mesorquio

Hoy, muchos Taringueros han hecho post sobre el insigne pintor barroco Velazquez, motivados y muchos enterados por la iniciativa de Google de dar a conocer la historia... Pero veo un poco harto la cantidad de post y repost hechos a Velazquez y que muchos latinoamericanos (sobre todo argentinos) desconocen las verdaderas efemérides que nos corresponden. Hoy se celebra la adjudicación del primer Premio Novel de la Paz justamente ganado por un latinoamericano, ésta es su historia: Carlos Saavedra Lamas Carlos Alberto Saavedra Lamas, primer latinoamericano galardonado con el Premio Nóbel. Nació en una familia aristocrática el 1 de noviembre de 1878 en Buenos Aires, Argentina. Era bisnieto del coronel Cornelio Saavedra, presidente de la Primera Junta, establecida el 25 de mayo de 1810. Su abuelo Mariano Saavedra fue dos veces el gobernador de Buenos aires y su padre Mariano fue un distinguido político. Carlos Saavedra se graduó de abogado en la universidad de Buenos Aires con la medalla de oro y aceptó el cargo catedrático de ley e historia constitucional en la Universidad de La Plata. Después inauguró la cátedra de sociología en la universidad de Buenos Aires, enseñó economía política y ley constitucional en la escuela de ley de la universidad y eventualmente llegó a ser presidente de esta universidad. En 1915 fue nombrado ministro de Educación y Justicia y el 20 de Febrero de 1932 el presidente Agustín Justo lo nombró ministro de relaciones exteriores y culto. Saavedra Lama coordinó y dirigió la comisión internacional de mediación entre Brasil, Chile, Perú, Uruguay y Estados Unidos que garantizó el armisticio del 12 de Junio de 1935 que puso fin a la Guerra del Chaco entre los años 1932 a 1935, la cual fue una conflagración cruel donde perdieron la vida cerca de 150,000 soldados de dos países indigentes sin salida al mar, Bolivia y Paraguay; estos países fueron instigados por dos empresas petroleras extranjeras, las cuales presumían la existencia de yacimientos en sus fronteras. En 1936, Carlos Saavedra Lamas obtuvo el Premio Nóbel de la Paz, por su ardua tarea en busca de la paz en general y exclusivamente por haber inspirado el "Pacto antibélico Saavedra Lamas", que fue firmado por 21 países y a su vez se convirtió en un instrumento jurídico internacional suficiente para establecer un vínculo, estabilidad y la paz entre las naciones. Saavedra Lamas volvió a su vida académica entre los años 1941 y 1943, fue rector de la Universidad de Buenos Aires. Ha dejado obras como "La escuela intermedia", "Los tratados de arbitraje", "Economía colonial" y "Los asalariados en la República Argentina." Continuó su carrera por tres años más hasta 1946. También, fue nombrado representante por el presidente argentino a distintas conferencias y congresos realizados en el país y en el extranjero. Falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1959 a la edad de 80 años víctima de una hemorragia cerebral. Sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta. Sus destacadas obras que han sido consagradas a los derechos y al internacionalismo. * El derecho de asilo. * Por la paz de las Américas. * Vida internacional. * El doctor Luís María Drago, su obra internacional. * Los valores de la Constitución. * El régimen administrativo y financiero de la Universidad de Buenos Aires. * Escuela intermedia". * Los tratados de arbitraje. * Economía colonial. * Los asalariados en la República Argentina. Fuente: http://www.abettertodayenespanol.com/PREMIO%20NOBEL%20-%20Carlos%20Saavedra%20Lamas.htm algo de copy and paste, fue por hacerlo rápido, pero me pareció exagerado los repost a velazquez y ninguno de la persona que ayudo a terminar con una sangrienta y sin sentido guerra entre hermanos instigada por potencias extrangeras, esa es nuestra triste historia.

El Grito 1893 Oleo, temple y pastel sobre cartón 91 x 73,5 cm Nasjonalgalleriet, Oslo (Noruega) Es Famosa: Esta pintura, la mas famosa de Munch, ha sido reproducida hasta la saciedad, empezando por los pintores del pop-art como Andy Warhol, hasta su completa desacralización, gracias a la realización de mascaras a partir del protagonista del cuadro que se ha empleado en películas como Scream, o en muñecos hinchables que decoran las habitaciones de todo el mundo. Esta desacralización sólo se puede entender a partir de la fama que logró el lienzo, cuya angustia vital esta presente en cada uno de los colores y trazos que lo componen y que le han hecho celebre porque es, sobre todo, una pintura que transmite una emoción a la que pocas personas pueden permanecer ajenas. Para entender la angustia, tanto la del propio autor como la que quiere plasmar en el lienzo. Miremos: En la pintura se aprecia una figura, que puede ser un hombre -¿el propio pintor?- o una mujer, presa del pánico mira hacia el espectador chillando su miedo mientras se apoya en la barandilla de un puente que no tiene fin. La figura se tapa los oídos y da la espalda al sol, a la naturaleza, a la gente, quizá porque todo parece estar en su contra. Al dar la espalda y gritar hacia el espectador, nos esta hablando de su dramática soledad, porque en esa postura no puede ver la silueta de una iglesia en la lejanía, los barcos, aumentando así la sensación de total aislamiento. Completamente alejada de la realidad, sucumbe ante el horror que viene de dentro, han escuchado la frase?: “La soledad es un estado mental”. Origen: Esta es la primera obra totalmente expresionista que Munch pinto, en su momento escribió en su diario unas notas que aclaran el origen de este cuadro: “Iba caminando con dos amigos por el paseo -el sol se ponía-, el cielo se volvió de pronto rojo, yo me paré; cansado, me apoyé en una baranda -sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego-, mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo, -y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza”. Analicemos: 1.- El Puente. Las lineas rectas del puente y la baranda conducen hacia la figura principal del cuadro, a los dos personajes del fondo y confluye en un punto de fuga en el horizonte, donde empiezan las lineas onduladas. 2.- Los personajes. En las figuras que pasean predominan, al igual que en el puente, las lineas rectas, a diferencia del personaje principal que esta realzado con formas sinuosas. El autor plasma así la soledad del protagonista y la indiferencia, humana y material, frente a la angustia del ser humano. 3.- El cielo rojo. Las tonalidades que emplea Munch refuerzan la angustia que agobia al personaje principal. Estudios recientes señalan que el rojo del cielo lo observó el pintor en Oslo por los efectos que causó la erupción del volcán de Krakatoa. 4.- El pueblo. El grito se desarrolla en las afueras de Oslo, en uno de sus lugares de paseo más idílicos que el autor convierte en una pesadilla. A lo lejos se ve la silueta de la ciudad, en la que destaca una iglesia. 5.- El personaje como mascara. Los rasgos deformados del personaje principal de este cuadro fueron inspirados, probablemente, por los de una momia peruana conservada en el Musèe de L`Homme en París, que Munch habría visitado mientras vivió en Francia. Fuente?: es parte de un ensayo propio, hecho en 1995 en la universidad para la cátedra de “Historia del Arte” en donde obtuve la máxima calificación, claro, yo estudie medicina y me ayudo poco en mi récord académico pero ha sido de gran valía para mi formación personal, la literatura consultada fue en base a varias libros, dos o tres, en esa época presentar trabajos con información de internet era mal visto y de poca valía. tengo 3 ensayos mas de otros pintores que estoy resumiendo para presentárselos. Recuerden que lo analizado acá, es inspiración propia en su mayoría, y puede no coincidir con la de otras personas. Gracias

Registrate y eliminá la publicidad! El Grito 1893 Oleo, temple y pastel sobre cartón 91 x 73,5 cm Nasjonalgalleriet, Oslo (Noruega) Es Famosa: Esta pintura, la mas famosa de Munch, ha sido reproducida hasta la saciedad, empezando por los pintores del pop-art como Andy Warhol, hasta su completa desacralización, gracias a la realización de mascaras a partir del protagonista del cuadro que se ha empleado en películas como Scream, o en muñecos hinchables que decoran las habitaciones de todo el mundo. Esta desacralización sólo se puede entender a partir de la fama que logró el lienzo, cuya angustia vital esta presente en cada uno de los colores y trazos que lo componen y que le han hecho celebre porque es, sobre todo, una pintura que transmite una emoción a la que pocas personas pueden permanecer ajenas. Para entender la angustia, tanto la del propio autor como la que quiere plasmar en el lienzo. Miremos: En la pintura se aprecia una figura, que puede ser un hombre -¿el propio pintor?- o una mujer, presa del pánico mira hacia el espectador chillando su miedo mientras se apoya en la barandilla de un puente que no tiene fin. La figura se tapa los oídos y da la espalda al sol, a la naturaleza, a la gente, quizá porque todo parece estar en su contra. Al dar la espalda y gritar hacia el espectador, nos esta hablando de su dramática soledad, porque en esa postura no puede ver la silueta de una iglesia en la lejanía, los barcos, aumentando así la sensación de total aislamiento. Completamente alejada de la realidad, sucumbe ante el horror que viene de dentro, han escuchado la frase?: “La soledad es un estado mental”. Origen: Esta es la primera obra totalmente expresionista que Munch pinto, en su momento escribió en su diario unas notas que aclaran el origen de este cuadro: “Iba caminando con dos amigos por el paseo -el sol se ponía-, el cielo se volvió de pronto rojo, yo me paré; cansado, me apoyé en una baranda -sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego-, mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo, -y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza”. Analicemos: 1.- El Puente. Las lineas rectas del puente y la baranda conducen hacia la figura principal del cuadro, a los dos personajes del fondo y confluye en un punto de fuga en el horizonte, donde empiezan las lineas onduladas. 2.- Los personajes. En las figuras que pasean predominan, al igual que en el puente, las lineas rectas, a diferencia del personaje principal que esta realzado con formas sinuosas. El autor plasma así la soledad del protagonista y la indiferencia, humana y material, frente a la angustia del ser humano. 3.- El cielo rojo. Las tonalidades que emplea Munch refuerzan la angustia que agobia al personaje principal. Estudios recientes señalan que el rojo del cielo lo observó el pintor en Oslo por los efectos que causó la erupción del volcán de Krakatoa. 4.- El pueblo. El grito se desarrolla en las afueras de Oslo, en uno de sus lugares de paseo más idílicos que el autor convierte en una pesadilla. A lo lejos se ve la silueta de la ciudad, en la que destaca una iglesia. 5.- El personaje como mascara. Los rasgos deformados del personaje principal de este cuadro fueron inspirados, probablemente, por los de una momia peruana conservada en el Musèe de L`Homme en París, que Munch habría visitado mientras vivió en Francia. Fuente?: es parte de un ensayo propio, hecho en 1995 en la universidad para la cátedra de “Historia del Arte”, la literatura consultada fue en base a varias libros, dos o tres, en esa época presentar trabajos con información de internet era mal visto y de poca valía. tengo 3 ensayos mas de otros pintores que estoy resumiendo para presentárselos. Recuerden que lo analizado acá, es inspiración propia en su mayoría, y puede no coincidir con la de otras personas e incluso la de ustedes. Gracias

Registrate y eliminá la publicidad! El Grito 1893 Oleo, temple y pastel sobre cartón 91 x 73,5 cm Nasjonalgalleriet, Oslo (Noruega) Es Famosa: Esta pintura, la mas famosa de Munch, ha sido reproducida hasta la saciedad, empezando por los pintores del pop-art como Andy Warhol, hasta su completa desacralización, gracias a la realización de mascaras a partir del protagonista del cuadro que se ha empleado en películas como Scream, o en muñecos hinchables que decoran las habitaciones de todo el mundo. Esta desacralización sólo se puede entender a partir de la fama que logró el lienzo, cuya angustia vital esta presente en cada uno de los colores y trazos que lo componen y que le han hecho celebre porque es, sobre todo, una pintura que transmite una emoción a la que pocas personas pueden permanecer ajenas. Para entender la angustia, tanto la del propio autor como la que quiere plasmar en el lienzo. Miremos: En la pintura se aprecia una figura, que puede ser un hombre -¿el propio pintor?- o una mujer, presa del pánico mira hacia el espectador chillando su miedo mientras se apoya en la barandilla de un puente que no tiene fin. La figura se tapa los oídos y da la espalda al sol, a la naturaleza, a la gente, quizá porque todo parece estar en su contra. Al dar la espalda y gritar hacia el espectador, nos esta hablando de su dramática soledad, porque en esa postura no puede ver la silueta de una iglesia en la lejanía, los barcos, aumentando así la sensación de total aislamiento. Completamente alejada de la realidad, sucumbe ante el horror que viene de dentro, han escuchado la frase?: “La soledad es un estado mental”. Origen: Esta es la primera obra totalmente expresionista que Munch pinto, en su momento escribió en su diario unas notas que aclaran el origen de este cuadro: “Iba caminando con dos amigos por el paseo -el sol se ponía-, el cielo se volvió de pronto rojo, yo me paré; cansado, me apoyé en una baranda -sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego-, mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo, -y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza”. Analicemos: 1.- El Puente. Las lineas rectas del puente y la baranda conducen hacia la figura principal del cuadro, a los dos personajes del fondo y confluye en un punto de fuga en el horizonte, donde empiezan las lineas onduladas. 2.- Los personajes. En las figuras que pasean predominan, al igual que en el puente, las lineas rectas, a diferencia del personaje principal que esta realzado con formas sinuosas. El autor plasma así la soledad del protagonista y la indiferencia, humana y material, frente a la angustia del ser humano. 3.- El cielo rojo. Las tonalidades que emplea Munch refuerzan la angustia que agobia al personaje principal. Estudios recientes señalan que el rojo del cielo lo observó el pintor en Oslo por los efectos que causó la erupción del volcán de Krakatoa. 4.- El pueblo. El grito se desarrolla en las afueras de Oslo, en uno de sus lugares de paseo más idílicos que el autor convierte en una pesadilla. A lo lejos se ve la silueta de la ciudad, en la que destaca una iglesia. 5.- El personaje como mascara. Los rasgos deformados del personaje principal de este cuadro fueron inspirados, probablemente, por los de una momia peruana conservada en el Musèe de L`Homme en París, que Munch habría visitado mientras vivió en Francia. Fuente?: es parte de un ensayo propio, hecho en 1995 en la universidad para la cátedra de “Historia del Arte”, la literatura consultada fue en base a varias libros, dos o tres, en esa época presentar trabajos con información de internet era mal visto y de poca valía. tengo 3 ensayos mas de otros pintores que estoy resumiendo para presentárselos. Recuerden que lo analizado acá, es inspiración propia en su mayoría, y puede no coincidir con la de otras personas e incluso la de ustedes. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Botero: "El arte hoy es desechable como un kleenex" Fernando Botero es entrevistado por La Nación y a sus 76 años no se calla nada a la hora de afirmar que el arte -hoy por hoy- es pasajero, estúpido e inútil. El pintor y escultor colombiano, uno de los artistas vivos más importantes, alza la mano para reclamar por la inmortalidad de las obras. Leamos... ¿Cómo juzga el arte contemporáneo? "Tengo la peor imagen del arte contemporáneo. Pienso que el arte hoy está en el momento más bajo de la historia. Es la decadencia más grande. Por ejemplo, al final del siglo XIX estaban los impresionistas, Cezanne, etc... ¡Pero al final del siglo XX no había nada! ". ¿Por qué? "Hoy el arte es como una moda, buena para las distintas estaciones, o por dos o tres años, y después hay otra moda, y no es algo sólido, que permanece. Hoy el arte dice algo en el momento que se hace porque es la moda, pero no es arte verdadero". ¿No le gusta nada? "Nada de nada, y lo lamento. Cuando estoy en Nueva York voy a museos, pero no me gusta nada, no tengo respeto por nada". ¿Cuándo se detuvo el arte? "Cuando el arte se volvió conceptual y eliminó el objeto. La historia del arte es una historia de cosas muy concretas, que se pueden tocar. Desde el momento que el arte sintió repulsión por el objeto, porque era comercial, y entonces había que crear cosas efímeras, entonces terminó el arte". Entonces las “instalaciones” que se ven hoy, para usted, son horrendas... "Son cosas temporales, y el arte debe ser permanente. El arte hoy es desechable, como un Kleenex". martes 22 de julio de 2008 Fuente: http://katyaadaui.blogspot.com/2008/07/botero-el-arte-hoy-es-desechable-como.html

hola amigos taringueros aca les traigo un trabajito que recien terminé especialmente hechos para esta comunidad se trata de la realización paso a paso de unos cofres artesanales ideales para regalar estas navidades Estaré regalando dos cofres a esta comunidad, al final del post les diré la forma de entrega comencemos: Materiales: MDF 12mm MDF 3 mm Cola blanca de carpinteria Tachuelas negras Tachuelas decorativas arcallata 00 (cancamo) pedazos de semicuero o cuero asfalto o bitumen (tapagoteras) gasolina Herramientas: sierra de banco (necesaria) sierra ingletadora (opcional) sierra de calar (en ausencia de la ingletadora) lijadora manual (opcional) sargentas sujetadoras (opcional) brocha pequeña o paletina Piezas: para un cofre 2 piezas de mdf de 12 mm de 8 x 17 cm 2 piezas de mdf de 12 mm de 7 x 8 cm 1 pieza de mdf de 12 mm de 9 x 17 cm 1 pieza de mdf de 3mm de 9 x 17 cm PASOS A SEGUIR: Cortamos la madera de los lados y la tapa, al hilo como se le llama en carpinteria. Aca estoy haciendo una cantidad de 20 cofres, los cuales me salen de media lamina de mdf y aun me sobra, pero igual lo pueden hacer de a uno, es mas lo pueden hacer de restos, se van a una carpinteria y piden retazos, al final les explico como haran, inclusive si los retazos no tienen las medidas dadas usamos la ingletadora para los cortes, esta herramienta nos ayuda ha realizar cortes en serie y que todas la piezas salgan iguales, si van a hacer uno o dos cofres, no les hará falta esta herramienta ya que la podran cortar con una caladora o inclusive como se hacia siglos atras con una herramienta llamada "serrucho" Cortando los lados corte que te corte (cuidado con un dedo) tenan mucho cuidado al manipular estas herramientas ven la ventaja de usar una ingletadora electrica? cortes exactos y rápidos cortando el fondo del cofre con mdf de 3 mm si se dan cuenta, este mdf es reciclado, tiene detalles, no hay problema puesto que al pintar los detalles le daran un look de envejecido ya cortado todo, agrupamos las partes epa.... y ese nick? y ese sitio web? Ensamblando juntamos las partes damos cola en los lados de las piezas pequeñas lo de la tablita es para que vean que es especialmente hecho para taringa, y también para evitar que otro llegue y lo repostee diciendo que fué él que lo hizo, ya me han reposteado descaradamente mis manuales atribuyéndose la autoria(por cierto, vean mi perfil) necesitaran sargentas y unos retazos de madera (martires), si no tienen sargentas, los unen con pega y le aplican peso vamos a colocarle la tapa, que es la pieza de mdf de 12 mm 9 x 17 cm y en el mismo paso el fondo de 3mm y le colocamos mas sargentas. Pueden armar primero los lados esperando a que seque la cola, o pueden unir todo a la vez si tienen pocas sargentas, como es mi caso, arman los cofres para lo cual necesitaran 4 sargentas y dejan pre - secar una hora para retirar la sargenta y usarlas para unir mas cofres Cortando: Para esta parte necesitan esperar 24 horas a que esten bien secos los semi-cofres Recuerdan que en la parte de herramientas necesarias, la sierra de banco era necesaria? pues es esta la parte, aunque con una sierra caladora que permita graduarle el angulo y buen pulso lo pueden hacer, es dificil, pero se puede... tenemos que graduar nuestra sierra de banco en un angulo aproximado de 27,5°, eso dependiendo del bisel que le quieran dar a la tapa de su cofre tambien tienen que subir toda la hoja aca probamos el sitio y angulo por donde se hará el corte, si tomaron las medidas dadas en este manual, tienen que colocar la guia de corte a 7,5 cm pues bueno, a pasarle la sierra de la forma en que está en la imagen un consejo: cuando empiecen a cortar hagan primero un pequeño corte y verifiquen por donde pasará la hoja de la sierra ya que si cortan muy abajo pueden correr el riesgo de que la tapa quede con un hueco ven el detalle del corte? ahora el otro lado, sin miedo ya esta agarrando forma de cofre que bonitoooo Ahora vamos a hacerle la tapa para lo cual debemos graduar bien nuestra sierra a un angulo exacto de corte de 45° (forma natural de la sierra de banco) usen la escuadra bajemos la hoja un poco de manera que quede un poco por encima de la linea media del cofre decidamos por donde haremos el corte de la tapa este paso es a combeniencia de cada quien, dependiendo del tamaño que queramos darle a la tapa en este caso se le esta dando una medida de 6,5cm al cuerpo del cofre igualmente para este paso la guia de corte debe estar bien colocada, para lo cual medimos delante y atras de la hoja de corte para asegurar la guia, no nos confiemos, puesto que una mala graduacion puede producir paradas de la sierra y ponernos en peligro innecesariamente ahora procedamos al corte tenemos la mitad ahora la otra parte y listo... ya tenemos el cofre en bruto Lijamos bien ARMANDO Y DECORANDO La preparación de este cofre es muy barato, es mas, si buscan bien los materiales puede salirles hasta gratis (a excepción de las tachuelas decorativas) Para darle color a nuestro cofre prepararemos una mezcla de bitumen o petroleo y gasolina, esta mezcla es a ojo porciento, cada quien preparará su tono de acuerdo a la gasolina que seria nuestro diluyente aplicamos por todos lados, inclusive dentro del cofre y quedará así ya pintado procederemos a pegar la tapa y decorar a la vez para el semicuero o cuero le pedí a mi vieja que me regalara una cartera vieja de cuero y la volví tiras y también unos cuadritos de cuero de 1 x 2 cm que seran nuestras bisagras pegamos las "bisagras" con tachuelas al igual que las tiritas de cuero como sale en la imagen clavamos las tachuelas decorativas de la siguiente forma le colocamos las arcallatas o cancamos a manera de poder usar un candadito Y LISTO YA TENEMOS NUESTRO COFRE Proximamente haré uno mas grande en donde puede ir metido este cofre Importante: Estaré regalando 2 cofres personalmente a los Taringueros que decidan hacer turismo estas navidades por Venezuela Si van a la ciudad de Merida, dichos cofres los estaran esperando en uno de los principales atractivos turisticos de la ciudad que es el "Parque Zoologico Chorros de Milla" 1 . -deberan ir al local de artesanias que está exactamente al lado izquierdo del modulo policial y gritar TARINGA 2.- mostrar su pasaporte con ingreso reciente para demostrar su estatus de turista (importante) 3.- dar su Nick y listo 4.- Se daran solo dos cofres a turistas taringueros de diferentes nacionalidades, osea, un solo cofre para un uruguayo (ejemplo) y otro para otra nacionalidad 5.- No aplica para turistas taringueros Venezolanos, pero si se les dará un importante descuento 6.- La entrega de los cofres de comprobará al tomarse una fotografia que será colocada en este post 7.- Si ya fueron entregados los cofres y llegaste tarde, se te dará un importante descuento 8.- El regalo se estará ofreciendo entre los dias 10 - 12 - 09 hasta el fin de año. Tambien pueden hacer este cofre con materiales reciclados uniendo pequeños trozos para llevar a la medida deseada

hola amigos taringueros aca les traigo un trabajito que recién terminé especialmente hechos para esta comunidad se trata de la realización paso a paso de unos cofres artesanales ideales para regalar estas navidades Es parte de otro post, lo simplifiqué lo mas que pude, puesto que en el otro se veia un tanto dificil y a muchas personas les pareció imposible Solo necesitan 6 piezas de mdf, cola para pegar y hasta con una sierra manual o serrucho comencemos: Materiales: MDF 12mm MDF 3 mm Cola blanca de carpinteria Tachuelas negras Tachuelas decorativas arcallata 00 (cancamo) pedazos de semicuero o cuero asfalto o bitumen (tapagoteras) gasolina Herramientas: sierra de calar o serrucho brocha pequeña o paletina Piezas: 2 piezas de mdf de 12 mm de 8 x 17 cm 2 piezas de mdf de 12 mm de 7 x 8 cm 1 pieza de mdf de 12 mm de 9 x 17 cm 1 pieza de mdf de 3mm de 9 x 17 cm ***estas piezas son pequeñas, las pueden conseguir como material de desecho en un taller de carpinteria pueden cortarlas con la caladora o pedir que se las corten en un taller Pasos a seguir: ya teniendo las piezas con sus medidas procedemos a pegarlas con cola blana de carpintero aca esta la señal de que es especialmente para Taringa, en el otro post no tuvo mucha aceptación, quizas la hora de posteo o muchos user barderos necesitaran sargentas y unos retazos de madera (martires), si no tienen sargentas, los unen con pega y le aplican peso y le colocamos mas sargentas. Pueden armar primero los lados esperando a que seque la cola, o pueden unir todo a la vez si tienen pocas sargentas, como es mi caso, arman los cofres para lo cual necesitaran 4 sargentas y dejan pre - secar una hora para retirar la sargenta y usarlas para unir mas cofres Cortando el Bisel del cofre: este es un paso importante para dar forma al cofre, en este caso estoy usando una sierra de banco en angulo de 27°, pero pueden usar la caladora con este angulo y cortar poco a poco, o inclusive un serrucho o sierra manual ***recuerden que pueden usar una caladora, no es complicado, solo tomense su tiempo, es a prueba de tontos Haciendo la tapa: para esta parte tambien use una sierra de banco, pero usen la sierra de calar o un serrucho y denle unos 3 cm a la tapa y corten recto la longitud del cofre Lijamos: otra vez, pueden usar un pliego de lija doblada en tres y lijar a manos ARMANDO Y DECORANDO La preparación de este cofre es muy barato, es mas, si buscan bien los materiales puede salirles hasta gratis (a excepción de las tachuelas decorativas) Para darle color a nuestro cofre prepararemos una mezcla de bitumen o petroleo y gasolina, esta mezcla es a ojo por ciento, cada quien preparará su tono de acuerdo a la gasolina que seria nuestro diluyente aplicamos por todos lados, inclusive dentro del cofre y quedará así ya pintado procederemos a pegar la tapa y decorar a la vez para el semicuero o cuero le pedí a mi vieja que me regalara una cartera vieja de cuero y la volví tiras y también unos cuadritos de cuero de 1 x 2 cm que seran nuestras bisagras pegamos las "bisagras" con tachuelas al igual que las tiritas de cuero como sale en la imagen clavamos las tachuelas decorativas de la siguiente forma le colocamos las arcallatas o cancamos a manera de poder usar un candadito Y LISTO YA TENEMOS NUESTRO COFRE Tambien pueden hacer este cofre con materiales reciclados uniendo pequeños trozos para llevar a la medida deseada FELIZ NAVIDAD Si quieren ver el post en donde se hace de forma seriada:

Un caganer es una figura de una persona defecando que suele aparecer en los belenes en Cataluña y la Comunidad Valenciana (España). También es frecuente esta figura en los belenes de las islas Canarias. Tradicionalmente, el caganer era un nativo catalan ataviado con la indumentaria tradicional catalana (faja y barretina). Más modernamente se han realizado todo tipo de versiones del caganer, utilizando a menudo la imagen de personajes populares como políticos o deportistas. reeditado por las cercanias de navidad FELIZ NAVIDAD

Truco para saltarse el bloqueo de Megaupload desde Firefox con la extension Megaupload SX.3 Megaupload SX.3 es una unica extension de Firefox para Megaupload para terminar con los slots, ya no tendremos que hacer trucos raros con el user agent, es el mas simple, solo instalalo y activalo. Nota: Para la extension Megaupload 3, activarla solo cuando vas a descargar de Megaupload y desactivarla de inmediato, porque puedes tener problemas en la correcta visualizacion de páginas web, como por ejemplo la de Gmail, Wordpress, etc… Descarga: Nota Propia: Si, una de las cosas por la que extrañaba Windows es que no podia bajar de megupload pues el "Aexa toolbar" no esta hecho para Ubuntu, sin eso no se puede bajar. Ya resolvi el problema, y una razon mas para no volver a windows, aunque aun lo uso. Alguien seguramente dirá que es un truco viejo, pero con el buscador de Taringa no sale nada al respecto, ademas se que hay nuevos linuxeros por ahi Solo me falta dominar el cambio de ip y los videos rmvb, si alguien sabe, avisenme Espero les sea util

Cambiar la ip dinámica en Ubuntu Abrir la consola o terminal: pegar: sudo ifconfig eth0 down hw ether 00:00:00:00:00:01 enter te pedirá tu pass, aceptas esto te desconecta Internet y cambia automáticamente la mac addres y por consiguiente la ip, en Ubuntu 7.04 y 7.10 se reconecta en 2 segundos, si no es así, coloca el comando: sudo ifconfig eth0 up que te reconectarà otra vez Pues bien, es asi de sencillo cuando quieras cambiarte otra vez, solo tendrás que cambiar el ultimo numero por el que le sigue (2, 3, 4, 5, ...), cuando llegues al 9, comienza de nuevo por el 1 *****yo partircularmente alterno el 1 y el 2 unicamente Ya tengo otra razón superada por la cual no me he cambiado 100% a Ubuntu. Ya llegará el día en que me pase al "lado oscuro" definitivamente