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Dicen que Michael Jackson está muy enfermo y necesita un trasplante Lo asegura su biógrafo. Tendría un enfisema pulmonar y habría perdido la visión de un ojo. POP STAR. El músico en Los Angeles, en una de sus últimas exposiciones públicas. (AP) Una nueva mala noticia alrededor de Michael Jackson. Según su biógrafo, el astro está gravemente enfermo, tiene un enfisema pulmonar, hemorragia gastrointestinal crónica, estaría casi ciego y debería someterse pronto a una operación, según informó la prensa norteamericana. Al parecer, el artista, que ya tiene 50 años, sufre de una enfermedad genética potencialmente mortal llamada deficiencia de alfa-1 antitripsina. La proteína alfa-1 antitripsina es producida por el hígado y tiene como función proteger los pulmones de las infecciones y los agentes irritantes que se inhalan como el polvo o el humo. Parece que Michael Jackson logró mantener la enfermedad en secreto -estabilizada gracias a un cocktail de medicamentos- durante años pero ahora necesita un transplante pulmonar con urgencia. La noticia podría haber pasado como un rumor más vinculado al artista si no fuera porque la hizo circular Ian Halpern, su biógrafo personal. El escritor le dijo a la revista estadounidense In Touch y al diario The Sun que "Michael podría estar tan débil que no llegaría a soportar la operación. Lo peor de todo es el sangrado" Además, trascendió que perdió el 95 por ciento de la visión en su ojo izquierdo y –dicen- que apenas puede hablar. En tanto, Jermaine Jackson, hermano del astro, se limitó a confirmarle a la cadena Fox que "Michael no está bien". Pero el vocero del cantante, hasta el momento, no confirmó ni descartó la noticia, que llega apenas unos días después de que Billy Jean Jackson lo demandara por más de un millón de dólares. La mujer sostiene que es la esposa del intérprete de "Thriller" y la madre de su hija de 6 años y exige la custodia compartida. fuente:

Bamos primero con un dixionario que muchos lo nizesitamos INESTABLE: Mesa norteamericana de Inés. ENVERGADURA: Lugar de la anatomía humana en dónde se colocan los condones. ONDEANDO: Onde estoy. CAMARÓN: Aparato enorme que saca fotos. DECIMAL: Pronunciar equivocadamente. BECERRO: Que ve u observa una loma o colina. BERMUDAS: Observar a las que no hablan. TELEPATÍA: aparato de TV para la hermana de mi mamá. TELÓN: Tela de 50 metros... o más. ANÓMALO: Hemorroides. BERRO: Bastor Alebán. BARBARISMO: Colección exagerada de muñecas barbie. POLINESIA: Mujer Policía que no se entera de nada. CHINCHILLA: Auchenchia de un lugar para chentarche. DIADEMAS: Veintinueve de febrero. DILEMAS: Háblale más. MANIFIESTA: Juerga de cacahuetes. MEOLLO: Me escucho. TOTOPO: Mamamífero ciciciego dede pepelo nenegro que cocome frifrijoles. ATIBORRARTE: Desaparecerte. CACAREO: Excremento del preso. CACHIVACHE: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en vache. ELECCIÓN: Lo que expelimenta un oliental al vel una película polno. ENDOSCOPIO: Me preparo para todos los exámenes excepto para dos. NITRATO: Ni lo intento.. NUEVAMENTE: Cerebro sin usar. TALENTO: No ta rápido. ESGUINCE: Uno más gatorce. ESMALTE: Ni lune ni miélcole. SORPRENDIDA: Monja en llamas. ¿Alguna vez has tenido un examen en el cual no sepas qué hacer? Pues les dejo una muestra de lo que podemos llegar a escribir por no estudiar(matematica): Deberían ser más específicos en los exámenes; de haber sido yo el maestro lo hubiera aprobado: Bueno ? Al menos lo intentó ¿no? Examen de matematicas y tambien de Inglés : Realmente es frustrante tanta operación matemática? no lo culpo por suicidarse? y qué mejor que colgándose de la raiz cuadrada que tanto lo atormentó?. 1 minuto de silencio : Este si que tiene imaginación? : ¿No crees que tiene su lógica? : Respuestas reales a exámenes en Universidad: Mencione a Los cuatro Evangelistas: Los cuatro evangelistas eran 3: San Pedro Y San Pablo. Leo y releo, y no entiendo cuál es el tercero -y último- de los 4... ¿Cómo se da la formación de las cordilleras?: Las montanas no se forman en uno o Dos dias, tardan mucho tiempo en formarse. Si ¿Semanas, tal vez? ¿Qué es la atmósfera?: La atmósfera es el sitio donde se encuentran los procesos atmosféricos como las nubes. En esta parte se producen los rayos sísmicos, que son aquellos que producen los terremotos y el temblamiento de tierra. Sin palabras ¿Cuáles son los movimientos del corazón?: De rotación alrededor de sí mismo y de traslación alrededor del cuerpo. Debe estar estrangulándote la aorta, lo que te impide pensar... Dé la definición de círculo: Es una linea pegada por los dos extremos formando un redondel. Yo no podría definirlo mejor... ¿Cuáles son las etapas más importantes en la evolución del hombre?: Sobre el año 570 se cree en la primera aparición del Homo Sapiens. A partirdel 570 y hasta el 1200 el Homo Habilis. A partir del 1200 y hasta aproximadamente el 1700 el Homo Habilis y después, hombres normales. No me puedo parar de reir... ¿Que significa el Anarquismo? Es una ideología racional y astringente. ¿Será buena para la limpieza del cutis? ¿Qué son los Acueductos?: Eran para transportar el agua de un extremo a otro en vez de ir cargando con los cubos. Esta es la más racional de todas. Literatura- Medir el segundo verso escrito en la pizarra: Unos 75 centimetros ¡¡¡Sin palabras!!! ¿Cómo respiran los anfibios?: La rana tiene una hendidura cloacal, por la cual lanza el tipico sonido ’ cloac, cloac ’ . ¡Insuperable!, casi mágico... Mencione algunos Antibióticos: El alcohol, el algodon y agua oxigenada. Si, y las curitas vendrían siendo by-pass removibles... Para su estudio, ¿en cuántas partes de divide la Naturaleza ?: ’ na ’ ’ tu ’ ’ ra ’ y ’ leza ’ . `Te` `voy` `a` `dar` `un` `cero` Qué es la Fe ?: Es lo que nos da Dios para poder entender a los curas. ¡¡¡Y para seguir dando clases!!!! ¿Qué diferencia existe entre los Ovíparos y los Vivíparos?: ’ Ovi ’ y ’ Vivi ’ . Repro y bado... Bueno gente este es mi aporte para tainga(mejor estudien) y si quieren puntear no me enojo GRACIAS TOTALES Fuene: mails

les luthiers a toda marchaa hisroria Les Luthiers: Origen y Trayectoria A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural. En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante. La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes. La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto. El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival. Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici. ¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica. El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión). Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera. A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal. Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”. Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués. Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador. En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés. La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas. En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas. El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto. La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones. En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes. Una de las primeras fotos de I Musicisti. Carlos Núñez Cortés, Marcos Mundstock, Daniel Durán y Gerardo Masana, quien interpreta el bass-pipe a vara. La formación se completaba con Guillermo Marín, Raúl Puig, Horacio López, Jorge Maronna y Jorge Schussheim. I Musicisti durante la grabación del jingle publicitario para las telas Finch, que se emitió durante el especial televisivo del conjunto Swingle Singers (1967). Primera foto oficial de Les Luthiers (1967) .Maronna -de gafas- toca el contrachitarrone da gamba; Rabinovich, el primer latín; Masana, casi escondido, sopla el bass-pipe a vara, y Mundstock el gom-horn. Escena de Blancanieves y los siete pecados capitales (1969). Rodean a Moira Bartoli (Blancanieves): Marcos Mundstock (izquierda), Núñez Cortés, Rabinovich y el actor Julio López. Les Luthiers durante un ensayo de Blancanieves. Rabinovich (arriba), Mario Neiman, López Puccio, Núñez Cortés y Mundstock. itegrantes Carlos López Puccio. Rosario, Santa Fe, 9/10/1946 Por influencia de su hermano mayor, a los siete años ya ahorraba plata para comprar discos. A los diez comenzó a estudiar violín. Más adelante cantó y tocó la viola da gamba durante ocho años en el conjunto Pro Música de Rosario. Cuando llegó el momento de transformar su interés por la música en una carrera, tuvo que negociar con su familia. “Yo quería ser director de orquesta; mis padres querían que tuviera un título universitario. La opción, entonces, era estudiar música en la universidad”, recuerda. Pero además de las orquestas, sentía pasión por los coros. Ya antes de graduarse como licenciado en dirección orquestal en la Universidad de la Plata, tuvo sus primeras experiencias como director coral, hasta que en 1969 fundó el grupo vocal Nueve de cámara, que dirigió durante diez años. A fines de ese mismo año, ingresó a Les Luthiers. Su rol inicial en el conjunto fue el de artista contratado. En enero de 1971, cuando la primera gira de Les Luthiers en la ciudad costera de Mar de Plata no generó los resultados económicos esperados, el grupo le propuso a López Puccio ser un miembro más. "Me invitaron a hacerme socio de una desventura, de una bancarrota. Y naturalmente, acepté", dice. Dirigió las orquestas que interpretaron Teresa y el oso (Volumen IV, 1976), El lago encantado (Volumen VII, 1983) y Cardoso en Gulevandia (Volumen VIII, 1991). En 1986, cuando Les Luthiers interpretó su Recital sinfónico en el Teatro Colón, López Puccio fue el encargado de dirigir a la orquesta sinfónica de dicho teatro. Los instrumentos que toca regularmente en el conjunto son el latín, la violata, los teclados y el bajo. Más allá de su formación esencialmente musical, Carlos López Puccio tiene una intensa y poco conocida actividad como creador de obras humorísticas para Les Luthiers, debiéndose a su labor muchas obras del repertorio del conjunto en las que ha creado no sólo la música sino también su texto. Paralelamente a Les Luthiers, siguió adelante con su actividad coral. En 1981 fundó el Estudio Coral de Buenos Aires, especializado en repertorio contemporáneo, que lo llevó a ser reconocido como uno de los más destacados directores corales de Argentina y con el cual obtuvo en 1999 el Premio Konex de Platino a la mejor agrupación musical de cámara de la década. Tampoco abandonó la dirección orquestal, aunque su trabajo en este campo haya sido menos frecuente. Entre otras obras, dirigió versiones integrales de La Traviata, de Verdi, Orfeo y Eurídice, de Gluck y más recientemente Alceste (2002) de Gluck en el Teatro Argentino de La Plata y Armida, también de Gluck, en el Teatro Colón de Buenos Aires (2003). También en el Teatro Colón dirigió a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En junio de 2000, asumió la dirección del Coro Polifónico Nacional de Argentina, cargo en el que se desempeño durante cuatro años y con el cual preparó una gran cantidad de obras mayores del repertorio sinfónico coral, tales como los requiem de Verdi, Mozart, Faure y Durufle, la novena sinfonía de Beethoven y su Missa Solemnis, la Pasión según San Mateo de Bach, el Gloria de Poulenc y otras. Entre 2002 y 2004 fue consejero artístico del Teatro Colón de Buenos Aires. Jorge Maronna Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, 1/8/1948 Es el más joven de los integrantes de Les Luthiers; tenía 19 años cuando participó en la fundación del grupo. La música era algo cotidiano en su hogar de la infancia, en Bahía Blanca. Su padre, un médico hijo de inmigrantes italianos, solía escuchar tango y música clásica. También tocaba el piano de oído, a diferencia de su madre, que había estudiado. “Me mandaron a aprender piano a mi también, pero la anciana profesora logró ahuyentarme”, recuerda Maronna. El auge del folclore, en los años 60, lo encontró en el colegio secundario. A los 13 años se inició en la guitarra. “Con un amigo aprendí los rasgueos y acordes básicos. Con él y otros compañeros del colegio secundario formamos un grupo que se llamó Los Coyuyos”. Así comenzaron a tocar en algunos colegios e inclusive hicieron algunas interpretaciones en la radio. Esa experiencia lo motivó a estudiar guitarra clásica, cosa que hizo durante tres años. A los 15 años, motivado por su hermano, ingresó al coro universitario de Bahía Blanca. Cuando finalizó el colegio se mudó a Buenos Aires para estudiar medicina. “Charlando con mi hermano acerca de en qué coro entrar, nos pareció que el de Ingeniería era uno de los mejores”, dice. Allí conoció a los futuros integrantes de Les Luthiers y participó con ellos en el estreno de la Cantata Modatón (posteriormente Laxatón), en 1965. Luego intervino en I Musicisti, y fue uno de los cuatros integrantes que se separaron del grupo en 1967 para fundar Les Luthiers. Allí dio sus primeros pasos en composición musical, colaborando con Gerardo Masana. Posteriormente inició estudios formales en la Universidad Católica Argentina, que luego completó con Francisco Kröpfl, y estudió guitarra con María Luisa Anido y Miguel Ángel Girollet Escribió obras que fueron estrenadas por diversos instrumentistas, y música para espectáculos teatrales y televisivos. Ha colaborado con Daniel Samper Pizano en el guión de Leche, serie televisiva de ficción emitida en Colombia en 1997, que era una divertida parodia de las telenovelas de ambientación rural. "Se desarrollaba en un tambo y era absolutamente delirante", recuerda Maronna, quien además compuso la música de las treinta canciones de la serie. Participó en el libreto de la obra teatral La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, del grupo Los Macocos, y también escribió su música. Uno de sus últimos trabajos para teatro fue la música de Hombre y superhombre, de George Bernard Shaw, dirigida por Norma Aleandro. Ha publicado, en colaboración con Daniel Samper Pizano, tres libros humorísticos: Cantando bajo la ducha (1994), Confesiones de un espermatozoide (1997, en la Argentina se editó como El sexo puesto), y El tonto emocional (1999, publicado en Colombia con el nombre De tripas corazón). Y escribió la novela humorística Copyright (2001), junto con Luis María Pescetti. Como guitarrista, en los años 60 fue acompañante de cantantes y autores, entre ellos María Elena Walsh. En Les Luthiers, su especialidad son los instrumentos de cuerda, desde el cellato al nomeolbidet. Con el transcurso de los años, a su condición de cantante e instrumentista sumó un creciente protagonismo actoral. Durante la preparación de nuevos espectáculos está a cargo del manejo de los ensayos del conjunto. Desde los inicios del grupo, participa activamente en la creación de nuevas canciones, tanto en la música como en la letra. Marcos Mundstock Santa Fe, Argentina, 25/5/1942 Cuando en 1961 leyó en público por primera vez la biografía de Mastropiero -un personaje que había creado para entretener a amigos y conocidos del coro de la facultad de Ingeniería- Mundstock no sospechaba que estaba iniciando un ritual que se repetiría durante más de cuarenta años en los escenarios de 14 países. Había llegado a Buenos Aires a los siete años desde Santa Fe, ciudad en la que sus padres, inmigrantes de la Galitzia polaca, se habían establecido. “Mis padres hablaban en yidish y yo fui varios años a un colegio yidish, el I. L. Peretz de la calle Boulogne Sur Mer. Allí, aparte de las clases, tuve varias hermosas experiencias como actor infantil”. “A mi papá, que era relojero, le encantaba escuchar los programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa”, dice. “Escuchábamos canciones napolitanas, arias de ópera y también cantantes litúrgicos judíos que tenían voces maravillosas.” Al terminar el colegio secundario en Buenos Aires, comenzó la carrera de Ingeniería (que abandonaría en tercer año) y estudió locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Simultáneamente, ingresó al coro de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los futuros integrantes de Les Luthiers. Luego de obtener su carnet de locutor, trabajó un tiempo en Radio Municipal. Tras el golpe militar de Onganía en 1966, se quedó sin trabajo. Al cobrar los meses que le adeudaban, se compró un piano y comenzó a tomar clases. Poco después descubrió que no tenía la constancia y la paciencia necesarias para el piano. Decidió entonces seguir sólo con sus clases de canto. El 2 de octubre de 1967, día del debut de Les Luthiers, se dio el gusto de imitar a los cantantes líricos que había admirado de chico al intepretar una versión libre de Mattinata, de Leoncavallo. De allí en más, intervendría en las parodias operísticas del conjunto. En Les Luthiers pudo canalizar también su vocación por la escritura y el humor. Durante los primeros años del grupo escribió casi íntegramente los libretos de los espectáculos, y hasta el día de hoy las letras de muchas canciones y las historias de Johann Sebastian Mastropiero. Como instrumentista ha tocado el gom-horn, una especie de trompeta hecha con una manguera y un embudo que intervino en varias obras musicales de Les Luthiers y en el hilarante y absurdo Recitado Gauchesco. Paralelamente a Les Luthiers, trabajó como locutor de radio y comerciales de televisión y también de redactor publicitario. En 1974 hizo la voz en off de la película Quebracho, de Ricardo Wullicher. En los años 90 incursionó en televisión. Interpretó a Dios y al Diablo en varios programas del capocómico Tato Bores y realizó una recordada serie de películas publicitarias para el diario La Nación. Entre 2003 y 2005 participó como actor en cuatro películas: Roma, No sos vos, soy yo, Cama adentro, y Torrente III. También interpretó a un grotesco criminal internacional en el programa televisivo Mosca & Smith. Daniel Rabinovich Buenos Aires, 18/11/1943 Su nombre completo es Daniel Abraham Rabinovich Aratuz (alias Neneco) aunque su verdadero apellido paterno era Halevy. Su bisabuelo, que llegó a la Argentina desde Besarabia (hoy Moldavia) no había hecho el servicio militar porque era rabino, por lo cual compró el documento de un muerto -de apellido Rabinovich- para poder salir de su país. “De chico, me crié en el Palacio de los Patos, un complejo de viviendas ubicado en Ugarteche y Las Heras, en Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años”, recuerda Rabinovich. “Allí había varios folcloristas, que me dejaban asistir a sus reuniones. Fue donde por primera vez escuché cantar a voces y tocar la guitarra”. Pero la música había estado presente en su hogar desde su nacimiento. Su madre había estudiado piano, y su padre –un abogado penalista que defendió a personalidades como Hugo del Carril y Tita Merello- tenía el hábito de cantar y silbar tangos. Desde los 7 hasta los 13 años estudió violín. Tomó clases con Ljerko Spiller, Vera Graf y Enrique López Ibels. “A partir de los 14 años, empecé a estudiar guitarra con José María de los Hoyos. Quería tocar como Ernesto Cabeza, el guitarrista de Los Chalchaleros” dice. En sus años de colegio secundario, formó un grupo folclórico que se llamó Los Amanecidos. A los dieciocho años, mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Buenos Aires, ingresó al coro de la facultad de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los demás futuros integrantes de Les Luthiers. Con ellos participó en la puesta en escena de Il figlio del pirata (1964) y la Cantata Modatón (posteriormente llamada Laxatón), en 1965. Luego intervino en I Musicisti y fue uno de los cuatros integrantes que se separaron del grupo en 1967 para fundar Les Luthiers. En 1969 obtuvo el título de escribano público (notario). En los comienzos del grupo cantaba y tocaba la guitarra y el latín (parodia del violín), aunque rápidamente fue ganando protagonismo actoral. Ese crecimiento fue percibido por la crítica especializada, que en los años 70 lo hizo notar en sus comentarios. Un cronista de la revista Panorama lo llegó a comparar con Peter Sellers. “Leí esa nota, pero creo que fue una exageración”, dice Rabinovich. “La transformación fue gradual. No tenía ninguna veta humorística previa. De a poco comencé a realizar algunas improvisaciones graciosas, y me salieron bien”. Paralelamente a Les Luthiers, efectuó algunas incursiones actorales en cine y televisión. Trabajó en Espérame mucho, de Juan José Jusid (1983). También participó como actor en las miniseries Los gringos (1984) y La memoria (1985), ambas dirigidas por David Stivel. Y actuó en la telenovela colombiana Leche, dirigida por Víctor Mallarino. Posteriormente participó en un episodio de la serie televisiva Tiempo final (2002) e hizo el papel de Néstor Craken en la serie La familia potente (2003). En los últimos años incursionó en la escritura. Es autor de los libros Cuentos en serio (Ediciones de La Flor, 2003), con prólogo de Joan Manuel Serrat, y El silencio del final, nuevos cuentos en serio (Ediciones de La Flor, 2004). Actualmente, está escribiendo una novela. Carlos Núñez Cortés. Buenos Aires, 15/10/1942 “Un día, en una reunión, mis padres me vieron tocando el piano con cierta soltura y se quedaron pasmados. No estaban enterados ni se lo imaginaban. Yo tenía siete años”, recuerda Núñez Cortés. Por aquel entonces vivía con su familia en Posadas, capital de la provincia argentina de Misiones. Su padre era relojero, hijo de españoles, y su madre tenía ascendencia turca. “Mi madre, si bien nunca había estudiado música, tenía un oído excepcional y cantaba como una soprano ligera. Recuerdo que de pequeños nos cantaba canciones sefaraditas en antiguo judeo español”, dice. Cerca de su casa en Posadas, vivía un compañero de colegio cuya familia tenía un piano. “Cada vez que iba a su casa, me encantaba sentarme ante ese instrumento e improvisar las canciones de moda”, evoca. La hermana de su compañero, que era profesora de piano, le dio sus primeras lecciones. A partir de allí nunca dejó de aprender. A lo largo de los años realizó estudios sistemáticos con diferentes profesores particulares. Fue así como se transformó en concertista de piano. De adolescente, se trasladó con su familia a Buenos Aires. Al terminar el colegio secundario, decidió estudiar ciencias químicas e ingresó a la universidad en 1960. Allí, se le ocurrió, junto con otros compañeros, formar un coro polifónico, lo que dio origen al coro de la facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, que dirigió el maestro Juan Schultis. Más adelante ingresó como tenor en el coro de la facultad de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y a los demás futuros integrantes de Les Luthiers. Con ellos participó en la puesta en escena de Il figlio del pirata (1964) y la Cantata Modatón (1965). Desde fines de ese mismo año pasó a formar parte del conjunto humorístico I Musicisti, y en 1969 –dos años después de recibirse de bioquímico- se sumó a Les Luthiers. Allí pudo canalizar no sólo su habilidad como pianista, sino también su talento compositivo. Fue el creador de varias obras emblemáticas del conjunto, como el Teorema de Thales y el Concerto grosso alla rustica. Este último sería interpretado por Les Luthiers junto con el Ensamble Buenos Aires (1972), la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón (1986), la Camerata Bariloche (2000) y la Orquesta Filarmónica de Madrid (2004). En Les Luthiers pudo canalizar también sus habilidades actorales. Fuertemente influenciado por Charles Chaplin, encarnó a distintos personajes que deleitaron a la audiencia del conjunto y, curiosamente, tuvieron un gran impacto sobre el público infantil. Desde un comienzo evidenció un gran interés en la construcción de instrumentos. A su propia autoría se deben el tubófono silicónico cromático, el narguilófono y el glamocot. En colaboración con Carlos Iraldi construyó varios de los instrumentos más espectaculares de Les Luthiers, como el órgano de campaña, la marimba de cocos, la gaita de cámara y la mandocleta. Fuera del conjunto, se destacó como concertista de piano y arreglador. Compuso canciones para distintas obras de teatro (entre ellas Corazón de bizcochuelo, de Enrique Pinti, y El fantoche lusitano, de Peter Weiss). Su pasión por la biología y el buceo lo llevaron a reunir una colección de caracoles marinos con más de 4.000 ejemplares de todos los mares del mundo. Junto con Tito Narosky, fue coautor del libro Cien caracoles argentinos (Editorial Albatros, 1997). Los juegos de ingenio y los acertijos son otros de sus hobbies. Colaboró con distintas revistas de estas especialidades y periódicamente organiza entretenimientos para las listas de Internet de amigos y fans de Les Luthiers.

Registrate y eliminá la publicidad! El Indio Solari revivió en La Plata otra fiesta ricotera (Invitado especial: Andres Calamaro.) Fue uno de los momentos más esperados de la noche de ayer. Cuando el Indio Solari invitó a su amigo Andrés Calamaro a subir al escenario, en el estadio Ciudad de la Plata se produjo una especie de estremecimiento colectivo. Y las 40 mil personas presentes se prepararon entonces para ser testigos de un encuentro que, dentro de algunos años, seguramente será recordado como una de las páginas más destacadas en la historia del rock argentino reciente. Dos de las voces más características de la música popular interpretaron a dúo "Veneno paciente", el mismo tema que habían grabado juntos en Porco Rex, el último disco de Solari. También hicieron una versión de "El Salmón", que el ex Redondos había registrado en aquel homenaje al rock local producido por Lito Vitale. Y completaron el mini-set con "Esa estrella era mi lujo", un clásico de Los Redondos. El público los acompañó haciendo coros y también con los celulares en alto. Antes y después, hubo fiesta ricotera en la ciudad de las diagonales, la misma que vio nacer el mito de Patricio Rey y la que marcó el debut del Indio en solitario allá por 2005. El tiempo transcurrido desde entonces, el crecimiento de su repertorio a partir de una nueva camada de canciones y los shows acumulados junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, le dan al cantante y a su troupe una notoria solidez en vivo. El cantante salió al ruedo con sus característicos anteojos negros. Lo secundaban Baltasar Comotto y Gaspar Benegas en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Aramberri en batería, Alejo Von Der Pahlen en saxo y Ervin Stutz en trompeta. Entre los invitados que desfilaron durante la velada, también estuvieron Martín Carrizo en batería y percusión y Debora Dixon y Luciana Palacios en coros. Las que en otro tiempo se conocían como "huestes ricoteras" fueron llegando a las inmediaciones del estadio desde las primeras horas de la tarde, portando remeras y banderas identificatorias. Se trata de los fans que acompañan al pelado más famoso del rock local en su derrotero como solista. Este año la peregrinación de fieles había provocado congregaciones similares en Tandil, San Luis y Villa María. A lo largo de un recital cuya estructura se montó sobre el material de Porco Rex, el cantante y su banda también repasaron algunas canciones de su primer disco, El tesoro de los inocentes. Y el público celebró los temas más recientes, pero se encendió cuando llegó el turno de los himnos más conocidos de los Redonditos de Ricota. El clímax llego sobre el cierre, cuando miles de almas se agitaron y electrizaron en medio del pogo que desató "Jijiji". Fue el pico de intensidad

Registrate y eliminá la publicidad! Charly Garcia El legendario roquero argentino Charly García, de 57 años, trabaja para sentirse "al cien por ciento" y sueña con regresar como un 'Charly de lujo', dijo en la primera entevista tras seis meses de internaciones y tratamiento para recuperarse de su adicción a las drogas. "Tengo que seguir trabajando para estar al cien por ciento. Me da mucha curiosidad pensar en todo lo que puede venir. Ya voy pasando el examen, me falta la guinda (del postre). Y lo que seguirá... qué sea 'Charly de lujo'", dijo el músico en una entrevista exclusiva con el semanario Newsweek de Argentina. Con 10 kilos más y la dentadura arreglada, 'Charly' lleva un nuevo estilo de vida en la casa de campo que le ofreció como refugio el ex político y músico Ramón 'Palito' Ortega, en la localidad de Luján (80 km al norte). "En vez de la pared, veo árboles", dijo sobre el lugar donde sigue su recuperación, supervisado por una jueza, enfermeros, asistentes terapéuticos, desde octubre luego de haber pasado 82 días en un neuropsiquiátrico, para tratar su adicción a las drogas y al alcohol. Al analizar sus últimos seis meses, aseguró que "lo más difícil fueron las internaciones. No tendrían que existir estos lugares, siento mucho por los que todavía están ahí. Lo peor yo ya me lo banqué (soporté)" y confesó que lo que más sufrió fue "estar atado a la cama". El autor de temas emblemáticos como "Canción para mi muerte", "Inconsciente colectivo" y "No bombardeen Buenos Aires" confesó que su mayor miedo era "quedar un poco lisiado del corazón por sufrir tanto". No obstante, no reniega de la vida poco ordenada que llevó durante 30 años y lo puso al límite meses atrás: "no es el demonio que te pintan, pero tampoco un lecho de rosas". El líder de míticas bandas de rock como Serú Giran y Sui Generis había sido internado en junio en Mendoza por una neumonía, luego de protagonizar un escándalo en un hotel de esa ciudad, a 1.000 km al oeste de la capital. http://ar.entertainment.yahoo.com/20122008/25/entretenimiento-roquero-argentino-charly-garcia-sue.html

Registrate y eliminá la publicidad! biofia esp Nombre de nacimiento Christopher Nicholas Sarantakos Apodo Ángel Altura 5 '9 ¾ "(1,77 m) Mini Biografía Criss Angel nació el 19 de diciembre de 1967 y creció en East Meadow, Nueva York. Creció amantes de la música, tocando los tambores y siempre que tenga un interés en la magia. Dos de sus más grandes influencias son magia Harry Houdini y Richiardi. Su padre era también una gran influencia sobre él, sobre todo después de una larga batalla de cáncer hasta su muerte en 1998. Como un adolescente, actuó como un mago en fiestas de cumpleaños, clubes nocturnos y eventos privados. Obtuvo su licencia de artículos pirotécnicos en los 18 años de edad. También tiene un 7 º grado cinturón negro y un fondo en la danza y la gimnasia. Criss se reproduce en una banda llamada con la mas tesa amigo Klay Scott que produjo y ayudó a organizar sus CD's de música y Criss' Mindfreak show. Actuó en el mundo de la ilusión en el Madison Square Garden en 1998. Criss entonces anotó un espectáculo de Broadway titulado Mindfreak que se desarrolló hasta el 6 de enero de 2003 con casi 600 representaciones. Él ha tenido muchas apariciones en televisión y especiales, como La ciencia de la magia, la Ciencia Más de magia, el especial ABC Familia Mindfreak, y el Sci-Fi Channel de Supernatural. Él se convirtió en un hogar con el nombre de A & E canal de series de televisión Mindfreak se transmite todos los miércoles por la noche. Temporadas 1 y 2 fueron filmadas en el Hotel Aladdin en Las Vegas con la temporada 3 filmado en el Hotel Luxor en Las Vegas. Angel es el único mago que ha ganado el Mago Merlín Año de la adjudicación en dos ocasiones: en 2001 y 2004. Él tiene el mundo de los registros más tiempo sumergido bajo el agua (24 horas), el órgano de suspensión más largo (5 horas, 42 minutos), tiempo más rápido para llevar a cabo la metamorfosis ilusión (menos de un segundo) y el más rápido camisa de escape (2 minutos y 30 segundos). Uno de sus músicos favoritos es Korn, y ahora es un amigo personal de Jonathan Davis, que ha aparecido en su serie de televisión. Imdb mini biografía por: Jessica M. Esposa JoAnn Sarantakos (2002 - presente) (presentada de divorcio) Marcas La letra "A" hacia atrás con una "C" en torno a él para Angel. Realiza potencialmente en peligro la vida de actos para el público de testigo. Trivia Klay Scott (alias Celldweller) del Círculo de polvo fue un miembro del elenco en su mundo de la ilusión de mostrar en el decenio de 1990, que aparecen brevemente en el Descubrimiento de la Ciencia de la Magia (1997) (TV) con él, así como la producción / co-escrito / sobre el desempeño de su sistema de álbumes de 1-3. Tiene dos hermanos mayores, y JD Costa. Tiene un griego-americano de fondo. Tiene un gato llamado Hammy. Ama a los animales. Sus héroes son Harry Houdini y su padre, John. Sólo el mago que ha ganado el Mago Merlín Año de la adjudicación en dos ocasiones (en 2001 y 2004). Amigo de Cameron Diaz. Posee récords mundiales durante más tiempo sumergido bajo el agua (24 horas), el órgano de suspensión más largo (5 horas, 42 minutos), el tiempo más rápido para llevar a cabo la metamorfosis ilusión (menos de un segundo) y la camisa de escape más rápido (2 minutos y 30 segundos ). Personal de Cotizaciones ¿Qué va a matar a usted no le hará más fuerte. Cuando la mente, el cuerpo y el espíritu de trabajar juntos, creo que todo es posible. El dolor es una cosa hermosa. Cuando usted se siente dolor, usted sabe que está vivo. ¿Dónde están ahora (Junio 2007) temporada de rodaje de tres _Criss Angel: Mindfreak (2005-2007) _ en el Hotel Luxor en Las Vegas, Nevada. (Octubre de 2007) Grabación de la competencia mentalista de televisión "Fenómeno" (2007). videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OepvNl9AwtE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QsVB5Jgj8r4&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sBQLq2VmZcA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ovNwmhpbdlg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xbRbPjJ-RFA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7r0M2JCOco0&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nO_3ZxtVi0s&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4961A5A2028683ED&playnext=1

1. "El más terrible de todos los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta." Más... 2. "Cuando una puerta se cierra, otra se abre." 3. "El retirarse no es huir, ni el esperar es cordura, cuando el peligro sobrepuja a la esperanza." 4. "No hay caminos para la paz; la paz es el camino." 5. "El que vive de esperanzas corre el riesgo de morirse de hambre." 6. "Jamás desesperes, aún estando en las mas sombrías aflicciones, pues de las nubes negras cae agua limpia y fecundante." 7. "La desesperanza está fundada en lo que sabemos, que es nada. Y la esperanza sobre lo que ignoramos, que es todo." 8. "Quien camina rengo, aún camina." 9. "La esperanza es el único bien común a todos los hombres. Los que todo lo han perdido la poseen aún." 10. "La esperanza es un empréstito que se le hace a la felicidad." 11. "La esperanza es un espejo colgado en el futuro." 12. "Nunca temas a las sombras. Sólo constituyen el indicio de que en algún lugar cercano hay una luz resplandeciente." 13. "Los deseos de nuestra vida forman una cadena, cuyos eslabones son las esperanzas." 14. "Nunca se da tanto como cuando se da esperanzas." 15. "Pero con una cosa me contento; que aunque pueda quitarme la esperanza, no me puede quitar el pensamiento." 16. "No es el sufrimiento, sino la esperanza de cosas mejores lo que incita las rebeliones." 17. "La esperanza es el sueño del hombre despierto." 18. "Cada nueva esperanza que sentimos nos hace ver de manera distinta el pasado." 19. "La esperanza del bien es ya un gran bien." 20. "La esperanza será la espada que rompa nuestras cadenas." 21. "Un barco no debería navegar con una sola ancla, ni la vida con una sola esperanza." 22. "Hay tanta justicia en la caridad y tanta caridad en la justicia que no parece loca la esperanza de que llegue el día en que se confundan." 23. "Los niños son los que saben querer, los niños son la esperanza del mundo." 24. "Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua." 25. "Lo más increible de los milagros es que ocurren." 26. "En el crepúsculo de la memoria volveremos a reunirnos, volveremos a hablar juntos, y cantaréis para mí un canto más profundo: y si vuestras manos vuelven a encontrarse en otro sueño, construiremos otra torre en el cielo." 27. "Cada criatura, al nacer, nos trae el mensaje de que Dios todavía no pierde la esperanza en los hombres." 28. "En cada amanecer hay un vivo poema de esperanza, y, al acostarnos, pensemos que amanecerá." 29. "La esperanza e sla fuerza de la revolución." 30. "¿Cual es el sueño de los que están despiertos?. La esperanza." 31. "Somos aquello en lo que creemos." 32. "No soy pesimista. Soy un optimista bien informado." 33. "Encomiéndate a Dios de todo corazón, que muchas veces suele llover sus misericordias en el tiempo que están más secas las esperanzas." 34. "Sin fe se puede perder un juego cuando ya casi está ganado." 35. "Al que todo lo pierde, le queda Dios todavía." 36. "Nunca será tarde para buscar un mundo mejor y más nuevo, si en el empeño ponemos coraje y esperanza."

"Tu mayor competidor es lo que quieres llegar a ser." "Lo único peor a no tener vista es no tener visión." "De que te vale ser más fuerte, si no sabes ser mejor." "La persona que pierde su intimidad, lo pierde todo." "El mal genio es lo que nos mete en líos. El orgullo es lo que nos mantienen en ellos." "El que domina su cólera domina a su peor enemigo." "El mayor peligro de engañar a los demás está en que uno acaba inevitablemente, por engañarse a sí mismo." "El medio más fácil para ser engañado es creerse más listo que los demás." "El sentido común es el arte de resolver los problemas, no de plantearlos." "En la soledad se halla lo que muchas veces se pierde en la conversación." "El que no tiene opinión propia siempre contradice las de los demás." "Cuanto más practico, más suerte tengo." "En cada uno de nosotros hay un artista, un amante y un guerrero." "En una discusión lo difícil no es defender la propia opinión sino conocerla." "Es más difícil hacer durar la admiración que provocarla." "Es mejor volverse atrás que perderse en el camino." "Es mucho más importante que te conozcas a ti mismo que darte a conocer a los demás." "Es preciso prestarse a los otros, pero no darse sino a uno mismo." cual se llevan??