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Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,[2] que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo. Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,[3] y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.[4] Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!. Comienzos Primeros contactos Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich,[5] había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los '70, cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM,[6] centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera y educado con una estricta formación cristiana,[5] respondió a su anuncio. Tuvieron lugar entonces los primeros ensayos conjuntos, y aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich,[7] acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.[8] El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana,[9] quien barajaba «Metalmania» y «Metallica» como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él.[10] Primera formación del grupo y primeras canciones [editar] Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda.[2] Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista líder influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera alineación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería «Hit the Lights», tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda.[2] Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas. La decepción que ocasionaron a la banda estos dos malos conciertos hicieron que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido.[2] En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista.[2] Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado[2] . Formación definitiva de la banda Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de «Hit the Lights» aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de «Hit the Lights». Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas.[11] Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.[8] Kirk Hammett. Aún con McGovney en sus filas, la banda grabaría el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema «Whiplash», inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,[12] , para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: «Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras». Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de «Bay Area Bangers». En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe y Ratt. Kill 'em All A principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.[6] Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos.[2] A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).[13] Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York.[14] Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó.[12] De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino «Showplace» abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los «Music America Studios» para grabar su primer álbum.[6] El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema «Whiplash», ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos,[15] bajo el nombre de «(Anesthesia) Pulling Teeth». Además, también se incluiría una versión remozada del tema «The Mechanix», añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como «The Four Horsemen».[16] La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo).[10] [2] Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas,[17] y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.[1] Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.[18] Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single «Jump in the Fire» por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5.000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.[12] Ride The Lightning Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen,[6] quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose sólo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente «Fight Fire With Fire», «Creeping Death», «Ride the Lightning» y la experimental e instrumental «When Hell Freezes Over», primer nombre de la después conocida como «The Call of Ktulu». A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fans de la banda. Actuación de Metallica en 1986 en la gira Damage Inc. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melodicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de «Fade to Black», y cuya letra trataba acerca del suicidio. Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984),[19] y vista por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como «vendida». La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el «Roseland» de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el single «Creeping Death», que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones «Am I Evil?» y «Blitzkrieg» de Diamond Head. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como manager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como «Alcohólica» por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, «No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro», que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Master of Puppets y la muerte de Cliff [editar] Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,[1] cuya canción principal homónima está considerada por muchos fans como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que sólo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.[20] La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto el brazo en un accidente de skateboard.[2] En dicha, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;[12] Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta jugando naipes),[2] y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, aunque no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion». Monumento en conmemoración de Burton cerca del lugar en el que se estrelló el autobús. Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda[18] y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del desaparecido bajista,[21] decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos.[21] Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto hacia Burton. Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All [editar] En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los fans.[10] El nombre se deriva de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich.[21] Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica («Blackened»). Destacan los temas «One» (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil;[22] con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, pero fue perdiendo fans al mismo tiempo, calificándolos como «vendidos»), «To Live Is to Die» (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), «...And Justice for All» y «Blackened». Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.[22] Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la escasa calidad en la producción, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se oye siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias,[1] a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.[1] Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: «Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año».[2] Una anécdota cuenta que el presentador de la ceremonia, el afamado cantante Alice Cooper, quedó realmente impresionado por el vencedor del premio, quedando su sorprendida cara grabada por las cámaras en la entrega del premio.[2] The Black Album Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como «Enter Sandman», «Holier than Thou», «Sad But True», «The Unforgiven», «Wherever I May Roam» y «Nothing Else Matters», vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard,[23] en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.[2] Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años.[1] Después de esta gira, se inició un tour junto a Guns n' Roses, el otro grupo rock que por entonces tenía más éxito. Durante la gira, el 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción «Fade To Black» un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras.[5] Posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a la afección de garganta de Axl Rose. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fans, que causaron múltiples destrozos y algunos heridos.[5] En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de 75 páginas. Load, Reload , Garage Inc. y S&M [editar] Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy suavizado con letras más suaves, más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más llamativo para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando sólo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.[5] El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida «traicionados» por la nueva dirección tomada por el grupo,[10] lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.[22] Como curiosidad cabe destacar que las portadas de ambos discos, Load y ReLoad, ilustran una mezcla de semen y sangre de oveja en Load, y una mezcla de sangre de oveja y orina en ReLoad. La idea original es del fotógrafo Andres Serrano, quien tomó además las fotos. En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos. El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de «Creeping Death», y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. El cover «Whiskey in the Jar» de Thin Lizzy resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock en 2000. Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para «Nothing Else Matters» en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, «No Leaf Clover» y «- Human», extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco. El episodio Napster En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor, pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión Imposible II, «I Disappear», se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica. Chuck D., The Offspring, Limp Bizkit y Courtney Love hablaron a favor de Napster y advirtieron sobre la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, «el fenómeno musical más grande desde los Beatles», «la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los fans han tenido la tecnología antes que la industria». En su defensa, Napster alegó que servía sólo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía. La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo. St. Anger y Some Kind of Monster En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, ex miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich. Concierto en Madrid el 22 de junio de 2003. Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin. Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que se había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka. En el 2004 se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Death Magnetic En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: «New Song (Death is not the End)» y «The Other New Song (Vultorous) El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde «One» hasta «Some Kind of Monster» y, como bonus, las dos versiones del vídeo de «One», la version teatral de «The Unforgiven» de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó el cover de Ennio Morricone «The Ecstacy of Gold», el cual apareció en el disco tributo We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07. La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Éste cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en un álbum tributo a Iron Maiden, Maiden Heaven , interpretando la canción «Remember Tomorrow» junto a bandas como Avenged Sevenfold o Dream Theater. Metallica, en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood. La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock, y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio Telmex en Guadalajara, Jalisco, México. Sonido e influencias A pesar de que en un principio Metallica tocaba un estilo muy cercano al thrash metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de St. Anger, el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos. Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como Black Sabbath, UFO, Motörhead, Judas Priest o Iron Maiden. Polémicas Sonido y estética Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos fans quedaron desencantados por la balada «Fade to Black», ya que para los más puristas seguidores de la formación, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el «mainstream» como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más comercial presente en el disco, ya que en los trabajos anteriores de la banda el sonido pesado y oscuro dominaba la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, éste fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas sólo en EE. UU., a pesar de que muchos seguidores los calificasen como «vendidos». Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos. Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores. St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los fans debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería. Jason Newsted Artículo principal: Jason Newsted Artículo principal: Voivod Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fans, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtusismo de Burton, ya que éste último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban. Además, se rumoreó entre los fans que Newsted era homosexual, algo que no era cierto. Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente». Éste recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton". En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: «Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio. Dave Mustaine Artículo principal: Megadeth Artículo principal: Dave Mustaine Dave Mustaine, ex-guitarrista de Metallica y luego fundador de Megadeth, en un concierto con dicha banda en 2005. La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda. En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene un accidente de furgoneta cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: «Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos». Poco antes de éste, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de éste antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, éste dijo: «No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas. Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo o reanudar amistad con los miembros de la banda. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EzgGTTtR0kc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1QP-SIW6iKY&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=faEX3qjP9Mc&feature=related comenten

Tamagotchi De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda Tamagotchi connexion v1 Un Tamagotchi (たまごっち Tamagotchi) es una mascota virtual creada en 1996 por Aki Maita y comercializada por Bandai. El Tamagotchi es un aparato con forma de huevo del tamaño de la palma de la mano que tiene una pantalla en blanco y negro pixelada, donde se puede ver a la mascota virtual. Debajo de la pantalla hay 3 botones (A -seleccionar-, B -aceptar- y C -cancelar-) que te permiten moverte por el menú para hacer las siguientes cosas: * Ver sus estadísticas (V1 - color) * Darle de Comer (V1- color) * Llevarlo al baño (V1 - color) * Actividades (V1 - V5) * Infrarrojo (V1 - color) * Regañarle o Felicitar (V1 - color) * Curarlo de alguna enfermedad. (V1 - V4.5) * Encender o apagarle la luz (V1 - V3) * Mensajes (v4 y V4.5) * Libreta (V1 - color) * Televisión (V5)* Objetos (V5 - V6 "Music Star" * Música (V6 "Music Star" Llegó a su apogeo en 1999, cuando llega a América de contrabando (ya que no estaba permitido su exportación), en 2001 su popularidad bajó pero recientemente ha habido un nuevo interés en el. El significado de «Tamagotchi» El nombre combina la palabra japonesa para decir huevo («tamago») y la silaba «chi» que denota afecto, y que aprovecha la similitud con el préstamo que el japonés ha tomado del inglés «wotchi», («watch»), que quiere decir reloj. Versiones Vendidas Hasta 37 versiones distintas que han sido distribuidas desde 1996 hasta 2009. Entre ellas están incluidas las originales, la version de Navidad, y las versiones actuales (comenzadas a vender desde 2004), conocidas con el nombre de Tamagotchi Connection, Tamagotchi Conexión, Tamagotchi Jinsei, Tamagotchi Familitchi Tamagotchi Music Star o +color También se ha diseñado una página web (tamatown.com) que funcione con las versiones V3,V4,V4.5,V5 y V6 (Music Star). Entre las muchas versiones de Tamagotchis existentes, se encuentran el Tamagotchi Connection V1, V2, V3, V4, V4.5, V5, V5.5 (celebrity), V6 (music star), TMGC+C (plus color). -Tamagotchi generation 1.(Japón-USA) -Tamagotchi generation 2.(Japón-USA) -Tamagotchi Digimon.(Japón-USA) -Tamagotchi Angel.(Japón-USA) -Mori no Tamagotchi.(Japón) -Umi no Tamagotchi.(Japón) -Tamagotchi Devilgotchi.(Japón) -Genjich Tamagotchi.(Japón) -Tamagotchi Santagotchi.(Japón) -Tamagotchi TamaoGotchi.(Japón) -Tamagotchi Osutchi Mesutchi.(Japón) -Tamagotchi Mothra.(Japón) -Tamagotchi Yasashii.(Japón) -Tamagotchi Mecagotchi.(Japón) -Tamagotchi mesamatchi Clock.(Japón) -Tamasuku.(Japón) -Tamasuku 2.(Japón) -Tamagotchi Homedekatama.(Japón) -Tamagotchi Music fever.(Japón) -Tamagotchi Keitai/Akai.(Japón) -Tamagotchi Connection v1.(Japón-USA) -Tamagotchi Connection v2.(Japón-USA) -Tamagotchi Connection v3.(Japón-USA) -Tamagotchi Connection v4.(USA) -Tamagotchi entama.(Japón) -TamagoChu.(Japón) -Tamagotchi Kakeibo.(Japón) -Tamagotchi Chibi.(Japón) -Tamagotchi Mini.(USA) -Tamagotchi Depa tama.(Japón) -Tamagotchi Connection v4.5(USA) -Tamagotchi uratama.(Japón) -Tamagotchi iro iro Family.(Japón) -Tamagotchi Connection Familitchi v5.(USA) -Tamagotchi iro iro Royal Family.(Japón) -Tamagotchi Celebrity v5.(USA) -Tamagotchi + Color.(Japón) -Tamagotchi Connetcion Music star v6.(USA) Esas son todas las versiones vendidas en Japón y América. == Personajes == tamagotchi Estos son algunos personajes tamagotchis: - Mametchi: Conejo/gato muy inteligente y popular en tamatown, tiene muchisimos amigos y es el mejor dando consejos y ayudando a los demás - Kuchipatchi: Pato verde simpático y amistoso, su frase típica es "Chachi" (Wow!), aunque en ocasiones parece ser distraido es inteligente y tiene una gran imaginación. - Memetchi: Popular chica que a veces se preocupa tanto por verse bien y estar a la moda que olvida asuntos muy importantes. Es competitiva y ama ser el centro de atención. - Chamametchi: Conejo hermanita menor de Mametchi admira a su hermano y siempre lo imita, por lo que aveces Mametchi pierde la paciencia y actúa con rudeza hacia su hermanita. - Masktchi: Mascara, Chica amistosa y creativa que no deja de usar su mascara roja para ocultar su cara ya que es muy tímido, tanto que se esconde de la gente y a veces se aisla del grupo. - Gozarutchi: Personaje que sueña con ser ninja, por lo que practica sin parar. Su talento además de sus habilidades ninja, es meterse en serios problemas, cosa que hace todo el tiempo. - Makiko: Chica V5, es rival de Memetchi y demuestra celos por ella. Con frecuencia la imita e inventa métodos para deshacerse de ella y superarla. - Mimitchi: Conejo inteligente, muy amiga de Mametchi, es amistosa, algo tímida pero por sobre todo traviesa, activa y muy energética. - Androtchi: Robot moderno y tecnologico, es amistoso y a la vez alegre (Aveces demuestra sentimientos humanos). - Violetchi: Es una especie de oso color púrpura, le encantan las flores, plantas y todo lo relacionado con naturaleza. Es la hermana mayor de Flowertchi. - Hanatchi: Es una lombriz de tierra, en Tamatown es el alcalde de la ciudad, le gusta que todo este organizado, limpio y casi perfecto. Game Boy El primer juego que se desarrolló para la Game Boy fue puesto en el mercado en Japón y Estados Unidos de forma simultánea, con los nombres de Tamagotchi y Game de Hakken!! Tamagotchi en Japón. Su jugabilidad es similar a la de las dos primeras versiones de las mascotas con forma de llavero. La segunda y tercera versión de esta plataforma sólo fueron distribuidas en Japón. Nintendo DS Tamagotchi Connection: Corner Shop (Tamagotchi no Puchi Puchi Omisechi en Japón) es un juego de simulación para Nintendo DS en el que el jugador tiene que trabajar en diferentes tiendas para ganar Gotchi Puntos. Tamagotchi Connection: Corner Shop fue el primer juego de la saga de Tamagotchi que en el que no se trataba de cuidar una mascota, por otro lado, se tiene que trabajar en tiendas, completando minijuegos para ayudar a los compradores virtuales. En ningún momento del juego se trata de educar a la mascota virtual sino que trata de hacer que las tiendas sean visitadas por el reina Tamako. La segunda parte de la saga Tamagotchi Connection: Corner Shop, Tamagotchi Connection: Corner Shop 2 (Tamagotchi no Puchi Puchi Omisecchi Gohi-kini en Japón) contiene nuevas tiendas con las que jugar, además de 100 personajes distintos con los que interactuar. En esta segunda versión del juego, el jugador, además de estar en las tiendas, también podrá usar los Gotchi Puntos para alimentar a su Tamagotchi, comprarle ropa o adornos para la casa. Cuanto más se juega en las tiendas más se podrán mejorar para poder encontrar nuevos artículos. Si el jugador dispone de un Tamagotchi de llavero también podrás conseguir códigos que podrán ser canjeados por premios en el juego de la consola. Una tercera versión ha sido puesta a la venta exclusivamente en Japón con el nombre de Tamagotchi Connection: Corner Shop 3, y por ahora no hay fecha de salida para la versión europea y americana. Wii Tamagotchi Party On! es la única versión de este juego que se ha sacado para Wii. Fue puesta en el mercado el 29 de mayo de 2007 en Canadá y EE.UU. Su jugabilidad es muy parecida a la de los juegos de Mario Party donde el jugador debe moverse por un tablero tirando un dado completando minijuegos. Pero a la diferencia de Mario Party, completar minijuegos lleva al jugador a aumentar su prestigio y llegar a ser el presidente de TamaTown. En otros soportes Películas El 15 de Diciembre de 2007, fue estrenada en Japón la película: "Eiga de Tōjō! Tamagotchi Doki Doki! Uchū no Maigotchi!?" (traducción: Apareciendo en una Película! Tamagotchi: Niño perdido en el Espacio?!). La película trata acerca de Tanpopo, una niña que está por convertirse en hermana mayor, y preocupada, piensa si podría cargar con esa responsabilidad. Un día, sale a llevarle un objeto a su madre, cuando de repente aparece una luz súbita en el cielo. Mientra, en el Planeta Tamagotchi, Mametchi está experimentando su nuevo invento: "La Máquina del Olvido". Memetchi y Kuchipatchi asisten al laboratorio para ver, pero luego de que Kuchipatchi muerde una falsa hamburguesa de juguete, se produce un desorden y, descontrolada, la máquina dispara a la tierra. En ese momento, Tanpopo aparece en la habitación de Mametchi... Así, en su deseo de volver a la Tierra, la familia de Mametchi le entrega un manual de un cohete para salir del planeta. El Mundo Tamagotchi está de fiesta: es el cumpleaños del Rey. Pero algo raro está sucedió: Mametaioutchi, el pequeño sol que Mametchi construyó para tener luz a la noche (le teme a la oscuridad) ha desaparecido, provocando que el Planeta Tamagotchi pesque un resfriado, provocando sus estornudos grandes temblores. Decidido, y en compañía de Tanpopo, Memetchi, Kuchipatchi, y su pequeña hermana ChaMametchi, salen por el espacio en el cohete en busca de Mametaioutchi La película fue puesto en libertad el 15 de diciembre, 2007, y fue distribuida por Toho Co. La película abrió en el número 3 en la taquilla el fin de semana de apertura. [3] El 31 de mayo, 2008, América del Norte distribuidor Entretenimiento Bandai anunció que había adquirido la derechos de la película y otra película llamada:Eiga! Tamagotchi Uchū Ichi Happy na Monogatari!? estrenada algo recientemente Dibujos animados Un dibujo animado con el título de Tamagotchi Video Adventures fue publicado en 1997, con una duración de 40 minutos. El episodio muestra como Cosmotchi envía 14 Tamagotchis a la Tierra para que recolecten objetos y así poder montar un museo en Grand Gotchi. El portador de la cosa más extraña ganará una medalla de honor. Un vídeo musical y el making-off de la película están también incluidos después del corto de animación. Serie animada En diciembre de 2007, Bandai Japón comenzó a transmitirse Saa Ikou! Tamagotchi una semana antes de la liberación de la primera película. En diciembre de 2008, Bandai América doblada la serie, Let's Go! Tamagotchi, y comenzó el streaming en YouTube en Inglés y Japonés, con subtítulos para un máximo de otros 7 idiomas. Musica Una canción que se llama "Tamagotchi" fue producido por la banda de música Sqeezer en 1997.Otra fue producida por Daze tambien titulada "Tamagotchi". En Japón, la banda Kigurumi, después de ganar nuevos miembros y se convierta en un trío, lanzaron su primer single, "Tamagotchi", el 21 de noviembre de 2007, que fue también el tema musical para la pelicula: "Eiga de Tōjō! Tamagotchi Doki Doki! Uchū no Maigotchi!?" un par de imagenes : si no habremos jugado con este jugete gente tantos buenos recuerdos y tantas mascotas muertas ! xd espero que les halla gustado al principio ta la fuente haci que no pueden decir que no la puse comenten

Demostración de la energía de la radio frecuencia (Intel) intel-rf-harvesting Uno de los objetivos de Intel es aumentar su capacidad de proveerse de energía limpia y gratuita como la solar o cinética. Esto incluye atrapar la energía procedente de la radiofrecuencia (RF) desde fuentes como la WiFi, repetidores de telefonía móvil y señales de TV. En relación a ésta última, acaban de realizar un experimento que demuestra que es posible aprovechar la energía de la RF. Los investigadores consiguieron alimentar una pequeña estación meteorológica doméstica con una pantalla LCD (ver fotografía) utilizando una antena de TV apuntando a una emisora local. En esta demostración, orientaron una antena hacia una estación emisora situada a 4 km de distancia, obteniendo suficiente energía para alimentar la pequeña estación meteorológica. La tecnología empleada es una extensión de la usada con las etiquetas RFID, que funcionan gracias a la energía que reciben de los lectores de etiquetas (las propias etiquetas carecen de alimentación). A medida que los gadgets se vayan haciendo más y más eficientes, la idea de utilizar la RF para alimentarlos se acerca cada vez más a la realidad, aunque todavía transcurrirá algún tiempo antes de que lo veamos. Intel también se ha interesado por capturar (y transformar) la energía procedente de la iluminación ambiental (interior y exterior), del calor procedente del cuerpo humano y de los propios sistemas y del movimiento (energía cinética). La empresa considera que el desarrollo de estas tecnologías híbridas para alimentar los dispositivos, sin excluir el resto de energías alternativas, puede redundar en un abaratamiento de los mismos. Estamos impacientes para ver más novedades en este campo. Super magnetismo en los frigoríficos, un paso más cerca No. No nos referimos a ese tipo de magnetismo… Foto: oskay (Flickr) La utilización del magnetismo en la refrigeración es una opción muy interesante tanto desde el punto de vista de la eficiencia energética como desde el respeto por el medio ambiente. Las aplicaciones de esta tecnología, para la que no se ha conseguido todavía el material ideal, iría desde máquinas frigoríficas a aparatos de aire acondicionado. Sin embargo, los científicos han acortado la distancia logrando ya reducciones de un 20-30% menos en el consumo de energía. Science Daily ha hecho público un informe del Imperial College of London que permite identificar diferentes aleaciones de metales en base a sus diferentes patrones de cristalización interior. Este hallazgo permitirá establecer qué aleación funciona mejor en un sistema de refrigeración magnético, que pueda sustituir al típico proceso de compresión de gas tan ávido consumidor de energía. Un sistema de refrigeración magnético funciona aplicando un campo magnético a determinados materiales magnéticos -algunos de los que se podrán investigar mejor ahora- que como consecuencia, aumentan su temperatura. El exceso de calor puede eliminarse del sistema mediante agua, que enfría el material devolviéndolo a su temperatura original. Cuando se interrumpe el campo magnético, el material se enfría todavía más y esta propiedad es la que interesa a los investigadores para aplicarla a una gran variedad de aplicaciones de refrigeración. La única pega es que, por el momento, solo ha sido posible conseguir resultados en laboratorios. Los científicos esperan conseguir en breve nuevas aleaciones y materiales con los que probar y trasladar esta prometedora tecnología a nuestro hogares y negocios. Afortunadamente, los últimos descubrimientos nos acercan un poco más a una tecnología de refrigeración más eficiente y limpia. Combustible a partir del agua, CO2 y luz solar Los árboles utilizan la luz solar para transformar el CO2 y el agua en combustible útil. Una estrategia simple y elegante que hace uso de energía renovable y elementos comunes no tóxicos que ha funcionado durante muchos millones de años. ¿Por qué no hacer lo mismo que las plantas, crear combustible a partir del sol? Los investigadores avanzan muy rápidamente descifrando los mecanismos que nos permitirían trabajar a la misma escala que la naturaleza, pero ¿lo hacen en la dirección correcta? Las últimas investigaciones arrojan luz muy prometedora sobre las oportunidades de este potencial frecuentemente olvidado. La vida está construida a nano escala, desde el virus más pequeño a la secuoya más grande. Nuestra capacidad para escudriñar ese mini mundo ha aumentado considerablemente en los últimos 50 años, aunque nuestra habilidad para manipularlo no ha hecho mas que empezar. El potencial de la nano tecnología está quedando al descubierto con los hallazgos aportados por Craig Grimes y sus colegas de la Universidad estatal de Pennsylvania. El grupo de investigadores ha encontrado una manera de generar hidrocarburos de forma 20 veces más rápida que en intentos anteriores. Los científicos usan dióxido de titanio, el mismo material utilizado en las células solares DSSC (dye sensitized solar cells), solo que esta vez, el dióxido de titanio adopta la forma de nano tubos de 135 nanometros de ancho, la décima parte de un milimetro. Los investigadores ha añadido nitrógeno a los nano tubos y partículas de cobre y titanio en la superficie. Normalmente las aplicaciones con dióxido de titanio requieren luz ultravioleta para activar el catalizador, sin embargo, las adiciones de nitrógeno y cobre a los nano tubos amplía el espectro a la banda de la luz visible y acelera el proceso. Los investigadores no están muy seguros todavía de cómo funciona el proceso. Creen que la luz solar que entra en los nano tubos es capaz de dividir la molécula de agua en dos componentes, radicales de hidróxido y iones de hidrógeno. Los iones de hidrógeno pueden unirse para formar el gas. También creen -ésta es la parte que menos clara tienen- que las moléculas de CO2 también se dividen para formar oxígeno y monóxido de carbono (que reacciona con el gas hidrógeno para constituir metano y agua). Michael Grätzel, de la Escuela Politécnica de Lausanne (Suiza), dice que los resultados son fundamentales para demostrar que los nano tubos pueden ofrecer un mejor factor de eficiencia en la conversión que otras técnicas. La eficiencia de los catalizadores es todavía baja, pero hay mucho optimismo en que las investigaciones actuales puedan mejorarla. Grimes y sus colegas afirman que con la tecnología actual, con un metro cuadrado de película con nano tubos, si se le suministra CO2 puro y agua y radiación solar utilizando un concentrador, podría generarse hasta 500 litros de metano en el curso de unas 8 horas. Las últimas mejoras se centran en mejorar la capa de recubrimiento de cobre y aprovechar el CO2 emitido por las centrales térmicas. El MIT crea una batería a base de virus Investigadores del MIT han conseguido manipular genéticamente virus para ser utilizados en la construcción de baterías de iones de litio. Esas nuevas baterías podrían usarse para cualquier cosa, desde teléfonos móviles e iPods a los paquetes de baterías recargables de los coches híbridos enchufables y eléctricos. Por si fuera poco, esas baterías podrían construirse en un entorno respetuoso con el medio ambiente, evitando el uso de disolventes tóxicos y procedimientos intensivos en el consumo de energía. “Como los virus son organismos vivos, se utilizan únicamente soluciones en agua, sin necesidad de altas presiones ni altas temperaturas”, dice Angela Belcher, una científica del MIT experta en materiales y coautora del estudio. Previamente, el equipo del MIT ya había desarrollado un virus que se adhería al polo negativo de una pila (el ánodo) recubriéndose de óxido de cobalto y oro. De manera muy similar, el nuevo virus se reviste de fosfato de hierro y plata, creando el polo positivo (cátodo). Diseñar virus e incorporarlos a los polos de las baterías permite que ahora éstas pueden tener formas distintas a las tradicionales, utilizando técnicas de impresión de micro-contactos. Los virus utilizados son del tipo bacteriófagos (un tipo de virus que infecta a especies de bacterias) y en cualquier caso benignos para el hombre. Produciendo electricidad con la voz Imagina un teléfono móvil que no tuvieras que conectar al cargador porque él mismo se recarga cada vez que hablas por él. Esta posibilidad no parece muy lejana de acuerdo con los resultados obtenidos por Tahir Cagin, del departamento de Ingeniería Química de la Universidad de Texas A&M. Combinando nano tecnología, campo en el que está especializado Tahir, con determinados materiales piezoeléctricos, sería posible generar energía con las ondas de la voz humana con una eficiencia del 100%. Descubierta por investigadores franceses en la década de 1880, la piezoelectricidad no es un concepto nuevo. Ya fue utilizada en la 1ª Guerra Mundial en los sonares. Hoy se usa normalmente en micrófonos, encendedores y relojes de cuarzo. El hecho de presionar el botón del mechero causa un impacto físico sobre un cristal que produce electricidad. A escala grande, el efecto también se explota para generar electricidad, por ejemplo, en una sala de baile. También tenemos noticias de aplicaciones de uso militar, como la de generar energía eléctrica al caminar. A escala nano métrica, las propiedades de algunos materiales cambian drásticamente -dice Cagin-. Un ejemplo son los materiales piezoeléctricos. Hemos demostrado que a una determinada escala, entre 20 y 23 nanometros, se puede mejorar la eficiencia de generación eléctrica en un 100%. Estamos investigando esos materiales, tanto a nivel químico como físico, para tratar de obtener el máximo de eficiencia. Como la mayoría de los equipos electrónicos (como teléfonos móviles, portátiles, etc.) ya disponen de elementos y componentes realizados a nano escala, las investigaciones de Cagin pueden tener grandes implicaciones en el futuro. MAS INFORMACION Y Ojala que estas investigaciones se apliquen a corto plazo por el bien de todos. Gracias por leer mi post! comenten

Tamagotchi De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda Tamagotchi connexion v1 Un Tamagotchi (たまごっち Tamagotchi) es una mascota virtual creada en 1996 por Aki Maita y comercializada por Bandai. El Tamagotchi es un aparato con forma de huevo del tamaño de la palma de la mano que tiene una pantalla en blanco y negro pixelada, donde se puede ver a la mascota virtual. Debajo de la pantalla hay 3 botones (A -seleccionar-, B -aceptar- y C -cancelar-) que te permiten moverte por el menú para hacer las siguientes cosas: * Ver sus estadísticas (V1 - color) * Darle de Comer (V1- color) * Llevarlo al baño (V1 - color) * Actividades (V1 - V5) * Infrarrojo (V1 - color) * Regañarle o Felicitar (V1 - color) * Curarlo de alguna enfermedad. (V1 - V4.5) * Encender o apagarle la luz (V1 - V3) * Mensajes (v4 y V4.5) * Libreta (V1 - color) * Televisión (V5)* Objetos (V5 - V6 "Music Star" * Música (V6 "Music Star" Llegó a su apogeo en 1999, cuando llega a América de contrabando (ya que no estaba permitido su exportación), en 2001 su popularidad bajó pero recientemente ha habido un nuevo interés en el. El significado de «Tamagotchi» El nombre combina la palabra japonesa para decir huevo («tamago») y la silaba «chi» que denota afecto, y que aprovecha la similitud con el préstamo que el japonés ha tomado del inglés «wotchi», («watch»), que quiere decir reloj. Versiones Vendidas Hasta 37 versiones distintas que han sido distribuidas desde 1996 hasta 2009. Entre ellas están incluidas las originales, la version de Navidad, y las versiones actuales (comenzadas a vender desde 2004), conocidas con el nombre de Tamagotchi Connection, Tamagotchi Conexión, Tamagotchi Jinsei, Tamagotchi Familitchi Tamagotchi Music Star o +color También se ha diseñado una página web (tamatown.com) que funcione con las versiones V3,V4,V4.5,V5 y V6 (Music Star). Entre las muchas versiones de Tamagotchis existentes, se encuentran el Tamagotchi Connection V1, V2, V3, V4, V4.5, V5, V5.5 (celebrity), V6 (music star), TMGC+C (plus color). -Tamagotchi generation 1.(Japón-USA) -Tamagotchi generation 2.(Japón-USA) -Tamagotchi Digimon.(Japón-USA) -Tamagotchi Angel.(Japón-USA) -Mori no Tamagotchi.(Japón) -Umi no Tamagotchi.(Japón) -Tamagotchi Devilgotchi.(Japón) -Genjich Tamagotchi.(Japón) -Tamagotchi Santagotchi.(Japón) -Tamagotchi TamaoGotchi.(Japón) -Tamagotchi Osutchi Mesutchi.(Japón) -Tamagotchi Mothra.(Japón) -Tamagotchi Yasashii.(Japón) -Tamagotchi Mecagotchi.(Japón) -Tamagotchi mesamatchi Clock.(Japón) -Tamasuku.(Japón) -Tamasuku 2.(Japón) -Tamagotchi Homedekatama.(Japón) -Tamagotchi Music fever.(Japón) -Tamagotchi Keitai/Akai.(Japón) -Tamagotchi Connection v1.(Japón-USA) -Tamagotchi Connection v2.(Japón-USA) -Tamagotchi Connection v3.(Japón-USA) -Tamagotchi Connection v4.(USA) -Tamagotchi entama.(Japón) -TamagoChu.(Japón) -Tamagotchi Kakeibo.(Japón) -Tamagotchi Chibi.(Japón) -Tamagotchi Mini.(USA) -Tamagotchi Depa tama.(Japón) -Tamagotchi Connection v4.5(USA) -Tamagotchi uratama.(Japón) -Tamagotchi iro iro Family.(Japón) -Tamagotchi Connection Familitchi v5.(USA) -Tamagotchi iro iro Royal Family.(Japón) -Tamagotchi Celebrity v5.(USA) -Tamagotchi + Color.(Japón) -Tamagotchi Connetcion Music star v6.(USA) Esas son todas las versiones vendidas en Japón y América. == Personajes == tamagotchi Estos son algunos personajes tamagotchis: - Mametchi: Conejo/gato muy inteligente y popular en tamatown, tiene muchisimos amigos y es el mejor dando consejos y ayudando a los demás - Kuchipatchi: Pato verde simpático y amistoso, su frase típica es "Chachi" (Wow!), aunque en ocasiones parece ser distraido es inteligente y tiene una gran imaginación. - Memetchi: Popular chica que a veces se preocupa tanto por verse bien y estar a la moda que olvida asuntos muy importantes. Es competitiva y ama ser el centro de atención. - Chamametchi: Conejo hermanita menor de Mametchi admira a su hermano y siempre lo imita, por lo que aveces Mametchi pierde la paciencia y actúa con rudeza hacia su hermanita. - Masktchi: Mascara, Chica amistosa y creativa que no deja de usar su mascara roja para ocultar su cara ya que es muy tímido, tanto que se esconde de la gente y a veces se aisla del grupo. - Gozarutchi: Personaje que sueña con ser ninja, por lo que practica sin parar. Su talento además de sus habilidades ninja, es meterse en serios problemas, cosa que hace todo el tiempo. - Makiko: Chica V5, es rival de Memetchi y demuestra celos por ella. Con frecuencia la imita e inventa métodos para deshacerse de ella y superarla. - Mimitchi: Conejo inteligente, muy amiga de Mametchi, es amistosa, algo tímida pero por sobre todo traviesa, activa y muy energética. - Androtchi: Robot moderno y tecnologico, es amistoso y a la vez alegre (Aveces demuestra sentimientos humanos). - Violetchi: Es una especie de oso color púrpura, le encantan las flores, plantas y todo lo relacionado con naturaleza. Es la hermana mayor de Flowertchi. - Hanatchi: Es una lombriz de tierra, en Tamatown es el alcalde de la ciudad, le gusta que todo este organizado, limpio y casi perfecto. Game Boy El primer juego que se desarrolló para la Game Boy fue puesto en el mercado en Japón y Estados Unidos de forma simultánea, con los nombres de Tamagotchi y Game de Hakken!! Tamagotchi en Japón. Su jugabilidad es similar a la de las dos primeras versiones de las mascotas con forma de llavero. La segunda y tercera versión de esta plataforma sólo fueron distribuidas en Japón. Nintendo DS Tamagotchi Connection: Corner Shop (Tamagotchi no Puchi Puchi Omisechi en Japón) es un juego de simulación para Nintendo DS en el que el jugador tiene que trabajar en diferentes tiendas para ganar Gotchi Puntos. Tamagotchi Connection: Corner Shop fue el primer juego de la saga de Tamagotchi que en el que no se trataba de cuidar una mascota, por otro lado, se tiene que trabajar en tiendas, completando minijuegos para ayudar a los compradores virtuales. En ningún momento del juego se trata de educar a la mascota virtual sino que trata de hacer que las tiendas sean visitadas por el reina Tamako. La segunda parte de la saga Tamagotchi Connection: Corner Shop, Tamagotchi Connection: Corner Shop 2 (Tamagotchi no Puchi Puchi Omisecchi Gohi-kini en Japón) contiene nuevas tiendas con las que jugar, además de 100 personajes distintos con los que interactuar. En esta segunda versión del juego, el jugador, además de estar en las tiendas, también podrá usar los Gotchi Puntos para alimentar a su Tamagotchi, comprarle ropa o adornos para la casa. Cuanto más se juega en las tiendas más se podrán mejorar para poder encontrar nuevos artículos. Si el jugador dispone de un Tamagotchi de llavero también podrás conseguir códigos que podrán ser canjeados por premios en el juego de la consola. Una tercera versión ha sido puesta a la venta exclusivamente en Japón con el nombre de Tamagotchi Connection: Corner Shop 3, y por ahora no hay fecha de salida para la versión europea y americana. Wii Tamagotchi Party On! es la única versión de este juego que se ha sacado para Wii. Fue puesta en el mercado el 29 de mayo de 2007 en Canadá y EE.UU. Su jugabilidad es muy parecida a la de los juegos de Mario Party donde el jugador debe moverse por un tablero tirando un dado completando minijuegos. Pero a la diferencia de Mario Party, completar minijuegos lleva al jugador a aumentar su prestigio y llegar a ser el presidente de TamaTown. En otros soportes Películas El 15 de Diciembre de 2007, fue estrenada en Japón la película: "Eiga de Tōjō! Tamagotchi Doki Doki! Uchū no Maigotchi!?" (traducción: Apareciendo en una Película! Tamagotchi: Niño perdido en el Espacio?!). La película trata acerca de Tanpopo, una niña que está por convertirse en hermana mayor, y preocupada, piensa si podría cargar con esa responsabilidad. Un día, sale a llevarle un objeto a su madre, cuando de repente aparece una luz súbita en el cielo. Mientra, en el Planeta Tamagotchi, Mametchi está experimentando su nuevo invento: "La Máquina del Olvido". Memetchi y Kuchipatchi asisten al laboratorio para ver, pero luego de que Kuchipatchi muerde una falsa hamburguesa de juguete, se produce un desorden y, descontrolada, la máquina dispara a la tierra. En ese momento, Tanpopo aparece en la habitación de Mametchi... Así, en su deseo de volver a la Tierra, la familia de Mametchi le entrega un manual de un cohete para salir del planeta. El Mundo Tamagotchi está de fiesta: es el cumpleaños del Rey. Pero algo raro está sucedió: Mametaioutchi, el pequeño sol que Mametchi construyó para tener luz a la noche (le teme a la oscuridad) ha desaparecido, provocando que el Planeta Tamagotchi pesque un resfriado, provocando sus estornudos grandes temblores. Decidido, y en compañía de Tanpopo, Memetchi, Kuchipatchi, y su pequeña hermana ChaMametchi, salen por el espacio en el cohete en busca de Mametaioutchi La película fue puesto en libertad el 15 de diciembre, 2007, y fue distribuida por Toho Co. La película abrió en el número 3 en la taquilla el fin de semana de apertura. El 31 de mayo, 2008, América del Norte distribuidor Entretenimiento Bandai anunció que había adquirido la derechos de la película y otra película llamada:Eiga! Tamagotchi Uchū Ichi Happy na Monogatari!? estrenada algo recientemente Dibujos animados Un dibujo animado con el título de Tamagotchi Video Adventures fue publicado en 1997, con una duración de 40 minutos. El episodio muestra como Cosmotchi envía 14 Tamagotchis a la Tierra para que recolecten objetos y así poder montar un museo en Grand Gotchi. El portador de la cosa más extraña ganará una medalla de honor. Un vídeo musical y el making-off de la película están también incluidos después del corto de animación. Serie animada En diciembre de 2007, Bandai Japón comenzó a transmitirse Saa Ikou! Tamagotchi una semana antes de la liberación de la primera película. En diciembre de 2008, Bandai América doblada la serie, Let's Go! Tamagotchi, y comenzó el streaming en YouTube en Inglés y Japonés, con subtítulos para un máximo de otros 7 idiomas. Musica Una canción que se llama "Tamagotchi" fue producido por la banda de música Sqeezer en 1997.Otra fue producida por Daze tambien titulada "Tamagotchi". En Japón, la banda Kigurumi, después de ganar nuevos miembros y se convierta en un trío, lanzaron su primer single, "Tamagotchi", el 21 de noviembre de 2007, que fue también el tema musical para la pelicula: "Eiga de Tōjō! Tamagotchi Doki Doki! Uchū no Maigotchi!?" un par de imagenes : si no habremos jugado con este jugete gente tantos buenos recuerdos y tantas mascotas muertas ! xd espero que les halla gustado al principio ta la fuente haci que no pueden decir que no la puse comenten

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