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Registrate y eliminá la publicidad! Jimmy Page, John Paul Jones y el baterista Jason Bonham (hijo del miembro original, John Bonham) planean un disco. Robert Plant, por ahora, no quiere saber nada. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aKKGYMg6ez0 El trío más mentado: Led Zeppelin se juntó en un estudio de grabación 08:24 Jimmy Page, John Paul Jones y el baterista Jason Bonham (hijo del miembro original, John Bonham) planean un disco. Robert Plant, por ahora, no quiere saber nada. Después de treinta años, Led Zeppelin volvió a los estudios de grabación: según informó ayer el diario inglés The Sun, el guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones y el baterista Jason Bonham comenzaron a trabajar en un nuevo disco en una sala de Londres. No es de la partida, por ahora, el cantante Robert Plant, quien sigue de gira por Estados Unidos con la cantante de bluegrass Alison Krauss, y hasta ahora se mostró reticente a volver a la banda. "Hemos trabajado junto a Jimmy y a John Paul, tratando de crear un nuevo material y nuevas canciones. No sé que será, pero será algo", declaró Bonham, hijo de John, cuya muerte en 1980 desencadenó la separación de la banda. Según la cadena estatal inglesa BBC, él fue quien adelantó la noticia a una radio estadounidense, donde comentó que las nuevas canciones que graba este trío podrían formar parte de otro trabajo de Led Zeppelin, además de señalar que es algo que siempre "estuvo planeado". "Por el momento, todo lo que sé es que tengo el enorme placer de tocar e improvisar con ellos dos", agregó. El músico anunció a su banda Foreigner que dejará de tocar con ellos desde el 1º de setiembre, una decisión que generó especulaciones sobre otra reunión de Zeppelin. El 10 de diciembre pasado, la banda británica había vuelto a tocar en público después de 27 años, en un concierto benéfico de más de dos horas en el estadio O2 Arena de Londres, al que sólo pudieron asistir 20 mil afortunados que se inscribieron por Internet (según los organizadores, hubo un millón de inscriptos). Después de ese concierto, y pese a una oferta de 185 millones de dólares para la banda, Plant no manifestó deseos de continuar la reunión, mientras que Page había dicho estar "muy entusiasmado" con el regreso, y hasta habló de una gira mundial. El último disco de estudio de Led Zeppelin fue In Through The Out Door y apareció en 1979. Desde su formación, en 1968, el grupo vendió más de 300 millones de álbumes en todo el mundo. Ahora va por más. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SQMUZXNVYuI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=73dvrir5kig link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MhcVDNZO6F0

Registrate y eliminá la publicidad! KISS EN ARGENTINA!! FESTIVAL PEPSI MUSIC Kiss vuelve viene a Buenos Aires Argentina en el 2008, Fecha Mes de SEPTIEMBRE, en el marco del Festival PEPSI MUSIC. El grupo de hard rock estadounidense regresará al país para actuar en el Festival Pepsi Music, previsto en el Club Ciudad de Buenos Aires. Su última visita había sido en agosto de 1998. El grupo de hard rock estadounidense Kiss regresará a la Argentina para actuar en septiembre en el marco del Festival Pepsi Music, previsto en el Club Ciudad de Buenos Aires. La banda anunció en su página web, kissonline.com, las fechas de su gira sudamericana, mientras la productora define los detalles para confirmar su presencia en las próximas semanas. El grupo oriundo de Detroit visitó la Argentina por primera vez en octubre de 1993 (*) cuando tocó en el estadio Obras, aunque sin maquillaje. En septiembre de 1994 se presentó en River, en ambas ocasiones con la formación integrada por el guitarrista y vocalista Paul Stanley, el bajista Gene Simmons, el guitarrista Bruce Kulick y el baterista Eric Singer. La tercera actuación fue en agosto de 1998 en el marco del "Psycho-circus tour", en el Monumental, con Simmons, Stanley, el guitarrista Ace Frehley y el baterista Peter Criss, los miembros originales, con sus respectivos maquillajes. En esta, su cuarta visita, Simmons, Stanley, Eric Singer en batería y Tommy Thayer en guitarra, llegarán con sus trajes característicos y sus rostros pintados. Kiss realiza un tour mundial que comenzó en Australia el 1ro de marzo de este año, en el inicio de la Fórmula 1 en Melbourne, ante 50 mil personas. Fuente: http://www.larazon.com.ar Nota: En realidad la primera vez que KISS toco suelo Argentino fue en 1994, cuando encabezo el Festival MONSTERS OF ROCK en el estadio River Plate. Toco un sabado, y luego realizo un show en el estadio obras sanitarias el dia lunes.- Luego de una semana volvio a la Argentina e hizo 3 shows mas en el estadio obras (miercoles, jueves y viernes) ALGUNOS VIDEITOS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=d3acC5K24fw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6ihEUmHsUVM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sqjBdC73J-g&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zgkLhfiGIqY

Registrate y eliminá la publicidad! Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe tratarse como tal. Se esté tocando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que eres consciente de que estás siendo escuchado, estás actuando y tienes la oportunidad de practicar las habilidades de actuación. Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en músicos incompletos. Una cosa es la capacidad que se tiene de actuación y otra es la capacidad de tocar el instrumento; una siempre va a la zaga de la otra. La parte mala es que casi nunca se toca tan bien en el escenario como en la habitación de estudio. La parte buena es que conforme se aumenta la capacidad de tocar en la habitación de estudio, la capacidad de actuación sobre el escenario también se incrementa proporcionalmente. No esperes que toda actuación sea la mejor, es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfección sino para conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, llegando ocasionalmente a niveles de grandeza. Esfuérzate por mantener y mejorar tu nivel medio de actuación. Recuerda: sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil. Si siempre intentas tocar por encima de tu capacidad de actuación (aunque estés dentro de tus límites de dominio del instrumento) nunca progresarás como intérprete sobre el escenario. Ninguna pieza es demasiado fácil. Se puede aprender a tocar en el escenario haciendo una escala. Cuando tocas, la audiencia no sabe (a menos que proyectes tu descontento) si estás en una parte fácil o difícil, algo que además no les preocupa. El público está ahí para disfrutar de la música, de modo que déjales disfrutar. No proyectes tus inseguridades en el público que te escucha; ellos no las quieren. Dedícate a disfrutar tú mismo y céntrate en la música. Mantén la concentración en las cuestiones técnicas a vencer en cada pieza, pero sobre todo céntrate en el resultado musical que quieres transmitir. Sé un artista, no un atleta. Una técnica impresionante sólo debe ser un medio para conseguir un fin musical. No trates de competir con otros o compararte con ellos excepto si es para estimular tu propio deseo de mejorar. La verdadera competición es con uno mismo. Trabaja para mejorar tu capacidad técnica sólo como medio de lograr una mayor expresividad. Intentamos crear algo, no impresionar a alguien. Enorgullécete por lo que haces. Ten en cuenta las críticas constructivas que los amigos y profesores te dan, pero ignora las críticas destructivas procedentes de gente insegura de sí misma o que simplemente no les gustas y quieren hacerte daño. Si puedes, libérate de la preocupación por las expectativas poco realistas de los demás. Puedes disfrutar en el nivel en el que estés ahora mismo mientras sigues avanzando. A veces hay gente esperando el momento para perjudicarte. Ignóralos. Los problemas de actuación son completamente internos. No hay estrés fuera de ti. Hay que confrontar la ansiedad de actuación y tratarla en tu mente, en tu interior. Recuerda lo que de verdad estás haciendo. La actuación no tiene nada que ver contigo. No se trata de un juicio de valor de ti mismo. No es una oportunidad para hacer alarde de tu ego o para aplastarlo. Se trata de una oportunidad para compartir el placer de la música con otros. Recuerda que en muchas culturas se consideran las actuaciones y el escuchar música como una experiencia religiosa. Esto puede mantenerte en el camino correcto. Cualquiera que venga a tu actuación a escuchar tus errores en vez de a disfrutar de la experiencia musical es más digno de pena que de temor. Usa la actuación como una oportunidad para el desarrollo, para dar. No practiques para aprender solo cómo tocar una pieza, aprende cómo actuarla; cómo interpretarla. Después de que la domines técnicamente lo suficiente, tócala aplicando estas reglas: 1. Una vez que comiences, toca la pieza hasta el final sin parar. No hagas falsos comienzos. No te detengas a mitad y comiences de nuevo. 2. Cuando cometas un error, ¡sigue! Si te paras y corriges el error, entonces has cometido dos errores. Mira siempre hacia delante. Lo que ha pasado, pasó. 3. Incluso aunque hayas realizado un pequeño desastre, termina de forma sólida y dale a la última nota todo su valor. Nada resulta más desagradable para una audiencia que alguien que al final de la pieza, frunce el seño, se queja y se lamenta de su destino. Hay problemas que no se ven a priori que pueden aparecer cuando se toca la pieza completa. Realiza una evaluación honesta y vuelve sobre las áreas problemáticas, especialmente sobre las conexiones de las áreas que has trabajado individualmente. Visualización Si no puedes visualizar con confianza las piezas que tocas, te estás abriendo a la inseguridad en la actuación. Asegúrate de que no haya dudas en tu memoria de la pieza antes de salir al escenario. Has de asegurarte que puedes visualizar/solfear sin sombra de duda: 1. El nombre de las notas. 2. La digitación de mano izquierda. 3. La digitación de mano derecha. 4. La melodía en obras homofónicas, cada voz individualmente en las contrapuntísticas. 5. Las progresiones armónicas. 6. La estructura general de la pieza. Y finalmente, ser capaz de visualizar la obra a tempo con un metrónomo sin dudas ni errores. Otro método de usar la visualización eficazmente es visualizar las actuaciones mismas. Como la ansiedad de actuación es un fenómeno puramente mental, aprende a recrear vívidamente en tu pantalla mental la experiencia de tocar frente a otros, y tratar con tus miedos donde realmente están, en tu propia mente. Cuanta mayor precisión y de forma más vívida puedas captar la expieriencia de actuación, menos tendrás que usar las actuaciones mismas como medio de trabajar las habilidades de actuación. Relajación: Ponerse nervioso es la reacción natural al ser el centro de atención. Es lo que haces con ese nerviosismo lo que determina si serás capaz o no de actuar. Intentar ignorar el nerviosismo es engañarse a sí mismo y con esto se empeoran las cosas. Tomarlo de una forma agresiva y decirte, "no me pondré nervioso, no puedo estar nervioso" es igualmente malo. Tienes que aceptar tu nerviosismo y trabajar con él. Tienes que canalizar tu energía nerviosa hacia una energía constructiva, y aprender a relajarte. La relajación es una técnica, y es tan importante cultivar esta técnica como cualquier otra que aprendas sobre el instrumento. Si no puedes relajar tus músculos conscientemente durante el estudio, tampoco podrás hacerlo en el escenario. Los ejercicios de relajación progresiva pueden darte un control consciente sobre tu cuerpo. Para realizarlos ponte un reloj de alarma para que suene en 30 minutos. Échate en el suelo o en una cama (no demasiado cómodo, o te quedarás dormido). Comienza con un extremo del cuerpo, los dedos de los pies o la cabeza y relaja conscientemente pequeñas partes de tu cuerpo cada vez (cada dedo del pie, el talón, el empeine, la planta, etc.). Pasarás por tres estados de relajación: primero, llegarás al estado en que normalmente se considera estar "relajado". Después la parte que estás relajando se sentirá pesada, como si se hundiera en el suelo. Finalmente sentirás como si desapareciera totalmente, y ya no serás capaz de sentirla. Lentamente ve pasando hasta el otro extremo de tu cuerpo, hasta que todo tu cuerpo se sienta como si hubiera desaparecido. Practicar esto una media hora cada día y especialmente antes de las actuaciones, incrementará tu sensibilidad a la tensión y te hará capaz de liberarla inmediatamente cuando ocurra. Otro modo de relajación se lleva a cabo centrándose en la respiración. Aprende a respirar desde el diafragma más que desde el pecho (haciendo que tu vientre se contraiga y se expanda) hazlo despacio y en respiraciones profundas. Es de vital importancia que ralentices conscientemente tu respiración cuando sientas que empieza a acelerarse. Porque una vez pasado cierto nivel ya no es posible el control y comienza la hiperventilación. Haz como parte de tu práctica diaria la regulación de la respiración y la relajación de tu cuerpo antes de empezar el estudio. Un intérprete relajado parece hacerse uno con su instrumento. Encuentra un nuevo músculo para relajar en cada sesión. Toca la pieza muchas veces. A la séptima vez deberías empezar a disfrutarla. Antes de la actuación verdadera, practica varias actuaciones para ti mismo. En estas actuaciones de práctica lo importante no es tanto hacer música como mejorar las habilidades de actuación. Ponte un objetivo para cada práctica de actuación. Si tienes problemas en la respiración mientras actúas, póntelo como objetivo. Aunque falles notas, si respiras en calma, de forma relajada puedes considerar un éxito en la práctica. Practica por niveles. Primero actúa en tu habitación de estudio para una audiencia imaginaria (pero vivamente imaginada). Después actúa para una grabadora (esta es una práctica excelente, ya que la grabadora te da un punto de vista completamente objetivo de cómo suenas). Toca para uno o más amigos íntimos, y después para extraños. Busca y descubre qué situación te pone más nervioso, de manera que puedas aprender a manejarla. Acude a actuaciones en vivo de otros tanto como te sea posible para acostumbrarte al ambiente del concierto. Imagina que te acercas por el pasillo al escenario y te sientas enfrente de toda esta gente, y comienzas a tocar una de tus piezas. Maneja cualquier sentimiento de nerviosismo que tengas como lo harías si estuvieras realmente en el escenario. Hazlo en tu visualización lo más vívidamente posible. Usa las actuaciones en vivo como una oportunidad para darte cuenta de que incluso los mejores intérpretes se ponen nerviosos y cometen errores. Las grabaciones están editadas y manipuladas, y por tanto representan un ideal de interpretación. Nos dan una expectativa poco realista de lo que debería ser cuando uno toca. Escuchar los conciertos con todas sus imperfecciones debería librarte de tales preocupaciones erróneas. El día de la actuación Haz todo con calma y lentamente. Prepara la ropa, las partituras, el banquito y todo lo que necesites para que no tengas que correr cuando llegue el momento de salir al escenario. Evita practicar excesivamente. Empollar a última hora, al igual que ocurre con los exámenes en la escuela sólo hace que fatigues los músculos y te quede una sensación de inseguridad sobre si estás o no preparado. Acepta que te has preparado bien y todo irá bien. Visualiza las piezas, con calma y de forma efectiva trabaja sobre puntos determinados. Podrías tocar una o dos piezas completas. No se necesita más. Come ligero y suficiente. Evita los estimulantes. Llega temprano y familiarízate con la sala. Si es posible siéntate en la posición en la que tocarás y toca una pieza o dos. Permanece en calma mientras visualizas los asientos llenos de gente. Durante la actuación La concentración es la habilidad más importante en una actuación, y debe cultivarse mediante la práctica. Mientras estés tocando, concéntrate en los medios necesarios para conseguir el fin que te propones, y este fin llegará por sí mismo. En vez de preocuparte por sacar un buen sonido, mantén tu mente centrada en lo que tienen que hacer los dedos para producir un buen sonido. En vez de preocuparte por si tendrás un fallo de memoria, enfoca tu mente en recordar. Cultiva la habilidad de mantener tu mente centrada a pesar de las distracciones. Para esto puedes practicar tus piezas frente a una televisión con el volumen alto y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras distintas. Si a pesar de todo puedes mantener tu mente centrada en tocar las piezas, no tendrás que preocuparte de mucho cuando estés en el escenario. Cometer errores Acepta que la perfección no es posible. No bajes tus expectativas, pero acepta que eres humano y que los errores llegarán; dada la cantidad de notas que se tocan en una actuación, es poco realista esperar que nunca fallarás ni una. Permítete un cierto número de errores por actuación. Si aceptas que pueden llegar, no te sorprenderás cuando lleguen ni te entrará miedo por ello. Hay dos clases de errores: 1. Deficiencias: Se trata de acciones que eres incapaz de realizar en el instrumento, y son signo de una preparación inadecuada. Estos errores son causa de preocupación y deben estar en primer lugar en la lista de cosas para trabajar después de la actuación. Mientras que ésta continúe, ignóralas no obstante, y sigue adelante. ¡No hay tiempo para practicar ahora! 2. Errores sencillos: Éstos ocurrirán al margen de lo bien que te hayas podido preparar. Déjalos pasar y continúa. Si tu perspectiva es suficientemente buena y estás centrado en la música, te reirás de ellos. Evita el error común de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores que vas cometiendo, ya sea con gestos o movimientos: "uup, lo siento... otra vez..." y comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicación con la audiencia. Cuando cometas un error, siléncialo. Casi siempre serás el único en notarlo. Si tienes un bloqueo de memoria tan fuerte que no puedes continuar con la nota siguiente, salta a la siguiente frase o sección que recuerdes claramente. Si no puedes hacer eso, vuelve al principio de la sección en la que estés o al principio de la pieza. Cuando todo esto falle, pasa a la pieza siguiente. Si no queda ninguna más por tocar, sonríe entonces, saluda y sal. Mira a la audiencia como amigos, no como enemigos. Lo único que quieren es escuchar tu música, y quieren que lo hagas bien. Consecuentemente, ellos apoyan tus esfuerzos, y no tratan de minarlos. La gente que venga a no escuchar otra cosa que tus errores, es digna de lástima, ya que se está perdiendo completamente la música. Si vas a hablar con la audiencia, sé tú mismo. Tratar de parecer pomposo y formal, o siendo excesivamente próximo en plan "colega" lo único que conseguirás será alienar la audiencia. Prepárate bien lo que vayas a decir para que sepas de lo que estás hablando. Uno no inspiraría confianza en la audiencia si empieza a decir, "la siguiente pieza que voy a tocar, mmm, está compuesta por, mmm, Franco Marinaro Torroba. Se trata de su, mmm, sonatina, que es una especie de pieza grande, con movimientos y notas. La escribió me parece que en los años 20 o en los 70 para Segovia o algún otro guitarrista". Cuando actúes, permítete sentirte grande, deja que tus hombros se ensanchen. Deja que tus brazos y dedos se expandan. Esta relajación libera la circulación y permite a la sangre fluir por los dedos, permitiéndote tocar incluso, en un escenario frío. La mayoría de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitación de estudio, y después cuando suben al escenario, todo suena fatal. A esto hay que darle la vuelta por completo. En la habitación de estudio uno debe ser hipercrítico en todo lo que esté oyendo, porque entonces se tiene la oportunidad de cambiarlo. Una vez que estás en el escenario, no hay tiempo para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como es y enfocarse en lo positivo, en lo que suena bien. Los problemas podrán resolverse de vuelta a casa. A veces puede parecer en el escenario que el tiempo se detiene. Todo se ralentiza y dura más. A muchos les atemoriza esto, y piensan entonces, "Dios mío, ¿va a terminar esto alguna vez?" Este fenómeno puede utilizarse como una ventaja si eres capaz de mantenerte concentrado en lo que tienes que hacer para realizar una buena interpretación. Recuerda tomarte tu tiempo. Nadie te mete prisa. Toma todo el tiempo que necesites para prepararte física, mental y emocionalmente y nunca comiences una pieza hasta que estés concentrado y preparado. Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y realizarlo siempre en todas las prácticas de actuación. Si consigues convertirlo en un hábito inconsciente puede ayudarte de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de concentración. Usa este ritual para detener cualquier problema predecible que pueda perturbar tu confianza mientras tocas. Una muestra podría ser la siguiente: 1. Comprueba tu asiento y asegúrate de que está equilibrado y no tienes la sensación de que tu instrumento pueda deslizarse. 2. Tómatelo con calma. Respira profundamente para calmarte. 3. Comprueba la afinación (con volumen mínimo). 4. Coloca ambas manos en la situación adecuada para comenzar la pieza (nada resulta más perturbador que comenzar la pieza y darse cuenta que sólo una de las manos está en la posición correcta). 5. Cierra los ojos y marca el tempo con el que vas a comenzar. Ten en cuenta que si estás nervioso tenderás a tocar más rápido o a acelerarte conforme vayas avanzando en la pieza, de modo que puede que tengas que comenzar a un tempo que te parezca en principio lento. Con frecuencia el nerviosismo distorsiona la percepción del tiempo haciéndote creer que la velocidad a la que tocas la pieza normalmente es demasiado lenta. 6. Solfea y visualiza la primera frase de la pieza. 7. Comienza la pieza con decisión coordinando el primer tiempo fuerte con una expiración de la respiración (¡y no olvides mantener la respiración lenta y profunda mientras tocas!). Tras la actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto. Cuando estés solo, evalúa tu actuación honestamente y trabaja sobre los problemas que hayas descubierto bajo el estrés de la actuación. Sobre todo no te castigues por lo que hiciste. La verdadera perspectiva de tu actuación no está en lo que esperas hacer en el futuro, sino en cómo lo hiciste en el pasado. Céntrate en lo que has conseguido y en lo que puedes llegar en el futuro. fuente:http://www.guitarraonline.com.ar/miedoescenico.htm COMENTAR ES SABER VALORAR

Sos musico o amante de la musica bueno estas fraces de musicos te van a gustar "Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota" (Ritchie Blackmore) "Hay gente que toca para ser admirada y les encanta sentirse ídolos de otros. También hay músicos cuya música conmueve auténticamente a través de los siglos, el contenido es tal que pasan desapercibidos los aspectos técnicos. Es la diferencia entre un guitar hero y un gran músico, entre un producto de marketing y una obra de arte" (Chema Vílchez) "Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor" (Juan Manuel Fangio) "Algo que recomiendo para mejorar rápidamente tu musicalidad, es aprender ideas cortas, 5 o 6 notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar esas mismas ideas, desarrollándolas lentamente primero y acrecentando cada día más ese vocabulario, tarde o temprano comienzas a crear tus propias ideas. Es como aprender otro idioma." (Scott Henderson) "Si quieres escuchar una orquesta al mango empujando tu música, mejor que aprendas a escribir para ella" (Steve Vai) "No tenés que ser un virtuoso para ser un gran guitarrista. Kurt Cobain era un gran guitarrista, sus melodías eran geniales" (Steve Vai) "Tipos que salen de los institutos hay a patadas. Por eso es que a veces veo un guitarrista virtuoso y lo admiro por su constancia, pero lo que a mí me interesa es decir cosas con la guitarra" (Pappo) "Para mí, una partitura es chino básico. Yo amo mi oído y le hago caso a mi corazón." (David Lebón) "Lo más importante es tocar con tu oído, porque si suena bien está bien. Claro que lo que para algunas personas suena bien para otras no, pero no creo que exista un atajo para eso. Tenés que aprender a escuchar. Tenés que grabarte y escuchar, ¿toqué bien ese vibrato?, ¿toqué ese ligado claramente? ¿estiré bien la cuerda? Y con el tiempo te guardás lo que hiciste bien y desechás lo que hiciste mal. De esa forma te vas convirtiendo en un mejor músico." (Yngwie Malmsteen) "Para tocar rápido tenés que poder tocar claro como el cristal; de otra forma ni te preocupes en tocar rápido. Básicamente eso es lo que yo pienso." (Yngwie Malmsteen) "Cuando voy a un concierto siempre estoy nervioso; entonces cuando lo empiezo estoy a punto de cancelarlo; pero cuando lo termino, me gustaría empezarlo de nuevo" (Andrés Segovia) ''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia" (Jimmy Page) "Cuando cogas tu guitarra y no te salga nada, descuelgatela, y crea tu música de cabeza, que es el lugar idóneo para ello" (David de Perosanz) "Cuando toques haz lo siempre como si estuvieras en directo, si se rompe una cuerda sigue tocando, si se rompe la correa sigue tocando, si se... en fin, todo sea por que si te pasa en directo salgas bien del embrollo" (Jordi Matas) "Hay muchas bandas ahora que no se dan cuenta que son la tercera generación de la forma de tocar de "Mustaine-Hetfield". Porque James y yo creamos todo un nuevo estilo y hay mucha gente que esta influenciada por una banda que a su ves esta influenciada por lo que nosotros hicimos. Yo escucho esto y pienso "¡Vos pequeña mierda! " Y "¡Dios me estoy volviendo viejo!"... pero es muy gratificante ver a todos estos chicos haciendo "palm-muting" y todas esas cosas... (Dave Mustaine) Cuando uno piensa que sabe, mas adelante se da cuenta que no sabia nada. (Martin Rodriguez) "No te conformes con querer ser guitarrista, anhela ser un músico" (Pablo Campos) Hacer solos es descodificar algo que hay en tu cabeza. Toca un acorde, coge los residuos que se formen en tu cabeza, las frases que te sugiera su sonido y sácalo en la guitarra nota por nota. Ese es un buen camino (Israel Sanjurjo) "Ser autocrítico pero no autodestructivo. Confiar plenamente en tus posibilidades. Regocijarte en los pequeños éxitos más que en los fracasos. Si tratas de tocar rápido antes de tener la práctica necesaria, simplemente estarás reforzando el mal hábito de la ejecución confusa donde las notas pierden su sentido. Es imprescindible plasmar en el pentagrama o en un grabador tus propias ideas, por simples que sean. Pero por sobre todas las cosas tocar mucho." (La Vía Rock) "Desea poco, espera menos y procura tener siempre bien afinada la guitarra". (Yosi) "Hace mucho tiempo alguien dijo que -en el mundo todo lo que pasa, la vida misma, es llevado a morir a un libro-. A mí me gustaría decir que todo en este mundo, la vida misma, es llevado a morir a una canción" (Yosi) "Los músicos sólo se preocupan de la música; los músicos profesionales tienen que preocuparse de cuestiones comerciales. Si nuestro objetivo es ser músico, tal vez lo mejor sería no hacerse músico profesional. Si lo que queremos es servir a la música, esto es parte del precio que tenemos que pagar por ese privilegio." (Robert Fripp) "No es buen músico aquel que simplemente se concreta a tocar bien, es mejor aun aquel que aprende a compartir con otros lo que sabe" (Israel "Liras" Noriega) " No es culto en música aquel quien distingue todas las notas sino aquel quien sabe apreciarlas y darles su significado" (Josep Oriol López Bosch) "La gente cuando grita en un concierto, no te aclama a ti, sino a las canciones, las canciones no son como las películas que las ves 2 o 3 veces. Una canción la escuchas 40, 50, o 60 veces si te gusta y luego entra a formar parte de tu vida. Esa vida es la que gritan las personas en el concierto" (The Edge, guitarra de U2) "Cuando empiezas te admiran y te sientes instrumentista (baterista, guitarrista, bajista...) y cuando avanzas te llaman Músico, justo cuando eres consciente de lo poco que sabes y de lo grande que es la música. Como en la vida, para llegar a ser un buen músico lo primero es la humildad, es sana y a la vez te hace superarte" (Carlos de Miguel) "Es cierto que para tocar la guitarra hay que calentar las manos, pero no es un deporte". (Joe Satriani) "Una canción no es canción hasta que la canta el pueblo" (Yosi) "Es admirable ver tocar las mismas canciones a una persona todo el tiempo, es más admirable alguien que se esfuerza por tocar mejor todo el tiempo." (Hecko) Frase de Steve Vai cuando le preguntaron en un reportaje que diferencia había entre una guitarra y una mujer, él contestó: "La guitarra habla solamente cuando yo quiero" "equivocarse es ir de error en error sin perder el animo" (anónimo) "La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema técnico de melodía, armonía y ritmo para los profesionales; una expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman de todo corazón." (Kurt Pahlen) "La vida y el arte no son dos cosas muy diferentes" (Felix Mendelssohn) "El éxito no da ni quita la razón a las cosas". (Antonio Cánovas del Castillo) "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". (Kurt Cobain) "Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o él jazz" (Jimmy Page) "Algunas audiencias no se pueden pasar la noche sacudiendo la cabeza con nuestra música, la sutileza es un arte que debes dominar si quieres ser recordado" (Robert Plant) "Mi teoría es practicar dos horas cada día. No verás los avances inmediatamente, pero cuando te compares a ti mismo donde estabas un año atrás, puedes quedar sorprendido... Podrás ver que estás constantemente progresando" (Michael Schenker) "El arte es sobre todo un estado del alma" (B.B. King) "Tocar en compañía de alguien ayuda a tu ejecución un montón más, que simplemente tocar tu solo en una habitación" (Kirk Hammett) "Un hombre no llega a conocer el flamenco ni en toda su vida" (Agustín Castellón Sabicas) "Algunas personas nunca aprenderán nada por la sencilla razón de que lo entienden todo demasiado pronto" (Alexander Pope) "Si tanto me alaban, será por alabarse a sí mismos, pues al alabarme dan a entender que me comprenden" (Aristóteles) "La conclusión final es que sabemos muy poco y, sin embargo, es asombroso lo mucho que conocemos. Y más asombroso todavía que un conocimiento tan pequeño nos pueda dar tanto poder" (Bertrand Russell) "Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas" (Cayo Cornelio Tácito) "El auténtico conocimiento es conocer la extensión de la propia ignorancia" (Confucio) "La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo" (James Jones) "Los artistas que dicen que practican ocho horas diarias son unos mentirosos o unos asnos" (Andres Segovia) "La imaginación es más importante que el saber" (Albert Einstein) "Saberse genio es síntoma de idiocia" (Amando de Miguel) "para ser un buen guitarrista sólo debes practicar y practicar y tener amor a la música ya que no todos pueden hacerlo" (Antonio Barahona) "dile a un sabio en que se equivoca y te lo agradecerá toda la vida díselo a un necio y te odiara toda la vida" (Luis Zarate) "La composición depende del estado de ánimo del corazón, una melodía puede decir mucho mas que mil palabras. Pero no hay que olvidarse que es necesario siempre saber escuchar una melodía para poder transportarse a estados de ánimo desconocidos y totalmente nuevos. De esa manera uno logra meterse dentro de la música y gozarla en un 100%" (El alumno de Jason) "La guitarra es un toro con seis cuerdas" (Garcia Lorca) "Experimenta con todo tus recursos, toca desde el alma, no te desanimes y recuerda si la melodía no suena bien muévete un semitono menos o más y estarás mas cerca de la exactitud" (Nicolás "Satan"J. Kowalski) "En el desierto no hay reglas, en la música tampoco" (NJK) "No me interesa ser el mejor guitarrista del mundo, solo quiero rockear y decirle al mundo lo que siento por medio de mi guitarra" (Martin Mosquera) "Tocar música inspirada en otros músicos, no es tocar tu música, es solo expresar lo que te gusta" (Anónimo) "cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama" (Jimi Hendrix) "No intentar algo por miedo a equivocarse es como suicidarse por miedo a morir." (Anónimo) "El poder de la creación esta en todos, la creación es expresión, es sentimiento, solo tienes que encontrar la forma de hacerlo, y hacerlo lo mejor posible" (KabZ) "No existe ningún genio sin un toque de demencia" (Anónimo) "A veces siento como si la gente quisiera que me muriera para que así se cumpliera la clásica historia del rock" (Kurt Cobain) "No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una puta" (Kurt Cobain) "el rock es algo adolescente" (Kurt Cobain) "La música no fue hecha para comprender sino para sentir. Si una música te hace vibrar pues esa música es maravillosa" (Jose Pita) "- ¿Cuantos guitarristas hacen falta para cambiar una bombilla? - Cien. Uno para hacerlo y noventa y nueve para decir que ellos podrían hacerlo mejor" (Anónimo) "No tocamos para demostrar a la gente lo inteligentes que somos, tocar la guitarra consiste en darle algo a la audiencia no en fomentar el propio ego" (Anónimo) " A medida que comiences a tocar para el grupo y el público comienzas a comunicarte con la gente y a sonar mejor" (Anónimo) " Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo " (Kurt Cobain) "La música es de aquellos que la quieren escuchar y de nadie más." (Calamaro) "La guitarra es el traductor más importante que un guitarrista puede tener para hablar con la música." (Manuel Castro) "La música es una manifestación superior a toda sabiduría de la filosofía". (Ludwing Van Beethoven) "el jazz no es una música sino una manera de tocarla" (Louis Amstromg) "Pienso seguir rezando y tocando hasta la muerte" (Carlos Santana) "Furia y energía: de eso se trata el rock & roll" (Mick Jagger) "Requisitos para ser un buen guitarrista: usar preservativos y protector solar...." (Steve Vai) "Hay que aprender las reglas antes de poder romperlas" (John Petrucci) "El secreto no esta en tocar bien, sino en que la gente que te escucha lo crea" (John Scofield) "Las letras de las canciones no son mas que tiempo malgastado entre dos buenos solos" (Gibson) "antes de saber tocar de memoria hay que saber improvisar así si en un recital te olvidas de una parte del punteo podes safar con una improvisación" (Giuliano Cachiotta) "El hombre es grande cuando está de rodillas" (Albert Einstein) "Una Guitarra nace en serie pero depende de uno, que ella muera con originalidad" (Alfredo Nicolás Germignani) "Si querés tocar rápido, que nada te detenga, pero usa tu técnica para mostrar tu música, nunca uses la música para mostrar tu técnica" (Anónimo) "La música nos une a pesar de que la sociedad intente separarnos. Pero también nos excita. La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta" (Carlos Santana) "El rock es una piscina el jazz es todo un océano" (Carlos Santana) Pues resulta que una vez el violinista Schuppanzigh se quejó por lo difícil que le resultaba tocar el Nº 7, y Beethoven le contesto: ¨¿Cree que Pienso en sus miserables cuerdas cuando el espíritu me habla?¨ (Beethoven) "Cuando escuches a tu grupo favorito, no quieras ser como ellos, sino que crea tu propio estilo de música" (Giuliano Cachiotta) "Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público" (Jimmy Page) "Nosotros no nacemos de la música, la música nace de nosotros" (Anónimo) "Tocar una escala rápidamente de arriba para abajo en un solo es como un camino: tiene que llevar a algún lado. Pero desgraciadamente, hay quien se pasa todo el tiempo en la carretera sin saber a donde quiere ir" (Anónimo) "Cuanto más digas con la música, mejor va a ser, pero no siempre esperes que los demás te oigan, aunque solo te escuches vos mismo trata siempre de arrancarte una lágrima y una sonrisa" (Anónimo) "Hay dos tipos de guitarristas: los que apantallan y los que conmueven. Decide de qué parte eres." (Anónimo) "Para ser un gran músico primero hay que ser un gran melómano, después ser perseverante y luego un demente" (Johann Dasse) "Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo" (Wilde, Oscar) "Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores" (Kurt Cobain) "Tu nunca tendrás mi sonido porque no tienes mis cuerdas" (Dave Mustaine) "Si vas a tocar algo procura que sea mejor que el silencio" (Marty Friedman) "Toca para tu propia satisfacción... la recompensa será mucho mayor" (Gibson) "Tras una actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto" (E. C. D.) "¿Sabes que me hace más feliz que nada?, Dame seis cuerdas y seré feliz." (B. B. king) "Te verás como yo pero nunca tocarás como yo" (David Reyes) "A menudo pienso, después de tocar seis horas seguidas, que la guitarra me quita la libertad... más tarde lo pienso mejor y me doy cuenta de que sólo soy libre cuando toco la guitarra" (anónimo) "Para tocar la guitarra tan solo hace falta perseverancia y manos fuertes" (Segovia) "Si quieres ser guitarrista no olvides que la practica logra lo que quieres hacer." (anónimo) "Las canciones son la semilla de un grupo, y para encontrar las texturas adecuadas con los instrumentos, el tono en el que debían estar, la forma de desarrollarlas... simplemente nos dejamos llevar por las emociones" (Richie Sambora) "Nuestro mundo no es mas que seis cuerdas" (Anónimo) "Nada es constante con excepción de los cambios" (Joey Tempest, Vocalista de Europe) "Antes quería ser como tu, tocar como tu, sonar como tu; ahora quiero ser yo mismo..." (Carolo) "La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario" (Paco de Lucia) "Si no vas a hacer un solo, que sea porque no quieres, no porque no puedes" (Zakk Wyilde) "No trato de ser mejor que los demás, sino ser el mejor YO posible" (Ronald) "Tocar guitarra tiene solo dos principios básicos: con una mano escoges la nota que quieras y con la otra la haces sonar" (Steven Garcia Castrillon) "Quien dice que todo músico tiene su limite, es porque nunca trató de superarse" (Steven Garcia Castrillon) "Si posees el vibrato de B.B. King, la velocidad de Malmsteen, el tapping de Van Halen y la guitarra de Steve Vai... Felicidades!!!... Eres un gran Imitador... (Anónimo) "Si tienes dos manos y diez dedos es posible ser un gran guitarrista" (Ronald) "Mi guitarra termina de decir lo que las palabras no pueden" (Anónimo) "Yo no canto por cantar ni por tener buena voz canto por que la guitarra tiene sentido y razón" (Victor Jara) "No es lo que se hace sino como se hace" (Tikior) "La guitarra es el alma del que la toca. Es la manera más artística de expresar los sentimientos." (Sofia Stirling) "No debemos creer en algo sino saber que esta allí y llegaras a estar cerca aunque no debe importarte si llegaste. Y no te dejes influenciar por quien te da ánimos de perderte en medio de la bulla, es mejor silbar para ti (aunque seas un loco en tu propio mundo), a que nadie entienda las estupideces que dices, ssshhhh ..." (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La música dio un nuevo rumbo a la historia, pero no cambies tu historia por querer ser parte de la música, ella será parte de ti". (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La vida es el interminable ensayo, de una obra que nunca se estrenara" (Holy) ¨En el cielo, Dios se sienta en el centro, con Jesús a su derecha y Jimi Hendrix a su izquierda¨ (Anónimo) "El hombre puede vivir sin cualquier cosa hasta sin dinero, pero sin música?... jamás" (Alejita) "La guitarra es el medio de comunicación más eficiente" (Gastón Briggiler) "A veces por muy alto que pongas la música solo puedes oírte a ti mismo" (Kurt Cobain) "La guitarra es una especie de guión de teatro, solo tenés que saber improvisar con tu arte sin tener que hacerlo como esta escrito" (Anónimo) "La música no es de gente inteligente sino que de gente sensible" (Anónimo) "Para sonar bien, hay que dejarse llevar por las emociones" (Anónimo) " No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario" (Aurora) "El blues no nace de una partitura, nace del corazón" (Daniel Rojas) "No es lo mismo manejar que conducir; así como no es lo mismo tocar como interpretar" (Isopo) "Cuando me despierto en la mañana y miro al espejo, definitivamente no veo a un dios de la guitarra" (Joe Satriani) "El sonar mejor, está mayormente en tu cabeza..." (Steve Vai) "Independientemente del estilo que toques, lo más importante es mantener el sentimiento. Muchos guitarristas pierden el sentimiento en varios puntos - no a lo largo de todo el tono, pero sí en ciertos puntos - y esto les provoca altibajos, que la audiencia puede sentir" (Wes Montgomery) "realmente no importa con qué equipo estás tocando, tu sonido es tu cerebro y tus dedos" (Eddie Van Halen) "Sería posible describir todo científicamente, pero no tendría ningún sentido; carecería de significado el que usted describiera a la sinfonía de Beethoven como una variación de la presión de la onda auditiva". (Albert Einstein) "La música es el arte de combinar los sonidos del alma llegando al alma de los demás" (Anónimo) "La música es un nexo entre el hombre y el cosmos" (Pitágoras) "Si no quema, no es arte" (Steve Vai) "Los críticos son como los eunucos, saben... pero no pueden" (Isacc Stern - violinista muy famoso) "Quien crea una obra, crea un mundo" (Kandinsky) "Yo soy un guitarrista más, como cualquiera. Y solo eso me convierte en afortunado" (Heavy Lord) "No es lo mismo hablar de toros que estar en el ruedo" (Proverbio Español) "La mejor manera de ver tus sueños convertidos en realidad es despertarte" (Paul Valery) "I Can't accept not trying (No puedo aceptar no intentarlo)" (Michael Jordan) "Siempre va a haber muchas criticas pero cada vez q te caigas levántate de nuevo eso es ser un buen músico, pero siempre hazlo con el corazón" (Anónimo) "Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas" (Kurt Cobain) "El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla" (Robert Browning) "La música es una enfermedad y lo que me hace más feliz, es que no tiene cura " (Martin Coelho) "La música es un vicio, y la guitarra la mejor droga" (anónimo) "La palabra ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento, pero la guitarra ha sido dada al hombre para demostrar sus sentimientos" (Giancarlo Salirrosas M.) "Una guitarra en manos de un corazón sensible es capaz de hacerle el amor al alma" (Eugenio Sulpizio) "El diapasón es un universo indescifrable, por momentos lúcido, pero siempre en tinieblas" (Eugenio Sulpizio) "El crecimiento de mi respeto hacia la música se debe al crecimiento del respeto hacia mi vida" (Segovia) "Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma" (S.B) "La diferencia entre un niño y un músico, es el precio de los juguetes" (Oscar Piñon) " It´s only Rock´n Roll... but a I like it.." (Mick Jagger) Una vez que Randy Rhoads le consultaba a Ozzy cómo quería el solo, Ozzy interrumpiendo le dice: "...Just Shut Up and Play (Solo Cállate y Toca)..." "El sabio habla porque tiene algo que decir; el tonto habla porque tiene que decir algo" (Raphaella) "El sacrificio es la primera condición de toda grandeza" (Raphaella) "Vender tu música es prostituir tu alma" (De los creadores de Napster) "La música no es cuestión de tiempo, el tiempo no es cuestión de notas, la música es cuestión de saber interpretarla y amarla cuanto tiempo sea necesario" (Anónimo) "Tan pronto como comenzás a creerte importante, te volvés menos creativo" (Mick Jagger) "No creo que tenga que ser necesariamente negro, pobre y depresivo para ser un hombre de blues" (Mick Jagger) "Todo el mundo me considera un héroe de la guitarra, pero jamás desee entrar en la competencia" (Keith Richards) "Si todo deja de ser divertido, quiero decir, si se acaba la diversión abandono" (Keith Richards) "La música es una necesidad. Después de la comida, el aire, el agua y la calefacción, la música es la siguiente cosa necesaria en la vida. Simplemente, tocar un tema es un lujo" (Keith Richards) "La honestidad no es una virtud, es una obligación" (Andrés Calamaro) "Las partes difíciles hay que hacer que parezcan fáciles y las fáciles hay que hacer que parezcan difíciles" (Chet Atkins) "Hay tres clases de guitarristas, el guitar owner, el guitar player y el guitarist" (John McLaughling) "Las escalas son como el abecedario, nadie es poeta por decir a, b, c, d, etc..." (Botafogo) "Estaria bien dormir con canciones que me gusten, asi trataría de asimilarlas, porque se dice que dormido entra en el subconsciente" (Anónimo) "La musica es el mejor camino para poder conocerse a uno mismo" (Anónimo) "La musica es lo único que me salva de la locura" (Anónimo) "No tengo voz para decir todo, por eso hago que la guitarra me remplace" (Anónimo) "...queremos ser capaces de hacer con nuestros instrumentos todo lo que podamos imaginar: una voz, una guitarra, un teclado, la idea es expresar, proyectar a traves de tu instrumento lo que quiera que tengas en tu mente..." (Jordan Rudess - Dream Theater) "Deja que tu sueños se conviertan en relidad, peron nuca dejes que tu realidad se convierta en sueños" (Anonimo) "La experiencia es un peine que te dan cuando estas pelado" (Ringo Bonavena) "Si la música no existiera... la vida sería un error" (Anonimo) "la musica no solo es para musicos, tambien es para inspirados..." (Anónimo) "Si no fuera físico, sería probablemente músico. Pienso a menudo en música. Vivo mi sueño despierto en música. Veo mi vida en términos de la música... Consigo la mayoría de alegrías con la música" (Albert Einstein) "Lo imposible esta guardado en corazones de los comodos" (Anónimo) "Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados" (Sófocles) "Si avanzo, seguidme, si me detengo, empujadme, si retrocedo matadme" (El Che) "si ves a alguien tocar ayúdalo" (Anónimo) "Mi memoria existe,mi recuerdo vivira por siempre y mi musica en la gloria serà la salvacion del maldito infierno donde habitamos" (kurt cobain) “quisiera hacer música tan perfecta que pueda penetrar el cuerpo y curar enfermedades” (Jimi Hendrix) "Algunos arboles simplemente no quieren ser guitarras" (del creador de las guitarras Jackson) "la practica hace al maestro" (Anonimo) "Muchos músicos tenemos dificultades a la hora de explicarnos, porque tocamos más de lo que hablamos" (Anónimo) "La mùsica es el substituto de aquellas frases que no pueden ser expresadas con vocablos tan limitados como los existentes" (Jorge Arturo Cuevas Velazco) "El equipo no es importante, yo como bajista tengo 50 wattios en cada dedo" (Anónimo) "el músico que no tenga un sentimiento o una ideología que trasmitir, está en la profesión equivocada" (Enrique Bunbury) "En estavida el que no se rinde es un verdadero valiente" (Paul Mccartney) "Sin la música nos volveríamos locos" (Tchaicovsky) "Aunque solo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema" (Pablo Ruiz Picasso) "Caer está permitido. ¡Levantarse es obligatorio!" (Anónimo) "Ignorante no es el que no sabe.... sino el que no se preocupa por aprender" (Anónimo) "Vale más fracasar por intentar un triunfo, que dejar de triunfar por temor a un fracaso" (Anónimo) "No vayas por el camino andado, sólo te conducirá adonde otras personas han ido ya" (Anónimo) "La música es para el alma lo que la gimanasia para el cuerpo" (Platón) "Sólo hay una oportunidad para causar una primera impresión" (Anónimo) "Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo" (Oscar Wilde) "La música no es definida: no es un mundo nuevo, sino un nuevo caos lo que crea en nosotros" (Oscar Wilde). "La música no es un ranking de quien es el mejor. Por el contrario, creo que es una fiesta donde todos comparten sus emociones a través de sus interpretaciones" (Anónimo) "Tu vision es la misma que la mia, lo que nos diferencia es la perspectiva" (Anónimo) "El jarrón da forma al vacío y la música al silencio" (George Braque) "La guitarra es como una orquesta, distante y misteriosa; su sonido nos llega de un mundo mucho más pequeño y sutil que el nuestro" (A. Segovia). "Es a veces imposible tratar con ella, pero la mayoría del tiempo ella es muy dulce, y si usted la acaricia correctamente ella cantará bellamente". (A. Segovia) "La música no es para Impresionar, sino para conmover" (Pepe Romero) "Sin la música la vida sería una equivocación" (Friedrich Nietzsche) "Sólo como fenómeno estético, como objeto de contemplación o reconstrucción artística, la existencia y el mundo parecen justificarse" (Friedrich Nietzsche) "Una simple nota musical tiene muchos significados; para un físico es una vibración del aire en determinada frecuencia, para un técnico es una señal eléctrica procesada por un aparato, pero para un músico es un pedazo de su vida escapando a través de su instrumento." (Arturo Vargas) "Talento sin voluntad es como un coche sin gasolina" (Johon Coltrane) "No hay nada que no puedas hacer, solo aquello que creas que no se puede hacer" (Jemager Taylor) "no me gusta que me digan virtuoso, por que le quitan valor a las horas que pase practicando" (Anónimo) "Hay dos tipos de crítica: si nuestro propósito era el de escribir un libro negro y alguien nos advierte manchas blancas, debemos oír con mucho cuidado la observación y tratar de enmendar la falta; pero si el señor se nos acerca para convencernos de la ventaja de escribir libros rojos o cuadriculados, hay que oirlo como quien oye llover. Buena parte de la crítica es de este segundo género y consiste en explicarnos -muchas veces a gritos- lo que el crítico habría escrito en nuestro lugar. Pero como nunca podrá realizarse un experimento tan memorable y tan provechoso para las letras, y como, en caso de llevarse a cabo, todo se reduciría a un cambio de autor, mejor es ocuparse de otra cosa." (Ernesto Sábato) fuente: www.guitarraonline.com.ar COMENTA QUE ES GRATIS

Registrate y eliminá la publicidad! El acuifere guarani es una gran reserva subterranea de agua dulce que compartimos con otros paises limitrofes esta reserva sera muy valiosa en tiempos donde el agua escace. Por eso EEUU tiene bases militares en posisiones estrategicas que investigan nuestra reserva para en un futuro adueniarse de ella. Es por este motivo que es importante que estemos al tanto de la existencia de esta reserva de agua dulce. LAS PROXIMAS GUERRAS SERAN POR EL AGUA.. El acuífero guaraní es una reserva subterránea transfronteriza de agua, que subyace el territorio ocupando aproximadamente 1.200.000 km² en el sudeste de América del Sur, entre los 12º y 35º de latitud sur y los 47º y 65º de longitud oeste. Formado por un conjunto de areniscas que se encuentran por debajo del nivel del terreno, de 50 a 800 m de espesor, y que poseen agua en sus poros y fisuras, se calcula que se constituyó entre 245 y 144 millones de años atrás. El acuífero está ubicado geográficamente debajo de cuatro países: * en Brasil es 840.000 km² * en Argentina es 225.500 km² * en Paraguay 71.700 km² * en Uruguay 58.500 km² El territorio ocupado por el acuífero ocupa la superficie de alrededor de 1.500 municipios[1] con una población total aproximada de 23 millones de habitantes, de los cuales más del 50% se abastecen del mismo. Existe un proyecto llamado "Proyecto para la Protección Ambiental y Desarrollo Sostenible del Sistema Acuífero Guaraní", la cual es una iniciativa de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, con el cual se propone aumentar el conocimiento acerca de este importante recurso natural y proponer al mismo tiempo un marco técnico, legal e institucional para su gestión sustentable coordinada entre los 4 países. Principales características La forma en que se mantiene este sistema es a través de la denominada recarga. Esta recarga proviene de dos maneras: por el agua de lluvia que se filtra directamente hacia las capas más profundas, o por arroyos, ríos y lagos que por sus lechos permiten el pasaje de agua hacia capas de terreno más profundas. La recarga se estima que es de unos 166 km³/año. Además, se encuentran las reservas fijas que se han cuantificado en unos 45.000 km³. Geología del acuífero El Acuífero Guaraní contiene arenas sedimentarias depositadas por procesos fluviales y del viento durante el Triásico y el Jurásico (de 200 a 130 millones de años atrás), con más del 90% del área total apoyando sobre basalto de baja permeabilidad, depositado durante el periodo Cretáceo, que actúa como un contenedor, reduciendo en mucho la tasa de infiltración y subsecuente recarga, pero también aísla el acuífero de la zona insaturada y de la subsiguiente pérdida de agua por evaporación y evapotranspiración. La investigación y el monitoreo del acuífero Guaraní son temas del mejor manejo del recurso, muy importante, ante el crecimiento poblacional del área, con mayores consumos y riesgos de polución. Se dice que este acuífero es transfronterizo porque se desarrolla por debajo del territorio de cuatro países sudamericanos: en Argentina su extensión es de 225.500 km², en Brasil es 840.000 km², en Paraguay 71.700 km², en Uruguay 58.500 km² totalizando 1.200.00 km², al sudeste de América del Sur, entre 12º y 35º de latitud sur y 47º y 65º de longitud oeste. Al acuífero se accede por medio de perforaciones realizadas por máquinas perforadoras. En general, a medida que se excava en el terreno se va hincando una tubería vertical, hasta penetrar en las capas que contiene el agua para extraer y que constituyen el acuífero. En ese nivel se coloca un filtro que permite el ingreso de agua a la perforación y su extracción. Las características de las perforaciones varían según la profundidad a la que se encuentra el agua. El diámetro final de las perforaciones varía en general entre 15 y 20 cm y su profundidad puede ir desde unos pocos metros (50 m por ejemplo) hasta 1800 m en algunos casos. En estas últimas y debido a que la temperatura del agua se va incrementando a medida que se aumenta la profundidad de extracción, se puede obtener agua con temperaturas entre 50 y 65 ºC. Parte del agua de lluvia que precipita en la región ingresa al acuífero directamente infiltrándose en el terreno o a través de ríos, arroyos, lagos que por sus lechos permiten el pasaje de agua hacia capas de terreno más profundas. Esta agua que ingresa es denominada “recarga” y se cuantifica mediante un volumen anual. Para todo el SAG se estima que la recarga es de 166 km³/año. Las reservas permanentes de agua del SAG, es decir la que se encuentra almacenada en poros y fisuras de la roca son del orden de los 45.000 km³. Interés de Estados Unidos por el Acuífero Se ha filmado un documental argentino en el año 2005 llamado "Sed, invasión gota a gota" en el cual se muesta un posible plan para robar este valioso recurso por parte de EEUU. ACUIFERO GUARANI SED.. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Sos musico o amante de la musica bueno estas fraces de musicos te van a gustar "Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota" (Ritchie Blackmore) "Hay gente que toca para ser admirada y les encanta sentirse ídolos de otros. También hay músicos cuya música conmueve auténticamente a través de los siglos, el contenido es tal que pasan desapercibidos los aspectos técnicos. Es la diferencia entre un guitar hero y un gran músico, entre un producto de marketing y una obra de arte" (Chema Vílchez) "Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor" (Juan Manuel Fangio) "Algo que recomiendo para mejorar rápidamente tu musicalidad, es aprender ideas cortas, 5 o 6 notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar esas mismas ideas, desarrollándolas lentamente primero y acrecentando cada día más ese vocabulario, tarde o temprano comienzas a crear tus propias ideas. Es como aprender otro idioma." (Scott Henderson) "Si quieres escuchar una orquesta al mango empujando tu música, mejor que aprendas a escribir para ella" (Steve Vai) "No tenés que ser un virtuoso para ser un gran guitarrista. Kurt Cobain era un gran guitarrista, sus melodías eran geniales" (Steve Vai) "Tipos que salen de los institutos hay a patadas. Por eso es que a veces veo un guitarrista virtuoso y lo admiro por su constancia, pero lo que a mí me interesa es decir cosas con la guitarra" (Pappo) "Para mí, una partitura es chino básico. Yo amo mi oído y le hago caso a mi corazón." (David Lebón) "Lo más importante es tocar con tu oído, porque si suena bien está bien. Claro que lo que para algunas personas suena bien para otras no, pero no creo que exista un atajo para eso. Tenés que aprender a escuchar. Tenés que grabarte y escuchar, ¿toqué bien ese vibrato?, ¿toqué ese ligado claramente? ¿estiré bien la cuerda? Y con el tiempo te guardás lo que hiciste bien y desechás lo que hiciste mal. De esa forma te vas convirtiendo en un mejor músico." (Yngwie Malmsteen) "Para tocar rápido tenés que poder tocar claro como el cristal; de otra forma ni te preocupes en tocar rápido. Básicamente eso es lo que yo pienso." (Yngwie Malmsteen) "Cuando voy a un concierto siempre estoy nervioso; entonces cuando lo empiezo estoy a punto de cancelarlo; pero cuando lo termino, me gustaría empezarlo de nuevo" (Andrés Segovia) ''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia" (Jimmy Page) "Cuando cogas tu guitarra y no te salga nada, descuelgatela, y crea tu música de cabeza, que es el lugar idóneo para ello" (David de Perosanz) "Cuando toques haz lo siempre como si estuvieras en directo, si se rompe una cuerda sigue tocando, si se rompe la correa sigue tocando, si se... en fin, todo sea por que si te pasa en directo salgas bien del embrollo" (Jordi Matas) "Hay muchas bandas ahora que no se dan cuenta que son la tercera generación de la forma de tocar de "Mustaine-Hetfield". Porque James y yo creamos todo un nuevo estilo y hay mucha gente que esta influenciada por una banda que a su ves esta influenciada por lo que nosotros hicimos. Yo escucho esto y pienso "¡Vos pequeña mierda! " Y "¡Dios me estoy volviendo viejo!"... pero es muy gratificante ver a todos estos chicos haciendo "palm-muting" y todas esas cosas... (Dave Mustaine) Cuando uno piensa que sabe, mas adelante se da cuenta que no sabia nada. (Martin Rodriguez) "No te conformes con querer ser guitarrista, anhela ser un músico" (Pablo Campos) Hacer solos es descodificar algo que hay en tu cabeza. Toca un acorde, coge los residuos que se formen en tu cabeza, las frases que te sugiera su sonido y sácalo en la guitarra nota por nota. Ese es un buen camino (Israel Sanjurjo) "Ser autocrítico pero no autodestructivo. Confiar plenamente en tus posibilidades. Regocijarte en los pequeños éxitos más que en los fracasos. Si tratas de tocar rápido antes de tener la práctica necesaria, simplemente estarás reforzando el mal hábito de la ejecución confusa donde las notas pierden su sentido. Es imprescindible plasmar en el pentagrama o en un grabador tus propias ideas, por simples que sean. Pero por sobre todas las cosas tocar mucho." (La Vía Rock) "Desea poco, espera menos y procura tener siempre bien afinada la guitarra". (Yosi) "Hace mucho tiempo alguien dijo que -en el mundo todo lo que pasa, la vida misma, es llevado a morir a un libro-. A mí me gustaría decir que todo en este mundo, la vida misma, es llevado a morir a una canción" (Yosi) "Los músicos sólo se preocupan de la música; los músicos profesionales tienen que preocuparse de cuestiones comerciales. Si nuestro objetivo es ser músico, tal vez lo mejor sería no hacerse músico profesional. Si lo que queremos es servir a la música, esto es parte del precio que tenemos que pagar por ese privilegio." (Robert Fripp) "No es buen músico aquel que simplemente se concreta a tocar bien, es mejor aun aquel que aprende a compartir con otros lo que sabe" (Israel "Liras" Noriega) " No es culto en música aquel quien distingue todas las notas sino aquel quien sabe apreciarlas y darles su significado" (Josep Oriol López Bosch) "La gente cuando grita en un concierto, no te aclama a ti, sino a las canciones, las canciones no son como las películas que las ves 2 o 3 veces. Una canción la escuchas 40, 50, o 60 veces si te gusta y luego entra a formar parte de tu vida. Esa vida es la que gritan las personas en el concierto" (The Edge, guitarra de U2) "Cuando empiezas te admiran y te sientes instrumentista (baterista, guitarrista, bajista...) y cuando avanzas te llaman Músico, justo cuando eres consciente de lo poco que sabes y de lo grande que es la música. Como en la vida, para llegar a ser un buen músico lo primero es la humildad, es sana y a la vez te hace superarte" (Carlos de Miguel) "Es cierto que para tocar la guitarra hay que calentar las manos, pero no es un deporte". (Joe Satriani) "Una canción no es canción hasta que la canta el pueblo" (Yosi) "Es admirable ver tocar las mismas canciones a una persona todo el tiempo, es más admirable alguien que se esfuerza por tocar mejor todo el tiempo." (Hecko) Frase de Steve Vai cuando le preguntaron en un reportaje que diferencia había entre una guitarra y una mujer, él contestó: "La guitarra habla solamente cuando yo quiero" "equivocarse es ir de error en error sin perder el animo" (anónimo) "La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema técnico de melodía, armonía y ritmo para los profesionales; una expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman de todo corazón." (Kurt Pahlen) "La vida y el arte no son dos cosas muy diferentes" (Felix Mendelssohn) "El éxito no da ni quita la razón a las cosas". (Antonio Cánovas del Castillo) "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". (Kurt Cobain) "Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o él jazz" (Jimmy Page) "Algunas audiencias no se pueden pasar la noche sacudiendo la cabeza con nuestra música, la sutileza es un arte que debes dominar si quieres ser recordado" (Robert Plant) "Mi teoría es practicar dos horas cada día. No verás los avances inmediatamente, pero cuando te compares a ti mismo donde estabas un año atrás, puedes quedar sorprendido... Podrás ver que estás constantemente progresando" (Michael Schenker) "El arte es sobre todo un estado del alma" (B.B. King) "Tocar en compañía de alguien ayuda a tu ejecución un montón más, que simplemente tocar tu solo en una habitación" (Kirk Hammett) "Un hombre no llega a conocer el flamenco ni en toda su vida" (Agustín Castellón Sabicas) "Algunas personas nunca aprenderán nada por la sencilla razón de que lo entienden todo demasiado pronto" (Alexander Pope) "Si tanto me alaban, será por alabarse a sí mismos, pues al alabarme dan a entender que me comprenden" (Aristóteles) "La conclusión final es que sabemos muy poco y, sin embargo, es asombroso lo mucho que conocemos. Y más asombroso todavía que un conocimiento tan pequeño nos pueda dar tanto poder" (Bertrand Russell) "Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas" (Cayo Cornelio Tácito) "El auténtico conocimiento es conocer la extensión de la propia ignorancia" (Confucio) "La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo" (James Jones) "Los artistas que dicen que practican ocho horas diarias son unos mentirosos o unos asnos" (Andres Segovia) "La imaginación es más importante que el saber" (Albert Einstein) "Saberse genio es síntoma de idiocia" (Amando de Miguel) "para ser un buen guitarrista sólo debes practicar y practicar y tener amor a la música ya que no todos pueden hacerlo" (Antonio Barahona) "dile a un sabio en que se equivoca y te lo agradecerá toda la vida díselo a un necio y te odiara toda la vida" (Luis Zarate) "La composición depende del estado de ánimo del corazón, una melodía puede decir mucho mas que mil palabras. Pero no hay que olvidarse que es necesario siempre saber escuchar una melodía para poder transportarse a estados de ánimo desconocidos y totalmente nuevos. De esa manera uno logra meterse dentro de la música y gozarla en un 100%" (El alumno de Jason) "La guitarra es un toro con seis cuerdas" (Garcia Lorca) "Experimenta con todo tus recursos, toca desde el alma, no te desanimes y recuerda si la melodía no suena bien muévete un semitono menos o más y estarás mas cerca de la exactitud" (Nicolás "Satan"J. Kowalski) "En el desierto no hay reglas, en la música tampoco" (NJK) "No me interesa ser el mejor guitarrista del mundo, solo quiero rockear y decirle al mundo lo que siento por medio de mi guitarra" (Martin Mosquera) "Tocar música inspirada en otros músicos, no es tocar tu música, es solo expresar lo que te gusta" (Anónimo) "cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama" (Jimi Hendrix) "No intentar algo por miedo a equivocarse es como suicidarse por miedo a morir." (Anónimo) "El poder de la creación esta en todos, la creación es expresión, es sentimiento, solo tienes que encontrar la forma de hacerlo, y hacerlo lo mejor posible" (KabZ) "No existe ningún genio sin un toque de demencia" (Anónimo) "A veces siento como si la gente quisiera que me muriera para que así se cumpliera la clásica historia del rock" (Kurt Cobain) "No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una puta" (Kurt Cobain) "el rock es algo adolescente" (Kurt Cobain) "La música no fue hecha para comprender sino para sentir. Si una música te hace vibrar pues esa música es maravillosa" (Jose Pita) "- ¿Cuantos guitarristas hacen falta para cambiar una bombilla? - Cien. Uno para hacerlo y noventa y nueve para decir que ellos podrían hacerlo mejor" (Anónimo) "No tocamos para demostrar a la gente lo inteligentes que somos, tocar la guitarra consiste en darle algo a la audiencia no en fomentar el propio ego" (Anónimo) " A medida que comiences a tocar para el grupo y el público comienzas a comunicarte con la gente y a sonar mejor" (Anónimo) " Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo " (Kurt Cobain) "La música es de aquellos que la quieren escuchar y de nadie más." (Calamaro) "La guitarra es el traductor más importante que un guitarrista puede tener para hablar con la música." (Manuel Castro) "La música es una manifestación superior a toda sabiduría de la filosofía". (Ludwing Van Beethoven) "el jazz no es una música sino una manera de tocarla" (Louis Amstromg) "Pienso seguir rezando y tocando hasta la muerte" (Carlos Santana) "Furia y energía: de eso se trata el rock & roll" (Mick Jagger) "Requisitos para ser un buen guitarrista: usar preservativos y protector solar...." (Steve Vai) "Hay que aprender las reglas antes de poder romperlas" (John Petrucci) "El secreto no esta en tocar bien, sino en que la gente que te escucha lo crea" (John Scofield) "Las letras de las canciones no son mas que tiempo malgastado entre dos buenos solos" (Gibson) "antes de saber tocar de memoria hay que saber improvisar así si en un recital te olvidas de una parte del punteo podes safar con una improvisación" (Giuliano Cachiotta) "El hombre es grande cuando está de rodillas" (Albert Einstein) "Una Guitarra nace en serie pero depende de uno, que ella muera con originalidad" (Alfredo Nicolás Germignani) "Si querés tocar rápido, que nada te detenga, pero usa tu técnica para mostrar tu música, nunca uses la música para mostrar tu técnica" (Anónimo) "La música nos une a pesar de que la sociedad intente separarnos. Pero también nos excita. La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta" (Carlos Santana) "El rock es una piscina el jazz es todo un océano" (Carlos Santana) Pues resulta que una vez el violinista Schuppanzigh se quejó por lo difícil que le resultaba tocar el Nº 7, y Beethoven le contesto: ¨¿Cree que Pienso en sus miserables cuerdas cuando el espíritu me habla?¨ (Beethoven) "Cuando escuches a tu grupo favorito, no quieras ser como ellos, sino que crea tu propio estilo de música" (Giuliano Cachiotta) "Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público" (Jimmy Page) "Nosotros no nacemos de la música, la música nace de nosotros" (Anónimo) "Tocar una escala rápidamente de arriba para abajo en un solo es como un camino: tiene que llevar a algún lado. Pero desgraciadamente, hay quien se pasa todo el tiempo en la carretera sin saber a donde quiere ir" (Anónimo) "Cuanto más digas con la música, mejor va a ser, pero no siempre esperes que los demás te oigan, aunque solo te escuches vos mismo trata siempre de arrancarte una lágrima y una sonrisa" (Anónimo) "Hay dos tipos de guitarristas: los que apantallan y los que conmueven. Decide de qué parte eres." (Anónimo) "Para ser un gran músico primero hay que ser un gran melómano, después ser perseverante y luego un demente" (Johann Dasse) "Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo" (Wilde, Oscar) "Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores" (Kurt Cobain) "Tu nunca tendrás mi sonido porque no tienes mis cuerdas" (Dave Mustaine) "Si vas a tocar algo procura que sea mejor que el silencio" (Marty Friedman) "Toca para tu propia satisfacción... la recompensa será mucho mayor" (Gibson) "Tras una actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto" (E. C. D.) "¿Sabes que me hace más feliz que nada?, Dame seis cuerdas y seré feliz." (B. B. king) "Te verás como yo pero nunca tocarás como yo" (David Reyes) "A menudo pienso, después de tocar seis horas seguidas, que la guitarra me quita la libertad... más tarde lo pienso mejor y me doy cuenta de que sólo soy libre cuando toco la guitarra" (anónimo) "Para tocar la guitarra tan solo hace falta perseverancia y manos fuertes" (Segovia) "Si quieres ser guitarrista no olvides que la practica logra lo que quieres hacer." (anónimo) "Las canciones son la semilla de un grupo, y para encontrar las texturas adecuadas con los instrumentos, el tono en el que debían estar, la forma de desarrollarlas... simplemente nos dejamos llevar por las emociones" (Richie Sambora) "Nuestro mundo no es mas que seis cuerdas" (Anónimo) "Nada es constante con excepción de los cambios" (Joey Tempest, Vocalista de Europe) "Antes quería ser como tu, tocar como tu, sonar como tu; ahora quiero ser yo mismo..." (Carolo) "La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario" (Paco de Lucia) "Si no vas a hacer un solo, que sea porque no quieres, no porque no puedes" (Zakk Wyilde) "No trato de ser mejor que los demás, sino ser el mejor YO posible" (Ronald) "Tocar guitarra tiene solo dos principios básicos: con una mano escoges la nota que quieras y con la otra la haces sonar" (Steven Garcia Castrillon) "Quien dice que todo músico tiene su limite, es porque nunca trató de superarse" (Steven Garcia Castrillon) "Si posees el vibrato de B.B. King, la velocidad de Malmsteen, el tapping de Van Halen y la guitarra de Steve Vai... Felicidades!!!... Eres un gran Imitador... (Anónimo) "Si tienes dos manos y diez dedos es posible ser un gran guitarrista" (Ronald) "Mi guitarra termina de decir lo que las palabras no pueden" (Anónimo) "Yo no canto por cantar ni por tener buena voz canto por que la guitarra tiene sentido y razón" (Victor Jara) "No es lo que se hace sino como se hace" (Tikior) "La guitarra es el alma del que la toca. Es la manera más artística de expresar los sentimientos." (Sofia Stirling) "No debemos creer en algo sino saber que esta allí y llegaras a estar cerca aunque no debe importarte si llegaste. Y no te dejes influenciar por quien te da ánimos de perderte en medio de la bulla, es mejor silbar para ti (aunque seas un loco en tu propio mundo), a que nadie entienda las estupideces que dices, ssshhhh ..." (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La música dio un nuevo rumbo a la historia, pero no cambies tu historia por querer ser parte de la música, ella será parte de ti". (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La vida es el interminable ensayo, de una obra que nunca se estrenara" (Holy) ¨En el cielo, Dios se sienta en el centro, con Jesús a su derecha y Jimi Hendrix a su izquierda¨ (Anónimo) "El hombre puede vivir sin cualquier cosa hasta sin dinero, pero sin música?... jamás" (Alejita) "La guitarra es el medio de comunicación más eficiente" (Gastón Briggiler) "A veces por muy alto que pongas la música solo puedes oírte a ti mismo" (Kurt Cobain) "La guitarra es una especie de guión de teatro, solo tenés que saber improvisar con tu arte sin tener que hacerlo como esta escrito" (Anónimo) "La música no es de gente inteligente sino que de gente sensible" (Anónimo) "Para sonar bien, hay que dejarse llevar por las emociones" (Anónimo) " No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario" (Aurora) "El blues no nace de una partitura, nace del corazón" (Daniel Rojas) "No es lo mismo manejar que conducir; así como no es lo mismo tocar como interpretar" (Isopo) "Cuando me despierto en la mañana y miro al espejo, definitivamente no veo a un dios de la guitarra" (Joe Satriani) "El sonar mejor, está mayormente en tu cabeza..." (Steve Vai) "Independientemente del estilo que toques, lo más importante es mantener el sentimiento. Muchos guitarristas pierden el sentimiento en varios puntos - no a lo largo de todo el tono, pero sí en ciertos puntos - y esto les provoca altibajos, que la audiencia puede sentir" (Wes Montgomery) "realmente no importa con qué equipo estás tocando, tu sonido es tu cerebro y tus dedos" (Eddie Van Halen) "Sería posible describir todo científicamente, pero no tendría ningún sentido; carecería de significado el que usted describiera a la sinfonía de Beethoven como una variación de la presión de la onda auditiva". (Albert Einstein) "La música es el arte de combinar los sonidos del alma llegando al alma de los demás" (Anónimo) "La música es un nexo entre el hombre y el cosmos" (Pitágoras) "Si no quema, no es arte" (Steve Vai) "Los críticos son como los eunucos, saben... pero no pueden" (Isacc Stern - violinista muy famoso) "Quien crea una obra, crea un mundo" (Kandinsky) "Yo soy un guitarrista más, como cualquiera. Y solo eso me convierte en afortunado" (Heavy Lord) "No es lo mismo hablar de toros que estar en el ruedo" (Proverbio Español) "La mejor manera de ver tus sueños convertidos en realidad es despertarte" (Paul Valery) "I Can't accept not trying (No puedo aceptar no intentarlo)" (Michael Jordan) "Siempre va a haber muchas criticas pero cada vez q te caigas levántate de nuevo eso es ser un buen músico, pero siempre hazlo con el corazón" (Anónimo) "Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas" (Kurt Cobain) "El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla" (Robert Browning) "La música es una enfermedad y lo que me hace más feliz, es que no tiene cura " (Martin Coelho) "La música es un vicio, y la guitarra la mejor droga" (anónimo) "La palabra ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento, pero la guitarra ha sido dada al hombre para demostrar sus sentimientos" (Giancarlo Salirrosas M.) "Una guitarra en manos de un corazón sensible es capaz de hacerle el amor al alma" (Eugenio Sulpizio) "El diapasón es un universo indescifrable, por momentos lúcido, pero siempre en tinieblas" (Eugenio Sulpizio) "El crecimiento de mi respeto hacia la música se debe al crecimiento del respeto hacia mi vida" (Segovia) "Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma" (S.B) "La diferencia entre un niño y un músico, es el precio de los juguetes" (Oscar Piñon) " It´s only Rock´n Roll... but a I like it.." (Mick Jagger) Una vez que Randy Rhoads le consultaba a Ozzy cómo quería el solo, Ozzy interrumpiendo le dice: "...Just Shut Up and Play (Solo Cállate y Toca)..." "El sabio habla porque tiene algo que decir; el tonto habla porque tiene que decir algo" (Raphaella) "El sacrificio es la primera condición de toda grandeza" (Raphaella) "Vender tu música es prostituir tu alma" (De los creadores de Napster) "La música no es cuestión de tiempo, el tiempo no es cuestión de notas, la música es cuestión de saber interpretarla y amarla cuanto tiempo sea necesario" (Anónimo) "Tan pronto como comenzás a creerte importante, te volvés menos creativo" (Mick Jagger) "No creo que tenga que ser necesariamente negro, pobre y depresivo para ser un hombre de blues" (Mick Jagger) "Todo el mundo me considera un héroe de la guitarra, pero jamás desee entrar en la competencia" (Keith Richards) "Si todo deja de ser divertido, quiero decir, si se acaba la diversión abandono" (Keith Richards) "La música es una necesidad. Después de la comida, el aire, el agua y la calefacción, la música es la siguiente cosa necesaria en la vida. Simplemente, tocar un tema es un lujo" (Keith Richards) "La honestidad no es una virtud, es una obligación" (Andrés Calamaro) "Las partes difíciles hay que hacer que parezcan fáciles y las fáciles hay que hacer que parezcan difíciles" (Chet Atkins) "Hay tres clases de guitarristas, el guitar owner, el guitar player y el guitarist" (John McLaughling) "Las escalas son como el abecedario, nadie es poeta por decir a, b, c, d, etc..." (Botafogo) "Estaria bien dormir con canciones que me gusten, asi trataría de asimilarlas, porque se dice que dormido entra en el subconsciente" (Anónimo) "La musica es el mejor camino para poder conocerse a uno mismo" (Anónimo) "La musica es lo único que me salva de la locura" (Anónimo) "No tengo voz para decir todo, por eso hago que la guitarra me remplace" (Anónimo) "...queremos ser capaces de hacer con nuestros instrumentos todo lo que podamos imaginar: una voz, una guitarra, un teclado, la idea es expresar, proyectar a traves de tu instrumento lo que quiera que tengas en tu mente..." (Jordan Rudess - Dream Theater) "Deja que tu sueños se conviertan en relidad, peron nuca dejes que tu realidad se convierta en sueños" (Anonimo) "La experiencia es un peine que te dan cuando estas pelado" (Ringo Bonavena) "Si la música no existiera... la vida sería un error" (Anonimo) "la musica no solo es para musicos, tambien es para inspirados..." (Anónimo) "Si no fuera físico, sería probablemente músico. Pienso a menudo en música. Vivo mi sueño despierto en música. Veo mi vida en términos de la música... Consigo la mayoría de alegrías con la música" (Albert Einstein) "Lo imposible esta guardado en corazones de los comodos" (Anónimo) "Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados" (Sófocles) "Si avanzo, seguidme, si me detengo, empujadme, si retrocedo matadme" (El Che) "si ves a alguien tocar ayúdalo" (Anónimo) "Mi memoria existe,mi recuerdo vivira por siempre y mi musica en la gloria serà la salvacion del maldito infierno donde habitamos" (kurt cobain) “quisiera hacer música tan perfecta que pueda penetrar el cuerpo y curar enfermedades” (Jimi Hendrix) "Algunos arboles simplemente no quieren ser guitarras" (del creador de las guitarras Jackson) "la practica hace al maestro" (Anonimo) "Muchos músicos tenemos dificultades a la hora de explicarnos, porque tocamos más de lo que hablamos" (Anónimo) "La mùsica es el substituto de aquellas frases que no pueden ser expresadas con vocablos tan limitados como los existentes" (Jorge Arturo Cuevas Velazco) "El equipo no es importante, yo como bajista tengo 50 wattios en cada dedo" (Anónimo) "el músico que no tenga un sentimiento o una ideología que trasmitir, está en la profesión equivocada" (Enrique Bunbury) "En estavida el que no se rinde es un verdadero valiente" (Paul Mccartney) "Sin la música nos volveríamos locos" (Tchaicovsky) "Aunque solo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema" (Pablo Ruiz Picasso) "Caer está permitido. ¡Levantarse es obligatorio!" (Anónimo) "Ignorante no es el que no sabe.... sino el que no se preocupa por aprender" (Anónimo) "Vale más fracasar por intentar un triunfo, que dejar de triunfar por temor a un fracaso" (Anónimo) "No vayas por el camino andado, sólo te conducirá adonde otras personas han ido ya" (Anónimo) "La música es para el alma lo que la gimanasia para el cuerpo" (Platón) "Sólo hay una oportunidad para causar una primera impresión" (Anónimo) "Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo" (Oscar Wilde) "La música no es definida: no es un mundo nuevo, sino un nuevo caos lo que crea en nosotros" (Oscar Wilde). "La música no es un ranking de quien es el mejor. Por el contrario, creo que es una fiesta donde todos comparten sus emociones a través de sus interpretaciones" (Anónimo) "Tu vision es la misma que la mia, lo que nos diferencia es la perspectiva" (Anónimo) "El jarrón da forma al vacío y la música al silencio" (George Braque) "La guitarra es como una orquesta, distante y misteriosa; su sonido nos llega de un mundo mucho más pequeño y sutil que el nuestro" (A. Segovia). "Es a veces imposible tratar con ella, pero la mayoría del tiempo ella es muy dulce, y si usted la acaricia correctamente ella cantará bellamente". (A. Segovia) "La música no es para Impresionar, sino para conmover" (Pepe Romero) "Sin la música la vida sería una equivocación" (Friedrich Nietzsche) "Sólo como fenómeno estético, como objeto de contemplación o reconstrucción artística, la existencia y el mundo parecen justificarse" (Friedrich Nietzsche) "Una simple nota musical tiene muchos significados; para un físico es una vibración del aire en determinada frecuencia, para un técnico es una señal eléctrica procesada por un aparato, pero para un músico es un pedazo de su vida escapando a través de su instrumento." (Arturo Vargas) "Talento sin voluntad es como un coche sin gasolina" (Johon Coltrane) "No hay nada que no puedas hacer, solo aquello que creas que no se puede hacer" (Jemager Taylor) "no me gusta que me digan virtuoso, por que le quitan valor a las horas que pase practicando" (Anónimo) "Hay dos tipos de crítica: si nuestro propósito era el de escribir un libro negro y alguien nos advierte manchas blancas, debemos oír con mucho cuidado la observación y tratar de enmendar la falta; pero si el señor se nos acerca para convencernos de la ventaja de escribir libros rojos o cuadriculados, hay que oirlo como quien oye llover. Buena parte de la crítica es de este segundo género y consiste en explicarnos -muchas veces a gritos- lo que el crítico habría escrito en nuestro lugar. Pero como nunca podrá realizarse un experimento tan memorable y tan provechoso para las letras, y como, en caso de llevarse a cabo, todo se reduciría a un cambio de autor, mejor es ocuparse de otra cosa." (Ernesto Sábato) fuente: www.guitarraonline.com.ar COMENTA QUE ES GRATIS

Registrate y eliminá la publicidad! Les luthiers Breve historia: Corrían los años 60 y en Argentina, especialmente en Buenos Aires, se desarrollaba una intensa actividad coral universitaria. Esta actividad nucleaba a jóvenes universitarios de distintas disciplinas para ensanchar horizontes musicales, reuniéndolos en festivales intercorales en diversos puntos del país. Así fue como en 1965, en el Festival de Coros Universitarios realizado en Tucumán, un grupo de integrantes de la Universidad de Buenos Aires presentó un espectáculo coral de humor. El espectáculo constaba de divertir a la audiencia con la parodia de un concierto muy formal formado por solistas, pequeño coro y conjunto orquestal, con la particularidad de interpretar instrumentos no convencionales construidos por ellos mismos. La obra central era la "Cantata Laxatón" que había sido compuesta por el Arquitecto Gerardo Masana, integrante del grupo e inventor de la mayoría de los instrumentos utilizados en esa ocasión. La Cantata era una parodia de una cantata barroca y el texto había sido extraído del prospecto de un laxante conocido en la época. La propuesta era tan original, el humor tan universal y el rigor de preparación de cada detalle tan finamente estudiado que el espectáculo superó en mucho el nivel usual de esos encuentros corales, con lo que se produjo un eco inesperado: una revista porteña narró el suceso colocando a este grupo como el centro de los comentarios, casi sin mencionar al festival que había sido la actividad principal de las jornadas. No tardaron en llegar los ecos de la presentación: el grupo fue contratado para repetir el espectáculo en una sala de Buenos Aires, allí se presentaron, con el nombre de I Musicisti, la sorpresa fue mayúscula, las actuaciones debieron prolongarse por tres meses. Más tarde, el Instituto Di Tella, templo de vanguardias artísticas de esa época aceptó al grupo en su programación, el espectáculo continuaba llamándose I Musicisti y las Operas Históricas, y fue el éxito más grande de público de dicho Instituto. A partir de 1967 el grupo adoptó su denominación actual, Les Luthiers, se perfeccionaron artísticamente y entraron en el profesionalismo, casi sin darse cuenta. Realizaron giras internacionales, son aceptados en todo el mundo como grandes del humor inteligente y desde 1977 estrenan un nuevo espectáculo cada dos años, tomando diversos temas de la actualidad y diferentes estilos musicales para estas presentaciones. Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela, son algunos de los países en que se presentan periódica y constantemente. Integrantes: Carlos López Puccio. Rosario, Santa Fe, 9/10/1946 Por influencia de su hermano mayor, a los siete años ya ahorraba plata para comprar discos. A los diez comenzó a estudiar violín. Más adelante cantó y tocó la viola da gamba durante ocho años en el conjunto Pro Música de Rosario. Cuando llegó el momento de transformar su interés por la música en una carrera, tuvo que negociar con su familia. “Yo quería ser director de orquesta; mis padres querían que tuviera un título universitario. La opción, entonces, era estudiar música en la universidad”, recuerda. Pero además de las orquestas, sentía pasión por los coros. Ya antes de graduarse como licenciado en dirección orquestal en la Universidad de la Plata, tuvo sus primeras experiencias como director coral, hasta que en 1969 fundó el grupo vocal Nueve de cámara, que dirigió durante diez años. A fines de ese mismo año, ingresó a Les Luthiers. Su rol inicial en el conjunto fue el de artista contratado. En enero de 1971, cuando la primera gira de Les Luthiers en la ciudad costera de Mar de Plata no generó los resultados económicos esperados, el grupo le propuso a López Puccio ser un miembro más. "Me invitaron a hacerme socio de una desventura, de una bancarrota. Y naturalmente, acepté", dice. Dirigió las orquestas que interpretaron Teresa y el oso (Volumen IV, 1976), El lago encantado (Volumen VII, 1983) y Cardoso en Gulevandia (Volumen VIII, 1991). En 1986, cuando Les Luthiers interpretó su Recital sinfónico en el Teatro Colón, López Puccio fue el encargado de dirigir a la orquesta sinfónica de dicho teatro. Los instrumentos que toca regularmente en el conjunto son el latín, la violata, los teclados y el bajo. Más allá de su formación esencialmente musical, Carlos López Puccio tiene una intensa y poco conocida actividad como creador de obras humorísticas para Les Luthiers, debiéndose a su labor muchas obras del repertorio del conjunto en las que ha creado no sólo la música sino también su texto. Paralelamente a Les Luthiers, siguió adelante con su actividad coral. En 1981 fundó el Estudio Coral de Buenos Aires, especializado en repertorio contemporáneo, que lo llevó a ser reconocido como uno de los más destacados directores corales de Argentina y con el cual obtuvo en 1999 el Premio Konex de Platino a la mejor agrupación musical de cámara de la década. Tampoco abandonó la dirección orquestal, aunque su trabajo en este campo haya sido menos frecuente. Entre otras obras, dirigió versiones integrales de La Traviata, de Verdi, Orfeo y Eurídice, de Gluck y más recientemente Alceste (2002) de Gluck en el Teatro Argentino de La Plata y Armida, también de Gluck, en el Teatro Colón de Buenos Aires (2003). También en el Teatro Colón dirigió a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En junio de 2000, asumió la dirección del Coro Polifónico Nacional de Argentina, cargo en el que se desempeño durante cuatro años y con el cual preparó una gran cantidad de obras mayores del repertorio sinfónico coral, tales como los requiem de Verdi, Mozart, Faure y Durufle, la novena sinfonía de Beethoven y su Missa Solemnis, la Pasión según San Mateo de Bach, el Gloria de Poulenc y otras. Entre 2002 y 2004 fue consejero artístico del Teatro Colón de Buenos Aires. Jorge maronna:Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, 1/8/1948 Es el más joven de los integrantes de Les Luthiers; tenía 19 años cuando participó en la fundación del grupo. La música era algo cotidiano en su hogar de la infancia, en Bahía Blanca. Su padre, un médico hijo de inmigrantes italianos, solía escuchar tango y música clásica. También tocaba el piano de oído, a diferencia de su madre, que había estudiado. “Me mandaron a aprender piano a mi también, pero la anciana profesora logró ahuyentarme”, recuerda Maronna. El auge del folclore, en los años 60, lo encontró en el colegio secundario. A los 13 años se inició en la guitarra. “Con un amigo aprendí los rasgueos y acordes básicos. Con él y otros compañeros del colegio secundario formamos un grupo que se llamó Los Coyuyos”. Así comenzaron a tocar en algunos colegios e inclusive hicieron algunas interpretaciones en la radio. Esa experiencia lo motivó a estudiar guitarra clásica, cosa que hizo durante tres años. A los 15 años, motivado por su hermano, ingresó al coro universitario de Bahía Blanca. Cuando finalizó el colegio se mudó a Buenos Aires para estudiar medicina. “Charlando con mi hermano acerca de en qué coro entrar, nos pareció que el de Ingeniería era uno de los mejores”, dice. Allí conoció a los futuros integrantes de Les Luthiers y participó con ellos en el estreno de la Cantata Modatón (posteriormente Laxatón), en 1965. Luego intervino en I Musicisti, y fue uno de los cuatros integrantes que se separaron del grupo en 1967 para fundar Les Luthiers. Allí dio sus primeros pasos en composición musical, colaborando con Gerardo Masana. Posteriormente inició estudios formales en la Universidad Católica Argentina, que luego completó con Francisco Kröpfl, y estudió guitarra con María Luisa Anido y Miguel Ángel Girollet Escribió obras que fueron estrenadas por diversos instrumentistas, y música para espectáculos teatrales y televisivos. Ha colaborado con Daniel Samper Pizano en el guión de Leche, serie televisiva de ficción emitida en Colombia en 1997, que era una divertida parodia de las telenovelas de ambientación rural. "Se desarrollaba en un tambo y era absolutamente delirante", recuerda Maronna, quien además compuso la música de las treinta canciones de la serie. Participó en el libreto de la obra teatral La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, del grupo Los Macocos, y también escribió su música. Uno de sus últimos trabajos para teatro fue la música de Hombre y superhombre, de George Bernard Shaw, dirigida por Norma Aleandro. Ha publicado, en colaboración con Daniel Samper Pizano, tres libros humorísticos: Cantando bajo la ducha (1994), Confesiones de un espermatozoide (1997, en la Argentina se editó como El sexo puesto), y El tonto emocional (1999, publicado en Colombia con el nombre De tripas corazón). Y escribió la novela humorística Copyright (2001), junto con Luis María Pescetti. Como guitarrista, en los años 60 fue acompañante de cantantes y autores, entre ellos María Elena Walsh. En Les Luthiers, su especialidad son los instrumentos de cuerda, desde el cellato al nomeolbidet. Con el transcurso de los años, a su condición de cantante e instrumentista sumó un creciente protagonismo actoral. Durante la preparación de nuevos espectáculos está a cargo del manejo de los ensayos del conjunto. Desde los inicios del grupo, participa activamente en la creación de nuevas canciones, tanto en la música como en la letra. Marcos Mundstock:Santa Fe, Argentina, 25/5/1942 Cuando en 1961 leyó en público por primera vez la biografía de Mastropiero -un personaje que había creado para entretener a amigos y conocidos del coro de la facultad de Ingeniería- Mundstock no sospechaba que estaba iniciando un ritual que se repetiría durante más de cuarenta años en los escenarios de 14 países. Había llegado a Buenos Aires a los siete años desde Santa Fe, ciudad en la que sus padres, inmigrantes de la Galitzia polaca, se habían establecido. “Mis padres hablaban en yidish y yo fui varios años a un colegio yidish, el I. L. Peretz de la calle Boulogne Sur Mer. Allí, aparte de las clases, tuve varias hermosas experiencias como actor infantil”. “A mi papá, que era relojero, le encantaba escuchar los programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa”, dice. “Escuchábamos canciones napolitanas, arias de ópera y también cantantes litúrgicos judíos que tenían voces maravillosas.” Al terminar el colegio secundario en Buenos Aires, comenzó la carrera de Ingeniería (que abandonaría en tercer año) y estudió locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Simultáneamente, ingresó al coro de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los futuros integrantes de Les Luthiers. Luego de obtener su carnet de locutor, trabajó un tiempo en Radio Municipal. Tras el golpe militar de Onganía en 1966, se quedó sin trabajo. Al cobrar los meses que le adeudaban, se compró un piano y comenzó a tomar clases. Poco después descubrió que no tenía la constancia y la paciencia necesarias para el piano. Decidió entonces seguir sólo con sus clases de canto. El 2 de octubre de 1967, día del debut de Les Luthiers, se dio el gusto de imitar a los cantantes líricos que había admirado de chico al intepretar una versión libre de Mattinata, de Leoncavallo. De allí en más, intervendría en las parodias operísticas del conjunto. En Les Luthiers pudo canalizar también su vocación por la escritura y el humor. Durante los primeros años del grupo escribió casi íntegramente los libretos de los espectáculos, y hasta el día de hoy las letras de muchas canciones y las historias de Johann Sebastian Mastropiero. Como instrumentista ha tocado el gom-horn, una especie de trompeta hecha con una manguera y un embudo que intervino en varias obras musicales de Les Luthiers y en el hilarante y absurdo Recitado Gauchesco. Paralelamente a Les Luthiers, trabajó como locutor de radio y comerciales de televisión y también de redactor publicitario. En 1974 hizo la voz en off de la película Quebracho, de Ricardo Wullicher. En los años 90 incursionó en televisión. Interpretó a Dios y al Diablo en varios programas del capocómico Tato Bores y realizó una recordada serie de películas publicitarias para el diario La Nación. Entre 2003 y 2005 participó como actor en cuatro películas: Roma, No sos vos, soy yo, Cama adentro, y Torrente III. También interpretó a un grotesco criminal internacional en el programa televisivo Mosca & Smith. Daniel Rabinovich:Buenos Aires, 18/11/1943 Su nombre completo es Daniel Abraham Rabinovich Aratuz (alias Neneco) aunque su verdadero apellido paterno era Halevy. Su bisabuelo, que llegó a la Argentina desde Besarabia (hoy Moldavia) no había hecho el servicio militar porque era rabino, por lo cual compró el documento de un muerto -de apellido Rabinovich- para poder salir de su país. “De chico, me crié en el Palacio de los Patos, un complejo de viviendas ubicado en Ugarteche y Las Heras, en Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años”, recuerda Rabinovich. “Allí había varios folcloristas, que me dejaban asistir a sus reuniones. Fue donde por primera vez escuché cantar a voces y tocar la guitarra”. Pero la música había estado presente en su hogar desde su nacimiento. Su madre había estudiado piano, y su padre –un abogado penalista que defendió a personalidades como Hugo del Carril y Tita Merello- tenía el hábito de cantar y silbar tangos. Desde los 7 hasta los 13 años estudió violín. Tomó clases con Ljerko Spiller, Vera Graf y Enrique López Ibels. “A partir de los 14 años, empecé a estudiar guitarra con José María de los Hoyos. Quería tocar como Ernesto Cabeza, el guitarrista de Los Chalchaleros” dice. En sus años de colegio secundario, formó un grupo folclórico que se llamó Los Amanecidos. A los dieciocho años, mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Buenos Aires, ingresó al coro de la facultad de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y los demás futuros integrantes de Les Luthiers. Con ellos participó en la puesta en escena de Il figlio del pirata (1964) y la Cantata Modatón (posteriormente llamada Laxatón), en 1965. Luego intervino en I Musicisti y fue uno de los cuatros integrantes que se separaron del grupo en 1967 para fundar Les Luthiers. En 1969 obtuvo el título de escribano público (notario). En los comienzos del grupo cantaba y tocaba la guitarra y el latín (parodia del violín), aunque rápidamente fue ganando protagonismo actoral. Ese crecimiento fue percibido por la crítica especializada, que en los años 70 lo hizo notar en sus comentarios. Un cronista de la revista Panorama lo llegó a comparar con Peter Sellers. “Leí esa nota, pero creo que fue una exageración”, dice Rabinovich. “La transformación fue gradual. No tenía ninguna veta humorística previa. De a poco comencé a realizar algunas improvisaciones graciosas, y me salieron bien”. Paralelamente a Les Luthiers, efectuó algunas incursiones actorales en cine y televisión. Trabajó en Espérame mucho, de Juan José Jusid (1983). También participó como actor en las miniseries Los gringos (1984) y La memoria (1985), ambas dirigidas por David Stivel. Y actuó en la telenovela colombiana Leche, dirigida por Víctor Mallarino. Posteriormente participó en un episodio de la serie televisiva Tiempo final (2002) e hizo el papel de Néstor Craken en la serie La familia potente (2003). En los últimos años incursionó en la escritura. Es autor de los libros Cuentos en serio (Ediciones de La Flor, 2003), con prólogo de Joan Manuel Serrat, y El silencio del final, nuevos cuentos en serio (Ediciones de La Flor, 2004). Actualmente, está escribiendo una novela. Carlos Núñez Cortés:Buenos Aires, 15/10/1942 “Un día, en una reunión, mis padres me vieron tocando el piano con cierta soltura y se quedaron pasmados. No estaban enterados ni se lo imaginaban. Yo tenía siete años”, recuerda Núñez Cortés. Por aquel entonces vivía con su familia en Posadas, capital de la provincia argentina de Misiones. Su padre era relojero, hijo de españoles, y su madre tenía ascendencia turca. “Mi madre, si bien nunca había estudiado música, tenía un oído excepcional y cantaba como una soprano ligera. Recuerdo que de pequeños nos cantaba canciones sefaraditas en antiguo judeo español”, dice. Cerca de su casa en Posadas, vivía un compañero de colegio cuya familia tenía un piano. “Cada vez que iba a su casa, me encantaba sentarme ante ese instrumento e improvisar las canciones de moda”, evoca. La hermana de su compañero, que era profesora de piano, le dio sus primeras lecciones. A partir de allí nunca dejó de aprender. A lo largo de los años realizó estudios sistemáticos con diferentes profesores particulares. Fue así como se transformó en concertista de piano. De adolescente, se trasladó con su familia a Buenos Aires. Al terminar el colegio secundario, decidió estudiar ciencias químicas e ingresó a la universidad en 1960. Allí, se le ocurrió, junto con otros compañeros, formar un coro polifónico, lo que dio origen al coro de la facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, que dirigió el maestro Juan Schultis. Más adelante ingresó como tenor en el coro de la facultad de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana y a los demás futuros integrantes de Les Luthiers. Con ellos participó en la puesta en escena de Il figlio del pirata (1964) y la Cantata Modatón (1965). Desde fines de ese mismo año pasó a formar parte del conjunto humorístico I Musicisti, y en 1969 –dos años después de recibirse de bioquímico- se sumó a Les Luthiers. Allí pudo canalizar no sólo su habilidad como pianista, sino también su talento compositivo. Fue el creador de varias obras emblemáticas del conjunto, como el Teorema de Thales y el Concerto grosso alla rustica. Este último sería interpretado por Les Luthiers junto con el Ensamble Buenos Aires (1972), la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón (1986), la Camerata Bariloche (2000) y la Orquesta Filarmónica de Madrid (2004). En Les Luthiers pudo canalizar también sus habilidades actorales. Fuertemente influenciado por Charles Chaplin, encarnó a distintos personajes que deleitaron a la audiencia del conjunto y, curiosamente, tuvieron un gran impacto sobre el público infantil. Desde un comienzo evidenció un gran interés en la construcción de instrumentos. A su propia autoría se deben el tubófono silicónico cromático, el narguilófono y el glamocot. En colaboración con Carlos Iraldi construyó varios de los instrumentos más espectaculares de Les Luthiers, como el órgano de campaña, la marimba de cocos, la gaita de cámara y la mandocleta. Fuera del conjunto, se destacó como concertista de piano y arreglador. Compuso canciones para distintas obras de teatro (entre ellas Corazón de bizcochuelo, de Enrique Pinti, y El fantoche lusitano, de Peter Weiss). Su pasión por la biología y el buceo lo llevaron a reunir una colección de caracoles marinos con más de 4.000 ejemplares de todos los mares del mundo. Junto con Tito Narosky, fue coautor del libro Cien caracoles argentinos (Editorial Albatros, 1997). Los juegos de ingenio y los acertijos son otros de sus hobbies. Colaboró con distintas revistas de estas especialidades y periódicamente organiza entretenimientos para las listas de Internet de amigos y fans de Les Luthiers. Ahora si los mejores VIDEOS! 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