mariapetel

Budapest, 5 feb (EFE).- ¿Cadena tradicional de bicicleta que se sale y lo llena todo de aceite? Esto puede convertirse en una experiencia del pasado gracias al nuevo velocípedo Stringbike, inventado por un ingeniero húngaro. El nuevo sistema sustituye las cadenas por un cableado, que transmite la potencia motriz hacia la rueda trasera de la bicicleta mediante unas poleas móviles y un plato modificado. El inventor, Róbert Kohlhéb, explica a Efe que la poleas móviles y los discos que sustituyen al tradicional plato transmiten la fuerza hacia la rueda trasera a través de cuerdas, que no necesitan ser lubricadas y que pueden ser utilizadas hasta unos 10.000 kilómetros sin cambios. "Estas cuerdas son de polietileno combinado con un material muy parecido al teflón utilizado en los deportes acuáticos o por los alpinistas", agregó el inventor. Frente a la solución tradicional, la propulsión se realiza a través de los dos pedales, ya que el sistema tiene una construcción simétrica, dando el mismo trabajo a las dos piernas. "Se trata de un sistema sencillo", aseguró el ingeniero, explicando que "la simetría de la bicicleta, ya que los dos pedales cuentan con su propio sistema, hace que la rueda trasera reciba una carga igual de ambos lados". El sistema "no contiene una mecánica complicada, por lo que no necesita ser tan precavido en el uso diario", afirmó, aunque reconoció que al ver el invento "muchos se preguntan cómo podrán pedalear con estas bicicletas". Las primeras Stringbike, fabricadas por la empresa húngara Schwinn-Csepel, aparecerán en las calles en marzo próximo en forma de los modelos "city" (paseo) y "trek" (todoterreno). El uso de las bicis cuenta con muchas ventajas, aseguró Kohlhéb, ya que como "los dos pedales pueden calibrarse de una forma diferente, podría ser utilizado en la medicina para rehabilitación, por todos aquellos que necesiten reforzar más una de sus piernas que la otra". "Ya registramos cierto interés por parte de médicos y deportistas", subrayó. Otra de las ventajas es que el cambio puede ser utilizado mientras uno pedalea y en general el avance tiene una sensación de ser más suave y más potente en las subidas, que con las bicicletas tradicionales. Una curiosidad del nuevo sistema, al que hay que acostumbrarse durante el uso, es que al pedalear hacia atrás la bicicleta se mueve hacia adelante. Estos primeros modelos cuentan con un sistema de 19 velocidades, llamadas "posiciones" por el inventor. Una fecha para la fabricación en serie todavía está por definir y por ahora sólo se están montando los primeros modelos, encargados a un precio de 2.000 euros. "Estamos en la fase de presentación de la bicicleta en diferentes eventos como ferias, exposiciones, conferencias sobre innovación, pero ya tenemos contactos con comerciantes", añadió Kohlhéb. El ingeniero espera "poder iniciar la fabricación en grandes cantidades, lo que significaría también poder bajar el precio, algo por ahora determinado por el trabajo invertido y el coste de las piezas utilizadas". Después de que salga la primera serie "existe un gran potencial de desarrollo, modificando las piezas del sistema. Por ejemplo aumentando el confort de pedaleo y ampliando las áreas de utilización", indicó. Por otra parte, el ingeniero resaltó que después de los primeros anuncios el mayor interés por la bicicleta en su página web procede de Rusia y España, algo que calificó de "sorprendente, ya que allí todavía no la hemos presentado". FUENTE: YAHOO NEWS

VILNA (AP) - Tal es el centro de una polémica en Lituania, donde una empresa tiene planes de construir un centro vacacional atendido exclusivamente por mujeres rubias en las islas Maldivas, en el océano Indico. PUBLICIDAD Olialia ha utilizado su troupe de modelos rubias para promover prácticamente de todo, desde papas fritas hasta música pop. No está claro cómo podrá desarrollarse el proyecto en las Maldivas, donde la ley obliga a las compañías extranjeras a emplear por lo menos el 50% de mano de obra local. La gerente de marca, Lauryna Anuseviciute, dijo que "el personal que no sea rubio tendrá que usar una peluca rubia". Los planes están en sus comienzos, pero Anuseviciute asegura que Olialia ya ha obtenido los créditos necesarios. Las autoridades turísticas de las Maldivas dicen que no han recibido los detalles del proyecto ni emitido permisos. Yahoo News Extrañamente verdad. Calculo que los hombres en continentes cercanos se van a extinguir ya que van a querer ir corriendo, no?

El otro día me puse a pensar en lo que los niños más pequeños se perderán de conocer y como nosotros recodaremos siempre. Y hasta tal vez sonemos como nuestros padres, "cuando yo tenía tu edad no existía eso...". Así que acá les dejo loq ue se me ocurrió y me dio cierta melancolía al recordarlo, si saben más, aporten con comentarios. Nunca conocerán el family, ni el atari. Nunca soplarán los cassettes de family porque se colgaban. No verán todo el sábado los autos locos. No conocerán el canal Magic Kids, y con ésto los programas, Nivel X, Hugo (que era malísimo, jajajajaja), El autobus magico, La cosa de arriba, etc. Nunca conocerán ésta cara de windows: No jugarán al elástico, o al salteadito con las figuritas. No grabaran canciones de la radio en cassette. No entrarán a internet sin poder usar el teléfono. No jugarán a las bolitas en el recreo. No conocerán el walkman. No jugarán al MAME. No comerán en Pumper nic o Wendy's. Las niñas no jugarán a la rayuela. No jugarán a las cartas pokemón (todavía tengo mi mazo ) No conocerán el msn viejo, donde no podías poner fotos y demás. No sentirán la emoción de la creación de la play después del sega. No utilizarán enciclopedias o diccionarios (ya que hay internet ¬¬). No conocerán el celular Sony ericsson (ladrillo, con baterías intercambiables, jajaja), o el startack. No enviarán cartas. Bien, yo se que me olvido de mucho más, pero espero que entre todos podamos seguir sumando a ésta lista, las lindas cosas que nosotros experimentamos y vivimos y que las nuevas generaciones ya no podrán. Suerte!

Entre todas las técnicas de grabado, la xilografía, consiste en realizar la matriz (o taco) en madera y trabajarla con gubias. A diferencia del grabado hueco, la tinta no se deposita en lo bajo, sino que en los planos más elevados, y es mas común que se produzca un exceso de tinta en la impresión, en el caso de ser así la estampa debe desecharse. Al trabajar con tacos de madera, no es necesario utilizar prensa, también puede estamparse con cuchara, lo que facilita la realización de estampas en caso de no tener mucho espacio, ni prensa. Al estamparse a cuchara, puede haber más probabilidad de que la estampa se mueva, o que una parte no se halla grabado, en ese caso, la estampa es desechable. Las características de la xilografía son bastantes notorias, se trabajan más planos que texturas, y hay que tener cuidado, porque muchas veces podemos realizar una estampa con un taco de madera y lo demás, creyendo que es xilografía, pero en verdad hay un lenguaje xilográfico a seguir y que responder. Les dejo algunas de mis estampas, todas se encuentran realizadas sobre madera de guatambú, si bien es más propensa a tener nudos y astillarse con mayor facilidad, es bastante económica, y las texturas creadas, son en verdad preciosas; están estampadas a cuchara. Tricromía, se utilizan tres tacos de distintos colores (a elección del artista), y se superponen, quedando así los tres colores y sus mezclas. Ésta foto la saque antes de firmar la estampa, por ende no tiene mucha validez. 1/1 (Tricromía) "Sueños" Camafeo, se utilizan dos tacos de dos colores (ocre y negro), quedando color blanco, negro y ocre, sin superposición de colores. No confundir con la bicromía (donde los dos tacos que se utilizan pueden ser de los colores que prefiera el artista). Como podrán notar hay un nudo en la madera, que me encantó como quedó en la composición. 1/6 (Camafeo) "Tarde de Abril" Ex Libris, del latín, significa "éste libro pertenece a". Se debe éste nombre, ya que cuando se grababan los libros, se les imprimían ésta frase más el nombre del autor. El taco no debe exeder la medida de 10 x 12 cm. 1/6 "Ex Libris" Espero que les halla interesado, y que la información les halla servido, en el caso de equivocarme en algún momento, comenten y lo agrego.

Hola! Bueno hace mucho no hago un post, y como hace poco estuve dibujando bastante por un proyecto que tenemos en la comu, he decidido compartir los dibujos que realicé y ya que estoy agrego algunos más que se me han cruzado en la mente y los plasmé, espero que lo disfruten y les gusten tanto como a mi. De mi estilo y grafito a taringa xD. Desconocerse, sentirse Tarde de lluvia Las amigas Insomnio Noche adentro Quédate Túnel Fiducia in dio de Lorenzo bartolini (Es una escultura de Lorenzo bartolini, que luego de maravillarme con ella, he decidido plasmarla en mi papel) Certificadas con mi pierna al costado Paz a todos!*

Hola! Bueno, en esta ocasión quiero compartir en resumidas cuentas y los más explicativo posible, un estudio de color, que he conseguido de mis apuntes, y quiero compartirlo con ustedes para que vean aunque sea algunas de las miles de transformaciones y cosas que se pueden crear con el color a la hora de pintar. Sepan valorar el esfuerzo de la recopilación, y la búsqueda de imágenes . Las imágenes son a modo de ejemplo, todo el tratamiento del color hablado en el post se ve en la práctica y la combinación, ya que las pinturas poseen pigmentos que crean la ilusión óptica en el ojo, y no logra divisarse en la imagen del monitor. A continuación les explicaré los siete modos de contraste de color que propone Johannes Itten en 1961. Según este autor, los siete contrastes son: 1.- de colores puros; 2.- de claro-oscuro; 3.- de cálido-frío; 4.- de complementarios; 5.- de simultaneidad; 6.- de calidad; 7.- de cantidad. Aunque pueden analizarse uno a uno y por separado, pronto nos daremos cuenta que en realidad aparecen ligados, obrando uno sobre el otro. 1.- Contraste de colores puros: es el contraste de matiz o tinta. Producido por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues, el contraste tendrá un efecto enérgico, ruidoso cuando utilicemos los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuanto más nos alejemos de estos. Se trata de un tipo de contraste utilizado en el arte popular, el expresionismo, etc., veamos a continuación un ejemplo de Matissse: 2.- Contraste de claro-oscuro: es el que se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y negro. o también, por ejemplo: A continuación, ilustramos con una pintura de Caravaggio este uso del color: 3.- Contraste de cálido-frío: si dibujamos en un triángulo (o círculo cromático) un eje vertical que vaya del amarillo al violeta, y uno horizontal que vaya del naranja al verde, tendremos dos ejes que determinan dos polaridades del color: el eje vertical, la polaridad del claro-oscuro, el eje horizontal, la polaridad cálido-frío. Con lo que los colores quedan ahora divididos como sigue: color + cálido -> rojo saturno color + frío -> verde manganeso (óxido de manganeso) El contraste cálido-frío se acentúa (y acentúa, a su vez) por medio del contraste de clarooscuro. A continuación a modo de ejemplo Paul Cezzane: Uno de los cuadros más famosos del pintor, para el que ha utilizado todos los colores de la gama espectral, pero con una marcada tendencia al azul que, premeditadamente, resalta en el rojo de la flor central. 4.- Contraste de complementarios: se refiere al producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo (o triángulo) cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Ahora bien, tales parejas de complementarios no son iguales entre si y cada una de ellas posee características diferenciales que podemos resumir como sigue: A modo de ejemplo: Vincent Van Goh Joaquín Sorolla Dos pinturas en las que puede apreciarse con claridad el contraste de complementarios, en “Jarrón con plantas” de Van Gogh el contraste se da entre el amarillo del fondo y el azul violáceo de las hojas; en el cuadro de Sorolla el uso del violeta en las sombras contrasta fuertemente con los tonos anaranjados de la las zonas iluminadas. 5.- Contraste de simultaneidad: consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no "en presencia" sino "en ausencia" del complementario (cada color produce, simultáneamente, su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio. Así, el fondo rojo hacer “crecer” el verde en su interior, el verde lo hace a su vez con el rojo y el azul con el naranja: Otra consecuencia del contraste de simultaneidad es que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea: Un gris pintado sobre fondo blanco resulta ópticamente más oscuro que el mismo gris sobre fondo negro. Lo mismo ocurre con el color, en la imagen podemos comprobar como el rojo sobre fondo blanco aparenta ser más oscuro que el mismo sobre fondo negro. A modo de ejemplo mostraré una pintura de Velázquez: En esta obra que podemos admirar en el Museo del Prado de Madrid, comprobamos el uso magistral que Velázque hace de la ley de los contrastes simultáneos. Si nos acercamos lo suficiente a la obra, comprobaremos como los delicados matices de azul grisáceo del fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano. Por último, el contraste de simultaneidad se amortigua ante nuestra percepción cuando introducimos un contraste de claro-oscuro; se refuerza, por el contrario, por el contraste de cantidad. 6.- Contraste de calidad (o de luminosidad): hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma (los que se consiguen por la refracción de la luz blanca mediante un prisma) poseen el máximo de saturación y luminosidad. Asimismo, los colores producidos mediante la adición de pigmentos y aglutinantes conservan una elevada intensidad luminosa, que se pierde al aclararles u oscurecerles (particularmente en aquellos procedimientos que utilizan para tal fin el blanco y el negro, como por ejemplo el óleo). Tenemos así cuatro diferentes maneras mediante las cuales puede restarse intensidad cromática al color: .- mezclando con blanco .- mezclando con negro .- mezclando con gris (en ciertos casos mantiene una cierta luminosidad) .- mezclando con el complementario. Además, el contraste de claro-oscuro atenúa el de luminosidad (intensidad cromática)2. En su libro, La interacción del color, Josef Albers propone varios ejercicios que tratan este tipo de contraste, veamos a continuación un ejemplo: Una transformación de cuatro tonos de rojo a cuatro tonos de azul de clave levemente más baja, conservando siempre los correspondientes “intervalos de color”. 7.- Contraste de cantidad (o contraste de proporciones): mientras que el contraste de calidad revierte sobre la saturación de los colores, sobre su luminosidad (intensidad cromática); el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Son dos, pues, los factores que determinan la emanación luminosa de los colores: a) su luminosidad o brillo (intensidad cromática), b) las dimensiones del campo. Tomando el blanco como la máxima intensidad luminosa (10), y el negro como la mínima intensidad luminosa (0), la escala numérica de la luminosidad de los colores da estos resultados: Escala numérica de luminosidad Esto explica porqué amarillo y violeta (9-3) producen el contraste de claroscuro, y rojo y verde el contraste de luminosidad 6-6). Con esta escala numérica, los dos factores, el de la luminosidad y el de la cantidad, se pueden sintetizar en un cuadro en el que se ve que las dimensiones del campo (cantidad) invierten las proporciones de luminosidad con el fin de que los mismos colores en diferentes cantidades produzcan todos las misma luminosidad: Escala numérica de cantidad en síntesis, tenemos ahora las dos escalas juntas: Escala numérica de cantidad y escala numérica de luminosidad Vemos así como el contraste que se obtiene mediante el uso de cantidades iguales de colores diferentes puede quedar neutralizado por las medidas armónicas que pueden hacer variar las cantidades. Por otra parte, el contraste de cantidad (es decir, de proporciones) puede, obviamente, alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello sólo tenemos que modificar las extensión relativa de alguno de los colores con efectos de una mayor amplitud y profundidad. A modo de ejemplo: Mondrian Charles Sheeler Dos ejemplos bien distintos del uso del contraste de cantidad, en Tableau II, Mondrian estiliza al máximo los recursos de la composición mediante el equilibrio de los colores primarios, el blanco y el negro. A cada uno de ellos le corresponde un área bien calculada en función del lugar que ocupa en el plano y de los colores colindantes o lejanos. El resultado es un conjunto bien estructurado de planos de color, en los que cada uno de ellos depende del conjunto. En el ejemplo de Charles Sheeler, el contraste de cantidad se aplica a una reconstrucción figurativa de un paisaje de San Francisco, con la misma escrupulosidad que en el caso de Mondrian, el pintor sitúa cada tono de color de acuerdo a su peso visual y el lugar que le corresponde en el conjunto de la obra. Espero que les sirva y les haya gustado. Pronto subiré lo demás .