metaltomy198

Hola, hoy les traigo un post para los metaleros que tocan guitarra y se quieren comprar un pedal de distorsion, pero no saben cual. Aqui les muestro unos cuantos con sus caracteristicas y mas! Behringer DM100 Distortion Modeler Este es un pedal de distorsion que tiene 3 modelos de distorsion basados en pedales legendarios como el Boss DS-1 Distortion, el pedal tiene 3 perillas para modelar tu sonido, Distorsion, Tono y Nivel. Perdonen que este video este en japones o chino Behringer HD300 Heavy Distortion Este pedal te da una distorsion pesada y llena de tono para tocar Rock y Heavy Metal. El pedal cuenta con 5 perillas, Nivel, Tono, Distorsion, "Boost" de Ganancia y "Bottom" Behringer HM300 Heavy Metal Este pedal tal como lo dice su nombre, esta hecho para tocar Heavy Metal, tiene un sonido muy potente y metalero de los 80s. Este pedal es una fiel simulacion de el descontinuado Boss HM- 2 Heavy Metal. Cuenta con 4 perillas, Nivel, Bajo, Alto y Distorsion. Behringer UM300 Ultra Metal Este es el pedal mas potente y pesado creado por Behringer, y tambien el mas ecualizable de distorsion, este pedal bordea toda la gama de sonidos agresivos y pesados, puede dar sonidos de Rock hasta sonidos de Death Metal. El pedal cuenta con 6 perillas, Distorsion, Alto, Medio, Frecuencia de Medio, Bajo y Nivel. Digitech X-Series Metal Master Este pedal es el pedal definitivo para tener un sonido agresivo, pesado y lleno de tono para tocar cualquier genero que requiera la potencia que tiene este pedal, el unico defecto es el mismo de todos los Digitech, se siente muy digital y poco natural. El pedal cuenta con 4 perillas, Nivel, Alto, Bajo y "Morph" que vendria siendo la Ganancia. Digitech Death Metal El Death Metal supuestamente es el pedal con mas ganancia jamas creado por Digitech, su sonido es altamente pesado y oscuro, capaz de desmembrar a cualquier persona. El pedal cuenta con 4 perillas, Nivel, Alto, Medio y Bajo. Digitech DF-7 Distortion Factory Este pedal emula los pedales mas vendidos y conocidos en uno solo, tiene 7 modelos de pedales, los cuales son el Ibanez TS-9, el DOD Overdrive/Preamp 250, el Boss DS-1 Distortion, el Pro Co Rat, el Boss MT- 2 Metal Zone, el Digitech Metal Master y el Big Muff. el pedal cuenta con 4 perillas, 3 tienen controles parametricos, Nivel (Bajo), Frecuencia de Medio (Medio), Ganancia (Alto) y la perilla de modelos. Boss DS-1 Distortion Nada que decir, uno de los mejores pedales de distorsion jamas creados por Boss, su tono es perfecto para el Rock debido a su tono calido y fuerte. El pedal tiene 3 perillas, Nivel, Distorsion y Bajo Boss MD- 2 Mega Distortion Este pedal fue creado para tocar Metal, tiene una ganancia muy poderosa y devastante y tambien se puede usar con un bajo. El pedal tiene 4 perillas y un control parametrico, Nivel, Tono (Bottom), Distorsion y "Boost" de Ganancia. Boss ML- 2 Metal Core Este es un pedal para tocar los generos extremos de hoy tales como el GrindCore y el Doom Metal, su tono es el mas agresivo creado por Boss. Ell pedal tiene 4 perillas, Nivel, Bajo ,Alto y Distorsion. Boss MT- 2 Metal Zone Este es uno de los pedales mas populares de Boss, te puede dar unos tono muy pesados e incluso apocalipticos, su tono es un ataque para el oido de cualquiera y cuenta con controles parametricos para obtener el sonido ultra pesado que uno quiere. El pedal tiene 4 perillas y 2 controles parametricos, Nivel, Alto (Bajo), Medio (Frecuencia de Medio) y Distorsion. Aqui termina mi post, recuerda dejarme comentarios y algun puntito.

Asi es, como dice el titulo, una puta de calle llamada Justin Bieber a traves de una carta deja sentir su malestar contra todos aquellos que critican su música, ( en especial metaleros ) en fin, es un derecho de cualquier "artista", pero no fue una simple carta, ya que disparo contra James Hetfield y Dave Mustaine por "no" tener la calidad vocal y musical que él...(pero que pedazo de putaa ) Originalmente publicado por Justin He escrito esta misiva para todos los que han desatado esta catarata de agresiones hacia mi persona que se han tornado cada vez mas tensas, llegando hasta lo fisico en uno de mis ultimos recitales.Dejando de lado lo que puede considerarse un accidente aislado (el impacto de botella que recibi), me voy a enfocar en los jovenes que mediante el uso de Internet expresan su aversion hacia mi musica y mi persona con constantes agresiones que ya no puedo tolerar. Los jovenes a los que aludo, son seguidores de un estilo de musica que ellos llaman heavy metal.Estosadolescentes son violentos, se expresan mal y viven su vida como una condena, como algo malo.Yo solo quiero contagiar al mundo de la musica con mi felicidad y ellos tratan de nublar mi obra con sus lugubres pensamientos. Nunca les falte el respeto.Nunca aludi a ellos hasta este momento, ya que yo, como todo ser humano normal, temgo un limiite de lo que puedo llegar a tolerar y lo que no.Esta situacion me propasa: He descubierto que hay mucha gente de este grupo nefasto dispuesto a tratar de que en la famosa red Youtube supriman mis videos.Al enterarme de esto, me senti muy mal.Y tambien mal por ustedes, cuyo afan era coartar la libertad de expresion de un artista como el que soy.Les parece bien suprimir lo que les desagrada?.Igualmente, sus planes maquiavelicos no tendran exito, Youtube no va a suprimir un exito arrollador que constituye diversion sana,como mis canciones. Por otra parte, les informo que aunque no tengo nada en contra de ustedes por mas de que me hayan herido, rechazo profusamente el metal.Porque?.Porque es una musica insulsa, violenta, oscura, que incita a los jovenes a caminar por la senda del pecado y encerrarse cada vez mas en una ensoñacion melancolica, melodramatica y carente de sentido .No voy a mentirles, he escuchado bandas de metal y las rechaze enseguida.Para dar un ejemplo, citare Metallica: El cantante , Hetfield, es mediocre y abusa de los gritos, carece totalmente de la armonia con la cual yo naci.Y el guitarrista, solo emite ruidos.Donde esta la musica entonces? Otra que tambien he escuchado es Megadeth.Pense que era distinto, pero me decepciono.El cantante usa un estilo de voz que me provoca aversion, algo asi como que estuviera en constante llanto.Y los otros musicos de la banda..mejor no emito opinion. Pero cuidado, esto no es una agresion..es una critica constructva que hice en base a mis años de estudio de canto, gracias a lo cual llegue a ser lo que soy. En fin, vivamos y dejemos vivir.Convivamos.Apoyen la diversidad, si respetan lo mio, respetare lo suyo. Aqui la respuesta de James. james dijo:Me he visto con la necesidad de contestar a las afrentas recibidas en el dia de ayer por Justin Bieber, ya que sus palabras han herido mi amor propio por haberse referido a mi arte, mi musica. La verdad me senti muy mal por la noche cuando me entere de esto porque con todos mis años con la musica ya no se que hacer Sinceramente todos mis años de carrera se ven descalificados por gente sin experiencia que mueve masas de una manera que no me agrada. Tecnicamente, pude haber tomado acciones legales.Pero preferi no hacerlo dada la edad del muchacho...no quiero atormentarlo con un proceso legal.Mis fuentes me han informado que Mustaine, que esta en todo su derecho, ha decidido tomar acciones legales, pero no creo que las continue.Sabemos que Dave es temperamental, pero tiene buen corazon y se dara cuenta que este muchachito no sabe lo que dice. Yo no voy a criticar a mi colega porque caeria tan bajo como el, eso si lo unico que quiero expresar es que aprenda sobre respeto que es lo que le falta.Debe aprender que un exito momentaneo y transitorio no escribe la historia de la musica.Tambien quiero expresar que le queda un enorme futuro por delante y quiero que lo sepa disfrutar, con libertad y usando su criterio: No el que le imponga el mercado. Lo que mas me choco, por supuesto, es tu critica hacia mi publico, a quienes les debo todo porque ellos me hicieron quien soy.Ellos lograron que pase de ser un don nadie a ser James Hetfield de Metallica. No puedes calificarlos de deprimidos, melodramaticos y oscuros.Haciendo eso estas tratando de decir que nuestra musica los influye de tal manera que les perjudica la animosidad.En fin, es descalificar totalmente nuestro estilo.Pero se que no lo has dicho con intencion de gererar una trifulca.Creo que tus palabras no las pensaste,sino que fueron influenciadas por quienes te dan trabajo. Con respecto a lo de tu accidente con la persona que te arrojo la botella, rechazo totalmente esa conducta ya que es simbolo de ignorancia y una total falta de respeto hacia la persona que esta en el escenario, poniendo todo para entretener al publico y darle aunque sea una pizca de alegria que ilumine sus vidas. La carta es breve porque me veia la necesidad de responder pero el tiempo lo tengo para gastar en cosas mejores,como aprovecharlo con mi familia. Espero que esta disputa verbal se vea terminada de este mismo momento. Me despido con un saludo cordial y tienes las puertas abiertas para visitar a la banda en nuestros proximos conciertos. Espero que nadie se vea ofendido por esto, y si asi lo es, no era mi intencion Con Cariño James. James al menos se nota que se lo tomo con calma ya que sabe que el pendejo es un pobre weón… pero Mustaine lo va despellejar, violar, frotarlo en jugo de limón, violar otra vez y desprenderle la carne con una Gillette.

link: http://www.youtube.com/watch?v=player_embedded&v=1J-BJ2gjVso link: http://www.youtube.com/watch?v=Qhu74uifFhU&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=player_embedded&v=k6GjY8j3t4s

COMO APRENDER LEER TABLATURAS DE GUITARRALas tablaturas para guitarra son como una partitura que muestra la posición de los dedos en la guitarra, pero que no da datos de tonos ni duración de las notas. Asi que para tocar una canción a traves de una tablatura, la debes haber escuchado antes para conocer el ritmo y sonido de la guitarra . En primer lugar, nos interesa saber el nombre de las partes que componen el mastil de la guitarra: TRASTES: En el mástil se encuentran los trastes, que son las divisiones en que se divide. CUERDAS: La guitarra tiene 6 cuerdas de distinto grosor, la más fina que esta abajo, es la denominada 1ª cuerda, la siguiente es la 2ª, y así hasta la 6ª que es la más gruesa. Mastil de la guitarra ......--- Mi 1ra. ||---------|----------|----------|----------|---------|- Si 2da. ||---------|----------|----------|----------|---------|- Sol 3ra.||---------|----------|----------|----------|---------|- Re 4ta. ||---------|----------|----------|----------|---------|- La 5ta. ||---------|----------|----------|----------|---------|- Mi 6ta. ||---------|----------|----------|----------|---------|- ......___/1 Traste . 2 Traste . 3 Traste . 4 Traste . 5 Traste La tablatura se compone de seis líneas horizontales que representan las seis cuerdas de la guitarra, la línea de arriba es la 1ª cuerda y la última línea es la 6ª: e------------------------------primera cuerda B-----------------------------segunda cuerda G-----------------------------tercera cuerda D-----------------------------cuarta cuerda A-----------------------------quinta cuerda E-----------------------------sexta cuerda En estas líneas estaran unos números que muestran el traste que se tiene que pulsar: e----1------------------------- B------------------------------ G-------3---------------------- D----------5------------------- A------------------------------ E------------------------------ Esto quiere decir que debes comenzar el punteo de guitarra pulsando la cuerda primera(e) en el traste 1, después sigue la cuerda tercera(G) en el traste 3, después sigues la cuerda cuarta(D) en el traste 5. Si encuentras un 0 en la tablatura te esta indicando que la cuerda hay que tocarla sin pulsarla. Cuando en la tablatura hay unos números sobre otros, los tienes que tocar al mismo tiempo y cada uno en su traste. Esto se llamaria acorde y se define como: dos o más notas sonando al mismo tiempo. e--2---------------------------primera cuerda B--3---------------------------segunda cuerda G------------------------------tercera cuerda D------------------------------cuarta cuerda A------------------------------quinta cuerda E------------------------------sexta cuerda En la tablatura de arriba hay dos notas una encima de otra, sin dejar espacio. Esto indica que hay que tocarlas a la vez. La primera cuerda de la guitarra pisada en el traste 2 y la segunda cuerda pisada en el traste 3, presionas las dos cuerdas a la vez en sus trastes correspondientes y las tocas al mismo tiempo. Acordes para guitarra puestos en tablaturaAhora os mostramos algunos acordes basicos de guitarra puestos en tablatura: |----------------------------------------------------------------------| |--------------------------------------------------------------3-------| |------9--------10--------------------2---3---4---5---6---7----2---8---| |-2----9---3----10---4---5---6---7----2---3---4---5---6---7-ó--0---8---| |-2-or-7---3-ó---8---4---5---6---7-ó--0---1---2---3---4---5--------6---| |-0--------1---------2---3---4---5-------------------------------------| |-0---1---3---0---2---3---1-| |-0---1---3---1---3---4---3-| |-0---1---3---2---4---5---2-| |-2---3---0---2---4---5---0-| |-2---3-------0-------------| | -0---1---------------------| SIMBOLOS Y SIGNOS EN LAS TABLATURAS DE GUITARRAA continuación os mostramos los simbolos y signos de las diferentes tecnicas que mas frecuentemente aparecen en las tablaturas para guitarra. En algunos tabs puede que estos simbolos y signos no signifiquen lo mismo, pero normalmente en estos casos se indicara en la tablatura de que tecnica de guitarra se trata. Estos simbolos suelen estar escritos en inglés: ) = Bend / = Slide ~~ = Vibrato h = Hammer on p = Pulloff PM = Palm mute xx = Pick scrape (rasgar con la pua) NH = Armonico natural (Natural armonic) + = Tremelo Pick ) = Unison Bend | = Ghost Bend (Bend fantasma) | = Ghost Bend and release (Bend fantasma y soltar) * = Retroalimentacion descontrolada (Uncontrolled feedback) A continuacion os explicamos que hay que hacer en algunas de las tecnicas mas comunes y si os interesa profundizar, en nuestro tutorial sobre tecnicas para guitarra electrica podreis ver videos explicativos de como ejecutar alguna de ellas: BEND: Se toca la primera nota y luego se estira la cuerda de la guitarra con el dedo que presiona el mástil hasta alcanzar un medio tono, tono completo o segun se indique. E-|------------------| B-|----5)------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| HARMONICO NATURAL: Se toca la cuerda ligeramente sin llegar a presionar con la mano que toca el mástil en el traste que se indique y despues pulsa en el trate la nota. HARMONICO ARTIFICIAL (PINCH): Despues de que la nota es tocada normalmente, se toca ligeramente con la punta de el dedo de la mano que hace el pick , sin llegar a apagar el sonido de la nota (una octava más arriba de la nota tocada originalmente) para producir el sonido de un harmónico. (pinch) A.H. E-|----9-------------| B-|------------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| PALM MUTE: La nota es ligeramente apagada con el filo de la mano que hace el pick mientras esta esta tocando las notas. E-|------------------| B-|------------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|--0--0--0--0-----| SLIDE: Se toca la nota primera nota y se corre el dedo hasta un trasto más arriba o más abajo segun sea el caso.La segunda nota no es tocada con la mano que hace el pick. E-|------------------| B-|----5/8-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| SLIDE PICK: Es lo mismo que el slide solo que la segunda nota si es tocada. E-|------------------| B-|----5/8-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| SLIDE LARGO: Se hace el pick durante el slide hasta alcanzar la nota deseada> E-|------------------| B-|----/5------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| SLIDE OFF: Es el slide largo solo que hacia abajo. E-|------------------| B-|----5/----5------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| PICK SLIDE: Con el filo de el pick (pua) se presiona sobre los trastos y se hace el slide. E-|------------------| B-|----x------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| HAMMER-ON: Se toca la primera nota y la segunda se hace sonar por medio de un tap (presionar el trasto de la guitarra y lograr un sonido sin necesidad de hacer un punteo) la segunda nota. E-|------------------| B-|----5h7----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| PULL-OFF: Se colocan los dos dedos en las notas que se van a tocar, se toca la primera nota y se deja de presionar esta para dejar sonar la nota de más abajo. La segunda nota no es tocada con la mano que hace el pick (punteo). E-|------------------| B-|----7p5-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| TREMOLO PICKING: La nota es tocada con la mano que hace el pick hacia arriba y hacia abajo lo más rápido que sea posible. E-|------------------| B-|----5-------------| G-|----/-------------| D-|----/-------------| A-|----/-------------| E-|------------------| VIBRATO: Se toca la nota y se hace vibrar con el vibrato o palanca de la guitarra, o bien haciendo un bend lo más rápido posible hacia arriba y hacia abajo. E-|------------------| B-|----5~-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------ | COMO AFINAR UNA GUITARRA Mucha gente de la que empieza con la guitarra, llega a desanimarse a los pocos días de empezar, por algo tan simple como no saber afinar la guitarra; no consiguen que la guitarra suene bien y esto les lleva a no tener resultados. Primero os presentamos un programa con el que afinar la guitarra facilmente: Guitar Tuner. Descargar aqui Guitar Tuner es un programa diseñado para que los novatos tengan facil poder afinar su guitarra. Es posible utilizarlo para varias guitarras diferentes, tanto para guitarras eléctricas como acusticas. El metodo utilizado por Guitar Tuner es muy facil: tenemos que seleccionar nuestro tipo de guitarra y nos mostrará las cuerdas. Para saber cómo debe de sonar cada cuerda, solo tenemos que darle con el ratón. Para afinar hay que hacerlo a oído: moviendo con cuidado las clavijas, tratando de que nuestra guitarra suene igual que en el ordenador. Asi de facil. Método tradicional de afinar una guitarra En caso de no tener afinador, ni ningun programa que te ayude, tendras que afinar de oido (lo que deberia saber hacer todo buen guitarrista). En el siguiente video se explica como conseguirlo:Este método básico de afinar la guitarra consiste en afinar basandose en el sonido de la cuerda anterior: - La 6ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 5ª cuerda al aire. - La 5ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 4ª cuerdaal aire. - La 4ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 3ª cuerda al aire. - La 3ª cuerda tocada en el 4º traste dará el mismo sonido que la 2ª cuerda al aire. - La 2ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 1ª cuerda al aire. - La 1ª cuerda tocada al aire dará el mismo sonido que la 6ª cuerda al aire (octava) ESCALAS DE GUITARRALa definición mas usada al referirse a una escala musical es "sucesión de sonidos constitutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala". Esto quiere decir que cuando tocamos una melodía, formada por una serie de notas, ésta tendrá un determinado tono que depende directamente de las notas que la compongan. Al conjunto de todas las posibles notas de esa tonalidad es a lo que se le llama escala. Algunos tipos de escalas de guitarraESCALA CROMATICA: Esta escala es las más importantes de todas las escalas ya que esta formada por todas las notas posibles. El resto de las escalas son subsidiarias de la escala cromática. La diferencia entre unas escalas y otras radica en los intervalos entre sus notas. ESCALA MAYOR: La escala mayor tiene 7 notas. Todas están separadas por un tono con excepción de los grados III-IV y VII-I. Sabiendo que ni el MI y el SI tienen sostenidos. Como ejemplo, la escala de DO mayor estaría formada por las siguientes notas: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI ESCALA MENOR: Al igual que la escala mayor, la escala menor también tiene 7 notas. De la escala menor existen 3clases diferentes: menor natural, menor armónica y menor melódica. La diferencia entre estos 3 tipos de escala es la alteración en las notas VI y VII. ESCALAS PENTATONICAS: Las escalas pentatónicas son las escalas formadas por cinco notas. Son las mas fáciles de tocar y son muy utilizadas en el rock y el blues. Aprender tocar escalas de guitarraPara aprender a tocar escalas de guitarra, es muy importante mantener relajada la mano que esta en el traste, mientras intentamos pulsar la cueerda perpendicularmente con los dedos. Para aprender tocando con escalas hay que tener paciencia y empezar poco a poco. Con la práctica, llegara el momento en que las tocaremos de forma natural y los propios dedos las tocaran sin necesidad de pensar demasiado. Recuerda que una escala bien aprendida es la base para realizar un solo de guitarra o para poder improvisar. Para practicar con las escalas de guitarra lo mejor es empezar por las escalas pentatónicas, ya que son las más fáciles de aprender y las que dan mejor juego con un instrumento como la guitarra. Además es la escala mas utilizada en la música rock en general. Recuerda que cualquier escala puede ser tocada en diferentes tonalidades. Una vez sepas como se hace la escala, se puede tocar en cualquier parte del mástil. Con la práctica se va adquiriendo un poco de oído y llega el momento en que de forma natural los mismos dedos enlazan instintivamente diferentes escalas. En la siguiente página hay una fantástica utilidad donde se muestran distintos ejemplos de escalas. En ella podrás elegir entre los distintos tipos de escalas y sus diferentes tonalidades. Una vez elegidos y pulsando GO y PLAY, se muestra de forma muy clara donde poner los dedos en los trates y que cuerda pulsar para tocar las diferentes escalas que existen. De esta forma te sera facil poder practicar con los diferentes tipos de escalas. Otros post que te van a interesar: Metallica desde 1981 hasta 2009 en imagenes : http://www.taringa.net/posts/imagenes/9237000/Metallica-desde-1981-hasta-2009-en-imagenes.html Discografia de Metallica: http://www.taringa.net/posts/info/8676156/Discografia-de-Metallica-_-descargas-_-videos-_-info.html UNETE A LA COMUNIDAD DE MUSICOS TARINGA! Link a la comu : http://www.taringa.net/comunidades/musicos-taringa/

Cómo les va señores de T!, hace añares que no hago un post, y queria enseñarles un poco de lo que me dedico cuando estoy al pedo. Sí, la música electrónica, principalmente el Dubstep. No me importa lo que digan que es una moda o no, me enamoré de los sonidos desgarradores de los Drops y me dije así mismo: "QUIERO hacer eso". Y bueno, poco a poco comenzé conel programa (a mi parecer) más usado por todos, el FL Studios, aquí les muestro algunos de mis demos: link: https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/120142705&color=ff6600&auto_play=false&show_artwork=true link: https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/120290162&color=ff6600&auto_play=false&show_artwork=true link: https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/124025219&color=ff6600&auto_play=false&show_artwork=true Y por si quieren, estoy comenzando un nuevo canal: link: http://www.youtube.com/watch?v=N3LW2Zf0SdA Cualquier recomendación/crítica es bienvenida, dentro de lo correcto.

Esta vez vamos a detenernos en el maravilloso e infinito mundo de los pedales para guitarra. He querido hacer una guía completa sobre los pedales esenciales que debemos tener o al menos debemos, sin duda, probar con nuestra guitarra sea el amplificador de transistores o de válvulas; sea la guitarra de cualquier clase y sea nuestro estilo cualquiera (salvo quizá algunas formas muy, muy clásicas de jazz que no precisan ningún empujón extra). Esto es un punto importante. Muchas veces el usuario novato, e incluso muchos ya experimentados, creen que el hecho de utilizar un amplificador de una u otra clase, de un carácter o de otro (pensemos en amplis más o menos cañeros, con más o menos ganancia, con varios canales, con menos distorsión...) requiere un tipo específico de pedales. Y esto es por la cantidad de leyendas urbanas a nivel usuario que existen en el mundo de la guitarra eléctrica. De hecho, os adelanto que uno de los pedales más famosos y habituales se fabricó en origen para los amplificadores a transistores y hoy en día es insustituible en el uso de amplificadores a válvulas para un grandisimo número de músicos. Vamos a encaminarnos en el estudio sencillo de los pedales esenciales, básicos e insustituibles para la guitarra eléctrica. Todo ello sin tener que hacer referencia a una marca o tipo específico de variación sobre un modelo. En todo momento hablaremos de pedales concretos que desempeñan una función clara. Son pedales que hacen una función concreta y que tienen innumerables variaciones y modificaciones o versiones que cada fabricante ha puesto a la venta. Nos ahorraremos, por tanto, las diatribas entre diferentes marcas y modelos, las pedaleras y racks de efectos que tratan de englobar varios de estos pedales en una sola aplicación o solución física, etc, etc. Aclaro que este artículo está destinado a los novatillos . A todos aquellos que empiezan y no saben qué es esto y qué es lo otro ni cómo funciona...Todos los que empezamos hace un montón de años en esto de la guitarra, cuando no había Internet en España ni tanta facilidad para aprender, tuvimos que pasar auténticas odiseas para conocer el funcionamiento de los pedales, saber cómo son por dentro y cómo se tienen que comportar, distinguir entre un tipo y otro. Fuimos víctimas muchas veces de engaños urbanos, de leyendas y mitos que hicieron suyos otros guitarristas; que fueron aquellos que nos contaron estas batallitas...Mil historias que el guitarrista moderno debe ahorrarse. Todos estos pedales de los que voy a hablar son pedales al alcance de casi cualquier bolsillo. Si uno no puede permitirse el mejor puede optar por una variante que haga lo mismo, aunque no tan bien, pero que cumpla sobradamente con lo que esperamos de ese pedal. Recordemos que cada pedal hace una función concreta y ninguna marca de pedales del mundo es dueña de esa función. Con ello quiero decir que, por ejemplo, cuando hablamos de un supresor de ruido, no es que una marca en concreta (la más famosa o la primera de la que se habla) haya inventado ese "efecto" o esa función, sino que debemos tomar ese tipo de pedal como un tipo genérico que hace realidad a una familia entera de pedales (las diferentes marcas y modelos) dedicadas a realizar esa función; en este caso la de eliminar el ruido. Esta guía va a centrarse en los pedales que por mi experiencia con la guitarra y desde que colaboro con Electric Custom Workshop (ECW) veo que son los más habituales y los más esenciales para conseguir estos dos objetivos: 1. Que se aplique el efecto o función del pedal respetando íntegramente el tono de la guitarra y del amplificador. Esto es, que no nos coloree mucho el sonido. Se admite un ligero cambio o una perfilación en el carácter, pero un cambio de tono es del todo indeseable. 2. Que, simple y llanamente, nos dé lo que buscamos. Estos pedales que considero los más esenciales corresponden a las funciones o "efectos" siguientes: supresión de ruido, compresión y limitación, ecualización, booster y overdrive/distorsión. Hay toda una serie de pedales que desempeñan funciones secundarias en las que se modifica el tono o el espectro tonal ya sea mínima o fuertemente que no entran en esta guía y deseo explicaros por qué. En primer lugar debemos partir de una explicación previa para todos los que se asoman por primera vez a esto de los pedales y efectos para la guitarra eléctrica. Si os fijáis he puesto anteriormente, varias veces, la palabra "efectos" entre comillas. Esto es porque hay pedales que realmente no nos otorgan un efecto (efecto es aquello que sigue por virtud de una causa. En sonido, suele hacer referencia el término a una añadidura, a algo que sumamos, que nos da algo más a lo que ya tenemos) sino que lo que hacen es restarnos cosas de nuestro tono, de nuestras frecuencias. Por ello al hablar de un supresor de ruido o de un compresor/limitador no es exactamente el término más apropiado aunque en el habla común lo utilicemos. Podemos sustituir la palabra efecto por la palabra función en estos casos sin mayor problema. Mucha gente puede empezar a leer esta guía pensando lo siguiente: "Mi guitarrista favorito o aquél otro que es uno de los mejores del mundo no usa pedales" "Delay, chorus, phaser, wha, octavador o flanger son efectos clásicos que la mayoría de guitarristas utilizan. Muchos los consideramos pedales necesarios para tocar" Respecto a lo primero, cabe decir que sí: se puede tocar perfectamente y tener un sonidazo sin necesidad de pedales y ello es más factible en directo que en estudio, donde inequívocamente el sonido se procesa, aunque se retoque lo más mínimo. Muchos guitarristas que actualmente tocan sin efectos, los han utilizado en el pasado sin mayor problema y sin embargo nos parece que suenan igual... Ello es por los dedos, amigos, los dedos de cada uno, el buen gusto, el duende y saber estar del músico es un 50% del tono que tiene el músico. Tengamos eso claro desde un primer momento, el alma la ponemos nosotros y la electrónica va por otro lado. Se puede sorprender al oyente con alma y sin electrónica pero no al revés. Y respecto a la segunda cuestión, fijémonos en que esta guía, desde su título, no hace referencia a los efectos esenciales, sino a los pedales esenciales. Todos esos efectos de arriba lo que hacen es jugar con el tono, cambiarlo, modificarlo, apretarlo o soltarlo. Pero no son esenciales para un tono redondo de guitarra. Son cosas que añadimos después de tener nuestro espectro tonal bien definido y si os fijáis son efectos que añadimos, en la inmensa mayoría de los casos, para pasajes concretos de una canción, un estilo concreto o una forma específica de enfocar el toque. Imaginemos a un guitarrista que desde el primer momento actuase con todos los efectos de arriba puestos en el tono...Sonaría a rayos. Ahora imaginemos a un guitarrista que lleve todos estos pedales en funcionamiento desde el primer momento: Supresor de ruido + compresión/limitación + booster + overdrive + ecualizador Podría sonar genial perfectamente. En las siguientes líneas trataré de explicaros la importancia de esta categorización y su utilidad. Tenemos que partir de la idea de que con estos pedales básicos podemos enfrentarnos a un concierto, a la grabación de un disco y a nuestra propia idea de lo que queremos ser y de cómo queremos sonar sin ningún otra comedura de cabeza. Si tenemos estos pedales, estas funciones aplicadas al tono de nuestra guitarra y de nuestro ampli, podemos llegar a tener un tono atronador sin necesidad de pedaleras ni racks infinitos o procesadores de última generación. Y para la gran mayoría de los estilos. Eso sí, teniendo en cuenta que estamos optando por configuraciones clásicas que buscan tonos puros y directos. Si eres un guitarrista que lo busca es un mar de efectos interminable, de los que tratan de sonar como otros instrumentos o de los que buscan sonidos altamente procesados; esta no es tu guía ideal y quizá deberías partir en tu "búsqueda del tono" con un multiefectos o cualquier tipo de pedalera que te otorgue la mezcla de muchos efectos y variantes que, a pesar de sacrificar el tono puro de tu guitarra, te lleven a esos terrenos que buscas. Sonidos como el de The Edge, David Gilmour o Tom Morello (tonos altamente procesados, utilizando torres de racks y efectos en pedal simultáneamente) son inalcanzables y físicamente imposibles de conseguir con esta configuración básica de pedales. Sin embargo, para todo lo demás, y todos los estilos, esta guía te puede ser muy útil. Unas últimas aclaraciones, a modo de esquema, antes de entrar a desglosar cada pedal. 1. La reverb. Veréis que hay tanto amplis con reverb, como amplis sin ella y además reverb en formato pedal...La reverb (reverberación) es un fenómeno producido por la reflexión que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo. Es una adición al sonido causada por el rebote o reflejo de este sobre los materiales. Ciertamente, la reverb modifica el sonido. Lo más común es encontrarla en el amplificador, no obstante hay algunos amplis que no llevan reverb. Pero siempre que se toque en directo habrá reverb, eso tenedlo claro. Será una reverb natural, pero el sonido de nuestro ampli se vuelca y reflexiona sobre los materiales. Para algunos estilos se necesita un pequeño exceso de reverb (pensemos en el rockabilly) o una reverb muy, muy concreta como la de los amplis Fender. Pero el que no tengamos reverb en nuestro ampli no significa que no haya reverb cuando toquemos, ello hace que muchos guitarristas suenen a rayos porque tocan con la reverb al 8 en una sala que, cuando se llena de gente sobretodo, capta el sonido y lo reparte de forma totalmente diferente a cómo suena la guitarra en nuestro local de ensayo e incluso en nuestra casa. Por ello no incluyo la reverb en esta guía. Además de que, cabe señalar, es lo primero que se toca en grabación y edición en estudio. 2. Todos los efectos o funciones que los pedales nos ofrecen se agrupan en una amplia lista que tenemos que tener presente: - Modulación (phaser, chorus, flanger, tremolo, rotación y derivados) - Filtros (autofiltración, filtro específico wah, talk-wah y filtros de picos) - Dinámica (Supresor de ruido, compresión/limitación y pedal de volumen) - Delay/eco - Reverberación - Pitch o atemperación (Whammy, harmonizadores, transportadores, octavadores, sintetizadores harmónicos, etc.) - Distorsión y saturación (todos los tipos de distorsión, saturación y toda clase de boosters) - Ecualización - Modificación (secuenciadores analógicos, dotación al tono-envelope-, niveles de input inicial, etc.) - Efectos especiales (ruidos y desplazamientos en el tono, onda al revés -reverse-,y, en general, todo tipo de efectos extraños y suigéneris, mezclas de varios de los anteriores, etc.) Una última categoría, aunque no es en puridad tal, que suelen incluir los catálogos y los programas informáticos es la de "afinador". El pedal afinador es una simple solución para afinar la guitarra basada en los patrones de tono que de ninguna forma alguna amplía, redondea, modifica o nos aporta nada al tono. Ahora vamos, propiamente, a indagar sobre estos pedales y las posibilidades que nos ofrecen. Todos ellos pueden utilizarse simultáneamente o a gusto del usuario, no hay secretos en la disposición sino que debemos dejarnos guíar sin miedo por el oído. Si bien, un consejo universal es el siguiente: El supresor debe ser el pedal más cercano ,en la cadena de efectos, al amplificador y es conveniente que si usamos ecualizador lo pongamos detrás del compresor. Esto es únicamente para que la ecualización no se vea comprimida o limitada y operemos, por tanto, sobre el tono total que tengamos tras la compresión o limitación deseada. Por ello, muchos guitarristas colocan este pedal el último o uno de los últimos en la cadena. 1. SUPRESOR DE RUIDO (NOISE SUPRESSOR O NOISE GATE PEDAL) Por ruido entendemos todo sonido inarticulado que nos parece desagradable. El ruido simplemente es, por lo general, "todo aquello que va con los sonidos"; se considera ruido a todas las perturbaciones eléctricas que interfieren sobre las señales transmitidas o procesadas. El ruido como tal es indestructible, ruido siempre hay...Otra cosa es que lo oigamos nosotros. Si, por ejemplo, movemos la el ajuste de la emisora de radio hasta que lo oigamos todo con nitidez, hasta que nosotros no percibamos el ruido, no significa que el ruido haya desaparecido. Un perro o un pájaro, por ejemplo, sí podrán oir esas interferencias en las señales ya que sus oídos se comportan y reciben frecuencias de forma diferente a cómo lo hacemos nosotros. Un pedal supresor de ruido lo único que hace es eliminar esas interferencias en el tono, que pueden ser causadas por muchas razones (por estar tocando con pastillas simples y tener hum o zumbido de sesenta ciclos, por estar tocando con altas dosis de saturación o distorsión; o por haber aparatos electrónicos cerca, otros amplificadores, etc. El pedal supresor no debe en ningún momento interferir en la señal original ni en su envolvente y debe interferir en el ataque natural del instrumento. Los controles comunes en los pedales supresores de tono son los siguientes, si bien el Threshold estará siempre: - Threshold (umbral): la cantidad de ruido que queremos quitar, esto es, el nivel de eficacia del pedal. Puede ser el único control que tenga el pedal. - Decay (decaimiento): sirve para acortar o alargar el momento en el que va a funcionar el supresor. A decay corto el supresor actuará desde el primer momento en que toquemos, cuanto más largo lo pongamos más tardará y probablemente se nos cuelen ruidos de fondo. 2. Compresión/limitación o pedal compresor (compressor/limiter) Un compresor es un procesador electrónico de sonido destinado a reducir el margen dinámico de la señal. Todo pedal compresor puede ser utilizado como limitador. Sin embargo, en formato rack y en mezcla y mastering podemos encontrar estos efectos separados. En el mundo de la guitarra es muy poco usual encontrarnos un pedal que exclusivamente limite. Siempre hablaremos de compresores. Un compresor actúa de forma que atenúa la señal eléctrica en una determinada cantidad (medida normalmente en decibelios) y a partir de un determinado nivel de entrada. El objetivo es conseguir que la excursión dinámica resultante sea inferior a la original, proteger ciertos equipos frente a los posibles picos de señal o si se trata de un sonido saturado intentar disimular el error. En el campo de la música, su uso va desde aplicaciones para grabaciones musicales al sonido directo. Por ejemplo, es frecuente su uso para añadir más pegada al sonido, efecto que se consigue comprimiendo la señal para posteriormente aplicar una ganancia a la salida del aparato, lo cual suele disimular los posibles fallos de interpretación por parte del artista, al menos en cuanto al control dinámico se refiere. Resumiendo, un compresor reduce el rango dinámico. Por el contrario, un limitador lo que hace es cortar totalmente a partir de un umbral específico. Para comprender cómo funciona un limitador es necesario (impepinable como se dice coloquialmente) saber cómo funciona y qué es un compresor. Y para saber que es un compresor es necesario comprender que es el rango dinamico. El rango dinamico es la diferencia entre la señal mas fuerte y mas débil de una señal de audio. Headroom: maxima amplitud, por encima distorsiona. S.O.L. (Standar Operation Level): nivel optimo de operacion Noise Floor: parte mas baja, llegamos al nivel de ruido. Si comprimimos una señal lo que estamos haciendo es reducir la diferencia de volumen entre el el pico más alto y el pico más bajo de una señal de audio cualquiera. Todo compresor se basa en el principio del VCA (Voltaje Control Amplifier). Es muy importante que sepamos a qué hace referencia cada parámetro que nos encontramos representado en los potenciómetros de los compresores. Y debemos hacer hincapié en que cada diferente pedal de compresión suele tener controles diferentes respecto a otro. Ya que cambia el nombre del potenciómetro o su función. Si bien siempre nos encontraremos con los que hagan referencia al ratio, al ataque o al umbral. Los compresores en rack son mucho más complejos que los utilizados en los pedales para guitarra y si alguien quiere inmiscuirse en el fabuloso mundo de la mezcla, mastering y demás y la utilización técnica de los compresores a un nivel más completo le dejo esta página donde todo está muy bien explicado: http://www.doctorproaudio.com/doctor/temas/dinamica_compres.htm Vamos a ver en qué consisten esos parámetros que nos vamos a encontrar en el pedal compresor/limitador. Threshold (umbral): es un nivel de la señal de audio en decibelios definido a partir del cual el compresor comienza a actuar, reduciendo la ganancia de las señales que sobrepasen este umbral en relacion a un ratio o proporcion predeterminada por el operador que en este caso somos nosotros. Toda la información de audio que no exceda el umbral permanecera intacta. Ratio: es la cantidad de reducción de la ganancia que aplicamos a la señal. Se suele expresar con un valor 0:1, 2:1, 4:1... 2:1, por ejemplo, significa que de cada 2 dbs que superen el umbral o threshold el compresor dejara pasar 1 db. Attack o ataque: Es la velocidad con la que el compresor actua una vez la señal supera el umbral. Release: es la velocidad con la que el compresor deja de actuar una vez la señal cae por debajo del umbral. Al mirar estos parámetros comprobamos en seguida como un compresor lo que hace es reducir ese rango dinámico, acotarlo, homogeneizarlo. Ahora ya podemos comprender qué va a hacer un limitador. Nos va a cortar la señal a partir de un umbral, simplemente. Limitador es generalemente lo que tiene un ratio de 10:1 o superior, y un ataque inferior a 1 ms más o menos. Un limitador con un ratio inf:1 y attack 0 es un brick wall limiter, osea un limitador 'pared de ladrillos', no deja pasar nada. Resumiendo, un limitador corta nuestra señal para que permanezca absolutamente constante a partir de un determinado umbral; sin que pasen sonidos transientes. Hay dos tipos de pedales compresor/limitador. El normal a válvulas o en estado sólido (el común en los pedales para guitarra) y el opto-compresor o compresor óptico, que puede ser a válvulas también. Partiendo de que los dos hacen lo mismo, el compresor óptico va a tener una respuesta más suave debido a la lentitud de su circuito. Con saber esto basta para hacernos una ligera idea, ya que la información que podríamos traer aquí a colación sobre los distintos compresores sería amplisima. De momento hemos de saber que por lo general un compresor óptico nos va a colorear menos la señal y su respuesta va a ser más suave. Ambos tipos de compresor son igualmente buenos y válidos, no hay uno mejor que otro sino que depende de nuestro gusto personal y del espectro sónico que busquemos. 3. Ecualización. Pedal ecualizador (EQ) Un ecualizador es un dispositivo que procesa señales de audio. Modifica el contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para ello, cambia las amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente la intensidad de los tonos básicos. De un modo doméstico generalmente se usa para reforzar ciertas bandas de frecuencias, ya sea para compensar la respuesta del equipo de audio (amplificador + altavoces) o para ajustar el resultado a gustos personales. Los hay analógicos y digitales, activos o pasivos, paramétricos, gráficos y paragráficos.Los ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas. Las normas ISO establecen que las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 y 16 000 Hercios. Estas bandas de frecuencias básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o aún más. Para evitar distorsión por saturación ("clipping", cada fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo antes de que se recorte la señal. En el mundo de la guitarra el más común y el que nos vamos a encontrar en los pedales es el ecualizador gráfico. Nos permite dividir esta señal en diferentes bandas de frecuencia, pudiendo alterar la ganancia de cada banda de forma independiente. Su nombre viene dado por la disposición de los potenciómetros deslizables , colocados de forma que permite visualizar la compensación realizada. Normalmente es utilizado en audio profesional, para adaptar el sistema de altavoces respecto a la respuesta en frecuencia deseada en cada aplicación. Dependiendo de la marca y modelo cuenta con una cantidad determinada de bandas de frecuencia. El más común es el de octava, cuenta con 10 puntos de control ya que el ancho de banda audible tiene 10 bandas de frecuencia: 30 Hz, 60 Hz, 125 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 1kHz, 2 KHz, 4 KHz, 8 KHz y 16 KHz. Normalmente cuentan con varios canales con controles totalmente independientes. Se compone de diferentes filtros pasa banda, variando los valores de los condensadores, para filtrar la banda de frecuencia deseada. Estos filtros se combinan con los potenciómetros que controlan la ganancia de cada banda. Ajustando los potenciómetros que corresponden a cada banda podemos reforzar o atenuar una señal entre 6 y 25 db. También podemos encontrarnos con ecualizadores paramétricos en formato pedal, son menos usuales porque casi todos los amplificadores del mundo tienen ecualización paramétrica (el ecualizador paramétrico es un ecualizador que permite el control individual de tres parámetros por cada banda. O lo que es lo mismo, damos o quitamos agudos, medios y graves). No obstante en formato pedal son muy útiles cuando la EQ de nuestro ampli no nos convence y queremos un poco más de una frecuencia concreta. 4. Booster Este punto es un tanto controvertido ya que tanto el boost (literalmente "empuje", "incremento" como el overdrive (saturación) y la distorsión están en la misma categoría. De hecho hay mucha gente que no conoce la diferencia entre booster y overdrive, al igual que muchos tampoco aciertan a diferenciar overdrive de distorsión...Y estos son conceptos que debemos tener muy claros porque muchas veces no conseguimos acercarnos a algunos de nuestros sonidos favoritos precisamente porque no sabemos qué necesitamos. Un booster cumple una función que tiene muchos parecidos con un overdrive pero que también tiene muchas diferencias. La principal y más importante es que no colorea el sonido de tu ampli o de tu guitarra. En un overdrive encontraremos un recorte de graves, unas variaciones en los agudos que nos darán ese golpe extra que buscamos al usar la saturación por pedal. Usando un booster lo que tendremos será un aumento de la señal que hará que las válvulas se saturen, en transistores nos aumentará la presencia de la guitarra y si lo aplicamos en un ampli limpio nos subirá el volumen. A esto hemos de sumar una importantisima variación: los booster de una frecuencia específica. Hay booster en los que podemos regular varias frecuencias pero también tenemos booster de agudos y bosteer de graves (si existen booster específicos de medios en pedal para guitarra yo, al menos, no los conozco ni he oído hablar de ellos.). El más común de los últimos que he comentado es el de agudos que lo que hace es levantarnos, empujarnos la señal en los agudos; con ello conseguimos tener un juego muy bueno de dinámicas usando tanto el volumen como el tono de la guitarra y al estar la señal incrementada obtendremos saturaciones muy controlables y modificables desde la guitarra. Usándo un booster combinado con un overdrive y tocando los controles de tono y volumen las posibilidades que tenemos en sonidos semi-saturados y fuertemente saturados es casi infinita... 5. Overdrive y distorsión Son dos cosas distintas que debemos saber distinguir. El overdrive es el término inglés para "spbrecarga". El sonido limpio de los primitivos amplis valvulares se rompía al alcanzar el volumen al que las válvulas saturaban. El sonido se rompía porque las válvulas se saturaban, se ponían "a tope". Esta distorsión del sonido es dulce, es cálida y profunda y corresponde al sonido del que partimos cuando estamos en limpio pero pasado de vueltas. Estamos forzando ese sonido limpio hacia la ruptura. Los pedales overdrive se diseñaron para emular ese sonido. Pensemos en el volumen que necesitaríamos hoy en día para que un ampli de 100 wtts saturase con fuerza...Seguramente nos quedaríamos sordos antes. Los pedales overdrive actúan dándonos un empujón de saturación, coloreando el sonido fuertemente en muchos casos, aportándonos el sonido cálido de las válvulas bien calientes. Pensemos en el sonido de Steve Ray Vaughan para hacer nos una idea. Un sonido redondo, con cuerpo que pasa a ser casi cristalino si bajamos el volumen de la guitarra. Es un genial recurso para tener un poco más de fuerza en los solos y usado en limpio nos da "pegada valvular". Hay varios tipos, quizá el más famoso sea el Tube Screamer que comercializó Ibanez a principios de los 80 y que fue diseñado y fabricado por Maxon. Un pedal que en origen se ideó para llevar a los transistores el sonido de las válvulas y que hoy se utiliza en todos los tipos de amplificador y especialmente en los valvulares, ya que nos aporta el punch necesario para los solos cuando partimos de un sonido saturado desde el ampli. Hay otros muchos pedales overdrive, y cada uno modifica el tono coloreándolo de una forma propia. Suelen tener tres controles: nivel de salida, tono (más agudo o grave) y nivel de ganancia. Los pedales de distorsión son mucho más potentes y fríos que los overdrives. Por lo general también más agudos. Con ellos se busca el sonido de alta ganancia, la caña bruta para que nos entendamos y no se presta tanta atención a la dinámica. Son prácticamente exclusivos de la música metal y sobretodo en las variantes más extremas. Se busca un sonido cortante y directo con ganancia de sobra para dar caña de la buena. Son menos problemáticos usándolos con amplis a transistores, en amplis a válvulas con sonidos ya de por sí saturados y demás son realmente nerviosos y se emborrona el sonido muy fácilmente. Muchos pedales incorporan pequeños ecualizadores paramétricos precisamente porque suelen tirar mucho de los agudos y el sonido resultante a veces es muy chillón. Un caso especial de overdrive lo tenemos con los pedales Fuzz. El fuzz es uno de los sonidos característicos de muchos guitarristas, principalmente el responsable de que muchos adoremos este tipo de saturación es Jimi Hendrix. Parece ser que una mesa de mezclas defectuosa fue la "culpable" del nacimiento del Fuzz. El inglés es un idioma tremendamente onomatopéyico y el nombre de este pedal hace, precisamente, referencia al zumbido que envuelve el sonido de esta saturación. Es un efecto overdrive pero envuelto en un halo de nebulosidad, es un sonido turbio y chillón que muchas veces parece que "raja sobre lo ya rajado". De hecho como se narra en algunas entrevistas al grupo The Who, en sus inicios rajaban los conos de los amplificadores para obtener ese sonido. Es el overdrive más particular del que hay muchisimas variantes. Es bastante más incontrolable pero a cambio nos da un timbre muy característico e identificable. Algunos de los mejores solos de la historia del rock tiene ese sabor único precisamente por estar envueltos en ese pequeño halo nebuloso y hasta cierto punto difuso que otorga el fuzz. Sus controles varian mucho depende del fabricante, pero generalmente encontaremos un nivel de salida y un nivel de fuzz. Bueno, hasta aca llego mi post...

Como tocar la guitarra COMO APRENDER LEER TABLATURAS DE GUITARRA Las tablaturas para guitarra son como una partitura que muestra la posición de los dedos en la guitarra, pero que no da datos de tonos ni duración de las notas. Asi que para tocar una canción a traves de una tablatura, la debes haber escuchado antes para conocer el ritmo y sonido de la guitarra En primer lugar, nos interesa saber el nombre de las partes que componen el mastil de la guitarra: TRASTES: En el mástil se encuentran los trastes, que son las divisiones en que se divide. CUERDAS: La guitarra tiene 6 cuerdas de distinto grosor, la más fina que esta abajo, es la denominada 1ª cuerda, la siguiente es la 2ª, y así hasta la 6ª que es la más gruesa. Mastil de la guitarra ______ Mi 1ra. ||---------|----------|----------|----------|---------|- Si 2da. ||---------|----------|----------|----------|---------|- Sol 3ra.||---------|----------|----------|----------|---------|- Re 4ta. ||---------|----------|----------|----------|---------|- La 5ta. ||---------|----------|----------|----------|---------|- Mi 6ta. ||---------|----------|----------|----------|---------|- ......___/1 Traste . 2 Traste . 3 Traste . 4 Traste . 5 Traste La tablatura se compone de seis líneas horizontales que representan las seis cuerdas de la guitarra, la línea de arriba es la 1ª cuerda y la última línea es la 6ª: e------------------------------primera cuerda B-----------------------------segunda cuerda G-----------------------------tercera cuerda D-----------------------------cuarta cuerda A-----------------------------quinta cuerda E-----------------------------sexta cuerda En estas líneas estaran unos números que muestran el traste que se tiene que pulsar: e----1------------------------- B------------------------------ G-------3---------------------- D----------5------------------- A------------------------------ E------------------------------ Esto quiere decir que debes comenzar el punteo de guitarra pulsando la cuerda primera(e) en el traste 1, después sigue la cuerda tercera(G) en el traste 3, después sigues la cuerda cuarta(D) en el traste 5. Si encuentras un 0 en la tablatura te esta indicando que la cuerda hay que tocarla sin pulsarla. Cuando en la tablatura hay unos números sobre otros, los tienes que tocar al mismo tiempo y cada uno en su traste. Esto se llamaria acorde y se define como: dos o más notas sonando al mismo tiempo. e--2---------------------------primera cuerda B--3---------------------------segunda cuerda G------------------------------tercera cuerda D------------------------------cuarta cuerda A------------------------------quinta cuerda E------------------------------sexta cuerda En la tablatura de arriba hay dos notas una encima de otra, sin dejar espacio. Esto indica que hay que tocarlas a la vez. La primera cuerda de la guitarra pisada en el traste 2 y la segunda cuerda pisada en el traste 3, presionas las dos cuerdas a la vez en sus trastes correspondientes y las tocas al mismo tiempo. SIMBOLOS Y SIGNOS EN LAS TABLATURAS DE GUITARRA A continuación os mostramos los simbolos y signos de las diferentes tecnicas que mas frecuentemente aparecen en las tablaturas para guitarra. En algunos tabs puede que estos simbolos y signos no signifiquen lo mismo, pero normalmente en estos casos se indicara en la tablatura de que tecnica de guitarra se trata. Estos simbolos suelen estar escritos en inglés: ) = Bend / = Slide ~~ = Vibrato h = Hammer on p = Pulloff PM = Palm mute xx = Pick scrape (rasgar con la pua) NH = Armonico natural (Natural armonic) + = Tremelo Pick ) = Unison Bend | = Ghost Bend (Bend fantasma) | = Ghost Bend and release (Bend fantasma y soltar) * = Retroalimentacion descontrolada (Uncontrolled feedback) A continuacion os explicamos que hay que hacer en algunas de las tecnicas mas comunes y si os interesa profundizar, en nuestro tutorial sobre tecnicas para guitarra electrica podreis ver videos explicativos de como ejecutar alguna de ellas: BEND: Se toca la primera nota y luego se estira la cuerda de la guitarra con el dedo que presiona el mástil hasta alcanzar un medio tono, tono completo o segun se indique. E-|------------------| B-|----5)------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| HARMONICO NATURAL: Se toca la cuerda ligeramente sin llegar a presionar con la mano que toca el mástil en el traste que se indique y despues pulsa en el trate la nota. HARMONICO ARTIFICIAL (PINCH): Despues de que la nota es tocada normalmente, se toca ligeramente con la punta de el dedo de la mano que hace el pick , sin llegar a apagar el sonido de la nota (una octava más arriba de la nota tocada originalmente) para producir el sonido de un harmónico. (pinch) A.H. E-|----9-------------| B-|------------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| PALM MUTE: La nota es ligeramente apagada con el filo de la mano que hace el pick mientras esta esta tocando las notas. E-|------------------| B-|------------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|--0--0--0--0-----| SLIDE: Se toca la nota primera nota y se corre el dedo hasta un trasto más arriba o más abajo segun sea el caso.La segunda nota no es tocada con la mano que hace el pick. E-|------------------| B-|----5/8-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| SLIDE PICK: Es lo mismo que el slide solo que la segunda nota si es tocada. E-|------------------| B-|----5/8-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| SLIDE LARGO: Se hace el pick durante el slide hasta alcanzar la nota deseada E-|------------------| B-|----/5------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| SLIDE OFF: Es el slide largo solo que hacia abajo. E-|------------------| B-|----5/----5------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| PICK SLIDE: Con el filo de el pick (pua) se presiona sobre los trastos y se hace el slide. E-|------------------| B-|----x------------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| HAMMER-ON: Se toca la primera nota y la segunda se hace sonar por medio de un tap (presionar el trasto de la guitarra y lograr un sonido sin necesidad de hacer un punteo) la segunda nota. E-|------------------| B-|----5h7----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| PULL-OFF: Se colocan los dos dedos en las notas que se van a tocar, se toca la primera nota y se deja de presionar esta para dejar sonar la nota de más abajo. La segunda nota no es tocada con la mano que hace el pick (punteo). E-|------------------| B-|----7p5-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------| TREMOLO PICKING: La nota es tocada con la mano que hace el pick hacia arriba y hacia abajo lo más rápido que sea posible. E-|------------------| B-|----5-------------| G-|----/-------------| D-|----/-------------| A-|----/-------------| E-|------------------| VIBRATO: Se toca la nota y se hace vibrar con el vibrato o palanca de la guitarra, o bien haciendo un bend lo más rápido posible hacia arriba y hacia abajo. E-|------------------| B-|----5~-----------| G-|------------------| D-|------------------| A-|------------------| E-|------------------ | COMO AFINAR UNA GUITARRA Método tradicional de afinar una guitarra En caso de no tener afinador, ni ningun programa que te ayude, tendras que afinar de oido (lo que deberia saber hacer todo buen guitarrista). En el siguiente video se explica como conseguirlo: Este método básico de afinar la guitarra consiste en afinar basandose en el sonido de la cuerda anterior: - La 6ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 5ª cuerda al aire. - La 5ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 4ª cuerdaal aire. - La 4ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 3ª cuerda al aire. - La 3ª cuerda tocada en el 4º traste dará el mismo sonido que la 2ª cuerda al aire. - La 2ª cuerda tocada en el 5º traste dará el mismo sonido que la 1ª cuerda al aire. - La 1ª cuerda tocada al aire dará el mismo sonido que la 6ª cuerda al aire (octava) ESCALAS DE GUITARRA La definición mas usada al referirse a una escala musical es "sucesión de sonidos constitutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala". Esto quiere decir que cuando tocamos una melodía, formada por una serie de notas, ésta tendrá un determinado tono que depende directamente de las notas que la compongan. Al conjunto de todas las posibles notas de esa tonalidad es a lo que se le llama escala. Algunos tipos de escalas de guitarra ESCALA CROMATICA: Esta escala es las más importantes de todas las escalas ya que esta formada por todas las notas posibles. El resto de las escalas son subsidiarias de la escala cromática. La diferencia entre unas escalas y otras radica en los intervalos entre sus notas. ESCALA MAYOR: La escala mayor tiene 7 notas. Todas están separadas por un tono con excepción de los grados III-IV y VII-I. Sabiendo que ni el MI y el SI tienen sostenidos. Como ejemplo, la escala de DO mayor estaría formada por las siguientes notas: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI ESCALA MENOR: Al igual que la escala mayor, la escala menor también tiene 7 notas. De la escala menor existen 3clases diferentes: menor natural, menor armónica y menor melódica. La diferencia entre estos 3 tipos de escala es la alteración en las notas VI y VII. ESCALAS PENTATONICAS: Las escalas pentatónicas son las escalas formadas por cinco notas. Son las mas fáciles de tocar y son muy utilizadas en el rock y el blues. Aprender tocar escalas de guitarra Para aprender a tocar escalas de guitarra, es muy importante mantener relajada la mano que esta en el traste, mientras intentamos pulsar la cueerda perpendicularmente con los dedos. Para aprender tocando con escalas hay que tener paciencia y empezar poco a poco. Con la práctica, llegara el momento en que las tocaremos de forma natural y los propios dedos las tocaran sin necesidad de pensar demasiado. Recuerda que una escala bien aprendida es la base para realizar un solo de guitarra o para poder improvisar. Para practicar con las escalas de guitarra lo mejor es empezar por las escalas pentatónicas, ya que son las más fáciles de aprender y las que dan mejor juego con un instrumento como la guitarra. Además es la escala mas utilizada en la música rock en general. Recuerda que cualquier escala puede ser tocada en diferentes tonalidades. Una vez sepas como se hace la escala, se puede tocar en cualquier parte del mástil. Con la práctica se va adquiriendo un poco de oído y llega el momento en que de forma natural los mismos dedos enlazan instintivamente diferentes escalas . En la siguiente página hay una fantástica utilidad donde se muestran distintos ejemplos de escalas : En ella podrás elegir entre los distintos tipos de escalas y sus diferentes tonalidades. Una vez elegidos y pulsando GO y PLAY, se muestra de forma muy clara donde poner los dedos en los trates y que cuerda pulsar para tocar las diferentes escalas que existen. De esta forma te sera facil poder practicar con los diferentes tipos de escalas . --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Otros post que te van a interesar: Metallica desde 1981 hasta 2009 en imagenes : Discografia de Metallica: --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- UNETE A LA COMUNIDAD DE MUSICOS TARINGA! Link a la comu :