El tamaño del fichero, que aunque es menor que el audio original, sigue siendo bastante superior a los formatos lossy. Formatos lossy (con pérdidas) Formato MP3 (Fraunhofer Institute, 1993) Formato MP3 (MPEG-1 Audio Layer III El formato de audio más popular y que todos conocemos es el MP3. Al contrario de lo que muchos creen, MP3 no es MPEG-3, sino MPEG-1 Layer 3. Antes de llegar esta versión, se pasó por otros dos formatos: MPEG-1 Layer 1 (MP1) y MPEG-1 Layer 2 (MP2), ambos surgieron también en 1993 y evolucionaron muy rápidamente. MP3 fue el que obtuvo gran popularidad debido a su gran calidad de sonido, versatilidad, bajo tamaño debido a su compressión lossy (5min = 5MB, dependiendo de la calidad), y su rapidez de compresión/descompresión. Hoy en día es soportado por prácticamente cualquier software relacionado con el audio, reproductor de música portátil o sistema relacionado con audio. Los MP3 (así como otros formatos de audio) tienen varias características adicionales. Por ejemplo, dos de ellas: El bitrate (tasa de bits): Es la calidad del MP3, un número que puede ir de 32kbps (calidad mínima, tamaño menor) a 320kbps (calidad máxima, tamaño mayor). Actualmente, se utilizan valores alrededor de 192kbps (o superiores) para garantizar una calidad aceptable. El método de compresión: CBR, que define que todo el audio se comprime de forma constante, al mismo bitrate, o VBR, que define que el audio se comprime de forma variable, reduciendo el bitrate en los instantes en los que no es necesario tener bitrate alto. Para los usuarios de Windows, en SourceForge tienen MP3ext una actualización para Windows 7 (incluido 64 bits) de este clásico programa que reemplaza los iconos de los MP3 por un icono con su bitrate. Además, los archivos MP3 también permiten guardar metadatos ID3, que no es más que la posibilidad de guardar en el archivo de audio información relacionada: nombre de la canción, artista, género, descripción, carátula del disco, año, etc... Un buen programa para gestionar esto es MP3tag. Aparecieron otros formatos derivados como Mp3Pro o MP3 Surround, pero nunca llegaron a extenderse tanto como el MP3 original. Formato AC3 (Dolby Laboratories, 1993) Formato AC-3 (Dolby Digital) Una de las principales limitaciones de los MP3 eran los canales de audio, donde podías tener 1 canal (mono) ó 2 canales (estéreo). Sin embargo, por aquel entonces el surround o sonido envolvente comenzaba a ponerse de moda, y el formato MP3 original no lo soportaba. Ahí entró en escena el formato AC-3, también llamado Dolby Digital que soportaba desde un solo canal (audio mono), dos canales (audio stereo), cuatro canales (audio cuadrafónico) y hasta canales 5.1 (audio surround). Empezó a utilizarse (y hacerse popular) por su uso en los canales de audio de videos y películas que necesitaban 5.1 para el sonido envolvente. Posteriormente, otros formatos derivados comenzaron a soportar más canales, como Dolby Digital Plus (hasta 7.1) o Dolby TrueHD (hasta 8). URL | AC3Filter Formato WMA (Microsoft, 1999) Formato WMA (Windows Media Audio) En el año 1999, Microsoft se subía al carro con el formato WMA (Windows Media Audio) que básicamente era la alternativa al MP3 de Microsoft, muy similar aunque mejorándolo en algunos aspectos. Poco más tarde, surgieron varios perfiles diferentes dentro de WMA: WMA Pro: Soporte para múltiples canales (como AC-3) y mejorando sustancialmente su calidad de audio. WMA Lossless: Un formato de compresión basado en compresión sin pérdidas, al contrario del resto de WMA, que es un formato de compresión con pérdidas (lossy). WMA Voice: Por último, un formato más orientado a la grabación de audio para voz (speech), para utilizar en conversaciones de voz como las que usan Skype, WhatsApp u otros. Una de las características más controvertidas del formato WMA es que introdujo soporte opcional para DRM (derechos de autor), lo que permite proteger audio con licencias y derechos de autor. URL | Windows Media Formato AAC (Bell/Fraunhofer/Dolby/Sony/Nokia, 1997) Formato AAC (Advanced Audio Coding) Otro formato que se utiliza muy frecuentemente, pero ha pasado relativamente desapercibido es el formato AAC, originalmente diseñado para ser el sucesor de MP3. Por este nombre, probablemente muchos no lo conocerán, pero es el formato de audio que utiliza Apple (muy probablemente porque al igual que WMA, soporta DRM) en iTunes o sus dispositivos, el famoso .M4A o el que se empezó a utilizar más adelante en los archivos de video de dispositivos móviles: .3GP. Tiene varios tipos de perfiles, entre los que se encuentra AAC-LC (baja complejidad), HE-AAC (alta calidad) y HE-AACv2 (alta calidad mejorada). URL | Formato AAC Formato OGG (Xiph.org, 2000) Formato Vorbis (OGG Vorbis) Con la llegada del año 2000, llegó un formato que acabó proclamado como el formato libre del MP3: OGG Vorbis. Aunque este formato empezó con extensión de archivo .OGG, con el tiempo también empezaron a usarlo para video (Theora), por lo que también es posible ver las extensiones .OGA (OGG Audio) y .OGV o .OGM (OGG Video/Movie), usándose OGG sólo para audio. A parte de utilizarse como archivo de audio independiente, también se suele incorporar en archivos de video de formato Matroska o WebM para sus canales de audio. Actualmente se utiliza en multitud de juegos, software o sistemas, por ser un formato mejor que el MP3 y equivalente a otros como AAC, pero sin los problemas de patentes o licencias. URL | Vorbis Formato RA (RealNetworks, 1995) Formato RA (Real Audio) Aunque hoy en día está prácticamente en desuso, merece mencionarlo por su trayectoria en el pasado. RealNetworks sacó su formato cerca de 1995, junto a su (personalmente, traumático) reproductor Real Player. Fue uno de los primeros formatos que permitían hacer streaming (retransmisiones en vivo) tanto de audio como de video, aunque por aquella época las calidades de los mismos eran bastante pobres. Hubo una época de transición tras 1997 en el que RealNetworks comenzó a integrar audio y video dentro de una misma extensión: .RM, pero poco después dió marcha atrás y volvió a adoptar las extensiones por separado. URL | Real Networks Formato MPC (Andree Buschmann/Frank Klemm, 1997) Formato MPC (MusePack) Originalmente llamado MPEG+, MusePack (MPC ó MP+) es un formato lossy que partió del códec de MP2, pero que fue incluyendo mejoras variadas y combinando características similares de otros formatos, como AAC, MP3 o APE. Aunque el formato es bastante interesante y muchos programas lo soportan, no ha conseguido hacerse hueco en el mundo del audio. Utiliza licencia LGPL y BSD. URL | MusePack Formato Opus (Xiph.org, 2012) Formato Opus (Opus Interactive) Opus es un nuevo formato de audio lossy, con la particularidad de que dicho formato puede utilizarse tanto para compresión de audio tradicional como compresión de audio orientada a voz, que tiene unas características ligeramente diferentes: no se requiere tanta calidad de audio (pero si un tamaño reducido) y debe ser muy rápido, ya que se busca utilizar en operaciones de tiempo real, como VoIP para llamadas de voz. Estamos por lo tanto, ante un formato que puede utilizarse para múltiples tareas, adaptándose a cada una de ellas a la perfección. Opus reemplazó al antiguo codec Speex, otro códec de audio orientado a voz, también de la fundación Xiph.org. URL | Opus Codec Formato AMR (3GPP, 1999) Formato AMR (Adaptative MultiRate Audio Codec) Y ya que nos hemos metido en el tema de voz, merece también nombrar el formato AMR, que comenzó a utilizarse de forma masiva en los teléfonos móviles, sobre todo antes de dar el salto a los smartphones, cuando el espacio en dispositivos móviles era bastante limitado y se quería dotar de grabación de audio a estos dispositivos. Las mencionadas grabaciones de voz eran guardadas en formato AMR (audio), mientras que los videos eran guardados en formato 3GP (video), el cuál guardaba el audio del video en formato AMR. Con el tiempo, 3GP fue evolucionando, y pasó de utilizar AMR para audio a empezar a utilizar AAC, que los dotaba de mejor calidad y resultados. URL | Formato AMR Formatos lossless (sin pérdidas) Formato FLAC (Xiph.org, 2001) Formato FLAC (Free Lossless Audio Codec) Dentro de los formatos de audio sin pérdida de compresión, uno bastante popular es el formato abierto FLAC. Como mencionamos anteriormente, este tipo de formatos lossless comprimen la información de modo que es posible revertir esa compresión y volver a su estado original, funcionando de una forma similar a los formatos de compresión como ZIP (optimizada para audio), pero sin la necesidad de tener que descomprimirlo para escucharlo. URL | FLAC Formato APE (Matthew Ashland, 2000) Formato APE (Monkey's Audio) Antes de lanzarse FLAC, existía otro formato llamado APE, que funcionaba de la misma forma, realizando una compresión sin pérdidas del contenido de audio. Está mucho menos extendido y no ofrece un soporte completo para todas las plataformas, pero es otra alternativa a tener en cuenta, ya que da muy buenos resultados en compresiones sin pérdidas. URL | Monkeys Audio Formato WV (David Bryant, 2004) Formato WV (WavPack) Quizás con un nombre más acertado que los anteriores, WavPack (WAV empaquetado) es también un formato de compresión sin pérdidas, que permite reducir el tamaño de un archivo WAV entre un 30% y un 70%, sin perder calidad. A diferencia de otros formatos, WavPack ofrece un modo híbrido en el que genera dos archivos: un .WV (lossy) similar a un MP3, y otro formato .WVC (lossless), que unido al primero, pueden restaurar el archivo original, por lo que tenemos un formato lossy que a la vez es lossless. URL | WavPack Otros formatos No me gustaría terminar este artículo sin mencionar dos formatos que se salen un poco de las categorías anteriores, ya que son previos a la revolución de los formatos de compresión de audio digital. Formato MIDI (MMA, 1983) Formato MIDI (Musical Instrument Digital Interface) El primero de ellos es el formato MIDI, que seguía un planteamiento totalmente diferente a los vistos hasta ahora. En aquellos años era impensable guardar el audio digital de canciones, ya que no existían métodos de compresión tan eficientes y la escasez de espacio en disco era un punto importante a considerar. Así pues, los ficheros MIDI son algo así como una partitura: un formato que guarda las notas de cada instrumento de la canción (pudiendo reproducir hasta 16 canales a la misma vez). En cada canal se colocan las notas de un instrumento concreto (de los 128 instrumentos MIDI existentes). El sonido de estos instrumentos no se guarda en el propio archivo, sino que están realmente almacenados en el sistema operativo (o en el software de la tarjeta de sonido). De esta forma se consigue que los formatos MIDI estén entre los 4KB y los 200KB aproximadamente. Aunque algo olvidados hoy en día (debido a los avances del audio digital), los archivos MIDI aún son utilizados en la actualidad en el sector del ocio, como por ejemplo en SCUMMVM, un emulador de aventuras gráficas clásicas donde puedes cargar bancos de sonido personalizados para mejorar la música de dichos juegos: Ejemplo de audio mejorado con Beneath a Steel Sky. En el artículo de SCUMMVM tienes más ejemplos. URL | General MIDI Formato MOD (Karsten Obarski, 1987) Formato MOD (Module Tracker) Por último, el formato MOD venía a dar una vuelta de tuerca a la idea del famoso formato MIDI, eliminando la limitación de tener que utilizar uno de esos 128 instrumentos. Con el formato MOD se guardaba el sonido del instrumento (sample) en pequeños archivos WAV dentro del propio archivo MOD. De esta forma se podían personalizar los instrumentos a utilizar y dotaba al formato de inmensas posibilidades. Con estos formatos, componer música por ordenador se convirtió en una fiebre en la década de los 90, en las que se utilizaban los llamados trackers (programas para componer módulos de música) que a medida que fueron evolucionando, también lo hacían los formatos: MOD, XM (FastTracker II), S3M (Scream Tracker III) e IT (Impulse Tracker), fueron los más populares. URL | Programas para componer módulos de música por ordenador Descargar conversor entre formatos Ahora, si lo que buscas es un programa para convertir entre diferentes formatos de audio o video, te puedo proponer varios, dependiendo de tu perfil de usuario: Para los usuarios más avanzados, recomiendo utilizar ffmpeg, un potentísimo programa que permite convertir prácticamente cualquier tipo de formatos desde una línea de comandos: Proyecto FFMPEG, el conversor más potente entre formatos A los usuarios que no les gustan las terminales de línea de comandos, pueden utilizar Audio video to exe, un sencillísimo programa que permite convertir entre formatos de una forma muy simple, e incluso una curiosa función para generar archivos ejecutables que reproduzcan audio. Finalmente, si realizas a menudo la tarea de convertir entre formatos de audio o video, y abrir un programa e ir seleccionando opciones es algo que te da mucha pereza, puedes utilizar Video (and audio) converter scripts, una colección de simples scripts preparados para arrastrar el archivo de audio o video sobre el conversor deseado y realizar la conversión así de fácil: Video (and audio) converter scripts

Dinero Muy extraño En este post te presento una gran variedad de dinero, de distintos países, de distintas épocas , y por distintos valores. Lo curioso es que hay países que emiten moneda por valores de varios millones de dólares (los dólares de esos países, porque frente al dolar estadounidense su valor es insignificante). Este es el papel moneda mas antiguo conocido. Se usó en China en el año 800 Certificados de joyerías del año 1633 que tenía validez como papel moneda Monedas octogonales usadas en inglaterra Escocia no compartía muchas cosas con inglaterra. Una de ellas era el dinero. Aqui ejemplos de la moneda escocesa, que en algunos lugares de inglaterra no son aceptados Dinero usado en Irlanda del norte, donde se homenajea a un deportista Papel moneda de la Isla de Man Dinero usado en Jersey en las islas del Canal Ingles. Las islas del canal inglés, fueron ocupadas por los nazis- En ese período el dinero utilizado, era este En el curso de la "Operación Bernhard"por parte de los fascistas se emitieron billetes falsos de avion para desestabilizar la situación en Inglaterra Esa es una de esas facturas.: Billete ruso del año 1912 La colonia inglesa de Gibraltar usa este dinero que no es aceptado en inglaterra Durante la Guerra Civil Americana los confederados emitian su propio papel moneda. Aquí un ejemplo de dos billetes de $ 20, un proyecto de ley-en 1861, y la otra - 1864 Monedas de zambia acuñadas por las olimpiadas del año 2000 Zimbabwe y su hiperinflación: Billete por 10 millones y 100 trillones de dólares Billete alemán de la época de la hiperinflación. Este ejemplo corresponde a un billete de 5millones de dólares y corresponde al año 1923 Otros diseños originales de la moneda alemana en la crisis de 1921 Esta fue una moneda que Hitler pretendía emitir, mostrando su perfil, pero finalmente no se concretó Este dinero fue creado por los nazis en algunos campos de concentración para entregárselo a sus prisioneros judíos, para demostrar el "buen tratamiento" y la "buena voluntad" que tenían...como justificativo (teatro) ante la Cruz Roja José Stalin fue representado en una moneda en el año 1949, acuñadas en Checoslovaquia Durante la Segunda Guerra Mundial, Japón ocupó muchas áreas, donde también se introdujo la moneda de ocupación. Aquí está el dinero entregado durante la ocupación de Hong Kong Estos eran los billetes en Filipinas ocupada por Japon Estos billetes mientras tanto, se usaron en Manchuria, China Y aquí vemos una nota de Asia - el billete más grande en el mundo - 16 centímetros de largo y 16 de ancho - se introdujo en Tailandia en 1987 Millonarios billetes emitidos en Ucrania entre 1991 y 1996 Este era un billete de intercambio en Rusia. No se trataba de moneda realmente, sino que era un cupón de canje. Bono Patacón es una denominación que se le dio a una serie de bonos de emergencia (técnicamente llamados Letras de Tesorería para Cancelación de Obligaciones), emitidos entre el 2001 y el 2002, mediante la ley 12.727, en la Provincia de Buenos Aires, durante el gobierno de Carlos Ruckauf. Fueron creados como forma de crear una moneda paralela, para paliar la enorme crisis financiera y económica que se produjo en la Argentina en el 2001. Las cuasimonedas fueron consideradas un "mal necesario" que permitió cubrir al principio la ausencia de circulación monetaria.

PC GAMING POR $10000 PESOS, MAS POTENTE QUE LAS CONSOLAS DE NUEVA GENERACIÓN La construcción de una PC de juegos no es muy difícil, el problema es encontrar un conjunto de hardware que corra todo, o por lo menos que lo corra mejor que las consolas de ultima generación, como lo es la Xbox One y la PS4. Tenemos una multitud de opciones disponibles, pero la verdad es que optamos por la versión mas barata, la mas económica. El objetivo en mente, es correr los últimos juegos bien y tratar de tener una experiencia muy buena como la que ofrecen las actual generación de consolas. ¿Podemos igualar o incluso superar a la PlayStation 4 en rendimiento con un equipo construido por 10.000 pesos? Procesador: intel G3250 $1090 Placa madre: MSI H81m-E33 $949 Memoria RAM: DDR3 1600MHz 8GB (2x4GB) $1099 Tarjeta de video: MSI GeForce GTX 750 Ti 2GD5/OC $3650 o Geforce GTX 750ti 2gb EVGA $3499 Fuente de poder: evga 500w 80 plus $999 Disco rigido: Toshiba 500 gb 7200rpm $790 Gabinete: Cooler master K350 $1480 link: https://www.youtube.com/watch?v=JxUPJdcChzE Esta configuración tiene un potencial de overclock muy bueno, y para las pruebas se llevo al Intel Pentium G3258 a los 4.20 GHz. Como pueden ver en el video la PC arrasa en rendimiento a la PS4 y lo mejor de todo, es que se ve mucho mejor. Que les parece? se armarían esta PC?

Zombies musulmanes, conejos gigantes, y peluches carnívoros, son algunos de los personajes que desfilan por esta galería de películas que mas que miedo, originan risa y vergüenza: 1 - Osombie: Un violento grupo de zombies liderados por Osama Bin Laden amenazan con tomar el medio oriente y corresponde al implacable ejército de Estados Unidos acabar con ellos. La película es totalmente extraña, sangrienta y ridícula, aunque también bastante predecible. Incluso los protagonistas se ven envueltos en varias escenas románticas. Calificación IMDB: 3,6 2 - Megashark vs Crocosaurus Megashark es una de las peores estafas en el mundo del cine. Sus productores aún siguen sacando películas de esta saga, cada año de peor calidad, entre las cuales podemos nombrar a: Megashark original; Megashark vs Giant Octopus; Megashark vs Kolossus; Megashark vs Mecha Shark. (En todas gana Megashark) Aunque toda la saga se caracteriza por ser mala, muchos usuarios coinciden en que lo peor llegó en 2010 con: Megashark vs. Crocosaurus. La película enfrenta al famoso Megashark contra un Cocodrilo gigante en una pelea a muerte donde abundan los malos efectos especiales y diálogos absurdos. SPOILER: Al final gana Megashark, por poco. Calificación IMDB: 2,5 3 - Pirañaconda El director Jim Wynorski pensó, por alguna extraña razón, que crear un híbrido piraña-anaconda para el cine sería el gran éxito que necesitaba para su carrera. Grave error. Pirañaconda, tal como lo indica su título, es una de las peores películas de terror de la historia, además de ser un evidente plagio a la película Anaconda, que ya de por sí es mala. Jim Wynorski sigue siendo un director desconocido y de poca reputación, que saca películas como "Pirañaconda" - Cinema Magazine, 2012 Calificación IMDB: 3,0 4 - Night of the Lepus Pasados 33 años desde su estreno, Night of the Lepus dejó de ser una película para convertirse completamente en una broma. Esta película cuenta la historia de como un grupo de conejos mutantes gigantes se reproducen para crear una horda de aterradores mounstros que amenaza a los Estados Unidos. Una vez más, el aclamado ejército se hizo cargo de la situación luego de una intensa batalla contra más de 10.000 conejos gigantes que quedará para la historia. Calificación IMDB: 4,0 5 - Hobgoblins Antes de que salieran los Criters o Gremmlins, los Hobgoblins dominaban las películas de terror basadas en peluches carnívoros. Estos bichos eran muy parecidos a los que se vería posteriormente, pero aún más tontos. Aunque lo peor de la película son los personajes humanos, poco creíbles y absurdos. Calificación IMDB: 2,3 6 - Snoop Dog’s Hood of Horror La película de terror de Snoop Dog. A pesar de que muchos aseguraban de que un rapero adicto a la marihuana no podría lanzar su propia película de terror, Snoop Doog lo hizo. La película es malísima, no pasa casi nada interesante y resulta muy aburrida. También contiene muchas escenas eróticas y sangrientas. Calificación IMDB: 4,1 7 - La venganza de Pinocho Si mal no recuerdo, Pinocho tuvo un final feliz al convertirse en un niño de verdad. ¿Porque querría vengarse? "No importa, puede recaudar millones", pensaron los productores, y así realizaron una de las peores películas de terror del siglo, y además un claro plagio a Chuky el Muñeco Maldito. Calificación IMDB: 4,0