mahia69

Cada 18 de septiembre Adolf Hitler depositaba un ramo de flores a los pies del cuadro de su sobrina Geli, que en 1931 se había suicidado en el piso de Hitler situado en Prinzregentenstrasse, Munich. Aquel golpe del destino fue terrible para el futuro líder de la Alemania nazi. Hitler intentó seguirla en la muerte, pero su fiel amigo y secretario Rudolf Hess pudo quitarle la pistola de las manos en el último minuto. Angela Raubal, Geli como sería conocida, era hija de Angela, la hermanastra de Hitler, y era 20 años más joven que él. En el verano de 1925 pesaba sobre Hitler la prohibición de hablar en público, así que se dedicó exclusivamente a escribir. Se retiró a la montaña, alquilando una castillo en Obersalzberg, Berchtesgaden. Invitó a su hermanastra viuda para llevarle la casa. Angela se trasladó desde Austria y su hija Geli tuvo la ocasión de conocer a su tío, por aquel entonces ya famoso. Geli se convirtió en su gran amor, tan pronto como Hitler disponía de tiempo libre corría para estar a su lado. Pero la relación con Hitler no era fácil; los celos la acompañaban a todas partes cortándole toda iniciativa y libertad. El tiempo pasado al lado de Geli marcó la vida de Hitler. Su dolor fue tan profundo que selló Su habitación en Prinzregentenstrasse. Sólo su ama de llaves, Anny Winter, y él entraban en ella. Corrieron rumores de que el suicidio de Geli se debió a un embarazo no deseado, pero el historiador Werner Maser demostró que no existen razones para pensar que Hitler tuviera algo que ver en el suicidio de Geli. Pese a estar locamente enamorado de ella en 1929 Hitler mantuvo relaciones, por lo menos, con otras dos mujeres. A las dos las conoció en el estudio de su amigo y fotógrafo personal Heinrich Hoffmann. Hitler tuvo que ponerse a salvo de las trampas tendidas por la joven, bonita y algo opulenta Henriette, hija de Hoffmann y más tarde esposa del jefe de las Juventudes Hitlerianas, Baldur von Schirach. Henriette intentó conquistar por todos los medios posibles a Hitler, haciéndole de paso rabiar a Eva Braun, empleada de su padre. Hitler salió con ella en varias ocasiones, pero nunca le prestó demasiada atención, decantándose por Eva con la que cada vez pasaba más tiempo. El gran amor de Hitler, Angela Raubal más conocida por "Geli", con las que pasó los momentos más felices de su vida. La discreta Eva, tras la muerte de Geli, fue ganándose poco a poco el afecto de Hitler. Para ello no dudó en obedecerle sin protestar. No fumaba en su presencia y sólo bailaba a escondidas. Pasaba largas temporadas a solas pudiendo disfrutar de su afición al deporte, especialmente a la natación y el esquí. Eva no pasó de ser una sombra a la que Hitler recurría. En su diario llegó a escribir: “... sólo me necesita para una cosa”. En su soledad los celos se apoderaban de ella; y no le faltaban motivos. Una de sus rivales fue Unity Walkyrie Mitford, hija de lord Redescale y cuñada del jefe del partido fascista británico. Su competidora, divida interiormente entre Inglaterra y Alemania, terminó pegándose un tiro cuando las dos potencias entraron en guerra. No murió, pero su vida se apagó en 1948 tras sufrir los daños causados por la bala en su cerebro. Hitler se enfrenta a los fotógrafos enfadado al ser molestado mientras pasea con Unity Unity sonriente a la derecha junto su hermana Diana en el centro Hitler no era precisamente un conservador en muchos aspectos de la mujer. El 1 de marzo de 1942 dijo: “Una muchacha que tenga un niño y cuide de él es para mí más importante que una solterona. Los prejuicios sociales están en franco retroceso. La naturaleza se abre paso. Estamos en buen camino”. No era partidario del matrimonio y pensaba que los hombres debían dejar su huella en cada mujer. Al ser fiel a sus palabras Eva Braun se vio obligada a soportar toda una serie de infidelidades. Antes de llegar al poder, junto con sus amigos, Hitler se divirtió en fiestas y celebraciones. Joseph Goebbels le acercó al mundo del teatro y el cine. Las aventuras con actrices famosas comenzaron. La rubia, alegre y exuberante Gretl Slezak, hija del cantante de opera judío Leo Slezak, fue la primera de ellas. Goebbels también le presentó a la hoy legendaria Leni Riefenstahl, quien después de su ascenso al poder gozó del favor incondicional de Hitler, filmando las películas “Der Sieg des Glaubens” y “Der Triumph des Willens” recibiendo el premio nacional de cinematografía. Por deseo incondicional del Führer también filmó los Juegos Olímpicos de 1936. El papel que desempeñó Unity en la confianza que tenía el partido nazi en Inglaterra todavía no ha sido aclarado Leni siempre ha negado que mantuviera relaciones sexuales con Hitler; algo que también afirmó Mady Rahl, aunque en los círculos artísticos de Estados Unidos fueron declaradas “favoritas” de Hitler, perdiendo con ello todo el mérito de su trabajo. Adolf Hitler tuvo un atractivo especial para las mujeres, pero curiosamente no todas en el aspecto sexual. Hitler llamó a estas relaciones “afecto de madre” y curiosamente así ocurrió. Algunas de ellas, después de 1945, siguieron afirmando que lo mantenían sobre el dictador nazi. Helene, esposa del mundialmente famoso fabricante de pianos Bechstein, quedó fascinada por Hitler y le presentó a sus amistades. Incluso consiguió que su marido prestara dinero al partido nacionalsocialista. De este grupo de mujeres Hitler consiguió voluntariamente diversos objetos de valor que empeñaba cuando corrían malos tiempos. Margarethe Slezak conocida como "Gretl" Rodeado de actrices famosas. De izquierda a derecha: Else Elster, Leni Marenbach, Lilian Harvey, Karin Hardt, Dinah Grace Los carteles con su retrato eran codiciados por las mujeres alemanas. Pero volviendo a la cuestión sexual, la lista de mujeres ricas que se enamoraron hasta la histeria de Hitler es muy larga. Por su extraordinaria belleza cabe destacar a Inga Ley, mujer de Robert Ley, jefe del Frente Alemán del Trabajo, y María Reiter-Kubisch, hija de uno de los fundadores de la socialdemocracia en Berchtesgaden. Se conocieron en 1926 y sus relaciones, pese a estar casada, se mantuvieron como mínimo hasta 1938. Con el paso del tiempo y conforme la guerra fue transcurriendo, Hitler, que siempre le gustaba la compañía de bonitas mujeres, fue apartándose de ellas, quedando únicamente Eva Braun a su lado. La fidelidad de Eva se vio “recompensada” cuando los días del Tercer Reich tocaban a su fin. Hitler se casó con ella por “los muchos años de fiel amistad” El 30 de abril de 1945, según la historia oficial, el matrimonio se suicido. Eva con una ampolla de veneno y Hitler pegándose un tiro en la cabeza. fuente:http://www.editorialbitacora.com/armagedon/mujeres/mujeres.htm Machtan no ha sido el único en sostener la homosexualidad de Hitler. En 1949, Eugen Dollmann publicó en Italia sus memorias y en ellas afirmaba que el Führer era gay. El documento Mend, elaborado por Hans Mend, antiguo compañero de guerra del líder nazi, también recoge las guarreridas alemanas que el dictador compartía con algunos camaradas de cuartel, en especial con su inseparable "compinche" Ernst Schmidt. De hecho, a ambos se le atribuye el popular "truco del jabón", muy extendido hoy día en los presidios de todo el mundo, introducción a la sodomía que patentaron durante suestancia en el Cuartel de Fiströffenn Borren Seriteen, Hamburgo. Regocijémonos a continuación con un impagable pasaje del Documento Mend, como testimonio textual de la sensual elasticidad de esfinter y versatilidad rectal de nuestro líder: (El siguiente documento contiene acepciones clasificadas X) "El soldado (Ernst) Schmidt (actualmente maestro de obras en Garching, cerca de Munich), con el que Hitler tenía amistad desde antes, y con el que había trabajado ocasionalmente en la construcción, era su compinche. También solía andar con los soldados Tiefenbóck (actualmente propietario de un comercio de carbón en Munich) y Wimmer (tranviario en activo en Munich). Los tres eran ordenanzas al servicio de mando del regimiento. (...) Entre tanto habíamos conocido a Hitler más a fondo. Notamos que nunca salía con ninguna mujer. Entre nosotros se despertó desde un principio la sospecha de que fuera homosexual, pues ya le conocíamos otras anormalidades. Era extraordinariamente excéntrico y mostraba en ese sentido rasgos afeminados. Nunca tenía un propósito fijo, ni tampoco convicciones firmes. En 1915, estábamos entonces en la fábrica de cerveza Le Fébre en Fournes y teníamos colchonetas de paja. Hitler dormía por las noches con Schmidt, su puta masculina. Oímos un crujido en la paja. Uno encendió su linterna eléctrica y respondió: - 'Ya está de nuevo la pareja de mariconcitos haciendo de las suyas'.. fuente:http://www.lisergia.net/quebelloesvivir/estadodecoma/gayhitler.html como podran ver volvi a hacer el post de hitlery sus amores que fue eliminado, pero me veo obligada a cerrar los comentarios de entrada para que no vuelva a pasar lo mismo, que por cierto me costo mucho trabajo realizar igual la informacion es la misma pero de otra pagina. caulquiera que me quiera hacer alguna pregunta las respondere a la brevedad y repito el post es solo informativo son muy interesantes las vidas de estos personajes... gracias por su atencion y saludos!!!! espero que les sirva...

Madonna: Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin Ritchie, mejor conocida como Madonna, es una cantante, bailarina, productora, actriz, compositora, diseñadora de moda, escritora y, ultimamente, directora de cine estadounidense. Nació en Bay City, Michigan, el 16 de agosto de 1958. Madonna es un icono artístico de carácter internacional de las últimas dos décadas. Estrella de pop mundialmente conocida por reinventar su imágen, por su ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, por sus controversias personales y laborales con determinadas personalidades sociales y por el continuo uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera musical. Desde sus inicios en 1983 con el lanzamiento de su primer álbum Madonna hasta su último disco Confessions on a Dance Floor ha adquirido y sigue manteniendo intactos tanto su éxito como su fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones. Artista polifacética, Madonna ha logrado mantenerse en el gusto del público. Personalidad artística célebre en la cultura musical internacional, Madonna es desde hace años la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, por todo ello es conocida como La Reina del Pop. Un título adquirido por las ventas, vanguardia y liderazgo que la ha caracterizado. Según la lista Forbes es la personalidad más poderosa en el ámbito musical, superando incluso a Michael Jackson. Ha vendido más de 275 millones de álbumes en todo el mundo. Una revolucionaria del espectáculo y de la creatividad en general que se ha hecho a sí misma marcando una tendencia muy influyente en la música de los últimos veinticinco años. Desde temprana edad, Madonna huyó hacia Nueva York a finales de los años 70 para triunfar y dedicarse al mundo de la música. Ha logrado multiples reconocimientos, culminando al ganar premios como los Grammy. Su renombre como artista la condujo a apariciones y papeles protagónicos en exitosas películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos estimando que las ventas superan los 338'600,000 álbumes y singles vendidos en todo el mundo. [1] Su actual compañía discográfica, Warner Bros., reportó en el 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 300 millones de álbumes. Su gran éxito ha hecho que se la considere uno de los más grandes iconos del pop, siendo comunmente llamada la Reina del pop. Madonna durante el Festival de Coachella 2006 Biografía Vida temprana y sus inicios La infancia de Madonna estuvo marcada por la tristeza y la idea de la pérdida de su madre, quién murió cuando ella era muy pequeña a consecuencia de un cáncer de mama. Su padre, al morir su esposa se unió sentimentalmente a la niñera de la familia. Madonna se tomó como una traición que su padre se casara con la niñera, por lo que nunca acabó de aceptarla y nunca volvió a tener la misma relación con su padre. La relación paterno-filial se enfrió considerablemente. Tony requería que todos sus hijos tomaran lecciones de música. Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre para que la dejara tomar clases de ballet, en el cual resultó ser una bailarina nata. (Madonna) asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de excelentes calificaciones, muy buena en los deportes y miembro del escuadrón de animadoras. Después de graduarse en la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas gays a Madonna y le aconsejó que probara suerte en el mundo del baile. Su vena artística se disparó y en 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad tras sólo dos años de asistencia y se fugó a Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza. Sobre su llegada a Nueva York, Madonna ha dicho: "Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viaje en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y solo llegue con 37 dólares en mi bolsillo. Es la cosa más valiente y más afortunada que he hecho nunca". Madonna atravesó durante sus primeros años en Nueva York por verdaderos problemas económicos, llegando a pasar hambre (cuando no vivía de la amabilidad de amistades o amantes), trabajando en una serie de trabajos mal pagados. Por pura necesidad Madonna aceptó trabajar posando para fotógrafos como modelo nudista. Fue en ese tiempo en el cual sufrió una violación por parte de un desconocido. Después de los años, cuando Madonna ya se convirtió en una persona famosa, muchas de esas fotos fueron la causa de diversos chantajes frente a los cuales la artista tuvo que luchar durante años. Durante esa dura época, también estudió con la leyenda de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de Graham, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks. Su anónima carrera como bailarina fue prosperando progresivamente. Mientras trabajaba como bailarina para la estrella de disco, el francés Patrick Hernandez, en su gira mundial de 1979, Madonna conoció a Dan Gilroy, quien pasaría a ser su amante, y con quien crearía su primera banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna tocaba la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo antes de formar Emmy en 1980 con su entonces novio Stephen Bray. Después terminó su relación con Bray para buscar una carrera de solista, comenzó a escribir y producir varias canciones de música disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo, producido con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta al productor de Sire Records, Seymour Stein. Fue durante este tiempo que Madonna recibió su primer protagonista en una película independiente llamada "A Certain Sacrifice." Carrera profesional 1983-1985: Ascenso a la fama En 1982, Madonna escribió unas cuantas canciones y Sire Records pagó 5,000 dólares por canción. Su primer single Everybody, fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un hit, fue emitido en las radios de música R&B estadounidense asumiendo que Madonna era una artista afro-americana. Cuando "Everybody" fue lanzado, no aparecía ninguna fotografía de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la disquera dijo mediante un comunicado que Madonna era blanca, lo que provocó que perdiera una parte de la audiencia de raza negra que la empezaba a seguir. El siguiente single fue "Physical Attraction". Más tarde, se grabaron seis nuevas canciones, con esto ya había material suficiente para lanzar su primer álbum. Madonna/The First Album Su álbum debut,Madonna, fue producido inicialmente por Reggie Lucas, pero debido a no llegar a buen acuerdo, pasó a ser producido por el novio de Madonna en aquel entonces, John "Jellybean" Benitez, quien lo remezcló y lo mejoró. El disco era un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores que pronto calaron en el público. Obtuvo el lugar número ocho en los Charts de EUA y consiguió tres singles que entraron al Hot 100: Holiday, Borderline y Lucky Star. Con el tiempo gozaron de amplia difusión y se televisaron vídeoclips grabados para su promoción; [[Madonna (álbum)|Madonna] apenas logró vender tres millones de copias en el mundo, y un millón en EUA, pero hoy, este está certificado con 5 discos de platinos (el más reciente en octubre de 2000) y ha logrado vender 10.5 millones de unidades en el mundo.. Cuando Madonna alcanzó la fama, las adolescentes quisieron imitar su forma de vestir que mostraba en fotografías de revistas, actuaciones en vivo y en sus vídeos musicales.Tal forma de vestir estaba definida por faldas sobre pantalones de Capri, medias de red, joyas con la cruz cristiana y el pelo blanqueado, lo que haría que su forma de vestir marcara una tendencia femenina muy popular en los años 80's. Su imágen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de dance y punk y sus innovadores vídeos pronto fueron imitados por artistas como Michael Jackson y Prince, que ya tenían un notable éxito. Like a Virgin Sin embargo, la auténtica revolución para ella se inició en 1984 con la aparición de su segundo trabajo de estudio: Like a Virgin, todo un suceso internacional. El álbum fue producido por Nile Rodgers, con fuertes dosis de dance bailable. El single Like a Virgin alcanzó el número uno en los Estados Unidos, permaneciendo en esa posición durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100 Singles Chart. Otro de los singles, Material Girl, alcanzó el número dos en esa misma lista, solo rebasado por We are the world, un single de ayuda para África. También contó con otros singles como "Angel" y "Dress You Up". El álbum logró vender en sus inicios 12 millones de copias, y hasta el día de hoy ha vendido poco mas de 19 millones de copias, además de producir cuatro singles que alcazaron el Top 5 en EUA y Gran Bretaña, además obtuvo su primer disco de diamante al igual que en Canadá pero le otorgaron la placa por el millón de unidades vendidas en ese país. Su interpretación en el primer evento de los MTV Music Video Awards, vestida de novia, con liguero, medias de encaje y un cinturon que rezaba "Boy Toy" y cantando sobre un pastel de boda, con una coreografía sugerente para su epoca, enfureció a los criticos, quienes la atacaron argumentando que su estilo provocativo fue usado para disfrazar su falta de talento. Esto solo provocó que mas admiradores la siguieran y aumentara su ya prominente carrera. En 1985 Madonna protagonizó sus primeras películas, primero con una breve aparición en la cinta Vision Quest como cantante de un club. El soundtrack de la película contenía su segundo exito pop número uno, la balada nominada al Grammy Crazy For You, junto con el número uno de los charts británicos Gambler. Más tarde, protagoniza la comedia Buscando a Susan Desesperadamente [Desesperatly Seeking Susan] y su actuación obtuvo buenas críticas. En la película se presentaba el single Into the Groove, el cual fue lanzado como cara-B del single Angel. Into the Groove alcanzó el puesto número cinco en EEUU y el número uno en Gran Bretaña. Se casó en 1985 con el actor Sean Penn, divorciándose en 1988 por problemas matrimoniales. El 10 de Abril de 1985, Madonna inicia The Virgin Tour, su primera gira Norteamericana, la cual dura dos meses. La venta de boletos para los shows de esta gira fueron records de venta. El mejor fue para el Radio City Music Hall con 17.672 boletos en 34 minutos. Los teloneros para esta gira fueron The Beastie Boys. En Julio de 1985, las revistas Playboy y Penthouse publicaron unas fotografias a blanco y negro que la cantante se había tomado en los 70's. Tales fotografías causaron revuelo en los medios de comunicación y fuertes criticas a la cantante, quien al principio trató de evitar su publicación, pero despues de estar en los medios, ella se mantuvo a la vez disculpada y desafiante. En un concierto de Live Aid, hizo una declaración pública a los medios de comunicación, declaró que no se quitaría la chaqueta, a pesar del calor, porque ellos podrían sostener lo que dijeron diez años a partir de ahora. Días despues, Madonna apareció en la portada de el periódico NY Post declarando respecto de las fotografías: "NO ME AVERGÜENZO". 1986-1989: Desarrollo artístico True Blue El siguiente álbum de Madonna, en 1986, se tituló True Blue (el álbum más vendido en la década de los ochenta por una mujer) y presentó una melodía y temática mas maduras que sus precursores, lo cual la revista Rolling Stone comentó sobre este: "Canta mejor que nunca, Madonna invierte su voz para reclamar y vuelca su voz como poeta popular de clase media inferior Américana". El álbum contaba con la balada emotiva "Live to Tell" que originalmente había escrito para la película "At Close Range" la cual protagonizaba su marido de ese entonces, Sean Penn. El álbum era también el primero que la acreditaba como productora, además de contar con la colaboración de Patrick Leonard, quien se volvería su amigo y un colaborador a largo plazo. True Blue alcanzó el número uno en varios paises y vendió mas de once millones de copias cuando fue lanzado. Del álbum se desprendieron cinco singles consecutivos: "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "Open Your Heart", "True Blue" y "La Isla Bonita", alcanzando los tres primeros el número uno en los charts estadounidenses y los todos alcanzando el Top 5. Hasta la fecha, "True Blue", ha vendido 20 millones de copias en el mundo y ha sido certificado con siete discos de platino en Estados Unidos por más de 7 millones de copias vendidas en la Unión Americana solamente. Los vídeos musicales del álbum mostraron el interés de Madonna por elevar su calidad media a nivel cinematográfico, incluyendo su complicada dirección artistica, cinematografía e insertando dispositivos en ellos como el caracter y el complot. Aunque Madonna anteriormente había insertado en sus vídeos su expresión de la sexualidad, esta vez añadió íconos religiosos, arquetipos sexuales y problematicas sociales a su trabajo, lo que seguiría haciendo frecuentemente en sus producciones siguientes. Un ejemplo notable era el vídeo del single "Open Your Heart", el cual marcó su primera colaboración con el fotógrafo francés Jean-Baptiste Mondino. En 1987, Madonna enfrentó el fracaso en taquillas de la película "Who's That Girl", para la cual contribuyó con cuatro canciones de la banda sonora, incluyendo su sexto single número uno titulado homonimamente al título de la película. El segundo single del álbum, "Causing a Commotion" logró alcanzar el sitio #2 del Billboard Hot 100 Singles. El 14 de Junio de 1987, Madonna emprendió el acertado Who's That Girl Tour, iniciando en Osaka, Japon, Madonna llevo por primera vez una gira a Europa, actuando en paises como Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda e Italia, siendo grabado para el vídeo oficial Ciao! Italia el show de Turin, gira en la cual comenzó su hasta hoy duradera colaboración con las vocalistas Donna DeLory y Niki Haris, además de acercar sus conciertos a una calidad de elaboración minuciosa, igual que la calidad de una función teatral. Madonna rompió record al vender 150,000 boletos en 18 horas en el Wembley Staduim, el show del 13 de Julio en el Madison Square Garden de New York fue donado para la American Foundation for Aids Research (AMFAR). Esta gira además marcó su primer enfrentamiento con el Vaticano y con el Papa, el cual alentó a sus admiradores a no asistit a los conciertos de la cantante. Mas tarde, el Vaticano también expresó su inconformidad por la develación de una estatua de 13 pies de la cantante que se erigiría en la ciudad de Pacentro, Italia, lugar donde la familia del padre de Madonna vivió. You Can Dance Ese mismo año, mas tarde, Madonna lanzó su primer álbum de Grandes Hits, You Can Dance, en el cual incluyó un nuevo sencillo titulado "Spotlight". El álbum apenas vendió dos millones de copias en EUA en su lanzamiento. Like a Prayer En 1989 su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer", gozó de buenas críticas. "Like a Prayer" se presentaba como un trabajo mucho más reflexivo y personal que los anteriores, en el que se combinaban momentos de pop romántico y dance ("Express Yourself", "Cherish" con temas de gran intensidad emotiva ("Oh Father", "Like a Prayer", "Promise to Try". El álbum esta considerado entre los 50 mejores álbumes de la historia y la cancion del mismo nombre entre las 100 mejores canciones. El disco literalmente debutó como n.° 11 en Estados Unidos, aunque tres semanas después alcanzó el codiciado n.° 1 dentro del Billboard 200 (su tercer álbum número uno en Estados Unidos), el disco se mantuvo en dicha posición durante seis semanas consecutivas hasta alcanzar el platino al mes de su lanzamiento. El álbum permaneció un total de 77 semanas en el Billboard 200 y alcanzó ventas por cuatro millones de unidades en EE.UU. y de 1.2 millones en Reino Unido. El disco vendió 5 millones de copias en América y más de 13 millones de ejemplares en el mundo entero. Además le dió a Madonna un nuevo #1 con la canción del mismo nombre del álbum, "Like a Prayer" (su séptimo sencillo #1 en Estados Unidos y el sexto #1 de Madonna en Reino Unido), colocando cuatro sencillos posteriores al primerdo dentro del Top 20, como "Express Yourself" en el n.° 2, "Cherish" en el n.° 2, "Oh Father" en el n.° 20 y el último single "Keep it Together" en el n.° 8 dentro del Billboard Hot 100. Curiosamente, el nunca lanzado "Dear Jessie" en EE.UU., alcanzó el n.° 5 en Reino Unido. 1990-1997: Controversia sexual y Evita En 1990, el single "Vogue", apoyado en una producción dance-house a cargo de Shep Pettibone, se convierte en el éxito que consagró de forma definitiva y a nivel mundial a la artista estadounidense. Tras actuar en 1990 en la película "Dick Tracy" (para cuya banda sonora aportó 3 temas, entre ellos la oscarizada "Sooner or Later", Madonna llevó a cabo una gira mundial: el Blond Ambition Tour mantuvo a Madonna de gira por Japón, Norteamérica y Europa. HBO decidio transmitir el ultimo show de la cantante desde Niza, Francia en el Stade De L'Ouest, obteniendo la mayor audiencia registrada en la historia de ese canal de television. Esta gira fue duramente criticada por el El Vaticano, mientras que la prensa y el público la elogiaban como una extraordinaria puesta en escena. La controversia más fuerte fue durante la segunda parte del show en la cual Madonna aparecía en el escenario cantando su hit "Like a Virgin" sobre una cama roja, custodiada por dos bailarines de apariencia andrógina (su vestuario incluía unos sostenes con conos en punta) y finalizaba dicha canción simulando una masturbación, obviamente este fue el punto que enfureció a la Iglesia. La gira fue todo un éxito a nivel mundial, llevándose a plasmar el famoso documental "En la cama con Madonna", en el cual la diva tuvo una cámara registrando todos los momentos que vivió durante los cuatro meses de gira que duró el "Blond Ambition Tour". Finalizando el año 1990 Madonna publica su exitoso disco de grandes éxitos titulado "The Immaculate Collection", el cual resume los casi ocho años de carrera de la diva, incluyendo dos nuevos temas: "Justify My Love" y "Rescue Me". El primero logró un éxito instantáneo, llegando a ser numero 1 en USA durante dos semanas (se edita por primera vez en la historia de la musica el Video Single del tema vendiendo mas de 400.000 copias del mismo en Estados Unidos). El álbum vende mas de 23 millones de ejemplares en todo el mundo (10 millones solo en USA), convirtiendose en el disco de Madonna mas vendido en su carrera. Erotica La provocación se vio continuada en 1992 con la aparición de "Erotica", un álbum en el que Madonna trataba básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas y apoyado en una producción a medio camino entre el club y el alterne, a cargo de Shep Pettibone y apariciones de Ingrid Casares, Naomi Campbell Joey Stefano, Isabella Rosselini, tanto en el Vídeo de "Erotica" como en el Libro de fotos Sex. El álbum fue lanzado en octubre de 1992 a la par con el libro "SEX". Sus temas ("Deeper and Deeper", "Bye Bye Baby", "Rain", "Erotica" fueron presentados por Madonna en otra polémica y controvertida gira en 1993, el Girlie Show Tour, por primera vez Madonna visita paises los cuales nunca habia incluido en giras anteriores, según todo esto por la mala aceptacion en Estados Unidos por su epoca sexual y decadente, Israel, Turquía, Puerto Rico, Argentina, Brasil, México y Australia fueron algunos países que incluyo en esa gira, por segunda ocacion HBO decide trasmitir el 18 de diciembre de 1993 el show de Madonna ofrecido en el Cricket Ground de Sydney, Australia. Bedtime Stories En 1994, "Bedtime Stories" se convierte en su siguiente aventura musical: un trabajo relajado y dulce, apartado del escándalo, que a diferencia de su predecesor, se presentaba como un álbum sencillo y romántico, apoyado en sonidos urbanos, rap, drum n bass, etc. Contuvo singles de popularidad, como la balada "Take a Bow", que se logró consolidar como el mayor éxito de la cantante en Estados Unidos ocupando el primer lugar durante siete semanas consecutivas, "Secret", el primer sencillo, "Human nature" y "Bedtime Story". Este ultimo vídeo filmado en Nueva York, Cuba y Florida y que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Busca la consagración como actriz en 1996, con el papel protagonista en "Evita", interpretando a Eva Perón. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel. En 2003 el Grupo Editorial Random House Mondadori [1] de New York le cedió los derechos para protagozinar el film "La Loca de la Casa" basado en la novela Evita, la Loca de la Casa del narrador luxemburgués Daniel Herrendorf, la dirección de James Ivory. Después de un romance con el entrenador cubano Carlos León, el 14 de octubre de 1996 en un hospital de Los Angeles, California, nace Lourdes María Ciccone León, primera hija de Madonna. Se editan dos discos con la música original de la película "Evita", así como el single Don't cry for me, Argentina, que encabezó las listas de éxitos. Madonna es invitada a cantar en la 69 entrega de los Oscar en 1997. Interpreta uno de los temas principales titulado "You Must Love Me", ganadora del Oscar a la mejor canción original de una película. En los "VH1 Music Awards", "VH1 Fashion Awards" (que la galardonó por segunda vez como la artista más elegante y recibe el primer premio "Gianni Versace" por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador), los "Mtv Europe Music Awards" (Mejor Disco y Artista Femenina del año). Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donnatella y uno de sus mejores amigos, Sting. Sucesivamente Madonna va recorriendo los 4 contientes concediendo entrevistas y presentaciones personales en promoción al disco, según ella misma el mejor de toda su carrera. 1998-2002: De regreso a la prominencia comercial Ray of Light Nuevas ideas y espiritualidad llegan a Madonna después del nacimiento de la pequeña Lourdes. Su séptimo álbum de estudio Ray of Light (1998), mezcla en sus canciones vivencias personales e introspectivas con los sonidos del este, a esto se anexan sonidos electrónicos, melodías a base de cuerdas por Craig Armstrong y un sabor británico fuerte. El álbum llegó hasta la posición número dos del Billboard 200, y desde ese momento ha recibido la certificación de 4 discos de platino por la RIAA. La crítica se deshizo en elogios hacia Ray of Light y fue considerado uno de los más grandes logros artísticos de toda su carrera y uno de los mejores discos de la era de los 90. Amazon.com describió a Ray of Light como "su más rico, y más consumado álbum"[3] , mientras que Rolling Stone ovacionó a Madonna y a su co-productor William Orbit por "crear el primer álbum pop contemporáneo que exitosamente abarca el género tecno," declarando que musicalmente Ray of Light es su "más arriesgada grabación".Ray of Light produjo cinco sencillos, incluyendo el europeo número uno Frozen que años más tarde, causó controversia debido a una demanda por plagio en Bélgica por parte de Salvatore Acquaviva, compositor de la canción "Ma Vie Fout Le Camp", Madonna perdió el juicio, y se prohibió en Bélgica la radio difusión de Frozen y la venta del disco, lo que generó el movimiento inverso, Frozen fue más transmitida en la radio a pesar de la orden del gobierno, esta demanda fue basada en 4 compases que Madonna repite 5 veces en Frozen. El ábum ganó cuatro premios en 1999, más específicamente Premios Grammy, y ha sido colocado en la posición número tres por la revista Rolling Stone en los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. Madonna siguió cosechando éxitos gracias tras Ray of Light con su sencillo top-diez Beautiful Stranger, el cual es una canción pop que escribió con William Orbit y grabó para formar parte de la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me en 1999. En la Copa Mundial de Fútbol de 1998, Madonna dice que el jugador de fútbol chileno Iván Zamorano era "el símbolo sexual del Mundial". En el 2000, Madonna lanzó la película sería la sucesora a Evita en su carrera cinematográfica. La película The Next Best Thing fue un decepcionante fracaso y fue literalmente aplastada por los críticos de cine. Madonna contribuyó con dos canciones para la banda sonora de la película, incluyendo el europeo número uno, American Pie, una versión dance del sencillo de los 70s del cantante Don McLean. Music Music (2000), su octavo álbum de estudio, con el cual Madonna levemente dio un paso lejos de la exploración de la espiritualidad y la fama para volver a las "fiestas" y discotecas con el dance, y house. Sin embargo, conservó la introspectiva de Ray of Light en canciones tales como Paradise (not for me), e introdujo guitarras para un mayor folclore, más notable en Don't Tell Me o baladas como Gone. Music debutó en el número uno en los Estados Unidos y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de Like a Prayer en 1989. Principalmente fue co-escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï, el álbum generó tres sencillos, los cuales incluyen al mundialmente número 1 Music. El tercer sencillo What It Feels Like for a Girl causó controversia por su vídeo musical, dirigido por el esposo de Madonna, Guy Ritchie, se prohibió la emisión del vídeo por importantes cadenas vídeo-musicales como MTV y VH1 después de apenas haber salido al aire en una sola ocasión debido a su violencia gráfica. También en 2000 se casa con Guy Ritchie y da a luz a su segundo hijo, Rocco John Ritchie. En el 2001, Madonna emprendió la gira Drowned World Tour, su primera gira en ocho años. Los conciertos fueron exitosos y fue el tema de un especial de televisión en los Estados Unidos, que más tarde se lanzó a la venta en formato DVD en el mes de noviembre de 2001 para coincidir con el lanzamiento de su segundo álbum de grandes éxitos, GHV2. A diferencia de su previa compilación en 1990, GHV2 no incluyó ninguna canción inédita, aunque solamente se promocionaron por radio múltiples remixes de algunas de las canciones. En el 2002, escribió e interpretó el tema principal de la película de James Bond Die Another Day. La canción estuvo nominada en la entrega de premios los Globos de Oro en la categoría de Mejor Canción Original (y a los Premios Razzies por Peor Canción). 2003-2006: Altas y bajas comerciales American Life El noveno álbum de estudio de Madonna es American Life lanzado en el 2003, el cual los temas que se utilizaron para llevar a cabo la escritura de las letras de las canciones fueron los sueños, la fama, la fortuna y sociedad de los Estados Unidos, la música se polarizó en extremos tanto positivos como negativos debido a las críticas y revisiones del inédito y controversial álbum, algunos de los críticos se atrevieron a declarar que Madonna era antinacionalista. Discutible que su álbum se considere el más atrevido y musicalmente más extremo, American Life presentó un lado más oscuro y serio de la cantante. Una vez más, ella trabajó con Mirwais, Michel Colombier quién había colaborado antes en el exitoso álbum Music, un coro del evangelio y guitarras acústicas prominentes, fueron unos arreglos que se le dieron a American Life, con esto Madonna indagó con sonidos distintos a lo que había presentado en sus anteriores trabajos discográficos. El vídeo musical del primer sencillo, el cual lleva el mismo nombre del álbum causó controversia y fue censurado en los Estados Unidos debido a que como contuvo escenas viscerales que representaban guerra, explosiones y sangre. El día después de que el vídeo salió al aire en la televisión europea, Madonna lanzó también una versión corregida y mucho menos violenta, en la cual ella canta y viste un traje estilo sargento militar, detrás de ella solamente se corren escenas que muestran las banderas de todo el mundo. El sencillo American Life, disfrutó de un modesto éxito internacional pero no corrió con la misma suerte en los EE.UU. por obvias razones, a pesar de esto el álbum debutó en el número uno del Billboard 200,[5] meses más tarde recibió la certificación de disco de platino por la RIAA al haber superado el millón de unidades vendidas tan solo en los Estados Unidos. Un año más tarde Madonna se presentó en los MTV Video Music Awards de 2003, interpretó una versión re-estilizada de la canción Hollywood al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Se trató del acto de apertura de la entrega de premios, causó una gran controversia cuando Madonna besó a Spears y Aguilera durante el acto, y resultó ser noticia de primera plana de varios tabloides de la prensa tanto en los periódicos como en revistas en algunas ocupó la portada. El incidente, fue simulado al final del vídeo musical del sencillo Me Against the Music del álbum In the Zone de Britney Spears. La nueva versión de Hollywood formó parte de la lista de canciones del EP de Madonna titulado Remixed & Revisited, el cual tuvo el objetivo principal de revitalizar al álbum American Life, también se incluyeron versiones remix de otras canciones del controvertido álbum, además se anexó Your Honesty, una canción no lanzada del disco Bedtime Stories. El EP fue todo un fracaso comercial, no causó ni el menor impacto, apenas si superó el medio millón de copias vendidas en el mundo. En el 2004, emprendió el tour mundial llamado [[The Re-Invention Tour]], el cual presentó cincuenta y seis fechas en su calendario en los Estados Unidos y Europa se convirtió en la gira que más dinero recaudó del 2004, se estima fue un total de $125 millones de dólares. Además en ese mismo año, Madonna estuvo involucrada en una batalla legal con su actual discográfica Warner Bros. y la compañía que estuvo con ella durante años Maverick. El conflicto legal finalizó con la victoria de Warner Music Group, quien compró las acciones de Madonna como compañía discográfica.[7] En enero de 2005, Madonna cantó una versión cover de la canción Imagine de John Lennon trasmitido para la televisión estadounidense, durante el concierto por la ayuda a los damnificados de Indonesia y Tailandia por el Tsunami en diciembre de 2004, el cual tuvo la finalidad de recaudar dinero para los víctimas en Asia del fenómeno marítimo. En el 2005, Madonna lanzó su segundo documental para la televisión, titulado I'm Going to Tell You a Secret, el cual fue filmado durante su gira mundial Re-Invention en el 2004, y estuvo dirigido por Jonas Akerlund. En plena celebración de su 47 cumpleaños, el 16 de agosto de 2005 Madonna decidió montar un caballo, el cual arrojo a la reina del pop volando por los aires causándole serios problemas, una muñeca rota, una clavicula dislocada, heridas en el cráneo y multiples moretones. pero esto no fue suficiente para la reina del pop quien regresa a escena como si nada le hubiera pasado y mejor que nunca. Confessions on a Dance Floor El décimo álbum de estudio de Madonna, Confessions on a Dance Floor (2005), está constituido por una serie de canciones mezcladas formando un único set, como si de una sesión de DJ se tratase, con estilos y efectos musicales incorporados tanto del sonido de los 70's y 80's como de su propio repertorio. Producido por Stuart Price (también conocido como Jacques Lu Cont o Paper Faces),el álbum se convirtió en un rotundo éxito comercial, alcanzando el número uno en 41 países de todos los continentes, despojando a Los Beatles del récord que anteriormente poseían. El álbum ha recibido las críticas más positivas desde Ray of Light en 1998, y además se le considera el gran retorno después del relativo fracaso de American Life, recuperando su estatus de diva disco con sonidos que homenajean y recuerdan a artistas tan dispares como New Order, ABBA, Pet Shop Boys, Donna Summer, Giorgio Moroder, la New Wave estadounidense y el estilo electrónico de Goldfrapp o Royksopp. Hasta la fecha ha producido cuatro exitosos sencillos: Hung Up, que contiene un fragmento sampleado de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, Hung Up, Sorry, Get Together, y Jump. Hung Up se convirtió en el primer sencillo en ocupar una posición dentro de los diez primeros sencillos del Billboard Hot 100 desde el "tropiezo" con American Life en el 2003, con este sencillo nuevamente rompió récord, esta vez se lo quitó al que por muchos es conocido como el "Rey del Rock and Roll" Elvis Presley, actualmente Madonna es la cantante con más sencillos dentro del top 10 de la lista Hot 100. Alrededor del mundo, superó a Music para convertirse en el sencillo más exitoso de su carrera. El sucesor de Hung Up, Sorry se ha convertido en su décimo segundo sencillo número uno en el Reino Unido. El tercer corte promocional de Confessions on a Dance Floor y el más reciente es Get Together, lanzado en el mes de junio de 2006, debutó en el número uno del Billboard Dance (con éste último ha sido la artista con más sencillos número uno en ésta lista en la historia musical de los Estados Unidos). En mayo de 2006, Madonna emprendió su gira "Confessions" por el mundo . Causó una controversia inmediata después de que en el número que corresponde a interpretar la canción "Live to Tell", ella canta colgada de una enorme cruz espejada. La gira está prevista para los meses que abarcan desde mayo hasta septiembre, se ha confirmado que hará escalas en Norteamérica, Europa y Asia. Se especulaba que sería la gira que más dinero recaudaría en todos los tiempos por una artista femenina, se estimaba serían más de $200 millones de dólares debido a los altos precios de las entradas y de igual manera las altas ventas de boletos.[8] , pero sin embargo las estimaciones quedaron rebasadas y una vez mas Madonna rompió las criticas y superó las expectativas, ya que el tour generó ganancias por mas de $260.1 Millones de Dollares, superando su anterior record personal y batiendo un nuevo record mundial. El 20 de junio de 2006, Madonna lanzó su documental I'm Going to Tell You a Secret, en DVD, el cuál fue "fusionado" con su primer álbum en vivo, el DVD debutó en la posición 33 del Billboard 200 vendiendo un total de 25,000 copias en su primera semana. Madonna lanzo su "Confessions Live Tour" en DVD el 30 de enero de 2007. Este nuevo proyecto es editado en dos formatos: DVD y CD+DVD. En 2006 Madonna fue el nuevo rostro de la casa de moda H&M. Una parte de la línea fue especialmente diseñada para vestir a Madonna y a sus bailarines durante la Gira Confessions. Las fotografías para la campaña fueron tomadas por el reconocido fotógrafo de renombre Rankin, en Hollywood. Además se especuló que una canción inédita de Madonna sería vendida en exclusiva en las tiendas de H&M, las cuáles tienen de su lado a todas las cadenas de líneas de ropa de todo el mundo. Madonna firmó un contrato durante todo el año 2006 en la firma H&M para presentar toda su colección de ropa. En 2007 y en colaboración con la Directora artística de H&M, presenta la colección "M by Madonna", bastante más importante y mejor que la línea que anunció en 2006. Madonna en 2007-2008 Icono actualidad Este artículo o sección se refiere a un acontecimiento en desarrollo. La información suministrada aquí puede cambiar en cualquier momento. El 11º álbum de estudio The Return Of The Black Queen, Candy Shop o Blackstar son algunos de los posibles nombres para el nuevo álbum de estudio de Madonna para el 2008 (posiblemente en marzo). Madonna también ha afirmado ser un álbum con un estilo a Bedtime Stories, (1994) Ray of Light, (1998), Music, (2000) y Confessions On A Dance Floor, (2005). El disco será una mezcla entre electrónica, pop, pop dance, chill out, R&B, soul, hip hop, triphop y ambient. Madonna no ha asistido a la sesión de fotografías para su nuevo álbum, ya que en estos instantes se encuentra en Israel, celebrando el nuevo año judío allí. Otras notícias que se han vinculado sobre Madonna han sido el nuevo recopilatório que vería la luz en Octubre de 2008.La fecha de lanzamiento pues, la han vuelto a posponer (al igual que el nuevo álbum) para 2008, 25 años después del primer disco de Madonna en 1983, Madonna. La lista de canciones de este nuevo álbum también se conoce, aunque no con tanta precisión. 1. Candy Shop - (Como el que se filtró en la red) 2. Sweet Darling - (Suavecito y aumenta al final, con un ambiente parecido al de la canción Swim, de Ray of Light. 3. Little By Little - (Una balada después de tanto tiempo) 4. Society - (Suena R&B y se oye una flauta) 5. Destiny To Dance - (Interlude. Efectos vocales.) 6. The Beat Goes On - (No suena como el que se filtró hace un par de semanas en Internet) 7. Dangerous Days - (Una segunda parte para el remix de Let It Will Be) 8. Britney Don't Do It - (Canción con un estilo parecido al de Vogue, con un sample de rap, electrónica y trip-hop. 9. Pharrell - (Dueto con Pharrell Williams) 10. I Have The Key - (Otra balada) 11. It Hurts - (El dúo con Justin Timberlake. Parece ser lo más caliente de disco) 12. My Bay - (Muy parecido a la canción Rain de Madonna en su álbum Erotica, en 1992. 13. Far Away They Need You - (Africa y sus tambores. Malawi y David en las letras) 14. Heart Beat - (La percusión del anterior da comienzo a este tema. Guitarras y Madonna cantando sobre los problemas en el mundo) 15. Surprise - (Tiene un sample de Gambler, y además chill-out, rock y electrónica) Pues, como podemos observar, sería el álbum con más canciones que Madonna ha realizado jamás, superando a Erotica. Polémica y agresividad se ha empleado en el track número 8: "Britney Don't Do It", contra la cantante, ya que Justin y Madonna tienen una relación poco convincente con la cantante. Además, la cantante ya tiene prevista una gira mundial que llevará consigo el nombre de Madonna At Fifty's (Madonna a los 50). Madonna rompe el contrato con Warner Bros Los rumores empezaron en junio de 2007, Madonna "ya ha roto el contrato con" Warner Bros para firmar un acuerdo por 10 años y 86 millones de euros con la promotora Live Nation. Si la negociación llega a buen puerto, la mujer mejor pagada de la industria musical, la artista que reinventó la definición de superestrella pop, podría redefinir también el papel tradicional de las discográficas. A través de este trato "sin precedentes", como lo describen fuentes cercanas al asunto, Live Nation vendería sus discos, montaría sus giras y controlaría el merchandising, espónsores y licencia del nombre e imagen de la reina del pop. A cambio, la diva de 49 años recibiría un anticipo de 12,5 millones de euros y otros dos pagos de entre 35 y 42 millones por tres discos. Según el rotativo The Wall Street Journal, Madonna ya ha avisado de su marcha a Warner, la discográfica que ha publicado sus hits desde el Holiday de 1983, porque no ha podido superar la oferta de Live Nation. Por contrato, la cantante tiene que grabar otro álbum de estudio con este sello, además de un grandes éxitos. Warner mantendría los derechos sobre el catálogo de Madonna de los últimos 20 años. Muchos leen este acuerdo como un nuevo modelo --versión siglo XXI-- para conducir el negocio de la música tras la agitada revolución digital de la última década. De momento se desconoce cuándo aparecerá el primer álbum de Madonna con la promotora de Beverly Hills, ni cómo esta compañía con escasa infraestructura de distribución lo hará llegar al público. Acuerdo comercial Live Nation pagará 35 millones en metálico y acciones por promocionar los conciertos de Madonna, pero solo se llevará un 10% de la recaudación (lo restante será para ella, como hacen todas las grandes estrellas). Es el último bombazo en una industria donde hasta ahora los artistas firmaban contratos por separado con sellos y promotoras. Ahora Live Nation quiere llevarse un trozo más grande del pastel. Aunque puede que el pastel le estalle en la cara: para recuperar su inversión tendría que vender al menos 15 millones de copias de cada álbum de la diva; y las ventas no pasan por su mejor momento. Puntos de vista políticos Madonna no apoya al presidente de los Estados Unidos George W. Bush. Ella apoyó la declaración democratica de Wesley Clark para la elección presidencial estadounidense del 2004 con una apasionada carta a sus fans, diciendo "The future I wish for my children is at risk." [El futuro que deseo para mis niños esta en riesgo] En el invierno del 2006, ella expresó su apoyo a Hillary Clinton para las elecciones del 2008. También animó a sus fans a ver Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Dieta y ejercicio Madonna señaló que no come de la granja y tiene una dieta macrobiótica, consistiendo primariamente en una variedad de granos, pescado y vegetales frescos. Además, tiene un chef japonés personal y dice que hace yoga y pilates para estar en forma. Madonna ha sido criticada por los medios por su estado físico. La prensa dice que Madonna está envejeciendo rápidamente, debido a su dieta macrobiótica y sus escesivas sesiones de ejercicios, yoga y pilates. Según los medios que han analizado fotos de Madonna, "sus manos tienen muchas arrugas y son muy venosas. Además, tiene su cuerpo muy musculoso". Crítica A pesar de los logros de su carrera, Madonna ha sido blanco de críticas desde el inicio de su carrera. Revisiones sobre su manera de trabajar han sido generalmente mezcladas y muchos críticos musicales han puesto su talento en duda, mientas otros la han proclamado "La Reina del Pop". Una crítica común en contra de Madonna recae en su voz y rango vocal, la cual algunos consideran que es débil, limitada y masculina. Ella también ha sido criticada por su egocentrismo, maniobras publicitarias y una tendencia a generar controversia. Joni Mitchell declaro una vez, "She has knocked the importance of talent out of the arena. She's manufactured. She's made a lot of money and become the biggest star in the world by hiring the right people". [Ella ha golpeado la importancia del talento fuera de la escena. Ella es fabricada. Ha conseguido una gran cantidad de dinero y se convirtió en la estrella más grande del mundo contratando la gente correcta]. Otras cantantes populares como Whitney Houston, Mariah Carey y Janet Jackson han expresado desacuerdo de sus habilidades artísticas o han criticado en contra de su imagen y trabajo. Los momentos de su carrera en los que Madonna ha sido fuertemente criticada inlcuyen su vídeo musical de 1989 "Like a Prayer", la publicación del libro Sex y el álbum Erotica en 1992, su presentación en el 2006 de "Live to Tell" durante the Confessions Tour, y su adopción de un infante proveniente de Malawi, David Banda en el 2006. Madonna ha recibido criticas de grupos a favor de los derechos animales por vestir abrigos de piel y en el pasado, fue acusada de alquilar su casa para "fiestas de caza" Las letras de las canciones han sido criticadas como "simples" e incluso escritas por otra persona. Sin embargo, Madonna es una vocalista y escritora talentosa. Recibió criticas positivas para su cover de "Love Don't Live Here Anymore" en la cual su actuacion fue descrita como "heartfelt vocal" [voz que llega al corazón]. Su voz en "Live To Tell" fue considerada como la mejor en esa época por algunos, y las letras de la canción se describían como"poignant" [punzante]. Premios Estos son sólo algunos ejemplos de los premios que la cantante ha recibido durante su carrera, no se especifican cuantos de éstos posee ni durante que año los obtuvo * Amadeus Austrian Music Awards * American Foundation For AIDS Research (AMFAR) * American Moviegoers’ Award * American Music Award * American Society of Composers, Authors, and Publishers * American Video Award * ARC Weekly Top 40 * Arion Music Award * ASCAP Pop Music Awards * ASCAP Rhythm & Soul Music Awards * AOL Viewers Choice Award * Australien Music Awards * Best Seller Award NARM * Billboard Music Awards * Billboard Video Awards * Billboard Backstage Pass Award * Bizzare Readers Awards * Blockbuster Entertainment Award * Boyz Award * BRAVO Otto * Brit Award * Comet * Dancestar Award * Croatian Porin Music Awards * Danish Grammy Awards * Danish Music Award * Diamond Award * DVD Award * ECHO * Edison Award * ELLE Magazine Awards * Fryderyk Music Award * Goldene Himbeere * Golden Giraffe Award * Golden Globe * Golden Satellite Award * Grammy * Gaytime TV Awards * International Music Award * International Dance Music Award * Ivor Novello Awards * Juno Award * Las Vegas Film Critics Society Awards * MTV Asia Award * MTV Latin Music Awards * MTV Video Music Award * MTV Europe Music Award * MVPA Award * Music Week CAD Awards * Much Music Awards * Music Hall Of Fame (GB) * NRJ Award * Pink Paper Award * Playboy Award * Pollstar Concert Industry Awards * Popcorn Award * Premios Amigo Award * Recording Industry Association of America (RIAA) * Rockbjörnen Award * Rolling Stones’ Readers Poll Awards * Rolling Stones’ Critics Picks * Rolling Stones' Latin American Music Awards * Shangay Awards * Smash Hits Awards * Telegatto Award * Theatregoers’ Choice Theatre Award * UK NME Survey * VH-1 Fashion Award * VH-1 Viewers Vote Awards * Virgin.net Awards * World Music Video Awards * World Music Awards Golden Globes & Grammys Año Premio Ganado Por 1992 Grammy Award for Best Long Form Music Video [Premio Grammy por Mejor Vídeo de Larga Duración] Blond Ambition World Tour 1990 - En Vivo 1997 Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy [Globo de Oro por Mejor Actriz] Evita 1999 Grammy Award for Best Short Form Music Video [Premio Grammy por Mejor Vídeo de Corta Duración] Ray of Light 1999 Grammy Award for Best Pop Vocal Album [Premio Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop] Ray of Light 1999 Grammy Award for Best Dance Recording [Premio Grammy por Mejor Grabación Dance] Ray of Light 2000 Grammy Award for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media [Premio Grammy por Mejor Composición de Canción de una Película, Televisión u otro medio visual] Beautiful Stranger 2007 Grammy Award for Best Electronic/Dance Album [Premio Grammy por Mejor Álbum Electronico/Dance] Confessions on a Dance Floor Premios ganados y nominaciones en los MTV Video Music Awards [editar] Nominaciones y premios de Madonna en los MTV Video Music Awards Artículo principal: Anexo:Lista de ganadores de los MTV Video Music Awards Artículo principal: Anexo:MTV Video Music Awards 1984-1986 1984 * Mejor Artista Nuevo - "Borderline" * Mejor Dirección - "Borderline" 1985 * Mejor Vídeo de un Artista Femenino - "Material Girl" * Mejor Coreografía - "Material Girl" * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Like a Virgin" * Mejor Coreografía - "Like a Virgin" * Mejor Dirección Artistica - "Like a Virgin" 1986 * MTV Video Vanguard Award - GANÓ * Mejor Coreografía - "Dress You Up" (Versión en Vivo: The Virgin Tour) * Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: The Virgin Tour) 1987-1991 1987 * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Papa Don't Preach" GANÓ * Mejor Interpretación de Solista - "Papa Don't Preach" * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Papa Don't Preach" * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Open Your Heart" * Mejor Coreografía - "Open Your Heart" * Mejor Dirección Artística - "Open Your Heart" 1989 * "Artista de la Decada" - Career Achievement GANÓ * Mejor Dirección - "Express Yourself" GANÓ * Mejor Dirección Artística - "Express Yourself" GANÓ * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Express Yourself" GANÓ * Viewer's Choice - "Like a Prayer" GANÓ * Best Video of the Year - "Like a Prayer" * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Express Yourself" * Mejor Edición - "Express Yourself" 1990 * Mejor Dirección - "Vogue" GANÓ * Mejor Edición - "Vogue" GANÓ * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Vogue" GANÓ * Mejor Vídeo del Año - "Vogue" * Mejor Vídeo "Dance" - "Vogue" * Mejor Dirección Artística - "Vogue" * Mejor Coreografía - "Vogue" * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Vogue" * Viewer's Choice - "Vogue" 1991 * Mejor Vídeo de Larga Duración - "The Immaculate Collection" GANÓ * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) * Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) 1992-1998 1992 * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) * Mejor Vídeo "Dance" - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) * Mejor Coreografía - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) 1993 * Mejor Dirección Artística - "Rain" GANÓ * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Rain" GANÓ 1994 * Mejor Vídeo extraído de una Película - "I'll Remember" 1995 * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Take a Bow" GANÓ * Mejor Dirección Artistica - "Take a Bow" * Mejor Vídeo "Dance" - "Human Nature" * Mejor Coreografía - "Human Nature" 1996 * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "You'll See" 1998 * Mejor Vídeo del Año - "Ray of Light" GANÓ * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Ray of Light" GANÓ * Best Mejor Coreografía - "Ray of Light" GANÓ * Mejor Dirección - "Ray of Light" GANÓ * Mejor Edición - "Ray of Light" GANÓ * Mejores Efectos Especiales - "Frozen" GANÓ * Mejor Vídeo "Dance" - "Ray of Light" * Breakthrough Vídeo [Video Rompedor/Innovador]- "Ray of Light" * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Ray of Light" 1999-2006 1999 * Mejor Vídeo extraído de una Película - "Beautiful Stranger" GANÓ * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Beautiful Stranger" * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Beautiful Stranger" * Mejores Efectos Especiales - "Nothing Really Matters" 2000 * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "American Pie" 2001 * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Don't Tell Me" * Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Don't Tell Me" 2003 * Mejor Vídeo extraído de una Película - "Die Another Day" 2006 * Mejor Vídeo del Año - "Hung Up" * Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Hung Up" * Mejor Vídeo Pop - "Hung Up" * Mejor Vídeo "Dance" - "Hung Up" * Mejor Coreografía - "Hung Up" Discografía completa Aquí solo se mencionan los álbumes lanzados, para mas información dirigase a el articulo de cada uno de los álbumes y para ver la información completa de su discografía véa Discografía de Madonna. Álbumes * 1983: Madonna/The First Album * 1984: Like a Virgin * 1986: True Blue * 1989: Like a Prayer * 1992: Erotica * 1994: Bedtime Stories * 1998: Ray of Light * 2000: Music * 2003: American Life * 2005: Confessions on a Dance Floor * 2008: Título desconocido Albumes en vivo * 2006: I'm Going to Tell You a Secret * 2007: The Confessions Tour Compilaciones * 1987: You Can Dance * 1990: The Immaculate Collection * 1995: Something to Remember * 2001: GHV2 * 2003: Remixed & Revisited Bandas sonoras * 1987: Who's That Girl * 1990: I'm Breathless * 1996: Evita * 2000: The Next Best Thing Singles Madonna: * 1982: Everybody * 1983: Burning Up * 1983: Holiday * 1983: Borderline * 1983: Lucky Star * 1984: Physical Atraction Like A Virgin: * 1984: Like A Virgin * 1985: Material Girl * 1985: Love Don't Live Here Anymore * 1985: Angel * 1985: Over And Over * 1985: Dress You Up True Blue: * 1986: Live to Tell * 1986: Papa Don't Preach * 1986: True Blue * 1986: Open Your Heart * 1987: La Isla Bonita Who's That Girl: * 1987: Who's That Girl * 1987: Causing a Commotion * 1987: The Look of Love You Can Dance: * 1987: Spotlight Like A Prayer: * 1989: Like a Prayer * 1989: Express Yourself * 1989: Cherish * 1989: Dear Jessie * 1989: Oh Father * 1990: Keep it Together Dick Tracy:I'm Breathless: * 1990: Vogue * 1990: Hanky Panky The Immaculate Collection: * 1990: Justify My Love * 1991: Rescue Me Erotica: * 1992: Erotica * 1992: Deeper and Deeper * 1993: Bad Girl * 1993: Fever * 1993: Rain * 1993: Bye Bye Baby Bedtime Stories: * 1994: Secret * 1994: Take a Bow * 1995: Bedtime Story * 1995: Human Nature Something To Remenber: * 1995: I Want You (con Massive Attack) * 1995: You'll See * 1996: One More Chance * 1996: Love Don't Live Here Anymore Evita: * 1997: You Must Love Me * 1997: Don't Cry For Me Argentina * 1997: Another Suitcase in Another Hall * 1998: Buenos Aires Ray Of Light: * 1998: Frozen * 1998: Ray Of Light * 1998: Drowned World/Substitute for Love * 1998: The Power of Good-Bye * 1999: Nothing Really Matters Austin Powers: The Spy who Shagged Me * 1999: Beautiful Stranger The Next Best Thing: * 2000: American Pie Music: * 2000: Music * 2000: Don't Tell Me * 2001: What It Feels Like for a Girl * 2001: Paradise (Not For Me) American Life: * 2002: Die Another Day * 2003: American Life * 2003: Hollywood * 2003: Love Profusion * 2003: Nothing Fails Confessions On A Dance Floor: * 2005: Hung Up * 2006: Sorry * 2006: Get Together * 2006: Jump Confessions Tour: * 2007: Future Lovers/I Feel Love (sencillo promocional) * 2007: Music Inferno (Live) (sencillo promocional) * 2007: Jump (Live) (video promocional) Live Earth: * 2007: Hey You Giras mundiales [editar] Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Madonna Carrera cinematográfica [editar] Fecha Película Personaje Compañía/Notas 2006 Arthur and the Invisibles Voz Post-producción 2005 I'm Going to Tell You a Secret Ella misma Maverick 2002 Die Another Day Verity Metro-Goldwyn-Mayer 2002 Swept Away Amber Leighton Screen Gems/Columbia Pictures 2001 The Hire: Star Star BMW 2000 The Next Best Thing Abbie Reynolds Lakeshore/Paramount Pictures 1996 Evita Eva Perón Hollywood/Cinergi 1996 Girl 6 Boss no. 3 20th Century Fox 1995 Four Rooms Elspeth Miramax 1995 Blue in the Face Singing Telegram Hollywood 1993 Dangerous Game Sarah Jennings Cecchi Gori/Maverick 1992 Body of Evidence Rebecca Carlson MGM/Dino De Laurentiis 1992 A League of Their Own Mae Mordabito Columbia Pictures 1992 Shadows and Fog Marie Orion Pictures 1991 Truth or Dare Ella misma Miramax 1990 Dick Tracy Breathless Mahoney Touchstone Pictures 1988 Bloodhounds of Broadway Hortense Hathaway Columbia Pictures 1987 Who's That Girl? Nikki Finn Warner Bros. 1986 Shanghai Surprise Gloria Tatlock HandMade 1985 Desperately Seeking Susan Susan Orion Pictures 1985 Vision Quest Cantante Warner Bros. 1985 A Certain Sacrifice Bruna Película Independiente Videografía de Madonna Artículo principal: Anexo:Videografía de Madonna Libros escritos por Madonna Los libros enumerados son de su autoría o en los cuales presenta una colaboración, en tal caso, se expresa de esa cuales son solo colaboraciones o trabajos de varios artistas. La primera empresa de Madonna en el mundo de la literatura fue en el lanzamiento del controvertido libro "SEX" en 1992. El libro demostró ser un exito masivo, vendiendose todo el tiraje de la primera edición. Mas tarde, ella lanzó otro libro titulado "The Girlie Show", el cual contenía como bonus un CD con pistas de la gira. En años recientes, Madonna ha conseguido el éxito con el lanzamiento de una serie de libros para niños. El 15 de Septiembre de 2003 lanzó el primero (de seis) libros, titulado "The English Roses" [Las Rosas Inglesas], al instante, este se convirtió en el libro mas vendido por un autor nuevo de cuentos para niños. El libro debutó en el número uno de en la lista de los Bestsellers de New York y permaneció impresionantemente en esa posición número uno durante dieciocho semanas. Cuatro nuevos libros de la serie de "The English Roses" [Las Rosas Inglesas] están previstos para Septiembre de 2007. Bibliografía 1992 SEX * Lanzamiento: 21 de Octubre de 1992 * Fotografo: Steven Meisel * Publicó: Warner Books/Callaway * Ventas: 1'400,000 copias en seis meses * Debutó como número uno en la lista de Bestsellers del New York Times * Incluía un CD con una pista titulada "Erotic", diferente a la de "Erotica". * Originalmente nombrado "X" fue cambiado de título debido a que la película Malcolm X sería lanzada ese mismo año. 1994 The Girlie Show * Lanzamiento: 18 de Agosto de 1994 * Fotografo: Herb Ritts, Christopher Ciccone, Varios. * Publicó: Callaway * Ventas: 140,000 copías. * "Behind-The-Scenes [Entretelones] de la gira mundial de 1993. * incluía un CD con las pistas en vivo "Like a Virgin", "In This Life" y "Why's It So Hard" 1996 The Making of Evita * Lanzamiento: 5 de Diceimbre de 1996 * Autor: Alan Parker con la colaboración de Madonna * Publicó: HarperCollins * Incluía Behind-The-Scenes [entretelones, detras de camaras] de la realización de la película "Evita". 1998 The Emperor's New Clothes * Lanzamiento: Octubre de 1998 * Autor: Hans Christian Andersen * Publicó: Starbright Foundation * Libro con CD de audio. * Cada parte de la historia es realizado sobre un CD de audio por uno de 23 famosos, incluyendo a Jay Leno (la Polilla), Madonna (la Emperatriz), Fran Drescher (el Cuerno de Anunciación), Jeff Goldblum (el Mago Imperial), Robin Williams (el Bufón de Tribunal), y Calvin Klein (la Ropa interior del Emperador) * Steven Spielberg interpretó al Muchacho Honesto, y él es el director creativo de este ambicioso proyecto diseñada para beneficiar a la Fundación Starbright para niños enfermos. * En el CD, Madonna cuenta la historia desde la perspectiva de la Esposa del Emperador (ilustrado como Marie Antoinette por Daniel Adel). 2003 X-STaTIC Pro=CeSS * Lanzado: 2003 * Fotografo: Steven Klein * Diseñador: Giovanni Bianco * El precio del libro era de $350.00 dlls. cada uno * Contaba con 260 imagenes en un tiraje de solo 1,000 copias * Impreso en Italia sobre papel personalizado y papel cepillado de algodón. 2004 Nobody Knows Me * Lanzamiento: Enero de 2004 * Fotografo: Varios * Disponible solamente por un mes a traves del sitio oficial de Madonna Madonna.com * 52 paginas de sucesos raros y no

Evanescence - Fallen (Traducido) Going under Hundiendome Now I will tell you what I´ve done for you50 thousand tears I´ve criedScreaming Deceiving and Bleeding for youAnd you still won´t hear me(I¿m going under)Don´t want your hand this time I´ll save myselfMaybe I´ll wake up for onceNot tormented daily defeated by youJust when I thought I´d reached the bottomI´m dying againI´m going underDrowning in youI´m falling foreverI´ve got to break throughI´m going underBlurring and stirring the truth and the liesSo I don´t know what´s real and what´s notAlways confusing the thoughts in my headSo I can´t trust myself anymoreI´m dying againI´m going underDrowing in youI´m falling foreverI´ve got to break throughSo go on and screamScream at me I´m so far awayI won´t be broken againI´ve got to breathe I can´t keep going under Ahora te diré lo que he hecho por ti50 mil lágrimas he lloradoGritando, engañando y sangrando por tiY aun así tu no me escuchas(Me estoy hundiendo)No quiero tu mano, esta vez me salvaré yo solaQuizás me despertaré de una vezSin estar atormentada diariamente derrotada por tíJusto cuando pensé que había tocado fondoEstoy muriendo otra vezMe estoy hundiendoAhogándome en tiCayendo para siempreTengo que abrirme pasoMe estoy hundiendoConfusa y conmovida por la verdad y las mentirasAsí que ya no sé lo que es real y lo que noSiempre confundiendo los pensamientos en mi cabezaAsí que ya no puedo confiar en mi mismaEstoy muriendo otra vezMe estoy hundiendoAhogándome en tiCayendo para siempreTengo que abrirme pasoAsí que, adelante, gritaGrítame, estoy tan lejosNo estaré rota otra vezTengo que respirar no puedo seguir hundiendome Evanescence - Fallen (Traducido) Bring me to life Tráeme a la vida How can you see into my eyesLike open doorsLeading you down into my coreWhere I´ve become so numbWithout a soul. My spirit´s sleeping somewhere coldUntil you find it there and lead it back home(Wake me up)Wake me up inside(I can´t wake up)Wake me up inside(Save me)Call my name and save me from the dark(Wake me up)Bid my blood to run(I can´t wake up)Before I come undone(Save me)Save me from the nothing I´ve becomeNow that I know what I´m withoutYou can´t just leave meBreathe into me and make me realBring me to life(Wake me up)Wake me up inside(I can´t wake up)Wake me up inside(Save me)Call my name and save me from the dark(Wake me up)Bid my blood to run(I can´t wake up)Before I come undone(Save me)Save me from the nothing I´ve becomeBring me to life(I´ve been living a lie, there´s nothing inside)Bring me to lifeFrozen inside without your touchWithout your love, darlingOnly you are the life among the dead(All of this time I can´t believe I couldn´t seeKept in the dark but you were there in front of me)I´ve been sleeping a thousand years it seemsGot to open my eyes to everything(Without a thought, without a voice, without a soul)Don´t lett me die here(There must be something more)Bring me to life(Wake me up)Wake me up inside(I can´t wake up)Wake me up inside(Save me)Call my name and save me from the dark(Wake me up)Bid my blood to run(I can´t wake up)Before I come undone(Save me)Save me from the nothing I´ve becomeBring me to life(I´ve been living a lie, there´s nothing inside)Bring me to life ¿Cómo puedes ver en mis ojoscomo puertas abiertas?Llevándote hasta mi interiorDonde me he hecho tan insensibleSin alma mi espíritu está durmiendo en algún frío lugarHasta que la encuentras ahí y la llevas de vuelta a casa(Despiértame)Despiértame por dentro(No puedo despertar)Despiértame por dentro(Sálvame)Di mi nombre y sálvame de la oscuridad(Despiértame)Ordena a mi sangre que corra(No puede despertar)Antes de acabar incompleta(Sálvame)Sálvame de la nada en la que me he convertidoAhora que sé lo que soy sin tíNo puedes simplemente dejarmeRespira en mí y hazme realTráeme a la vida(Despiértame)Despiértame por dentro(No puedo despertar)Despiértame por dentro(Sálvame)Di mi nombre y sálvame de la oscuridad(Despiértame)Ordena a mi sangre que corra(No puede despertar)Antes de acabar incompleta(Sálvame)Sálvame de la nada en la que me he convertidoTráeme a la vida(He estado viviendo una mentira, no hay nada dentro)Tráeme a la vidaCongelada por dentro sin tu roce,Sin tu amor, querido.Solo tu eres la vida entre la muerte(Todo este tiempo no puedo creer que no pude verEscondida en la oscuridad pero tu estabas enfrente de mí)Parece que he estado durmiendo 1000 añosTengo que abrir mis ojos a todo(Sin un pensamiento, sin una voz, sin alma)No me dejes morir aquí(Debe que haber algo más)Tráeme a la vida(Despiértame)Despiértame por dentro(No puedo despertar)Despiértame por dentro(Sálvame)Di mi nombre y sálvame de la oscuridad(Despiértame)Ordena a mi sangre que corra(No puedo despertar)Antes de acabar incompleta(Sálvame)Sálvame de la nada en la que me he convertido)Tráeme a la vida.(He estado viviendo una mentira, no hay nada dentro)Tráeme a la vida Evanescence - Fallen (Traducido) Everybody´s fool El tonto de todos Perfect by natureIcons of self-indulgenceJust what we all needMore lies about a world thatNever was and never will beHave you no shame? Don´t you see me?You know you´ve got everybody fooledLook! Here she comes nowBow down and stare in wonderOh, how we love youNo flaws when you´re pretendingBut now I know sheNever was and never will beYou don´t know how you´ve betrayed meAnd somehow you´ve got everybody fooledWithout the mask where will you hide?Can´t find yourself lost in your lieI know the truth nowI know who you areAnd I don´t love you anymore, itNever was and never will beYou don´t know how you´ve betrayed meAnd somehow you´ve got everybody fooledNever was and never will beYou´re not real and you can´t save meAnd somehow now you´re everybody´s fool Perfecto por naturalezaIconos de autoindulgenciaJusto lo que necesitábamosMás mentiras acerca de un mundo queNunca fue y nunca será¿No tienes vergüenza? ¿No me ves?Tu sabes que tenías a todos engañados¡Mira! aquí viene ellaInclinada y con esa mirada de admiraciónOh, cómo te amamosSin defectos cuando estás fingiendoPero ahora yo sé que ellaNunca fue y nunca seráNo sabes como me has traicionadoY de alguna manera tenías a todos engañadosSin la máscara ¿dónde te esconderas?No te puedes encontrar a ti mismo perdido en tu mentiraAhora sé la verdadSé quién eresY ya no te amo másNunca fue y nunca seráNo eres real y no puedes traicionarmeDe alguna manera ahora tu eres el tonto de todosNunca fue y nunca seráNo eres real y no puedes salvarmeDe alguna manera ahora tu eres el tonto de todos Evanescence - Fallen (Traducido) My immortal Mi inmortal I´m so tired of being hereSuppressed by all my childish fearsAnd if you have to leaveI wish that you would just leave´Cause your presence still lingers hereAnd it won´t leave me aloneThese wounds won´t seem to healThis pain is just too realThere´s just too much that time cannot eraseWhen you cried I´d wipe away all of your tearsWhen you´d scream I´d fight away all of your fearsAnd I held your hand through all of these yearsAnd you still have all of meYou used to captivate meBy your resonating lightNow I´m bound by the life you´ve left behindYour face it haunts my once pleasant dreamsYour voice it chased away all the sanity in meThese wounds won´t seem to healThis pain is just too realThere´s just too much that time cannot eraseWhen you cried I´d wipe away all of your tearsWhen you´d scream I´d fight away all of your fearsand I held your hand through all of these yearsAnd you still have all of meI´ve tried so hard to tell myself that you´re goneBut though you´re still with meI´ve been alone all alongWhen you cried I´d wipe away all of your tearsWhen you´d scream I´d fight away all of your fearsand I held your hand through all of these yearsAnd you still have all of me Estoy tan cansada de estar aquíReprimida por todos mi miedos infantilesY si te tienes que irDesearía que solo te fuerasPorque tu presencia todavía perdura aquíY no me dejará solaEstas heridas no parecerán sanarEste dolor es simplemente demasiado realHay demasiado que el tiempo no puede borrarCuando tu llorabas yo secaba tus lágrimasCuando gritabas yo luchaba contra todos tus miedosY tomé tu mano a través de todos estos añosPero tu tienes todavía todo de míTu solías fascinarmePor tu luz resonanteAhora estoy limitada por la vida que dejaste atrásTu rostro ronda por mis alguna vez agradables sueñosTu voz ahuyentó toda la cordura en míEstas heridas no parecerán sanarEste dolor es simplemente demasiado realHay demasiado que el tiempo no puede borrarCuando tu llorabas yo secaba tus lágrimasCuando gritabas yo luchaba contra todos tus miedosY tomé tu mano a través de todos estos añosPero tu tienes todavía todo de míHe intentado tan duro decirme a mi misma te has idoY aunque todavía estás conmigoHe estado sola todo desde el principioCuando tu llorabas yo secaba tus lágrimasCuando gritabas yo luchaba contra todos tus miedosTomé tu mano a través de todos estos añosPero tu tienes todavía todo de mí Evanescence - Fallen (Traducido) Haunted Embrujada Long lost words whisper slowly to meStill can´t find what keeps me hereWhen all this time I´ve been so hollow inside(I know you´re still there)Watching meWanting meI can feel you pull me downFearing youLoving youI won´t lett you pull me downHunting you I can smell you - aliveYour heart pounding in my headWatching meWanting meI can feel you pull me downSaving meRaping meWatching meWatching meWanting meI can feel you pull me down (Feel you pull me down)Fearing meLoving meI won´t lett you pull me down (I won´t lett you pull me down) Palabras perdidas hace tiempo susurran lentamente a míTodavía no puedo encontrar lo que me mantiene aquíCuando todo este tiempo me he sentido tan vacía por dentro(Yo sé que todavía estás ahí)VigilándomeQueriéndomePuedo sentirte sosteniéndomeTemiéndoteAmándoteNo dejaré que me sostengasEmbrujándote, puedo olerte - vivoTu corazón golpeando en mi cabezaVigilándomeQueriéndomePuedo sentirte sosteniéndomeSalvandomeViolandomeViendomeViéndomeQueriéndomePuedo sentirte sosteniéndome (sentirte sosteniéndome)TemiéndoteAmándoteNo dejaré que me sostengas (no dejaré que me sostengas) Evanescence - Fallen (Traducido) Tourniquet Torniquete I tried to kill the painBut only brought moreI lay dyingAnd I´m pouring crimson regret and betrayalI´m dying, praying, bleeding and screamingAm I too lost to be saved?Am I too lost?My God, my tourniquetReturn to me salvationMy God, my tourniquetReturn to me salvationDo you remember me?Lost for so longWill you be on the other sideor will you forget me?I´m dying, praying, bleeding and screamingAm I too lost to be saved?Am I too lost?My God, my tourniquetReturn to me salvationMy God, my tourniquetReturn to me salvationMy God, my tourniquetReturn to me salvationMy God, my tourniquetReturn to me salvation(Return to me salvation)(I want to die!)My God, my tourniquetReturn to me salvationMy God, my tourniquetReturn to me salvationMy wounds cry for the graveMy soul cries for deliveranceWill I be denied Christ?TourniquetMy suicide Yo traté de matar el dolorPero solo traje masEstoy muriendoY estoy vertiendo pesar carmesí y traiciónYo estoy muriendo, rezando, sangrando y gritando¿Estoy tan perdida para ser salvada?¿Estoy demasiado perdida?Mi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvaciónMi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvación¿Me recuerdas?Perdida hace tanto¿Estarás en el otro lado?¿O me olvidarás?Yo estoy muriendo, rogando sangrando y gritando¿Estoy tan perdida para ser salvada?¿Estoy demasiado perdida?Mi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvaciónMi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvaciónMi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvaciónMi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvación(Devuelveme a la salvación)(¡Quiero morir!)Mi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvaciónMi Dios, mi torniqueteDevuelveme a la salvaciónMis heridas gritan por el sepulcroMi alma llora por rescate¿Seré negada a Cristo?TorniqueteMi suicidioEvanescence - Fallen (Traducido) Imaginary Imaginario I linger in the doorwayOf alarm clock screamingMonsters calling my nameLet me stayWhere the wind will whisper to meWhere the raindropsAs they¿re falling tell a story[ChorusIn my field of paper flowersAnd candy clouds of lullabyI lie inside myself for hoursAnd watch my purple sky fly over meDon¿t say I¿m out of touchWith this rampant chaos- your realityI know well what lies beyond my sleeping refugeThe nightmare I built my own world to escapeSwallowed up in the sound of my screamingCannot cease for the fear of silent nightsOh how I long for the deep sleep dreamingThe goddess of imaginary light Me consumo en la entradaPor despertadores sonandoMonstruos diciendo mi nombreDéjame estarDonde el viento me susurraráDonde las gotas de lluviaAl caer cuentan historias[EstribilloEn mi campo de flores de papelY dulces nubes de nanasMe acuesto dentro de mí por horasY miro mi cielo púrpura volar sobre míNo digas que estoy desconectadaCon este caos rampante - tu realidadSe bien que lo que hay mas alla de mi refugio de descansoLa pesadilla, creé my propio mundo para escaparTragada por el sonido de mis gritosNo puedo parar por el miedo de noches silenciosasOh cómo espero el profundo sueñoLa diosa de la luz imaginariaEvanescence - Fallen (Traducido) Taking over me Tienes control sobre mí You don´t remember me, but I remember you.I lie awake and try so hard not to think of you.But who can decide what they dream?And dream I do.[CHORUSI believe in you.I´ll give up everything just to find you.I have to be with you to live, to breath...You´re taking over me.Have you forgotten all I know and all we have.You saw me mourning my love for you and touched my hand.I knew you loved me then.I look in the mirror and see your face, if I look deep enough.So many things inside that just like you are taking over.[CHORUS 2x](taking over me)You´re taking over me(taking over me)Taking over me Tu no me recuerdas pero yo me acuerdo de tíEstoy acostada despierta y trato no pensar en ti¿Pero quién puede decidir que soñar?Y yo sueño.[EstribilloCreo en tiRenunciaré a todo solo para encontrarteTengo que estar contigo para vivir, para respirar...Tu tienes control sobre mí¿Has olvidado todo lo que sé y todo lo que teníamos?Me viste llorar por la muerte de mi amor por ti y tocaste mi manoEntonces supe que me amabasMe miro al espejo y veo tu rostro, si miro profundamenteHay tantas cosas de mi interior sobre las que tienes control[Estribillo x2](Tomando control sobre mí)Tú estas tomando control sobre mí(Tomando control sobre mí)Tomando control sobre mí Evanescence - Fallen (Traducido) Hello Hola Playground school bell rings againRain clouds come to play againHas no one told you she´s not breathing?Hello, I´m your mind giving you someone to talk toHelloIf I smile and don´t believeSoon I know I´ll wake from this dreamDon´t try to fix me, I´m not brokenHello, I´m the lie living for you so you can hideDon´t crySuddenly I know I´m not sleepingHello, I´m still hereAll that´s left of yesterday La campana del recreo del colegio suena otra vezNubes de lluvia vienen a jugar otra vez¿Nadie te ha dicho que ella no está respirando?Hola yo soy tu mente dándote a alguien con quien hablarHolaSi sonrío y no creoSé que pronto despertaré de este sueñoNo intentes arreglarme, no estoy rotaHola, soy la mentira viviendo por ti para que puedas esconderteNo lloresDe repente sé que no estoy durmiendoHola todavía estoy aquíTodo lo que queda de ayerEvanescence - Fallen (Traducido) My last breath Mi último aliento Hold on to me loveYou know I can´t stay longAll I wanted to say was ´I love you and I´m not afraid´Can you hear me?Can you feel me in your arms?Holding my last breathSafe inside myselfAre all my thoughts of youSweet raptured light it ends here tonightI´ll miss the winterA world of fragile thingsLook for me in the white forestHiding in a hollow tree (come find me)I know you hear meI can taste it in your tearsHolding my last breathSafe inside myselfAre all my thoughts of youSweet raptured light it ends here tonightClosing your eyes to disappearYou pray your dreams will leave you hereBut still you wake and know the truthNo one´s thereSay goodnightDon´t be afraidCalling me, calling me as you fade to black(Say goodnight...)Holding my last breathSafe inside myselfAre all my thoughts of youSweet raptured light it ends here tonight Espérame amorSabes que no me puedo quedarme muchoTodo lo que quería decir es que te amo y que no tengo miedo¿Me escuchas?¿Puedes sentirme en tus brazos?Guardando mi último alientoSeguro dentro de mi¿Son todos mis recuerdos de ti?Dulce luz extasiante que muere aquí esta nocheExtrañaré el inviernoUn mundo de cosas frágilesBúscame en el bosque blancoEscondida en un árbol hueco (ven a encontrarme)Sé que me escuchasPuedo verlo en tus lágrimasGuardando mi último alientoSeguro dentro de mi¿Son todos mis recuerdos de ti?Dulce luz extasiante que muere aquí esta nocheCerrando tus ojos para desaparecerRezas por que tus sueños te dejen aquíPero aun así despiertas y sabes la verdadNo hay nadie ahíDí buenas nochesNo tengas miedoLlamándome, llamándome mientras te desvaneces(Dí buenas noches...)Guardando mi último alientoSeguro dentro de mi¿Son todos mis recuerdos de ti?Dulce luz extasiante que muere aquí esta noche Evanescence - Fallen (Traducido) Whisper Susurro Catch me as I fallSay you´re here and it´s all over nowSpeaking to the atmosphereNo one´s here and I fall into myselfThis truth drives me into madnessI know I can stop the pain if I will it all awayIf I will it all awayDon´t turn away(Don´t give in to the pain)Don´t try to hide(Though they´re screaming your name)Don´t close your eyes(God knows what lies behind them)Don´t turn out the light(Never sleep never die)I´m frightened by what I seeBut somehow I know that there´s much more to comeImmobilized by my fearAnd soon to be blinded by tearsI can stop the pain if i will it all awayIf I will it all awayDon´t turn away(Don´t give in to the pain)Don´t try to hide(Though they´re screaming your name)Don´t close your eyes(God knows what lies behind them)Don´t turn out the light(Never sleep never die)Fallen angels at my feetWhispered voices at my earDeath before my eyesLying next to me I fearShe beckons me, shall I give in?Upon my end, shall I begin?Forsaking all I´ve fallen forI rise to meet the endDon´t turn away(Don´t give in to the pain)Don´t try to hide(Though they´re screaming your name)Don´t close your eyes(God knows what lies behind them)Don´t turn out the light(Never sleep never die)Don´t turn away, yeahDon´t try to hideDon´t close your eyesDon´t turn out the lightDon´t turn away, yeahDon´t try to hideDon´t close your eyesDon´t turn out the light Atrápame mientras caigoDime que estás aquí y que todo ha terminado ahoraHablándole a la atmósferaNo hay nadie aquí y me divido en mi mismaEsta realidad me vuelve locaSé que puedo detener el dolor si deseo que se vayaSi deseo que se vayaNo me des la espalda(No te entregues al dolor)No intentes ocultarte(Aunque estén gritando tu nombre)No cierres los ojos(Dios sabe lo que hay detrás de ellos)No apagues la luz(Nunca duermas, nunca mueras)Estoy asustada por lo que veoPero de alguna manera sé que hay mucho más por venirInmovilizada por mi miedoY pronto cegada por las lágrimasPuedo detener el dolor si deseo que se vayaSi deseo que se vayaNo me des la espalda(No te entregues al dolor)No intentes ocultarte(Aunque estén gritando tu nombre)No cierres los ojos(Dios sabe lo que hay detrás de ellos)No apagues la luz(Nunca duermas, nunca mueras)Los ángeles caídos a mis piesSusurraron a mi oídoMuerte ante mis ojosYaciendo a mi lado me temoElla me hace señas ¿debo rendirme?En mi final, ¿debo empezar?Abandonando todo por lo que he caídoy levantarme para encontrar el finalNo me des la espalda(No te entregues al dolor)No intentes ocultarte(Aunque estén gritando tu nombre)No cierres los ojos(Dios sabe lo que hay detrás de ellos)No apagues la luz(Nunca duermas, nunca mueras)No me des la espalda, yeahNo intentes ocultarteNo cierres los ojosNo apagues la luzNo me des la espalda, yeahNo intentes ocultarteNo cierres los ojosNo apagues la luz fuente:http://www.letrascanciones.org/traducidas/evanescence/

Tomá mate y curate Aleja el colesterol “malo” y promueve el “bueno”, lo comprobó un estudio realizado en Estados Unidos. Un estudio realizado en Estados Unidos demostró que el mate puede reducir el colesterol LDL o “malo” e incrementar el colesterol HDL o “bueno”. La investigación que fue publicada en la revista Journal of Food Science asegura que el mate tiene propiedades que inducen la actividad de importantes enzimas antioxidantes en el organismo. Elvira de Mejía, profesora del Departamento de Ciencias de la Alimentación y Nutrición Humana de la Universidad de Illinois y autora del estudio, le explicó a la BBC que en el estudio se evaluó una de las enzimas más importantes, la paraoxonasa-1, la cual ayuda a retirar el colesterol malo y, según se demostró, tiene efectos cardioprotectores. El exceso del colesterol LDL en sangre es uno de los principales factores de riesgo para enfermedades cardiovasculares. Mientras que tener colesterol HDL ayuda a retirar el colesterol malo del organismo. Cuando se realizó el estudio se midieron los niveles de colesterol en sangre de todos los voluntarios, a quienes se dividió en varios grupos, antes y después de consumir hierba mate, café y leche. "El mate fue preparado de la misma forma y con la misma concentración como se consume en Sudamérica", dijo la doctora de Mejía. Los resultados mostraron que la actividad de la enzima paraoxonasa-1 aumentó un 10% en los voluntarios que tomaron mate, comparado con los que tomaron las otras bebidas. La forma de preparación también tiene incidencia. Según el estudio, el método de preparación permite que el bebedor extraiga lentamente los antioxidantes y polifenoles de la infusión antes de que éstos sean oxidados. El mate contiene también altos niveles de xantinas (principalmente cafeína) y también dependiendo de la concentración y el lugar donde fue cultivado, puede contener hasta 12 diferentes compuestos polifenoles. Se cree que los polifenoles tienen un efecto protector contra el cáncer y enfermedades cardiovasculares. Pero Mejía aseguró que, como todo, hay que ser cuidadosos y no sobrepasar cierta dosis porque el mate tiene un alto contenido de cafeína y estos compuestos en altas dosis pueden revertir el efecto y en lugar de funcionar como antioxidantes, podrían actuar como oxidantes. "Lo mejor para obtener los efectos positivos del mate es tomarlo en forma razonable", finalizó la doctora. Miércoles 31 de Octubre de 2007 00:00 fuente:http://www.minutouno.com/1/hoy/article/Tom%E1-mate-y-curate%5Eid_55677.htm El Mate Se podría decir que por demanda es la bebida o infusión elegida por los pobladores de la Cuenca del Plata. Argentinos, uruguayos, y brasileros del sur, paraguayos y extranjeros que hayan estado en nuestro medio, acompañando algún momento con esta noble bebida o infusión sabrán que es una costumbre. Rico en vitaminas y energizantes naturales, el mate, infusión aromática basada en la Yerba Mate, arbusto originario de América, apenas con un poco de agua caliente y el recipiente indicado también llamado "mate", es el compañero ideal de reuniones de amigos, una bebida que no se puede degustar solo ... una bebida de amigos. Se podrá decir que es un poco antihigiénico el hábito de tomar mate, pero Ud. sabrá con quien lo toma ... recuerde que es una bebida de amigos. Trate de disfrutar del ceremonial de esta bebida y si no es de por acá ... le muestro algo de esto que forma parte de lo cotidiano en mi ciudad. Cebado del mate El agua debe estar caliente pero sin llegar a hervir. Al colocar la yerba, conviene golpear suavemente la base del mate para que el polvo no tape la bombilla. La yerba debe ubicarse de un lado y la bombilla del otro; el agua debe caer sobre la bombilla y no sobre la yerba: así el mate no se lava demasiado rápido. Cómo se cura un mate Se curan solamente los de calabaza, los de madera y los de asta o hueso. En el caso de los de calabaza, hay que colocar un tercio de yerba y llenar el mate hasta el tope con agua en ebullición. Después de media hora en reposo se lo llena nuevamente con agua hirviendo, dejándoselo hasta el día siguiente en que debe vaciarse, raspándose el interior para eliminar el hollejo. Se lo lava con agua hirviendo y queda listo para usar. En caso de ser de madera, será conveniente untarlo antes de comenzar el proceso, con aceite o manteca. Si se trata de mate de palo santo debe dejárselo con yerba húmeda de la última vez o llenárselo con agua caliente, para que no se reseque y quiebre. Los de asta o hueso deben dejarse en detergente durante 24 horas antes de curarlo con yerba. Variantes del cebado Puede agregarse canela para hacérselo más sabroso. Algunos significados El saborizado del mate habla por el cebador: con naranja: ven a buscarme; con canela: pienso en tí; con limón expresa disgusto; si está frío representa indiferencia; con café: se pide perdón; con azúcar quemada: simpatía. Ofrecerlo con la bombilla hacia atrás significa desprecio; moverla hacia atrás es provocación; chupetear la bombilla es soncera. Sólo se dice gracias cuando no se quiere más. Algunas expresiones muy utilizadas Ajustar la cebadura: Acomodar la yerba y hinchada Bostear: Eliminar parte de la yerba usada (se utiliza la bombilla) Cansar la yerba: Hacer que la yerba rinda al máximo Cebadura: Yerba que se está usando Cebar guarapos: Mate muy tibio y dulce Cimarrón: Mate amargo Colgar el mate: El cebador decide dejar de hacerlo Cortar la cebadura: Arruinar la yerba con agua hirviendo Curar el mate: Dejarlo preparado para su primer uso Dar vuelta la yerba: Pasar la yerba seca de arriba, hacia abajo Ensillar: Cambiar parte de la cebadura, luego de bostear Lavativa: Se llama así al mate tibio que provocaría mover el intestino Mate apreta o trancado: Bombilla tapada Mate lavado: El que perdió el sabor al gastarse la cebadura Mate llorón: El que rebasa el agua Mate misqui (Stgo Estero): Se ceba agua con miel Mate de resero o tropero: Cada tomador le ceba al de al lado Tercio: Bolsa de cuero crudo para guardar la yerba El mate y su sabor folklórico El mate puede ser considerado el centro de un complejo de manifestaciones, no sólo folklóricas y culturales en general, sino también históricas, económicas, artesanales y hasta sociológicas y médicas. Costumbres y dichos, adivinanzas y coplas, supersticiones y modos de comportamiento giran en torno de esta bebida, tan discutida como insustituible; el recipiente a su vez ha estimulado variadas formas de la artesanía tradicional. Huellas del mate en la historia (Federico Oberti) Algunos siglos de historia y múltiples hechos folklóricos han concedido a nuestra yerba, y a su recipiente, el mate, preeminencias americanas. En el Imperio Incásico fue dilecto recipiente para celebrar las ofrendas a los dioses y, con posterioridad, vehículo propiciatorio en las preces de los hechiceros guaraníes. De la verde y sustanciosa yerba se benefician: quechuas, guaraníes, araucanos, diaguitas, pampas, querandíes y charrúas. Si en todo el transcurso de la historia de América quisiéramos establecer hitos determinantes, diríamos que su industrialización y uso es un probado hecho prehispánico. En los primeros años de la fundación de Buenos Aires, entre los escasos bienes que se sacan a remate para deducir el derecho del quinto real, los hombres de Don Pedro de Mendoza, subastan un zurrón de hierva antedicha, la cual, aclara Juan Francisco Aguirre, en su Diario, era de trato entre los indios y entre ellos y los españoles. Es decir, guaraníes y querandíes, sospechosos de poseer una rica sustancia vegetal, son despojados de ella por los fundadores de la ciudad. Abandonada Buenos Aires y trasladados sus habitantes al Paraguay, muchos son los españoles que se aficionan a ella. Era más fácil alimentarse con los vegetales existentes que cultivar nuevas especies. Por ser desconocido el aprovechamiento de un árbol aborigen, por ignorancia y por sospechársele de propiedades maléficas, muchos la niegan, otros la rechazan y algunos hubo, como el jesuita Diego de Torres (1615), que la proscribe con castigos y excomunión, extendiendo sus alcances a todos los que la usen en público o en privado. En el transcurso de los dos siglos posteriores adquiere insospechada y favorable virulencia; se la industrializa, se la remite a países distantes, se la bebe con pasión y se comercia con ella de tal modo que, conjuntamente con el algodón, se convierte en la imprescindible moneda de la tierra. Y en un extraño maridazgo lingüístico, como elementos inseparables de una misma función, se la denomina yerba-mate, mientras se difunde por todos los pueblos del continente sudamericano, creando una costumbre de vigor secular. Por su continente y su contenido, en los prolegómenos de nuestra nacionalidad se la exalta, en oposición al uso hispano, por medio de los versos satíricos del poeta Bartolomé Hidalgo, cuando dice: Cielo, cielito que sí, guárdense su chocolate, aquí somos puros indios y sólo tomamos mate. El mate es, por sobre todo, una definición de raigambre aborigen, de argentinidad, de predilección costumbrista. Y como es tibio en la mano que la acoge, o en los delicados labios que besan la embocadura de su bombilla, como es fraternal en la rueda familiar y en las comunicaciones de los pueblos entre sí, diplomático sin credenciales, cumple entre los países de América, mandatos de hermandad y acercamiento. Por ello, adquieren categoría de himno los versos que se cantaban en Perú en el momento del triunfal arribo de su Libertador Don José de San Martín. Como si tuviese un poderoso influjo, capaz de desgarrar las fuertes ligazones de la opresión, o abrir precisa brecha como una lanza, cuando no exaltar los sentimientos de los pueblos sojuzgados; con aloja, con yerba o con chicha, por la inspiración de los versos del poeta Juan de Ugarte, el mate salta a la calle para lanzar su desafío, para proclamar su alegría, para terminar de ganar su libertad. Y dice: Patriotas, el mate de chicha llenad, y alegres brindemos por la libertad. Y dado que es esencialmente nuestro, por su recipiente y por su infusión, a través de los siglos, creó un vocabulario propio y fue revestido con los mejores ornamentos de una artesanía singular, suntuaria, única. Como su funcionamiento involucra intimidad, acogida, amistad y cariño, él posee un lenguaje con variadas sutilezas; algunas de sus voces llegan a la declaración afectiva; otras, al rechazo definitivo. Por sobre todo, el mate es siempre el compañero de la persona que se concentra y medita, del pueblo que alienta en todas las horas una verde esperanza vegetal, consustanciándose con sus tradiciones; en el mate encuentran incuestionada y permanente vitalidad los pueblos que hicieron suyo aquello que les gusta, les pertenece e identifica. fuente:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.agenciaelvigia.com.ar/mate1.jpg&imgrefurl=http://www.agenciaelvigia.com.ar/mate2.htm&h=450&w=542&sz=20&hl=es&start=102&um=1&tbnid=PJ1GV-yQmScMfM:&tbnh=110&tbnw=132&prev=/images%3Fq%3Dmate%26start%3D100%26ndsp%3D20%26svnum%3D10%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26sa%3DN Yerba mate Nombre Científico: Ilex paraguariensis Nombre común: yerba mate, mate, tereré. Descripción: La yerba mate es el producto proveniente de un pequeño árbol nativo de las regiones subtropicales de Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. Tradicionalmente fue utilizada por los indios guaraníes de Paraguay y Uruguay. Hoy en día su uso se ha difundido ampliamente y es utilizada por millones de personas en estos países sudamericanos. La yerba mate se compone de hojas y tallos secos picados, esta mezcla se consume a modo de infusion (normalmente con agua caliente). El tómar mate se ha constituido en una actividad cotidiana, practicada por personas de todas las edades. Esta bebida tiene la habilidad única de actuar como un energizante y estimulante natural, sin producir efectos negativos (temblores, nerviosismo, jaqueca) asociados con otras plantas estimulantes como el café. Después de siglos de observaciones y uso, los últimos estudios científicos han demostrado los aspectos beneficiosos y terapéuticos de la yerba mate. Los estudios químicos sostienen que la yerba mate posee características similares al té verde, pero es mucho más nutritivo. Posee cantidades importantes de potasio, sodio y magnesio, tambien contiene antioxidantes, vitaminas B1 y B2, caroteno, etc. La mateína, una substancia química similar a la cafeína, es un estimulante del sistema nervioso central y un promotor de la actividad mental, también tiene propiedades diuréticas. Cultivo: Las semillas se deben poner en remojo por al menos 24 hs., después de eso se deben colocar en tierra tratada con hormonas de crecimiento. Se debe utilizar tierra mezclada con arenas y arcillas, ricas en hierro y potasio fosfórico. Para evitar el riego diario se pueden utilizar los palitos de pino en la superficie para evitar la evaporación. La germinació puede durar de 2 a 3 meses, las plantas requieren de una temperaura de entre 16 y 25 grados celsius y una humedad media o alta. Una vez que la planta tiene 5 ó 6 hojas puede ser transplantada a otro lugar más amplio. Ponga la planta en un lugar con sombra parcial. fuente:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.cahuinadencul.com.ar/fotos/hojas_mate_ilex_paraguariensis.jpg&imgrefurl=http://www.cahuinadencul.com.ar/yerbamate_ilex_paraguariensis.htm&h=360&w=450&sz=29&hl=es&start=218&um=1&tbnid=tsYPsxtEsHwRTM:&tbnh=102&tbnw=127&prev=/images%3Fq%3Dmate%26start%3D200%26ndsp%3D20%26svnum%3D10%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26sa%3DN El mate no es una bebida, corazones de otro barrio. Bueno, sí. Es un líquido y entra por la boca. Pero no es una bebida. En este país nadie toma mate porque tenga sed. Es más bien una costumbre, como rascarse. El mate es exactamente lo contrario que la televisión. Te hace conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás sola. Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es “hola” y la segunda “¿unos mates?”. Esto pasa en todas las casas. En la de los ricos y en la de los pobres. Pasa entre mujeres charlatanas y chismosas, y pasa entre hombres serios o inmaduros. Pasa entre los viejos de un geriátrico y entre los adolescentes mientras estudian o se drogan. Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse en cara. Peronistas y radicales ceban mate sin preguntar. En verano y en invierno. Es lo único en lo que nos parecemos las víctimas y los verdugos. Los buenos y los hijos de puta. Cuando tenés un hijo, le empezás a dar mate cuando te pide. Se lo das tibiecito, con mucha azúcar, y se sienten grandes. Sentís un orgullo enorme cuando un esquenuncito de tu sangre empieza a chupar mate. Se te sale el corazón del cuerpo. Después ellos, con los años, elegirán si tomarlo amargo, dulce, muy caliente, tereré, con cáscara de naranja, con yuyos, con un chorrito de limón. Cuando conocés a alguien por primera vez, te tomás unos mates. La gente pregunta, cuando no hay confianza: —¿Dulce o amargo? El otro responde: —Como tomes vos. . Los teclados de Argentina y Uruguay tienen las letras llenas de yerba. La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas. Siempre. Con inflación, con hambre, con militares, con democracia, con cualquiera de nuestras pestes y maldiciones eternas. Y si un día no hay yerba, un vecino tiene y te da. La yerba no se le niega a nadie Éste es el único país del mundo en donde la decisión de dejar de ser un chico y empezar a ser un hombre ocurre un día en particular. Nada de pantalones largos, circuncisión, universidad o vivir lejos de los padres. Acá empezamos a ser grandes el día que tenemos la necesidad de tomar por primera vez unos mates, solos. No es casualidad. No es porque sí. El día que un chico pone la pava al fuego y toma su primer mate sin que haya nadie en casa, en ese minuto, es porque ha descubierto que tiene alma. O está muerto de miedo, o está muerto de amor, o algo: pero no es un día cualquiera. Ninguno de nosotros nos acordamos del día en que tomamos por primera vez un mate solos. Pero debe haber sido un día importante para cada uno. Por adentro hay revoluciones. Yo no me acuerdo de mi día pero se que fue importante... y ojala todospensemos lo mismo nuestras raices y costumbres son las que nos hacen unicos...espero lo disfruten fuente:http://mujergorda.bitacoras.com/archives/000131.html

Son muchas las leyendas y las historias que se cuentan sobre las brujas... verrugas horribles, escobas voladoras, gatos negros que las rondan... hasta oscuros pactos con el Diablo!! Se las asocia muy a menudo con maldad y con oscuridad, bruja-actual. Haz click para verla más grande!! tal vez porque se las sabe amigas de la luna y de la noche, y lo maligno siempre se ha contrapuesto a la luz, a lo luminoso. Quizá solo fueron mujeres que no adoraron a más dios que la noche o la madre Tierra (quién mejor que ellas conocía las propiedades ocultas de las plantas, regalo de la naturaleza a quien supiera entenderlo?). Y quizás ese paganismo tuvo un precio demasiado alto para muchas... En las sociedades primitivas, la agricultura y la recolección era terreno de las mujeres. Mientras los hombres salían a cazar, las mujeres aprendieron, primero, a elegir, de entre los que la naturaleza les ofrecía, los alimentos aptos de los que no lo eran. Más tarde, aprenderían que eran capaces de "dominar" este proceso de algún modo, y hacían crecer alimentos por sí mismas. Esto requería una mayor observación de la tierra, de los fenómenos naturales, del clima, las estaciones... un mayor contacto con su entorno (y esto lo seguimos observando en las mujeres a las que luego se llamó brujas). También, en muchas sociedades antiguas, ha habido cierto temor a la mujer, sobre todo por la incomprensión de algunas de sus capacidades. La mujer engendra vida (por supuesto, tarea imposible sin un hombre) y este mecanismo por el que un bebé nacía del cuerpo de la mujer resultó incomprensible mucho tiempo... y ya se sabe que lo desconocido suele ser amigo del miedo. PASEANDO POR LA HISTORIA... Las supuestas brujas fueron perseguidas durante largo tiempo, muchas veces por miedo, otras siendo utilizadas como cabezas de turco, y en algunos momentos de crisis acusar al vecino de brujería llegó a ser una forma rápida y eficaz de librarse de él. Ya Carlomagno (siglo VIII) ordenó la muerte para quienes provocaban tempestades que estropeaban las cosechas, hacían estéril al ganado o causaban enfermedades a otras personas. El cómo se probaban estas acusaciones no parece muy "científico". Documentos religiosos anteriores lo que condenaban era creer en brujería, y Bruja ofreciéndose en un altar al Demonio encomendaban a los sacerdotes la misión de velar por que sus feligreses no cayeran en las ilusiones de Satán, que era quien les hacía ver esos fenómenos inexplicables (como creerse capaces de volar a lomos de bestias salvajes o ver tal cosa). Esto se recoge en el Canon de Episcopi, que parece ser del Concilio de Ancyra, siglo IV. Sin embargo, siglos más tarde, los inquisidores optan por obviar el contenido del Canon, aduciendo que había surgido una nueva secta de verdaderos adoradores de Satán a la que había que combatir. Describían los encuentros nocturnos en los que se aparecía el Diablo en forma de cabra y se llevaban a cabo rituales demoníacos. Llamaban a perseguir a las brujas por herejes y para darles el oportuno castigo. Estábamos a mediados del siglo XV. Miedo real o ficticio? Manipulado o espontáneo? Lo que sabemos es que Europa era asolada por frecuentes epidemias de peste, lo que la situaba en una gran crisis colectiva... la gente asustada suele necesitar un culpable, y suele ser también fácil de manipular... En 1484 el Papa Inocencio VIII promulga una bula, la Summis desiderantes, en una especie de declaración de guerra abierta contra las brujas, que instigadas por el Maligno, Enemigo de la Humanidad, asesinaban a niños en el vientre de la madre y se daban a los excesos... Probablemente la mención a las muertes de niños se refiera a que, debido a los conocimientos que solían tener una parte de las mujeres sobre hierbas y al mejor conocimiento del cuerpo femenino, ellas eran las que practicaban los abortos cuando se daban. Y en cuanto a los Bruja pequeña excesos... bien, para la mentalidad de la época, el que un grupo de mujeres se reuniera por las noches para charlar, bailar bajo la luna sin pudor (se cuenta que muchas veces bailaban desnudas) y en fin, divertirse en una especie de comunidad femenina, no debía ser fácil de entender. Y lo que no entendemos o no compartimos lo situamos muy rápidamente en la frontera de excesivo, y entrando en temas religiosos, se tacha de inmoral o pecaminoso. Tal vez mantenían además contactos sexuales entre ellas, tal vez las alusiones al macho cabrío que aparecía sean referencias a varones que las acompañaban a veces... A partir de ese momento, se designa a los dominicos Kramer y Sprenger como inquisidores encargados de perseguir estas "depravaciones". Estos serían los autores del Maellus maleficarum o Martillo de las maléficas (1486). Se abría la veda para la persecución con todas sus consecuencias, pudiendo recurrir sin problemas a las torturas con tal de lograr confesiones... Aumenta espectacularmente el número de brujas... y es que ante las brutales torturas, quien más quien menos confesaba lo que le pidieran. No era la primera vez que los teóricos pactos con Satán daban pie a persecuciones. Ya en 1232, el Papa Gregorio IX incluyó este aspecto en sus bulas, acusando a los habitantes de Stedingerland, en Oldemburgo, de pactos con el Maligno que conllevaban toda serie de rituales sexuales con zoofilia incluida, relaciones incestuosas y homosexuales, a las que no dudaba en equiparar y condenar. El desencadenante en este caso fue la negativa de estas gentes a pagar el diezmo al obispo de Bremen... aunque relacionar esto con pactos satánicos parece exagerado... INQUISICIÓN Los juicios que se llevaban a cabo por brujería distaban mucho de ser ejemplo de justicia. Para la acusación bastaba la sospecha, no eran necesarias pruebas, no había opción a defensa y las confesiones o delaciones hechas bajo tortura eran usuales y totalmente válidas. Doncella de Hierro; instrumento de tortura de la InquisiciónIncluso si el sospechoso no confesaba después de ser torturado, esto se interpretaba a veces como un signo más de lo fuerte que era la intervención del Diablo. Sin embargo, solía darse el caso de que una vez apresada una bruja, aparecían muchas más en la zona... la explicación oficial era que si el Diablo andaba cerca, poseería a cuantas más mejor... pero las acusaciones falsas, una suerte de psicosis colectiva o puede que incluso cierta rebeldía ante la injusticia tal vez fueran causas más reales. Algunas voces advirtieron de la poca fiabilidad de los procesos inquisitoriales desde dentro. Así, Alonso Salazar y Frías, inquisidor que había tomado parte en el proceso de Logroño de 1610, estableció al hacer la revisión del proceso que la mayoría de las acusaciones eran falsas, y que no se había actuado correctamente. Incluso concluyó que todo había sido un exceso de imaginación por parte de unos y de otros, en parte motivada por los sermones de la Iglesia. El jesuita Friedrich von Spee se pronunció en un sentido parecido, cuando sin negar la existencia de brujas o de intervenciones satánicas, habló de la injusticia que había comprobado en los procesos inquisitoriales. Y otro punto de vista más fue el que aportó el humanista Pedro de Valencia, que hablaba de los aquelarres o reuniones de brujas como de fiestas de gente en busca del placer, todo lo más, bacanales, y que explicaba las supuestas visiones mágicas como ilusiones, efecto de drogas... negando toda intervención del Diablo en ellas. ¿Cuáles eran los crímenes que supuestamente habían cometido estas personas? En la obra "Demonomanía de los brujos" se hace un listado de los mismos entre los que se incluyen renegar de Dios, maldecirlo, rendir homenaje al Demonio, Bruja y Demonio como amantes dedicarle sacrificios, ofrecerle hijos antes de que nazcan, matar niños para hacer pócimas con ellos, comer carne humana, profanar cadáveres, beber sangre, envenenamientos, maleficios, provocar la esterilidad del ganado o de los pastos, practicar el incesto y tener prácticas sexuales "aberrantes", y el trato carnal con el Diablo. En algunos casos eran acusados además del crimen de traición al Estado, puesto que supuestamente tenían al Demonio como máxima autoridad, en vez de a su gobierno. En la práctica, era tan difícil probar la inocencia de uno que miles de mujeres fueron torturadas, quemadas en hogueras, ahorcadas... muy probablemente por miedo, por rencillas personales con algún vecino, por la psicosis colectiva, por ser "raras", o por tener una mente demasiado abierta para la época que vivían, que las hizo sentirse y mostrarse más libres de lo que sus contemporáneos estaban preparados para aceptar. TRADICIONES Popularmente a las brujas se las asocia con ciertas imágenes. El típico sombrero negro, edad avanzada, verrugas, gato negro cerca, escoba en la mano, caldero grande al fuego... Aquí hay unas cuantas imágenes de brujas tradicionales... A la izquierda, imagen de una bruja preparando una pócima en su caldero. A la derecha, otra bruja con la típica escoba voladora (se cuenta que las brujas untaban las escobas con ungüentos con sustancias alucinógenas, y al frotarse con ellas esto era lo que las hacía "volar"; y así hay versiones que asocian la escoba con la masturbación) Sin embargo, otras historias tradicionales de brujas hablan de mujeres increíblemente hermosas, con miradas cautivadoras, pero que, o bien en cualquier momento perdían esa belleza porque tenían capacidad de transformarse, o usaban ese don para aprovecharse de las personas y tenerlas bajo su dominio. La brujería está presente o lo ha estado en distintas culturas, visitando casi todos los puntos del planeta en algún momento de la historia. Ha sido objeto de estudio de muchos antropólogos, ya que independientemente de la parte de verdad y de imaginación que se ocultara tras ella, siempre llevaba consigo implicaciones sociales interesantes. En los pueblos primitivos, la brujería se entendía como la responsable de la mayoría de las cosas de las que desconocemos la causa (necesitamos buscar explicación a lo que sucede, y lo que no conseguimos entender suele acabar siendo explicado mediante la magia). Desnuda en el altar del templo, por JonathonMuchas veces la acusación de brujería se dirige hacia los más allegados, amigos o familiares. Por ejemplo, entre los zulúes suele entenderse la brujería como resultado de la convivencia de mujeres de distinto linaje, de sus conflictos y sus rencores. Así, los antropólogos lo ven a veces como consecuencia de las propias estructuras familiares (por ejemplo, cuando al casarse un hombre con una mujer, se traslada al hogar de ella con su familia, llevando consigo a su hermana, que acaba sintiéndose desplazada). Los azande de África central han convertido la brujería en un proceso para mejorar la convivencia. Cuando hay problemas, enfermedades, etc... se acusa a alguien de haber provocado el mal. Este alguien suele ser una persona que por cualquier otra razón ha hecho sentirse mal a quienes le acusan. Si después de llevar a cabo una serie de comprobaciones, se concluye que el acusado era, en efecto, culpable, se hace una especie de ceremonia en la que el acusado presenta sus disculpas y se compromete a intentar reparar el daño con detalles que hagan más agradable la vida de quien le acusó. Ahí termina el proceso, así que cuando hay problemas de convivencia suele recurrirse a él como manera de autorregulación de la sociedad consiguiendo así limar las asperezas que inevitablemente surgen en cualquier grupo que convive. POR TIERRAS AFRICANAS En muchas aldeas de África, se diferencia claramente entre lo que es el área del poblado, que significa un orden y una convivencia organizada, y la zona de los bosques o de los arbustos, que es el desorden. Las personas que se considera que tienen poderes especiales pueden ser tratados como "medicine-men" o chamanes si viven en la aldea, y como brujos antisociales si viven fuera de ella. En este caso, se les cree capaces de dirigir maleficios contra el poblado, La luna, reina de la noche... y maestra de las Brujas y se les teme. En cuanto a las brujas, en ciertas regiones, sobre todo en el sur del continente, se distingue entre brujas diurnas y nocturnas. Se supone que las nocturnas son esencialmente malvadas, mientras que las diurnas conviven sin dificultad con el resto del grupo y rara vez hacen daño. Vuelve así la asociación de la noche con lo oscuro, tenebroso, maligno. Los basuto del sudeste africano describen a las brujas como mujeres que salen de noche montadas en palos voladores (nuestras escobas), bailan desnudas y comen carne humana. Temen especialmente que las brujas se interpongan en los muertos que se dirigen al mundo de los espíritus, convirtiéndoles en sirvientes espectrales que no podrán descansar (algo así como almas en pena). Las almas en pena no encuentran su camino... Los lovedu creen que la brujería se transmite por la leche materna, y que la madre luego enseña a su hija cómo usar sus capacidades. No las consideran especialmente malas, sino traviesas: usan su poder para despertar pasiones en los hombres (en nuestra cultura, también nosotros hablamos de cómo emplear nuestros "encantos" para atraer al hombre deseado, así que parece bastante cercano a nuestra manera de actuar). En algunas regiones de Nigeria se cree que las brujas se convierten en rapaces nocturnas que se alimentan con la energía de sus víctimas. Se dice también que cuando el sol cae, las brujas acuden a sus reuniones con el aspecto de bolas de fuego o transformadas en pájaros. Su manera de aumentar en número es colocar ciertas sustancias en los alimentos, que hace sentir a quien la toma la necesidad de "devorar almas". Los g" de Costa de Oro entienden la brujería como un gran poder mental. Así, no necesitan instrumentos ni ceremonias, les basta con dirigir sus pensamientos hacia una persona o una acción en concreto. Pueden reunirse de esta misma manera, aunque duerman cada una en su cabaña, les basta con estar presentes en cualquier otro lugar con el pensamiento. De todas formas, hay constantes en lo que se refiere a brujería, que se mantienen independientemente de la zona. El explicar con ellas las desgracias que se sufrenEl lado oscuro de la luna, por Amy Brown, ya sea personales o malas cosechas, epidemias, etc; el miedo a los alimentos que puedan haber sido manipulados por una bruja; la existencia de reuniones o bailes entre la mayoría de los grupos de brujas; la relación con la noche, con la luna; la capacidad de volar es otra característica muy presente, ya sea usando algún objeto como la conocida escoba, o transformándose en algún animal, como hemos visto que sucede en tribus de Nigeria. Y es que el mito de la Bruja, lo que representa, los miedos que de alguna manera ayuda a exorcizar, se ha extendido sin saber de fronteras, de culturas, de tiempo... BRUJAS Y AKELARRES Akelarre fue el nombre que se le dio a las reuniones nocturnas en las que las mujeres consideradas brujas se reunían. También se las conoce como Sabbath (pero no hay que confundir a éste con el día de descanso según los judíos, que también es el sabbath). La palabra akelarre procede del euskera, de la unión de aker+larre, que literalmente se traduciría como "prado del cabrón" o del macho cabrío. Se acusaba a las mujeres de usar estas reuniones como provocación, de invocar en ellas al diablo (el macho cabrío) para pactar con él, de llevar a cabo toda suerte de orgías en las que participa también el demonio, de hacer sacrificios o ritos malignos que causaban mal al pueblo... "Bruja", imagen de NeNe Thomas... gracias!Aunque realmente, a estas reuniones no acudían extraños, con lo que esto no son sino elucubraciones e hipótesis hechas muchas veces desde el miedo o el rechazo. Probablemente el que una serie de mujeres se reuniesen por su cuenta no resultaba normal en la época y daba pie a rumores infundados, más aún si la reunión era por la noche, pero no hay pruebas de que realmente se realizaran esos sacrificios. Sí se sabe que se reunían, que bailaban desnudas bajo la luna, que preparaban infusiones con hierbas que ellas mismas solían recoger... poco para los castigos que sufrieron muchas de ellas después. También es posible que algunas de las cosas con los que se asociaron los akelarres sucedieran de algún modo provocadas por las propias supersticiones de la época, que conseguían que las mujeres llegaran a autosugestionarse hasta el punto de tener alucinaciones que luego relatarían (en las que sí que podría aparecer una imagen que les recordara al demonio). Además de la teoría de simples reuniones de mujeres cansadas de la rutina, también hay estudios Magia, de Clyde Caldwell. Haz click para poder apreciar bien la imagen!que creen que podrían ser una derivación de los ritos de la fertilidad propios de culturas más primitivas, de adoración a la Madre Tierra o que asocian los excesos que se les suponían a estas reuniones con los que se daban también en las antiguas celebraciones en honor a Dionisos, el dios del vino. Tal vez el hecho de que estos dos últimos tipos de celebraciones incluyesen también a los hombres fue lo que hizo que no fueran perseguidas y sí lo fueran los akelarres. Los akelarres solían celebrarse en prados cerca de cuevas (como es el caso de Zugarramurdi, Imagen del prado desde una de las cuevas de Zugarramurdien Euskadi), o en claros de bosques, a cierta distancia de donde vivieran, a donde podían acudir las brujas a pie o supuestamente montadas sobre sus escobas. Se cuenta que en ellos el diablo podía elegir en qué forma aparecerse a las brujas, si en su forma animal, como un macho cabrío, bajo forma humana, convirtiéndose en un hombre apuesto pero con oscuras intenciones, o bajo la forma de una bestia informe sin los límites bien definidos. Asímismo, se cuenta que podía elegir darles a las brujas que copularan con él y le fueran fieles este mismo poder de transmutación. Se dice también que el diablo solía marcar a sus acólitas. Una de las maneras era hacerles una herida en alguna parte del cuerpo, que al cicatrizar se insensibilizaría. Así, durante las torturas en la Inquisición muchas veces se excusaban en que no estaban torturando exactamente sino buscando esa zona insensible que delatara a la bruja como tal. Otra marca que usaba el diablo era dotarles de un falso pezón que serviría para amamantar a su demonio familiar, oculto muchas veces bajo la forma de un animal. De aquí surgen dos creencias tradicionales que se mantienen hoy, la de que las brujas suelen tener verrugas (por donde se alimentaría este demonio familiar) y la de que suelen acompañarse de gatos negros o de otros animales como pueden ser lechuzas o cuervos. fuente:http://embrujando.iespana.es/brujas.htm

LA HISTORIA DE LOS ANGELES Todos somos ángeles de una sola ala, la única manera que tenemos de volar es abrazándonos unos a otros " Los Ángeles son criaturas divinas enviadas por Dios para cuidarnos. Ellos tienen la misión de proteger el camino de la humanidad y al igual que los seres humanos, pueden ser castigados si no cumplen con el mandato. Cada persona tiene a su lado un ser especial de luz, un ángel que cuida de sus días, aunque a muchos les cueste aceptarlo haciendo preguntas malintencionadas y sin un basamento espiritual, las hacen desde él frió racionalismo que intenta separar la naturaleza divina del ser humano relegándola a un plano objetivista y empobrecido adornándola con las razones de la razón. Los Ángeles están conduciendo con mucho esfuerzo los mundos y tratan de llegar a todos, pero su misión se ve en conflictos en todo momento porque tropiezan con una gran piedra: La Falta de Fe de los Seres Humanos. Dios ha puesto en la tierra millares de seres vivientes, una especie de ellos son los Ángeles, que son intermediarios entre Dios y los hombres. Ha querido que cada persona tenga su ángel, y que éste se encuentre al servicio del hombre a cada momento para ayudarlo en el camino de la evolución, pero es el mismo ser humano que olvida su verdadera naturaleza y la disfraza de pensamientos egoístas negando así toda posibilidad de encuentro con seres que si bien están muy cerca, son negados por los propios protegidos. Volver la mirada hacia el espíritu no hará que se pierda absolutamente nada de lo logrado hasta hoy, muy por el contrario todo tomara un matiz diferente y verdaderamente habrá una gran expansión mas allá de los limites de la razón para acceder a otros reinos donde la verdad es mas que una lógica de la mente de hoy. Después de la Santísima Trinidad, Padre, Hijo y Espíritu Santo, ellos Son los reyes del Universo. No existe otro poder tan grande como el de los Arcángeles, son los representantes directos de Dios. Son llamados en otras culturas, los constructores del Orden Universal. Tienen diferentes misiones, y definidos son sus reinos. Los augustos Siete Iluminados por la luz de la Trinidad. Fueron ellos quienes elaboraron los mundos a las ordenes de Dios Padre. Son los Siete Misteriosos que todas las culturas mencionan con diferentes nombres. Se los denomina en India Los Siete Hijos de Aditi, también en oriente son los llamados Siete Espíritus en el Sol. En el Cristianismo y el Islam son los Siete Grandes Arcángeles. Si bien son entidades de gran poder en espíritu, tienen a su cuidado el orden de los planetas y estos constituyen su reino, pues los 7 grandes planetas están regidos por ellos. Los planetas serian la forma exterior de su poder y algunos componen nuestro sistema solar. Pero la naturaleza real es que son los Poderosos Hijos de Dios. Antiguamente, se reconocía que alrededor de los 7 Poderosos Hijos de Dios giraban las 12 Jerarquías Creadoras o los 12 grandes genios, que son las 12 Constelaciones del Zodiaco, de allí el basamento de la astrología mística. El mundo fue evolucionando y cambiando sus concepciones duales de cuerpo y espíritu para quedarse solamente con lo que la ciencia moderna puede ofrecer y que es una concepción materialista carente de espíritu, por eso hoy en DIA no puede compararse la ciencia con la religión, ni enfrentarlas, buscarle el sentido si no se toma en cuenta que la ciencia en su afán de progresar desposeyó de todo sentido espiritual a toda cosa que estudiara. La ciencia no tiene espíritu, ese es el gran error de nuestros días. Tratar de encontrarle una explicación puramente racional a ciertos hechos espirituales es desnudar verdades para quedarse con un elemento vació, siendo que es el espíritu que inunda e infunde poder al objeto estudiado o visto. Por muchos años no se tomo en cuenta la verdad de los Ángeles, la historia reciente en películas e historias de ciencia-ficción los evoco nuevamente y revivió su fe, pero también agiganto ciertas fantasías y alimento la imaginación de las personas con datos incorrectos y se trato de transferir ciertas dudas humanas a la dimensión angelical, como por ejemplo decir que los Ángeles no tienen sexo, o que son todos femeninos o todos masculinos. En verdad, hay cuestiones que por simple deducción podrían asimilarse muy simplemente cuando no se conoce directamente y por experiencia propia una realidad. Mirar el mundo desde el punto de vista tan solo material o ver solamente el aspecto físico del fenómeno que es el universo sin tomar en cuenta el espíritu que los anima haber, es un fracaso para el conocimiento del ser humano que egoístamente cree ser la única entidad animada de alma para reconocer su alrededor, Si se tomara en cuenta que el espíritu este presente en todo, entonces el saber adquiriría un matiz mas claro y el camino seria mas recto para llegar a los misterios mas profundos a los que el humano siempre deseo llegar, pero si cuando llegue a ciertos umbrales los despoja de su sentido espiritual y cree que por haber descubierto algo antes inexplicable, ahora se convierte en algo mas de su dominio exclusivo, entonces, sus pasos ya no le conducen adelante, sino Que vuelve hacia atrás una vez mas, pues esta dicho que el ego no triunfara sobre el espíritu. Mientras el ego humano quiera montarse sobre el mundo como su regidor, no habrá evolución posible ni tampoco la rueda girara a su favor. Los santos no tienen ego, pero no carecen de fuerza o personalidad. Su presencia se hace sentir en todo momento, tanto en la tierra, como aun después de haber partido. Los Arcángeles están cerca y siempre lo han estado. Es hora de mirar el cielo, sea de DIA o de noche, ellos están allí, entre las nubes o en las estrellas, sus espíritus brillan reflejando la luz divina. Orar a Dios es una perfecta manera de conocer a los Ángeles Los Días y Colores de los Arcángeles con la tarea que propician ARCANGEL DIA COLOR PROPICIA MIGUEL DOMINGO ROJO Y AZUL Protección - Valor ante la adversidad - Coraje - Verdad - No permite la soberbia o la injusticia. JOFIEL LUNES AMARILLO Y ORO Aporta conocimientos ante las dudas - Ayuda a hacerse entender por quienes no quieren escucharnos. SAMAEL MARTES ROSADO Contra las envidias - Vence Rencores - Atrae riquezas espirituales Propicia el amor. GABRIEL MIERCOLES BLANCO Ahuyenta la falsedad - Ayuda a ser constantes - Atrae alivio ante la aflicción amorosa - Atrae las buenas compañías. RAFAEL JUEVES TONOS VERDES Curación - Verdad - Optimismo - Vence la falsedad - Presente en lugares en que se necesita su auxilio en caso de dolor o enfermedad URIEL VIERNES TONOS DORADOS Canaliza energías de abundancia - Proveedor de gracias espirituales y terrenales Ayuda a que se produzcan cambios rápidos Atrae la buena suerte y la opulencia bien merecida. ZADKIEL SABADO TONOS VIOLACEOS Ayuda a que seamos capaces de perdonar - Transmutaciones Disminuye los poderes exagerados de algunas personas - Balance Misericordia - Compasión - Arrepentimientos. " fuente:http://sintesis-nicaluz.galeon.com/aficiones1343754.html LOS ANGELES EN EXILIO Es el sexto siglo antes de Cristo los judíos han sido condenados a la esclavitud en Babilonia y a pesar de esto continúan con sus creencias y esperan la salvación de su sufrimiento. ¿Por qué pareciera que su Dios los ha desamparado? Durante su crisis de fe los judíos comienzan su creencia en los ángeles, pues tienen la esperanza de que en este momento de prueba estos seres milagrosos y piadosos no los abandonarán. En las primeras partes de la Biblia hebrea los ángeles son figuras oscuras, no bien definidas; pero durante este terrible período de necesidad pasaran por una misteriosa transformación. Entre los judíos comienza a surgir una literatura donde los ángeles son descriptos como los heroicos protectores del pueblo elegido. En las escrituras que surgieron durante el exilio los ángeles se convierten criaturas de carne y hueso, más tangibles y más inmediatos que antes; adquieren nombres propios y personalidades singulares. En el libro de Daniel que describe esta época problemática el ángel Gabriel es descripto con una intensidad increíble. “Levanté los ojos y vi esto: un hombre vestido de tela de hilo con cinturón de oro puro, su cuerpo era como de crisólito, su rostro era como el brillo del relámpago, sus ojos como antorchas encendidas.” (Daniel 10.5). En esta historia que toma lugar en Babilonia el joven visionario Daniel es uno de los favoritos del rey pero Daniel, un exiliado judío, es visto con desagrado en la corte. Sus enemigos engañan al rey para que sentencie a Daniel a una muerte segura. “El rey dijo a Daniel: que tu Dios al que sirves con constancia te libere. Entonces el rey dio orden de traer a Daniel y de arrojarle al foso de los leones”. (Daniel 6.16). Al día siguiente y para sorpresa del rey Daniel aún está vivo en la fosa de los leones. La sorprendente explicación que dio Daniel fue que vino un ángel y le cerró las bocas a los leones para protegerlo. Para los judíos que vivían bajo la opresión en Babilonia al igual que para el mismo Daniel la fe en los ángeles les da la tranquilidad de que no hay crisis superior a la intervención divina. Durante el período de exilio, mientras los ángeles se vuelven cada vez más importantes para los judíos, logran adquirir su característica más extraordinaria, pues, sorprendentemente es durante este período de fuerte crisis espiritual que en las escrituras los ángeles son dotados con alas. Buscando una razón para este atributo mágico los estudiosos han sido llevados a una fuente improbable, ¿es posible que la inspiración de las alas en los ángeles no halla venido de la tradición judía sino más bien de los dioses de los babilonios captores de los judíos? Para el año 538 a.C., luego de su penosa experiencia en Babilonia, los judíos logran regresar a la tierra sagrada. Con su fe en Dios debilitada, buscan renovar su espiritualidad. De esta búsqueda surge una nueva y misteriosa literatura conocida como Apócrifa, en ella los judíos que buscan un sustento espiritual consiguen su inspiración en historias sobre ángeles. Según los apócrifos y otros textos místicos de la época, los ángeles han sido dotados de poderes extraordinarios. Son descriptos como guardianes leales, conocidos como aquellos que nunca duermen. Otros ángeles profetizaban la muerte inminente de los humanos y otros ofrecen sus rezos en nombre de seres humanos dignos. De todos los relatos míticos de la época de los apócrifos, tal vez ninguno ofrece una perspectiva tan grandiosa que el libro de Enoch, aquí el profeta visionario Enoch cuenta sobre un viaje misterioso al cielo donde ve a los ángeles con toda su gloria infinita. “Vi cien mil por ciento mil, diez millones por diez millones, una multitud innumerable e incontable estaba frente a la gloria del señor de los espíritus. Y llegué a conocer sus nombres, pues el ángel que estaba conmigo me lo reveló.” (primer libro de Enoch 40.1). Sorprendentemente mientras crecía la obsesión de los judíos con los poderes de los ángeles, la creencia en los seres mágicos que había servido de apoyo para este pueblo durante sus momentos difíciles de exilio, pronto sería vista como una amenaza al judaísmo. Con el temor que la adoración de los ángeles pudiera competir con la adoración de Dios, los rabinos rehusaron incluir el Apócrifo en el canon de la Biblia, y a pesar de su fuerte oposición, las increíbles historias sobre ángeles no podían ser borradas. Estas historias continuaron hasta el nacimiento del Cristianismo, cuando la creencia en los ángeles sufriría otra misteriosa transformación. EL APOCALIPSIS “Cuando estaban en Belén, le llegó el día en que debía tener su hijo. Y dio a luz a su primogénito, lo envolvió en pañales y lo acostó en una pesebrera.” (Lucas 2.6). La llegada milagrosa del infante Jesús proclamado en el Nuevo Testamento como el hijo de Dios es uno de los momentos más transcendentes de la cristiandad. Y misteriosamente, a pesar de su significado extraordinario, el Nuevo Testamento no hace mención de la presencia de ángeles en el pesebre durante el nacimiento de Jesús. A pesar de esta sorprendente omisión, en los siglos posteriores al nacimiento de Jesús, ha sido imposible para los fieles cristianos imaginar la natividad sin la presencia de ángeles. ¿Por qué no se hace mención en los Evangelios de la presencia de ángeles durante el momento mágico en la natividad? Y más sorprendente aún ¿por qué rara vez aparecen ángeles durante la historia de la vida de Jesús? ¿Es posible explicar su carencia con la naturaleza misma de Jesucristo? Por escasos 30 años Jesús anduvo por la tierra sirviendo como mensajero de la palabra de Dios, fue proclamado un creador de milagros y un consolador de almas. Como Jesús mostraba la calidez y la compasión de los ángeles bíblicos, qué necesidad tenían estos emisarios divinos. Solo con la muerte de Jesús comienzan a reaparecer los ángeles. “El ángel dijo a las mujeres: ustedes no teman, porque yo sé que buscan a Jesús crucificado. No está aquí a resucitado.” (Mateo 28.6). Desde este momento, cuando un ángel anuncia la resurrección de Jesús, estos seres divinos pasan otra vez por una increíble transformación. Con la muerte y resurrección de Jesús surgió una nueva y vigorosa fe. Los primeros seguidores de la nueva fe cristiana cayeron víctimas de una despiadada persecución por parte de los romanos. Al igual que los judíos buscaron su creencia en los ángeles en sus momentos de sufrimiento, los primeros cristianos también fueron inspirados por ángeles en el último libro del Nuevo Testamento, “el Apocalipsis”. En lugar de buscar consuelo en las imágenes piadosas de los ángeles, los primeros cristianos los veían como ejecutores de la venganza de Dios, el castigo divino en contra de un mundo de no creyentes; un tiempo de destrucción inimaginable y cataclísmico. De pronto, de una manera perturbadora, en el Apocalipsis, surge en el cielo una turbulenta batalla entre los ángeles. “En ese momento comenzó una batalla en el cielo Miguel y sus ángeles convatieron contra el monstruo, al enorme monstruo, al Diablo o Satanás como lo llaman, al seductor del mundo entero. Lo echaron a la tierra y a sus ángeles con él.” (Apocalipsis 12.7). Aunque el Arcángel Miguel vence a Satanás y sus fuerzas, la tierra tiene tanta maldad que está destinada a presenciar el terror de los últimos días: El Juicio Final. “Y soltaron a los cuatro ángeles que esperaban la hora, el día ,el mes y el año, listos para exterminar a un tercio de los hombres”. (Apocalipsis 9.15). De todas las descripciones de los seres angelicales, tal vez las más temibles y misteriosas son las de los que cabalgan el día del juicio: los cuatro jinetes del Apocalipsis. “Se presentó un caballo verdoso, al que lo montaba lo llamaban la muerte. Y detrás de él montaba otro: el lugar de los muertos. Se le dio permiso para exterminar la cuarta parte de los habitantes de la tierra por medio de la espada, del hambre, de la peste y de las fieras.” (Apocalipsis 6.8). Mientras llegaba a su fin la persecución de los cristianos por parte de los romanos, lo mismo sucedía con el temor de la venida del Apocalipsis. La religión cristiana, antes motivo de persecución, pasó a dominar a toda Europa. Y mientras florecía esta fe, la creencia en ángeles llegó a prosperar como nunca antes entre los devotos. GUARDIANES CELESTIALES Europa, durante la Edad Media, durante siglos este período ha sido visto como un tiempo sombrío, lleno de temor, ignorancia y superstición. Pero los historiadores también han descubierto que era una época muy activa, una era de preguntas y debates. Y fue durante esta época que los ángeles se convertirían en un punto central de un intenso escrutinio. Creyendo en la existencia de estos seres divinos, los pensadores medievales buscaron resolver los misterios más fundamentales de su naturaleza. Algunos filósofos tenían la teoría de que los ángeles estaban formados por una sustancia misteriosa, a veces llamada materia sutil, con sus propios poderes mágicos. De todos los genios de la Edad Media, ninguno brillo más que Santo Tomás de Aquino, tal vez, el más grande pensador del siglo XIII. En el intento por investigar la naturaleza de los ángeles, el gran filósofo defendió una idea que cautivaría la imaginación popular de los siglos por venir. De su propia y extraordinaria perspectiva, Santo Tomás concibió a los ángeles de la guarda como una poderosa presencia espiritual con grandes poderes. Un contemporáneo de Santo Tomás de Aquino, Dante Alivieri, daría su propia visión extraordinaria de los ángeles con toda su gloria y su misterio, en su magistral obra poética “La Divina Comedia”. Durante este viaje imaginario por el cielo, Dante explora los nueve niveles jerárquicos de los ángeles pero sorprendentemente para Dante y muchos teólogos de la Edad Media, no todos estos seres celestiales eran creados iguales, su poder e influencia era definida por su creencia a Dios. Los más cercanos a Dios, ubicados en el primer coro eran los serafines, luego seguían los querubines en el segundo y los tronos en el tercero. Los más lejanos a Dios y más cercanos a los humanos eran los arcángeles y por último los ángeles. A medida que Europa salía de la Edad Media y entraba en la gloria del renacimiento, la presencia de los ángeles se manifestaba con mucha fluidez en el arte. CONCLUSION Desde los tiempos del renacimiento hasta la actualidad han perdurado las imágenes transcendentales de estos seres divinos. Y a pesar las turbulencias de nuestro tiempo y los ataques escépticos de la ciencia, los ángeles han seguido inspirando a la humanidad. Y hoy a pesar de las maravillas modernas buscamos consuelo en la compañía de los ángeles, tal como hemos hecho desde tiempos inmemoriales. De hecho, estudios modernos muestran que la mitad de las personas creen hoy día en los ángeles ¿Cuál es el poder mágico de estos seres que inspiran esta fe? ¿Qué nos revela esto sobre los ángeles y sobre nosotros mismos? Cualquiera que sea nuestra razón para aferrarnos a la creencia en los ángeles, la pregunta permanece ¿Aún están entre nosotros los ángeles que habitaban las páginas de la Biblia y la imaginación de nuestros ancestros? Tal vez en un mundo donde los humanos se alejan cada vez más el uno del otro y de la misma naturaleza, los ángeles son testigos de la posibilidad cierta de los milagros del corazón. Los ángeles son tal vez lo único que conocemos del cielo y si las antiguas escrituras tenían razón tal vez algún día podamos ver a estos seres mágicos cara a cara y solazarnos en su sereno resplandor por toda la eternidad. fuente:http://www.todoangeles.com/articulos/100082119717044.html si no les interesa no opinen por favor...

Registrate y eliminá la publicidad! Cuando la Alemania nazi fue la víctima Las mujeres alemanas y soviéticas fueron víctimas de violaciones. Una película rompe el silencio sobre las violaciones masivas del Ejército Rojo a mujeres alemanas durante el fin de la Segunda Guerra Mundial. La cinta "Anónima: una mujer en Berlín" se basa en un diario escrito por una mujer durante los dos primeros meses de la ocupación soviética en Berlín, que luego publicó anónimamente en forma de libro en 1954. El diario cubre desde el 20 de Abril hasta el 22 de junio de 1945, cuando las tropas soviéticas entraron a la capital alemana. "Si ellos hacen la mitad de lo que nosotros hicimos en Rusia, estamos perdidos", comenta un amigo a la autora del libro. El terror frente al terror "El terror de la población civil alemana al avance del Ejército Rojo tenía sobradas razones" comenta a la BBC el historiador de la Segunda Guerra Mundial Christian Meyer. "Durante el avance de las tropas alemanas en Rusia, los soldados habían violado a un sinnúmero de mujeres rusas y habían encerrado a aldeas enteras en sus iglesias para luego prenderles fuego, además de matar a niños golpeando sus cabezas contra paredes o jugando con ellos al tiro al blanco" comenta Meyer. Los historiadores calculan en alrededor de 125 mil las mujeres y niñas violadas por las tropas soviéticas en Berlín y cerca de 2 millones en toda Alemania, casi todas ellas reiteradamente. "Anónima" relata casos de mujeres violadas de una sola vez por 23 soldados, uno detrás del otro. El libro y la película narran las estrategias de supervivencia de las mujeres abandonadas a sus destinos en medio del escenario apocalíptico de un pueblo derrotado, en un Berlín de escombro y cenizas. Luego de su tercera violación, "Anónima" decide buscar a un protector: "debo buscar un lobo que me proteja de los otros lobos", escribe. Pronto se hace la amante de un alto oficial ruso que, efectivamente, la cuida de los demás soldados. Silencio de 60 años La protagonista de la historia tuvo que buscar un protector. Cuando el libro "Una mujer en Berlín" se publicó en 1954, fue tal la protesta de quienes veían en las memorias una afrenta a la honra de las mujeres alemanas, que "Anónima" prohibió su reedición mientras estuviera viva. Luego de la separación de Alemania en una comunista y otra occidental, la discusión quedó cerrada. Para los ciudadanos de la Alemania Comunista, el ejército ruso era oficialmente el libertador del fascismo, para la Alemania Occidental, la reeducación en la democracia les impedía figurar como víctimas después de tener que enfrentarse a los horrores provocados por el nazismo. En el año 2003 se editó nuevamente, luego de la muerte en el 2001 de su autora, que las investigaciones señalaron como la entonces periodista de diarios pro nazi, Marta Hillers. Revivir para sanar La escenificación de las memorias de "Anónima" ha producido una enorme discusión en el país sobre el papel de víctima de la población civil de la Alemania nazi. "Aún hasta hoy las víctimas padecen de afecciones post traumáticas y reviven esos momentos compulsivamente en forma de flashbacks" comenta a la BBC Philipp Kuwert, psiquiatra de la Universidad Greifswald que acaba de comenzar un estudio sobre las víctimas de violaciones durante la Segunda Guerra Mundial. "Al fin de sus vidas, muchas de ellas tienen el sentimiento de no poder cerrar su vida; el poder hablar sobre las violaciones tiene por si solo un efecto curativo" añade Kuwert. La crítica alemana de la película se balancea entre la aprobación por haber roto, por fin, el tabú de hablar de las víctimas alemanas y el fastidio de quienes considera ncomo apresurada la búsqueda del director Max Färberböck por equilibrar el horror provocado por los rusos como respuesta al otro horror, el efectuado por los nazis. Fuente <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Tu impresora te está engañando Un estudio de la revista PC World concluye que muchos dispositivos alertan de que el cartucho se ha agotado, cuando en realidad queda mucha tinta aún en su interior Una broma frecuente entre los usuarios de ordenadores es la de que sería rentable un negocio que consistiese en comprar impresoras, tirarlas a la basura, y revender los cartuchos que contienen, pues el precio de estos consumibles a menudo se acerca al de la propia máquina, y en términos de volumen, multiplica por mil el de la gasolina (que estos días ronda un euro el litro). La cosa, sin embargo, puede ser aún peor. Un estudio realizado por expertos de la revista especializada PC World señala que muchos cartuchos (o impresoras) mienten a la hora de informar al usuario de la cantidad de tinta que queda. Caro despilfarro Y le indican que debe disponer de recambio de inmediato, cuando en realidad aún queda tinta de sobra para imprimir muchas páginas más. Algunas impresoras van más allá, e incluso bloquean el uso del cartucho supuestamente agotado, obligando a su sustitución inmediata. Realizando pruebas comparables de impresión con equipos y cartuchos de varias marcas (incluidas aquellas que venden cartuchos compatibles, que no son fabricados por la misma empresa que la que vende la impresora), y midiendo luego el volumen de tinta efectivamente restante tras la advertencia de "está vacío", llegaron a resultados sorpredentes. Así, algunas impresoras de Canon, Epson y Kodak aseguraban que no quedaba tinta en la panza del cartucho, cuando en algunos casos quedaba hasta el 40%. En general, los cartuchos de terceros tienden más que sus primos "de marca" a avisar prematuramente de su muerte inminente. Respecto a las causas de esta alerta precoz, algunos expertos citados por la revista señalan que hay algunos modelos de impresora que resultarían dañados si tratasen de imprimir sin tinta. Así que es mejor, dicen, prevenir que curar. Señalan, además, que la eficiencia en el uso de tinta no ha dejado de progresar en los últimos tiempos. Fuente <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Humano: has sido seleccionado La realidad de este mundo está hecha de objetos y de sucesos. Los objetos ocupan el espacio con materia, y los sucesos el tiempo con cambios. Toda la materia, unos dos billones y medio de trillones de cuatrillones de kilos, se distribuye en objetos cuyas propiedades evolucionan con el tiempo. Una galaxia, un árbol y una catedral son objetos que aparecen, se transforman y desaparecen. En el principio de los tiempos, la materia del Universo se desparramaba en una especie de sopa de quarks. Cada objeto actual tiene una particular evolución que arranca de aquella lejana fecha. Desde entonces han ocurrido tres cosas de auténtica trascendencia. La primera es, desde luego, la creación de la materia. La nada se rebeló contra sí misma y así surgió la materia inerte. Algunos miles de millones de años después, en un rincón del Universo, un pedazo minúsculo de materia inerte se rebeló contra la incertidumbre de su entorno y se complicó lo bastante para ganar independencia. Así surgió la materia viva. Y hace bien pocos millones de años, una parte bien modesta de la materia viva protagonizó la tercera gran rebelión y se complicó aún más hasta lograr anticipar muy altos grados de la incertidumbre. Así emergió la materia inteligente: el ser humano. Podemos imaginar una partición de la historia de nuestro rincón del Universo en tres grandes edades: I) La edad de la materia inerte; II) La edad de la materia viva, cuando solo existía materia inerte y materia viva; y III) La edad de la materia inteligente, en la que coexisten las tres clases de materia y en la que estamos inmersos actualmente. Consideremos ahora la probabilidad de que un objeto de la edad de la materia inerte experimente un cambio. El hecho de que tal cambio ocurra dependerá de un tipo de selección que bien podemos llamar “selección fundamental”, impuesta por leyes tan básicas y universales como la gravitación, la conducción de calor y la propagación de la luz. Un ejemplo de selección fundamental: la gran mayoría de los cuerpos celestes, a partir de cierto tamaño, son esféricos porque la uniformidad e isotropía del espacio (ausencia de posiciones y de direcciones especialmente privilegiadas), y el carácter central de las fuerzas dominantes seleccionan (favorecen) esta forma por encima de cualquier otra alternativa. Los estratos rocosos que asoman en las montañas debido a la erosión suelen aparecer como típicas hileras horizontales de rocas seudocúbicas. Por selección fundamental, se desprenden de cuando en mucho, ruedan ladera abajo, se erosionan, se redondean, pasan al fondo del mar en forma de arena, se comprimen por la presión y millones de años después aparecen de nuevo en forma de roca en lo alto de las montañas… Somos seres independientes Consideremos ahora un objeto típico de la materia viva. Para existir, para mantener una identidad viva, no basta con superar el examen de la selección fundamental. Un individuo vivo supera, además, la llamada “selección natural”. Esta idea, debida a Darwin, es probablemente una de las más simples, brillantes y potentes de toda la historia de la ciencia. Un ser no vivo sigue mansamente los caprichos de la incertidumbre de su entorno. La temperatura de una piedra varía, con mayor o menor inercia, al compás de las fluctuaciones de la temperatura ambiental. Un individuo vivo, en cambio, tiende a mantener su identidad independiente de tales caprichos y oscilaciones. La temperatura de un ratón fluctúa mucho menos que la temperatura de su ambiente. En el mundo de lo vivo, la selección natural acentúa la presencia de ciertas propiedades y, atención, introduce un concepto nuevo en la historia del Universo: la función. En efecto, solo por pasar el filtro darwiniano de la selección natural, una innovación queda adornada con una función, que no es sino el detalle por el cual el individuo mejora su disposición para defender su independencia. Un objeto muy frecuente del mundo vivo es el huevo. Todos los animales, todos, descienden de esta prestigiosa célula. La selección fundamental, en la incertidumbre ambiental y de las condiciones de isotropía de las aguas del Cámbrico, favoreció la forma esférica. La esfera triunfó espectacularmente como una buena forma para el concepto huevo. La selección fundamental es generosa con la esfera, de modo que la selección natural no tuvo más que firmar esta forma espontánea, que ya de por sí era razonablemente frecuente. Cada golpe de cincel de la selección natural distorsiona, pues, una o varias propiedades de los objetos vivos. En ocasiones, un cambio en la incertidumbre ambiental descubre una función oculta en una novedad seleccionada naturalmente por otra novedad bien distinta. Es el caso del concepto “pluma”, que emerge con la función de proteger térmicamente y que, millones de años después, resulta que se consolida con otra tanto o más trascendente: la capacidad de volar. Un golpe de selección puede proveer de más de una función. Pero también es importante comentar que la misma función puede asomar en la evolución como consecuencia de dos golpes de selección bien diferentes. Las plumas no son imprescindibles para volar, como bien saben los murciélagos, ciertos insectos, ciertas semillas… Incluso es posible que la selección natural apruebe soluciones similares en objetos bien diferentes para resolver incertidumbres parecidas (convergencia). Es el caso de la forma de los delfines (mamíferos) y la de los atunes (peces). O el ojo del tipo del pulpo (molusco), una estructura reinventada (reseleccionada) decenas de veces a lo largo de la evolución en géneros muy distantes de animales. En todo caso, una cosa está clara: la inseparable relación entre dos conceptos, el de función y el de algún tipo de selección no fundamental. Fuente Si queres.

Registrate y eliminá la publicidad! Lamer veneno Clark olisquea para detectar toxinas antes de lamer; una rana dardo venenosa en estado salvaje sería demasiado potente para una prueba degustativa. Este espécimen criado en cautiverio come diferentes alimentos, lo cual lo hace seguro para probar. Los métodos de investigación de Valerie C. Clark pueden parecer extraños. Cuando ve una rana, la atrapa. Luego la huele. Luego la lame. Todo esto le ayuda a conocer a su sujeto rápidamente. “Tal vez algún día encuentre a mi príncipe”, bromea. Clark, química bióloga, estudia las secreciones de los anfibios y su toxicidad, y recientemente se ha concentrado en ranas de Madagascar que rezuman alcaloides de las glándulas de su piel. Las ranas, dice, no elaboran los alcaloides; los adquieren al consumir presas que los contienen. Pero sí dependen de ellos para sobrevivir: el veneno en los alcaloides es lo que hace que las ranas resulten desagradables a los depredadores. En Madagascar descubrió que entre más prístina la región, más tóxicas las ranas, quizá debido a que tienen a su disposición una mayor variedad de hormigas, miriópodos y ácaros ricos en alcaloides en las zonas intactas en relación con los hábitats afectados. Esto sugiere también que las ranas que viven en sitios con mayor biodiversidad tienen una mayor oportunidad de sobrevivir que sus primas menos afortunadas, en lo que a su geografía se refiere, las cuales quizá tengan que aprender nuevos trucos para defenderse conforme se vuelven menos tóxicas y más apetitosas. “Todo es cuestión de sabor –asegura Clark–. Si tu sabor no es desagradable, alguien habrá de comerte”. Fuente