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Un estudio publicado por la revista Nature señala que de este modo se produce un menor estrés de impacto comparado con el calzado deportivo. El biólogo y atleta Daniel Lieberman, de la Universidad de Harvard, formuló una pregunta sencilla: "¿Se puede correr descalzo?". La respuesta: Sí, y es lo mejor. En todo caso, correr descalzo parece ser lo mejor para los pies, ya que produce menor estrés de impacto comparado con el calzado deportivo, de acuerdo con un estudio de Lieberman publicado en la revista Nature. La investigación fue financiada en parte por una compañía fabricante de calzado minimalista que trata de imitar el pie descalzo. Lieberman dijo que la compañía no intervino en el diseño del estudio ni tuvo influencia sobre los resultados. La gente que crece corriendo descalza -como los varones de la provincia Valley Rift de Kenia, conocida por sus maratonistas campeones- tiende a colocar el frente o el medio del pie al tocar tierra. Y cuando usan calzado, siguen corriendo así. La gente que siempre ha usado calzado deportivo acolchado tiende a caer sobre el talón. Esta diferencia es importante. El estudio de Lieberman estudió el impacto que tienen los distintos tipos de carrera sobre los pies y encontró que los corredores calzados tocan el suelo con la masa de toda la pierna, casi el 7% del cuerpo. Es tres veces mayor al impacto que sufre el pie del corredor descalzo. "Se trata de saber cómo se toca el suelo -dijo Lieberman, especialista en biología evolutiva humana-. Cuando uno toca el suelo, una parte del cuerpo se detiene en seco". Para el que corre con el pie calzado, "es como sufrir un golpe de martillo en el talón", dijo Lieberman. En cambio, "los corredores descalzos prácticamente no sufren colisión". Sin cambios bruscos. Pero los corredores no deben despojarse del calzado bruscamente o adoptar el calzado que imita el correr descalzo de manera abrupta, dijo Lieberman. Quien cambie bruscamente "tiene una alta probabilidad de lesionarse", advirtió. El cambio en el calzado o la distancia debe ser gradual, a razón del 10% por semana. El estudio no indaga en las lesiones ni concluye que éstas son más frecuentes en los que corren calzados. Ese debería ser tema de una próxima investigación, sostuvo Lieberman. Lieberman ha estudiado la evolución de la carrera de larga distancia. Hace 2 millones de años, nuestros antepasados prehumanos la utilizaban para agotar a su presa en las cacerías prolongadas. Encontró que la invención del calzado deportivo moderno en los ?70 modificó la manera de caminar. Y el cambio no fue necesariamente positivo. El doctor Pietro Tonino, jefe de medicina deportiva en el sistema de salud de la Universidad Loyola en Chicago, quien no participó del estudio, dijo que las conclusiones le parecían sensatas. "La lesión más común en los corredores es la de talón", dijo Tonino. La más frecuente es la fascitis plantar, una dolorosa irritación e inflamación. Fuente:http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1229162

Ahora hay sol. Ahora no. Ahora hay sol. Ahora no. Ahora es rojo, ahora no. Ahora es rojo, ahora no. La niña, 7 años, una belleza irrespirable, no va a ser mucho más alta ni más pesada de lo que ya es ?a los 20 tendrá el diseño de gorrión ínfimo y fuerte que la acompañará por décadas? y está en el jardín de una casa del barrio de Belgrano, en Buenos Aires. Comienza el año 1924 y ella ha dejado de ser una niña cerril ?la piel blanquísima expuesta al agrio sol del mediodía, la infancia en una casa montaraz del chaco santafecino? para empezar a ser una urbanita de colegio inglés, y mira el sol que viene y va sobre un camino de ladrillos rojos: ahora es rojo, ahora no, ahora hay sol, ahora no. dijo:El personaje Ides Kihelen * Una artista que durante años pinto solo por el placer de hacerlo * Quién es: artista plástica, nació en 1917 y tiene 92 años. * Qué hizo: estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en talleres de grandes maestros ?Vicente Puig, Pettoruti, Batlle Planas, André Lothe?, pero nunca mostró su obra más que a su familia y sus amigos. Se decidió a hacerlo por primera vez en el año 2000, cuando tenía 84 años, en arteBA y por la insistencia de un galerista que la descubrió. Desde entonces, ha realizado muchísimas muestras, aquí y en el extranjero, y vende en Brasil, España y Estados Unidos. Ochenta y cinco años más tarde, una mujer con gafas de montura gruesa, vincha de terciopelo, suéter rojo, falda negra ?un gorrión ínfimo y fuerte? abre la puerta del departamento de Recoleta donde vive. Hola. Pasá, por favor. El living es grande sin exageraciones. Hay un piano, una mesa baja, un sillón. A un lado, una puerta se abre a un cuarto pequeño, cubierto de pared a pared por una alfombra tapizada de manchas de pintura. La mujer se acerca a la puerta, la cierra, indica un sofá. Es pintora, pero, durante décadas, excepto su familia y sus amigos, nadie supo lo que ella hacía desde los seis años, y a razón de doce horas por jornada, con intervalos apenas. Porque, durante décadas, la mujer se dedicó a pintar una obra de dimensiones colosales y a descartar, al mismo tiempo, toda posibilidad de mostrarla, a pesar de la insistencia de sus maestros: Batlle Planas, Kenneth Kemble, Vicente Puig. Hasta que un día de 1999 se confabularon una puerta semiabierta, unos lienzos entrevistos y un hombre que pasaba por ahí para que todo cambiara para siempre y ella empezara a ser una artista conocida. La mujer se llama Ides Kihlen y cuando eso sucedió tenía 84 años. -Hablemos. Pero tuteame, por favor -dice, ahora, cuando tiene 92, y ocho de fama modesta. * * * El perro es pequeño y el ladrido agudo, monótono, igual, ensordecedor. -¿No se quejan los vecinos? -Se quejaban. Pero se cansaron y ahora ellos también tienen un perro. Ides Kihlen nació un 10 de julio de 1917 en un sitio sin nombre, en algún lugar del Chaco santafecino, norte de la provincia. -Era puro campo, pero estábamos ahí porque mi padre tenía un ingenio de azúcar. Vivíamos en una casa muy cómoda, preciosa. Su padre, Enrique Kihlen, sueco, y director para la Argentina de una compañía noruega, la Compañía Comercial Noruega Argentina, había conocido en Buenos Aires a Clelia Brunet, hija de suizos. Se fueron a vivir a aquel monte con lujos donde Clelia parió dos hijas: Ides y Titi. -Tengo recuerdos de cuando era bebe. Estaba en un lugar que se movía, que debía de ser una cuna, y veía unas hojas enormes que se reflejaban en una pared blanca y, cuando llovía, veía la sombra de la lluvia cayendo. A los tres años me iba todos los días a una iglesia chiquita. Mi madre decía: "Esta chica va a ser monja". Pero me gustaba porque había lindos colores. Me quedaba horas mirando los papeles metálicos del altar. Vivieron un tiempo en Puerto Bermejo, después en Corrientes, en Resistencia -Chaco- y recalaron en Buenos Aires cuando ella tenía 5 años. -Nos mandaron a un colegio inglés y ahí me cambié el nombre. A las María le decían Mary, por ejemplo, pero para mi nombre no encontraban traducción. -¿Cuál es tu nombre? -No digo. Tengo varios, pero si digo me van a empezar a llamar por el nombre y quiero que me digan Ides. Uno sí lo digo: me llamo María. Ida María. Les dije: "Pónganme Ides". Y me empezaron a llamar Ides. Cuando podía, se metía en el despacho de la directora para mirar dos cuadros: un óleo de glicinas y la imagen del general San Martín en su exilio de Boulogne Sur Mer. -Era chica, pero ya pintaba. No recuerdo un solo día de mi vida en el que no haya estado pintando alguna cosa. "Las rayuelas las hice en la casaquinta de la calle Juramento. Estas rayuelas las hacía en la tierra. Estaban hechas con líneas que pretendían ser rectas, pero eran medias torcidas. Las dividía en cuadrados y rectángulos, como yo quería. Siempre buscaba lugares donde hubiera luz y sol, y les ponía los colores, que eran hojas verdes, ladrillos anaranjados y vidrios de botellas que encontraba en algún lugar. También ramitas. Según cómo se movía el sol, esto cambiaba los colores y yo llamaba a todos los de la casa para que vieran esta maravilla", escribió, en lápiz negro, sobre unas hojas sueltas y con una de esas caligrafías que sólo se tiene en los extremos de la vida -la infancia, la vejez-, Ides Kihlen. * * * Las manos pequeñas, los dedos curvados en la última articulación, se toquetea la vincha de terciopelo. Hace años que no se compra ropa, que la visten sus hijas, pero ha comprado decenas de vinchas así. -No siempre usé, pero últimamente sí. Los días de viento, siendo joven, no importa que uno vaya con la cabeza deshecha, pero no es lindo ver a una vieja con el pelo así. Tengo mucho miedo de hacer el ridículo. -¿Y alguna vez hizo el ridículo? -Tuteame. No. Era, a juzgar por las fotos, hermosa de estirpe universal, una belleza fuera de época, pero indiferente a sus encantos. -La coqueta era mi hermana. A mí no me interesaba. Yo quería estar pintando todo el día y le pedí a mi madre estudiar pintura. Ella no quería que fuera a un taller particular, decía que un título de profesora siempre venía bien, así que me llevó a la Escuela Nacional de Bellas Artes a los 13, pero no me dejaron, porque tenía que tener 14 cumplidos, así que empecé a los 14. Después empecé, también, el Conservatorio Nacional de Música, para estudiar piano. "Cuando comencé a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes para aprender otras cosas muy importantes sobre la pintura, esas rayuelas que yo quería tanto no se podían hacer porque de ese arte no se hablaba. En la época en que yo estudiaba sólo se hacía en la Argentina pintura figurativa, pero en Italia triunfaban Marinetti o alguna otra vanguardia, y muchos decían que eran locos. (...) Pinté barcos desde una de las terrazas del taller de Quinquela Martín, que generosamente me ofreció y me dio consejos sobre pintura", escribe, como quien ha seleccionado, de un universo de recuerdos posibles, este y aquel con algo de estrategia, con cierta intención. -Te voy a dar una primicia. ¿Sabés a quién conocí en la escuela de Bellas Artes? A Walt Disney. Entré un día en la dirección y un hombre alto me habló en inglés, y nos quedamos un rato charlando. Después me enteré de que era Walt Disney. -¿Habló muchas veces con él? -No. Esa vez. Pero nos hicimos muy amigos. Tuteame. * * * El noviazgo con el que sería su marido, un militar cinco o seis años mayor, empezó cuando ella tenía 19 o 20, apenas recibida en la escuela de Bellas Artes. -¿Sabés la ventaja que tenía esa época? Que teníamos casas muy grandes, con jardines y salones. Teníamos mucho espacio, y nadie se fijaba si nos dábamos un beso. Todo lo contrario, porque querían que me casara y decían que él era buena persona. Y es cierto, es una buena persona. Vive todavía. Tiene 96 años, pero no vive conmigo, vive solo. Tiene novia. Cualquier día iba a dejar pasar a una mujer. -¿Era mujeriego? -Uf. Una cosa terrible. Pero a mí no me importaba, querés que te diga. Sería porque no era celosa. Estuvimos casados quince años, tuvimos dos hijas y nos separamos. Se enamoró de otra. Me dijo: "Si vos querés me quedo, pero estoy enamorado de otra". Y yo le dije: "No, andate". Me saqué un peso. Me sentí muy libre. -Y nunca más volviste a casarte?. -No. No quise. Dios mío. Yo ya estaba muy independiente. Me interesaba la pintura, la música, y te digo con franqueza, a un hombre hay que atenderlo, hay que ocuparse. Y yo estaba tomada por la pintura, no por el amor de los hombres. Durante todos esos años, casada y no, siguió pintando y empezó a tomar clases en talleres de pintores como Vicente Puig, Batlle Planas, Pettoruti. -Batlle Planas era una maravilla. Enseñaba el automatismo de una forma increíble. Pettoruti era completamente distinto. El ponía modelos geométricos y había que dibujarlos tal cual. A mí mucho eso no me gustaba porque yo nací para otro tipo de pintura. -¿Para qué tipo de pintura? -A mí lo que me salieron fueron cosas personales. En la página web de Ides Kihlen su obra se presenta como una serie de series: la serie de los pizarrones (pizarras sobre las que se leen algunas operaciones matemáticas), la serie de los arabescos (que reúne algunos elementos icónicos como figuras de banderines, círculos de color, pianitos), la serie negra ) fondos negros atravesados por líneas). Pero si se le pregunta cómo definiría ella su obra, dice: -Lo mío es el universo de lo pictórico. Cosas personales. El universo de lo pictórico. Definiciones vagas, o extrapolables a casi cualquier cosa. * * * En 1957 marchó sola a París a tomar clases en el taller del cubista André Lothe, y se quedó tres meses. -Yo todo eso me lo pagaba porque tenía rentas, mi padre tenía dinero. Me fui en barco, en el Eugenio C. Un tipo muy buen mozo me siguió todo el viaje. Que estaba enamorado de mí, decía. Pero yo, nada. En esa vida de enamoramientos hay un desengaño cada tanto. No es todo felicidad. Así que no sé si me perdí algo. Yo me sentía muy libre sin un hombre al lado. No es que me molesten los hombres. Es que ocupan lugar. Fue esa insolencia quizás involuntaria la que la llevó, en Buenos Aires, a decirle a uno de sus profesores, en la escuela de De la Cárcova, los motivos por los cuales renunciaba a asistir a sus clases. -Era De Ferraris, que nos hacía pintar todo de marrón. Un día me preguntó: "¿Qué le parece mi taller?" Y yo le dije: "A mí me parece que es todo marrón, señor". Y me dice: "Ay, señorita, cómo dice eso, hable con propiedad, es color tierra, no marrón". Dejé la clase porque estaba cansada del marrón. Y al año siguiente llegó Kenneth Kemble como profesor y volví a la escuela. Porque yo quería pintar con colores, no todo marrón. Así pasó la vida. Cuando tuvo 40 y después 50 y después 70. Cuando su madre y su padre murieron y cuando sus dos hijas se casaron y cuando su ex marido se casó dos veces más. Cuando llegaron a su casa mascotas que murieron y volvieron a llegar otras que volvieron a morir. Durante todo ese tiempo Ides Kihlen pintó desde la mañana hasta la noche, interrumpiendo apenas para tocar el piano y tomar -más- clases. Y lo que pintó durante todo ese tiempo fue un universo lúdico, abstracciones, estambres de trazo temblón, líneas abigarradas sobre fondos negros, o círculos o bonetes o banderines o, en todo caso, una y otra y otra vez la recreación de aquello que solía mirar cuando era niña: el reflejo fantasmal de la lluvia en las paredes, los hilos almibarados de luz entre las hojas de los árboles, el brillo metálico del papel en un altar. -Yo pintaba un tiempo una cosa, otro tiempo otra. En la serie de matemáticas aparece mucho el número cinco. Ahora lo hago siempre porque a todos les gustó el cinco. Cosas personales. El universo pictórico. El cinco porque a todos ha gustado mucho. * * * Sea como fuere, de todo lo que pintó en esas décadas nadie supo nada. Hasta que llegó aquel día, y aquel hombre, y todo cambió. Era 1999 y un galerista, citado por una de las hijas de Ides para tasar un cuadro de pintor ruso, llegó a esta casa. Ides no estaba, pero la puerta del taller había quedado entreabierta y el hombre vislumbró aquellos lienzos -una selva de hilos de colores, una imaginería circense con reminiscencias de Paul Klee- y preguntó de quién eran. La hija de Ides dijo: "De mamá", y el hombre insistió: "No, quiero decir quién los pintó". Y la hija volvió a decir "mamá". -El hombre pidió ver más cosas, y después de verlas dijo: "Dígale a su mamá que está invitada a exponer en arteBA". Fui. Y vendí todo. -Nunca habías vendido un cuadro antes. -No. -¿Por qué? -No se me había ocurrido. Y no me quería desprender de la obra. Bah, de esos papeles que tenía, porque para mí no era obra. Era lo que había hecho toda la vida. A la muestra en arteBA, donde fue por la galería Arroyo, siguieron, entre muchas otras cosas, Antiquaria 2000, una retrospectiva organizada en 2002 en el Museo de Arte Decorativo, muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo, la participación en Pinta, la feria que reúne pintores contemporáneos latinoamericanos en Nueva York. -Ahora veo que hay un público para lo que yo hago, pero al principio no entendía qué estaba pasando. De hecho, cuando vino el primer crítico a hacerme una nota, le dije: "¿Pero usted está seguro?" "Y así la vemos llegar en sus últimos collages , más joven que nunca, más inventiva que nunca, más sensible, exquisita y más indómita que nunca. Elogiar con tibieza la grandeza de obras maestras se parece al insulto. Espero que no se me acuse de ello, en mi esforzada voluntad por rendir homenaje a las obras imperecederas de Ides Kihlen", escribió el crítico de arte Rafael Squirru. -No me arrepiento de no haber mostrado antes. Porque tenía la opinión de mis maestros. A Vicente Puig lo que yo hacía le encantaba. A Kemble también. Kemble insistió mucho para que yo expusiera, pero no le hice caso. Yo estaba cómoda pintando, no quería ser una artista. ¿Querés entrar en el taller? Al pequeño taller de tres por tres entra la mucama, apenas, y sólo para lavar los vidrios. -Mi hija vive conmigo hace poco, porque dice que no tengo que estar sola. Ella es fanática de la limpieza, pero ya le tengo dicho que acá no me pueden tocar nada. Se interna en ese espacio escueto en el que hay caballetes, cuadros, lienzos, pinceles secos, pinturas, tarros, todo sobre una alfombra de Esmirna auténtica. -Un día me puse a pintar encima, sin saber, y ahora está arruinada. Me levanto a las seis y me vengo acá. Y a veces a la noche vengo, también. Siempre la quise a la pintura mía y no la puedo dejar de hacer. Después se para en el centro de la alfombra, los brazos en jarra, y pregunta: -¿Tomamos champagne? Camina hasta la cocina seguida por los ladridos del perro y regresa con pasos cortos y champagne. -Todas las noches tomo una, dos copas, antes de cenar. Pero cenar, no ceno. Como un sanguchito, abro una lata. A mí me encanta cocinar, pero a mi hija no le gusta que haya olor a comida. -¿Y tu hija qué hace? -Se ocupa de mi obra. Hay cosas que no vende. Se ve que quiere guardar. Yo pienso mucho en el futuro, pienso que voy a seguir pintando. No me voy a morir mañana. Mi mejor amiga tiene diez años menos que yo y me dice: "Ay, la edad, vos no sabés lo que es, no tengo memoria". Y yo le digo: "Bueno, no pienses". Yo debo tener artrosis. -¿Por qué? ¿Te duele? -No, pero a mi edad todo el mundo tiene artrosis. Yo nunca voy al médico. La última vez, hace cinco años, fui porque me sangraba la nariz. Los años no me molestan. Pero el cambio físico sí. Cuando expuse por primera vez no representaba para nada la edad. No estaba arrugada. Ahora ya es distinto. Me he envejecido mucho. La cara, las arrugas, ya me veo más vieja. No me gusta el cambio físico que tuve. Mirá. En la solapa de un catálogo de la galería Rubbers hay una foto suya: vincha roja, anteojos de sol, las cejas circunflejas. Ochenta y cuatro años que parecen veinte menos. -Fijate. Estoy vieja. Leila Guerriero Fuente:http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1230208

El nuevo modelo de la marca japonesa llegó al país para intentar competir en el difícil mercado de los autos de alta gama. Después del lanzamiento del Prius, Toyota apuesta fuerte al segmento de los vehículos de alta gama con el Camry. Tras un excelente numero de ventas en los Estados Unidos, la sexta generación de este coche es hoy la opción más exclusiva dentro del sector. Destacado por su confort y rendimiento, el modelo está disponible en dos versiones: la primera con un motor de 2.4 L, cuatro cilindros y 167 CV de potencia; la segunda incorpora un atractivo V6 de 6 velocidades y 277 CV, Ambos tienen caja automática y tracción en las cuatro ruedas. Aunque se trata de un sedán de grandes dimensiones, tiene un aspecto deportivo y aerodinámico que, a altas velocidades, brinda un andar fluido y silencioso. En el exterior se ven algunos cambios (aunque no demasiados) con respecto a la quinta generación: los faros presentan forma alargada que combinan con las líneas del auto, se incorpora una parrilla cromada y, en la parte trasera, el caño de escape se presenta modificado; ahora viene cromado -y doble en el caso de la versión V6-. Por otra parte, la versión 2.4 cuenta con faros halógenos y la versión V6 con luces de xenón. El espacio, la tecnología y los pequeños detalles hacen que el interior sea probablemente, junto al motor, lo mejor del auto. Está conformado por asientos de cuero calefaccionados y con regulación eléctrica. La palanca de cambios, los apoya brazos y el volante presentan detalles en madera, marca registrada de los sedán alta gama. Ambos modelos cuentan con computadora a bordo, mp3 con entrada para iPod, sensor de lluvia que activa automáticamente el limpiaparabrisas y aire acondicionado con climatización independiente, que permite obtener temperaturas distintas dentro del habitáculo. Como novedad, la versión V6 presenta un sistema de arranque del vehículo mediante un botón. En materia de seguridad, las dos versiones incluyen freno de disco en las cuatro ruedas, sistema de ABS con asistencia de frenado y airbags frontales, laterales y de cortina para los pasajeros de la parte trasera. En suma, el Camry cuenta con todos los elementos necesarios para conformar un auto seguro (algo que lamentablemente en nuestro país todavía se considera un lujo). El modelo 2010 es una atractiva opción para aquellos hombres de familia que necesitan un sedán con excelentes prestaciones tanto en seguridad como en confort, sin perder el espíritu deportivo. La versión V6 se encuentra disponible a 49.550 dólares, mientras que la versión 2.4 L4 tiene un valor aproximado de 40.500 dólares. Será rival de autos como Audi A4, Volkswagen Vento y Passat. Ficha técnica (V6 y 2.4 L4) Largo 4815 mm Ancho sin espejos 1820 mm Alto 1480 mm Baúl (litros): 504 (Versión V6) – 535 (Versión L4) Distancia entre ejes 2775 mm Camry V6 Combustible Nafta Cilindrada 3456 cc 24 Válvulas 277 CV de potencia Transmisión automática de 6 velocidades Camry 2.4 L4 Combustible: Nafta Cilindrada 2362 cc, 4 cilindros en línea 16 Válvulas 167 CV de potencia Transmisión automática de 5 velocidades Las Fotos: http://www.conexionbrando.com Por Pablo López Kaiserián. Saludos!

Los modelos que, a pesar de los esfuerzos de sus diseñadores, no consiguieron entusiasmar al público. Fiat Multipla (1998) La denominación Multipla fue usada por primera vez en los años 60 cuando Fiat la utilizó para señalar una carrocería de mayor volumen interno. Su interior sorprendió porque permitía acomodar 6 pasajeros en tan sólo 3.6 metros de largo. Décadas más tarde, en 1998, el público italiano volvió a asombrarse con el nuevo modelo de Fiat: el Multipla. Su diseño exterior era delicado y apocalíptico. Con seis pequeños focos lumínicos, su frente era un punto apático y su lateral se destacaba con una superficie vidriada sin precedentes. La sección trasera mantenía el concepto estético de los Fiat de la época (Marea y Bravo), con superficies lisas y cristales extensos. En su interior, la creatividad se expresó con soltura: dos filas de tres asientos permitieron acomodar a seis pasajeros en una distancia externa acotada (menos de cuatro metros), sumando un baúl inmenso. Amado por taxistas italianos, el Multipla tuvo un rediseño en 2004, el cual lo asemejó al bonito Idea. Chrysler PT Cruiser Cabrio (2005) Desarrollado sobre la plataforma del Hachback de 5 puertas, la versión descapotable del PT Cruiser tuvo un desempeño difícil de examinar. A diferencia de su hermano, el Cabrio perdió la magia estética que había diferenciado al PT del resto de los compactos del mercado. En su preparación, el equipo de ingenieros tuvo que generar volúmenes abultados, reforzar la promitente trompa y trazar una línea rígida en su medio. La sección trasera también cayó en tristeza, al igualar que su baúl con una heladera. A pesar de su estética revolucionaria -Chrysler declaró en varias oportunidades que su forma se inspiraba en el Airflow -un clásico de los años treinta- y en la moda de los Hot Roads, el PT Cabrio sería recordado como un fracaso. Pontiac Aztek (2001) Comparable con modelos como el Ford Explorer o Toyota Land Cruiser Prado, el Aztek poseía un estilo imposible de olvidar. Formas cruzadas y grotescas se unían en su frente, y la caída del maletero prometía una capacidad que su baúl no cumplía. En su interior, el lujo se presentaba al instante: muy bien equipado, el Aztek cumplía su rol dentro del mercado de los SUV medianos marcando la última posición en ventas (en 2005 sólo vendió 5 mil ejemplares, frente a las 239 mil del Ford Explorer). Muchos lo han catalogado como el modelo menos armónico de la historica automotriz americana. Probablemente haya sido una declaración acertada considerando que la segunda generación del Aztek (denominado Torrent) se alejó del primogénito y mostró una estética más agradable. SsangYong Rodius (2005) Con espacio para siete pasajeros y un maletero descomunal, el intento coreano de construir un utilitario deportivo fracasó instantáneamente. Su principal decepción se debió a que no expuso una estrategia definida en su diseño: el Rodius mostró argumentos estilísticos provenientes de un SUV (su frente), un Crossover (el pequeño despeje de la suspensión) y una Minivan (la carrocería extensa y espaciosa). Tan complejo en su diseño como incomprensible para los usuarios, su conducción también decepcionó al imponer mecánicas Diesel de baja potencia. Apodado "el oso" por la crítica asiática, el Rodius aún se mantiene a la venta marcando una trayectoria comercial deprimida. Citroën Ami 6 (1968) Con argumentos masivos similares a los exhibidos por el 2CV, el Citroen Ami tuvo su momento de perfección en la Europa de posguerra. Con valores acotados y mecánicas económicas, las distintas carrocerías obtuvieron reconocimiento. Las versiones de tres y cinco puertas concretaron un público definido, aunque fue difícil hallar un comprador para el modelo de cuatro puertas. El frente mantenía una línea atractiva y juvenil con faros redondeados, pero el parante posterior (el que da inicio al baúl) poseía una forma extraña. Si el Renault Megane II -2002- mantuvo hipnotizados a los conductores, la sección trasera del Ami 6 enloqueció al más cuerdo. Así, el Ami de Citroën marcó su independencia frente a los correctos rivales, que por entonces eran el Peugeot 204 y el Renault 6. Por Juan Ponieman. Fuente: http://www.conexionbrando.com

Crystal Renn es la modelo más exitosa entre las llamadas plus-size ; en esta entrevista cuenta cómo llegó y qué es lo que piden hoy en el mundo de la moda Cuando se encontró con Crystal Renn por primera vez, en septiembre último, en un almuerzo en el Royalton de Manhattan, Stephen Gan, el influyente director creativo de revistas de moda como Harper´s Bazaar y Visionaire , tuvo la misma reacción que prácticamente todos los que se encuentran cara a cara con la modelo que es la reina de los talles grandes ( plus size , en idioma inglés) de la industria. "No eres grande", dijo Gan. Renn (23 años y 1,79 de altura; talle de sostén: 90, cintura: 76 centímetros, cadera: 106 centímetros, pelo y ojos marrones) usa talle 44. Gan casi esperaba encontrarse con una Mae West. Las fotografías en las ediciones internacionales de Bazaar y de Vogue habían enfatizado tanto las curvas naturales de Renn y, en algunos casos, las habían exagerado utilizando la iluminación y la manipulación digital, que él la imaginó mucho más grande, con la personalidad de una arpía, y no la impresionante joven mujer normal que había ido a contarle su historia. Renn ya había escuchado eso antes. A las famosas modelos plus-size constantemente los editores y diseñadores les dicen que no se ven gordas, lo cual tiene la intención de ser un halago, dijo Renn en libro: "Hungry" (Hambrienta), recientemente publicado. No obstante, eso se torna tedioso para una modelo que aspira a arrancar contratos de fragancias y de productos de belleza a las mujeres que tiene talle 34 o menos, dijo ella. "Es simplemente bizarro que ´normal´ es el nuevo sobrepeso", escribió la modelo. "Hemos visto que mujeres súper escuálidas pueden ser tan infelices como la chica más gorda. Sabemos cuán horrible es obsesionarse con cada caloría. Hemos optado simplemente por no volvernos locas". Tres años después de que las protestas relacionadas con las modelos alarmantemente delgadas llevaron a que la industria lo reconociera, las revistas están haciendo un esfuerzo por incluir más diversos tipos de cuerpo, especialmente los de talle grande. De manera que no ha pasado desapercibido para Renn y para la industria de la moda que la reacción en contra de las modelos escuálidas ha, en efecto, dado un gran impulso a su carrera. Desde el punto de vista de la alta costura, ella es, lejos, la modelo más exitosa de la división plus-size de Ford Models, dijo su representante, Gary Dakin. En la edición del mes de febrero de Glamour , Renn aparece en un artículo sobre moda, de ocho páginas, vestida con ropa transparente. Para la edición de marzo de Vanity Fair , en Italia, Renn fue fotografiada por Ruven Afanador con una peluca rubia, personificando a Anna Nicole Smith. Y Gan la describió como la inspiración para hacer la nueva edición previa primavera de V Magazine, una filial de Visionaire, que él también edita (una "edición grande", que incluye varios portfolios protagonizados por modelos de talle grande). "Va a ser algo difícil, visto con los ojos de muchos que están en el ámbito de la moda", dijo Gan durante una entrevista que se llevó a cabo esta semana en las oficinas de Visionaire , ubicadas en el barrio Soho. "Se habló de tratar un tema que en mi mundo es tabú. En la moda, aumentar 1 kilo es tabú". La edición, cuyas imágenes circularon por internet hace quince días, antes de su aparición en los kioscos esta semana, ha provocado infinitas discusiones relacionadas con ampliar el plantel de modelos en los artículos editoriales de las revistas, en desfiles y en campañas publicitarias. Uno de los portfolios de V muestra imágenes de Renn y Jacquelyn Jablonski, talle 34, una al lado de la otra, vistiendo prendas de talle único de Versace, Proenza Schouler y Dolce & Gabbana. Alguien que subió sus comentarios a internet dijo que estaban contentos de ver modelos con cuerpos con los cuales más mujeres se pueden identificar. Pero otros se quejaron de que las imágenes eran explotadoras, que glorificaban la obesidad o que eran un ardid publicitario. Muchos lectores consideraron que era condescendiente mostrar a Renn como un ejemplo de cuerpo plus-size, dado que una mujer estadounidense promedio tiene un talle 46. El viernes último, Renn llegó para una entrevista vestida con un traje al estilo "Gatúbela", con un brillo cósmico, de la Maison Martin Margiela, un cardigan sin mangas de Preen, botas blandas de Rick Owen y lo que parecía un candado de bicicleta en el cuello. A pesar de toda la apariencia de éxito, ella ha tenido días más oscuros, como se documenta en su libro, en el cual describe que se moría de hambre para ser una modelo de "talle straight", el término que usa la industria para las chicas que alcanzan el estándar de belleza predominante, lo cual significa extremadamente flaca. No fue sino hasta que Renn reconoció que padecía un problema con la alimentación, hace seis años, y comenzó a comer normalmente, que su carrera despegó como modelo plus-size. Mientras que ella adopta ese rótulo, también lo ve como un medio para cambiar las expectativas entre los diseñadores y las revistas (e incluso entre el público) de que las modelos deben verse de determinada manera. Renn nació en Miami. Su madre, que en ese momento era adolescente, la dejó bajo la crianza de su abuela, Kathy Renn, una exitosa vendedora de cosméticos Mary Kay, que tenía un Cadillac rosa. Renn llegó a llamar "mami" a su abuela, mientras que su madre, de nombre Lana en el libro, estuvo bastante desaparecida de su vida hasta que ella fue adolescente. Cuando tenía 12 años, Renn y su abuela se mudaron por un tiempo con Lana, en Clinton, Miss., pero su relación finalizó con un violento enfrentamiento. Ella nunca conoció a su padre. "No tengo ni una foto", dijo Renn. "Ni siquiera tengo un nombre". Cuando un buscador de modelos le dijo que podría trabajar siempre que bajara de peso y que redujera su cadera de 109 centímetros a 86, Renn vio una manera de escapar de la vida de pueblo que llevaba en Clinton. Se sometió a un régimen con Coca-Cola Diet y Jell-O sin azúcar. Al principio, bajó 12 kilos en tres meses. Para el año 2002, cuando se mudó a Nueva York con 15 años, pesaba 43 kilos y había perdido más del 42 por ciento de su peso. En su primer día en la ciudad, se lanzó hacia Seventeen. Kathy Renn, que ahora vive en Riverside, California, donde es la directora ejecutiva de un grupo sin fines de lucro, llamado Fuel Relief Fund, dijo que ella siempre pensó que su nieta tenía control sobre su dieta y sobre su peso. "Una cosa que tiene Crystal", agregó, "es que se enfoca mucho en su objetivo. Cuando se propuso ser modelo, eso es lo que hizo". A pesar de que acompañó a su nieta a Nueva York durante varios meses, la señora Renn no tuvo pleno conocimiento de los desórdenes alimentarios de Cristal, hasta que leyó el libro. "Afectó al hogar y al corazón", dijo. "Básicamente, cuando fue demasiado, ella literalmente cambió su vida". Cuando se publicó el libro, el otoño (boreal) último, Crystal Renn dijo que sintió que podía cerrar la puerta a un período de su vida definido por el odio hacia su cuerpo. Ford la describe como la modelo plus-size mejor paga, aunque Dakin no reveló cuánto gana ella en una publicidad para negocios como Bloomingdale´s , Saks Fifth Avenue y su cliente más importante: Evans , un minorista de moda plus-size en el Reino Unido. (Se estima que sus ganancias anuales totales son de elevadas seis cifras). "Siempre me he sentido, de alguna manera, como una forastera", dijo Renn, quien ahora pesa alrededor de 75 kilos. "Pero esa es la industria de la moda. Sabes cómo es. El creativo en la escuela, el forastero, el burdo o el muchacho gay; lo que sea, siempre se divierten con eso. Siento que todos se unieron y se mudaron a la ciudad de Nueva York y crearon la industria de la moda". "Y aquí estoy", agregó. "Me siento como en casa, muy aceptada y muy feliz". Es un tema menor en el escándalo de las modelos escuálidas que el mínimo cambio en una revista o en un desfile (la llegada de Lara Stone, una modelo con pechos prominentes, por ejemplo) pueda ser visto como emblemático de un nuevo estándar de moral digno de un aplauso. Cuando Glamour publicó una fotografía en una sola página de la voluptuosa modelo Lizzie Miller, sin ropa, en su edición del mes de septiembre, la revista se inundó de respuestas positivas de los lectores. "Fue un recordatorio de cuánto se han acostumbrado nuestros ojos a un estándar particular", señaló Cindi Leive, la editora, en una entrevista que se le hizo en ese momento. "Hubo muchos lectores que dijeron literalmente que ya no sabían cómo era un cuerpo normal". El problema es que muchas modelos de talle grande se quejan de que su imagen con frecuencia se retoca de manera rutinaria tanto como las tapas donde aparecen las estrellas (sólo para hacerlas ver más grandes). Renn afirmó que había visto imágenes en las cuales se le había agregado peso para hacerla parecer de talle 52, con el fin de que resultara más atractiva para los clientes más grandes. Jennie Runk, otra modelo de talle 44, admitió a Glamour que algunas veces ella usa rellenos para las sesiones de fotos. Para hacer más provocativo el tema del talle de Renn, Gan afirmó que le dijo: "Me gustaría que alardearas con esto. Quiero aumentar el volumen, por decirlo de alguna manera". Cuando se le preguntó sobre esto, Renn dijo que entendió la tendencia a enfocarse en su forma. "Como soy una modelo plus-size, ellos quieren hacer un ejemplo", dijo. "Ven un rollo y dicen: ´¡Uy! ¡Un rollo!´ Y se concentran en eso". En su libro, ella lo describe como la "fetichización" de la gordura. "Cuando diseñadores y editores eligen a una chica gorda para babearse y deleitarse con su peso, no estoy segura de cuánto hacen para que avance la causa de usar chicas de todas los talles en una revista", escribió. Lo que a ella le gustaría ver, por el bien de la imparcialidad, es que esos fotógrafos y revistas no muestren la imagen de una modelo a la que se le vean las costillas. "Estoy peleando por algo", dijo Renn. "Creo que la moda puede ser un lugar donde exista la diversidad. Esto no va a suceder de la noche a la mañana, pero ¿tú lo deseas?" Por Eric Wilson The New York Times ©Traducción de Angela Atadía De Borghetti Fuente: Algunas imágenes más: Saludos

Se puede visitar desde hoy; la construcción se autoabastece y gasta menos de lo que genera Una casa que genera la energía que consume. Aunque suena ideal es posible. Hoy comenzará oficialmente la exposición de un prototipo realizado en la Universidad de Darmstadt, Alemania, que conjuga diseño, energías alternativas y eficiencia energética. Se trata de una casa alimentada con energía solar diseñada por estudiantes, que ganó el premio de la Agencia Estadounidense de Energía al superar diez categorías: arquitectura, ingeniería, comunicación, aplicaciones, viabilidad comercial, confort, suministro de agua caliente, iluminación, balance energético y exterior. "En esta casa, que se autoabastece, lo que se consume es inferior a lo que se genera", explica Ornella Nitardi, de la Cámara de Industria y Comercio Argentino Alemana. Mientras recorre la instalación muestra las enormes baterías que almacenan la energía que reciben los paneles fotovoltaicos colocados en el techo, en una de las paredes y en los postigones de las ventanas. En total son 25 metros cuadrados de elementos que reciben la luz solar y se transforman en energía, que luego es convertida para ser utilizada en 110 V. "Las laminillas de las ventanas, además de servir para la generación de energía, regulan la luz del día y garantizan la privacidad del habitante. Su contribución en la generación es, aproximadamente, del 25 por ciento", agrega Nitardi. En el prototipo, que podrá visitarse hasta el martes 22, de 9 a 19, en Azucena Villaflor y Juana Manuela Gorriti, en el Dique 3 de Puerto Madero, también pueden verse los distintos tipos de aislamientos posibles para las construcciones. "Este prototipo pone un acento en la eficiencia energética. Es importante observar que los elementos con los que se construyen vigas o paredes están en la Argentina. Incluso pueden adaptarse construcciones para hacer un uso racional", sostiene Nitardi. Aislantes: Hay cuatro modelos de pared con distintos elementos que hacen las veces de aislantes para evitar que ingrese el calor o el frío del exterior y, a la vez, que se mantenga la temperatura en el interior sin tener que recurrir al acondicionador de aire, uno de los electrodomésticos que más energía consumen. La heladera y la cafetera que están en exhibición en la cocina están catalogadas como de alta eficiencia energética (van desde la A, que indica máxima eficiencia, hasta la G y figuran en todos los artefactos eléctricos). Las ventanas, de gran tamaño, ya que permiten el acceso de la luz solar, tienen tres vidrios que son aislantes. La Casa Alemana (http://www.lacasaalemana.com/) recorrerá 13 ciudades latinoamericanas, mostrando las tecnologías alemanas para la construcción de viviendas y abastecimiento energético mediante el aprovechamiento de la energía solar. Las visitas a la casa en Buenos Aires estarán guiadas por dos de los alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA premiados a fines del año pasado por sus trabajos en arquitectura sustentable, Matías Méndez y Damián Parodi. En la Argentina la producción de energías renovables en la matriz energética alcanza apenas el ocho por ciento. Algunas imagenes de la web: Por Laura Rocha Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1273162

Piratas Chinos lanzan una versión de Ubuntu que es clavada a Windows XP "Ylmf, famoso por la piratería de Windows XP, acaban de lanzar una versión de Ubuntu que se parece a Windows XP. Muy, muy similares. Aparentemente porque Microsoft persegue a los actuales piratas de Windows XP - aunque creo que aún sufren por copiar exactamente la interfaz gráfica de usuario. Por supuesto, si ese es el tipo de look que te gusta para tu escritorio, no es necesario descargar ninguna cosa arriesgada o barra de idiomas, un lector en los foros de Ubuntu sugiere este vídeo de instrucción para dar el tratamiento a Gnome XP. En fin, es una forma de "atraer" a los seguidores de Windows XP a Linux. Aca esta el Link para bajar la ISO: Y la