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Usuario (Argentina)
En el momento en que a alguien se le ocurre ponerle un micrófono delante a "los locos", pasan cosas tan maravillosas como la de esta historia. La demencia, como la muerte, es algo feo que preferimos arrinconar para no verlo y no ser del todo conscientes de que existe o, al menos, no pensar en ello y que no nos moleste demasiado ni nos incomode en nuestra vida cotidiana. Rara vez reflexionamos sobre este asunto para darnos cuenta de que “los locos” no son una molestia ni un peligro que atajar, sino personas que sufren, que necesitan ayuda y a otras personas que se preocupen por su bienestar. Algunos recordamos el premio que le otorgó la Asociación Psiquiátrica Americana a los realizadores de la oscarizada película A Beautiful Mind (Ron Howard, 2001), que narraba parte de la vida del matemático John Nash, ganador del premio Nobel de Economía en 1994, y su lucha contra la esquizofrenia, por acercar al gran público el sufrimiento de enfermos como él e invitarles a comprenderlo. Y, cuando nos encontramos con iniciativas tan brillantes de terapia e integración social de personas con demencia como Radio La Colifata, no podemos menos que dedicarles un texto como este. Un canal radiofónico llevado por colifatos En lunfardo, la jerga popular de Buenos Aires, un ‘colifato’ es un loco querible, es decir, alguien muy excéntrico o que padece demencia y al que la gente le tiene cariño por su propia simpatía o carisma. A ello se debe el nombre de la Radio La Colifata, que fue el primer canal radiofónico del mundo conducido por los internos de un hospital neuropsiquiátrico, el José Tiburcio Borda de la capital argentina. Se trata de un proyecto ideado por el psicólogo Alfredo Olivera cuando aún era estudiante. En 1990, comenzó un servicio voluntario en el mismo hospital Borda después de ver un vídeo sobre este que le impactó, y se le ocurrió que se podría crear un canal de radio para sus pacientes porque estaban desconectados del mundo exterior, que les sirviese como terapia, para recomponer su uso del lenguaje, cuya pérdida se asocia a la psicosis y, también muy importante, para corregir la impresión de que los internos de los psiquiátricos son amenazadores y promover el entendimiento del problema de la demencia, usándolo “como un instrumento que permita llevar la voz de la gente del psiquiátrico al resto de la comunidad”, en su propias palabras. Un amigo le concedió un espacio en la radio comunitaria SOS de San Andrés, La columna de los internos del Borda, y en principio, un día a la semana abordaba cuestiones de salud mental, pero luego emitieron grabaciones de los pacientes expresando sus opiniones sobre diversos asuntos, lo que generó interés suficiente en la audiencia como para recibir llamadas con preguntas para ellos, que eran respondidas en el programa siguiente. Pero el verdadero despegue de esta gran idea se produjo cuando el programa matinal del veterano periodista Lalo Mir en Radio Rock and Pop, que en aquel momento era el que contaba con mayor audiencia, empezó a emitir sus grabaciones, ya como La Colifata. Y más tarde, el también médico Nelson Castro hizo lo propio en su programa de la mañana en Radio El Mundo. Y gracias a esta enorme difusión, consiguieron que otra emisora comunitaria les donara una sencillísima antena, y por fin, comenzaron a hablarle a Buenos Aires desde su propia radio, en la frecuencia de 100.3 MHz, y ahora, igualmente por internet. De hecho, el nombre de La Colifata surgió porque uno de los internos había recorrido el hospital preguntando a sus compañeros “qué nombre le pondrían a su propia emisora de radio”, uno lo había sugerido y fueron los oyentes de la SOS quienes votaron por ese nombre pero, entonces, sólo era para su sección. En los distintos programas de La Colifata, los internos expresan sus opiniones y sentimientos, reflexionan acerca del mundo, leen sus poemas, cantan, brindan los consejos que mejores les parecen, todo ello en una dinámica fascinante. Muchos de ellos fueron abandonados por sus familias, y han sido dados de alta pero no tienen a dónde ir, así que continúan en el Borda. Cada año, más de 600 pacientes toman la palabra en la emisora. Miqui, Eber Beltrán, Silvina de la Moneda, Eduardo Codina o el doctor Valle es como se les conoce a algunos de ellos. Pero es Hugo López la cara y la voz más reconocible del grupo, y seguro que muchos de vosotros le recordaréis por el anuncio de la bebida isotónia Aquarius que se emitía por televisión en 2008, que contaba la propia historia de La Colifata, cuyo significado es, según López, “loco que quiere que quiere que todos sean felices”. Y a fe que, desde agosto de 1991, le ponen verdadero empeño. La influencia de Radio La Colifata No sólo el anuncio de Aquarius, perteneciente a Coca-Cola Company, sirve de muestra de hasta dónde ha llegado este canal de radio. El cantautor Manu Chao, francés de ascendencia española, grabó un disco con ellos y se los llevó a varios de sus conciertos después de participar en la banda sonora del documental LT22 Radio La Colifata, que Carlos Larrondo rodó en 2007 y que se nutre básicamente de los testimonios de los internos del Borda. Pero no es el único: el propio Alfredo Olivera y su hermano Juan realizaron en 2011 un mediometraje documental titulado Manu Chao: Un día en La Colifata. Además, el reputado cineasta Francis Ford Coppola les visitó en el Borda y acabaron actuando como extras en su película Tetro, de 2009; año en que también participaron en un disco recopilatorio, Radio La Colifata presenta a El Canto del Loco; como al siguiente en un videoclip de su compatriota Javier Calamaro, del tema El Cacike Marihuano. En 2007, como en su momento Les Luthiers, recibieron una Mención Especial en los Premios Konex, que reconocen el desempeño ejemplar de personalidades o instituciones argentinas. Y en cuanto a la terapia, Olivera explicó en una entrevista que “a través de la palabra, en el encuentro con un otro, se reconstituye el sentido de la propia existencia. La Colifata provee recursos simbólicos, ayuda a reconstruir el lazo social y acompaña procesos de construcción de redes de contención social. Desde un primer momento, en el encuentro de los internos con los oyentes, se generó, no sólo la disminución de los prejuicios, la problemática del estigma que produce la locura, sino que también, gracias a la respuesta social, muchos de ellos empezaron a mejorar”. Pero lo mejor es que en varios países del mundo han surgido emisoras de radio terapéuticas hermanas de La Colifata: que yo sepa, hay tres en Francia, dos en España y una en Brasil, Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay, Venezuela, Italia y Suecia. Y, desde todas ellas, personas con distintos tipos y grados de demencia siguen la terapia de tratar de comunicarse con nosotros, “los cuerdos de remate”. Así que estaría la mar de bien que, al menos, les diésemos acuse de recibo. Espero que te haya gustado, nos vemos en el proximo post

GIF 88 formas de darle la bienvenida a Marty McFly Siempre esperé al 21 de octubre de 2015 para comprobar cuánto había de cierto en la predicción de Zemeckis. Ansiaba "atar" cada mañana los robocordones de las Nike Mag, tomar una Pepsi Perfect imaginando cómo le daba la vuelta al orden mundial y se imponía a la Coca-Cola, subirme al hoverboard para pasear por la plaza del pueblo y cruzarme al desgraciado de Biff Tannen con sus secuaces para recuperar el almanaque y garantizar la continuidad espacio-tiempo. Maldito Thomas F. Wilson. Ahora por fin estamos llegando al 21 de octubre de 2015. Las Nike Mag van a llegar de forma comercial (hace unos años lo hizo en edición coleccionista), robocordones incluidos, y por supuesto las compraré el día 1. La Pepsi Perfect también va a llegar, pero me temo que su presencia será testimonial, y su estructura de costes está lejos de posibilitar la llegada comercial. El hoverboard es otra promesa a medias. Pero al menos tenemos smartphones y una tecnología en general mucho mejor que la que vaticinó Regreso al Futuro. No obstante, ahí van 88 cosas en torno a la trilogía que puedes ver, hacer, comprar, leer, lo-que-sea, para dar la bienvenida a Marty. Una por cada milla por hora que ha de alcanzar el DeLorean. 1. El carné de conducir de Marty McFly A la venta en eBay por menos de 10 dólares. 2. El cartel electoral de Goldie Wilson De camarero con aspiraciones a alcalde electo de Hill Valley, por unos 25 dólares tenemos su cartel electoral, a la venta también en eBay. 3. Nike Mag Si no quieres esperar a que lleguen en versión comercial, seguramente bastante más baratas que la edición coleccionista en reventa, también en eBay hay una buena cantidad de modelos, especialmente las que se pusieron a la venta en 2011 de forma limitada. 4. Pepsi Perfect Saldrá a la venta el 21 de octubre, según Pepsi, a unos 20 dólares por botella. El coleccionismo y la nostalgia son negocios muy rentables. Todo sea por recrear la mítica escena. 5. El vaso de la cafetería Para no movernos del ambiente de la cafetería que aguantó el paso de las décadas a lo largo de la trilogía. Su vaso está a la venta en Amazon USA por once dólares. 6. La gorra de Marty Se supone que en 2015 íbamos a tener gorras, y ropa en general, psicodélica y estrambótica. La gorra con la que Marty llega a 2015, o sea, hoy, también tiene una réplica a la venta en Amazon. 7. Biff Tannen en 2015: expectativas vs realidad El bueno de Biff Tannen fue interpretado por Thomas F. Wilson en las tres películas, y en todos los rangos de edad necesarios. Así luce en 2015 Wilson, y así se le envejeció en la película. 8. La banda sonora Magnífica, perfecta, sin reproche alguno. Maravillosa creación de Silvestri. 9. Trilogía en Blu-Ray Llena de extras, a la venta en Amazon. 10. La reseña original de The New York Times Publicada el día de su estreno, 3 de julio de 1985. No ha resistido demasiado bien el paso de los años: tiene mucho de resumen y poco de crítica. También refleja bien la mejora del periódico en los últimos treinta años. 11. El DeLorean como adorno navideño También en eBay, si queremos que nuestro árbol de Navidad refleje muy poca elegancia y mucha nostalgia, es otra opción. 12. La licencia de viajes en el tiempo de Doc Una vez más, disponible en eBay, como casi todo. 13. Thomas F. Wilson a la guitarra Cantando sobre Regreso al Futuro y sus encuentros con fans de la trilogía. 14. Jigowatt or Gigawatt? Sobre el término y el significado, también The New York Times investigó. 15. Regreso al Futuro en el MOMA El MOMA (Museum of Metropolitan Art) de Nueva York ha dedicado una retrospectiva a la película, enfocada sobre todo en la figura de Robert Zemeckis, el director, hablando de él como "uno de los últimos autores clásicos". 16. ¿Qué dirían Doc y Marty del 2015 real? En este vídeo animado se responde, en teoría, a esa pregunta. Como mínimo, sus conclusiones están divertidas. Especial atención a la parte política. 17. La intro de Family Guy En homenaje a Regreso al Futuro. 18. El hoverboard de Lexus Un proyecto que nuestro compañero Santi Campillo analizó en torno a su viabilidad y funcionamiento. La penúltima aplicación de la levitación magnética. 19. Publicidad en 3D También está a punto de hacerse realidad, y ya tiene un principio de viabilidad. 20. La realidad virtual Aunque no estén tan implantados como en lo que Zemeckis sugería, sí parece bastante razonable decir que su llegada "masiva" en forma de Gear VR, Oculus Rift y compañía está bastante avanzada y en un estado bastante bueno. La propuesta de Microsoft en forma de Hololens también es realmente prometedora. 21. Regreso al Futuro en dibujos animados Tras la trilogía, culminada en 1990, llegó el año siguiente la versión animada. Este es el tráiler original, que por cierto trae a Dan Castellaneta para darle voz a Doc. Dan Castellaneta es quien dio voz original a Homer Simpson. 22. Regreso al Futuro con el Happy Meal Y a raíz de esos dibujos animados, McDonald's estrenó una serie de juguetes con los Happy Meal, Einstein incluido. Quedan algunos a la venta en eBay. 23. La matrícula del DeLorean OUTATIME. En eBay, cómo no. 24. La maqueta del DeLorean A escala 1:24, disponible en Amazon. 25. El DeLorean de Lego También en Amazon, con Doc, Marty y el hoverboard incluidos. 26. La figura definitiva de Marty No es nada barata, pero es que está a otro nivel. También en Amazon. 27. La cuenta atrás ¿Cuánto falta para que llegue Marty? En esta web puedes ver la cuenta atrás exacta, según el huso horario de... Hill Valley 28. Michael J. Fox en 2015 Marty, siempre interpretado por un Michael J. Fox que le sacaba varios años a los que se suponía que tenía, perdió su estilo aniñado. 29. ¡El almanaque! El almanaque que casi rompe la continuidad espacio-tiempo e hizo de oro de forma efímera a Tannen, en versión réplica en Amazon. 30. El tráiler de "Qué bello es vivir" Algunas de las primeras críticas detectaron la influencia de esta película, realizada cuarenta años antes, en el principio de la trilogía. Más tarde se confirmó que, en efecto, sirvió de inspiración. 31. El discurso de Ronald Reagan en 1986 En el Discurso del Estado que realiza anualmente el presidente de Estados Unidos, Reagan tuvo una mención para la película. Se declaró fan de la misma y se mostró encantado de haber sido mencionado cuando Doc y Marty viajan a 1955. "¿El actor?". De hecho, encargó que repitieran esta escena cuando fue a verla al cine. 32. AFI: Top 10 Sci-Fi El American Film Institute hizo un sondeo entre 1.500 expertos en cine en junio de 2008. De ese sondeo nacieron varias listas donde se ordenaban las películas según su género. En la lista Top 10 de ciencia ficción, Regreso al Futuro quedó la décima. 33. McFly No fue casual, este grupo de música tomó su nombre directamente del apellido de Marty y familia. 34. La carta de John DeLorean Tras el estreno de Regreso al Futuro, los DeLorean (una marca que nunca consiguió relevancia comercial) aumentaron notablemente su popularidad. Tanto fue así que John DeLorean escribió una carta a Bob Gale y Robert Zemeckis agradeciéndoles la elección de "su" vehículo. 35. Regreso al Futuro en concierto Dirigido por Silvestri, en Viena. 36. El videojuego de Regreso al Futuro Te tiene que gustar mucho la trilogía para aceptar este estilo de juego en 2015. Disponible para Xbox 360, Xbox One y PlayStation 4. 37. Cosplay de Regreso al Futuro En Pinterest tienes inspiración y enlaces de sobra. 38. Claudia Wells vs Elisabeth Shue Por motivos personales, Claudia Wells no pudo estar en la grabación de la segunda película, así que hubo que hacer otro fichaje... y disimular. El reemplazo fue Elisabeth Shue. 39. Crispin Glovers vs Jeffrey Weissman Igual que con la actriz que interpretaba a Jennifer, el padre de Marty fue interpretado por actores diferentes en la primera y en la segunda película. Aunque esta vez, los motivos fueron de desacuerdo económico. De hecho, Glovers (actor de la primera) intentó hacer caja reclamando derechos de imagen por los planos de la segunda película en los que se intentó imitar su estilo, dejando al personaje siempre lejano, de espaldas, etc. 40. Lea Thompson en 2015 La candorosa actriz que interpretó a Lorraine Baines (y nos enamoró a todos) también ha visto cómo han pasado los años. 41. Crystopher Lloyd en 2015 El Dr. Emmett Lathrop Brown, o mejor aún, Doc, a secas, ha notado el paso de los años. Cuando se vio a sí mismo en el futuro dijo aquel "¡mírame, soy un viejo!". Así es como ha llegado al 2015 real. 42. Cristopher Lloyd y Michael J. Fox, hablando del "futuro" Toyota ha tenido una idea comercial brillante: ha reunido a los dos protagonistas de la trilogía para que hablen del futuro que ha llegado en 2015. En menos de una semana, casi tres millones de visualizaciones. Y falta que llegue el día 21. 43. DeLorean de alquiler Enesta web española puedes alquilar un DeLorean en territorio nacional. Eso sí, hazte a la idea: no es nada barato, de hecho es muy costoso. 44. Vinilos para la trilogía En Mondo hay varios modelos, y son una preciosidad. 45. Número 1 de recaudación En 1985, Regreso al Futuro fue la película con mayor recaudación, superando a Rambo II y Rocky IV. Un éxito en taquilla que sin embargo sufrió un bajón en la tercera entrega pese a que la crítica la alabó en mayor medida incluso que a sus predecesoras. 46. Fondos de pantalla En esta web hay una buena selección tanto con personajes como con logos, el DeLorean, símbolos, etc. 47. El DeLorean de Hot Wheels Edición limitada en Japón, difícil de encontrar, pero a la vista en eBay. El DeLorean es la versión de la segunda película. 48. La reseña de Metacritic Imprescindible, como siempre. 49. Detrás de las escenas Otro imprescindible para cualquier fan que se precie de la trilogía. 50. Detrás de las escenas, modo 2015 Este otro vídeo, en la misma línea, se centra en la segunda película. Y destruye el corazón por no haber estado ahí. 51. Entrevista a Michael J. Fox (2015) La concedió este mismo año, en verano, por la celebración del trigésimo aniversario de la emisión de la película. 52. La foto de Marty y Doc en 1885 En sepia, disponible en eBay. 53. Las gafas de Doc Con ellas puestas, sólo podría tener un pensamiento: "no se puede ser más friki". En eBay. 54. Back in Time Un documental sobre la producción, impacto y legado de la trilogía. 55. El contador Se vende en eBay, es bastante caro, lo que tiene el coleccionismo. 56. Back to the Future: the Ultimate Visual History Un libro que se publica el 20 de octubre y ya se puede reservar en Amazon. 57. Otro reencuentro Lea Thompson, Michael J. Fox y Cristopher Lloyd, juntos de nuevo este mismo año, tras el trigésimo aniversario de la película original. 58. El DLC de Rocket League Por supuesto, Rocket League iba a contar con un DLC para incorporar el DeLorean. 59. Doc Saves the World (teaser) Teaser del estreno que llegará, cómo no, el 21 de octubre. 60. Locaciones de la película, 30 años después Alguien recorrió las locaciones de Regreso al Futuro y las grabó, intercalándolas con fragmentos de la película. Magnífico. 61. El Top 10 Con los mejores momentos de la trilogía completa. 62. GTA V + Regreso al Futuro Recreado con el Rockstar Editor. Si esto llega en DLC, me arruino. 63. Chaqueta autoajustable, edición casera 64. Lego + Regreso al Futuro Magnífico stop-motion. 65. Los errores de la I... 66. ...de la II... 67. ...y de la III. 68. Curiosidades 10 curiosidades sobre la trilogía que quizás no conocías. 69. Super Back to the Future 2 en SNES ¿Se puede pedir algo más? 70. Fan Fiction En FanFiction.net, no válido para cualquiera. 71. Los cómics En io9, los cómics de Regreso al Futuro. 72. El colgante de apoyo al reloj del ayuntamiento Hecho a mano y a la venta en Etsy. 73. La influencia en la cultura popular del siglo XXI Lo cuentan y reflexionan en este artículo de ComicBookMovie, escrito este mismo año. 74. "Regreso al Futuro, viajar en el tiempo, y la historia secreta de los ochenta" Un artículo en Medium de Tim Carmody, reflexionando al respecto. 75. Claudia Wells y Lea Thompson en 2015 A Lea Thompson ya la hemos visto antes, pero Claudia Wells sólo la habíamos visto con 19 años. En la foto superior, ella en la actualidad. 76. El trivia de IMDB Divertido para los más fans, en IMDB. 77. Las frases También en IMDB, la colección con las frases más destacadas de la saga. 78. El nuevo anuncio de Mercedes Inspirado en Regreso al Futuro, para promocionar el F 015, su nuevo coche autónomo. 79. Y el definitivo: Reveal Agradeciendo directamente la inspiración a Doc. Genial. 80. La historia En Empire, Spielberg, Zemeckis y Gale hablan de sus inspiraciones y el trayecto de idea a película. 81. El poster Disponible en varios formatos, desde una impresión barata hasta un lienzo o un laminado, en All posters. 82. Un poster aún mejor Disponible en eBay. 83. El disfraz de Marty No en la versión habitual con chaleco y camisa. En Etsy. 84. El hoverboard de Mattel No es funcional como el de Lexus, pero sí es fiel al diseño. Disponible en Amazon. 85. La historia de un hoax En BuzzFeed, cómo en julio de 2010 se hizo viral la falsa imagen que atribuía a ese día la llegada de Marty. 86. La camiseta del colegio de Hill Valley 1985 Para decir con orgullo "Yo pertenecí a la promoción del 85 en Hill Valley", a un Amazon de distancia. 87. Sus influencias Un gran artículo sobre las influencias que dejó la saga en la cultura. 88. Statler Toyota 2015 Nuevamente Toyota, ha sabido jugar muy bien la baza de Regreso al Futuro. El detalle de la corbata doble es maravilloso. ¿Cual de las peliculas de la saga te gusto mas? GIF
Las 19 influencias de Tolkien al crear la mitología de 'El Señor de los Anillos' A todos nos suenan 'El Señor de los Anillos' y 'El hobbit' por las dos trilogías de películas que Peter Jackson ha hecho de ellas. Y tal vez no suenen también porque George R.R. Martin, autor de los libros en los que se basa 'Juego de tronos', reconoce que son grandes influencias en su obra. Los libros de J.R.R. Tolkien que Jackson adaptó al cine, no tanto las películas (aunque sin ellas, la serie de HBO no existiría). Pero Tolkien no se inventó la Tierra Media de la nada. Hace poco, La 2 emitió un documental, titulado 'Tolkien, las palabras, los mundos', que narraba la vida del escritor británico y la utilizaba para explicar algunas de las cosas que introdujo en sus libros. El erudito de Oxford tiró de sus experiencias personales y sus trabajos académicos para crear 'El Señor de los Anillos', pero siempre se negó a establecer ninguna alegoría entre el libro y hechos históricos. Si viera esta lista de sus influencias, seguramente nos daría un buen rapapolvo. 1. La orfandad de Tolkien Frodo Bolsón, el protagonista de 'El Señor de los Anillos', perdió a sus padres cuando era niño. Drogo Bolsón y Prímula Brandigamo se ahogaron al salir en su barca e, inicialmente, Frodo se fue a vivir con la familia de su madre. Cuando cumpliño 21 años, Bilbo Bolsón, su tío, lo nombró su heredero. John Ronald Reuel Tolkien también se quedó huérfano a los 12 años, cuando murió su madre, nueve años después de que hubiera fallecido también su padre. Los hermanos Tolkien pasaron a estar bajo la tutela de Francis Murray Morgan, sacerdote católico del lugar. 2. Edith Bratt y el amor imposible Tolkien conoció a Edith Mary Bratt, su futura esposa, cuando tenía 16 años. Ella era tres años mayor que él (y protestante), y el padre Murray no le permitió volver a verla hasta que el joven John hubiera cumplido 21 años, que marcaba la mayoría de edad. Para entonces, Edith estaba a punto de casarse con otro hombre, pero Tolkien consiguió impedirlo. Su relación inspiró algunos de los amores imposibles, o llenos de complicaciones de la saga, pero más que el de Arwen y Aragorn (una elfa y un humano), dio a Tolkien la base sobre la que construir la historia de Lúthien, una elfa inmortal, y el humano Beren. Esta historia se cuenta en 'El Silmarillion'. 3. Sarehole y la Comarca Tolkien creció en Sarehole, una aldea dependiente de Hall Green, cerca de Birmingham. Era una zona rural, agrícola, en la que había un molino en el que, en la actualidad, se celebra un festival en honor del escritor británico. La forma de vida allí y sus habitantes inspiraron a Tolkien para crear a los hobbits y la Comarca. Los hobbits también vivían de la tierra, era gente sencilla que, de algún modo, representa una versión idílica y nostálgica de la campiña inglesa. 4. El amor por la naturaleza En esa misma línea, el autor nacido en Sudáfrica era un gran defensor de la naturaleza, y alguien que veía con verdadero disgusto las transformaciones que las industrias habían generado en las zonas rurales inglesas. Los ents, esas criaturas arbóreas lideradas por Bárbol que tienen como objetivo proteger el bosque, encajan en esa creencia de Tolkien de que era necesario defender los bienes naturales. 5. La Revolución Industrial Ya hemos dicho antes que a Tolkien le horrorizaba la manera en la que la Revolución Industrial había acabado con la vida tradicional del campo inglés, y la había sustituido por ciudades grises, envueltas en el humo de las industrias. Birmingham, por ejemplo, fue una de las ciudades que más creció gracias a la industria textil, y no es raro encontrar ese disgusto de Tolkien ante el dominio de las fábricas y su destrucción del campo en pasajes como el momento en el que Saruman acaba con el bosque alrededor de Isengard para construir su ejército y unirse a Sauron. Este tema, de todos modos, no es exclusivo de Tolkien en la literatura inglesa. Elizabeth Gaskell, por ejemplo, ya mostró las tensiones entre la vida rural y la urbana e industrializada en 'Norte y sur' y 'Cranford', por ejemplo. 6. La batalla del Somme La Primera Guerra Mundial fue un duro despertar para la sociedad europea de principios del siglo XX. La Gran Guerra fue una contienda sangrienta en la que se utilizaron, por primera vez, avances tecnológicos como tanques o ametralladoras, además de ataques con armas químicas, y en la que se perdió toda una generación de hombres jóvenes. Tolkien se alistó en el verano de 1915, con 23 años, en los Fusileros de Lanchashire, y fue destinado a una de las peores batallas de la guerra, la del río Somme, en 1916. Sólo en el primer día de lucha, murieron 19.000 soldados británicos y 38.000 resultaron heridos, y el avance de ambos ejércitos se atascó en una guerra de trincheras, que el propio Tolkien describió como "un horror animal". El escritor estuvo hospitalizado por "fiebre de las trincheras", y en aquella época empezó a pergeñar lo que acabaría siendo la Tierra Media y 'El Señor de los Anillos'. 7. La camaradería entre soldados La experiencia de la guerra hizo no sólo que Tolkien fuera testigo de terribles horrores, sino también de actos de camaradería entre los soldados que fueron una gran inspiración para crear a Samsagaz Gamyi, el compañero inseparable de viaje de Frodo. El ejército británico colocaba a los hombres con estudios universitarios y buenas posiciones como oficiales, mientras los soldados rasos de infantería eran de clase trabajadora. En la división de Tolkien, eran mineros y obreros del textil, principalmente. La experiencia bélica en las trincheras, sin embargo, eliminaba las barreras de clase en sus relaciones, algo que habría sido imposible de otra manera. La dinámica de Frodo y Sam sigue un poco la que había entre los oficiales y sus ayudantes de confianza en el frente. 8. La Segunda Guerra Mundial Como decimos, aunque Tolkien siempre negó que hubiera establecido ningún tipo de alegorías con eventos históricos, los estudiosos de su obra siemptre han visto ciertos paralelismos entre el ascenso de la Sombra en Mordor, un ascenso al que al principio nadie presta demasiado atención, y la Segunda Guerra Mundial. Su hijo Christopher, de hecho, sirvió en la RAF (las fuerzas aéreas inglesas) durante esa contienda, y hay quien cree que Saruman puede estar inspirado de algún modo en Adolf Hitler . Es una teoría que se hizo muy popular cuando los libros se publicaron a mediados de los 50, pero el autor la desmontaba diciendo que se habían concebido mucho antes del inicio de la guerra, en 1939. 9. Los cuentos infantiles El origen de toda la vasta historia de la Tierra Media, sin embargo, está en un relato que Tolkien escribió para sus hijos, 'El hobbit'. Él mismo afirma que se le empezó a ocurrir a mediados de los años 30, cuando era profesor en Oxford y se aburría corrigiendo exámenes. Como estudioso de lenguas y culturas antiguas, también había investigado relatos del folclore y la mitología de esos pueblos, sobre todo del norte de Europa, y en ellos se incluyen los cuentos de hadas. En 1939, de hecho, Tolkien dio una conferencia, titulada 'Sobre los cuentos de hadas', en la que los analizaba narrativamente, y se detenía también en su influencia posterior. 10. Las lenguas antiguas Tolkien era, en realidad, un lingüista experto. Uno de sus primeros trabajos fue en el Oxford English Dictionary, estudiando la etimología de palabras de origen germánico a partir de la letra W, y en su juventud, se entretendía inventado nuevas lenguas. Cuando se puso a crear el mundo de 'El Señor de los Anillos', tiró de sus estudios para crear los idiomas hablados por cada uno de los diferentes pueblos de la Tierra Media y, específicamente, por los elfos. Ahí, el quenya está derivado bastante directamente ldel finlandés (en la imagen), que Tolkien aorendió para poder leer el Kalevala, un poema épico del siglo XIX que recopila bastantes leyendas tradicionales de Finlandia. Otras lenguas de las que Tolkien tiró fueron el latín, las antiguas lenguas germánicas o el anglosajón, que es el inglés antiguo. 11. Los anglosajones Una de las materias que J.R.R. Tolkien enseñó en Oxford era el anglosajón, la lengua que unía a los tres pueblos germánicos que invadieron Gran Bretaña en el siglo V: los anglos, los sajones y los jutos. Se ha querido ver la influencia de estos tres pueblos en la creación de los habitantes de Rohan y de Gondor, pero sobre todo de los primeros. Los Rohirrim son un pueblo conocido también como "los señores de los caballos" (que, paradójicamente, no eran demasiado populares entre los anglosajones), y muchos de los nombres de sus personajes más importantes proceden directamente del anglosajón, como Éomer. Tienen características también similares a los vikingos. 12. 'Beowulf' Ya que estábamos con los anglosajones, no podemos dejar de lado una de las mayores influencias de Tolkien, y uno de sus trabajos académicos más importantes, 'Beowulf', un poema épico en inglés antiguo escrito, probablemente, entre los siglos VIII y XI. Cuenta la lucha de Beowulf, un héroe escandinavo que ayuda a Hrothgar, rey de los daneses, en su lucha contra el mosntruo Grendel. Tolkien dio una conferencia sobre él, 'Beowulf: los monstruos y los críticos', que no sólo cambió la manera en la que los investigadores afrontaban el texto (tomado hasta entonces, en 1926, como una historia infantil de pelea entre el Bien y el Mal). Para él, se centraba en ua historia sobre el destino de la humanidad, y lo recuperó como obra poética. Sí, Robert Zemeckis lo adaptó al cine en 2007. Dejémoslo ahí. 13. Los Edda La mitología nórdica fue una inagotable fuente de inspiración para Tolkien, y una de sus obras más representativas, en ese aspecto, pueden ser los Edda, una colección de relatos escrita en 1220 por Snorri Sturluson, escaldo y juez islandés que recogió todas esas historias tradicionales para enseñar lo que era buena poesía. De hecho, los Edda son, en realidad, dos: la Edda poética, recogida en un texto medieval Codex Regius, y que cuenta historias de la mitología escandinava y sus dioses, y la Edda prosaica, que es la escrita por Snorri Sturluson. Buena parte de esas historias influenciaron a Tolkien en cosas tan prosaicas como los nombres de los enanos que acompañan a Thorin Escudo de Roble en su viaje para recuperar la Montaña Solitaria de las garras del dragón Smaug. 14. El Cantar de los Nibelungos Que levante la mano a quien le suene la historia que cuenta El Cantar de los Nibelungos, un poema épico germano del siglo XIII que cuenta la historia de Sigfrido y su búsqueda del tesoro de los nibelungos, enanos que vivían bajo tierra. El tesoro, sin embargo está custodiado por un dragón y contiene, además, un anillo de oro que está maldito. Hay algún que otro paralelismo con 'El Señor de los Anillos', ¿no créeis? La historia de Sigfrido va más allá, y la terminó contando Richard Wagner en su tetralogía de óperas 'El anillo del nibelungo'. En ella, el enano Albérico roba el anillo de poder, oculto al fondo del río Rhin, como si fuera un antecesor de Gollum. 15. El catolicismo Tolkien era un católico devoto. También lo era su amigo C.S. Lewis, autor de la saga de 'Las crónicas de Narnia', en la que muchos estudiosos han encontrado bastantes alusiones a la religión cristiana. También se ha estudiado la obra de Tolkien buscando esas referencias, algo que él mismo negaba. Lo cierto es que, de haberlas, se encuentran más en 'El Silmarillion', su gran novela inacabada en la que contaba los mitos de la creación de la Tierra Media. En ese sentido, se puede decir que es un poco la Biblia de Tolkien, pero muchos de esos mitos están presentes en mitologías como la griega. De todos modos, es inevitable no pensar en la historia de Lucifer al leer como Eru (o Ilúvatar) crea la Tierra Media y tiene que luchar contra Melkor, que se rebela contra él y se entrega a la oscuridad. 16. Los Inklings Como hemos mencionado a C.S. Lewis, hay que hablar, entonces, de los Inklings, una tertulia literaria que Lewis, Tolkien y otros profesores de Oxford y escritores tenían en el pub The Eagle and Child de la ciudad inglesa. Entre principios de los años 30 y 1949, se reunían allí para hablar, sobre todo, de literatura fantástica, y Tolkien utilizó a sus miembros para contarles cómo iba su desarrollo de 'El Señor de los Anillos'. Su hijo Christopher, que asistía a las tertulias, contó alguna vez que otro de los asistentes, Hugo Dyson, solía comentar con desgana en esas ocasiones, "Oh, Dios, no más elfos". 17. 'Macbeth' No, Shakespeare no podía quedarse fuera de una lista de influencias en uno de los libros más importantes de la literatura inglesa. Pero no penséis que era porque Tolkien era un admirador del Bardo, o porque lo había estudiado con fruición. En realidad, pensaba que Shakespeare "la había cagado" en algunos pasajes de 'Macbeth', y utilizó 'El Señor de los Anillos' para mejorarlos, para mostrar cómo debían hacerse. En concreto, hay dos pasajes en 'Las dos torres' y 'El retorno del rey' que son referencias directas a la Obra Escocesa. Las tres brujas profetizan que "Macbeth nunca será vencido hasta el Gran Bosque de Birnam a la alta Colina de Dunsinane marche contra él". Los enemigos de Macbeth cortan ramas de los árboles durante la marcha de sus ejércitos, simulando el avance de un bosque, lo que Tolkien creía que era una solución demasiado fácil. Así que él inventó los Ents del bosque de Fangorn y los hizo marchar sobre Isengard. Las brujas también le dicen al rey de los escoceses que ningún hombre nacido de mujer podrá matarle. Shakespeare lo arregla, en lo que Tolkien consideraba su mayor "chapuza", haciendo que su asesino sea un hombre nacido por cesárea. ¿La propuesta de 'El Señor de los Anillos'? Al Rey Brujo, Señor de los Nazgûl, también le dicen que ningún hombre vivo puede matarle, así que quien lo hace acaba siendo una mujer, Éowyn. 18. El ciclo artúrico Uno de los muchos trabajos que Tolkien dejó inacabados a su muerte fue el poema 'The fall of Arthur', un poema en verso aliterativo y escrito en el inglés antiguo de 'Beowulf'. Contaba, lógicamente, la leyenda del rey Arturo, una historia que puede considerarse lo más parecido a una mitología que pueden tener los ingleses. Hay unas cuantas influencias del ciclo artúrico en 'El Señor de los Anillos', pero quizás la más clara sea la de Merlín, el mago asesor de Arturo, en Gandalf. Aunque también es verdad que figuras como la de Merlín son comunes en la mitología celta y sus druidas. 19. La mitología griega Con tanto "picoteo" en los mitos nórdicos, celtas, anglosajones y germanos, era inevitable que Tolkien también extrajera alguna inspiración de la mitología de la Grecia clásica, con sus historias de dioses que se inmiscuyen en los asuntos de los hombres y que tienen sus propias guerras entre ellos. La más clara parece ser la de los viajes de Ulises en su regreso desde Troya a Ítaca, trasladada a la Tierra Media en la figura de Eärendil, el marinero, padre de Elrond y un medio elfo que viajó durante años por sus mares. Su historia se cuenta en 'El Silmarillion', y en 'El Señor de los Anillos' es una estrella que marca la llegada del amanecer. Espero no haberte aburrido

Alfred Hitchcock 10 películas y obsesiones del cineasta inglés Falleció el 29 de abril de 1980 y para recordarlo ¿qué mejor que con sus cintas de culto? Alfred Hitchcock es, sin duda, uno de los cineastas más importantes de la historia del séptimo arte. Nació en Londres el 13 de agosto de 1899, y se convirtió en pionero de muchas técnicas que hoy en día caracterizan los géneros cinematográficos de suspenso y terror psicológico. Debido a que su carrera se desarrolló en el momento de la transición del cine mudo al sonoro, Hitchcock tuvo una carrera exitosa en el cine británico mudo y también en las primeras cintas sonoras, las que le llevaron a ser el mejor director inglés. A lo largo de su carrera, que duró más de cinco décadas, el cineasta logró crear excelentes cintas que, hoy en día, se ha consideran incluso de culto. La extraña obsesión de Hitchcock por las rubias Si recordamos sus producciones, notaremos que casi todas fueron protagonizadas por bellas actrices rubias, quienes se convirtieron en las musas y obsesión del cineasta. Según información del portal uhu.es, la primera rubia importante en su filmografía fue Madeleine Carroll, que aceptó trabajar para él en 39 escalones. Joan Fontaine, en Rebeca, continuó su búsqueda de la rubia ideal; en 1943, Tallulah Bankhead, quien le dio muchos problemas en el rodaje de Náufragos, creando conflictos constantes debido a su costumbre de trabajar sin ropa interior. En 1944 en Recuerda, fue Ingrid Bergman, quien conoció a Roberto Rossellini y se fue con él, Hitchcock lo tomó como una afrenta personal, como si lo hubiera abandonado por otro. Cuando preparaba Crimen perfecto, encontró a una joven y rubia actriz, digna sustituta de la Bergman, Grace Kelly , con la que rodó varias películas. El 18 de abril de 1956 Grace Kelly se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco, por lo que nuevamente Hitchcock se quedó sin musa. Para Psicosis, trabajó con Vera Miles. Más tarde, en 1957 fue Kim Novak, la protagonista femenina de Vértigo. En Con la muerte en los talones, Eva Marie Saint fue la rubia de turno. Sin embargo, la verdadera obsesión llegó hasta 1961, cuando mirando la televisión descubrió a Tippi Hedren, una joven y bella modelo rubia con la que realizó varias cintas y con quien se obsesiono de tal manera que contrató a un equipo de detectives para que le informaran de todo lo que hacía. Desgraciadamente, Hitchcock falleció en la ciudad de Los Ángeles, el 29 de abril de 1980, víctima de una insuficiencia renal. Para recordar al cineasta a 35 años de su muerte, hemos recopilado sus cintas que se han convertido en películas de culto y te invitamos a que les eches un ojito… 1. Psycho (Psicosis, 1960) El título clásico y, tal vez, el más representativo del director. Este thriller psicológico es protagonizado por Janet Leigh y Anthony Perkins, como Norman Bates. Con guión de John Stefano, “Psycho” presenta a una secretaria, Marion Crane, quien toma una dinero en efectivo de su trabajo y se dirige con su amante. Después de pasar una noche en la carretera, razón por la cual un oficial le llama la atención, Marion decide detenerse en un motel, donde conoce a Norman Bates. Después de este encuentro nos acercamos más al personaje, a sus obsesiones, a su fascinación con la taxidermia, así como la serie de eventos vinculados con la desaparición de Marion. Se considera el primer thriller que emplea el psicoanálisis como base para el personaje de Norman Bates, dando así una explicación sobre el predominio de la Madre.”Psycho” tiene la escena más emblemática del director, conocida hasta por quienes no han visto la película: la clásica escena de la regadera. Para realizar esta película, Hitchcock tuvo que reducir costos al máximo y, así, obtener el apoyo del estudio para su distribución — para ello contrató al equipo que trabajaba como base en su programa de televisión —. De nuevo, los créditos iniciales son de Saul Bass y la música, por supuesto, de Bernard Herrmann; ambos redujeron su cuota para participar en el film. 2. North by Northwest (Con la muerte en los talones, 1959) Una historia sobre la confusión de identidades, protagonizada por Cary Grant, en la cuarta y última película que realizaría con Hitchcock. “North by Nortwest” se considera una de las mejores películas del director. Cuenta la historia de Roger Thornhill (Grant), un ejecutivo, quien es confundido por George Kaplan, un agente secreto. Thornhill debe escapar de quienes le siguen y, en su fuga, conoce a Eve Kendall (Eva Marie Saint), quien le ayuda a esconderse de quienes le siguen la pista. Así Thornhill recorre el país buscando la manera de sobrevivir. Esta fue la única película que Hitchcock realizó para MGM, siendo que originalmente se trataba de la adaptación de otra novela. La idea de “North by Northwest” vino cuando Hitch y Lehman comenzaron a poner varias ideas juntas, a partir de una idea: una persecución en el Monte Rushmore, lo que termina siendo el clímax de la película. En esta película, además de manipular el tiempo cinematográfico como él solo lo hace, el director aprovecha también el espacio en favor a la historia; un ejemplo de esto es la escena donde el personaje de Cary Grant se encuentra en el desierto. “North by Northwest” debutó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Estuvo nominada a tres premios Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Edición, Mejor Diseño de Arte y Mejor Guión Original; pero llegó “Ben-Hur” y el resto es historia. 3. Rebecca (1940) Primera película que Alfred Hitchcock realizó en Estados Unidos, de la mano del productor David O. Selznick, protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. Basada en una novela de Daphne du Maurier, cuenta la historia de una joven mujer que se casa con Maxim de White (Olivier), un hombre viudo y adinerado. Al mudarse a su gigantesca mansión, la segunda esposa de Winter descubre que la presencia de Rebecca todavía está presente en Manderley. Con “Rebecca”, Hitchcock comenzó con el pie derecho su etapa americana. Además de ser la película que inauguró el Festival Internacional de Cine de Berlín, en su primera edición, “Rebeca” obtuvo 11 nominaciones al Oscar, de las cuales logró Mejor Película y Mejor Cinematografía. Según su entrevista con François Truffaut, Hitchcock no la consideraba una película de su autoría, pues era una película oscura a la cual le faltaba un poco de humor. Aún así, el suspenso se encuentra presente en el conflicto de los personajes. 4. Vértigo (1958) La favorita por los editores de Extracine: “Vertigo”. Si “Rear Window” era un ejemplo del voyeurismo, “Vertigo” ilustra la obsesión. Esta sería la cuarta película y última película que James Stewart protagoniza para Hitchcock, acompañado en esta ocasión por Kim Novak, otra de sus rubias. La película se centra en John Scottie Ferguson, un detective retirado de la policía de San Francisco, quien sufre de acrofobia, temor a las alturas, resultado de un episodio traumático vivido durante una investigación Scottie trata de superar sus miedos, pero le resulta imposible. Sin nada mejor que hacer, acepta una propuesta de trabajo de Gavin Elster (Tom Helmore), quien le contrata como investigador privado para seguir a su esposa, Madeleine Elster, asegurando se encuentra poseída. Mientras la sigue Scottie descubre que Madeleine intenta suicidarse y, poco a poco, crece una conexión entre ellos. Aún en su intento por ayudarle, Madeleine comete suicidio al arrojarse de una torre. Scottie no puede hacer nada a consecuencia de su fobia y cae en una fuerte depresión. Tiempo después ve a una mujer en la calle, que le recuerda mucho a Madeleine y la sigue con el fin de conocerla. Su obsesión con aquella chica es tal que la obliga a Judy a transformarse, poco a poco, en aquel recuerdo. De nuevo, Hitchcock hace uso de cada elemento a cuadro para contar esta historia. En este caso tomó especial cuidado en el personaje interpretado por Novak, detallando vestimenta y peinados desde antes de comenzar a rodar la película. El ritmo también es un rasgo importante, que va llevando el personaje de Stewart alo largo de la película. “Vertigo” es otra muestra más de la impecable colaboración de Saul Bass en los créditos de entrada, así como el póster, además de la banda sonora escrita por Bernard Herrmann. 5. Rear Window (La ventana indiscreta, 1954) Como un gran ejemplo del voyerismo característico de Hitchcock, esa invitación que le hace al espectador de observar la vida de los demás, se encuentra este filme protagonizado por James Stewart y Grace Kelly ; para ambos, su segunda experiencia con el director; después de “Rope” en el caso de Stewart y la también mencionada “Dial M for Murder”, en el caso de Kelly. “Rear Window” se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo profesional quien, durante una peligrosa misión, se rompe la pierna. Postrado en una silla de ruedas, sin poder salir de su apartamento, se la pasa todo el día observando el patio y a sus vecinos, a través de su ventana con a ayuda de su lente. Por medio de la observación, va asignando sobrenombres, armando historias de vida. Un día le llama la atención la ausencia de la esposa de un vecino, mientras ve a Thorwald (Raymon Burr) limpiando un cuchillo, sacando un bulto. Jeff comenta los sucedido a Lisa (Kelly) y a su enfermera Stella (Thelma Ritter), con las sospechas de un posible homicidio. A lo largo de la película acompañamos a Jeff y Lisa observando, uniendo pistas, para conocer la verdad que oculta el vecino. Con “Rear Window”, Hitchcock tuvo especial cuidado en mostrar, en lugar de decir, lo cual resulta un ejercicio cinematográfico interesante. También da un peso especial a la puesta en escena, dando importancia debida a los elementos que se encuentran en la toma. La película recibió cuatro nominaciones al Oscar: Mejor Dirección, Mejor Guión para John Michael Hayes, Mejor Cinematografía en Color para Robert Burks y Mejor Sonido. 6. Dial M for Murder (Con M de muerte, 1954) Adaptación de la obra de teatro escrita por Frederick Knott, responsable también de realizar el guión para cine. Protagonizada por Ray Millard, Grace Kelly y Robert Cummings, la película se centra en un tenista profesional retirado quien busca deshacerse de su adinerada esposa tras descubrir que tiene un amorío con un escritor. Motivado por el resentimiento y la avaricia, planea el asesinato, pero las cosas no salen conforme lo planeado. “Dial M for Murder” es considerada por el American Film Institute como un clásico entre los thrillers, obteniendo el noveno lugar en su top ten en 2008. Para Alfred Hitchcock fue tan sólo una película por encargo, que realizó debido a su contrato con Warner Bros. Aunque no se dedicó tanto tiempo a este filme, el cual fue filmado en 36 días, se nota el sello Hitchcock en gracias a elementos de la puesta en escena; por ejemplo, tuvo especial cuidado para que la vestimenta de Kelly fuera oscureciendo conforme avanzaba la trama. Esta sería la primera ocasión que Hitch trabajara con Grace Kelly , una de sus actrices más recordadas. 7. The Birds (Los pájaros, 1963) Sólo Alfred Hitchcock haría una película sobre pájaros, pájaros comunes y corrientes atacando a las personas. El mismo director la describía como la película más terrorífica realizada por él hasta el momento. Hitch adapta un relato de Daphne du Maurier, sólo que, al contrario que en “Rebecca”, en está ocasión se toma libertades creativas; aquí también figura como productor. De la novela toma el título y la idea del ataque de los pájaros a las personas. “The Birds” es protagonizada por Tippi Hedren y Rob Taylor. Cuenta la historia de Melanie, una socialite de San Francisco quien conoce a Mitch Brenner, en una tienda de mascotas. Melanie ir a Bodega Bay con el par de pajaritos que él buscaba para regalar a su hermana. En el lugar, poco a poco se observa un comportamiento extraño en los pájaros, en general, de todas las clases. De repente comienzan a atacar a las personas. «Suspenso y shock más allá que cualquier cosa que hayas visto o imaginado.» Con esta película, Hitchcock reta al espectador, con un relato fantástico que queda a interpretación de quien la lee. ¿Por qué atacaron las aves? Cada quien forma su respuesta. Debutó en Festival de Cannes y recibió una nominación al Oscar por sus efectos visuales; el premio fue para “Cleopatra”. 8. Shadow of a Doubt (La sombra de una duda, 1943) A casa de sus familiares en el tranquilo pueblo de Santa Rosa llega un día el “encantador” tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Sin embargo, su sobrina, “la pequeña Charlie”, que se llama como él y no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de las viudas… Buscado por dos detectives, Charlie Cokley tiene que huir de Nueva York para refugiarse en un pequeño y tranquilo pueblo californiano llamado Santa Rosa, en casa de su familia. Encuentra allí a su hermana mayor, a su cuñado y, especialmente, a su sobrina llamada Charlie. √"sta, a pesar de todo el afecto y la admiración que siente por su tío, sospecha poco a poco que es el misterioso asesino de viudas que busca la policía. Así, sus sospechas se fortalecerán con la llegada de un joven detective quien, pretextando un sondeo nacional, se infiltra en la casa y en la vida familiar. Al mismo tiempo otro sospechoso muere en el este triturado por la hélice de un avión antes de ser apresado por la policía. El asunto parece quedar liquidado pero el tío Charlie, sabiendo que su sobrina está al corriente de su culpabilidad, intentará asesinarla con el objetivo de empezar una nueva vida en el tranquilo pueblo. 9. Frenesí (1972) En Londres un psicópata se dedica a violar y posteriormente estrangular a mujeres con una corbata. Tras varios asesinatos, la policía encuentra como presunto culpable a un ex-marido de una de las víctimas (Blaney) por estar relacionado con el lugar de los hechos. Finalmente el falso culpable demuestra su inocencia después de ser perseguido y juzgado injustamente al intentar vengarse de Rusk, que era su amigo pero a su vez el verdadero asesino. Además de todo lo enunciado líneas arriba, lo que hace imprescindible a este film es que es un título clave en el género de los asesinos seriales y cuenta con una escena magistral y más que extraordinaria que sólo se le ocurriría a una de las mentes más brillantes como la de Hitchcock. Me refiero a aquella escena en la que Rusk va a asesinar a Babs (cuando entra en el apartamento), se graba una marcha atrás por las escaleras (con Stedy-cam; cámara al hombro) hasta un plano general del edificio, en el que se escucha silencio por parte de los protagonistas y como contrapunto el ruido de la calle. No se ve el asesinato para nada pero nos da a entender lo que va a pasar y aquí radica lo fabuloso de esta escena. 10.The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado, 1956) «Que sera, sera, Whatever will be, will be; The future’s not ours to see. Que sera, sera, What will be, will be.» En el noveno lugar entre nuestros favoritos de Hitchcock, tenemos “The Man Who Knew Too Much”, el remake de una película propia realizada en 1934. La película fue presentada en el Festival de Cannes, en su novena edición; además ganó un Oscar a Mejor Canción por Qué será, será, escrita por Jay Livinston y Ray Evans. Un gran ejemplo de que un remake propio es un gran ejercicio de mejora. Protagonizada por James Stewart y Doris Day, sigue a Ben, Jo y su pequeño Hank, una familia que se encuentra de vacaciones en Marruecos y, accidentalmente, se ven envueltos en un complot. En camino hacia Marrakech, la familia conoce a un tal Louis Bernard (Daniel Gelin), a quien posteriormente se encontrarían, en el momento que es apuñalado. Al borde de la muerte, Louis dice a Ben que alguien está en peligro y que debe contactar a las autoridades de Londres. Pero antes de hacer algo, los autores del complot secuestran a Hank. Así acompañamos a Ben y Jo en la búsqueda de su hijo, mientras siguen la pista de quienes lo llevaron. ¿Cuál es tu favorita? #TaringaCreadores mabgia

Asesinos seriales: ¿nacen o se hacen? Todo asesino serial tiene “trastorno de personalidad antisocial”, una condición que se caracteriza por la falta de empatía, la manipulación, y el ver a los demás como meros medios para satisfacer los propios deseos. Pero eso no basta para que surja un asesino. Padres violentos, rechazo social, traumas y otros factores, podrían crear al monstruo… Primeramente es necesario considerar que no todos los psicópatas son asesinos en serie, pero todos los asesinos en serie son psicópatas. Esto tomando indistintamente los términos “trastorno antisocial de la personalidad”, “sociopatía” y “psicopatía”; ya que, si bien las diversas fuentes a veces delimitan un término de otro, en esencia los tres significan lo mismo y son, por lo general, empleados indistintamente en la actualidad. Pero entonces y antes de intentar responder si el psicópata nace o se hace: ¿cuáles son sus características fundamentales? En palabras del Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales IV —donde no se distingue al psicópata del sociópata, y se engloba a ambos en el trastorno antisocial de la personalidad—, estas son las siguientes: 1. Fracaso para adaptarse a las normas sociales en lo que respecta al comportamiento legal, como lo indica el perpetrar repetidamente actos que son motivo de detención 2. Deshonestidad, indicada por mentir repetidamente, utilizar un alias, estafar a otros para obtener un beneficio personal o por placer 3. Impulsividad o incapacidad para planificar el futuro 4. Irritabilidad y agresividad, indicados por peleas físicas repetidas o agresiones 5. Despreocupación imprudente por su seguridad o la de los demás 6. Irresponsabilidad persistente, indicada por la incapacidad de mantener un trabajo con constancia o de hacerse cargo de obligaciones económicas 7. Falta de remordimientos, como lo indica la indiferencia o la justificación del haber dañado, maltratado o robado a otros Ahora bien, ¿el asesino serial nace o se hace? Veamos. Como ya se dijo antes, no todo psicópata es un asesino serial. Cabe así la pregunta: aquellos psicópatas que se transformaron en asesinos seriales, ¿estaban indefectiblemente destinados a convertirse en asesinos seriales y en consecuencia eran manifestaciones de que el asesino nace y simplemente manifiesta esa esencia en el futuro? Para responder a eso hay que tener presente que la psicopatía es una condición que siempre se manifiesta a nivel de anomalías neurológicas, por lo que el cerebro del psicópata nunca es igual al de la persona normal. No obstante eso no implica que todo psicópata nace siendo psicópata, ya que una persona normal puede, como consecuencia de un accidente u otra situación, desarrollar en cualquier etapa de su vida un conjunto de anomalías cerebrales que lo transformen en psicópata. Lo anterior se vio en el caso del británico Raymond Fernández, quien inicialmente fue un espía británico más, después de un fuerte golpe en la cabeza, su conducta cambió y él se transformó en un psicópata y asesino en serie… Pero las veces en que el psicópata (condición para ser asesino serial) no nace son excepcionales, por lo que la pregunta sigue vigente para la mayoría de casos. Así pues, la realidad es que el asesino serial se hace; ya que, según los estudios, en condiciones determinadas de desarrollo es posible lograr que, alguien que por sus genes o por alguna otra causa (anomalías en el embarazo) nació siendo psicópata, no se transforme en asesino serial o en tipo alguno de criminal. En otras palabras, la psicopatía no basta para dar lugar a un asesino serial, ya que éste es siempre el resultado de la interacción entre las circunstancias (el entorno) y las tendencias innatas; aunque, desde un punto de vista filosófico admitido por muchos psiquiatras y psicólogos, el asesino serial se autoconstruye, se hace a sí mismo en la medida en que tiene la posibilidad de elegir qué reacciones tomar ante lo que le sucede, pero esta aclaración no debe tener peso en el asunto, ya que, cuando se habla de que “el asesino se hace”, se habla tanto de que las circunstancias lo construyen como de que él se autoconstruye como respuesta a esas circunstancias. Al respecto, la neuróloga Debra Niehof afirma lo siguiente: ‹‹La violencia es el resultado de un proceso de desarrollo, una interacción permanente entre el cerebro y el medio ambiente […]. Si una persona ha llegado a creer que el mundo está en contra de ella, y ella está reaccionando de forma exagerada a cada pequeña provocación, estas reacciones violentas irán más allá de su capacidad de control, porque está en un modo de supervivencia […]. Es importante entender que la violencia no tiene una causa única. Puede venir de cualquier parte de la estructura psicológica. Todo lo que nos encontramos o experimentamos en nuestras vidas tiene el potencial de afectarnos, y no hay un factor único al que echar la culpa. La violencia es el resultado de un bucle de realimentación compleja, pero ese bucle puede romperse. La biología no es destino.›› . Perspectiva general Hemos visto que el asesino serial es el producto de una interacción entre el entorno y ciertas características del sujeto. Entonces: ¿qué circunstancias tienden a hacer que un psicópata se transforme en asesino serial? Principalmente estas: Un entorno familiar inapropiado, con patrones como: violencia entre los padres; maltrato, indiferencia-abandono o demasiada permisividad por parte de uno o ambos progenitores; ausencia de uno o ambos progenitores; incestos, abuso sexual o algún tipo de situación sexualmente insana originada en el marco familiar; comportamientos desequilibrados y destructivos-autodestructivos en los padres, tales como alcoholismo, drogadicción, prostitución; etc. Una experiencia social nociva, con patrones como: pobreza, usualmente asociada a un sistema lleno desigualdad que, en ciertos casos, acaba generando resentimiento social; aislamiento o maltrato físico y/o psicológico por parte de los pares, sean estos de la institución educativa, del reformatorio o de otro tipo de ambiente; abuso sexual por parte de un desconocido o conocido fuera del círculo familiar; presencia de drogas y/o alcohol en el círculo social; vandalismo y delincuencia; etc. Vivencia de un marco cultural en el que se exhiben cosas como: mucha rigidez en los roles de género; aceptación de la violencia como forma idónea de control y parte de la cotidianidad; desequilibrios a nivel de la mentalidad imperante, manifestados en casos como el de una sociedad moralista demasiado represiva, una sociedad con tendencia al libertinaje y los vicios, o una sociedad muy materialista, pragmática y consumista; etc . Exposición a eventos traumáticos El ser testigo de uno o varios sucesos traumáticos es algo que muchas veces juega un rol crucial en la creación del asesino en serie. Según estudios científicos, presenciar un acto violento puede desencadenar agresión y desórdenes de ansiedad tales como estrés agudo o trastorno por estrés post-traumático, o inclusive puede ocasionar problemas relacionales y una disrupción en el desarrollo de la capacidad empática. Así y refiriéndose sobre todo a la violencia animal que muchos chicos presencian, Kellert y Felthous afirman que: ‹‹Un niño que crece rodeado de agresión contra cualquier ser vivo, tiene más probabilidad de violar, abusar o matar a humanos cuando sea adulto››. Esto es importante ya que muchas veces el presenciar violencia animal constituye aquellos eventos traumáticos y lastimosamente, esta potencial fuente de eventos traumáticos a presenciar, viene como complemento a experiencias de maltrato pues, según un estudio de la New Jersey Public Child Protection Agency, en el 88% de las familias donde hay maltrato infantil, hay también maltrato a animales, y éste está usualmente ligado a una experiencia de humillación e impotencia, tal y como lo refleja el hecho de que, según el estudio antes dicho, en el 66% de los casos es el progenitor quien, para castigar o controlar al hijo, maltrata a la mascota. Ejemplos de asesinos que presenciaron eventos traumáticos son: Ed Gein: Ed presenció el sacrificio de animales de granja y esto, según confesó, le inspiró ideas pervertidas que más adelante influenciaron en su conducta criminal. Guilles de Rais: A sus nueve años, Guilles presenció la muerte de su padre en una sesión de caza. Fue algo realmente espantoso pues un jabalí había clavado sus colmillos en el vientre de su padre, y el pequeño Guilles contempló “cómo sus vísceras se esparcían por el lecho”, lo cual lo marcó tan profundamente que, en el futuro, repitió la escena destripando niños y viendo como las entrañas y la sangre se derramaban sobre el suelo de su castillo… John George Haigh: Conocido como “El Vampiro de Londres”, este asesino, durante un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial acontecido en su niñez, corrió aterrado solo para llevarse un susto aún mayor al ver una cabeza que, producto del bombardeo, había terminado rodando y yendo a parar ante sus pies… . Maltrato infantil y adolescente El maltrato infantil casi nunca será suficiente en la creación de un asesino en serie, pero siempre será importante. En su libro Serial Killers, Joe Norris nos dice que el maltrato infantil genera reacciones violentas, trastorna el desarrollo psicológico y hasta puede producir lesiones cerebrales… Al respecto escribe: ‹‹Los padres que abusan de sus hijos, tanto física como psicológicamente, inculcan en ellos una confianza casi instintiva en la violencia como primer recurso ante cualquier desafío.››. Los psicólogos dicen que, cuando hay maltrato infantil por parte de uno o ambos progenitores, el maltratado sufre un menoscabo en su capacidad para confiar en el otro en general, pudiendo así refugiarse en el aislamiento y en fantasías violentas. Por ello en el libro Homicidio sexual: patrones y motivos, Robert Ressler y dos autores más afirman que, cuando un niño sufre maltrato infantil, ve menoscabada su capacidad de empatía, no desarrolla su capacidad de confianza, seguridad y autonomía, experimenta un daño en su facultad para vincularse a otras personas, y se llena de fantasías de dominación, violencia y control. Naturalmente el hogar es la fuente más usual de maltrato infantil y adolescente, pero no la única. Están también las instituciones educativas, los orfanatos y los reformatorios, entre otras. Ejemplos de asesinos que han sufrido maltrato infantil y/o adolescente son: Carl Panzram: A Carl lo golpeaban sus hermanos mayores cuando era niño, y ya más grande, recibió numerosas palizas estando en el reformatorio. Albert Fish: Este anciano torturó a varios niños y niñas, era un verdadero sádico, y también un gran masoquista (se clavaba agujas, se quemaba algodones en el ano, etc…). Ahora y si uno se pregunta de dónde le nacieron esas oscuras tendencias, Albert responde que de sus experiencias en un orfanato de Washington D.C., en el cual vio abusos y maltratos tan terribles que terminaron haciéndolo amar su propio sufrimiento, y el ajeno, particularmente el de seres inocentes como eran los niños del orfanato… . Relación con los padres Generalmente es la madre la figura que más peso tiene en la construcción del asesino serial, en parte porque, en las biografías de los asesinos, es muy frecuente la figura del padre que se ausentó tempranamente (cuando el asesino era niño) o que nunca estuvo. Esta madre suele ser dominante, estricta, cruel, maltratadora; distante e indiferente; incestuosa, promiscua o sexualmente perturbadora y provocadora; de moral religiosa y represiva, o de un libertinaje amoral; alcohólica y drogadicta; etc. Mientras tanto, cuando el padre está presente y es fuente de daño y trastorno, lo es casi siempre bajo la figura del padre autoritario, violento, sádicamente disciplinario, y usualmente machista y alcohólico. Según los psiquiatras, las siguientes situaciones son de gran riesgo en tanto potenciales generadoras de un futuro antisocial: Padre o madre ausente (esto sucede en aproximadamente un 60% de los casos) Padre y madre ausentes Desequilibrio disciplinario: un padre muy severo y una madre muy permisiva, o un padre muy permisivo y una madre muy severa. Casi siempre ocurre lo primero, y entonces el niño aprende a manipular (por culpa de la madre) y desarrolla odio hacia la autoridad en general (por culpa de la autoridad particular del padre). Falta de vinculación con el bebé durante los primeros nueve meses, sobre todo de madre a hijo. Esto es enormemente perjudicial, ya que deja secuelas a nivel neurológico… Padres hipócritas que en público manifiestan una imagen de unión y armonía familiar, pero en privado humillan y menosprecian al hijo. La madre Generalmente, en las biografías de los asesinos seriales, la figura materna (sea madre biológica o madre adoptiva) tiene un mayor peso en la construcción de la motivación criminal. Puede aparecer así bajo distintas formas, pudiendo a veces manifestarse varias de estas formas en una sola madre: Madre prostituta: Pedro Alonso López, Henry Lee Lucas. Madre que engendra deseo sexual en el hijo: José Antonio Rodríguez Vega, Gary Ridgway. Madre sobreprotectora: Harold Shipman, Jesse Pomeroy, Ed Gein, Marta Beck. Madre dominante y maltratadora (puede ser maltrato físico o psicológico): Daniel Camargo Barbosa, Pedro Alonso López, Edmund Kemper, Gary Ridgway, Richard Kuklinski, Ed Gein, Marta Beck, Albert DeSalvo, Jerome Henry Brudos, Ted Bundy. Madre que abandona al hijo o está ausente (pudiendo ser esto por muerte temprana): David Berkowitz, Gerald Eugene Stano, Ángel Maturino Resendiz, Marcel Petiot, Manuel Delgado Villegas, Bob Berdella. Madre con respecto a la cual el hijo sostiene un vínculo afectivamente dependiente que, al romperse con la muerte de ésta, impulsa hacia el asesinato al hijo, de alguna u otra forma: Harold Shipman, Peter Sutcliffe. Hecho ya un panorama general con los ejemplos referidos arriba, cabe señalar que, si bien tanto la madre como el padre pueden inducir agresividad y trastornos en el futuro criminal, la madre está más asociada a trastornos en la conducta sexual. Son por ello enormemente impactantes algunos casos en que la conducta de la madre ha originado en el hijo una mezcla de ira y deseo sexual: en Ed Kemper, esto desembocó en el hecho de que Ed decapitara a su madre y, después de lanzarle flechas e insultos a su cabeza inerte, tomase esa misma cabeza para hacerse sexo oral; en José Antonio Rodríguez Vega, esto se plasmó en su búsqueda por mujeres mayores a las que mataba y violaba, siendo que, a través de esas violaciones, violaba simbólicamente a su propia madre (esto se desprende de confesiones suyas); por último y no menos sorprendente, en el caso de Henry Lee Lucas vemos a un chico que era vestido de niña y maltratado psicológicamente por una madre que se prostituía delante de él, lo cual posteriormente desembocó en que Henry, tras salir del reformatorio y discutir con su madre, terminase no solo matándola sino violando su cadáver, expresando así el deseo incestuoso que le causó el ver prostituirse a su madre años atrás… El padre Generalmente, en las vidas de los asesinos seriales ocurre una de estas dos cosas: o bien la figura paterna está marcada por la ausencia, o bien por una presencia opresiva, autoritaria, rígida, violenta y desprovista de afecto. En el primer caso, el del padre ausente, nos encontramos con asesinos que nunca conocieron a su padre (Pedro Alonso López, por ej.), que su padre abandonó el hogar cuando eran niños o adolescentes, o que su padre se caracterizó por ser una figura distante y de poca presencia (Yoo Young-Chul). Para Ronald y Jacqueline Angel, investigadores de la Universidad de Texas, “El niño que crece sin padre presenta un riesgo mayor de enfermedad mental, de tener dificultades para controlar sus impulsos, de ser más vulnerable a la presión de sus pares y de tener problemas con la ley.” Complementariamente, las interpretaciones de diversos estudios estadísticos muestran (en cifras aproximadas) que, cuando un chico ha crecido sin padre: es 5 veces más propenso a cometer suicidio, 32 veces más propenso a huir de casa, 20 veces más propenso a tener desordenes conductuales, 14 veces más propenso a realizar actos de precocidad y abuso sexual, 9 veces más propenso a dejar los estudios, 10 veces más propenso a abusar de drogas y otras sustancias, y 20 veces más propenso a terminar en prisión… En el segundo caso, el del padre violento y controlador, las consecuencias son terriblemente nefastas. Así, el desarrollo social y emocional se alteran, y el sujeto usualmente se aísla y prácticamente siempre se vuelve más agresivo, desconfiado y manipulador. De ese modo, el padre autoritario y violento enseña que la violencia es un recurso idóneo para conseguir lo que se desea; y, paralelamente, puede engendrar en el hijo un sentimiento de impotencia que, en los asesinos seriales, ha sido la raíz de esas fantasías de control-poder que culminan en atroces actos de asesinato y tortura. Además de eso, a nivel del desarrollo moral la figura del padre autoritario y violento es contraproducente; ya que, en lugar de conducir a una interiorización de los códigos morales, conduce a un respeto del mismo en función de la conveniencia, de modo que el sujeto tiende a frenar sus malas acciones solo para evitar las consecuencias. Pero lo peor viene cuando el sujeto desarrolla un odio hacia la autoridad y un rechazo tajante de los códigos sociales-morales que ésta representa, pues es entonces cuando el comportamiento antisocial puede surgir, sobre todo si se trata de un psicópata, ya que éste carece de los niveles de miedo que una persona normal tiene con respecto a las posibles consecuencias negativas de sus actos. Parte de lo anterior deja entrever el hecho de que, un padre violento y controlador, casi siempre origina un hijo manipulador y mentiroso; puesto que, además de aprender a controlar mediante la violencia, el hijo aprende a evitarse problemas mintiendo, ya que la mentira le fue útil para evitar ser castigado y así, en un futuro, podrá usarla no solo para evitarse males sino para conseguir la confianza y la aprobación de los demás fingiendo ser algo que no es, tal y como hicieron John Wayne Gacy y el llamado “Candy Man”… Finalmente, cabe mencionar que entre todas esas secuelas nocivas la peor es el odio, ya que éste refuerza la tendencia del individuo a justificar las malas acciones que comete inspirado en su odio; y es que, como escribió el psicólogo Alejandro Londoño Valencia: ‹‹Quien odia, se considera a sí mismo como una víctima de otro sujeto que es considerado como la encarnación misma del demonio y, por ende, encuentra la justificación perfecta para mantener el odio y para emplear la agresión como mecanismo para defenderse de quien origina sus desgracias.››. Visto a la luz de esa cita el problema parecería no ser tan grave, pero el odio suele desplazarse hacia otros individuos que, de un modo abstracto o imaginario, se asocian a quien originalmente lo motivó o, peor aún, simplemente ofrecen la posibilidad de desahogarlo… Los ejemplos de asesinos seriales con padres violentos y controladores son muchos, y entre esos están John Gacy (John Wayne Gacy) y Albert DeSalvo. El primero tenía un padre que, entre otras cosas, le decía frecuentemente “marica” y “fracasado”, que golpeaba a su madre, bebía en exceso y hasta llegó a matarle de un tiro a su perrito solo para castigarlo. Por su parte, DeSalvo tenía un padre que traía prostitutas a casa y que golpeaba brutalmente a él y a su madre, llegándole a romper dedo por dedo a ella, y llegándole a causar a él un daño permanente tras darle con un tubo metálico en la espalda… La adopción La adopción representa necesariamente la ausencia de los padres biológicos, pero no la ausencia de una figura materna y de una figura paterna en tanto personajes del desarrollo psicológico caracterizados no por un vínculo genético sino por un tipo de vínculo relacional asociado a un rol particular. Pese a eso, la adopción puede generar crisis de identidad que, si bien casi nunca desempeñan un papel crucial en la motivación del asesino, en ciertos casos sí lo pueden hacer, tal y como pasó con David Berkowitz y Ted Bundy. En el caso del primero, Berkowitz era un individuo que había sufrido el rechazo social, sobre todo el de las mujeres… Así, cuando a sus 14 años perdió (porque murió) a su madre adoptiva, el resentimiento que tenía hacia su madre biológica creció, ya que ésta lo había rechazado y dado en adopción; y esto, como es de esperarse, se tradujo en un aumento de aquella misoginia que latía en el interior de sus crímenes (él mataba a parejas que estaban juntas en sus autos, como si envidiase al hombre y odiase a la mujer). En cuanto a Ted Bundy, vemos que éste, tras enterarse a los 13 años de que era adoptado, comenzó a sufrir un trastorno en su desarrollo emocional; y esto, desde luego, fue fundamental en su encaminamiento hacia el crimen. . El rechazo El rechazo ha jugado un rol importante en la vida de casi todo asesino serial; venga éste de los padres, de los pares de la institución educativa, del sexo contrario, etc. En el imaginario social tiene bastante presencia la imagen del rechazado como un individuo de baja autoestima y poca predisposición a la violencia: pero la realidad, en lo que respecta al segundo punto, puede ser totalmente diferente. Así, la psicóloga Karen Bierman de la Universidad de Pensilvania, señala que los chicos que sufren rechazo muestran uno o más de estos patrones de conducta: Bajos niveles de comportamientos prosociales, como turnarse o compartir. Elevados niveles de comportamientos agresivos o disruptivos. Elevados niveles de comportamientos desatentos, inmaduros, o impulsivos. Elevados niveles de ansiedad social. Y es que el rechazo no solo puede ser interiorizado y manifestado en forma de auto-rechazo, sino que puede volverse contra su fuente, intensificado y amenazador en su nuevo ropaje: el odio. Lo dicho se vio en el asesino serial Henry Lee Lucas, a quien rechazaban y ridiculizaban por su ojo de cristal, pero eso, según confesó el propio Henry, acabó por hacerlo odiar a todo el mundo… Otro caso, relacionado con el rechazo sufrido por parte del sexo opuesto, es el de Ed Kemper, asesino que mataba a chicas de la clase media y media-alta. Según Ed Kemper, con esto pretendía “golpear a la burguesía”, pero además la ira contra las chicas de la alta sociedad (y hasta cierto punto contra las mujeres en general) estaba detrás de eso, puesto que, en sus visitas a la universidad, Kemper era ignorado e incluso una vez le dijeron que esas chicas eran “demasiado” para él, lo cual naturalmente lastimó su orgullo y, años después, le hizo confesar lo siguiente con respecto a la importancia que tenía en sus crímenes el rechazo que él sentía por parte de las mujeres: “Cuando estaban vivas, las sabía distantes, sin ninguna comunicación conmigo, y yo intentaba establecer una relación” Y es que, y esto hay que recordarlo, Kemper sentía placer sexual al decapitar a sus víctimas femeninas y mirar sus cabezas como “trofeos”. . La tríada fatídica Por último, tenemos que los siguientes son tres signos de alarma que, de darse en un individuo determinado, manifiestan una elevada probabilidad de que se transforme en asesino serial. Crueldad con los animales “La crueldad hacia los animales no es una válvula de escape inofensiva en un individuo sano…es una señal de alarma”, dijo una vez Allen Brantley, agente especial del FBI. Y es que el torturar animales no es solo un medio para desfogar la agresividad sino una escuela de crueldad e incluso, tal y como lo mostró Yoo Young Chul matando perros como preparación psicológica a los asesinatos que luego cometería, es una actividad ideal para acostumbrarse a la muerte y el dolor ajenos. Según estudios, casi todos los chicos que maltratan animales han sido víctimas de maltrato físico y/o psicológico, generalmente por parte de uno o ambos progenitores, y frecuentemente también por parte de sus pares, ya sea a través del bullying o la simple marginación y rechazo social. Esto es importante porque permite entender el carácter éticamente escalofriante que subyace al fin último de la tortura ejercida sobre animales. Pero para comprender eso hay que tener presente lo que se ha hallado en estudios científicos: así, en su libro The science of evil, Simon Baron Cohen escribe que: ‹‹Cuando tratamos de explicar los actos de la crueldad humana, no hay ningún valor científico en el término “malo” pero sí hay valor científico en el uso del término “erosión de la empatía”. La afirmación clave en mi libro es que, cuando la gente comete actos de crueldad, un circuito específico en el cerebro (“el circuito de empatía”) disminuye. Esto podría ser temporal (por ejemplo, cuando estamos estresados) o de una forma más duradera.›› Entonces tenemos que el chico, torturando animales, busca disminuir su capacidad de empatía —lógicamente, esto puede ser inconsciente y, si es consciente, no se lo ha de plantear en los términos expuestos—; pero acaso: ¿no es esa capacidad de empatía lo que lo frena de hacer daño a los demás y de exteriorizar su agresividad más allá de cierto punto? Lógicamente sí, y evidentemente esta capacidad empática ya está mermada en el psicópata, pero hay grados y grados, y la crueldad animal es un mecanismo para menoscabarla aún más. Ahora: ¿por qué alguien querría disminuir aquello que frena su violencia?, ¿qué conseguiría con no conmoverse ante el dolor ajeno? Conseguiría poder emplear más a la violencia para controlar a los demás y, en última instancia, conseguiría una capacidad mucho mayor de conseguir sus fines y deseos a expensas de un sufrimiento ajeno que, en virtud de la crueldad, ya no solamente dejará de ser fuente de malestar (como ocurre con la empatía) sino que hasta podrá constituir una fuente de placer… Llegamos así al lamentable proceso ético que casi siempre ocurre en el asesino serial que maltrata animales: primero es una víctima de la maldad y la crueldad de los otros, del mundo; y luego, fundamentalmente como forma de protección, busca extinguir su propia bondad para así adoptar una crueldad y una maldad superior a la de sus victimarios, y suficiente para dejar el sufrimiento propio de la víctima, y pasar a la complacencia perversa del victimario incapacitado para la “debilidad” de la compasión, e hiper capacitado para la supervivencia egoísta y destructiva en un mundo que se percibe como hostil y enemigo. Lejos de pertenecer a la especulación, la explicación anterior es ilustrada en los resultados compendiados de varias investigaciones criminalísticas efectuadas en U.S.A. En efecto, los datos muestran que la tortura de animales tiene elevados porcentajes de presencia en diversas categorías criminales, aumentándose a medida que se aumenta la crueldad inherente al tipo de crimen: acosadores sexuales (36%), acosadores sexuales encarcelados (46%), violadores convictos (48%) y asesinos adultos (58%). Piromanía En los asesinos seriales, la práctica de la piromanía aparece generalmente en la niñez y muestra esencialmente la búsqueda de un sentimiento de poder originado en la satisfacción del afán de destruir. Pero la realidad psicológica de la piromanía es aún más profunda y guarda concordancia con la realidad que suelen vivir quienes se transforman en asesinos seriales. Así, el pirómano es generalmente un joven lleno de frustraciones, problemas y desajustes emocionales, rabia acumulada, y usualmente tedio, vacío existencial, sentimientos de impotencia y deseos de protagonismo. Aunque también hay casos en que la piromanía comporta un aspecto sexual, y en ese caso evidenciaría una sexualidad sádica, y quizá algo de pirofilia. Ejemplo de esto último lo vemos en el asesino norteamericano Ottis Toole, quien incendiaba casas abandonadas y luego se masturbaba contemplándolas arder… Incontinencia urinaria Estudios criminalísticos muestran que aproximadamente el 60% de los asesinos seriales se orinan en la cama siendo ya adolescentes. Esto suele estar asociado al estrés emocional que origina un entorno familiar y social inadecuado y lleno de conflictividad, tal y como el que les toca vivir a los asesinos seriales durante su infancia y adolescencia.

20 años descubriendo exoplanetas: así son algunos de los más raros que conocemos El 6 de octubre de 1995, los astronomos Michel Mayor y Didier Queloz anunciaron el descubrimiento de 51 Pegasi b, más conocido como Belerofonte, el primer planeta extrasolar. Han pasado 20 años y ya hemos encontrado más de 2.000 de estos planetas. La primera detección de un planeta extrasolar (que gira alrededor de una estrella que no es la nuestra) se produjo en 1992, pero no se confirmó hasta el hallazgo de Mayor y Queloz. Durante décadas, se suponía la existencia de estos planetas, pero no teníamos instrumental que pudiera confirmar su existencia. Los primeros planetas descubiertos son en su mayoría lo que se conoce como “júpiteres calientes”. Se trata de planetas con masa superior a la de nuestro Júpiter pero que se mueven en órbitas muy cercanas a su sol. A medida que los métodos de detección se van afinando, los astrónomos encuentran otro tipo de planetas, algunos de ellos muy parecidos a nuestra Tierra. Estos son algunos de los planetas extrasolares más singulares que se han detectado hasta ahora. Huelga decir que todas las imágenes son interpretaciones artísticas. No hay forma aún de obtener imágenes de estos cuerpos a tanta distancia. Belerofonte Al principio se creía que es un planeta rocoso por la excesiva proximidad a su estrella, pero hoy se sabe que en realidad es un gigante gaseoso. Puede que astronómicamente no sea muy especial, pero su descubrimiento cambió completamente la perspectiva de los astrónomos y propició el descubrimiento de un auténtico torrente de nuevos planetas extrasolares. Kepler-438B Es, hasta la fecha, el exoplaneta más parecido a la Tierra. Su Índice de Similitud es del 88%, pero esa medida se refiere a su radio,densidad, velocidad de escape y temperatura superficial . No es una medida de su habitabilidad. Es muy probable que Kepler-438B esté anclado por marea a su estrella y eso convierta su atmósfera en un infierno similar al de Venus. Está a 472,9 años luz. Kepler-452B Aunque no es el más parecido a la Tierra, este pequeño planeta ha despertado el interés de los exobiólogos porque sus características lo hacen muy prometedor de cara a albergar vida. Tarda 385 días en dar una vuelta completa alrededor de su sol, una estrella de tipo G2 como la nuestra, tiene la misma temperatura media que la Tierra, y lleva en la misma órbita estable 6.000 millones de años. Kepler-452b es el más pequeño de los planetas descubiertos por la sonda. Incluso así, es un 60% más grande que la Tierra y está un 5% más alejado de su estrella que nuestro hogar. También refleja un 20% más de luz que la Tierra. El planeta negro Su nombre oficial es TrES-2b , pero se le conoce como Planeta negro porque es el planeta más oscuro conocido, más oscuro incluso que el carbón . El albedo de este júpiter caliente es de solo entre 1% y 2,5%, menos que el carbón. Se cree que tiene dos satélites “No está claro qué es lo que convierte a este planeta en algo tan extraordinariamente negro”, explicaba en el 2011 el investigador de la Universidad de Stanford David Spiegel. “Sin embargo, no es completamente oscuro. Es tan caliente que emite un débil resplandor rojo, muy parecido a una brasa o a la resistencia de un horno eléctrico”. El saturno gigante J1407b es un gigante gaseoso cuya masa se estima entre 10 y 40 veces mayor que la de Júpiter. En 2007, cuando astrónomos del Observatorio Leiden, en Holanda, y de la Universidad de Rochester, en Estados Unidos, detectaron una serie de eclipses extremadamente raros alrededor de una de las estrellas de Scorpius-Centaurus. El ciclo de estos eclipses, que duraba 56 días, no podía deberse a un planeta normal. Lo que provocaba los eclipses era un sistema de anillos cuyo diámetro se estima en 120 millones de kilómetros, 200 veces más grande que los anillos de Saturno. El sistema, compuesto de 37 anillos, es tan masivo, que si J1407b estuviera en la posición en la que está Saturno, el sistema de anillos se podría ver a simple vista desde la Tierra. 55 Cancri e, el planeta de diamante El sistema 55 Cancri es una joya para los investigadores. Se trata de un sistema binario con dos estrellas, una similar a nuestro sol, y la otra una enana blanca. Además tiene cinco planetas de los que 55 Cancri e es probablemente el más extraño. Con una masa similar a la de Neptuno, 55 Cancri e es el más cercano del sistema a la estrella mayor. Su órbita tarda solo 3 días terrestres. Existen diversas hipótesis sobre este astro, pero la más reciente indica que está compuesto de carbono. Si se confirma, y teniendo en cuenta su densidad, significa que un tercio del planeta es carbono sometido a altas presiones y temperaturas, lo que en la Tierra conocemos como diamante. La primera Mega Tierra Kepler-10C es gigantesco. Tiene una masa 17 veces superior a la de la Tierra, algo poco común si se tiene en cuenta que los planetas rocosos y sólidos conocidos tienen todos un tamaño similar al de la Tierra. El planeta se encuentra a unos 560 años luz de la Tierra. Orbita alrededor de la estrella Kepler-10 una vez cada 45 días, y cuenta con otro objeto celeste que gira a su alrededor, Kepler-10b, un satélite de lava que da una vuelta alrededor de la “Mega Tierra” una vez cada 20 horas. Es el primero de una serie de planetas rocosos masivos descubiertos en los últimos años y que podrían albergar vida. El eslabón perdido Se llama ROXs 42Bb. Está a 500 años luz de la Tierra, y los astrónomos no se ponen de acuerdo a la hora de clasificarlo. ROXs 42Bb es demasiado grande para ser considerado un gigante gaseoso como Júpiter, al que supera nueve veces en tamaño. Sin embargo, es demasiado pequeño para ser considerado una enana marrón. Este auténtico eslabón perdido espacial podría ayudar a comprender los procesos de formación de estrellas, y su relación con los planetas gaseosos gigantes. ¿Cuál te gustaria conocer?
Este mes de septiembre se producirá el 2º eclipse lunar de 2015. Un espectacular fenómeno astronómico para la comunidad científica; un símbolo del final de los tiempos para el fanatismo religioso. Conozcamos esta maravilla natural y desmontemos la mera ficción. Algunos fundamentalistas cristianos, profetas autodeclarados y místicos judíos defienden una teoría que conecta el próximo eclipse lunar con una profecía bíblica que predice el final de nuestro mundo. Es cierto que este mes de septiembre será protagonista de varios fenómenos astronómicos como el citado eclipse, pero la previsión de catástrofes naturales como inundaciones, terremotos, erupciones volcánicas e impactos de meteoritos nacen simplemente del imaginario humano. Una Luna de sangre o Luna Sangrienta puede definirse como un eclipse total de la Luna. Un fenómeno que impregna a nuestro satélite de un brillo rojizo en su contorno, tapando el Sol y coloreando sus bordes como si éstos se incendiaran. El caso es que en un espacio de dos años se han producido 3 eclipses totales, a falta del 4º previsto para el próximo 28 de septiembre, en intervalos de 6 meses. En concreto, el 15 de abril de 2014, el 8 de octubre del mismo año y el 4 de abril de 2015. Una cadena de fenómenos que recibe el nombre de tétrada lunar y que algunos grupos religiosos han querido relacionar sí o sí con supuestas profecías de los textos sagrados. Conozcamos el núcleo de esta fantasía: En la Biblia podemos encontrar algunas breves menciones que podrían, con la inestimable y necesaria ayuda de la poderosa imaginación humana, vincularse con el mencionado fenómeno natural. En Joel 2:31 se dice que “el Sol se convertirá en tinieblas y la Luna en sangre, antes de que venga el grande y temible día de Dios”. Por otro lado, en el libro del Apocalipsis 6:12, Juan menciona que “cuando abrió el sexto sello, se produjo un gran terremoto; el Sol se puso negro como tela de cilicio y toda la Luna se volvió roja como la sangre”. Mientras, algunos creyentes judíos también vinculan estos eclipses con su religión al coincidir cada una de las cuatro fechas con una fiesta tradicional judía. Pero aquí no acaba la profecía. Ciertas ocasiones en las que se produjo una tétrada lunar datan cronológicamente de la década de 1900, del año 1948 (justo después de la creación del Estado de Israel) y de 1967 (año de la ocupación de Jerusalén por Israel). Son fechas que coinciden con momentos clave de la religión judía, pero sólo en el año (no coinciden ni mucho menos en el día, semana o mes) y que resultan anecdóticas si somos conscientes de la enorme actividad y volatilidad del moderno Estado judío desde su creación. No obstante, el fundamentalismo cristiano es el más insistente y el que ha llevado estas ideas a extremos bastante curiosos. De hecho, en 2014 un reverendo puertorriqueño envió una carta a las autoridades de la NASA para advertir sobre el futuro impacto de un asteroide en la isla caribeña a finales de año. Y es que el imaginario del extremismo religioso ha ido en aumento ligado a la sucesión de estos eclipses. El pronóstico fallido de Efraín Rodríguez pretendía además ser exacto; aportaba incluso una localización concreta del impacto entre las islas de Mona y Mayaguez y estimaba la magnitud del terremoto resultante en 12 grados en la escala de Richter, algo jamás registrado. Una fantasía que la ciencia y la pura realidad han desmontado. Incluso el miembro de la NASA Paul Chodas, responsable de la Oficina de Objetos Cercanos a la Tierra, ha asegurado que no existe evidencia de que un asteroide u cualquier otro objeto celeste se encuentre en una trayectoria de impacto con nuestro planeta: “Ni uno solo de los objetos conocidos tiene alguna posibilidad creíble de golpear nuestro planeta durante el próximo siglo. No hay ninguna base científica, ni una pizca de evidencia, de que un asteroide impactará contra la Tierra en las próximas fechas” Los datos están ahí. Por un lado, la probabilidad de que suframos a día de hoy el impacto de un meteorito (existen 1.572 registrados como potencialmente peligrosos) es de un 0,00055%. Por otro lado, las tétradas lunares no son un fenómeno tan singular y los astrónomos calculan que habrá otras seis hasta el final de este siglo: 2032, 2043, 2050, 2061, 2072 y 2090. Y es que a diferencia de incongruentes teorías apocalípticas, la ciencia sí sabe responder a las cuestiones que nos plantea este fenómeno. Los eclipses lunares ocurren cuando nuestro planeta se interpone entre el Sol y la Luna obstaculizando los rayos solares, lo que produce una sombra que oscurece la superficie del satélite durante varias horas. Este tipo de eclipses suceden únicamente en periodos de luna llena, en pares con los eclipses solares y con dos semanas de diferencia. Esto se debe a que la Tierra, el Sol y la Luna deben estar alineados para que se produzca un eclipse, y la alineación sólo puede producirse dos veces al año durante la órbita de la luna. Mientras, en una tétrada lunar sólo se suceden eclipses totales, sin eclipses parciales entre ellos. Esa es su gran peculiaridad. Asimismo, el característico tono rojizo que parecen adquirir los bordes de la Luna se debe a la dispersión de la luz solar a través de la atmósfera terrestre. Además, este enrojecimiento puede variar considerablemente debido a la cantidad de polvo, cenizas y e incluso partículas de aerosoles presentes en la atmósfera, lo que produce colores que varían entre un rojo intenso hasta un naranja amarillento. El próximo y último eclipse total de la tétrada lunar se espera para la noche del 27 al 28 de septiembre. Sin sangre ni dioses enfurecidos, podés quedarte tranquilo…

Compara tu salario Primero algunos datos que debes conocer El recibo de sueldo en general -además del encabezamiento, los datos de la empresa y de los aportes patronales- incluye, como es obvio, la fecha de ingreso del empleado y la discriminación del salario en: sueldo básico, adicionales, asignaciones y descuentos. El sueldo básico: Es generalmente el que figura por convenio de actividad para una determinada categoría. Aunque algunas empresas le suman aumentos acordados con sus trabajadores. Pero nunca puede figurar un monto menor al sueldo básico de Convenio. Antigüedad: Se otorga de acuerdo con el convenio y puede ser una suma fija mensual por la cantidad de años trabajados o una suma porcentual anual. Horas extras: Se pagan cuando se extiende la jornada laboral y, en un día normal, el 50% más. En un día feriado el valor de la hora se incrementa el 100%. Adicionales: Algunas empresas otorgan incrementos salariales pero bajo otras denominaciones como Plus por productividad y/o A cuenta de futuros aumentos, separados del sueldo básico. Premios: Son de distinto tipo y dependen de variables independientes: los convenios específicos, acuerdo por empresa y los dados por las mismas compañías. Descuentos: Al trabajador también se le aplican descuentos en su sueldo y son los referidos a obra social, jubilaciones, INSSJP y por cuota sindical. Jubilación: Tanto para los trabajadores adheridos al sistema jubilatorio de Reparto (estatal) como el de Capitalización (asociado a una AFJP) el descuento es del 11%. Obra Social: La empresa le retiene el 3% que luego deposita a la AFIP (de ese monto entre el 10 y el 15% se destina al ANSSAL). Descuento INSSJP: Es otro descuento del 3% que se destina al INSSJP (Instituto Nacional de Seguridad Social para Jubilados y Pensionados- PAMI). Cuota sindical: No es obligatoria y el porcentaje, que ronda el 2 y el 3% , se aplica según cada gremio y va directo a la entidad sindical. SAC: Otro beneficio que tienen los trabajadores es el Sueldo Anual Complementario (SAC), conocido también como aguinaldo. Se paga cada seis meses. Se calcula como el 50% del mejor sueldo del primer semestre y el 50% del mejor sueldo del segundo semestre e incluye las horas extras. Asignaciones: En determinados casos, los trabajadores perciben asignaciones a través del ANSES. Para ello, las empresas aportan una suma equivalente al 5,56% de la masa salarial al referido organismo que éste destina a casos especiales. Hay asignaciones por matrimonio, prenatal, maternidad, adopción, hijo, hijo discapacitado, ayuda escolar anual, y por defunción. Maternidad: En el caso de la asignación por maternidad, la mujer recibe durante tres meses un monto equivalente a su sueldo pero que no paga la empresa sino el referido organismo. Ahora calcula tu salario Te pediran completar 7 pasos y en forma automática tendrás el calculo salarial. Los pasos son: 1. Selecciona tu categoría ocupacional 2. Selecciona tu ocupación 3. Sexo, educación, años de experiencia, nº de trabajadores y horas por semana trabajadas 4. Calculo salarial, este es el paso que más te va a interesar 5. Estadísticas por género, edad, nivel de educación y experiencia 6. Estadísticas por beneficios ocupacionales 7. Te piden si querés mejorar el comparador salarial completa el cuestionario salarial. No es obligatorio, solo sirve para las estadísticas Link: calcula tu salario aquí

Fantasmas, la energia oculta ¿Alguna vez hemos visto algo que nos pareció un fantasma? ¿Alguna vez hemos tenido una percepción extraña, ajena a lo cotidiano? Los científicos, y en especial, los físicos han desarrollado algunas conclusiones. Por ejemplo, sostienen que, al morir, una persona emite una radiación de 10 a 1.000 veces más intensa de lo normal y que esa energía electromagnética es la que provoca la aparición de espectros.mabgia Siempre en la oscuridad, vaporosos y sombríos: se comenta que prefieren desde hace siglos las noches sin luna para aparecer en los cementerios, parajes con niebla o castillos envueltos en la bruma. Hubo muchos que no eligen sitios tan tenebrosos y los encuentros se producen en cualquier lado, la casa, el jardín, un camino, una calle. A ellos se los acusa de no ser más que leyendas floklóricas, fenómenos parapsiclógicos y fantasías compartidas. Pero su fama pesa demasiado. De un extremo al otro del mundo muchas personas los han visto. Tal ves vos seas uno de ellos.mabgia Puede decirse que los fantasmas tuvieron su apogeo en el siglo XIX, en Inglaterra, y alimentaron increíbles historias junto al fuego. Con un indudable poder de diversión, las imágenes cubiertas con sábanas blancas, que arrastraban cadenas y buscaban reparar injusticias pasadas, fueron confinadas a lo imposible, aunque la documentación existente puede asegurar que esas apariciones tienen bases en la realidad. Psicólogos y parapsicólogos no estudiaron el tema en vano. Los incrédulos que se burlan y señalan que ningún caso pudo probarse absolutamente, enfrentan hechos indiscutibles: si cada caso puede ser imperfecto, la suma de evidencias es acumulativa. Una historia inquietante cuenta que en una casa de madera situada en las cercanías de Baltimore Harbour, desocupada desde 1925, se oyeron voces y vieron luces. Los vecinos, era 1940, informaron a la policía y el lugar fue allanado: nada se encontró. Un investigador, Harry Pyne, fotografió detenidamente cada lugar de la vivienda. Al revelar el rollo, en el segundo piso, en una ventana de la izquierda, apareció una señora con un gran peinado a la moda de la última década del 1800. Pyne aseguró no fotografiar a ninguna persona. La fotografía, actualmente en la American Society for Physical Research, no presenta trucos de montaje. Este caso y otros similares son los más raros de los aparecidos. Se los denomina "merodeadores u obsesivos" y habitan en un edificio para revelarse por momentos a quien jamás tuvo relaciones con ellos durante sus vidas. Mansiones, museos y casonas de toda clase son la morada preferida de los fantasmas que adoptan la forma de seres humanos o animales. Tras las imágenes blancas Los investigadores de la Sociedad para la Investigación Parapsicológica, lejos de creer en espíritus o reencarnaciones, iniciaron una tarea concreta y y crearon una comisión para estudiar todos los informes referidos a las apariciones en el momento de la muerte. Otra comisión se ocupaba de ubicar cada caso en el contexto, supersticioso o religioso, en que se producía. Pronto, todos se convencieron de que el camino era firme y expresaron en su primer informe: dijo:Lo que nos impresiona en una evidencia no es su carácter excitante o terrorífico, sino su abrumadora cantidad. Por abrumadora queremos significar que no queda la menor duda de la realidad de esta clase de fenómenos. Estos primeros estudios realizados a fines del siglo pasado motivaron un prolongado debate acerca de la naturaleza y sustancia de las apariciones. Con menor intensidad, la polénica continúa, porque aún se discute, si las apariciones son o no son físicas. Es decir, si los fantasmas ocupan un espacio real o son alucinaciones subjetivas. G. N. M. Tyrrell, que fue presidente de la Sociedad, estudió el tema 40 años. En su libro titulado Apparitions clasificó los episodios de apariciones en cuatro categorías: apariciones de personas vivas, apariciones por crisis, apariciones post mortem y apariciones continuas o recurrentes. Se agregaba una extraña variante que Tyrrell no dejó de considerar: los "pactos de muerte". Se trata del acuerdo entre dos personas vivas que asegura que si una de ellas muere debe ponerse en contacto con la otra, la sobreviviente. Henry Brougham fue una figura destacada de la vida política inglesa en la primera mitad del siglo XIX y canciller de Inglaterra de 1830 a 1834. Tenía un íntimo amigo apodado "G" cuando iban a la Universidad de Edimburgo. Los dos conversaban con frecuencia acerca de la supervivencia después de la muerte y la inmortalidad del alma. La posibilidad de que los muertos se aparecieran a los vivos los intrigaba e hicieron un pacto solemne: el primero que falleciera intentaría aparecer ante el otro de alguna manera. Brougham y "G" terminaron la universidad y, luego de algunos años, perdieron todo contacto. Una noche, mientras viajaba por Suecia, lord Brougham tomó un baño y caminó hasta la silla donde había dejado sus ropas. En ese momento vio la figura de "G". Al regresar a Edimburgo, comprobó que su amigo había muerto en esa fecha y a la misma hora de la aparición. El relato de Brougham figura en los archivos de la Sociedad para la Investigación Parapsicológica. Por aquellos años se intentó explicar el tema de mil formas hasta que Charles Richet, premio Nobel, habló de la Ectoplasmía y la definió como una sustancia que sale de la persona y produce el fenómeno. A veces, señaló, toma densidad y se asemeja a una tela blanca. La parapsicología ubicó más tarde a la Ectoplasmia o Fantasmogénesis entre los fenómenbos objetivos y aclaró que el ectoplasma es el potencial parapsicológico en un estado perceptible a los sentidos. Toma variadas formas y a veces adquiere algunas similares a las humanas.[/quote] Las extrañas energias, golpes y ruidos. De la mano de los fantasmas aparecieron en ocaciones golpes y ruidos inexplicables. No se tardó en afirmar que era "almas de otro mundos" hasta que una rama de la Metapsíquica, la Triptología, se ocupó de ellos: los "raps". La leyenda nació con los nativos de las montañas. Los atribuían a espíritus que vivían en lo alto. Eran producidos por psicokinesis, pero durante varias generaciones se transmitió que "los espíritus enviaban señales y había que sentarse a escucharlos". Los "raps" son actualmente una prueba de que existen fuerzas que actuan sobre las cosas, independientemente de la fuerza muscular. Hay fenómenos físicos diversos (calor, frio, electricidad) que ocasionan ruidos misteriosos, atribuidos antiguamente a posesiones fantasmales. El parapsicólogo sueco Friedrich Jrgenson originó otro de los grandes enigmas: ¿por qué si se dejaba un grabador en una habitación vacía aparecían luego unas voces extrañas?. La parapsicología las llama "psicofonías". Los estudios niegan relaciones con los espíritus o entidades y señalan que existen intimas relaciones entre la aparición de las psicofonías y quienes intentan grabarlas. Es decir, que las fuerzas del inconsciente introducen sonidos en la cinta. Todo el que las escuche por primera vez estará convencido de que son algo sorprendente y terrorífico. Radiaciones y espíritus Los fantasmas, aparicidos y mensajes del más allá fueron estudiados por el físico Janusz Slawinski en la Universidad de Polonia. dijo:En el momento de morir un organismo emite una radiación 10 a 1.000 veces más intensa de lo normal. Si fuera descifrada podría explicar lo que sucede en el momento en que el espíritu abandona el cuerpo. El estudio de la energía electromagnética del cuerpo físico podría explicar también el enigma de los aparecidos. Agregaba Slawinski que estas "apariciones" solían ser visibles de manera consciente o en sueños. En el primero de los casos un testigo famoso fue el doctor Christian Barnard, el cirujano que realizó el primer trasplante de corazón. Se encontraba en la cama, convalesciente de una dolencia menor, cuando entró a su cuarto una mujer, lo miró y desapareció luego junto a la ventana. Barnard le comentó a una enfermera lo sucedido y la descripción coincidió con una paciente que acababa de morir en otro cuarto del hospital. Lo ocurrido con Giuseppe Garibaldi también fue concreto. El 19 de marzo de 1852 viajaba en barco y, durante un sueño, apareció la imagen de su madre en forma vaporosa. Se enteró al otro día que, a esa hora exacta del sueño, su madre había fallecido. El suceso vivido por el reverenco Russell H. Conwell, catedrático y fundador de la Universidad de Temple, en Filadelfia, es recordado por numerosos estudiosos de los fantasmas. Si le hablaban de fantasmas, resumía:"Son tonterías espiritistas". Sin embargo, al final de su vida, refirió una serie de extraños encuentros. Poco después de la muerte de su esposa tuvo una visión recurrente: la mujer aparecía todas las mañanas y se sentaba a los pies de su cama, muy sonriente. Conwell decidió conversar con ella: "Yo sé que realmente no estás ahí, por eso mañana te haré una pregunta", le dijo. Veterano de la Guerra de Secesión, le preguntó a la aparición dondé se encontraba el certificado de su baja del ejército de la Unión. No lo había visto durante muchos años. La figura de la mujer respondió instantáneamente: "está detrás de los libros de tu biblioteca, en una caja...". Conwell se levantó de la cama y encontró todo en el lugar indicado. La prueba no fue suficiente para Conwell y le dijo a su ama de llaves que escondiera su lapicera de oro, regalo de su esposa, y no le mencionara a nadie dónde estaba. Cuando volvió a aparecer la figura de la señora Conwell, su esposo le preguntó: "¿Dónde escondió Mary mi pluma fuente?". La señora guió a Conwell hasta el lugar y señaló: "Ahí está, en el armario del hall y en el estante superior". El reverendo pasó su mano y, efectivamente, allí estaba. En su diario, Conwell aclaró:dijo:Yo no presumo sacar conclusiones pero tengo temor de que algunos se esfuercen en buscar interpretaciones que yo mismo no pretendo dar. Sin embargo, sólo digo que yo mismo la vi... Lo real es que psicólogos y parapsicólogos no se atreven a negar que esas centenarias imágenes blancas tan temidas existen. Insistirán los escépticos en que se trata de alucinaciones, fraudes o mentiras. Los más científicos lo explicarán a su modo, pero la busqueda no terminará, y por ahora, nada puede reemplazar las historias de fantasmas, esas que se cuentan junto al fuego y estremecen y divierten como si no hablaran de la muerte. Vos, si crees que estas leyendo esto solo, en este momento, mira detras tuyo y verificalo, te podes llevar una sorpresa que te hiele el alma.
GIF Las 15 Mejores Webs y Blogs de Viajes. Los Imprescindibles para todo Viajero Decidir cuáles son las 15 mejores webs o blogs de viajes no fue tarea fácil. Todos sabemos que Internet esta repleto de este tipo de sitios (incluido este que estas leyendo) pero muchos ni siquiera cumplen con la más imprescindible e innegociable de las características: Estar bien escrito. Así que, si sigues leyendo te contaré cuáles son, para mí, los mejores blogs de viajes en el infinito ciberespacio. Entonces los criterios que utilice para seleccionarlas fueron tres: Obviamente, que este bien escrito. Que me guste a mí, y que yo lo haya utilizado alguna vez. Que le aporte a mis lectores, contenidos de calidad. Dicho esto te cuento cuales son para mí. 1- Viajero Mágico Sin lugar a dudas EL LUGAR donde encontrar toda la info para planear un viaje a Orlando -Disneyworld. Conocí Viajero Mágico planificando el viaje de 15 años de mi hija… y me hice hiper fan del sitio. Todo lo que se te ocurra acerca del mágico mundo de Disney lo encontraras en su web. Desde que documentación necesitas, pasando por estrategias de recorridos detalladas (funcionan) de cada uno de los parques, hasta donde comprar o que día es conveniente para visitar cada atracción, aquí lo encuentras. Sin dudas una web mágica. Nota: Nikko y Marina después de crear Viajero Mágico, apostaron por otro sueño A la magia una agencia de viajes que organiza contigo el soñado viaje a Disney. 2- Decidilo Sin dudas, a mi entender, el proyecto más innovador en el campo de los viajeros. Guillermo Catalano (Fierita) creó esta experiencia viajera interactiva de manera autogestionada y desde cero. Pero ¿Que es Decidilo? Una mezcla perfecta de redes sociales y viajes. En Decidilo somos una comunidad (lo pongo de esta manera porque formo parte de ella) que decide lo que Guille debe hacer en cada destino, y él lo transmite en vivo por las redes sociales. Incluso en la propia transmisión se le puede decir que hacer. A solo un año de haberse lanzado, ya recorrió más de 12 países en tres continentes, y va por más. 3- Viajando por Ahí Viajando por Ahí, es el blog de Aniko, y a aquellos que nos gustan los viajes seguramente la tendremos como referencia. Esta argentino-húngara, como le gusta llamarse, recorrió más de 40 países y eso le permitió escribir tres libros con esta temática: Días de Viaje, El síndrome de París y Viajeras. Su blog esta repleto de información de destinos, crónicas, guías y fotografías de sus viajes alrededor del mundo. Se distingue entre los mejores blogs de viajes, porque, entre sus otras muchas virtudes, tiene un sello muy particular que no se ve habitualmente: si no sabes que leer o que consultar, tiene una sección que aleatoriamente te lleva a uno de sus post. Genial idea. 4- Inteligencia Viajera Antonio G. es, se podría decir, el inspirador para que haya nacido Todo x Viajar. 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El blog muestra muchos consejos para ahorrar en los viajes, y un distintivo de sus relatos son las impresionantes galerías fotográficas con que muestra cada lugar. Si quieres viajara barato, este debería ser uno de tus blogs de cabecera. 8- Alan x el Mundo Descubrí a Alan no hace mucho. Conocí a este simpático mexicano, con motivo de su viaje a Argentina. Y la verdad, que me transformé en fan. Alan x el Mundo es para mi gusto el mejor canal de vídeos de viajes en habla hispana. Sus vídeos de You Tube son sencillamente atrapantes, informativos y divertidos. Ha recorrido muchísimos países y ciudades, y de cada uno tendrás una reseña honesta y franca, sin condicionamientos publicitarios. ¡Chapeau Alan! Cuando sea grande quiero ser como tú. Les dejo el vídeo con el que lo conocí y a partir del cuál soy un fiel seguidor. 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Según cuentan su presupuesto es de tres euros diarios, y te dan consejos sobre como conseguir viajar tan económicamente. Una web completísima y que se disfruta al 100%. 13- Un Millón de Elefantes Un Millón de Elefantes es antes que nada, una comunidad de viajeros a los que les gusta la aventura y quieren compartir sus experiencias. Hay algo que es claro, si hay turistas difícilmente encuentres un miembro del Millón de Elefantes. Comparten fotos, vídeos y experiencias. Tiene un buscador en un planisferio para que puedas encontrar allí tu próxima experiencia . Si te gusta la aventura, esta es tu comunidad y este es tu lugar. 14- Salta Conmigo Dos viajeros, uno que salta y otro que le saca la foto al que salta. La que hace la foto es Sara y el que salta es JAAC. ¿Y que puede tener de especial eso para estar en el top de los mejores blogs de viajes? Nada, simplemente la excusa para mostrarte de manera detallada y con consejos los destinos que visitan. Muchos, muchísimos podrás consultar en su blog. Lo especial: El #LatTrip un viaje documentado paso a paso de 372 días por Sudamérica y la Antártida. Imperdible. 15- Crónicas de una Cámara Quería finalizar este repaso por los mejores blogs de viajes con uno que fuera meramente visual. Ignacio Izquierdo es el fotógrafo responsable de Crónicas de una Cámara. Y para muestra, solo con la imagen del blog que ilustra esta entrada es más que suficiente. Un portfolio de fotos increíbles, de todos los viajes que realizó. Sin dudas el portfolio del mundo. Hasta aquí mi selección de las mejores 15 webs y blogs de viajes. Completamente subjetiva y con un orden que no determina importancia. Fue difícil elegir entre tanta oferta pero con el tamiz final quedaron estas. ¿Está tu favorita? ¿Cuál hubieras puesto de las que yo obvie? Dale, cuentame, así, como te repito hasta el cansancio, con las opiniones de muchos nos enriquecemos todos. GIF