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ALBERT EINSTEIN El cerebro de Einstein era “único”, estructurado de manera diferente; tenía una densidad anormalmente alta de neuronas Un nuevo estudio de la Universidad Estatal de Florida descubrió que el cerebro de Albert Einstein sí era diferente al de los humanos promedio. El análisis realizado a partir de la observación de la corteza cerebral del físico detectó características únicas que podrían diferenciarlo de la mayoría de la gente y donde podría encontrarse la clave de sus extraordinarias capacidades cognitivas. El equipo del antropólogo evolucionista Dean Falk describe por primera vez en la revista Brain la corteza cerebral entera de Einstein a partir del examen de catorce fotografías recientemente descubiertas, muchas de las cuales son imágenes captadas desde ángulos inusuales. Los investigadores compararon el cerebro del genio con otros 85 cerebros “normales” y, a la luz de los actuales estudios de imágenes funcionales, señalaron las características que parecían inusuales. “Aunque el tamaño y la forma asimétrica del cerebro de Einstein eran normales, el prefrontal, el sistema somatosensorial, el córtex motor primario y las cortezas parietal, temporal y occipital eran extraordinarias”, afirma Falk. De acuerdo con los investigadores, estas diferencias “pudieron proporcionar las bases neurológicas de algunas de sus habilidades viso-espaciales: la capacidad de distinguir por medio de la vista la posición relativa de los objetos en el espacio; y las matemáticas, por ejemplo”. De acuerdo con el científico, en una entrevista con Scientific American, uno de los aspectos más interesantes del cerebro de Einstein tiene que ver con sus cortezas sensoriales y motoras. “Encontramos una región inusual más abajo en la corteza motora que procesa información del rostro y lengua y el aparato laríngeo. El área motora del rostro en el hemisferio izquierdo de Einstein estaba extraordinariamente expandido dentro de un gran parche que no he visto en otro cerebro”. El evolucionista añade que no está seguro de cómo interpretar esto, pero recuerda que en una famosa cita del físico señala que su pensamiento implicaba una asociación de imágenes y “sentimientos”, que para él pensar no sólo era una acción visual, sino también “muscular”. “¿Qué significa eso? No lo sé, pero de acuerdo con lo que encontramos es una cita muy interesante”. PRESERVACIÓN DEL CEREBRO. En 1955, el día siguiente de su muerte, el doctor Thomas Harvey extrajo el cerebro de Albert Einstein con sumo cuidado y lo cortó hasta seccionar en cientos de fragmentos susceptibles de ser estudiados bajo el microscopio. Se trataba de analizar sus neuronas, sus células, etcétera, para lograr entender de dónde venía su suma inteligencia. ¿Era su cerebro normal, tan normal como el de cualquiera, o poseía algún rasgo distintivo que le hacía más inteligente? Su cerebro fue recuperado y fotografiado desde múltiples ángulos con el permiso de su familia. Además, se seccionó en 240 bloques de la cuales se prepararon cortes histológicos. Por desgracia, la gran mayoría de las fotografías, los bloques y las diapositivas se perdieron de vista del público durante más de 55 años. Las catorce fotografías utilizadas por los investigadores están ahora en manos del Museo Nacional de Salud y Medicina de Chicago, EU. Pero además, esta institución, que ya había digitalizado diversas particiones cerebrales del físico, también las ha puesto en línea e incluso creado una app. La aplicación, con un costo de 10 dólares, permite a los usuarios estudiar el cerebro del Premio Nobel como si estuvieran observando a través de un microscopio, informó la institución, a cargo de la creación del software. Ya en la investigación encabezada por Falk, también se publica la “hoja de ruta” para el cerebro de Einstein preparada en 1955 por el doctor Thomas Harvey para ilustrar la ubicación dentro del cerebro de los 240 bloques disecados de tejido, lo que proporciona una clave para localizar los histológicos dentro del cerebro del genio. El aporte de @monchopipi @monchopipi lo que no dice, fue que Einstein, no hablo sino hasta los 3 años de edad. eso permitio que se desarrollara la parte tracera, abajo de su cerebro mas de lo normal, por lo que se desarrollo de forma inusual.

ORIGENES DE ALGUNOS DICHOS  USADOS EN ARGENTINA Aquellos que se dedican a investigar  el origen y por tanto la historia de los refranes  son los paremiólogos ? acabo de aprenderlo. Muchos andamos por la vida diciendo  y repitiendo frases que no sabemos muy bien  que quieren decir ni de donde proceden. Investigando  en las páginas de internet nos encontramos con  algunos datos curiosos que nos pueden hacer dejar  de pronunciarlas, y otras explicaciones nos pueden  llevar a repetirlas con más frecuencia.  Es cuestión de encontrarles el verdadero significado  para poder emplearlas en el momento justo.  Vale la pena introducirse en el mundo de los dichos  para continuarlos de generación en generación, algunos son bien nuestros y otros fueron adaptados  e incorporados al léxico cotidiano. BONDI : La manera porteña de decir que uno va a  subir a un colectivo es “me tomo un bondi”,  pero resulta que esta palabra es una derivación  brasileña de “BOND” (boleto en ingles), palabra que  lucía en los pasajes de los tranvías que las compañías  británicas habían instalado en San Pablo.  Como en portugués a las palabras terminadas en  consonante se les suele agregar una vocal, “Bond”  se convirtió en “Bondi”. Más tarde, los porteños la  adoptaron para designar al colectivo, que nunca fue ingles  y cuyos pasajes jamás se llamaron “bond”. Al Tun Tun Con la expresión “al tun tun”,  los paremiólogos no se ponen de acuerdo:  para unos deviene de “al vultum tuum”, que en latín  vulgar significa “al bulto”,  y para otros,  es una voz creada para sugerir una acción ejecutada  de golpe. De cualquier forma, hoy “al tun tun” indica  hecho sin análisis ni discriminación, sin preocupación;  sin precisión; a como salga. Poner los Cuernos Estamos acostumbrados a usar esa expresión para definir la infidelidad a la pareja, así si un miembro  de la pareja le es infiel al otro, decimos que  “le ha puesto los cuernos”.  Del “derecho de pernada” que se dice le asistía  al señor feudal en la edad media, derivo lo de  “poner los cuernos”. Antes de acostarse con la novia,  el caballero colgaba en la puerta una cornamenta  de ciervo para advertir que nadie entrara ya que podría  ser decapitado. Mientras tanto, el marido llamaba  orgulloso a sus vecinos para mostrar que su señor  le había puesto los cuernos. Tenemos otra teoría: El origen del dicho es español y  se empezó a usar a mediados del siglo XVI, y de ahí  se extendió al resto de occidente. Los expertos no se  ponen de acuerdo en si los cuernos originales se referían  a los del carnero (******, y de ahí este insulto también)  o a los del buey, por ser animal castrado y que se  somete con paciencia. No quiere más Lola Es “Made in Argentina”.  Lola era el nombre de una galleta sin aditivos  que a principios del siglo XX integraba la dieta de hospital.  Por eso, cuando alguien moría, se decía:  “Este no quiere más Lola”.  Y, desde entonces, se aplica a quien no quiere seguir  intentando lo imposible. A cada Chancho le llega su San Martín Alude al 11 de noviembre, día de san Martin  de tours, patrono de Buenos Aires, que se celebraba  comiendo lechón. Significa que a todos les llega en algún  momento la compensación por sus buenos o malos actos. Viva la Pepa Contra lo que pudiese creerse, “viva la Pepa”  no es el grito de alegría de un buscador de oro,  sino el que usaban los liberales españoles en  adhesión a la constitución de cadis, promulgada  el 19 de marzo de 1812, en la festividad de san José obrero.  Como a los José se los apoda pepe, en vez de decir  “viva la constitución” – lo que conllevaba llegar a ser reprimidos –  los liberales gritaban “viva la Pepa”.  Hoy, en Argentina, su significando a desvirtuado y se parece a  “piedra libre”. Piedra Libre Es una frase que se usa en un juego de niños donde uno apoyado en la pared cuenta mientras los otros se esconden y luego los busca. si mientras el contador se aleja de la pared (piedra) y alguien de los escondidos corre hasta allí y la toca antes que el niño que conto grita "piedra libre para todossss" y eso significa que los demás están liberados de salir de sus escondites y el que conto volverá a contar. Piedra libre salva y condena a la vez. Así que tendrías que decirme en qué contexto oíste la expresión para poder ser más claro pero de todos modos esto es lo que puedo aportar para tu información espero te sea útil. Bueno esto fue todo por ahora a medida que encuentre otras las iré subiendo y si ustedes conocen algunas serán bienvenidas y reconocido su aporte...  http://www.portalplanetasedna.com.ar/proverbios.htm  http://archivosdelarosada.***/cvitae1071387.html ******************* Barra Trucha ****************** GRACIAS A LOS USER AMIGOS POR SUS APORTES Aporte de la user missguesswho Me encantó tu post de dichos y refranes... super original y divertido al leer. Quería hacerte un aporte, de un dicho bien conocido y es el famoso "no hay tutía!" para no decirte "bancatela después!" o "no hay nada que hacerle" Viene de que tutía (sí, todo junto) era un unguento medicinal y en la antiguedad se usaba esa palabra como sinonimo de "remedio". Hoy ya casi nadie tiene idea de lo que es "tutía" y por eso muchas veces lo escribimos separado y yo digo, qué hay de malo en no tener tía? jajaja acá van algunas fuentes http://www.wikilengua.org/index.php/no_hay_tut%C3%ADa http://www.aplicaciones.info/utiles/frase39.htm Buenisimo tu post! saludos ************** Barra re-Trucha**************** Gracias Natilucha por tu colaboración la conozco con una variante: San Martín era una marca alambre acerado que se usaba en el campo para atar el chancho al asador. y otra: Aparentemente, dicen algunas malas lenguas que cuando el Libertador fué a Yapeyú, a raíz de los festejos, no quedó chancho en pié.  y si seguimos hablando chanchadas  "cómo será la laguna que el chancho la cruza al trote" "difícil que el chancho chifle" "dificulto dijo Luna, que al chancho le salgan plumas" "qué sabrá el chancho de aviones" "como chancho en la laguna, con el agua hasta las bolas y sin esperanza alguna" "chancho limpio nunca engorda" hace referencia a la necesidad de tener el chancho en "el chiquero" todo sucio y comiendo desperdicios "no te hagás el chancho rengo" porque el chancho cuando lo atan para llevarlo al matadero "hace retranca" y arrastra la pata "la culpa no es del chancho sino del que le da de comer" si el chancho vive sucio y come desperdicios es por el dueño del chiquero.. "no le tiren margaritas a los chanchos" y agregaria algunas mas: "corto como patada de chancho" no sirve de nada la aclaración. jaja " a caballo regalado no se le miran los dientes" la edad del caballo se calcula de acuerdo a la dentadura, a medida que pasan los años: van perdiendo las muelas. "- ¿y, te dieron bola?"... Esa era una pregunta bastante frecuente en la Argentina del siglo XIX. En esa época existía un queso que tenía forma de bola, cada uno pesaba entre 1 y 2 kilos y no me pregunten cómo se hacían porque no lo sé. Cuando llegaban visitas a la casa se les demostraba que eran bienvenidas convidándoles con queso bola. "-No me dieron ni bolilla"... Y, como siempre, no todos tienen las mismas capacidades económicas. El queso bola no estaba al alcance de todos, era algo de la clase alta, la aristocracia argentina de antaño. Para la gente más humilde (o la con plata pero tacaña) existía la bolilla, ni más ni menos que el tradicional quesito de cabra que todos conocemos hoy en día. Así que, si no te dieron ni bolilla, una de dos: ó no quieren que vuelvas o los anfitriones eran unos ratones. "-Y me mandaron al carajo"... Esta frase debe ser muy conocida en T!, donde hay tanta gente que sabe de náutica. En los barcos existía (y aún existe en muchos) un canastito, atalaya ó simple plataforma (a veces tan solo una cruceta) en el palo mayor, mástil principal ó torre de comunicaciones, que sirve de puesto de vigía, ése lugar se llama Carajo. En épocas pasadas cuando un marinero no hacía buena letra era enviado al carajo como penitencia. ¿por qué era una penitencia? sencillo: no hay baño, no hay agua, estás al rayo del sol, castigado por el viento marino y el roleo de la embarcación (balanceo lateral para quienes no conocen de nomenclatura marinera) en ese lugar podía llegar a alcanzar los 6 metros en un día de marejada... Más vale que los que pasen por debajo lleven paraguas (ó paravómitos?). "-Me fuí al carajo".. Como en todas las cosas, siempre hay alguien que decide que lo que para unos es un castigo, para otros es una bendición. Este parecía ser el parecer de algunos capitanes y oficiales que, cuando se cansaban de que la tripulación (ó los pasajeros) los molesten, se "retiraban" al carajo a disfrutar de la brisa, el sol, una bella vista y una gran distancia (y difícil accceso) respecto de sus pares homínidos en la cubierta de la embarcación. la chancha los 20 y la máquina de hacer chorizos se que era un juego, no se en que consistia, pero esa frase es para los que quieren TODO. culo veo culo quiero no se de donde salio... no me quiero imaginar. ja el que no llora no mama el que no pide no recibe... cuando el bebe llora: le dan teta, punto.  “Agarró para el lado de los tomates” Significado: Cuidado con lo que sembrás Historia: En un tiempo no muy definido las prostitutas eran bastante perseguidas por los gobiernos y las autoridades eclesiásticas por lo tanto era muy común que debieran suspender sus labores de meretrices para salvar su vida o su libertad. Por lo tanto para poder comer en esas épocas de desocupación (y también a modo de señal para ser fácilmente ubicadas por sus clientes) es que sembraban tomates en sus jardines, ya que el tomate crece en cualquier época del año, no necesita cuidados especiales, es nutritivo y además no engorda como la papa, algo que las prostitutas agradecían por tener que trabajar con el cuerpo al que mantenían delgado, bello y en forma. De allí también viene la idea de tirarles tomates a los artistas malos que están sobre el escenario como si les dijeran que parecen prostitutas que hacen sus tareas por dinero y jamás por amor. te quedás marrón  es como decir esta fiesta no es para cualquiera. En la época de la esclavitud en la Argentina había muchos negros traídos de África que trabajaban en las casas más adineradas de la Provincia, la diferencia con los negros de Brasil era que los africanos eran más negros, tan negros que casi eran marrones. Los hijos de los esclavos se criaban jugando con los niños de las familias potentadas. Sin embargo cuando había fiestas o reuniones con chocolatadas, bollitos y regalos para niños, los hijos de las familias potentadas se ponían felices sus vestidos de domingo y se burlaban de sus amiguitos hijos de esclavos diciéndoles “Vos te quedás, marrón” y entonces los hijos de los esclavos se quedaban en la casa llorando y eran azotados como diversión de los estancieros.  agarrate Catalina Significado real: Rompé con las tradiciones. Historia: La joven Catalina pertenecía a una familia de trapecistas en un circo que recorría los barrios porteños en los años 40. Su bisabuela, su abuela y su madre habían muerto durante diversas actuaciones, sin embargo ella contra todos los consejos decidió seguir la tradición familiar y se hizo trapecista. Entonces todo el mundo a modo de cábala antes de cada función le decían “Agarrate bien Catalina”. Con el correr del tiempo la frase se fue deformando hasta llegar al conocido “Agarrate Catalina” Finalmente Catalina murió a los 25 años durante una función del circo en el barrio de San Telmo cuando el hombre bala se estrelló contra su pecho.  mas raro que perro a cuadros o que perro verde... pero perros verdes ya vi. pegame y decime Marta esta frase es un argentinismo para hacerse "la loca" masoquista , lamentablemente tiene un origen triste: viene de la mártir Santa Marta la cagaron a palos y la mataron... Por supuesto que pueden haber otros significados y/u orígenes, pero éstos son los que conozco yo y sacados de otras fuentes que no recuerdo.. esta es una de las que me quedo en el historial: http://eljujenio.blogspot.com/2008/04/sobre-el-significado-de-algunas.html no te dejo puntos porque no tengo mas pero segui con el post que vas re bien!! y pinta buenisimo! *-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Barra económica -*-*-*-*-**-*-*-*-* ***********************************************************************

Hola gente de Taringa, comparto el presente post con ustedes que por fin lo termine después de varios tropiezos, les traigo un evento cultural que se realiza en la provincia del Chaco en el mes de Julio, también aclaro que las imágenes y video es de edición propia y lo que no, cito la fuente. Que los disfruten y comenten en positivo. (Dedito para arriba). BIENAL DE ESCULTURA 2010 Domo del Centenario Vista Satelital Vista Aérea Resistencia Ciudad de las Esculturas Resistencia es la capital de la provincia del Chaco, ubicada al norte de la República Argentina. Sus espacios abiertos ofrecen la generosidad de una vegetación abundante y el arte al alcance de todos. Como un escenario mágico se proyecta al espíritu de la ciudad mas de 520 esculturas, cuyos prestigiosos autores fueron convocados alguna vez para construir la ciudad en un moderno y sin igual museo al aire libre. link: http://www.youtube.com/watch?v=35p5hZADndM Desde 1988, en la plaza "25 de Mayo de 1810" de la ciudad de Resistencia, durante el mes de julio, el Gobierno de la provincia del Chaco y la Fundación Urunday han organizado Concursos de Escultura al aire libre. De concursos nacionales pasaron a internacionales. Estos certámenes convocan a los mas prestigiosos artistas del país y del mundo y cuentan con la masiva concurrencia de la comunidad local y turistas llegados desde los mas diverso puntos. Los lugares en donde se desarrollan los concursos se transforman en un suceso cultural y social ya que artistas y pueblo se ven reunidos en un mismo espacio. Allí se dan cita alrededor de 15 mil personas en todo el certamen. En un principio, el material utilizado fue el urunday (madera abundante y dura, árbol de la región), desde 1996 se agregan el mármol travertino y metal, sin dejar de lado la madera, materiales no perecederos que permiten incorporar las obras producidas en los concursos al patrimonio de Resistencia. La trascendencia alcanzada por esos concursos ha logrado insertar a Resistencia en los circuitos internacionales de escultura y desde el año 1997 cuentan con el apoyo de la UNESCO, convirtiéndose en uno de los mas importantes escenarios del mundo de esta disciplina artística. Tema de este año LA GLOBALIZACIÓN Y LOS PUEBLOS ORIGINARIOS La Bienal de Esculturas es un concurso a cielo abierto que se realiza en el "Domo del Centenario" - "Zito Segovia", del que participa un limitado numero de escultores según la categoría a la que representan. De esta manera, hay un concurso nacional y otro internacional en el mismo evento, donde en este ultimo solo 10 representantes del arte escultórico mostraran sus producciones, estos provienen de diversas partes del mundo y el tema de este año es "La Globalización". CONCURSANTES INTERNACIONALES link: http://www.youtube.com/watch?v=pNeN1sQQNtU link: http://www.youtube.com/watch?v=PCTuQY7S79o El concurso nacional, en el que también participaran 10 escultores del país, tiene como eje "Los Pueblos Originarios" y también se premian del primer al tercer puesto con dinero, ademas de resultar elegidos los escultores ganadores por el Publico, los Escultores y los Niños. CONCURSANTES NACIONALES Invitado link: http://www.youtube.com/watch?v=AVe0rF-PJYQ Posteriormente a los días de los concursos internacional y nacional se dirime el "Premio Desafío". Del que participan alumnos de escuelas de bellas artes de todo el país. PREMIO DESAFÍO link: http://www.youtube.com/watch?v=hO23CcuzkuY Uno de los premios a los escultores que participan de los concursos es otorgado por los niños, en este caso se puede observar que los niños votan mirando un perfil de obra, a lo contrario de sus padres que observan la cosa muy figurativa. La ciudad de Resistencia se fundo en 1878. Los primeros monumentos urbanos fueron erigidos por la colectividad italiana (1920) y tuvieron el carácter recordatorio de las gestas inmigrantes. Su articulación con la historia local se concreto recién a partir de 1945 con monumentos dedicados a próceres argentinos, y ubicados en las principales plazas de la ciudad. A partir de la formación de una nueva sede llamada "El Fogón de los Arrieros", en 1954, se congrego un grupo de artistas e intelectuales que transformo el lugar en un centro de exposición y difusión artística. En 1961, esta institución lanza un Plan de Embellecimiento de Resistencia, configurando una nueva fase que implico el emplazamiento de murales y esculturas. El ideal de conformar una "Ciudad Museo" se hizo paulatinamente mas factibles; los múltiples lenguajes que las esculturas emplazadas presentes contribuyen a hacer realidad aquel sueño. FUENTES: Textos: Folletería turística de la Bienal y Griselda Cazorla extraído de: Dioram nº lll julio. Musica: Coro Toba Chelaalapi, Tonolec, Vanessa de Maria, Vangelis y otros. Edición de imagen y video: Miguel A. Villalva

Hola amigos de T! les presento a una de las excelentes artista que tiene la Argentina "CARINA FABARO - ESCULTORA" DE REPENTE, EN UN LUGAR COMÚN, TE ENCONTRÁS CON EL ARTE, LO TOCÁS, LO SENTÍS, LO VIVÍS, TE MARAVILLÁS… Y ASÍ, UNAS 500 VECES MÁS CARINA FABARO PARTICIPO DE LA BIENAL 2012 "LA PROFECIA" link: http://www.youtube.com/watch?v=FHvQDZqD0uw Vive en La Rioja hace 22 años, nació en San Juan cerca de un río en donde desde chica modelaba con arcilla y jugaba con maderas. Su acercamiento al arte fue explorando como un niño porque en la educación formal no tuvo muchas posibilidades. Desde el 2006 recorre rutas, terminales y aeropuertos participando en encuentros, concursos y simposios. Modeló nieve en Ushuaia, esculpió mármol en México y recientemente cruzó la cordillera hasta Valdivia. Y en el invierno del 2012 llego al Chaco con su "Mujer de Acuario" Boceto Imágenes de Valdivia - Chile link: http://www.youtube.com/watch?v=BZe1Qsv5k5E

Antes que nada gracias por el aguante y el apoyo a todos aquellos que pasaron, pasen y pasaran por mis posts dedicados a difundir el Arte Final y última parte de la Bienal 2012 Resistencia - Chaco Los Artistas Cautívate con la magia del acontecimiento cultural más importante del país. Varias disciplinas artísticas y concursos de esculturas donde entre artistas nacionales e internacionales realizarán sus obras al aire libre. link: http://www.youtube.com/watch?v=Yj-FVZvNIj4 link: http://www.youtube.com/watch?v=UNDICwc4Svk YAPA COMO SE CREO LA MUSICA link: http://www.youtube.com/watch?v=Uyw8xeh248A Parte 1 Parte 2

BIENVENIDO A MI NUEVO POST DESDE LA LOCALIDAD DE CERRILLOS, EN LA PROVINCIA DE SALTA, LES TRAIGO A: "FABIAN NANNI" ARTISTA PLASTICO Y ESCULTOR Nace en Tigre, provincia de Buenos Aires, en octubre de 1956. Nanni es un artista polifacético e inquieto, en su constante búsqueda estética incursiona en la escultura, la pintura, el dibujo, la cerámica y el grabado. Logra a partir del cemento o del barro, volúmenes de gran riqueza expresiva que se concretan a través de la síntesis formal y de texturas netas. Con el color en la pintura, o el trazo en el grabado, evidencia formas espectrales que vibran mostrando un profundo expresionismo que nos habla del compromiso del artista con lo cotidiano, lo simple, lo poético, en síntesis con la vida. Su concepción del arte surge claramente de sus mismas palabras cuando dice: "El llamado arte, cuando es pura emoción y no transmite idea, no es arte, sino pulsión. El llamado arte, cuando es pura idea y no transmite emoción, no es arte, sino ciencia. El llamado arte, cuando no transmite ni emoción ni idea, no ni pulsión ni ciencia, no es arte, sino decoración-anécdota. El arte es lo que resulta de la fusión emoción-idea" - Pequeña reflexión de Fabián Nanni, Bs. As. 1977. “Me basé en el vuelo de un pájaro sobre el río" El escultor salteño Fabián Nanni llegó a Resistencia varios días antes del inicio formal de la Bienal 2012 con la intención de poder culminar su serie de diez obras “flotantes” antes del cierre del concurso de escultores internacionales. Nanni participa por primera vez de la Bienal en calidad de invitado, pero anhela poder hacerlo en un futuro en el marco de la competencia internacional. “debe ser un orgullo para todos los chaqueños que haya nacido esta idea acá”. Con respecto a lo que fue su aporte artístico a esta edición del trascendental evento, el escultor salteño explicó: “voy a hacer las esculturas que van a ser las que van a ir flotantes, en fibra de vidrio. Es una serie de diez obras”. Detalló que “traje parte del material ya elaborado, y me estoy encargando de armar y de soldar gran parte de la obra”. Conozcamos el taller de Nanni Nanni conoce "El Alfajor Chaqueño" Nos despedimos del taller de Nanni HASTA ACÁ LLEGAMOS POR AHORA ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO Y NO SE OLVIDEN DE COMENTAR... GRACIAS POR PASAR.

HOLA GENTE DE TARINGA LES TRAIGO LA SEGUNDA PARTE DEL ENCUENTRO DE ESCULTORES REALIZADO EN RESISTENCIA CHACO, EL CUAL LLEVO DE TITULO: EXPERIMENTÁ LA SENSACIÓN ÚNICA DE ENCONTRARTE, VOS Y ELLOS, COMPARTIENDO UN MOMENTO DE VIDA A TRAVÉS DEL ARTE. Este evento congrega a escultores de distintas nacionalidades y desarrollan su arte a cielo abierto rodeado de las miradas curiosas del público que los rodea. SUS ARTISTAS:

BIENVENIDOS A MI POST ESTA VES COMPARTO CON USTEDES LA OBRA ESCULTORICA REALIZADA POR EDGARDO MADANES EN EL MARCO DE LA BIENAL 2012 RESISTENCIA - CHACO Curriculum: Nací en 1961 en Buenos Aires, Argentina. Reparto mi dedicación al arte entre la producción y la docencia. En la actualidad además de las clases que dicto en mi taller obtuve por concurso el cargo de Profesor Titular de Proyectual de Escultura del Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.) en Buenos Aires. Desde muy joven estuve en contacto con una zona (muy cercana a la ciudad) conformada por ríos y pequeñas islas. Disfruto de ese lugar vinculándome con la naturaleza. Observo a los habitantes de las islas con sus recursos para vivir en un paisaje que cambia permanentemente dependiendo de las crecientes de los ríos. En este paisaje encontré al mimbre que es una varilla que se obtiene de una variedad del Sauce. El día en que tomé contacto por primera vez sentí la fuerza de la seducción del material y desde entonces comencé a producir obra con él. link: http://www.youtube.com/watch?v=kSeeoYe7Oko&feature=related "Fue todo un desafío porque trabajo en silencio profundo, solo escucho mi respiración, el aire infla mis pulmones. Espacio y silencio se expanden sin límites. Perdido, felizmente perdido busco un camino que desconozco. Estoy flotando en la nada. Balbuceo pequeños movimientos y en ese instante me encuentro, estoy aquí. Me descubro suspendido en la inmensidad del vacío. Un punto, solo uno es suficiente guía para comenzar un sendero. Doy un paso y ya no sé donde estoy. Abandoné la nada y ahora percibo el latido del corazón. Avanzo una vez más por un camino desconocido. En el fondo, allá por los lugares más oscuros reconozco una danza ancestral. Siento que mi cuerpo ocupa su lugar en el espacio. Apoyo mis pies con más firmeza, el deseo señala el rumbo. La mente recorre el vacío con una línea, dibuja orbitas alrededor de un punto, crea una trama y gesta un volumen. Mojo, corto, doblo, ato; cada acción, cada sonido construyen un espacio nuevo. Y al final cuando todo se aquieta y el camino fue transitado solo vuelvo a escuchar mi respiración." OBRAS link: http://www.youtube.com/watch?v=yZB9ZqmvwBw TALLER link: http://www.youtube.com/watch?v=9kGDqIRUk4Q

Hola amigos de T! les traigo imágenes de la Bienal de Escultura 2012 Realizado en Resistencia – Chaco Este año el titulo fue… “LA PROFECIA” (PARTE 1) DE REPENTE, EN UN LUGAR COMÚN, TE ENCONTRÁS CON EL ARTE, LO TOCÁS, LO SENTÍS, LO VIVÍS, TE MARAVILLÁS… Y ASÍ, UNAS 500 VECES MÁS. Cautívate con la magia del acontecimiento cultural más importante del país. Varias disciplinas artísticas y concursos de esculturas donde 12 artistas internacionales realizarán sus obras al aire libre. EXPERIMENTÁ LA SENSACIÓN ÚNICA DE ENCONTRARTE, VOS Y ELLOS, COMPARTIENDO UN MOMENTO DE VIDA A TRAVÉS DEL ARTE. Este evento congrega a escultores de distintas nacionalidades y desarrollan su arte a cielo abierto rodeado de las miradas curiosas del público que los rodea. Sus espacios abiertos ofrecen la generosidad de una vegetación abundante y el arte al alcance de todos. Como un escenario mágico se proyectan al espíritu más de 520 esculturas, cuyos prestigiosos autores fueron convocados alguna vez para construir este Patrimonio Cultural sin precedentes, que transforma la ciudad en un moderno y sin igual museo al aire libre. Desde 1998, la UNESCO realiza el seguimiento de esta actividad y se han iniciado las gestiones tendientes a declarar a Resistencia "Patrimonio Cultural de la Humanidad". PRESENTAMOS A LOS ARTISTAS QUE CONCURSARON

LOS SERES HUMANOS SOMOS MUTANTESSomos las únicas criaturas en la superficie de la Tierra capaces de transformar nuestra biología mediante lo que pensamos y sentimos.Nuestras células están constantemente observando nuestros pensamientos y siendo modificadas por ellos.Un ataque de depresiónpuede arrasar nuestro sistema inmunológico; serenarse, al contrario, puede fortificarlo tremendamente. La alegría y la actividad armoniosa nos mantienen saludables y prolongan la vida. El recuerdo de una situación negativa o triste, libera las mismas hormonas y sustancias biológicas destructivas que el estrés.Sus células están constantemente procesando todas sus experiencias y metabolizándolas de acuerdo con sus puntos de vista personales.No se puede simplemente captar datos aislados y confirmarlos con un juzgamiento. Usted se transforma en la interpretación cuando la internaliza.Quien está deprimido proyecta tristeza por todas partes del cuerpo. La producción de neurotransmisores a partir del cerebro se altera, el nivel de hormonas varía, el ciclo del sueño es interrumpido, los receptores neuropeptídicos en la superficie externa de las células de la piel se modifican, las plaquetas sanguíneas se tornan más viscosas y más propensas a formar grumos y hasta sus lágrimas contienen trazos químicos diferentes al de las lágrimas de alegría. Todo este perfil bioquímico será drásticamente modificado cuando la persona se sienta tranquila.Estos hechos confirman la gran necesidad de usar nuestra consciencia para crear los cuerpos que realmente necesitamosEl proceso de envejecimiento puede ser retardado cada día.Shakespeare no estaba siendo metafórico cuando a través de su personaje Próspero dijo: " Nosotros somos hechos de la misma materia que los sueños".¿Usted quiere saber cómo está su cuerpo hoy?Entonces recuerde lo que pensó y sintió ayer.¿Quiere saber cómo estará su cuerpo mañana?¡Observe sus pensamientos y emociones hoy!¡¡Recuerde que al abrir su corazón y su mente evitará quealgún cirujano lo haga por usted!!La medicina esta en ti y tu no la usas.La enfermedad viene de ti mismo y no te das cuenta.Hansrat AlIFuente:http://carismacoaching.blogspot.com/2007/10/enfermedades-del-alma.htmlhttp://www.propon.com.ar/2010/08/somos-mutantes-hansrat-ali.htmlHDPS dijo:Lo toman todo muy literalmente, éste post (creo yo) simplemente quiere dejar un mensaje a la gente que pasa por un mal momento, aconsejar a aquellos que vivimos la vida amargandonos por todo o que a veces ni la vivimos...loly_ dijo:Habla de mutación, pero trata de lo que interiormente nos preocupa, nos duele, y nos hace cambiar -mutar nuestra rutina de vida, pero no el en el plano físico. Obviamente sentirse mal anímicamente, por alguna situación, tarde o temprano, hay personas que se ven más afectadas que otras, y hasta somatizan al punto de enfermarse por eso. Buen post, Miguel, .... ... Reco!!