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Los telescopios de todo el mundo se preparan para observar a Marte en todo su esplendor. El planeta rojo se irá acercando poco a poco a la Tierra hasta alcanzar su máxima cercanía entonces el planeta rojo estará a 92 millones de kilómetros. Es cada dos años cuando Marte pasa junto a la Tierra. Estos se debe a que, aunque ambos planetas giran alrededor del Sol, la Tierra lo hace de forma casi circular y más rápida, mientras que el planeta vecino tiene una órbita más elíptica y tarda el doble de tiempo en completar una vuelta. En cuanto a su observación, los expertos recuerdan que a simple vista sólo se podrá ver un pequeño punto rojizo brillante en el cielo, que, como el Sol, sale por el este y se pone por el oeste. Aquellos que quieran observar el mundo rojo con detalle deberán utilizar un telescopio. Los científicos afirman que con un aparato adecuado, apoyado en una base firme, podrá verse el casquete polar sur, los detalles de la superficie, las tormentas de polvo -que colorearían al planeta rojo de un color amarillo pálido-, las nubes y tal vez hasta el cráter Hella del planeta marciano. También, que el día en Marte es sólo un poco más largo que el de la Tierra -24 horas y 37 minutos- así que quien mire hacia el planeta a la misma hora cada día podrá ver diferentes zonas de su superficie. Una de las mayores características aparentes del planeta es una mancha oscura conocida como 'Syrtis Major'. Se trata de una meseta que posee un volcán de unos 6 kilómetros de altura. Pero este no es el único espectáculo que ofrecerá Marte en 2014. El 6 de julio la Luna tapará al planeta, un eclipse que podrá ser observado desde el continente americano.

La Revelación del Padre Pio Cuando el ángel de la muerte con la espada vengadora de la justicia empiece a segar, y el infierno en la conmoción y la rabia caerá sobre los justos para destruir con sus terrores espantosos, entonces su fe y confianza en mí debe ser firme como una roca. Yo te protegeré. Te daré una advertencia que indicará el comienzo de mi juicio amenazante. Una fría noche de invierno esta catástrofe vendrá sobre la tierra como un relámpago – momento en el cual la luz del sol de la mañana se sustituirá por la negra oscuridad. Nadie puede salir de su casa o mirar por la ventana. A partir de ese momento me apareceré en medio de truenos y relámpagos… Los malos verán mi Divino Corazón. Habrá una gran confusión debido a esta profunda oscuridad en la que el mundo entero será envuelto y muchos, muchos morirán de miedo y desesperación. Los que luchen por mi causa recibirán la gracia de Mi Divino Corazón. El grito de “¿Quién es como Dios?” se sirve como un medio de protección para muchos. Muchos, sin embargo, lo quemaréis en campo abierto como la hierba. Los dioses serán aniquilados para que después el justo poda empezar de nuevo. En ese día, tan pronto como la oscuridad total se ha fijado en él, nadie podrá salir de la casa o mirar por la ventana. No hable con nadie fuera de la casa. Aquellos que desprecien este consejo serán asesinados al instante. La oscuridad durará un día y una noche, seguido de otro día y la noche y otro día, pero a la noche siguiente las estrellas resplandecerá de nuevo, y en la mañana siguiente el sol se levantará otra vez. Entonces los elegidos no dormirán como lo hicieron los discípulos en el Huerto de los Olivos. Oren sin cesar, y no me decepcionarán. Voy a recoger mis escogidos… El infierno poseerá toda la tierra, pero voy a volver a reclamarlo. ¿Quizás pienses que iba a permitir que mi padre tenga tan terrible castigo, quien vendrá sobre el mundo convertido en iniquidad y transformándolo en justicia? Pero debido a mi amor, estos males, se les permitirá entrar a los hombres, y aunque muchos maldecirán, sin embargo, miles de almas se salvarán a través de ellos. Sin el entendimiento humano puede sondear la profundidad de mi amor. Oren, oren, deseo oraciones. Mi amor por los hombres es muy grande, especialmente para aquellos que se entregan totalmente a mí. Ore y piense en mí. Amonestar a otros por no hacer lo mismo, porque no han hecho caso a mis gracias. Perseverar para que su adversario no tenga dominio sobre ti. Diles que estén preparados en todo momento, mi juicio vendrá sobre ellos de repente, y cuando menos lo esperen, y nadie pueda escapar de mis manos. Voy a encontrar a todos. Voy a proteger a los justos. Observar el sol y las estrellas del cielo, y cuando parezcan excesivamente perturbadas e inquietas, sabrán que el día no está lejos. Permaneced unidos en la oración y mirando hasta que el ángel de la destrucción haya pasado por sus puertas. Oremos para que se acorten estos días. La maldad ha llegado a su clímax y el castigo ya no puede ser retrasado. Diles a todos los hombres que ha llegado el momento en que se cumplirán estas cosas. Catástrofes Los Tres Días de Oscuridad del Padre Pio Oren, piensen, sean fervientes, la práctica mortificación. Grandes cosas están en juego… su adversario, el diablo. La medida del pecado está llena… El día de la venganza con sus acontecimientos aterradores está cerca, más cerca de lo que usted se imagina. Mientras el mundo está durmiendo en una falsa seguridad, el juicio divino caerá sobre ellos como un rayo. Los impíos y los malvados serán destruidos sin piedad. Mantenga las ventanas cubiertas. No mire hacia fuera. Encienda una vela bendita, una es suficiente para el día. Rezar el rosario, leer libros espirituales y hacer actos de comunión espiritual. También los actos de amor que son tan agradable para mí. Rezad con los brazos extendidos o postrados en el suelo, con el fin salvar a muchas almas. No salga de la casa. Provéase de suficiente alimento. Las fuerzas de la naturaleza aparecerán y una lluvia de fuego hará temblar a las personas de miedo. Ten valor, yo estoy en medio de ustedes. Tenga cuidado de los animales durante estos días. Voy a darle algunos signos de antemano y en ese momento ponen un poco de comida delante de ellos. Voy a conservar la propiedad de los elegidos, que incluye a los animales. Para el justo no estará en necesidad de sustento después de esto. Que nadie vaya a través del patio para alimentar a los animales. El que salga fuera se perderá. Cubra sus ventanas con cuidado. Mis escogidos no verán mi ira. Tenga confianza en mí… Yo te protegeré. Su confianza me honra y me obliga a acudir en su ayuda. Querida Madre María, Santa Isabel, San Conrado, San Pedro, la Pequeña Flor, Santa Teresa, y sus santos ángeles serán vuestros intercesores… implorar su ayuda. Ser valientes soldados de Cristo. Los huracanes de fuego brotarán de las nubes y se extenderán por toda la tierra. Las tormentas, el mal tiempo, los truenos y los terremotos cubrirán la tierra durante dos días. Una lluvia ininterrumpida de fuego tendrá lugar. Comenzará en una noche muy fría. Todo esto es para demostrar que Dios es el Señor de la Creación. Los que esperan en Mí, y crees en mis palabras, no tienen nada que temer, porque yo no los abandonaré, ni los que difunden mi mensaje. No hará daño a los que están en estado de gracia y que busquen la protección de mi madre. Eso puede estar preparado para estas visitas, te daré las siguientes señales e instrucciones: La noche será muy fría. El viento rugirá. Después de un tiempo, se escucharon truenos. Cierre con llave todas las puertas y ventanas. No hable con nadie fuera de la casa. Arrodíllate ante un crucifijo, lo siento por tus pecados, y suplique la protección de Mi Madre. No mire el terremoto, ya que la ira de Dios es santa. ¡Satanás triunfará! Pero después de tres noches, el terremoto y el fuego cesarán. Al día siguiente, el sol brillará otra vez. Los ángeles descenderán del cielo y se extenderá el espíritu de la paz sobre la tierra. Un sentimiento de gratitud inconmensurable tomará posesión de los que sobrevivan a esta terrible experiencia el inminente castigo con que Dios ha visitado a la tierra desde su creación. link: http://www.youtube.com/watch?v=4J_8zZg7BRE

link: http://www.youtube.com/watch?v=rOQCq87ZhA8

Los 10 libros de autoayuda que debes leer 1. Poder Sin Límites de Tony Robbins Poder sin límites, Robbins elocuentemente revela la ciencia del desarrollo personal, enseñándote: cómo saber lo que realmente deseas, las siete mentiras del éxito, cómo reprogramar tu mente en cuestión de minutos para eliminar miedos y fobias, los secretos de la creación de una relación amistosa y inmediata con cualquier persona que conozcas y cómo duplicar el éxito de los demás. 2. Despertando el Gigante Interior de Tony Robbins En este libro Tony habla sobre cómo tomar el control de tu vida entendiendo las necesidades tus necesidades básicas, tus creencias y la forma que ves el mundo. Te enseña también cómo puedes conseguir lo que deseas en la vida a través de las estrategias que él ha podido aprender a lo largo de su carrera. En este libro él hace un énfasis significativo en cómo las palabras y las metaforas que usamos condicionan nuestra vida para el éxito o para el fracaso. 3. Piense y hágase rico de Napoleon Hill Piense y hágase rico ha sido llamado el “abuelo de toda la literatura de motivación”. Fue el primer libro que se atrevió a preguntar audazmente: “¿De qué está hecho un ganador?”. Napoleon Hill, el hombre que hizo la pregunta y escuchó la respuesta, hoy en día se considera como uno de los ganadores más destacados del mundo. En este libro cuenta lo que aprendió en una investigación que hizo por más de veinte años a los hombres más ricos de su época. 4. Una Vida sin Límites de Nick Vujicic Una vida sin limites nos descubre que la meta de cualquier ser humano es encontrar el significado de su existencia sin importar los obstaculos o las dificultades que se interpongan en su camino. Gracias a las palabras reveladoras de Nick y a su ejemplo de vida aprenderemos a aceptar todo aquello que no podemos controlar y a centrarnos en las capacidades transformadoras que poseemos con el objetivo de fomentar nuestra confianza para construir una vida provechosa y plena, una vida sin limites. 5. El Hombre en Busca de Sentido de Viktor E. Frankl Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de concentracion, el mismo sintio en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. Como pudo el que todo lo habia perdido, que habia visto destruir todo lo que valia la pena, que padecio hambre, frio, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, ¿como pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla? 6. El Hombre más Rico de Babilonia de George S. Clason Los babilónicos se han reducido al polvo, junto a las orgullosas paredes de sus templos, pero su sabiduría aún perdura. Aquí se presentan los secretos del éxito de los antiguos, cómo alcanzar el éxito y solucionar sus problemas financieros. 7. Cómo Ganar Amigos e Influir en las Personas de Daniel Carnegie A qué obedece el éxito excepcional de este libro, siempre actual despues de tantos años. Es el arte de “don de gentes”. Dale Carnegie no nos defrauda cuando nos enseña como se puede hacer amigos e influir sobre otros. Así podemos progresar en la vida 8. Los Secretos de la Mente Millonaria de T. Harv Eker Todos tenemos un patron personal del dinero arraigado en nuestro subconsciente, y es este patron, mas que cualquier otra cosa, lo que determina nuestra vida financiera. Puedes saberlo todo sobre mercadotecnia, ventas, negociaciones, acciones, propiedad inmobiliaria y finanzas en general, pero si tu patron para el dinero no esta programado para el exito nunca tendras mucho dinero; y si de algun modo lo consigues, ¡o perderas con gran facilidad 9. Padre Rico, Padre Pobre de Robert Kiyosaki El autor expone a su vez las razones por las que las personas no logran ser financieramente competentes para gozar la vida que siempre han sonado, estas son: el miedo, el cinismo, la pereza, los malos habitos y la arrogancia. Padre rico, padre pobre ha cautivado a millones de personas con sus formulas originales y asombrosas para hacer que nuestro dinero se multiplique en forma extraordinaria. Las lecciones de Kiyosaki sin duda cambiaran nuestra vision de los negocios y las inversiones, y haran que unicamente nosotros determinemos el destino de nuestro dinero. 10. Los 7 Hábitos de la Gente Altamente Efectiva de Stephen Covey Stephen Covey esta considerado uno de los padres del management empresarial moderno. Ha vendido mas de 20 millones de copias de sus libros en todo el mundo. Sus libros han sido traducidos a mas de 38 idiomas y esta considerado por la revista Time, uno de los 25 americanos mas influyentes del mundo. Casi todo el mundo intuye que su comportamiento, tanto en el trabajo como en la vida privada podria mejorar en muchos aspectos, pero pocos saben como conseguirlo. El metodo de Stephen R. Covey es claro, certero y eficiente. El resultado es la construccion de una autoconfianza a prueba de bomba.

POEMAS DE ALMAFUERTE (Pedro Bonifacio Palacios) ¡AVANTI! Si te postran diez veces, te levantas otras diez, otras cien, otras quinientas: no han de ser tus caídas tan violentas ni tampoco, por ley, han de ser tantas. Con el hambre genial con que las plantas asimilan el humus avarientas, deglutiendo el rencor de las afrentas se formaron los santos y las santas. Obsesión casi asnal, para ser fuerte, nada más necesita la criatura, y en cualquier infeliz se me figura que se mellan los garfios de la suerte... ¡Todos los incurables tienen cura cinco segundos antes de su muerte! ¡PIU AVANTI! No te des por vencido, ni aun vencido, no te sientas esclavo, ni aun esclavo; trémulo de pavor, piénsate bravo, y arremete feroz, ya mal herido. Ten el tesón del clavo enmohecido que ya viejo y ruin, vuelve a ser clavo; no la cobarde estupidez del pavo que amaina su plumaje al primer ruido. Procede como Dios que nunca llora; o como Lucifer, que nunca reza; o como el robledal, cuya grandeza necesita del agua y no la implora... Que muerda y vocifere vengadora, ya rodando en el polvo, tu cabeza! ¡MOLTO PIU AVANTI! Los que vierten sus lágrimas amantes sobre las penas que no son sus penas; los que olvidan el son de sus cadenas para limar las de los otros antes; Los que van por el mundo delirantes repartiendo su amor a manos llenas, caen, bajo el peso de sus obras buenas, sucios, enfermos, trágicos,... ¡sobrantes! ¡Ah! ¡Nunca quieras remediar entuertos! ¡nunca sigas impulsos compasivos! ¡ten los garfios del Odio siempre activos los ojos del juez siempre despiertos! ¡Y al echarte en la caja de los muertos, menosprecia los llantos de los vivos! ¡MOLTO PIU AVANTI ANCORA! El mundo miserable es un estrado donde todo es estólido y fingido, donde cada anfitrión guarda escondido su verdadero ser, tras el tocado: No digas tu verdad ni al más amado, no demuestres temor ni al más temido, no creas que jamás te hayan querido por más besos de amor que te hayan dado. Mira cómo la nieve se deslíe sin que apostrofe al sol su labio yerto, cómo ansía las nubes el desierto sin que a ninguno su ansiedad confíe... ¡Trema como el infierno, pero ríe! ¡Vive la vida plena, pero muerto! ¡MOLTISSIMO PIU AVANTI ANCORA! Si en vez de las estúpidas panteras y los férreos estúpidos leones, encerrasen dos flacos mocetones en esa frágil cárcel de las fieras, No habrían de yacer noches enteras en el blando pajar de sus colchones, sin esperanzas ya, sin reacciones lo mismo que dos plácidos horteras; Cual Napoleones pensativos, graves, no como el tigre sanguinario y maula, escrutarían palmo a palmo su aula, buscando las rendijas, no las llaves... ¡Seas el que tú seas, ya lo sabes: a escrutar las rendijas de tu jaula! Almafuerte (Pedro Bonifacio Palacios)

JULIO SOSA "El Varón del Tango" Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, Uruguay, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires, Argentina, 26 de noviembre de 1964), más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón del Tango, fue un cantante uruguayo de tango que alcanzó la fama en Buenos Aires en las décadas de 1950 y 1960. Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano Sosa, peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la pobreza, ejerció varios empleos popularmente conocidos como "changas". En 1942 se casó, con tan sólo 16 años, con Aída Acosta, de quien se separó tres años más tarde, en 1945. Al llegar a Bs.As. su primera residencia fue la casa de un amigo quien lo esperaba para brindarle techo y abrigo en sus primeras armas de cantante. Con dinero de contratos, alquila en Banfield una casa de dos plantas donde vive con su segunda esposa un tiempo. Luego se traslada a Villa Crespo, en la esquina de Fitz Roy y Vera, donde vivió con su segunda esposa. Se instala definitivamente en Villa del Parque en calle Helguera 2448 casi esquina con Santo Tome con su tercer matrimonio y hasta su muerte. Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache. La única película en la que participó fue Buenas noches, Buenos Aires, un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari como El Varón del Tango, llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones. Su amor por los animales, lo caracterizo siempre, ya que al cambiar a su nueva casa de Villa del Parque, Julio recolecto cuanto perro callejero sin dueño o lastimado, anduviese por ahí. En más de una oportunidad Leopoldo Federico comento que Julio le “cargaba en el auto” los perros que encontraba para llevárselos a su casa. También a llegado a pelearse de puños cuando veía que alguien maltrataba algún animal. Solo un lorito rompía con el esquema de perros que había en su casa, y al que le enseño a cantar la comparsita y despedirlo cuando se iba. Camino de Villa del Parque, chocó a considerable velocidad contra el semáforo de Avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (ciudad de Buenos Aires, Argentina) el 26 de noviembre de 1964. El auto pasó sobre el monolito que resguardaba el semáforo (que quedó quebrado) y paró contra el Arzobispado Ortodoxo, 50 metros más allá. Cuando emprendió una veloz carrera por Figueroa Alcorta, se topo con un camión que salía de una estación de servicio, en desesperado intento por volver a su carril desde la línea divisoria de la avenida, toco con la parte lateral trasera de su automóvil el frente del camión, y fue a abrazar con su DKW Fissore color rojo la columna de señalización que esa época había en las calles de Bs.As. Fue internado en el hospital Fernández y trasladado al sanatorio Anchorena, a las 7 am. Tenía hundimiento de 4 costillas, lesión grave en el pulmón izquierdo y conmoción cerebral. Por la tarde lo operaron dos veces para liberar un pulmón de la presión de dos costillas, pero a las 9.30 del 26 de noviembre murió sin recobrar el conocimiento. Desafortunadamente se incrusto la barra de dirección del volante, sobre su pecho, provocándole lesiones que lo llevaron a la muerte. El 24 de noviembre había cantado por radio su último tango, "La gayola". El final parecía profético "pa" que no me falten flores cuando esté dentro "el cajón". El sepelio se realizó primero en el Salón La Argentina, pero la cantidad de público, hizo que se lo trasladara al Luna Park, de donde el cortejo partió a las 16 del 27 a pie por Avenida Corrientes para llegar a Chacarita a las 22.10. Un gris plomizo cubría el cielo que se puso a llorar junto con la gente, la partida de un verdadero artista. Demando más de 7 horas la llegada del cortejo a la Chacarita, en el transcurso del viaje, se suscitaron empujones, desmayos, enfrentamientos con la policía y gases lacrimógenos. Después de la llegada y el oficio religioso, tuvieron que enterrarlo en la mañana del 28. Dejaron en depósito el féretro hasta el día siguiente, en que se lo coloco en el nicho nº 4269 de la galería 14. Allí paso 15 años donde jamás falto la ofrenda de sus seguidores. Hoy sus restos están en el Cementerio de Las Piedras, Canelones, Uruguay. link: https://www.youtube.com/watch?v=1_wGnNdNj-U link: https://www.youtube.com/watch?v=s-tn0QwUjf8 link: http://www.youtube.com/watch?v=T0kTiKCC3UI

8 Libros que toda persona inteligente debe leer según Neil deGrasse Tyson 1. La Biblia Para aprender lo fácil que es que otros nos digan cómo y qué pensar y nosotros creamos que estamos pensando por nosotros mismos. 2. El sistema del mundo, Neal Stephenson sobre Isaac Newton Para aprender que el universo es un lugar cognoscible. 3. El origen de las especies, de Charles Darwin Para aprender sobre nuestro parentesco con todas las otras formas de vida en la Tierra. 4. Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift Para aprender, entre otras tantas lecciones satíricas, que la mayoría de los seres humanos son Yahoos la mayor parte del tiempo. 5. La edad de la razón, Thomas Paine Para aprender cómo el poder del pensamiento racional es la fuente primaria de la libertad en el mundo. 6. La riqueza de las naciones, de Adam Smith Para aprender que el capitalismo es la economía de la codicia y una fuerza de la naturaleza en sí misma. 7. El arte de la guerra, de Sun Tzu Para aprender que el acto de asesinar a nuestros semejantes, los humanos, puede convertirse un arte. 8. El príncipe, de Niccolò Machiavelli Para aprender que la gente que no está en el poder hará todo lo posible para adquirirlo y que la gente que sí está en el poder, hará todo lo que esté a su alcance para mantenerlo.

Curiosidades de la película Titanic - Los extras eran tantos que optaron por dividir las diferentes reacciones a la tragedia en signos zodiacales. Así todos los aries reaccionarían de una forma, los tauro de otra, etc., en total habría 12 reacciones diferentes. -La banda sonora de la película realizada por James Horner estaba compuesta por un tema de amor, pero Cameron no quería ninguna canción cantada. Cuando Horner presentó la canción con la maravillosa voz de Celine Dion, Cameron se emocionó y no lo dudó. Era la canción más maravillosa de amor. Comentó más tarde que solamente Dion podría realizar esa hermosa interpretación. -Kate Winslet quedó encantada con la actuación de galán de DiCaprio en "Romeo y Julieta". No quería a otro para el papel de Jack. -Cuando Kate Winslet le contó a Emma Thompson que le habían dado el papel de Rose, ésta le hizo prometer que no adelgazaría ni un gramo antes del rodaje. Argumentó que la habían elegido sin ser flaca como heroína romántica de una película que haría historia en el cine, lo que suponía (y supone) toda una transgresión rebelde de los cánones actuales de belleza, debía defender sus curvas. -La familia del Primer Oficial Murdoch demandó a la productora porque en la película su personaje se suicida. En la realidad no existen datos suficientes como para confirmarlo. La productora tuvo que indemnizar a los familiares de Murdoch. -James Cameron (director) tenía principalmente como referencia el parecido de los actores con el personaje del barco al que interpretaban (si el personaje era real) en el casting. -Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la misma compañía de alfombras que las había hecho en el año 1912 para el barco. -El actor Bernard Hill, que interpreta al desdichado capitán Smith, no era la primera vez que participaba en una tragedia marina: era uno de los oficiales de la "Bounty" en la versión que sobre el célebre motín rodó Roger Donaldson en 1984, con Anthony Hopkins y unos jovenzuelos Mel Gibson y Daniel Day-Lewis. -Existe una escena, mientras Jack y Rose, dan su paseo por la cubierta de primera clase, en la que aparece un niño, jugando con su padre a la peonza. Esta imagen es exacta a una fotografía que en realidad se conserva y que se puede ver en alguna página web. -En la película todas las escenas se rodaron a través de espejos para ahorrar dinero, por ejemplo sólo había dos calderas mientras en la película se ven cuatro, por éste motivo todos los carteles que se ven en la película están impresos al revés para que luego al filmarles a través de espejos se lean correctamente. -Cuando James Cameron ofreció a Robert de Niro el rol de Capitan Smith, este le dijo que no, porque en ese momento tenía una infección gastrointestinal. -Existen fotos de la tripulación y de diversos pasajeros del Titanic que inspiraron las caracterizaciones de los personajes de la película. Esas fotos fueron tomadas por un sacerdote irlandés que abandonó el barco en el último puerto en el que el Titanic hacía escala antes de dirigirse a Nueva York. -Las cartas del menú son copias fieles de las que había en el Titanic, de hecho los platillos son los mismos. -Las escenas del agua fueron filmadas en la playa de Rosarito, Baja California, México. -La historia del Titanic es real en todo lo relacionado con el hundimiento del barco, hasta tal extremo que el director James Cameron cuando escribía la historia se ayudaba de diagramas, planos y maquetas para continuar la historia según la cantidad de agua que se iba introduciendo en las diversas secciones y en consecuencia lo que iba pasando, así como el tiempo que tardó en partirse el barco y en hundirse. Lo único que conscientemente fue inventando es la historia de amor entre Jack y Rose. -La iluminación del Titanic, junto a las medidas de seguridad, se comieron gran parte del presupuesto. -En la película sólo se habla de primera y tercera clase, pero jamás se menciona la segunda clase, que en la realidad si existió. -Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió. -Cuando Jack está dibujando a Rose, se ve como la dibuja con carboncillos, si en realidad hubiera sido así, el dibujo no se hubiera mantenido en ese estado (parece que lo acaban de dibujar) durante tanto tiempo. -En el hundimiento del barco y aprovechando que los espectadores centran su atención en los sucesos de los personajes principales, se observa claramente que por detrás de éstos principales o en ocasiones en tomas aéreas, pasa varias veces el mismo doble en una secuencia. -James Cameron rompió con su pareja Linda Hamilton ya que en el rodaje de Titanic, Cameron inició una relación con la que interpreta el papel de la nieta de la anciana Rose. -James Cameron se pinchaba en las piernas una especie de anticongelante para aguantar las largas horas de rodaje en el agua. -Cuentan que todo el equipo se intoxicó a principios del rodaje al ingerir una sopa en mal estado. -La temperatura del agua era de unos 10 grados, en ninguna escena pudo calentarse para que no salieran vapores. -La escena en la que Rose escupe a Cal a la cara necesitó de 11 tomas. -Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line", declaró ante el tribunal que el barco se hundió sin partirse para dar la sensación de que era robusto; por ello en los hundimientos de las anteriores películas el Titanic se hunde de una pieza. -Parte del barco fue construido por las mismas empresas que construyeron el Titanic original. -La mujer que aparace tras la mesa donde Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line" le dice al capitán que aumente la velocidad del barco, existió en realidad y fue la que declaró ante el tribunal la existencia de dicha conversación. -En el hundimiento, el hombre que cae del barco y "rebota" en el aspa, es un rollo de papel higiénico. -El decorado del Titanic no tenía una escala del 90%. Era escala 100%, pero sólo se construyó un 90% de su totalidad. -Cameron hizo todos los bocetos de Jack usados en la película. Las manos que se ven haciendo el retrato de Rose eran de Cameron. -El nombre del personaje Caledon Hockley proviene de dos pequeños pueblos (Caledon y Hockley) cercanos a Orangeville, Ontario, Canada, donde viven los tíos de Cameron. -Es una incógnita si tanto Murdoch como algún otro oficial del Titanic se suicidó o no. Pero en la película, Murdoch se pega un tiro después de disparar y matar a Tommy, un personaje de ficción. -Los salvavidas llevaban escrito "S.S. Titanic" en ellos. Esto es historicamente preciso. -Kate Winslet no lució la réplica del "Corazón del mar" en la entrega de los Oscars porque rechazó hacerlo. -Cameron rechazó los 8 millones de dólares de su salario como director y su porcentaje de la recaudación cuando el estudio empezó a preocuparse por cuanto se estaba disparando el presupuesto. -Después de decidir los nombres de los protagonistas, Cameron descubrió que un miembro de la tripulación del Titanic que murió en el naufragio fue "J. Dawson". (James) Dawson fue un estibador, alguién que empaca el cargamento y el carbón a bordo. -Antes de que se hiciese público el desarrollo de la película, el director James Cameron filmó metraje de icebergs en Nueva Escocia bajo el pretexto de realizar una película llamada "Planet Ice". -El billete más caro de primera clase en el Titanic costaba 4.350 dólares, el equivalente a aproximadamente 75.000 dólares de hoy. -Anatoly Milkailavich, el piloto ruso del submarino Mir, está basado en el Dr. Anatoly Sagalevitch, director del programa del Instituto Shirshov de Oceanología y propietario del Keldysh y de los dos submarinos Mir. Además es el propio Anatoly Sagalevitch quien interpreta el papel. -Molly Brown tenía un hijo unos pocos años mayor que Jack, de ahí su comentario sobre que Jack y su hijo eran casi de la misma estatura. -El equipaje que Molly Brown estaba acarreando eran de la marca Louis Vuitton. Supuestamente una gran cantidad de bolsos y maletas Louis Vuitton se fueron abajo con el Titanic. -James Cameron es el hombre cuya barba estaba siendo limpiada de piojos en el muelle de Southampton. -Los actores tenían que llevar ropas del revés (con los botones en el otro lado), pero si miras las instantaneas cuidadosamente, verás que sus pantalones no están del revés. Esto no es apreciable puesto que en la película todo el mundo se mueve muy rápido. -Manejar un robot como el que deambula al principio por los restos del Titanic es harto difícil. Aunque en el montaje quedó precioso y preciso, el robot no paraba de estrellarse contra las paredes. -Esta película tuvo muchísimos problemas en el rodaje, y continuos retrasos, hasta llegar el punto de que la misma mañana del estreno estaban montando aún la película. -La película ignora al carguero Californian, el cual se había detenido por la noche a causa del peligro de hielo y estuvo dentro del ángulo de vista del Titanic durante el hundimiento. (Los operadores de radio del Titanic estaban demasiado ocupados mandando mensajes privados de los pasajeros como para escuchar las advertencias del Californian sobre el hielo, así que la radio del Californian fue desconectada por la noche y su capitán no reconoció las bengalas de auxilio). Una anterior versión del guión incluía una escena del Californian, pero Cameron la desechó del argumento después de rodarla para acortar tiempo. Entre los actores de esa escena del Californian podemos ver a Adam Barker (II) como el operador de radio Cyril Evans. -Solo tres de las cuatro chimeneas eran operativas en el Titanic. En la película da la impresión de que el humo sale de las cuatro, pero esto es solo a causa del ángulo de cámara y del viento. De las tres primeras salía humo negro, y de la última solo salía vapor blanco. Esto es históricamente exacto, ya que la última chimenea era usada para la ventilación de la cocina y de otras áreas de la nave. Durante esas escenas aéreas podemos ver que la última chimenea se ve diferente desde arriba (tapada). -Las escenas de la Sala de máquinas fueron parcialmente rodadas a bordo del barco de la Segunda Guerra Mundial SS Jeremiah O'Brien. Se instalaron pasamanos y pasarelas más pequeñas para que las máquinas pareciesen más grandes. -Muchos pasajeros fueron creados digitalmente, así como los pájaros, el humo o el agua. Hasta en algunos casos de utilizaron maniquíes para "rellenar" espacios. -El barco, anclado en los estudios de México, sólo estaba inclinado un 6º en lugar de los 40º que aparenta. El efecto fue conseguido inclinando más la cámara y añadiendo agua creada por ordenador. -Cuando Kate Winslet y Leo DiCaprio están en la proa del Titanic con los brazos extendidos, la cámara se acerca a ellos desde 180 metros de distancia, casi hasta un primer plano. En realidad el movimiento de cámara es un encadenado del barco y de los dos "humanos digitales", con la replica real del mismo y los dos actores de carne y hueso. -Dieciocho compañías de efectos especiales fueron contratadas para realizar los 500 efectos que tiene el filme. -La idea de realizar la película le vino a James Cameron mientras veía el documental de Robert Ballard en National Geographic (Discover the Titanic). -Kate Winslett y Gloria Stuart recibieron una nominación al Oscar por interpretar al mismo personaje en diferentes fases de su vida. -Para caracterizar el hielo en sus cabezas, en la escena donde Jack se despide de Rose, se utilizo nieve artificial, que, segun algunos extras comentan, era muy difícil de quitar. -Luego de la filmación el set completo se vendió como chatarra. -En la escena donde el agua se mete de lleno en el cuarto “Grand Staircase” se debió hacer una sola toma porque el set completo del lugar, y los muebles, serían destruidos en ella. link: https://www.youtube.com/watch?v=zCy5WQ9S4c0 link: https://www.youtube.com/watch?v=ZQ6klONCq4s

MAS ALLA DE LOS SUEÑOS Más allá de los sueños (What dreams may come) es una película de 1998 dirigida por Vincent Ward y protagonizada por Robin Williams. Está basada en la novela de Richard Matheson. La película recibió críticas dispares, pero ganó el Óscar a los mejores efectos visuales, y estuvo también nominada al mejor diseño de producción. Argumento Chris Nielsen (Robin Williams) junto a su esposa Annie viven una vida de ensueño con sus dos hijos, Marie e Ian Nielsen. Después de la pérdida de sus dos hijos en un accidente de tráfico, Annie cae sumergida en una intensa depresión y es Chris quien la ayuda a salir airosa de esta situación después de pasar por psicólogos y recorrer juntos un largo camino. Con el tiempo, es otro accidente de tráfico el que acaba con la vida de Chris y es Albert Lewis quien lo guía en sus primeros pasos por el cielo. Mientras tanto, después de la dolorosa pérdida de su esposo, Annie recae cada vez más en su depresión al no poder soportar quedarse sin sus seres queridos. Continúa al mismo tiempo el viaje de Chris por su particular cielo y conociendo a nuevos amigos, que después descubrirá que son sus hijos, ayudándole a recorrer el camino. Annie, completamente destrozada, no lo soporta más y decide suicidarse. Es entonces cuando Chris decide emprender la búsqueda de su mujer, pues los seres humanos que se suicidan son llevados a los infiernos. Allí, Chris encuentra a su mujer muy cambiada, sin ser ella misma, sin que le pueda reconocer. El tiempo se agota y tiene que salir de allí si no quiere acabar él también así, pero abandonará todo por quedarse junto a su mujer, pues como dice él: Es tan perfecta que cualquier hombre sería capaz de escoger el infierno antes que la tierra sólo por ella... ¿Lograrán Chris y su mujer reencontrarse? Actores Max Von Sydow Annabella Sciorra Cuba Gooding, Jr. Robin Williams Jessica Brooks Grant Josh Paddock Rosalind Chao Lucinda Jenney Werner Herzog link: http://www.youtube.com/watch?v=JexBwnPXICo Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 1951 - Tiburón, California, 11 de agosto de 2014) fue un actor y comediante estadounidense. Ganador de un Óscar y cinco Globo de Oro, es conocido por sus actuaciones en películas como Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario. Biografía Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes. Sus inicios En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County, en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera. Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de televisión en la que interpretó a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad. Carrera Entre 1987 y 1991 Williams actuó entre otras en tres películas que le valieron una nominación al Óscar como mejor actor principal. La primera fue Good Morning, Vietnam, en la que interpretó a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por Dead Poets Society, en la que su papel fue de profesor de literatura de un colegio, y la tercera por The Fisher King en la que interpreta a un vagabundo. Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como en Mrs. Doubtfire. En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas realizando papeles de perfiles psicológicos muy complejos como es el caso del film Retratos de una obsesión, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos. Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguien en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, gana finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorga el Óscar por su actuación en Good Will Hunting, filmada en 1997. En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras Jumanji, basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película Nueve meses, interpretando al cómico y escandaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant. En 1996 uno de sus años de mayor éxito, actúa formidablemente en el drama cómico Jack, donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) que lo hace ver treinta años mayor; dirigida por Francis Ford Coppola, música de Michael Kamen y Bryan Adams, comparte protagonismo junto a Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López y Bill Cosby. En el mismo año, interpreta a Armand Goldman un homosexual dueño de un teatro-cabaret llamado The Birdcage, en la película de comedia que lleva el mismo nombre, compartiendo créditos junto con Nathan Lane y Gene Hackman. En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter "Patch" Adams en la película Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac, en su lucha por obtener el título de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito en taquilla, nominaciones al Óscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas de Williams. Comparte protagonismo junto con Monica Potter y Philip Seymour Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra en el drama Más allá de los sueños, obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Óscar de la Academia. Ya en 1999 actúa en el drama cómico El hombre bicentenario, interpretando al robot humanoide inteligente Andrew, que con el pasar del tiempo va adquiriendo sabiduría y sentimientos, pidiendo a sus dueños la libertad tan anhelada por la humanidad; al ser libre construye su propia casa empezando una nueva vida, luego irá en busca de robots similares como él y, al final de su búsqueda y llegando al lugar de origen de su partida, encuentra a un científico hijo del creador de la serie de robots como Andrew, quien estaba creando fórmulas para hacer aparentar a los robots como seres humanos, empezando una nueva aventura para Andrew: ser el ser humano más viejo de la historia. Williams comparte protagonismo junto con Sam Neill, Embeth Davidtz y Oliver Platt. En 2002 protagoniza su película de acción Insomnia junto con Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en el estado de Alaska. 2006 es el año donde actúa en un sinnúmero de films: El hombre del año, como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos; Night at the Museum, como la estatua de Theodore Roosevelt en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en la secuela de 2009; en la animada Happy Feet, hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Britanny Murphy, Hugo Weaving, Nicole Kidman y Hugh Jackman, así como también en su segunda parte de 2011; en la comedia RV protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo. En 2007, actúa como el molesto reverendo Frank en la comedia License to Wed, junto con Mandy Moore y John Krasinski. En 2009, trabaja junto con John Travolta y Kelly Preston en la comedia de Disney, Old Dogs. Vida personal El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que él estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante el cual, ella dijo, que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988. El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando está embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). Sin embargo, en marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables. El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes. Williams es un miembro de la iglesia Episcopal. Ha descrito su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo "tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa." Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien. Otros intereses Se sabe que Robin es un fanático de la saga The Legend of Zelda. De igual manera, el actor Robin Williams confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a que a él le agrada jugar los juegos de Zelda. Problemas de drogas y alcohol Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de su hijo lo llevó a dejar las drogas: "¿Fue una llamada de atención? Oh sí, en un gran nivel. El gran jurado también ayudó". El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un alcohólico. Su publicista dio el anuncio: "Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y ha decidido tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su propio bien y el de su familia. Él pide que respeten su privacidad y la de su familia durante este tiempo. Espera volver a trabajar este otoño para apoyar sus próximos lanzamientos de películas". En 2011, ya recuperado, aparece en el documental de la BBC para Discovery Channel, en el especial "Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?". Problemas de salud Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009, en la Clínica Cleveland. Fallecimiento Williams fue encontrado muerto en su domicilio de Tiburón, California, en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el reporte inicial el Departamento del Sheriff del Condado de Marin.

Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente, Gahan, Gore y Fletcher continuan con el proyecto como un trío. Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea. Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q, y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph. Miembros David Gahan, primera voz, compositor desde 2005. Martin Lee Gore, compositor, segunda voz, guitarrista y teclista. Andrew John Fletcher, teclista. Miembros anteriores Vincent Clarke, compositor y teclista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo. Alan Charles Wilder, teclista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz de apoyo entre 1982 y 1995. Miembros adicionales en concierto Pese a lo largo de su trayectoria, Depeche Mode ha tenido pocos músicos de apoyo en concierto, siendo los más notables hasta la fecha el baterista austriaco Christian Eigner y el teclista Peter Gordeno. CURIOSIDADES SOBRE DEPECHE MODE - En los conciertos de la época de mayor auge de Depeche Mode, Gore, Fletcher y Wilder aparecían ante un pedestal con dos teclados cada quien. En realidad sólo utilizaban uno, el segundo era de respaldo con todas las pistas previamente grabadas y sincronizadas para que en caso de cualquier falla o error del ejecutante, ésta entrara inmediatamente a suplir y no hubiera partes a destiempo o faltantes. - Solo 7 temas de Depeche Mode, desde su lanzamiento, han estado en todos los tours de la banda. Estos son: ''Never Let Me Down Again, Personal Jesus, Enjoy The Silence, I Feel You, Walking In My Shoes, In Your Room'' y ''Home''. ''Precious'' es el último tema consistente en conciertos desde su aparición. - Sin contar lados B e instrumentales, solo 14 temas de todo el repertorio de Depeche Mode nunca han sido tocados en vivo, estos son: ''Stories of Old'' (Some Great Reward - 1984), ''Flexible'' (Catching Up with Depeche Mode - 1985), ''Sometimes'' (Black Celebration - 1986), ''To Have and To Hold'' (Music for the Masses - 1987), ''The Love Thieves'', ''Jazz Thieves'' y ''Freestate'' (Ultra - 1997), ''Shine'', ''Comatose'', ''I Am You'' (Exciter - 2001), ''The Darkest Star'' (Playing the Angel - 2005), ''Martyr'' (The Best Of Vol. 1 - 2006) ''Perfect'' y ''Corrupt'' (Sounds of the Universe - 2009) - Como en varios grupos europeos, no todas las canciones las canta el vocalista. Martin Gore, compositor del grupo, canta un par de canciones en casi todos los discos y es ahí en donde está lo curioso: tiene la voz muy parecida a la de David Gahan, lo que se puede escuchar por ejemplo en los sencillos "Somebody", "A Question of Lust", "One Caress" y "Home" de diferentes álbumes. De hecho, el grupo tecnológico que es Depeche Mode, rara vez hace efecto de eco con la voz de David Gahan, es siempre Martin Gore el que le hace segunda voz. - En muy pocas canciones del repertorio total de Depeche Mode se escucha sólo la voz de David Gahan. Por ejemplo, los temas "Rush" y "Freestate". - En muchas publicaciones constantemente se menciona que Alan Wilder abandonó Depeche Mode inmediatamente después de concluir el Devotional-Exotic Tour; sin embargo, eso es un error. La gira concluyó en junio de 1994 y la salida de Wilder del grupo fue en junio de 1995, esto es, exactamente un año después de haber concluido la gira. La confusión podría deberse quizás a la participación de Daryl Bamonte con el grupo durante el Exotic Tour. - El estribillo de la canción "Behind the Wheel", sencillo del álbum ''Music for the Masses'' (1987), dice: ''You're behind the wheel tonight'', “Tú estas tras del volante esta noche”. Independientemente de lo que pueda entenderse, Martin Gore compuso esa canción porque no sabe conducir. - Las primeras ediciones españolas que se distribuyeron en casete de ''Speak & Spell'' y ''A Broken Frame'', estaban catalogadas como ''Dance Music''. - Martin Gore ha declarado que las peores canciones que ha compuesto para Depeche Mode son "A Photograph of You", "Satellite" (ambas del ''A Broken Frame'') y "Get the Balance Right", que fue un sencillo aislado de 1983. - Además de los conocidos músicos de apoyo, las únicas personas que han llegado a aparecer con Depeche Mode en los conciertos son las coristas Jordan Bailey, Janet Ramus, Georgia Lewis y: - Dave Clayton, que fue teclista sólo durante las dos ''Ultra Parties'' en 1997. - Daryl Bamonte, que fue teclista sustituto de Andy Fletcher durante parte del Exotic Tour; alguna vez acreditado como "el quinto Depeche Mode". - La versión oficial sobre la salida de Vince Clarke de DM, es que no le gustó la forma de trabajar. Aunque también hay algunas versiones sobre las canciones que él componía, pero que a los otros tres integrantes no les gustaban. Su proyecto Yazoo con la cantante Alison Moyet no pasó de dos discos pero dio el éxito "Only You". El sencillo "Solo en ti" de Enrique Iglesias es un cover en español de esa canción. Fue una de las canciones que los otros integrantes rechazaron. - Antes de trabajar con Depeche Mode, Mark Ellis "Flood" produjo los primeros discos de Erasure; mientras que Gareth Jones después de su participación con DM ha trabajado frecuentemente con Erasure; también David Bascombe trabajó con Erasure después de haber producido primero a Depeche Mode. - Dave declararía con el tiempo: "La verdad, es que ninguno de nosotros teníamos ni idea de qué significaba Depeche Mode, simplemente nos gustaba el sonido de esas palabras y nos parecía que elegir un nombre en un idioma extranjero estaba bien. Con el tiempo nos enteramos de que significaba algo así como 'última moda' y nos pareció perfecto para lo que estábamos intentando musicalmente en ese momento". - Andy Fletcher declaró en 1990: "Nosotros no nos sentimos deudores de Kraftwerk. Su trabajo nos gusta muchísimo y tengo casi todos sus discos, pero los hemos comprado mucho después de empezar a hacer música. La única deuda que podemos tener con ellos es que utilizaran, antes que casi nadie, sintetizadores y ordenadores para hacer música, pero cuando comenzamos nosotros oíamos pop más o menos electrónico, como el de Orchestral Manoeuvres in the Dark o The Human League". "Respecto'' -continúa- ''a la posibilidad de haber influido en el house, es posible, aunque en este momento'' (año 90) ''nos interesa más la Electronic Body Music y las cosas que se están haciendo en Bélgica o Alemania. ¿Nitzer Ebb han dicho que nosotros les habíamos influido? me parece muy bien, es un grupo que a mí me gusta mucho, de hecho tengo una camiseta de ellos y ahí sí que pienso que puede haber más influencia nuestra". - Se dice que en los 90, cuando hicieron una pausa tras una de las peores recaídas de Dave Gahan, éste estuvo tan sumergido en las drogas y a punto de ser consumido por sus problemas personales que sufrió cambios de conducta y uno de los hechos que más llamó la atención fue que él se encerraba por horas en su guardarropa viendo Weather Channel mientras le hablaba a "The Tin Man" (Gahan consideraba que con este muñeco se podía sostener una conversación). link: https://www.youtube.com/watch?v=iEH4eqtK8SU&index=22&list=RD8yn3ViE6mhY link: https://www.youtube.com/watch?v=m0AKJMGxwpE link: https://www.youtube.com/watch?v=u1xrNaTO1bI link: https://www.youtube.com/watch?v=GrC_yuzO-Ss link: https://www.youtube.com/watch?v=M2VBmHOYpV8 link: https://www.youtube.com/watch?v=JIrm0dHbCDU link: https://www.youtube.com/watch?v=8yn3ViE6mhY&list=RD8yn3ViE6mhY#t=12 link: https://www.youtube.com/watch?v=OL8Wqe-QWM8&index=19&list=RD8yn3ViE6mhY link: https://www.youtube.com/watch?v=aieEZ950d1I&index=5&list=RD8yn3ViE6mhY link: https://www.youtube.com/watch?v=Fy7FzXLin7o#t=20