mateocdz

Un pokedex de pokemon , si es repost no denuncien solo avisen pero dejen el link ok? Pokedex (no encontre otro asi que este es un pokedex Online) POKÉDEX click en pokedex Y creo que es el unico en todo TARINGA Como ven son bastantes parecidos ese a este : Un poco de Info Información General El Pokédex, originalmente sólo podía registrar información de los primeros 151 pokémon que en ese entonces existían (la llamada primera generación de pokemon: los videojuegos Pokémon Rojo y Azul). Posteriormente, su base de datos se ha ido actualizando hasta ampliar sus opciones de búsqueda y su capacidad para registrar a los 498 (contando los nuevos) Pokémon actuales. El Pokédex, puede registrar información de 2 formas. La primera, cuando el entrenador únicamente ve al pokémon, el Pokédex realiza un escaneo, al detectar al Pokémon, solo almacena su nombre, imagen y gruñido. Mientras que la segunda, cuando un entrenador captura a un pokémon salvaje, el Pokédex, realiza un análisis intensivo al pokémon logrando mostrar información más detallada como su tipo, peso, estatura y una información breve sobre la criatura. Cada entrenador agrega nueva información a su Pokédex al capturar, recibir o intercambiar nuevos Pokémon que no tenía aún registrados. En la Versión de Ruby y Zafiro fue integrada la opción de tamaño, con la cual es posible ver el tamaño del pokémon y compararlo con el del entrenador, y en Diamante y Perla fue integrada la opción de peso, con la cual puedes comparar el peso del pokémon con el del entrenador. En el anime A diferencia de su funcionamiento en los videojuegos, el Pokédex en la serie de anime, este dispositivo ya viene con información registrada sobre los pokémon que han sido descubiertos. Así mismo este dispositivo posee registro de voz grabados, es decir, cuando el entrenador desea información de un pokémon, el dispositivo activa un sistema el cual explica las características del pokémon al entrenador por medo de frases ya grabadas. Otra de sus diferencias es que, para poder registrar información de un pokémon, no es necesario capturarlo, tan solo el entrenador debe exponer su pokédex al Pokémon, el sistema realiza un escaneo hasta encontrar en su base de datos la información sobre tal pokémon. El escaneo, lo realiza visualizándolo por medio de un sensor que posee. Al avanzar las temporadas de la serie, Ash Ketchum ha recibido actualizaciones de su Pokédex, las cuales aparte de tener nueva información sobre pokémon recientes, su diseño también cambia. Los diseños del Pokédex se asemejan mucho a las consolas portales de nintendo tales como el Game Boy (Pokédex usado en las temporadas 1-2) Game Boy Color (Pokédex usado en las temporadas 3-5) Game Boy Advance (Pokédex usado en las temporadas 6-8) y Nintendo DS (Pokédex usado en las temporadas 9-11). En la versión original, la voz del Pokédex es interpretado por 3 seiyus. En la primera generación del anime (temporadas 1-5) su seiyū es Shinichiro Miki. En la segunda generación (temporadas 6-8) es Megumi Hayashibara y en la última temporada de la segunda y la tercera generación (temporadas 10-presente) es Tomoko Kawakami. En Estados Unidos, la voz del Pokédex es interpretado según los modelos que hayan, los modelos de Kanto, Johto y el segundo de Kanto son interpretaods por Eric Stuart (el cuarto modelo sólo le hizo a finales de la 8va. temporada, ya que para la 9na. lo hace Bill Rogers), el modelo de Hoenn es interpretado por Rachel Lillis y finalmente el modelo actual por Michelle Knotz. saludos

Bueno les voy a mostrar todaaaa la informacion sobre los stickers Hay muchos tipos ( son 4 ) sueltos en plancha surtidos con relieve stickers 3d Sueltos En plancha Surtidos Con relieve 3d Se pueden conseguir en kioscos (quioscos) se pueden hacer yo tengo un post como se hacen asi que se pueden meter en mi perfil y los pueden crear .........................................Bueno espero que les alla gustado...................................................................... I

Paises del mundo Lista Alfabetica de Paises: * Afganistan * Africa del Sur * Albania * Alemania * Andorra * Angola * Antigua y Barbuda * Antillas Holandesas * Arabia Saudita * Argelia * Argentina * Armenia * Aruba * Australia * Austria * Azerbaijan * Bahamas * Bahrain * Bangladesh * Barbados * Belarusia * Belgica * Belice * Benin * Bermudas * Bolivia * Bosnia * Botswana * Brasil * Brunei Darussulam * Bulgaria * Burkina Faso * Burundi * Butan * Camboya * Camerun * Canada * Cape Verde * Chad * Chile * China * Chipre * Colombia * Comoros * Congo * Corea del Norte * Corea del Sur * Costa de Marfíl * Costa Rica * Croasia * Cuba * Dinamarca * Djibouti * Dominica * Ecuador * Egipto * El Salvador * Emiratos Arabes Unidos * Eritrea * Eslovenia * España * Estados Unidos * Estonia * Etiopia * Fiji * Filipinas * Finlandia * Francia * Gabon * Gambia * Georgia * Ghana * Granada * Grecia * Groenlandia * Guadalupe * Guam * Guatemala * Guayana Francesa * Guerney * Guinea * Guinea-Bissau * Guinea Equatorial * Guyana : * Haiti * Holanda * Honduras * Hong Kong * Hungria * India * Indonesia * Irak * Iran * Irlanda * Islandia * Islas Caiman * Islas Faroe * Islas Malvinas * Islas Marshall * Islas Solomon * Islas Virgenes (U.S.) * Israel * Italia * Jamaica * Japon * Jersey * Jordania * Kazakhstan * Kenia * Kiribati * Kuwait * Kyrgyzstan * Laos * Latvia * Lesotho * Libano * Liberia * Libia * Liechtenstein * Lituania * Luxemburgo * Macao * Macedionia * Madagascar * Malasia * Malawi * Maldivas * Mali * Malta * Marruecos * Martinica * Mauricio * Mauritania * Mexico * Micronesia * Moldova * Monaco * Mongolia * Mozambique * Myanmar (Burma) * Namibia * Nepal * Nicaragua * Niger * Nigeria * Noruega * Nueva Caledonia * Nueva Zealandia * Oman * Pakistan * Palestina * Panama * Papua Nueva Guinea * Paraguay * Peru * Polinesia Francesa * Polonia * Portugal * Puerto Rico * Qatar * Reino Unido * Republica Centroafricana * Republica Checa * Republica Democratica del Congo * Republica Dominicana * Republica Eslovaca * Reunion * Ruanda * Rumania * Rusia * Sahara * Samoa * San Cristobal-Nevis (St. Kitts) * San Marino * San Vincente y las Granadinas * Santa Lucia * Santa Sede (Vaticano) * Sao Tome & Principe * Senegal * Seychelles * Sierra Leona * Singapur * Siria * Somalia * Sri Lanka (Ceilan) * Sudan * Suecia * Suiza * Sur Africa * Surinam * Swaziland * Tailandia * Taiwan * Tajikistan * Tanzania * Timor Oriental * Togo * Tonga * Trinidad & Tobago * Tunisia * Turkmenistan * Turquia * Ucrania * Uganda * Union Europea * Uruguay * Uzbekistan * Vanuatu * Venezuela * Vietnam * Yemen * Yugoslavia * Zambia * Zimbabwe Imagenes ¿Cuántos países hay en el mundo? Nuestro planeta, la Tierra, se divide físicamente en 5 continentes (Eurasia, Africa, América, Oceanía, y Antártida). El Ártico es una masa de hielo permanente sin "tierra" debajo, por lo que no puede ser considerado continente. Desde el punto de vista político descartaremos a la Antártida ya que no está poblada, salvo por las bases científicas estacionales. Por otro lado Europa, aunque físicamente forma parte de Eurasia, ha sido convencional e históricamente considerada un continente aparte. Esta división política nos trae sin embargo el problema de la duplicidad de los países "puente" como Turquía, Azerbaiyán, Armenia, Kazajstán y Rusia. Por convencionalismo e historia, colocaré a estos cinco países en la lista europea, aunque "fisicamente" podrían formar perfectamente parte del cupo asiático. Así pues, el mundo poblado por los humanos se divide en 5 continentes, que a su vez se distribuyen políticamente en 198 países. El continente con mayor número de países es África con 54, seguido de Europa con 49, Asia con 43, América con 36 y Oceanía con 16. Oceanía, además de estos 16 países alberga 9 plazas dependientes de otros países, que son: Isla de Pascua (Chile), Islas Cocos (Australia), Guam (EEUU), Hawaii (EEUU), Marianas del Norte (EEUU), Pitcairn (Gran Bretaña), Polinesia Francesa (Francia), Samoa Americana (EEUU) y Tokelau (Nueva Zelanda). La división de estos 198 países, ordenada alfabéticamente en continentes queda como sigue: África (54) Angola, Argelia, Benín, Botswana, Burkina Faso, Burundi, Cabo Verde, Camerún, Chad, Comoras, Costa de Marfil, Egipto, Eritrea, Etiopía, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea Ecuatorial, Guinea-Bissau, Kenia, Lesoto, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Mali, Marruecos, Mauricio, Mauritania, Mozambique, Namibia, Nigeria, Níger, República Centroafricana, República Democrática del Congo, República del Congo, Ruanda, Sahara Occidental *, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Somalia, Sudáfrica, Sudán, Swazilandia, Tanzania, Togo, Túnez, Uganda, Yibuti, Zambia, Zimbabwe. (*) A la espera del ansiado referéndum consideramos Sáhara Occidental independiente de Marruecos. América (36) Antigua y Barbuda, Argentina, Bahamas, Barbados, Belice, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dominica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Granada, Groenlandia *, Guatemala, Guyana, Haití, Honduras, Jamaica, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, San Cristóbal y Nieves, San Vicente y las Granadinas, Santa Lucía, Surinam, Trinidad y Tobago, Uruguay, Venezuela. (*) Independizada de Dinamarca en 1953 (Otras plazas: Bermudas -Inglaterra-, Guayana Francesa -Francia- y Antillas Holandesas -Países Bajos-). Asia (43) Afganistán, Arabia Saudita, Bahréin, Bangladesh, Brunei, Bután, Camboya, China, Corea del Norte, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, India, Indonesia, Iraq, Irán, Israel, Japón, Jordania, Kirguistán, Kuwait, Laos, Líbano, Malasia, Maldivas, Mongolia, Myanmar, Nepal, Omán, Pakistán, Palestina *, Qatar, Singapur, Siria, Sri Lanka, Tailandia, Taiwán **, Tayikistán, Timor Oriental, Turkmenistán, Uzbekistán, Vietnam, Yemen. (*) A pesar del no reconocimiento recíproco de Palestina e Israel, los consideramos países independientes. (**) A pesar de que China y EE.UU. no reconocen su soberanía, consideramos Taiwan independiente de China. Europa (49) Albania, Alemania, Andorra, Armenia, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Bielorrusia, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, República Checa, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Hungría, Irlanda, Islandia, Itália, Kazajstán, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Moldavia, Mónaco, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, San Marino, Serbia y Montenegro, Suecia, Suiza, Turquía, Ucrania, Vaticano. Oceanía (16) Australia, Estados Federados de Micronesia, Fiji, Islas Salomón, Kiribati, Islas Marshall, Nauru, Niue, Nueva Zelanda, Palau, Papúa Nueva Guinea, Samoa, Tonga, Tuvalu, Vanuatu, Wallis y Futuna. NOTA. La ONU cuenta entre sus miembros a 191 países, ya que países como Vaticano no desean pertenecer a esta asociación, y otros como Taiwán sufren trabas a su incorporación, los dos últimos en entrar han sido Suiza y Timor Oriental. (Ver lista de países miembros de la ONU). World_map_pol_2005_v02.svg (Imagen SVG, nominalmente 2.753 × 1.538 pixels, tamaño de archivo: 2,38 MB) http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/World_map_pol_2005_v02.svg Aca finalizo mi post

DINOSAURIOS , DINOSAURIA Los dinosaurios (Dinosauria, gr. "lagartos terribles" ) son un superorden de animales vertebrados que dominaron los ecosistemas del Mesozoico durante unos 160 millones de años, alcanzando una gran diversidad y, algunos, tamaños gigantescos. Una de sus principales características distinguibles es que poseen las patas situadas por debajo del cuerpo, como los mamíferos, y no hacia los costados, como la mayor parte de los reptiles. Los dinosaurios eran reptiles originariamente bípedos, aunque el cuadrupedismo resurgió en varios grupos distintos. Durante los últimos años se han acumulado pruebas científicas muy contundentes de que pequeños dinosaurios carnívoros dieron origen a las aves durante el periodo Jurásico. De ahí que, actualmente, las aves estén clasificadas dentro de Dinosauria. Los dinosaurios se confunden frecuentemente con otros tipos de reptiles antiguos, como los alados pterosaurios, los terápsidos pelicosaurios y los acuáticos ictiosaurios, plesiosaurios, y mosasaurios, aunque ninguno de estos era realmente un dinosaurio. Dinosauria constituye un superorden de la clase de los saurópsidos. Se considera que forman un taxón monofilético por presentar una serie de claras sinapomorfias que los unen, como el fémur articulado con la pelvis por medio de un cóndilo dispuesto en ángulo respecto de aquél, y hueco en la pelvis. Se trata de la misma disposición que se presenta en los mamíferos, y que permite que las patas traseras sostengan al cuerpo actuando como pilares, lo que repercute decisivamente en la habilidad motriz. Los dinosaurios se clasifican tradicionalmente según la estructura de su cadera. Dinosauria Rango fósil: Triásico superior – Cretácico superior (excluyendo a las aves) Cráneo de tiranosaurio. Estado de conservación Fósil Clasificación científica Reino: Animalia Filo: Chordata Subfilo: Vertebrata Superclase: Tetrapoda Clase: Sauropsida Subclase: Diapsida Infraclase: Archosauromorpha (sin clasif.): Archosauria Superorden: Dinosauria Órdenes Saurischia Ornithischia Introducción: Etimología El término Dinosaurio fue propuesto por Sir Richard Owen en 1842 para nombrar a los enormes y extintos reptiles que se habían hallado por primera vez en Gran Bretaña. Esta palabra se deriva del griego: δεινός (Deinos, "terrible" ) y σαύρος (Sauros, "lagarto" o "reptil" ). Nomenclatura Un aspecto que provoca curiosidad en el neófito es el de los complicados nombres que identifican a la mayoría de los dinosaurios. Como todos los seres vivos, actuales o desaparecidos, estas criaturas se han denominado siguiendo los principios de la nomenclatura binomial establecidos por el sueco Carlos Linneo en el siglo XVIII. Normalmente estos nombres son creados a partir de raíces griegas o latinas y suelen referirse a una particularidad del animal o de las condiciones de su hallazgo. Así, el nombre del primer dinosaurio descrito científicamente (en 1824), Megalosaurus, proviene de las palabras griegas μεγαλος (Megalos = "grande" ) y σαυρος (Sauros = "lagarto" ). Existen algunas escasas excepciones al origen griego o latino en la nomenclatura, como en el caso del ornitópodo Drinker o los terópodos Unenlagia, Dilong paradoxus, Mei long y Mapusaurus. Definicion Los dinosaurios fueron extremadamente variados y dominaron el ecosistema terrestre durante 160 millones de años. Se caracterizaban principalmente por ser ovíparos y de piel dura y escamosa (aunque se ha descubierto que muchos poseían plumas). Muchos tenían defensas físicas adicionales que fueron desarrollando al paso de la era Mesozoica, como cuernos, garras, picos córneos, "armaduras", etc. La diversidad de tamaños es típica del grupo. Algunos géneros fueron bípedos, otros cuadrúpedos y algunos, como el Ammosaurus y el Iguanodon, podían adoptar ambas configuraciones. Se presume que las poblaciones de herbívoros, carnívoros, omnívoros e insectívoros seguían las proporciones de la fauna actual. En la taxonomía filogenética, los dinosaurios quedan definidos como "todos los descendientes del más reciente ancestro común del Triceratops y las aves modernas". Están divididos en dos grupos: Ornithischia ("cadera de ave" ) y Saurischia ("cadera de reptil" ), dependiendo de la estructura de la pelvis. En los ornitisquios, el hueso pélvico está dirigido en forma caudal (hacia atrás), mientras que en los saurisquios está orientado cranealmente (hacia adelante). Los ornitisquios pueden ser definidos como "todos los taxones que comparten un común ancestro más cercano al Triceratops que a los saurisquios". Éstos últimos se enuncian como "todos los taxones que comparten un ancestro común más cercano a las aves modernas que a los ornitisquios". Se sugiere asimismo que el grupo Dinosauria sea caracterizado como "todos los descendientes del más reciente ancestro común del Megalosaurus e Iguanodon. Definición anatómica Morfológicamente, los dinosaurios se definen como el único grupo descendiente del arcosaurio en los que la cadera ha evolucionado hasta permitir una postura completamente erguida[1] (aqui el termino "erguida" significa que las patas se articulan por debajo de la cadera en vez de por los laterales). En los otros dos grupos descendientes del arcosaurio (pterosaurios y cocodrilidos) sus caderas solo permiten posturas semierguidas. La evolución de la cadera también es la que permite clasificar los dinosaurios en las dos subespecies principales anteriormente citadas. Bueno vean la parte 2 cuando la aya terminado! Fuente Wikipedia

Definición anatómica Morfológicamente, los dinosaurios se definen como el único grupo descendiente del arcosaurio en los que la cadera ha evolucionado hasta permitir una postura completamente erguida[1] (aqui el termino "erguida" significa que las patas se articulan por debajo de la cadera en vez de por los laterales). En los otros dos grupos descendientes del arcosaurio (pterosaurios y cocodrilidos) sus caderas solo permiten posturas semierguidas. La evolución de la cadera también es la que permite clasificar los dinosaurios en las dos subespecies principales anteriormente citadas. Sinapomorfias Todos los dinosaurios que se conocen hasta la fecha comparten ciertas modificaciones del esqueleto ancestral de los arcosaurios. A pesar de que algunos géneros desarrollaron consecuentes adaptaciones que pronunciaron aún más las diferencias estructurales, esos rasgos básicos son considerados como típicos del orden Dinosauria; dichas cualidades comunes a los miembros de un taxón (grupo taxonómico) reciben el nombre de sinapomorfias. Las sinapomorfias del grupo incluyen: * Reducción del cuarto y quinto dígitos de las extremidades superiores. * Número de dedos en las patas reducido de cuatro a tres. * Presencia de un sacro (región de la columna vertebral compuesta por dos o tres vértebras soldadas sobre la que se inserta la pelvis). * Acetábulo perforado con un hueco en el centro, disposición única entre todos los tetrápodos. * Singular y revolucionaria configuración en la articulación de la cadera. * Miembros superiores generalmente menos desarrollados que los inferiores. * Inusual paladar secundario que les permitía tragar y respirar simultáneamente. * Fémur relativamente recto con la cabeza femoral centralmente alineada. * Cráneo diápsido (esto es, con dos pares de orificios en la región temporal de la cabeza). * Codos orientados hacia atrás en los miembros delanteros. * Rodillas orientadas hacia adelante en los miembros traseros. * Hábitat terrestre. La conformación de la articulación de la cadera descrita más arriba permitía una posición erecta, en la que los miembros posteriores se situaban directamente por debajo del cuerpo (underslung). Esta postura la tienen la mayoría de los mamíferos de hoy, aunque no está presente en los reptiles actuales (que son de origen más primitivo), salvo en las aves, que derivan de los dinosaurios. Esta especial disposición ósea permite una mucho mayor eficiencia locomotriz, lo que derivó en que varias líneas adoptaran una actitud bípeda permanente. Fisiología y comportamiento Tamaño Aunque no se dispone de todos los datos al completo, está claro que los dinosaurios no avianos, en general, eran voluminosos. Incluso dentro de sus propios estándares, los saurópodos alcanzaban el estatus de gigantescos: durante buena parte de su reinado, hasta los más pequeños de este subgrupo eran considerablemente mayores que cualquier otro animal de su hábitat, y los más grandes eran por lo menos un orden de magnitud mayores que cualquier otro vertebrado que caminara sobre la faz del planeta. Ésta es, posiblemente, una de las razones principales del interés que estas bestias han despertado en el público en general a través de los años. Pero la evolución también hizo aparecer dinosaurios pequeños, algunos del tamaño de una gallina, como el Compsognathus, y más diminutos aún. El material fósil recuperado de estos dinosaurios enanos no suele ser tan completo, ya que sus huesos eran mucho más frágiles, lo que dificultó su preservación. La mayoría de los saurópodos no podía desplazarse velozmente, debido a que tenían que soportar su colosal tamaño y peso. Existen límites prácticos al crecimiento: si estas criaturas se hubieran hecho más grandes al paso de la evolución hubieran quedado casi inmovilizadas y disfuncionales, lo que habría imposibilitado su supervivencia a largo plazo. Sin embargo, el hecho de que estas conformaciones gigantescas hayan sido viables durante millones de años, mucho más tiempo que el que han existido otras especies que consideramos exitosas, como el hombre, indica que estaban muy bien adaptadas a sus ambientes. Por otro lado, efectivamente existieron dinosaurios que fueron ágiles, delgados y pequeños. Particularmente, se considera a los tetanuránidos como los dinosaurios más rápidos: Tyrannosaurus, a pesar de ser uno de los tetanuros carnívoros más grandes, se desplazaba con cierta velocidad debido en parte a que su cráneo presentaba grandes órbitas en donde se situaban los ojos y nariz, con lo que su peso resultaba notablemente aligerado. Una breve comparación con la fauna actual ilustra el dramático contraste de escalas: el mayor elefante registrado pesó 12 toneladas, mientras que la jirafa más alta alcanzó los 6 metros de altura. Incluso mamíferos prehistóricos gigantes como Indricotherium, o el mamut de Columbia quedan empequeñecidos por los saurópodos gigantes. Sólo un puñado de animales acuáticos modernos se les aproxima en tamaño, siendo el más notable la ballena azul, con un récord en el especímen más grande registrado de 190 toneladas, y 33,5 metros de largo. Los dinosaurios no avianos más pequeños eran del tamaño de gallinas: Microraptor no superaba los 50 cm. Extremos El más alto y pesado de los dinosaurios de los cuales se recuperó el esqueleto completo fue el Brachiosaurus, espécimen que fue descubierto en Tanzania entre 1907 y 1912. Se encuentra expuesto en el Museo Humboldt de Berlín, y tiene 12 metros de alto y probablemente haya pesado de 40 a 60 toneladas. El más largo de los hallados completos es el Diplodocus, de unos 30 metros, recuperado en Wyoming, en los Estados Unidos y exhibido en el Museo de Historia Natural de Carnegie en 1907. Estas cifras empalidecen cuando se las compara con nuevas especies halladas después de 1970, como el Argentinosaurus, que podría haber pesado unas 100 toneladas; el Seismosaurus, que habría alcanzado los 50 metros de largo; o el Sauroposeidon, de unos 18 metros de altura. Adicionalmente, el más grande saurópodo del que se tenga noticia parece haber sido el Bruhathkayosaurus. Los vestigios fósiles exhumados parecen corresponder a un fémur, cadera, tibia, radio y una vértebra (todos en mal estado de conservación), aunque no se tiene seguridad de a qué clase de dinosaurio representan (la clasificación del espécimen ha sido singularmente errática), y si era en realidad un animal (estudios más detallados del material recuperado sugieren que se trata de restos vegetales). Asimismo el descubrimiento de otro posible gigante, Amphicoelias, ha sido objeto de fuerte escepticismo debido a la total ausencia de fósiles (la única evidencia fue una supuesta vértebra de 2,5 metros que —según sus descubridores— se destruyó completamente durante el traslado). El hecho de que el anuncio del descubrimiento y sus irregulares condiciones ocurriera en medio de la llamada Guerra de los Huesos resta aún más confiabilidad a la versión de la existencia de la criatura. Fuente wikipedia

SKATE Skate El skateboarding o monopatinaje es un deporte que se practica con un skateboard en cualquier parte de una calle donde se pueda rodar, aunque también se puede patinar sobre un skatepark, ya que es un deporte libre. Por ejemplo, piscinas, escaleras, calles, etc. El único impedimento de este deporte callejero es el malestar de las calles: baches, piquetes, badenes,...En general, todo lo que pueda desestabilizar al patinador. En él, el objetivo es buscar la belleza al manejarlo; no es un deporte que esté directamente vinculado a algún tipo de competición, por lo tanto, se podría denominar como libre. Existen diversos trucos realizables sobre un monopatin, que varían en dificultad. Trucos de desliz de tabla (la madera), llamados (slides) como el nose slide, boardslide, por una determinada superficie; trucos de estilo libre (freestyle) (cada persona muestra trucos originales y, generalmente, complejos), trucos de rampa, los que se realizan únicamente en dichas instalaciones; los denominados simplemente por truco (trick), que consisten en que el skate se despegue de los pies y gire dibujando una determinada figura por el aire para luego volver a la posición correcta para el desplazamiento, como el flip, el hellflip, varials... o también las figuras en que la tabla gira simultáneamente con todo el cuerpo; y por último, los manuals, diversas maniobras en que el individuo se desplaza sobre el skate sobre una o dos ruedas y puede ser con uno o dos pies (con un pie:one foot manual/con dos pies:manual) si se realiza con las ruedas delanteras se llama nose maunal y con las traseras manual solamente. Hay dos tipos de skate: El street o estilo callejero, creado por Arturo Budge , y el vertical, que se practica en rampas también denominado vert. El skateboarding está relacionado con la cultura callejera. Para abreviar se le designa simplemente skate, que es también el término utilizado para nombrar el monopatín, tabla sobre la que se practica el monopatinaje. Está relacionado con la cultura callejera, con el arte urbano, pero muchos skaters apenas patinan en calles y/o plazas. Son los ramperos, quienes sólo patinan en rampas. De hecho, en bastantes competiciones existen dos categorías (o más): street (estilo de calle) y vert (rampa); porque un individuo puede deslizarse por las pendientes de un skatepark pero a la vez tener muy poco que hacer en el estilo de calle. El skating ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos, suele ser un reclamo publicitario para los jóvenes (skaters o no). Sobre los que patinan, un reportaje del año 2002 para la American Sports Data estimó que había 13,5 millones de skaters en todo el mundo, siendo el 80% menores de 18 años, de los cuales el 74% eran hombres. Historia Los primeros tipos de Tablas eran en realidad como scooters (parecidos a los que ahora conocemos como patines del diablo). Estas construcciones, de principios de siglo XX destacaban por llevar ruedas de patines clavadas a una madera, la que normalmente tenía una caja de madera clavada con manijas, poco aerodinamico e inestable.Entren a www.informaciondeskate.blogspot.com para mas informacion. Durante las siguientes cinco décadas, fue cambiando la apariencia del scooter, sacaron la caja y empezaron a poner ruedas de metal. Cientos de patines fueron desmontados y unidos a planchas de madera. En la década del 50 los ejes sufrieron modificaciones y los riders empezaron a maniobrar más fácilmente. Junto con el aumento en la popularidad del surf en 1959 el primer Roller Derby Skateboard estaba a la venta. Comenzaron a usarse ruedas de una especie de arcilla y al lado del surf comenzó a tomar consistencia. Para la década de los 60’s, el skateboard había ganado un impresionante seguimiento entre las masas del surf. Asi mismo, se comenzo a publicitar este deporte en revistas de surf, lo que le empezo a dar mas auge que nunca. La compañía Makaha, diseñó las primeras tablas profesionales en 1963 y un team fue formado para promover el producto. El primer campeonato de skateboard tuvo lugar en 1963 en la Escuela Pier Avenue Junior, en Hermosa en California. Hacia 1965, el deporte fue elevado por campeonatos internacionales, películas, revistas (Quaerterly Skateboarder) y viajes que atravesaban los Estados Unidos con teams de skaters, lo que hizo expander a este deporte por el mundo entero. Asi mismo, a partir de 1965 la popularidad del skateboard fue sufriendo una terrible baja, debido al poco progreso en el diseño y la construccion del equipo, es el caso por ejemplo de la construccion de ruedas, que pese a que las de arcilla no eran las mas seguras ni estables, eran las mas baratas y por ende las que mas se producian, esto hacia que los skaters viviesen cayendo de sus tablas ya que dichas ruedas no se sujetaban bien al suelo. Todo esto hizo que muchas ciudades comienzen a prohibir el deporte por medidades de seguridad y salud. El skateboard es casi totalmente eliminado hasta su resurgimiento en 1970 cuando un surfer llamado Frank Nasworthy desarrollo una rueda de skate hecha de uretano. Como era de esperar, el agarre era magnífico comparado con las ruedas de arcilla. Con el pasar del tiempo, estas ruedas ganaron una continua difusión a través de California. Las empresas comenzaron a surtirse de nuevos productos, ideas y proyectos referidos al deporte, asi el skateboard recupero su merecida fama. El primer skatepark al aire libre fue construido en Florida en 1976. Pronto fue seguido por miles de otros skateparks en todo Norte América. Apareció el vertical y el slalom y el freestyle se volvieron menos populares. También la apariencia de los skates cambió: pasaron de ser de 6 o 7 pulgadas de ancho a ser de mas de 8. Esto aseguraba mejor estabilidad en terrenos verticales. Wes Humpston y Jim Muir lanzaron la primer líneaexitosa de tablas con dibujos. Pronto, casi todos los productores lo hicieron. En 1978 Alan Gelfand inventó el ollie o no hand´s aerial y movió al skateboard al siguiente nivel. Las raíces del freestyle se desarrollaron cuando los skaters comenzaron a llevar movimientos verticales a la calle. En esos días, los skaters tenían un aspecto similar al de los hippies. Usaban el pelo largo y poleras con shorts de colores similares a los de los surfistas californianos. La música que identificó a estos adolescentes agresivos sobre ruedas fue la de grupos como The Ramones, Manor Threat, Black Sabbath y Pink Floyd. En los 80, las tablas, los trucks y las ruedas del skateboard se importaban desde Estados Unidos. Surgieron las tablas de fibra de vidrio que se vendían incluso en los supermercados. A mediados y fines de los 80 tres principales productores manejaban la mayoría del mercado del skateboard (Powell, Vision/Sims y Santa Cruz). Crecieron los ganadores de competencias y algunos skaters profesionales llegaron a ganar 10 mil dólares por mes. La National Skateboard Association, encabezada por Frank Hawk, realizó varias competencias en Norte América y en todo el mundo. Los calzados de Airwalk, Vans y Vision se volvieron muy populares junto con a ropa de skate. El skateboarding en piletas era enormemente popular como resultado de la mejor tecnología, los skaters eran capaces de realizar saltos e ir más allá del coping. Los seguros de los skatepark se volvieron un problema por la responsabilidad civil. De hecho, los seguros de los skateparks eran tan caros para la mayoría de los dueños que cerraron sus puertas y comenzaron a aparecer amenazas, intimidaciones. Dado esto, en 1984, en un sin fin de ires y venires, los skaters parecieron desaparecer. Una que otra vez se encontraba alguno deslizándose en un estacionamiento de supermercado o de un mall del barrio alto. En 1986, tímidamente, tras una moda llegada desde Estados Unidos, el skateboard comenzó a salir a las calles de este país. El estilo "street" (calle) llegó para quedarse. Estos fueron los skaters new wave que en sus modas tendieron también hacia el estilo punk y el hardcore. Los distinguieron sus zapatillas de cuero de caña alta, el pelo corto y peinado con gel hacia arriba y las calaveras en los diseños de sus poleras. En 1995, el skateboarding fue muy expuesto gracias a los Extreme Games de ESPN. Empresas de calzado como Etnies y Vans empezaron a vender enormes cantidades de producto seguidos por otros productores para, una vez más, aumentar la popularidad del skateboarding. Hacia finales de los 90, el principal foco del skateboard sigue siendo el street y la industria está llena de numerosas compañias. En muchos casos, los profesionales desarrollaron sus propios productos y comenzaron con sus compañías. En los últimos 40 años, el skateboard tuvo sus picos y caídas. Sin embargo, la tecnología ha progresado mucho desde las ruedas de arcilla. Su popularidad, pese a las subas y bajas, nunca fue totalmente desbancada, siempre estuvo en la mente de todos esa loca idea de deslizarse sobre una tabla con ruedas haciendo saltos y piruetas sorprendetes, en sintesis, el deporte no desaparecio ni lo hara, porque vino para quedarse, para ofrecer atraccion, diversion y continuar renovandose. Trucos Se dividen en las siguientes categorías:Entren a esta pagina http://www.informaciondeskate.com para mas informacion. Se dividen en las siguientes categorías: Trucos de Lip o de encaje Son los realizados en los bordes de las rampas. En estos trucos se intenta mantener el equilibrio sobre el "coping" lo máximo posible en distintas posiciones tales como el "Axle Stall" (encajar ambos trucks), el "Rock 'n' Roll" (el medio de la tabla), el "Noseblunt" (realizar un contragiro y equilibrar el nose con el truck casi verticalmente), "Blunt" (lo mismo solo que eecutado con el tail), etc... Trucos de Flip Estos son los trucos que comunmente vemos ejecutar a un skater callejero. Los trucos base de los trucos de flip son 4. * Kickflip: Consiste en girar la tabla en 360º a lo largo del eje del skate en la direccion del talon de los pies (hacia atras). Es un truco complicado y frustrante a la hora de aprenderlo. Si el skater ya lo ha caido un par de veces ejecutarlo le sera muy facil. * Heelflip: Consiste en lo mismo que un kickflip, solo que gira en el sentido contrario (en la direccion de los dedos) y se ejecuta deslizando el talon hacia el concavo de la tabla. * 180 Ollie: El 180 Ollie se divide en 2 trucos. El backside 180 y el frontside 180. En el frontside 180 giras hacia tu espalda con el hombro delantero (izquierdo regulars y derecho goofys) y en el backside en sentido contrario. * Shove It: Tambien se divide en 2 trucos, el Backside y Frontside shove it. En el caso del fs shove it la tabla gira igual que en un Frontside 180 solo que el cuerpo qeda estatico y viceversa con el backside. Trucos de grind Los trucos de grind consisten básicamente saltar deslizándose sobre una superficie como un barandal o un borde, manteniendo el equilibrio y evitando caerse. Lo conforman básicamente dos tipos de trucos: los grinds, que son los que se realizan con los trucks, como el 50-50, el nosegrind y el pivot-grind. (Ambos ejes, delantero y trasero respectivamente) ; el 5-0, el smith grind, el feeble y los slides que son los que se realizan con la tabla como el board slide,nose slide , el tail slide,"el darkslide","lipslide"o el "craislide" que es lo mismo que el taislide solo que se agarra,"powerslide","pendulumslide","nosebluntslide" o "boogerslide".se puede realizar el crooked... acompañado del kickflip o un heelflip y pasa a ser el heelflip crook también Antes de realizar estos trucos debe tomarse la precaución de asegurarse que la superficie que será empleada para deslizarse esté debidamente lubricada para un mejor deslizamiento, pero no excesivamente. Se suele utilizar cera o parafina en los bordes y barandas. También es buenopracticar en sitios bajos Trucos de manual Los trucos de manual consisten en mantener el equilibrio con dos ruedas o incluso una. Hay varios tipos: manual, nosemanual, one foot manual, one wheel manual, left manual y right manual. Trucos de flatland Los trucos de flatland son aquellos que se hacen sobre una superficie lisa y no necesitan mucho espacio, tales como el pogo o el railstand. Ollie Es el truco básico del skateboard, de él derivan casi todos los demás. Consiste en saltar con la tabla sin agarrarla con la mano. Para realizarlo se siguen los siguientes pasos: * Se coloca un pie más o menos por debajo de los tornillos y el otro en la punta trasera o tail. * Se toma impulso para saltar, se le da un golpe seco al tail y se desliza el pie que estaba en medio de la tabla a los tornillos delanteros (raspando). 1. Estando en el aire, se suben los pies, flexionando las rodillas si se quiere una altura mayor. 2. Se toca el suelo con las rodillas flexionadas para amortiguar la caída, tratando que la tabla aterrice horizontalmente. Es más fácil practicarlo en un sitio donde la tabla no se deslice fácilmente.Por ejemplo, en una alfombra o una superficie no muy transitable. si queréis hacerlo más grande empujar con los dos pies hacia delante. Tablas Las características de una tabla de skate son variadas y confieren diferencias en la estabilidad, la maniobrabilidad y la agilidad con que puede controlarse. Pueden encontrarse tablas de diferentes materiales como de madera fibra de vidrio e incluso fibra de carbono para reforzar sobre todo la zona en la que se apoyan los ejes, este sistema se llama Impact Support y se puede encontrar en tablas Almost. Longitudes, anchos, así como con diferentes formas en la punta, la cola y los bordes. Material Las tablas de madera proveen la mejor respuesta y a la vez la madera es el material más común para las tablas. Los skates de plástico tienen una gran durabilidad, pero no responden tan bien como los de madera. También hay tablas hechas de aluminio y fibra de vidrio. Longitud Para el skate tradicional y estilo street, opta por tablas menores a 33 pulgadas (83 cm) de longitud. Para otros usos, como por ejemplo estilo cruising, elige tablas de skate de 35 pulgadas de longitud (89 cm). Skaters más pequeños deberían elegir tablas más cortas para conseguir mejor control. Ancho El ancho de la mayoría de los skates está entre 7.5 y 8.25 pulgadas (19-21 cm). Las tablas más anchas (más de 20 cm) proveen mayor estabilidad, balance y control para las superficies de transición en el andar, las cuales incluyen rampas como los halfs, ollas y bowls. Los skates más estrechos o angostos (menos 20 cm) ofrecen más maniobrabilidad para los trucos de skate y flips. Querrás una tabla más angosta para practicar estilo street o para un andar técnico, que incluye flips, trucos, deslizamientos, rails, hacer quiebres y bordes. Una tabla de 20 cm puede utilizarse como una mezcla de street y un skate más de transición, como un compromiso entre estabilidad y maniobrabilidad. Forma La mayoría de los skates son cóncavos, es decir, tienen la nariz (o punta), cola y bordes levantados. Cuanto más cóncavo sea un skate, más agresivos pueden ser los movimientos y los trucos que se hagan. Ruedas y trucks Hay varios tipos de ruedas y trucks para todo tipo de terrenos y diferentes clases de andar o de estilos. Al elegir un set de ruedas de skate, debe considerarse el tamaño y la dureza. La mayoría de las ruedas tienen un “durómetro”, pero puedes comprar unas de “durómetro dual”, las cuales poseen un centro, o núcleo más duro, rodeado por un área de superficie de contacto más blanda, también existen las ruedas de uretano, ruedas especiales para street. * Ruedas de skate 87A: son una buena elección para skates largos, estilo cruising, pendientes. Muy buenas para superficies irregulares. * Ruedas de skate 95A: ideales para un estilo street y no perder el control en baches. * Ruedas de skate 97A: buenas performances en todo tipo de superficies lisas, como parques, rampas y ollas. * Ruedas de skate 100A: usadas por expertos. Son ruedas muy duras con poca tracción. Los tamaños de las ruedas de skate se dan en milímetros. Cuanto más chicas son las ruedas, más lento es el skate. * Ruedas de 52 mm a 55 mm: se usan para ir por la calle o por parques o bowls, y para skaters pequeños. * Ruedas de 56 mm a 60 mm: se usan para hacer skate en calles, parques de skate, bowls, ollas y rampas verticales, y para skaters de mayor tamaño * Ruedas de 60 mm o mayores: se usan para longboard o para andar en pendientes o caminos de tierra Los trucks de skate o ejes de skate sostienen las ruedas a la tabla de skate y permiten girar. La mayoría de los trucks de skate están en un rango de 4,75 a 5,5 pulgadas (12-14 cm) y pesan entre 10 y 13 onzas (310-400 g) . Un truck más grande confiere mayor estabilidad; sin embargo, cuanto más grande sean los trucks, más pesados serán. Algunos fabricantes han encontrado maneras de aligerar el truck manteniendo la estabilidad con aleaciones ligeras como las de titanio. Records * Más Backside kickflips 360 en un minuto: Marc Haziza (Francia) realizó 9 kickflips 360 en un minuto en el plato de L'Été De Tous Les Records en cabourg (Francia), el 1 de agosto de 2005 * Más ollies consecutivos: Ross West (Reino Unido) realizó un total de 128 ollies consecutivos en el Royal Bath and West show Ground de Somerset (Reino Unido), el 10 de julio de 2005. * El mayor recorrido de pared (wallride): Brad Edwards y Aaron Murray (ambos de EEUU) recorrieron una pared de 2,29m de largo en la inauguración de the board gallery del Holliwood and Highland center de L.A. (California, EEUU), el 25 de agosto de 2006. El intento fue organizado por la revista Juice la United states skateboarding association (USSA) y la World skateboarding Assonciation (WSA). * El slide más largo (grind): Christian Pujola Hernández (españa) ejecuto un rail grind de 6,5 m en el show de los records en madrid (españa) el 22 de noviembre de 2001. * Mas heelflips en un minuto: Mike Vallely (EEUU) consiguió hacer 43 heelflips en 1 minuto en Benodet (Francia), en el 2005 * El primer 900 en monopatin: Toda una leyenda del skate, Tony Hawk, (EEUU) se convirtió en el primero en conseguir un 900 compitiendo en los X- games 5 celebrados en San francisco el 27 de junio de 1999. Más medallas en los X-games: Tony hawk y Andy Macdonald (Ambos de EEUU) han ganado cada uno 16 medallas de monopatin en los X-games. * El atleta más joven de X-games: El atleta más joven de todos los tiempos en los X-games es Nyjah Huston que tenia 11 años y 246 días cuando debutó en la competición en modalidad de skate street masculino en los X-games 12 celebrados del 3 al 6 de agosto de 2006. * Mike Mo Capaldi rompió el record de más 360 flips en un minuto con 22 pero luego fue roto por Dillon Hendren con 29. Imagenes videos link: http://www.youtube.com/watch?v=3cdnRpjihq0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ZZC9o6zjVUk&feature=related Este es el perro skater link: http://www.youtube.com/watch?v=CQzUsTFqtW0&feature=related imagen Famosos del Skate Nombre: Tony Hawk Fecha de nacimiento: 12 de mayo de 1968 Edad: 32 Altura: 6'2" Vive en: Carlsbad,California Patrocinadores: Birdhouse , Fury Trucks , Adio Shoes , Quiksilver , Tsg Helmets , Activison , Expn , Club Med , Hot Wheels , Hawk Clothing , Arnette Sunglasses , Swatch , Tech Deck , Bagel Bites Otras cosas: tony esta casado y tiene 2 chamacos Riley y Spencer. Tony Hawk es al unico que le a salido el 900 grados Otros: Protagonista del conocido Juego, Tony Hawk’s pro skater, Tony Hawk’s pro skater 2, Tony Hawk’s pro skater 3, Tony Hawk’s pro skater 4. (thps, thps 2, thps 3 y thps4) No cabe la menor duda de que uno de los mas famosos Skates o el mas famoso,TONY HAWK, ESACTAMENTE EL DEL VIDEO JUEGO,ya que este el el unico Skate que ha logrado tener su propio juego. Pues es el unico que a logrado hacer un 900 grados. Nombre: Eric Koston. Edad: 27. Fecha de nacimiento: 29 de abril de 1975. Nacio en: Bangkok, Tailandia. Vive en: Hollywood, California. Años patinando: 17 Empezo a patinar en: 1986. Patrocinadores: Dvs shoes, Fourstar clothing, Girl skateboards, Royal trucks y G-shock. Otras cosas: fue el skater del año de 1996 de la thrasher magazine, jugaba basketball y practicaba el snowboard tambien patino un tiempo en Australia. Tambien las mujeres le entran Nombre: Elissa Steamer Edad: No dice Nacio en: Fort Myers, Florida Vive en: Huntington Becah, California Empeso a patinar: 12 años Es pro desde: Abril de 1998 Patrocinadores: Toy Machine , TSA clothing ,Etnies y Landspeed Wheels Otras cosas: Su lugar preferido para patinar es Filadelfia y le gusta ver peliculas Bueno espero que les halla gustado

Ok Ahi vamos, algo realmente simple pero a la vez util para los que tienen teclado en ingles( sin la ñ) versión XP Aunque este procedimiento no es critico ni debería afectar los datos de su computadora de ninguna forma, el procedimiento es a su cuenta y riesgo, tenga siempre copias de seguridad La idea es hacer que nuestro teclado en inglés pueda escribir tides y ñ 's sin verse afectado en las demás funciones como ocurre en un cambio de idioma que modificaría la posición de las teclas. Este es el procedimiento para agregar eñes y tildes al teclado en inglés. Iniciamos en haciendo clic en START Cuando se abre la ventana de START seleccionamos CONTROL PANEL Ahora debemosbuscar y hacer clic en REGIONAL AND LENGUAJE OPTIONS Debemos luego escoger la pestaña de LENGUAJES En donde dice TEXT SERVICES AND INPUT LENGUAJES debemos hacer clic en DETAILS. Ahora tenemos una ventana nueva que dice TEXT SERVICES AND INPUT LENGUAJES, acá debemos ir a INSTALLED SERVICES y debemos instalar un nuevo servicio haciendo clic en ADD. Se abre otra ventanita que se llama ADD INPUT LENGUAJE Activamos opción KEYBOARD/LAYOUT/IME Abrimos la lista de formatos para teclado y escogemos UNITED STATES – INTERNATIONAL Presionamos OK Esto cierra la ventana. Al regresar a la ventana de TEXT SERVICES AND INPUT LENGUAJES, Hacemos clic sobre US y hacemos clic en REMOVE dejando en nuestra lista solamente activo UNITED STATES – INTERNATIONAL Si hay otros servicios de teclado diferentes a United states Intenational tambien los removemos. ahora cerramos esta ventana haciendo clic en APPLY. Y luego en OK Es probable que durante el proceso recibamos un mensaje que dice que la próxima vez que se reinicie el equipo se aplicara el servicio pues hay un programa en uso o algo así. Reiniciamos el equipo Y Ya está abrimos el procesador de palabra y ya está Tildes áéíóú Eñes Ñ ñ Diéresis de ö y ü Esto funciona como las maquinas de escribir antiguas primero la tilde y luego la letra es decir: Para la tilde a debemos hacer clic en ‘ (la tecla que está entre los dos puntos y el enter sin shift) no aparece nada hasta que pongamos la vocal, si damos espacio o tecleamos una consonante recibiremos una apostrofe en lugar de la tilde áéíóú 'ana Maria tambíen se fúe' Para la diéresis de la o y diéresis de la u usamos “ (entre el enter y los dos puntos con shift) äëïöü Para la ñ y la Ñ buscamos el símbolo de la ñ ~ en la parte izquierda arriba en el teclado (la primera tecla pero activado con shift si no es una tilde al reves ` ) activamos el palito de la ñ con shift y luego escribimos la n ñ o la Ñ mayúscula. Recuerden que no todos los tipos de letra que instalen tiene soporte para tilde y ñ aunque todos los que vienen en windows lo tienen. Suerte con eso Bacanes, me cuentan pues..... Solo tienes que apretar ''ALT 164'' Y listo

KID VS KAT Kid. Vs Kat Kid vs. Kat es una serie animada canadiense producida por Studio B Productions para Disney XD y YTV.[1] El show es creado y co-dirigido por Rob Boutilier. La serie involucra a un niño de 10 años que está en constante pelea con el gato Sphynx alienígena de su hermana, "Señor Gato" - Latinoamérica, " Míster cat" - España. Un pre-estreno de la serie estuvo disponible en iTunes el 5 de febrero del 2009 y un juego llamado Kid vs Kat: Memory Match esta disponible en la App Store para los iPhones/iPod touch. La serie se emite en Disney XD en Estados Unidos y Latinoamérica, en Disney XD en Europa y en YTV en Canadá. Inicio Todo comienza en el capítulo "Que comiencen los juegos". Cuando un día, jugando Béisbol, la hermanita de Coop lanza la pelota de este dentro de unos arbustos. Cuando él va a buscarla, este descubre un gato en esos arbustos que lo aterra por su aspecto físico (semejante al de una rata), sale asustado y ella que va a buscar entonces la pelota, descubre al felino que lo nombra Míster cat / Señor Gato y convence a su padre de quedárselo. Después de eso, Coop empieza a sospechar que la mascota de su hermana no es un gato y más tarde descubre que Señor Gato quiere destruirlo al saber que Coop sabe lo que es (o más bien lo que no es). Personajes Cooper "Coop" Burtonberger . Coop es un niño de 10 años que piensa que Sr. Gato es malo cuando se encuentran por primera vez. Trata de mantenerse fuera de problemas, pero a menudo es humillado y herido al tratar de demostrar la verdadera identidad del gato de su hermana. Él es culpado de las ruinas que causa Sr. Gato en toda en la casa. Coop a veces piensa que el plan del Sr. Gato es dominar el mundo, pero los planes de él son volver a su planeta de origen en el espacio. Coop pudo haber entendido mal a Sr. Gato la mayor parte del tiempo. Él siempre salta a conclusiones sin conocer todos los hechos, debido al hecho de que nunca toma riesgos y nunca se preocupa de hablar con Sr. Gato sobre la situación en lugar de luchar contra él. La ironía sobre esto es que Coop tiene planes para deshacerse de él, y sólo causa que la mascota se quede en la Tierra. El padre de Coop, el Sr. Burtonberger, piensa que es una locura pensar que Sr. Gato es un extraterrestre. Sólo Dennis, el mejor amigo de Coop, le cree. La vecina de al lado, la vieja señora Manson, odia a Coop, pero favorece a Millie. Coop tiene el pelo castaño y ojos azules. No se sabe qué pasó con la madre de él y Millie. Lorm y Harley siempre se burlan de él diciéndole "chico gato","el señor gato cobarde", etc. desde que Sr. Gato llegó. Señor Gato Un extraterrestre cibernético mutante que tiene apariencia de un gato de color morado con manchas, sin pelo, con enormes ojos negros y sin pupilas, que ha demostrado ser muy inteligente. Señor Gato tiene muchos poderes, algunos de los cuales se deben probablemente a su cuerpo parcialmente androide: Habilidades: * Puede poner sus ojos rojos y cara atemorizante para intimidar a su enemigo. * Es muy inteligente. * Puede concentrar calor en sus manos para derretir hielo, quemar a sus enemigos y soldar. * Arrastrarse como una serpiente. * Escupir ácido. * Cuando camina erguido tiene superfuerza. * Mientras más se enoje mas aumenta su fuerza. * Dispara rayos x de sus ojos. * Posee uñas muy poderosas con las que puede abrir paredes. * Puede expandir su boca. * Produce un rugido atemorizante. * Puede voltearse. * Cambio de forma. * Puede escalar paredes. * Debido a su falta de pelo es inmune a la estática. * Su collar le da poderes. * Campos de fuerza. * Y arrastrar objetos para hacerlos chocar. Debilidades: * Es del tamaño y la resistencia de un gato. * Su falta de pelo lo hace débil al frio. * Debilidad por los FriskyBits de Pescado. Es un gran creador de inventos que siempre utiliza para contactarse con los suyos o para perjudicar a Coop. Posee un collar que lo puede hacer transparente dependiendo el lugar y hace campos de fuerza color verde,dispara laser,lo puede teletransportar,es un comunicador,y traductor universal. Culpa a Coop por estar atrapado en la Tierra, Señor Gato es el enemigo jurado del niño, aunque a veces él y Coop se llevan bien, de hecho cada vez que un problema los amenaza a ambos de ellos trabajan juntos. Señor Gato intenta repetidamente volver a casa, sólo para ser frustrado por Coop. A pesar de que Millie lo sofoque con sus juegos, se ha visto que el Señor Gato tiene un gran afecto por está a lo largo de la serie (por ejemplo en el capitulo en el que usa un invento del clima para hacer perder a los Buldogs de Bootsville en la parte de la nieve Millie es la unica que tiene un rayito de sol). En "El Gato Desaparece" se revela que él tiene una esposa que se parece a él, pero con los ojos más pequeños y femeninos, y a la que no puede volver a ver por culpa de que Coop arruinase su collar, en el capítulo de navidad también se revela que también posee familia a la que extraña. El objetivo principal de Señor Gato a menudo parece ser tratar de llegar a casa, aunque en un episodio, "Gato Gordo", se revela que fue enviado a la Tierra para reunir Frisky Bits de pescado, un tipo de comida para gatos, y transportarlo de regreso a su planeta Gatunus, donde el título de héroe prometido estaría esperando por él. También se reveló que no ha hecho nada bien su misión hasta ahora. Mildred "Millie" Burtonberger Es la hermana menor de Cooper, tiene 8 años y es la "dueña" de Señor Gato. Ella puede ponerse tan ruidosa que todo el pueblo puede oírla. Es muy caprichosa por eso la llaman "La Maestra Manipuladora". Su padre hace todo lo que dice. Millie tiene cabello ondulado de color azul oscuro y lleva gafas de color rojo con un lazo rosa rojizo para mantener su cola de caballo. También se revela en un episodio que ella es una Chica Greeny - Las Ambientalistas en español latino - (una parodia de las Girl Scouts). Ama al Señor Gato, pero es capaz de enmarcar a Coop cuando hace algo que la meta en problemas. Siempre le dice a Coop que deje en paz a Sr. Gato cuando en realidad es al revés la situación. Burt Burtonberger Es el padre soltero de sus hijos Coop y Millie Burtonburger. Él está constantemente estresado debido al "mal comportamiento" de Coop. Es dueño de la Casa del Canje. Burt tiene cabello castaño y gafas de color negro. A veces hace batidos de verduras horribles que nadie puede permanecer bebiendo. Él parece estar fuertemente a favor de hacer las cosas por uno mismo y vivir en armonía con la naturaleza, en contraste con Henry, que es muy dependiente de la tecnología y utiliza gadgets siempre que puede. Burt parece odiar que Coop le tome el pelo demasiado con chistes y bromas. Al parecer Burt tiene 50 años porque en el episodio "tormenta drenada" dice que gano la competencia de beisbol contra las nutrias de Timberline cuando tenia diez años (la edad de Coop) y que desde entonces por su culpa ha habido 40 años de racha perdedora, y 10 mas 40 es 50. Pero todo parece indicar que esto es una suposicion porque en ese capitulo el manifiesta que casi rompe la racha. Dennis Es el mejor amigo de Coop y la única persona que cree sobre las maldades del gato de Millie ademas de siempre apoyarlo en todo. Sus cumpleaños sólo tienen un día de diferencia y siempre desean los mismos regalos. Dennis tiene cabello negro y ojos negros, pero a diferencia de su padre Henry, él no tiene un acento cantonés. La vieja Señora Manson Una vieja entrometida que es la vecina de al lado de los Burtonburger. Ella es gruñona, mala y realmente egoísta hacia todos los niños y adultos, aunque adore a Millie pero odia a su hermano. Cuando alguien causa problemas para ella y Coop termina con la culpa, ella grita el apellido de la familia. En los episodios se oye que dice !!bur-ton-ber-ger!! Tiene un perro como mascota, llamado Gruñidor. Ella es fanática de la serie "Capitán Blasteroide" además de tener una réplica del control de misión de esa serie en su casa, debido a su sobrino. En un capítulo se puede ver un cuarto de repleto de juguetes que ella jamas regresa una vez que han pisado su jardín. El patio de su casa está repleto de gnomos de Jardín. Gruñidor Es un perro salchicha y la mascota de la Sra. Manson. Siempre le ladra y persigue a Señor Gato cuando entra en el jardín de ella y culpan a Coop. Phoebe "Fibi" Es una chica de la edad de 10 años que está enamorada de Coop, nunca se sabe de donde sale porque en un segundo aparece al lado de Coop, siempre para abrazarlo, tomandolo de la mano y siempre intenta besarlo pero nunca lo consigue ya que a Coop le resulta un poco molesta, siempre está ocultandose de ella. Su competencia pero tambien amiga es Millie (la hermana de Cooper) Phoebe tiene cabello corto marrón, sujetado con una vincha roja, tiene ojos marrones y un bonito vestido rosado. Henry Es el padre de Dennis. Tiene competencia con Burt. En uno de los episodios de Kid vs Kat, por ejemplo, la familia Burtonburguer fue a Acampar, tuvieron competencia con Burt de quien era el mejor campista. También sucedió en otro episodio en el que competían quien tendría el mejor hijo en el golf en el barrio, pero fueron un empate y trabajaron enterrando en el jardín de la señora Manson pero discutieron cuando trabajaban se cayeron en el agujero y siguieron discutiendo. El Rey de los Gatos Es el jefe supremo de los gatos. Mandó al Señor Gato en una misión super secreta es reunir Friscky brits de pescado al planeta Gatunus para ser el heroe y volver con ellas con vida. Aparece en el capítulo "Gato Gordo", en el que se enojó con el Señor Gato por comer Frisky Brits de pescado; en el capítulo "Oprima N para Niñera", el Señor Gato utiliza un gnomo para contactar al jefe; en "El Fuerte", el Señor Gato estaba llamando al jefe de los gatos que aterrizó en el planeta Tierra y encontró lo que está buscando; el capítulo "Carroza Espacial" el Señor Gato quería ir a su planeta con los Frisky Brits de pescado, pero Coop y Dennis arruinaron su vuelo al planeta Gatunus; y también aparece en el capítulo "En destrucción", en el cual fue atacado por Coop por enviar al señor gato e invadir al mundo. El jefe piensa que el Señor Gato es un fracasado y no sabe que es Coop quien arruina sus planes para reunir los Frisky Brits de pescado del planeta Tierra. Lorm y Harley Son los "amigos" de Coop y Dennis, ellos lo llaman chico gato desde que Señor Gato apareció en su vida. Ellos siempre graban a Coop culpando al señor gato y haciendo tonterías causadas por Señor Gato, y en el episodio "Prisión repentina" ellos descubren un plan de Sr. Gato y consiguieron grabarlo. Otros Personajes Profesora Branigan Es la maestra de clase matematicas de Coop, Dennis y Lorm, entre el desempeño de sus alumnos se resalta el de Cooper obteniendo la calificación más alta del aula. Es rubia, de ojos claros y cabello largo. Profesor Gerbert Es el profesor de la clase de Ciencias, a diferencia de la clase de la Profesora Branigan, en su materia el que resalta sus notas es Dennis obteniendo las calificaciones más satifactorias. Es pelirrojo, de cabello largo y usa anteojos grandes, también es fanático de los cohetes. Cachatore Es la mascota de Lom y Harley es un pollo que aparece por primera vez en el capítulo "Lamentarás el Show" en donde el señor gato lo sacó de la competencia. Tambien aparece en el capítulo "Encantador de gatos" como una de las tantas mascotas que hacen fila para ver a Coop, en su caso Lom y Harley mencionan que el ave le teme a las gallinas. Pastelito Es la mascota de Phoebe, es un gato, Solo aparece en algunos episodios, Es blanco y tiene ojos Celestes y brillantes. En el episodio Encantador de gatos, pastelito aparece como la primer mascota de la fila. Tutangatón Es un gato alienígena y es el antepasado del señor gato que fue encerrado por el faraón (Antepasado de Coop) porque Tutangatón quería gobernar el mundo, y Señor gato lo iba a liberar usando su collar para finalmente destruir a Coop y reunir los Frisky Bits de pescado para luego llevarlos a su planeta Gatunus pero Coop y Dennis encerraron para siempre a Tutangaton en su tumba. Los padres de Burt Burtonberger Son los abuelos de Coop y Millie y los padres de Burt, solo aparecen en el episodio Navidad. Se atrasan para llegar para la Noche Buena al estilo Burtonberguer por muchas causas (Se pierden en el desierto, en el polo norte, pierden el avión, etc). Burt vivía con sus padres cuando era niño. Los padres de Señor gato Son los padres de Señor Gato. Son los mismos gobernantes de su planeta y se puede saber gracias al capitulo de navidad en el cual señor gato esta triste por que extraña a su familia (los gobernantes) tambien. El faraón Burtonberger Es el antepasado de Coop que queria destrerrar a Tutangaton, pero el estaba bajo la proteccion de la princesa (Antepasada de Millie). El faraón se parece a Coop según los jeroglificos y encerró a Tutangaton en su tumba hasta que llega Sr. Gato a liberarlo. Sr. Chipowsky Es un personaje que pasa muy a menudo cerca de los personajes principales; la unica vez que habla con Coop es en el episodio "Prision Repentina" en la historia de Dennis, en el que saluda a Coop y a Dennis y luego es atacado por Sr. Gato, mas tarde cuando terminan las tres historias llega corriendo y diciendo: "¿alguien a visto una barredora? olvide ponerle el freno de mano cuando pare por un cafe". Molly Solo aparece en el episodio Mascota Irritada. En ese capitulo fue la nueva mejor amiga de Millie y no le agrada mucho a Sr. Gato por lo que huye de casa y cuando Millie lo encuentra, Molly lo insulta por lo que dejaron de ser amigas. Ella es casi identica a Millie excepto por ciertos detalles. Imagenes Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=5VfoVtdniuU link: http://www.youtube.com/watch?v=8ABfzHwJcbA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ZBmgnZynYXE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Ingrese solo el ID de YouTube link: http://www.youtube.com/watch?v=SRMWc0RHyvs&feature=related Bueno como siempre

Empezemos tendremos cabeza cuerpo manos y brazos pies y piernas expresiones ojos boca nariz alguna cosita mas xD no las puse en el mismo orden e.e Para dibujar siempre se tienen que tener guías, hasta para los mejores es difícil empezar un dibujo sin boceto, pues es lo que nos ayuda a poner todo en su lugar. Y el manga no es la excepción a eso. Las personas tienen muchas maneras de hacer un boceto, los que ya están avanzados lo hacen muy simple y los principiantes necesitan de un boceto más complejo, por así decirlo. En esta primera parte, sólo explicaré cómo hacer un boceto, pues es la base de todo dibujo. Sin embargo antes de dibujar en sí, debes asegurarte que tu mano esté suelta... ¿A qué me refiero con que esté suelta? A que no debe estar rígida o tensa, sino tener bastante movimiento, de manera que si dibujas un círculo sin apoyar tu mano en nada, te salga como un círculo Si no es así, pues esto se logra fácilmente haciendo círculos hasta vomitar, o también pueden ser elipses u óvalos como comúnmente los llaman. Si te da pereza hacer tantos círculos o simplemente pensás "esta chica está loca", pues lo siento pero este tutorial no es para vos, el dibujo manga es fácil una vez que se aprende, pero requiere de mucho esfuerzo y dedicación u_u. Otro dato es que tenés que tomar el lápiz como a 2 centímetros de la punta, no como usualmente lo haces sino apoyando el lápiz en el dedo medio y sosteniéndolo con el pulgar y el índice, de manera que el meñique y el anular queden libres. Esto es para que la mano esté más libre, y también para obligarte a tener más control sobre tu mano. Para hacer un boceto lo primero es dibujar un círculo: Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo que mide este último. Esta línea puede variar dependiendo de como quieres que tu dibujo sea. Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas. Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas. Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del mentón. Lo que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las últimas líneas que hicimos. Ese es básicamente el tipo de boceto que yo utilizo, es bastante sencillo y fácil de hacer, espero que les haya servido de algo, y recuerden hacer círculos cuantas veces puedan y donde puedan, para soltar bien la mano y practicar haciendo este boceto unas mil veces hasta que les salga perfecto . Una de las cosas que más lleva trabajo en el camino para aprender dibujo manga, es armar el rostro. Saber cuánta distancia debería haber entre cada ojo, donde va la nariz y la boca (esta última es especialmente difícil para dibujar en rostros de 3/4), entre otros. Aquí voy a enseñar tales proporciones, las cuales tienen que practicar mucho para poder aprenderlas, y también requiere de que tengas un buen ojo, pues así sabrás qué cosa no calza. Un pequeño truco es que luego de dibujar algo, lo guardes y no lo veas hasta el día siguiente, cuando lo veas te darás cuenta qué hiciste mal. He aquí un boceto sencillo de la cara, voy a explicarles como ubicar cada elemento. Anteriormente había explicado que en el boceto se debían hacer unas líneas curvas en donde se ubicarían los ojos. No es necesario que los ojos abarquen todo el espacio, eso depende del tipo de ojo que vas a utilizar. Lo que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo. Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo (con respecto a lo ancho) , para los que son pequeños y alargados (como los del ejemplo), se debe dejar lo equivalente a la mitad del ojo, tal vez un poquito más o un poquito menos, la idea es que se vean bien. Siempre se deben de empezar dibujando desde adentro hacia afuera, y calculando de que queden centrados, la medida que está entre ambos ojos, debe ser la misma que está a los extremos de ellos. Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras dibujarlas. La nariz debe estar junto a la línea del medio y que pase por la línea curva inferior, como ven es muy fácil de hacer, la distancia entre la nariz y el ojo no debe ser mucha, usualmente se dibuja desde donde terminan los ojos, pero como he mencionado anteriormente, se debe tener muy buen ojo para observar donde queda bien y donde no. La boca tiene que estar de la nariz a una distancia de la altura de esta última, siempre junto a la línea central. Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar. Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final. En la siguiente parte, voy a adentrarme en los ojos, explicando paso a paso cómo dibujarlos, desde los más simples, hasta los más complicados. Sin duda lo más divertido al dibujar manga, es hacer los ojos. Lleva tiempo aprender a dibujarlos con facilidad y destreza, pero vale la pena practicar mucho. Aquí tan sólo voy a explicar a hacer cuatro tipos de ojos, dos son muy sencillos y los otros dos llevan un poquito más de trabajo. Empezaré explicando los más sencillos. Lo primero que se debe hacer en todos los ojos es el arco, que es prácticamente la base de todo ojo, como ven es muy sencillo de hacer. Se empieza delgado desde adentro y hacia los extremos se va haciendo cada vez más grueso. Luego se prosigue con el iris del ojo, que se representa con un círculo o elipse. Podemos observar que el iris tiene una pequeña abertura, esa abertura es un brillo, un simple adorno que hace que al final el ojo se vea mucho mejor. Una vez listo el iris, dibujamos la pupila. Esta va a ubicarse en el centro del iris, con cuidado de no pasarse del brillo. Luego sacaremos unas líneas curvas que pasen desde un extremo del iris, hasta el otro extremo pasando por la pupila. La idea de esta es que separe la parte de arriba con la de abajo, es de adorno. En el caso del segundo ojo, sólo se pasa por un lado, recuerden que nada debe pasar por encima de los brillos. Rellenamos con el lápiz la pupila, para que nos quede como esto: Ahora van dos pasos diferentes en cada ojo, en el primero lo que vamos a hacer son las pestañas, estas deben ser simples. A diferencia del arco, empiezan gruesas y terminan delgadas, las pestañas de la parte de arriba deben ser más pequeñas que las últimas. En este tipo de ojo, se puede omitir ese paso y dejarlo sin pestañas, de igual forma se va a ver bien. En el segundo ojo, lo que vamos a hacer es sombrear el iris, que no se vea muy oscuro, tan sólo queremos darle estilo. El último paso es ponerle las cejas. Estas, junto con la boca, son las responsables de la expresión que tenga tu dibujo, y siempre deben empezar antes que el ojo, las únicas excepciones a eso, es cuando la expresión que queras dar es de enojo o tristeza, luego explico el porque de eso. La ceja debe empezar gruesa y terminar delgada en las mujeres, y el caso opuesto en los hombres. Aunque últimamente he estado viendo dibujos con las cejas en los hombres, empezando gruesas y terminando delgadas, y no se ven mal, incluso lo he intentado y me quedan bien, de igual forma necesitas más experiencia para lograr hacer este tipo de ceja en un hombre y que aún así se vea masculino. Ya explicado como hacer unos ojos sencillos, prosigo con los más elaborados. Y como todo ojo, se debe comenzar con el arco, igual empezando delgado y terminando grueso. Seguimos con el iris, muy fácil de hacer. Luego, en el primer ojo hacemos la pupila, totalmente circular pero con una abertura, tipo Pacman, esto nos va a servir de brillo. En el segundo ojo, lo que hacemos es un brillo en la parte superior del iris, que sea un poco grande. Continuamos con el primer ojo, haciendo ocho líneas que salgan de la pupila hacia los extremos del iris, estas son algo así como líneas guías para que cuando rellenemos el iris con más de ellas, sepamos en que dirección hacerlas. Al segundo ojo le agregamos otro brillo, sale de la parte derecha del iris y tenés que calcular que sobrepase el lugar en el que se supone estaría la pupila. Terminamos rellenando con líneas el primer ojo, y al segundo ya es momento de hacerle la pupila, calculando que esté centrada, y como lo he repetido unas mil veces, que no pase por sobre los brillos. Proseguimos dibujando las pestañas al primer ojo, no hay que hacer muchas, ni rodeando todo el arco, sino como se muestra en el dibujo. En el segundo ojo hacemos la línea que sale del lado izquierdo del iris y que llega a la pupila, en el otro lado no lo hacemos, pues el brillo está tapando el lugar donde debería estar, en caso de que no estuviera el brillo sí se hace. Ya el primer ojo está terminado, lo único que nos falta es la ceja, y ya está listo. Siguiendo con el segundo ojo, rellenamos la pupila para que nos quede como en la imagen. Seguido de eso, hacemos las pestañas, igual no hay que exagerar haciendo muchas. Terminamos dibujando la ceja, y nos queda el ojo listo ^-^ Una vez que se hayan aprendido las bases para dibujar los ojos, van a ser libres para agregar y quitar elementos, hasta para inventar sus propios tipos de ojos. Como ven no es muy difícil dibujar ojos, de hecho es bastante fácil. Al dibujar el cabello se tiene una gran libertad, pues hay muchos estilos que pueden hacer y hasta inventar. Lo pueden hacer del largo que quieran y lo pueden pintar del color que sea, recuerden que la exageración es una característica muy importante del dibujo manga. Para dibujar el cabello es indispensable la soltura en la mano, he enseñado a mucha gente a dibujar manga, y me la paso repitiéndoles que deben soltar la mano, siempre me dicen que ya la han relajado bastante y cuando llega el momento de enseñar a dibujar el cabello, hay problemas porque la mano sigue muy rígida. Por eso es que siempre me la paso repitiendo que relajen la mano, hagan círculos donde puedan y cuando puedan, otra práctica que yo suelo hacer mucho, es dibujar muchas líneas hacia una sola dirección, tratando de que queden lo más rectas posible, esto te ayuda a controlar la mano. A las imágenes con que voy a explicar no les dibujé rostro, para que se concentren en el cabello. Para empezar se debe dibujar el cabello de la frente puede empezar desde el centro, desde un lado, que caiga sin línea fija, o simplemente hacia atrás, se guían mejor por las imágenes, ahí está muy explícito Luego sale el cabello desde arriba, siguiendo el círculo: ...y se termina dibujando las puntas: Noten que las puntas del cabello se dibujan separadas en varias semi-puntas, no rectas. Si llegan a dibujar las puntas totalmente rectas, se va a ver mal a menos que sean profesionales, habría que tener mucho cuidado en lograr que se vea bien. En sí, eso es dibujar el cabello, sólo tienes que cambiar el movimiento y darle forma. Ahora voy a poner ejemplos de algunos estilos que son básicos para cualquier dibujante, no puedo poner todos los estilos pues son demasiados y salen de la imaginación del dibujante, estos son sólo para que se den una idea. Cabello largo: Para que se note el largo lo mejor es darle movimiento hacia algún lado, con líneas largas y delgadas, nunca presionen fuerte el lápiz, porque esto hace que se nos complique cuando necesitamos borrar algo Cabello corto: Es el más simple de hacer, para que se clasifique como corto no puede pasar de los hombros Cabello recogido: Es muy sencillo de hacer, observen bien las imágenes, para que se distinga pueden hacer que sobresalga en la parte de arriba, o bien si quieren darle movimiento hacia algún lado Con dos colitas: Este es muy sencillo, vean que el cabello no sale de la nada sino que lo recogen colitas o banditas [o como las llamen en su país]. Siempre hay que mostrar profesionalismo al darle interés a esos pequeños detalles, eso es lo que separa a un artista de un aficionado. Dos moñitos: Ni hace falta la explicación Ondulado: Con este tan sólo hay que cambiar las líneas rectas con líneas onduladas, pero no hay que exagerar mucho Sencillo para hombres: No suelo dibujar hombres porque... pues porque nunca me enseñaron , pero sí puedo dibujar rostros masculinos gracias a lo mucho que he visto de anime. Un estilo simple para dibujarle el cabello a un hombre es hacerlo como si fuera de mujer pero más corto, así El rebelde: Un mohawk es muy fácil de hacer, es tan sólo dibujar las puntas hacia arriba incrementando el largo Esos fueron estilos muy simples, que todo buen dibujante debe poder hacer, ahora les voy a explicar lo básico que se debe saber cuando se va a colorear o a sombrear el cabello. Ante todo tienen que tener presente, que siempre deben colorear hacia un solo lado, sino el resultado sería nada profesional, se rellena con simples líneas que salgan todas desde un mismo punto o una misma dirección en la parte alta de la cabeza. 1) Cuando se hace el cabello queda un pequeño espacio a los lados del cuello, que simula estar en la parte de atrás, ahí tiene que haber una sombra, entre más cerca del cuello más oscura debe de ser. 2) Así como los ojos el cabello también cuenta con brillo, este se hace simplemente dejando un espacio horizontal no perfecto, a una altura del cabello que sea de su gusto. He observado muchos dibujantes que primero rellenan todo el cabello y luego le pasan borrador donde quieren hacer el brillo, esto en particular no me gusta, porque no se ve tan fino como si hubieran dejado el espacio, y no lo recomiendo. Además, si el cabello es bastante largo, se da la posibilidad de hacer dos brillos. 3) Y finalmente, el cabello que cae en la frente debe tener una sombra en la misma, dependiendo con la posición del rostro y el movimiento del cabello, van a tener que calcular la distancia, el tamaño y la profundidad de la sombra. Aquí podemos observar algunos de los estilos que mencione antes, ya pintados: omo todo rostro se empieza con un círculo Ahora, desde la parte superior del círculo, en el punto que lo divide a la mitad, sacamos una línea curva que divida el círculo en 3/4 partes, que sobrepase como un tercio de lo que mida el círculo. Observen como esta línea empieza desde el centro del círculo, pero no termina ahí, sino que termina un poco más antes de ese punto. Continuamos dibujando la línea del rostro, empieza siguiendo la trayectoria del círculo, y antes de llegar la mitad de él, hacemos como una curva hacia adentro del círculo, la cual termina saliendose de este y luego la seguimos con una curva que llegue hasta la línea anterior Luego, de ahí sacamos la curva que será el mentón, calculando de que no quede ni muy hacia arriba, ni muy hacia abajo. Lo que sigue son las guías para los ojos, miren bien de donde salen y noten que se van agrandando un poco, esto es para darle un pequeño efecto de profundidad. Dibujamos el cuello, que la línea de la parte de "atras" sea pequeña y curva, y la que se encuentra en el "frente" sea a diferencia de la otra, larga y estirada. La parte que sigue es hacer la cara, empezamos borrando unas líneas que ya no nos sirven (esto para que el espacio en el que trabajemos se vea más limpio y luego no nos sea más díficil borrarlas), y dibujamos los ojos, calculando que el del fondo se vea proporcionalmente más pequeño que el otro. Nos vamos a dibujar las cejas y la nariz, vean que la ceja de atrás no es más pequeña, sino que sale como cortada Borramos las guías de los ojos y dibujamos la boca, esta es bastante difícil de ubicar en el rostro a 3/4, y en realidad a mi me tomó como 3 intentos para que me quedara así, lo que deben tener en cuenta es ubicarla debajo de la nariz, más hacia el lado del frentel, que hacia el lado de atrás Seguimos con la oreja, muy simple de dibujar Luego el cabello, unos cuantos detalles, y listo! ya tenemos nuestro rostro a 3/4 ^_______^ [align=left] [/align]Primero empezamos dibujando el círculo y lo dividimos en 4 partes, y como se muestra en la imagen tomamos la última línea y la alargamos, esta línea nos va a marcar el extremo de la nariz así que no hay que alargarla mucho [align=center][/align] Luego desde el punto donde termina la primera línea sacamos otra hacia abajo, igual no se debe pasar mucho pues esta línea nos va a marcar el mentón [align=center][/align] Ahora pasamos a dibujar la frente, esta sale desde un punto calculado en lo alto del círculo y llega aproximadamente un poco más allá de la primer línea que dividía el círculo en 4 partes, de ahí hace una pequeña curva hacia adentro donde se ubicarían los ojos y llega hasta el extremo de la primer línea que alargamos [align=center][/align] Luego sacamos una línea desde ese punto hasta donde llegaba la línea que nos serviría para ubicar en mentón [align=center][/align] Terminamos aquí haciendo el cuello, fíjense bien como van las líneas [align=center] [/align] La parte que sigue es dibujar el rostro, primero hacemos las guías de los ojos y los dibujamos, noten que cambia la forma en que estos se hacen, al final explico rápidamente como hacerlos, y dibujamos también la oreja [align=center][/align] Continuamos haciendo el cabello [align=center][/align] Luego borramos casi a la mitad de la línea que va entre el mentón y la nariz para ubicar la boca, lo único que hacemos son unos sencillos labios, sin exagerar su tamaño [align=center][/align] Y listo, ya tenemos nuestro rostro de perfil, ahora voy a explicar en tres sencillísimos pasos como hacer los ojos en este tipo de rostro: 1- Hacemos un pequeño óvalo, alargado a lo alto [align=center][/align] 2- A ese óvalo le sacamos una línea curva desde el extremo superior que llegue casi a la altura que termina el óvalo, y en el extremo inferior sacamos otra línea más que todo horizontal un poco curvita [align=center][/align] 3- Dibujamos en la parte interior del óvalo, los elementos del ojo en sí, tanto como la pupila, el iris y los brillos, y si se quiere se agregan pestañas [align=center] la forma de dibujar rostros mirando hacia arriba y hacia abajo. Voy a empezar con el rostro mirando hacia abajo que es un poco más fácil que hacia arriba, y como siempre, primero hacemos un círculo [align=center][/align] Continuamos haciendo la línea central, un poco más corta de lo usual, y seguido hacemos el mentón [align=center][/align] Luego dibujamos las guías de los ojos, noten que usualmente se dibujan estas guías hacia arriba, pero aquí las vamos a dibujar hacia abajo [align=center][/align] Dibujamos los ojos, la nariz y la boca igual que como en un rostro de frente, pero más todo más pegadito entre sí. Hacemos las orejas y terminamos con un cuello muy cortito. Recuerden que deben estar borrando las líneas que ya no necesitan. [align=center] [/align] Lo último que nos queda por hacer es el cabello, y listo! Tenemos un rostro mirando hacia abajo ^________^ [align=center][/align] Ahora vamos con el rostro mirando hacia arriba, este es un poco más complicado, no mucho, pero sí lleva más esfuerzo. Iniciamos con el círculo [align=center][/align] Seguimos dibujando la línea central y el mentón, igual que con el rostro hacia abajo [align=center] [/align] Hacemos las guías de los ojos hacia arriba, noten desde donde salen estas guías, y vean que tienen que calcular hasta donde llegan [align=center][/align] Dibujamos los ojos, la nariz y la boca, esta última debe ser grande Recuerden que entre más cerca más grande y entre más lejos más pequeño Hacemos también el cuello, y si cuando mira hacia abajo se hace corto, el efecto contrario sucede cuando es hacia arriba, se hace alargado. Finalizamos con las orejas y el cabello. [align=center][/align] Eso es prácticamente todo lo que necesitan saber sobre las estructura de la cara, con eso ya podrán hacer más rostros variados, como en este ejemplo, que mezcle el rostro a 3/4 mirando hacia abajo y hacia arriba! [align=center][/align][/align] Seria Es probablemente la más sencilla de todas, los ojos son simples, la boca pequeña y las cejas con un arco normal Alegre También super sencilla. Ojos normales,la boca con una sutil sonrisa, y las cejas más arqueadas que lo usual, no mucho, pero que sí se note. Triste Aquí los ojos deben de ser "llorosos", ergo casi todo el ojo lo ocupan brillos. La boca se hace como en la expresión seria, y lo más importante son las cejas, vean como empiezan antes que el ojo, con una pequeña "arrugita" hacia arriba y luego caen normal Enojada El cambio de una expresión seria al enojo, se logra tan sólo con las cejas, estas llegan muy alto y no es necesario que sean iguales, como ven también empiezan un poquito antes que el ojo y terminan después del mismo Xkli Malvada Vemos en esta una fusión del enojo y la alegría, obviamente que las cejas lleguen bastante alto y que en la boca haya una sonrisa, que en conjunto con las cejas se va a ver malévola *mwahahaha Esas fueron las expresiones más básicas, ahora de esos mismo rostros voy a mostrarles como con pequeños cambios, logran una expresión o totalmente diferente o con más fuerza Uh!? Podemos hacer una expresión que hable por sí misma. Con sólo un cambio en la ceja, nuestra cara seria puede estar diciendo: WTF? Además como segundo detalle, le agregué algo muy típico del anime: "la gotita de sudor". Esta gotita no sólo es usada en rostros como este, sino que también puede ser usada en rostros que demuestren verguenza, pena ajena o incluso descuido! Super alegre Lo que la hace pasar de "alegre" a "super alegre", es claramente la "super sonrisa" y como un detalle más le pueden agregar esos rubores tipo Pucca, que van hacia el centro de la mejilla. -Bien entendí todo eso, pero cómo diablos hago la "super sonrisa"?- Pues fácil y en tres pasos: 1. Se hace un tipo "elipse horizontal angosto en el centro" 2. Dibujamos unas pequeñas "m" a los extremos 3. Rellenamos esas "m" y se hacen los "dientes" con una línea no muy recta pero tampoco dispareja en exceso Te lo dije!, es muuuuy fácil u_u Triste, más caricatura Haciendo honor a cierta carita (T__T), les muestro como de un rostro triste, pueden pasar a un rostro "llorando", y es muy común ver en los animes, que cuando algún personaje llora, lo exageran con esa franja de lágrimas que sale desde los ojos recta hacia abajo. Esto lo hace ver muy c00l e irreal! Enojada ya estresada Otro detalle de la exageración anime, es que cuando el personaje está enojado, se le resalten las venas de manera sorprendente, con ese simbolito. Y entre más enojado esté el personaje, más grande van a ser las venitas Nota: Al dibujar un cuerpo siempre vamos a utilizar la medida de la cabeza como referencia para dar otras medidas. Más que todo se utiliza la medida de arriba a abajo, y esa es a la que me voy a referir cuando hable de cuantas cabezas conforman X parte, pero también voy a usar la medida de lado a lado, cuando vean un asterisco (*) me estará refiriendo a esta última medida. Nótese en los ejemplos Teniendo un boceto super simple del rostro, empezamos con los hombros dibujando una línea un poco más abajo del cuello, esta debería medir lo equivalente a dos cabezas* y traten de que esté bien centrada Continuamos dibujando el torso, como un gran elipse con la parte de abajo comida por un círculo. Preferiblemente que mida 2 cabezas* y el ancho vean que no pasa de los hombros Ahora dibujamos otro círculo más abajo, como si estuviera intentando comerse al círculo anterior, con una medida más o menos similar al pasado Cortamos el segundo círculo donde calculemos que hayan 2 cabezas, contando desde el primer círculo. Dibujamos una línea que tenga el ancho de donde cortamos el círculo, esta línea nos va a marcar la cadera Seguido vamos a las piernas, el fémur mide 2 cabezas, y el otro hueso (no me acuerdo como se llama) mide 1 cabeza y 1/4, los pies son muy simples (recuerden que esto es un boceto), cuyo largo es un poco menos de 1 cabeza. Seguimos con los brazos, las dos partes de este miden 1 cabeza cada uno, y las manos las vamos a hacer como un frijolito Explicaré cómo dibujar el boceto del cuerpo femenino, en realidad no hay muchas diferencias con el masculino, tan sólo los pechos y la cintura; y otras cosas mínimas. Las medidas son prácticamente las mismas, así que no iré explicando cada línea que se dibuja pues se vuelve algo tedioso. Tenemos el boceto de nuestro rostro, dibujamos la línea de los hombros, no hay una diferencia notable entre la medida de este en los hombres y en las mujeres. Luego dibujamos la línea central, y dos círculos que serán los pechos (cuyo tamaño es a su gusto, yo suelo exagerarlos un poco, es más divertido ). La línea central debe quedar dividiendo los círculos, estos van más abajo de la línea de los hombros, no van pegados a esta, la pobre se estaría ahorcando con sus propios senos si así fuese el caso! Continuemos con la línea de la cadera, lo lógico es que sea más ancha que en los hombres, pero a menos que quieras dibujar hentai (no quiero comentarios sobre esto ), el ensanchamiento se logra con hacer una cintura pequeña. Entre más pequeña la cintura, más anchas se ven las caderas. Así que esta línea la dibujaremos normal. Las siguientes líneas son las piernas, iguales que en los hombres, pero esta vez quise hacer una pose distinta. Terminamos con los brazos, igual que en los hombres, mas en distinta pose . Cambiar la expresion de un personaje anime no es particularmente dificil, pero ayuda saber que rasgos se necesitan para ajustarse a cada tipo de emocion. En este tutorial os mostraré como las diferentes partes de la cara actuan juntas para expresar diferentes emociones. Una vez que aprendas los rasgos a cambiar para lograr la apariencia que quieras, deberias ser capaz de dibujar cualquier emocion que te propongas. Por favor, lee detenidamente mis otros tutoriales faciales, ya que ayuda tener conocimientos de como las facciones deben ser alineadas antes de que empieces. Voy a comenzar mostrando como dibujar una cara triste. Los personajes medianamente felices se encuentran por todos mis tutoriales, asi que no voy a cubrir esos aqui. El mayor factor de decision para la expresion de un personaje es el ojo. En este dibujo, los iris son muy grandes, las cejas estan arqueadas hacia arriba en su parte interior, y la parte inferior del parpado se curva hacia arriba. Levantar el parpado inferior puede ayudarte a transmitir variedad de emociones fuertes, desde la felicidad hasta la tristeza o el enfado. El tamañode los iris puede cambiar la expresion mas de lo que piensas; Iris muy grandes, tales como los que se muestran aqui, pueden hacer que el personaje parezca mas disgustado, mientras que iris muy pequeños (como se muestra en uno de los dibujos de debajo) pueden añadir furia a los ojos de un personaje enojado. Ah, y no los he dibujado aqui, pero reflejos de luz añadidos tambien pueden hacer que el personaje parezca mas emotivo. La boca tambien ayuda a determinar el humor del personaje. En esta ilustracion, la boca se mantiene pequeña y se curva hacia abajo. Todos los elementos juntos hacen que este personaje parezca triste. Quizá algo asustado, como si alguien le acabase de dar una mala noticia o le hubiera dicho algo importante... ^_^ Este tipo de tristeza es mas dominado. El personaje muestra depresion, pero no tan triste como el ejemplo anterior. Los ojos son mas pequeños aqui (en parte porque es un chico), la boca es mas grande y no se curva hacia tan abajo. El angulo de las cejas y el arco del parpado inferior te hacen saber que este personaje esta preocupado por algo. Este dibujo es una especie de transicion entre la tristeza y el enfado. Las cejas se curvan hacia abajo agudamente y su boca abierta de manera que parece que este gritando, ambos de los cuales indican que es malvado, aunque sus iris son aun muy grandes. Esto le hace parecer que esté enfadao, herido o asustado por algo o alguien. Este tipo esta claramente mosquedao, anque no esta gritando. ^_~ Puedes dibujar personas furiosas sin tenerlas que hacer gritando como locos. En este dibujo, las cejas estan cerca de los ojos y curvadas agudamente hacia abajo (también he dibujado las arrugas de la piel causadas por la proximidad de las cejas entre sí), al igual que la boca. Los ojos se han estrechado, y los iris son muy pequeños, lo cual ayuda a hacer que el personaje parece aun mas encabronado: ^o^ No estoy seguro sobre este; parece tanto confundido como fastidiado. Alternando los angulos de las cejas indica confusion o incredulidad. Para añadir a la expresión, dibuja tambien la boca ligeramente descentrada. La Felicidad es una de las emociones mas comunes que puedes observar en los personajes Anime. La excesiva felididad o excitación se puede expresar mediante ojos grandes, con cejas altamente arqueadas, y una gran boca sonriente. Otras caracteristicas tales como brillos extra en los ojos y la curva hacia arriba de del parpado inferior son tambien comunes. Como nota, los personajes kawaii tienden más a tener ojos enormes, y narices y bocas pequeñas(a menos que su boca esté abierta, como en este dibujo). Este personaje esta feliz tambien, pero no tanto como el ejemplo anterior. La emocion es mucho mas sutil. Observa como las cejas se han bajado (aunque aun siguen arqueadas ligeramente) y la curva de la boca es muy leve. Los parpados inferiores estan arqueados, y los iris se mantienen bastante grandes, de manera que la felicidad del personaje no es tan obvia, aunque queda claro que esta de buen humor ^__^ Para expresar sorpresa o susto, engranda los ojos y haz las pupilas mas pequeñas. Esto aparece particularmente en expresiones de caras anime, cuando un personaje esta tan sorprendido que sus ojos llegan a ser casi tan grandes como el resto de su cara... ^_^ En este ejemplo en particular, la boca se dibuja realmente pequeña, pero otros tamaños tambien valen. Este tipo no esta particularmente excitado, tan solo parece irritado. Los iris son pequeños, las cejas estan arquedas hacia abajo, y la boca es pequeña y ligeramente descentrada. No se me ocurre nada mas sobre este... ^_^ Algunos videitos Fuentes: Cómo dibujar anime - Parte 10: Boceto del cuerpo femenino Cómo dibujar anime -Parte 9: Boceto del cuerpo masculino Cómo dibujar anime - Parte 8: Expresiones faciales Cómo dibujar anime - Parte 7: Otros ángulos Cómo dibujar anime - Parte 6: El perfil Cómo dibujar anime - Parte 5: El rostro a 3/4 Cómo dibujar anime - Parte 4: Cabello Como dibujar anime - Parte 3: Ojos Cómo dibujar anime - Parte 2: El rostro Como dibujar anime - Parte 1: Bocetos Saludos mateocdz

DIBUJOS HECHOS 100% POR MI Anime inventado Por mi Pintado Por Photoshop Dragon Ball Z Itachi Uchiha Bueno si necesito Mejorar diganmen, Despues Agregare más dibujos.