magnotico

es medio berreta,pero cuando uno no tiene nada que hacer... seguro se esperaban el re dibujo!jaja en lapiz,solamente la forma y un par de cosas otra vez en lapiz pero con un par de detalles mas ahora microfibra(me fallo el pulso un par de veces,je) y ahora lo "pinto" bueno,eso es todo.me habia dado mucha vagancia terminarlo pero al final lo hice,si les gusto dejen sus comentarios,si no les gusto tambien,y si van a comentar idioteces les borro los comentarios

Buenas gente de Taringa! En este post vamos a ver una muestra del arte de Aaron Sims, un diseñador digital que ah creado los diseños de, entre otras películas, Constantine, El increíble Hulk, La Guerra de los mundos y Narnia 3; También se encargo de la parte conceptual de la futura nueva peli de Spiderman, Transformers: El lado oscuro de la luna Y Rise Of The Planet Of The Apes Si quieren ver los bocetos que hizo para Sucker Punch, pásense por mi perfil. Acá su pagina http://www.aaron-sims.com/ Y su página de Deviantart http://aaronsimscompany.deviantart.com/ Enjoy Saludos!!

Bienvenidos a la 4º parte de “Artistas digitales”.En este caso vamos a ver a Mark Bannerman,un artista digital que vive en Escocia con su familia. A ganado un premio por mejor artista digital y ah hecho creaciones para,entre otros BBC TV, British Airways, Sony, The Times, y Maddona. Aca su pagina http://www.markbannerman.com/ Y aca sus obras “A nocturne around the block” “Babel Rabbit” “Bikini Sheep” “Bon Voyage” “Bodouir Madame” “Caged Cat Coughing Cashews” “Cockleshell Prams” “Child Health” “Duck Hunter” “Ennui” “Fertillity Egg” “Floatting Kitty” “Flying Fish” “Freud” “Gothic Drive” “Ladys Drawers” “Lipstick on my haggis” “Lonesome pistoleros” “Marched Home In Disgrace” “Owl and the pussycat” “Rock of Ages” “Run Rabbit” “School” “Teacoup Harbour” “Tête-à-Tête” “The little Circus” “The monkeys tale” “The sandpaper Shuffle” “Upskirts” “Wormpills” Hay muchas mas en su pagina En un rato la 5º y ultima parte.

dijo:Buenas gente,bueno estos son unos cuantos dibujos mios que estuve haciendo en el ultimo mes.disculpen la calidad de algunas fotos,es que me robaron la camara hace un tiempo y la que tengo ahora no es muy buena.bueno. en fin,ahi van: Dejen cargar y si no F5 The dude Un personaje que hice hace bastante para una comunidad Rinzler (ese que ronronea en Tron) Un depredador dandose un paseo por Argentina Un diseño de una mascara Rocket de Sucker Punch Jeff Bridges! Quedo mas parecido a Ian McShane,pero bueh Este es de mi momento preferido en el cuento "alicia en el pais de las maravillas",el de la oruga que fuma. Bueno,that`s all folks!" Saludos!

Buenas gente de Taringa! En esta ocasión traigo un post para fans de Tolkien,mas específicamente aquellos que han leído y aman el silmarillion,la obra que mas tiempo abarca en la tierra media y nos cuenta el origen de muchos lugares y personajes que tendrán peso en el Señor de los anillos. Hace un tiempo adquiri el libro ilustrado por Ted Nasmith,pero este solo tiene 20 ilustraciones para un relato de 400 paginas,lo cual es una decepción teniendo en cuenta que este autor hizo muchas mas pinturas de esta obra. Asi que se me ocurrió juntar las pinturas restantes de el y otros autores que le dieron color y forma a una de las obras primas de la literatura fantástica,y ponerlas en el orden adecuado junto al nombre de sus artistas,por si quieren saber mas. Si no leyeron el libro,pueden llevarse unas cuantas imagenes geniales.Empecemos (Para ver las imagenes en tamaño wallpaper abranlas en otra pestaña) El Silmarillión es una recopilación de obras de J. R. R. Tolkien, editada y publicada póstumamente por su hijo Christopher Tolkien, en 1977. En ella, se narra, entre otras cosas, la creación de Arda y el nacimiento de las razas más importantes (valar, maiar, elfos, hombres y enanos) de la Tierra Media. La mayor porción de El Silmarillión, titulada «Quenta Silmarillion» trata sobre los Silmarils, joyas hechas por Fëanor en Aman y alrededor de las cuales se entreteje la historia de la Primera Edad del Sol en la Tierra Media, principalmente en la región conocida como Beleriand. También se incluyen otras historias más breves: «Ainulindalë», «Valaquenta» y «Akallabêth». Una última historia («De los Anillos de Poder y la Tercera Edad») sirve como marco de referencia histórico para El hobbit y El Señor de los Anillos, las más conocidas novelas de Tolkien. Los valar Por Leila (Deviantart) Illuin, Lampara de los Valar por Ted Nasmith Aule y los enanos por Ted Nasmith El primer amanecer del Sol por Ted Nasmith Feanor amenaza a Fingolfin por JennyDolfen(Deviantart) Morgoth y Ungoliant por John Howe Fingolfin guia a la hueste a traves del Helcaraxe por Ted Nasmith La masacre de Aqualonde por Ted Nasmith Los hijos de Fingolfin por BraveHeart(Deviantart) Elu Thingol por Kimberly80(Deviantart) Rescate de Maedhros en Thangorodim por Ted Nasmith Morgoth enfrenta a Fingolfin,rey de los Noldor por Ted Nasmith A la luz de la luna en el bosque de Neldoreth por Ted Nasmith Melian la Maia por Kimberly80(Deviantart) Eol le da la bienvenida a Aredhel por Ted Nasmith Beren y Luthien en la corte del rey Thingol y la reina Melian por Donato Giancola El maestro Donato trabajando en la obra mostrada arriba Transformados por Ted Nasmith Luthien escapa sobre Huan por Ted Nasmith Thingol y los enanos (No encontré al artista de esta pieza,pero era muy buena) Glaurung contra los enanos por JustinGerald (Deviantart) Huor y Hurin llegando a Gondolin por Donato Giancola Morgoth castiga a Hurin por Ted Nasmith Turin y su banda son conducidos a Amon Rudh por Ted Nasmith Turin Turambar por Alan Lee Turin mata a Beleg por Ted Nasmith Turin y Glaurung por HelgecBlazer(Deviantart) Finduilas prisionera en el saqueo de Nargothrond por Ted Nasmith La muerte de Glaurung por Ted Nasmith Tuor llega a Gondolin por Ted Nasmith Ulmo aparece ante Tuor por Ted Nasmith El sitio de Gondolin por John Howe La caída de Gondolin por John Howe De la ruina de Beleriand por Ted Nasmith Earendil el marinero por Ted Nasmith Las costas de Valinor por Ted Nasmith Earendil en Valinor por Ted Nasmith Ancalagon el Negro por Skyrace (Deviantart) Ancalagon vs Earendil por DanPilla (Deviantart) El ultimo dia de Numenor por RHADS (Deviantart) La caida de Numenor por John Howe Las aguilas de Manwe por Ted Nasmith Elendil por Kimberly80(Deviantart) Y por supuesto el genio detras de todo en un retrato de Donato Giancola Y llegamos al fin,si el post gusta haganmelo saber y hago otro de El Hobbit Saludos!

Buenas gente de Taringa! En esta ocasión les traigo una escultura de Depredador que hice recientemente. El diseno es propio y básicamente la arme de cero,salvo un boceto previo de la pose. La base del cuerpo esta hecha con papel,y para ahorrar un poco de material lo mezcle con plastilina,lo que hace que tarde un poco mas en secarse.Tambien hice muchas piezas aparte para facilitar el pintado. Lo primero es el esqueleto y la base de musculos y "relleno" Lo siguiente es refinar detalles, texturas de la piel,cuero y armadura. Queria darle un aspecto tribal a toda la escena, asi que basicamente quite todo tipo de tecnologia del depredador y reemplaze su vestimenta con animales; La hombreras son un caparazon de tortuga y un pedazo de Alien,el taparrabos es piel de cocodrilo y la guarda de la pierna derecha es un craneo de Caiman. Para los colmillos del Depredador,use los dientes de un dorado. La figura completa La parte mas entretenida y tambien la mas dificil,el pintado,para el alien en especifico evite el negro y use un marron un poco morado,para dar el aspecto de una cucaracha,mas similar al de un insecto. Pintado terminado Como pueden ver no es muy dificil y con un par de variaciones cualquiera puede hacerlo! Saludos y hasta la proxima

Buenas! Finalmente el dia llego y Mad Max: Fury Road la esta rompiendo en el cine. Adrenalina pura, actores geniales, 90% efectos prácticos, música épica....La película tiene todo lo que prometió desde el primer trailer en la Comic Con. Siendo un fan de la trilogía desde hace un par de anos,la noticia de una nueva película dirigida por el director original y con el groso de Tom Hardy como Max me puso los pelos de punta,pero desde las primeras fotos me cope con la mascara de Immortan Joe,el villano y se me hizo obligatorio tener esa mascara. Como una de las primeras imágenes lo mostraba con la boca abierta decidí hacerla articulada de ser posible. Acá les dejo el paso a paso por si son gordos pálidos y quieren hacer un cosplay, o regalársela a alguien (Tienen que querer mucho a ese alguien) El proceso completo me llevo alrededor de un mes y medio mas o menos. Lo primero fue hacer la mandíbula superior e inferior en partes separadas.Para eso use cartón, algodón y engrudo. Después use una pieza de cartón que mantendría juntas a las dos piezas. Lo siguiente fue recubrir las piezas con enduido para darle volumen y prolijidad a la pieza,ademas de usar ganchos mariposa para unir a las tres piezas. Para las encías, y los detalles del hueso y metal use masilla epoxi. Esta parte fue la que requirió mas tiempo,incluso teniendo las medidas de los dientes. Después agregue los dientes,e hice un agujero cerca por donde enganche una gomita a otro gancho mariposa (uno de cada lado) esto hace que si uno habla o mueva la mandíbula,la mascara siga el movimiento) En el costado agregue una pieza de metal,sacada de una latita de gaseosa,ya que es maleable y brillante. Luego vino el pintado, esta parte llevo mucho tiempo mas que nada por el color del hueso que es muy particular y parecía cambiar entre toma y toma.Estuve dándole muchas vueltas hasta dejar ese gris amarronado. Los dientes son amarillos con detalles en marrón claro. Ya que la mascara forma parte en realidad de un respirador portátil mucho mas grande, omití los tubos que van para la espalda. Para sostenerla, hice dos correas con cuerina (también forre las piezas del medio que sostienen a las dos mandíbulas para que sea mas cómodo de llevar) y les puse dos piezas de velcro en cada lado,de esa manera,si la mascara esta amoldada a la cara se va mover conjunto a uno. Y aca certificada Mi otro post sobre artículos de películas... http://www.taringa.net/post/hazlo-tu-mismo/18665007/Como-hacer-el-Orbe-de-Guardianes-de-la-galaxia.html Goodbye

Buenas! Les dejo este post y una reseña mia de la peli.Si les gusto comenten!1) La baticueva contrario a lo que muchos pensaron, es un decorado a tamaño natural, hecho básicamente de madera. Así mismo Ciudad Gotica es un decorado enorme en los estudios, que abarca al menos 4 cuadras.2) La escena donde Batman aparece como tal y le dice a Falcone “soy Batman”, es un guiño a la primera película de Tim Burton, donde Michael Keaton se presenta de la misma forma.3) Debido a que el material del traje de Batman era aun muy nuevo y no se conocían materiales para pintarlo, tuvo que crearse en negro. Esto quiere decir que todo el material que se usaba debía teñirse mucho antes de moldear el traje.4) Cuando Christian Bale fue convocado para Batman Inicia (2005), acababa de hacer el maquinista (2004) por lo que se tuvo que poner las pilas para subir de peso. 6 meses después llego al set el primer día de rodaje con casi 50 kilos de puro musculo. Pero sin embargo, tuvo que bajar de peso, ya que no entraba en el traje y por lo tanto era imposible rodar. Incluso se gano el apodo de Fatman en ese momento. Luego de un par de meses, acomodo su peso y musculatura para quedar como lo vemos en el film.5) La escena donde el Dr.Crane vuelve loco a Falcone y se saca los lentes antes de hacerlo, fue escrita adrede por Christopher Nolan para que la gente prestara su atención, focalizándose en los ojos de Cillian Murphy.link: http://www.youtube.com/watch?v=HjrcrrlHRng6) Jeremy Theobald, Lucy Russell y John Nolan (protagonistas de Following, la primer película de Christopher Nolan) tienen pequeños roles en Batman Inicia. Theobald en la torre Wayne, en la escena del tren, Russel en la fiesta a la que bruce va con dos chicas y John Nolan en el cumpleaños.7) Hubo un fuerte rumor de que existió una versión de Batman Inicia con escenas de sexo y violencia. Nolan negó esto rotundamente:“La película que yo filme es la que se vio”, dijo el director.8 ) La razón por la que Katie Holmes no apareció en la segunda entrega fue por que pidió 10.000 dólares mas, y Nolan no considero que su actuación lo valiera.9) La carta del joker que Gordon le da a Batman al final del film, es la misma de Batman (1989)10) Cillian Murphy antes de ser convocado para el papel del Dr.Crane, fue considerado para hacer el papel de Batman.11) Los nombres de las canciones del soundtrack, son los nombres en latín de diferentes tipos de murciélagos.12)El estilo de pelea que utiliza Batman/Bruce Wayne se llama keysi y es un arte marcial relativamente nuevo (se creo hace casi 20 años) que consiste en atacar básicamente con codos, antebrazos y rodillas.link: http://www.youtube.com/watch?v=zVWyqBdE5RIViendo una de las grandes películas del 2005, de la que además soy fan se me dio por escribir esta critica(mas una opinión que otra cosa) como yapa. No creo que haya muchas personas que no la hayan visto pero esta reseña va para ellos.La película comenzó como un proyecto de Christopher Nolan y David Goyer, para realizar una nueva versión del personaje más realista y moderno. Tras dos años de escritura, la película se estreno; devolviendo la fe en el murciélago que todos habían perdido tras Batman y Robin (1997). No fue un bombazo de taquilla, pero permitió a Nolan hacer una segunda parte y hacerse mas conocido en Hollywood.La película muestra la historia de bruce Wayne desde joven, como vive la pérdida de sus padres y su búsqueda de justicia en la juventud, su entrenamiento y su posterior regreso a Ciudad Gótica; con la idea en mente de convertirse en un símbolo de justicia imposible de destruir.Nolan demostró su amplia capacidad como director, reuniendo a actores tan diversos como Christian Bale, Katie Holmes y Michael Caine, dándoles a cada uno roles que les iban a la perfección. Su narrativa es única, los saltos en el tiempo en una película de “superhéroes” fueron la novedad en su momento. Sin embargo seria erróneo atribuir todo el merito a Nolan, David Goyer hizo lo suyo también, componiendo la historia de Batman a partir de diversos elementos dispersos del comic y uniéndolos en uno (La toxina de Crane y las flores que usaba Ras Al Gul, por ejemplo) asimismo los diseños, basados estrictamente en el guion, no se quedan atrás. Lejos quedaba la psicodélica Gotica de Schumacher, y era remplazada por una ciudad oscura y fría, donde el crimen se arrastraba por cada una de sus esquinas. Tanto la fotografía como los diseños en si, crearon una ciudad Gótica realista y novedosa, cosa que se perdió en la segunda entrega, donde la ciudad se asemejaba mas a una metrópolis.En su momento las escenas de pelea de Batman fueron duramente criticadas por la acción confusa, pero es fácil suponer que esto fue a propósito. A bruce Wayne lo vemos claramente cuando entrena, pero a Batman no, porque lo vemos desde el punto de vista de los villanos, y claramente ellos no lo ven como a un hombre.Los secundarios como Cillian Murphy, Gary Oldman y Tom Wilkinson fueron una excelente adquisición para la saga, ya que estaban perfectamente adaptados de sus versiones de papel y no de las tontas suposiciones que hicieron otros directores (ejem, Schumacher, ejem) sobre ellos.La música, junto con la historia, probablemente sea lo que más me gusta. Se puede diferenciar perfectamente la parte compuesta por James Newton Howard y la de Hans Zimmer. Sin embargo ambas funcionan a la perfección unidas. Las que dejo a continuación son mis preferidas.link: http://www.youtube.com/watch?v=gI-d_L8EXYclink: http://www.youtube.com/watch?v=y9a5YlEaJcclink: http://www.youtube.com/watch?v=rC-IF9GVuq0No hay mucho más que decir sobre esta peli. Es la perfecta muestra de cómo un director se vuelve maduro y se entrega completamente a su trabajo fijándose en cada detalle (hablo de directores decentes, no de Michael Bay). Un director que sorprendería un año después con El gran truco (2006).Pero eso es un punto aparte…o post.Saludos!

Buenas, les dejo una revisión de mi autoria de la saga del Bicho espacial mas jodido despues de Depredador. Allá a finales de los 70, el novato director Ridley Scott, junto con el productor Walter Hill, dieron vuelta la historia de la ciencia ficción; Alien: El octavo pasajero (1979), la gran primer película de ciencia ficción y terror de las ultimas décadas. La tripulación de la nave comercial “Nostromo” se dirige a la tierra, mientras sus tripulantes duermen en estado criogénico. La inteligencia artificial de la nave despierta a la tripulación ya que capta una transmisión de un planeta desconocido. Parte de la tripulación desciende a la superficie del planeta donde encuentran a un enorme alienígena muerto, con el pecho abierto. Muy cerca de allí, otro de los tripulantes se topa con un montón de extraños huevos. Al ser atacado por una extraña criatura, deciden regresarlo a la nave. Horas más tarde un espantoso bichito emerge del pecho del tripulante atacado…Un bichito que crecerá rápido y con ansias de matar. Alien genero un éxito instantáneo, convirtiéndose en un clásico a pocos días de su estreno. La crítica y el público respondieron con entusiasmo al espeluznante misterio que la criatura (diseño a cargo de H.R. Giger) despertaba en la tripulación. El guion a cargo de Dan O`bannon, mostraba a un grupo de comerciantes impacientes, casi histéricos por el largo regreso a casa, teniendo que hacer diferencias a un lado, en pos de enfrentar al Alien. De entre todos destacaba la suboficial Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, que se convertiría en el alma de la saga. La película, mas que nada en sus diseños, esta salpicada de imágenes sexuales. Los huevos de Alien, la boca misma de la criatura…aunque muchos de los diseños tuvieron que ser bajados de tono, la sexualidad esta presente en mayor o menor medida. Alien, en torno a la historia en esta época, puede parecer algo típica o “ya vista” (para ese entonces la película de monstruo acechando gente en lugares aislados ya se había hecho) pero la gran diferencia de la obra de Ridley Scott sobre otras películas, es que Alien se desarrolla en un universo totalmente diferente y creíble al mismo tiempo. Los pasillos claustrofóbicos y oscuros de la Nostromo, que apenas vemos en su totalidad, sirven para formar toda una nueva mitología y gama de historias que simplemente no funcionarían en nuestro mundo (véase Alien Vs Depredador, las dos). Alien es sin duda de vista obligada para cualquier fanático de la ciencia ficción y el terror. .................................................... Unos cuantos años después la idea de una secuela recayó en las manos de James Cameron, director canadiense joven promesa en el campo de la ciencia ficción. Cameron ya había dirigido Terminator (1984) dos años antes así que se esperaba un producto de calidad. Ripley, luego de quedar en hipersueño al final de Alien, es encontrada 57 años después. El planeta donde encontraron al Xenomorfo ah sido colonizado, pero recientemente se ah perdido contacto. Incapaz de llevar una vida normal debido al trauma. Ripley vuelve al planeta junto a un grupo de marines coloniales para enfrentar sus miedos. La secuela, llamada en Argentina Aliens: El regreso (1986) en Latinoamérica, supero las expectativas, convirtiéndose en una mas que digna secuela. Varias razones la elevaron al éxito. A pesar de que Aliens es muy diferente a su antecesora, presenta características que crearon su propio mundo. Los Aliens son revelados como una especie parecida a la de las hormigas, con una reina que incuba los huevos, mientras que los Aliens zánganos la protegen y le proveen de huéspedes para las futuras larvas. Los marines fueron también una expansión del universo provisto por Ridley Scott. Cameron separo la franquicia Alien del terror puro y lo combino con la acción, elevando a Ripley a un personaje de culto (conocemos mas de ella, se vuelve un personaje protector y mas cálido, con el cual es mucho mas fácil de empatizar).En esta entrega la sexualidad desaparece, y las sugerencias, es reemplazada por un aire mas mainstream. A pesar de no haber simbolismos, se pueden encontrar una gran gama de personajes memorables y más agradables al público. Aliens es un producto entretenido y pochoclero, pero del mismo modo una obra de arte del cine de terror y acción. ........................................................ Nota: Me voy a referir a la versión extendida de alien3 y no a la versión estrenada en cines. Con Alien 3,debut del director David Fincher (que luego se mostraría superado con películas como Seven y Fight Club),se intento volver al principio de la saga, dejando de lado la acción. Por otro lado, Fincher trataría de darle su propia impronta a la película, de modo similar a Cameron. La historia comienza con un error garrafal, mostrando que un huevo de Alien fue dejado en la nave por la reina. Durante el viaje, el huevo se abre y provoca un accidente. La nave aterriza en un planeta deshabitado casi totalmente, con la excepción de un grupo de convictos que habitan en una colonia penal siderúrgica. Durante el aterrizaje, Newt y Hicks mueren, y Bishop queda completamente inutilizable. Luego de ser rescatada, Ripley se percata de que hay un Alien suelto en la base, y que debe ponerle fin a la amenaza de algún modo. Hay quien dice que David Fincher acabo con la saga de Alien. Los cambios de guion eran frecuentes, dejando al director con muy poco para filmar que estuviera definido. A pesar de los muchos contratiempos, se nota que Fincher lo intento. Ya sea en la fotografía que cumple una gran parte de la historia y que es una marca registrada del director, o en los planos retorcidos utilizados para mostrar los recovecos de la prisión, se nota un gran esfuerzo del director por crear su propio mundo. En cierta manera Fincher logro su cometido, pero solo estéticamente. La película carece del interese suficiente en los personajes, que mayormente se limitan a morir a manos del alienígena. Ripley no tiene muchas causas para seguir viviendo pero aun así no parece importarle y es un personaje que solo se limita a sobrevivir. Alien 3 es una película de ciencia ficción bastante interesante, con una excelente estética, pero carente de un guion /personajes interesantes. ....................................................... Alien Resurrection es el bicho raro de la saga. Con un estilo mucho mas marcado que el de sus predecesoras, la 4 peli dirigida por el francés jean Pierre Jeunet. Bastante exitoso en Francia y próximamente el mundo (unos años mas tarde dirigiría Amelie). 200 años después de la muerte de Ripley, un grupo de científicos logra clonarla, junto con el embrión alíen que llevaba adentro. Fruto de un error, ambos ADN se mezclan, dándoles características Alien a Ripley. Al mismo tiempo, un grupo de contrabandistas espaciales traen un cargamento de personas, para que puedan criarse más Aliens. Obviamente algo sale mal y los Aliens se sueltan en la base espacial, quedando solo Ripley y los contrabandistas. La película destaca por la fotografía nuevamente, así como por su humor grotesco. El director había trabajado con varios géneros antes del terror, pero cabe aclarar que el cine francés es muy diferente al estadounidense, y hay cosas que simplemente no cuajan. Ripley sufrió un importante cambio de personalidad, pero tampoco la ayuda mucho. Mientras que Alien 3 intento volver al suspenso de la primera película, con Alíen Resurrection se intento volver a la acción trepidante de la segunda. Y en eso no falla. La música, la atmosfera y la iluminación le dan una personalidad propia a la película, casi como salida de un comic. Los efectos están bastante bien y el Alien final es espectacular. A pesar de ser más Jeunet que Alien, la película no es tan mala como la critica la hizo parecer. Ciertamente tiene algunos errores muy notables, pero si la ven como una peli de acción, es bastante buena. Alien Resurrection es inferior a las anteriores entregas de la saga, pero sigue siendo un producto más que decente. .......................................... Eso fue todo.No se olviden de comentar!

Otra reseña de mi parte.En esta ocasion Batman:Year One .......................................................... Cuando hablamos de películas de dibujos animados, la gente suele mirarnos con cara rara ¿Por qué? Bueno, la mayoría del público actual cree que al hablar de una película animada nos referimos a los padrinos mágicos o alguna boludez por el estilo. Ese no es el caso de Batman Year One, una de las mejores pelis de Batman en el campo de la animación. La película está dirigida por Sam Liu y Lauren Montgomery, dos experimentados en el campo de films animados de superhéroes. . Year One, como es de suponer toma su argumento directamente del comic escrito por Frank Miller y dibujado por David mazuchelli, por fortuna y a diferencia de muchas adaptaciones, mantiene el material casi intacto, logrando una fidelidad al comic que solo películas como Sin City o Watchmen lograron mantener. La historia cuenta el primer año de Bruce Wayne como Batman, así como también el de james Gordon como policía de Ciudad Gótica. Este último con su esposa embarazada y acorralado entre sus superiores y la presión que supone capturar al vigilante no se encuentra en su mejor momento. El nivel de diseño es muy similar al del comic, con esa Gotham sucia por donde se vea y con corrupción por todos lados. La oscuridad que ofrecen tanto los escenarios como los personajes y su lenguaje la alejan de la mayoría de las adaptaciones animadas y entregan un producto más adulto y acorde a la imagen actual que se tiene de Batman. Las voces están muy bien, especialmente Bryan Cranston (Breaking bad) como Gordon y Ben McKenzie (The O.C) como Bruce Wayne/Batman (queda mucho mejor cuando hace de Batman, es un poco inexpresivo en general), mención especial para Jon Polito como el comisionado Loeb, un papel que le quedo como anillo al dedo. La animación no es LA animación pero cobra especial fuerza al tratarse de las escenas de acción. Si leyeron el comic recordaran que todos los que vieron a Batman no lo describían como humano, sino como algo más sobrenatural, bueno eso esta mas que bien tratado en el film. Para finalizar, voy a marcar uno de los puntos negativos de la cinta que me pareció la falta de música. Hay poca, y a pesar de ser muy oscura, queda muy apartada del centro del film. Sin duda esta película hubiese resultado mucho mejor de haber sido otro el enfoque sonoro. En definitiva una muy buena peli, tanto para fans de Batman como para fans del cine. Una de las películas que junto con Under the Red Hood le dieron un innovador toque de madurez y complejidad a las películas animadas de superhéroes. La frase: (Batman a un montón de ricachones) “Señoras, caballeros. Han comido bien. Devoraron la riqueza de ciudad Gotica. Su espíritu. Su banquete está a punto de terminar. De ahora en adelante…ninguno de ustedes está a salvo. Lo mejor: La atmosfera, los personajes. Lo peor: La música, y el ritmo en algunas partes. Nota Final: 8/10 Saludos!