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Tras el medicamento de la eterna juventud El secreto Los primeros fármacos para retrasar el envejecimiento serán efectivos antes de dos años, según adelantó uno de los investigadores que están inmersos en una carrera contrarreloj en la que la humanidad podría ver convertida en realidad una aspiración tan vieja como ella misma: mantener la juventud y evitar el deterioro, hasta ahora inevitable, que viene con el paso de los años. No se trata de encontrar la legendaria fuente de la eterna juventud, sino de la consecuencia de comprender los más íntimos procesos biológicos que se desencadenan durante el envejecimiento. La clave parece ser el estudio de la información hereditaria que comparten las personas que han llegado al siglo de vida con buena salud, que son apenas una de cada 10000. Una información que indica que comparten algo que es la clave para vivir más y mejor. GENES MATUSALÉN Nir Barzilai, de la Facultad de Medicina Albert Einstein, de Nueva York, lleva años investigando a cientos de personas centenarias en busca de lo que tienen en común, y ha llegado a unas conclusiones esperanzadoras. Todas poseen una serie de variantes genéticas que hacen que vivan más años y con mejor salud, evitando enfermedades como el cáncer, la diabetes y la demencia senil. María Olivia da Silva, en 2007 con 127 años de edad. “Las personas que mueren a edades comprendidas entre los setenta y ochenta años se pasan la última parte de su vida con enfermedades y diversas dolencias, mientras que los centenarios mantienen su buena salud hasta prácticamente el último momento de su vida”, dice este médico, que cree en la existencia de unos genes de la longevidad que previenen las enfermedades relacionadas con el envejecimiento. La identificación de estas claves hereditarias permitirá desarrollar fármacos que retrasen la vejez. “Las compañías farmacéuticas ya están desarrollando estas drogas, y muy probablemente ya estarán listas para ser probadas en el año 2012”, dijo este investigador. La clave para sobrevivir muchos años con buena salud parece radicar en un conjunto de genes que ahora están comenzando a conocerse en profundidad y que han sido bautizados como los “genes Matusalén”. Gertrude Baines con 115 años “Las personas que viven muchos años no es que tengan menos genes que provocan enfermedad; por el contrario, tienen otros que no posee la mayoría de la población y que desarrollan un efecto protector y se activan para defender al organismo”, dijo Eline Slagboom, de la Universidad holandesa de Leiden, que ha realizado una amplia investigación entre 3.500 ancianos de su país de más de noventa años. La conclusión de su estudio es que quienes llegan con buena salud a edades avanzadas comparten un componente hereditario que se explica por la presencia de estos genes, que cuando están presentes en combinaciones determinadas protegen a sus portadores de los ataques al corazón, el cáncer o incluso las consecuencias de fumar o tener una mala dieta alimenticia. En un estudio que acaba de hacerse público, esta investigadora detalla que este control genético permite a sus poseedores metabolizar las grasas, o la glucosa, de una forma diferente a las demás personas, lo que tiene como consecuencia una mayor protección contra enfermedades cardiovasculares o la hipertensión, además de que aparentemente envejecen de forma más lenta que los demás. “Quienes tienen estos genes no solo manifiestan menos enfermedades, sino que su piel es más joven, y todo debido a la acción coordinada de unos genes reguladores”, explicó. Conocer el funcionamiento de los genes Matusalén permitirá desarrollar fármacos específicos que reproduzcan su actividad e, incluso, crear la píldora antienvejecimiento. EL EXTRAÑO CASO DE BROOKE GREENBERG Una joven de 17 años aquejada de una extraña dolencia podría ser la clave para comprender de forma definitiva el funcionamiento del proceso de envejecimiento. Se llama Brooke Greenberg y, pese a que solo le falta un año para ser mayor de edad, su apariencia es la de una niña de apenas un año. No mide más de medio metro y pesa siete kilos. Su cuerpo y su mente quedaron detenidos en un lejano momento de su primera infancia, y allí siguen, con su crecimiento aparentemente congelado, por lo que los científicos creen que es una extraña alteración genética. Una desgracia para ella y su familia, pero tal vez la clave para comprender y controlar el proceso de envejecimiento. Su caso está siendo estudiado por el equipo del doctor Richard Walker, de la Facultad de Medicina de la Universidad de Florida, que está convencido de que se debe a una mutación de los genes que controlan el desarrollo y el envejecimiento. En la primera foto, Brooke con 3 años. En esta fotografía, Brooke con 8 años junto a su hermana Carly, de 5. “Estamos comparando su material hereditario con el de una persona normal para saber dónde están las diferencias. Cuando las encontremos sabremos cuáles son los genes que controlan el desarrollo y envejecimiento, que son dos polos de la vida que implican a los mismos genes”, dijo este investigador. Brooke y Carly, con 12 y 9 años respectivamente. Brooke con 16 y Carly con 13 Por el momento parece que lo que le ha ocurrido a la joven es que los genes del desarrollo se han apagado, pero no los del envejecimiento. Si se consiguen localizar, los investigadores esperan poder desactivar a voluntad los genes que ponen en marcha el envejecimiento, prolongando la juventud durante muchas décadas. "AQUI" pueden ver un documental de la abc sobre Brooke... FUENTE: Artículo de Miguel Seguí publicado en revista Más Allá de la Ciencia nº 257 SALUDOS!!!

La Muerte (Curiosidades que sorprenden) Muchos misterios existen alrededor de la muerte, a la cual todos llegaremos.....estos son datos muy curiosos y sorprendentes......el conocerlos es importante! Cuando muere una persona, el oído es el último sentido en perderse En general, cuando muere una persona, el oído es el último sentido en perderse, el primero suele ser la vista, seguido del gusto, el olfato y el tacto. A los tres días de la muerte, las enzimas que una vez digerían tu cena comenzarán a devorarte A los tres días de la muerte, las enzimas que una vez digerían tu cena comenzarán a devorarte. Las células fracturadas se convertirán en comida para las bacterias vivas del intestino, las cuales liberarán suficiente gas tóxico como para inflar al cadáver y forzar a los ojos a que se salgan de las órbitas. ¿Al morir, los hombres eyaculan? Cuando un hombre fallece, su cuerpo entra en una fase de relajación muscular que también afecta a la vesícula seminal, la cual descarga su contenido a las pocas horas de la muerte. Por esta razón se dice que los muertos eyaculan. Hoy en día la descomposición del cuerpo tarda más Ahora lleva más tiempo la descomposición del cuerpo debido a los conservantes de los alimentos que comemos hoy en día. La pelvis y el cráneo pueden sobrevivir al horno crematorio La pelvis y el cráneo (los huesos del cuerpo con mayor concentración de calcio) son capaces de sobrevivir al horno crematorio prácticamente intactos, aunque calcinados. Las llamas sólo consiguen reducir su tamaño en un 25 por ciento. Tres estadísticas que no podrás creer Unas 100 personas mueren cada año atragantadas con lápices. En cuanto a probabilidades, hay más probabilidades de ser asesinado por un corcho de una botella que por la picadura de una araña. Además, más de 2500 personas mueren anualmente porque son zurdas y utilizan herramientas para diestros. ¿Como se originan los sonidos en los panteones? Los sonidos que se oyen en un cementerio, y que tanta mitología han creado, suelen proceder de la combustión y explosión del gas metano acumulado dentro de los féretros. El funeral de Alejandro Magno en la actualidad habría costado $600 millones de dólares El funeral de Alejandro Magno en la actualidad habría costado $600 millones de dólares. Fue construida una carretera de Egipto a Babilonia para llevar su cuerpo. La causa de muerte, en todos los casos, es la falta de oxígeno La causa de muerte, en todos los casos, es la falta de oxígeno. Su reducción puede provocar súbitos espasmos musculares, o “fase agónica”, derivada de la palabra griega “agon”, o lucha. 100 000 millones de personas muertas desde que surgieron los humanos Se estima que 100 000 millones de personas han muerto desde que surgieron los humanos. Hospitales para muertos en la Europa del siglo XIX En la Europa del siglo XIX existían tantas evidencias anecdóticas de personas vivas que eran declaradas muertas erróneamente, que los cadáveres eran llevados a “hospitales para muertos” donde se les vigilaba a la espera de señales de putrefacción. Datos interesantes sobre muertes en Estados Unidos de América En Estados Unidos, el 80% de las personas mueren en un hospital. En Nueva York hay más suicidios que homicidios, y en el puente de San Francisco se han suicidado nada menos que 1218 personas. Momias usadas como combustible para locomotoras Durante la expansión de las líneas ferroviarias en Egipto, en el siglo XIX, las empresas encargadas de la construcción desenterraron tantas momias, que las usaban como combustible para las locomotoras. El último suspiro de Thomas Edison fué capturado en una botella Cuando el inventor Thomas Edison murió en 1931, HenryFord capturó su último suspiro en una botella. El creador de Star Treck Gene Roddenberry, fue la primera persona en ser enterrada en el espacio El creador de Star Treck Gene Roddenberry, fue la primera persona en poner sus cenizas en un cohete y ser ‘enterrado’ en el espacio. La práctica de enterrar a los muertos podría datar de hace 350 000 años La práctica de enterrar a los muertos podría datar de hace 350 000 años, tal y como quedó evidenciado en la fosa de Atapuerca (España) donde a 14 metros de profundidad se encontraron los fósiles de 27 homínidos de la especie Homo heidelbergensis, un posible antecesor del Neandertal y del humano moderno. Explosiones de silicona y objetos que aparecen en los cuerpos Los postizos de silicona explotan violentamente durante las incineraciones y, en caso de ser inhumados, se corrompen junto al cuerpo. En ocasiones, al exhumar un féretro, se pueden descubrir objetos de todo tipo, como marcapasos. Enfermedades que provocan un color verdoso en los huesos Ciertas enfermedades producen pus, que tras la muerte del paciente se pega a los huesos tiñéndolos de un color verdoso. Curiosidades sobre la incineración La temperatura de las incineradoras alcanza los 1.000° C y se consigue con gas natural. A pesar de esos altos niveles de calor, se requieren varias horas para completar una cremación, aunque también depende de si el difunto es obeso, ya que la grasa corporal combustiona más fácilmente. Enterramiento ecológico asombroso Una empresa sueca llamada Promessa, puede desecar tu cuerpo en nitrógeno líquido, pulverizarlo con vibraciones de alta frecuencia, y sellar al polvo resultante en un ataúd biodegradable elaborado con harina de maíz. Afirman que este ·enterramiento ecológico· se descompone en 6 o 12 meses. Fuente SALUDOS!!!

"Curiosidades Sorprendentes" El significado mortal de las estatuas a caballo Dependiendo de como estén colocadas las patas de un caballo el significado cambia: Si una estatua de una persona a caballo tiene dos patas en el aire: la persona murió en combate. Si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire: la persona murió de heridas recibidas en combate. Si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo: la persona murió de causas naturales. Fuente El porque del bigote de Hitler Gracias al descubrimiento de unos archivos nazisvha, ha podido saberse cuáles fueron los motivos que llevaron a Adolf Hitler a usar el clásico bigote "cepillo", que se convertiría en un símbolo del fascismo. Adolf Hitler no tuvo siempre ese bigote angosto y cuadrado que se convirtió en su marca personal. Solía tener un bigote frondoso, pero decidió recortárselo por motivos que no se sospechaban hasta el momento. La revelación llegó gracias a unos papeles pertenecientes a un ex compañero de Hitler. Alexander Frey fue compañero del ex dictador alemán en la Primera Guerra Mundial, sirviendo ambos como soldados. En sus archivos, Frey cuenta cómo se le ordenó a Hitler que recortara su tupido bigote para poder colocarse bien la máscara antigás. Hasta entonces, Hitler usaba el estilo de bigote que puede apreciarse en la foto, pero tras verse obligado a recortarlo nunca más regresó a su anterior imagen. Frey cuenta que el vello facial de Hitler cubría un aspecto desagradable de su boca, menos disimulado con su nuevo corte. De todos modos, las máscaras de respiración que usaban los soldados alemanes en la guerra no fueron de gran utilidad para Hitler. Quedó temporalmente ciego por un ataque con gas mostaza en 1918. Fuente Porque vestimos de negro en los funerales La antiquísima costumbre de vestir de negro en los funerales, muy extendida en toda la cultura occidental, pretende significar una manifestación de respeto hacia el difunto. Sin embargo, la procedencia de esta tradición no está tan clara. Distintos estudios antropológicos, coinciden en señalar como su posible origen el miedo ancestral de los vivos a ser poseídos por los espíritus de los muertos. Así, en los ritos funerarios los hombres primitivos pintarían sus cuerpos de negro para impedir, al quedar camuflados, que el alma del fallecido encontrara un nuevo cuerpo donde asentarse. Esta hipótesis, es corroborada por el hecho de que los habitantes de ciertas tribus africanas cubran su piel con cenizas blancas en los funerales, escondiendo así el color negro de su epidermis a la vista de los espíritus. Algo parecido sucede también en la India, donde tradicionalmente el color del luto es blanco, en contraposición a la tez morena de sus habitantes. Fuente Todos los caminos conducen a Roma La expresión "todos los caminos conducen a Roma", proviene de la época del Imperio donde se construyeron más de 400 vías -unos 70.000 kilómetros- para comunicar la capital, Roma, considerada el centro donde convergía el poder del imperio, con las provincias más alejadas. En muchas ocasiones estos caminos fueron creados de forma espontánea por las propias legiones. Fuente Cargar con el muerto Según las leyes medievales, cuando aparecía una persona que había muerto de forma violenta y no se podía descubrir al autor del delito, el pueblo entero, de una manera conjunta, estaba obligado a pagar una multa. Por ello, todos procuraban trasladar el cadáver de una aldea a otra, algo que dio lugar a la famosa expresión: "cargar con el muerto", que significa atribuirle a otro la culpa de algo que no ha hecho. Fuente ¿Por que se llama montaña rusa? Las montañas rusas reciben este nombre porque las inventó una mujer de esta nacionalidad. Fue la emperatriz Catalina la Grande (1729-1796), esposa del zar Pedro III, quien, para no aburrirse, se lanzaba por la ladera de una montaña subida en un cajón de madera a modo de trineo en invierno y con ruedas en varano. Este modo de diversión se fue extendiendo y, en 1884, el americano Marcus A. Thompson construyó el parque de atracciones de Nueva York, con una versión mecánica de este divertimento real. La atracción consistía en dos vías paralelas sobre un plano inclinado por el que discurría una vagoneta con pasajeros, que se arrastraba manualmente hasta el punto más alto para luego soltarla. Fuente Salvarse por los pelos Antiguamente muchos marineros no sabían nadar. Era costumbre que se dejaran el pelo largo para que si caían a la mar los agarraran "por los pelos" para salvarlos. En el año 1809, se ordenó a los marineros cortarse el pelo, ya que estos lo llevaban muy largo. La orden fue muy mal acogida y enviaron una carta de protesta en la que decían que el pelo largo les podía servir de enganche o agarradera en caso de peligrar su vida en el mar. La carta fue bien acogida y las autoridades derogaron la orden. Fuente Porque buscamos a nuestra media naranja Contaba Aristófanes que, en un principio, la raza humana era casi perfecta. Los seres eran esféricos como naranjas; tenían dos caras opuestas sobre una misma cabeza, cuatro brazos y cuatro piernas que utilizaban para desplazarse rodando. Estos seres podían ser de tres clases: uno, compuesto de hombre + hombre, otro de mujer + mujer y un tercero (el 'andrógino'), de hombre + mujer. Su vanidad les llevó a enfrentarse a los dioses creyéndose semejantes a ellos. Zeus, los castigó partiéndolos por la mitad con el rayo; y mandó a Hermes, que a cada uno le atara la carne sobrante en torno al ombligo. Ya repuestos, los seres andaban tristes buscando siempre a su otra mitad, y si alguna vez llegaban a encontrarse con ella, se enlazaban con sus brazos hasta dejarse morir de inanición. Zeus, compadecido por la estirpe humana, ordenó a Hermes que les girase la cara hacia el mismo lado donde tenían el sexo: de este modo, cada vez que uno de estos seres encontrara a su otra mitad, de esa unión pudiera obtener placer y si además se trataba de un ser andrógino pudieran tener descendencia. Desde entonces nos vemos condenados a buscar entre nuestros semejantes a nuestra media naranja con la que unirnos en abrazos que nos hagan más "completos". Sin embargo, Zeus amenazó con cortarnos de nuevo en dos mitades -para que, así, caminemos dando saltos sobre una sola pierna-, en caso de que la raza humana no aprenda a respetar sus propios límites y a superar su peligrosa arrogancia. Fuente ¿Por que decimos nos pasamos de la raya? Proviene de los comienzos del boxeo, cuando las peleas no se realizaban dentro de un cuadrilátero como los que conocemos hoy. Sus márgenes eran mucho más prosaicos, ya que los púgiles medían sus fuerzas limitados por dos modalidades de líneas. La primera consistía en marcar una raya con tiza en el suelo, de modo que los combatientes quedaran a uno y otro lado. Debían mantener un pie adelantado al borde de la marca sin poder moverlo y mucho menos traspasarlo, así que la pelea transcurría casi estáticamente. El fin del combate se decidía cuando uno de los contendientes traspasaba la raya. La segunda modalidad obligaba a los boxeadores a pelearse dentro de un círculo –ring en inglés– pintado con tiza o conformado por los propios espectadores. Fuente Poner los cuernos La expresión "poner los cuernos", como acepción de infidelidad tiene su origen en los vikingos. Sus jefes podían escoger entre todas las mujeres jóvenes de su territorio a la que estimaran más convenientes para contraer matrimonio o simplemente como amante, si éstas estaban casadas. Cuando el jefe hacía efectivo este derecho, en la puerta de la joven se colocaba una enorme cornamenta de alce, naciendo la famosa frase: “Te pusieron los cuernos” o “eres un cornudo”. Fuente El "Efecto Pigmalión" o la profecía que se cumple a sí misma Cuenta una leyenda mitológica griega que el rey Pigmalión, esculpió una estatua con la figura ideal de la mujer. A Pigmalión, le gustó tanto su obra que quiso que se convirtiera en un ser real. El deseo fue muy fuerte e hizo todo lo que pudo para conseguirlo. Pidió ayuda a Venus Afrodita, la diosa del amor, la cual colaboró en que su sueño se hiciera realidad. Así nació Galatea, su mujer ideal. Cuando alguien anticipa un hecho, existen muchas probabilidades de que se cumpla. A este fenómeno en Psicología Social se le llama: “realización automática de las predicciones”; también se le conoce como “El Efecto Pigmalión, o la profecía que se cumple a sí misma”. Fuente ¿Por qué llamaban "El terrible" al zar ruso Iván IV? Ya en su infancia se "divertía" torturando a toda clase de animales y arrojando al vacío perros desde los tejados del palacio real. Su primer crimen político conocido ocurrió en 1543 (a los 14 años) al ordenar que Andrei Chuiski, jefe del clan boyardo mas influyente de Rusia, fuera arrojado a los perros hambrientos. En 1555 ordenó la construcción de la iglesia de San Basilio en Moscú, quedó tan complacido con la obra que mandó dejar ciegos a los arquitectos para que no pudieran proyectar nada mas hermoso. En 1570 marchó sobre la ciudad de Novgorod al frente de un ejército de 15.000 hombres arrasándola y dando muerte a miles de personas (entre 25.000 y 60.000) llegando incluso a arrojar a decenas de niños a las aguas heladas de un río cercano por el simple hecho de "disfrutar" viendo el espectáculo. El 14 de noviembre de 1581, en acceso de ira, mató a bastonazos a su propio hijo y sucesor Iván Ivanovich. Fuente El gallo y la veleta En el siglo IX, el Papa ordeno que colocaran un gallo en los campanarios de las iglesias para simbolizar el hecho de que San Pedro negara tres veces a Jesús antes del canto del gallo según se nos dice en el Evangelio de San Marcos. Como los campanarios de las iglesias ya estaban adornados con veletas para medir la dirección del viento, pusieron el gallo en la punta, estableciendo así la costumbre. Fuente "Un ojo de la cara" La primera persona que la utilizó, el conquistador Diego de Almagro, perdió un ojo en el asedio a una fortaleza inca. Al presentarse ante Carlos I se lamentó que "El negocio de defender los intereses de la corona le había costado un ojo de la cara". Tanto insistió en este hecho que pronto esta frase se difundió entre los soldados en referencia a algo peligroso o complejo, llegando así hasta nuestros días. Fuente El perro es el mejor amigo del hombre La frase fue pronunciada por primera vez por el abogado George Graham Vest, en Estados Unidos. Charles Burden, poseedor de un galgo llamado Old Drum, descubrió que su perro había sido asesinado. Averiguó que lo había matado su vecino a sangre fría, no en defensa propia y decidió denunciar el hecho. Su abogado, Geroge Graham Vest, pronunció el siguiente discurso en el juicio: Caballeros del jurado: El mejor amigo que un hombre pueda tener, podrá volverse en su contra y convertirse en su enemigo. Su propio hijo o hija, a quienes crió con amor y atenciones infinitas, pueden demostrarle ingratitud. Aquellos que están mas cerca de nuestro corazón, aquellos a quienes confiamos nuestra felicidad y buen nombre, pueden convertirse en traidores. El dinero que un hombre pueda tener también podrá perderlo, se volará en el momento que más lo necesite. La reputación de un hombre quedará sacrificada por un momento de locura o debilidad. Las personas están dispuestas a caer de rodillas para honrar nuestros éxitos, serán los que arrojen la primera piedra, cuando el fracaso coloque nubes sobre nuestro porvenir. El único, absoluto y mejor amigo que tiene el hombre en este mundo egoísta, el único que no lo va a traicionar o negar, es su PERRO. Caballeros del jurado, el perro de un hombre está a su lado en la prosperidad y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad. Dormirá en el frío piso donde sopla el viento y cae la nieve, sólo para estar junto a su amo. Besará la mano que no tenga comida para ofrecerle, lamerá las heridas y amarguras que produce el enfrentamiento con el áspero mundo. Si la desgracia deja a su amo sin hogar y amigos, el confiado perro solo pide el privilegio de acompañar a su amo para defenderlo contra todos sus enemigos. Y cuando llega el último acto, y la muerte hace su aparición y el cuerpo es enterrado en la fría tierra, no importa que todos los amigos hayan partido. Allí junto a la tumba, se quedará el noble animal, su cabeza entre sus patas, los ojos tristes pero abiertos y alertas, noble y sincero, mas allá de la muerte. La sala se llenó en un profundo silencio y algunos incluso se echaron a llorar, emocionados. El vecino y asesino del perro, Leónidas Hornsby, fue multado con 550 dólares. Fuente SALUDOS!!!

"Una foto para la historia" LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS LA UNICA IMAGEN DE LOS PROTAGONISTAS DE LA PELICULA MAS FAMOSA DE LA HISTORIA... POSANDO JUNTOS Los puedes ver de izquierda a derecha: Han Solo, Darth Vader, Chewbacca, la princesa Leia Organa, Luke Skywalker y el pequeño robot R2D2. Son los protagonistas de La Guerra de las Galaxias. Una autentica pelicula de culto, que sento las bases del cine en los años siguientes e incluso su influencia se sigue viendo en la actualidad. Pues ahi los tienes fuera del papel, en los tiempos del rodaje... Fuente La unica foto conocida del misterioso PHILEAS GAGE LA HISTORIA DEL HOMBRE CUYO CEREBRO FUE ATRAVESADO COMPLETAMENTE POR UNA BARRA DE HIERRO... Y SOBREVIVIO Encontrar la imagen de alguien al que hasta ahora no habíamos puesto rostro es siempre emocionante. Pero si se trata del rostro de Phineas Gage, el personaje que ha fascinado durante años a los neurocientíficos de todo el mundo, la dimensión del hallazgo va mucho más allá. Una pareja de fotógrafos de Massachusetts ha descubierto en su casa un daguerrotipo con la única imagen conocida de este trabajador de ferrocarriles estadounidense cuyo cerebro fue atravesado de parte a parte por una barra de acero en 1848. Lo interesante del caso, y lo que le convirtió en parte de la historia médica, es que Phineas siguió viviendo con el lóbulo frontal hecho trizas y experimentó un fuerte cambio de personalidad. Por primera vez se tenían pruebas palpables de que un área determinada del cerebro controlaba determinados rasgos, como la amabilidad o la impaciencia. Desde mediados del siglo XIX, el daguerrotipo ha pasado de mano en mano hasta llegar a Jack y Beverly Wilgus. Esta pareja lo ha tenido en su casa durante 30 años pensando que se trataba de un ballenero con un arpón en la mano. Por casualidad, un experto anónimo echó un vistazo a la foto y les aseguró que se trataba del célebre Phineas Gage y que lo que sujeta en la mano no es un arpón, sino la barra de acero que le atravesó la cabeza. Intrigados, los Wilgus acudieron a Escuela Médica de Harvard, donde se conserva un molde de la cara de Gage y comprobaron que los rasgos coincidían punto por punto con los del hombre de la imagen. También comprobaron que la barra de acero que aparece en el daguerrotipo es idéntica a la que aún se conserva en el museo. El hallazgo es tan interesante para el mundo de la neurociencia que ha sido ya publicado en The Journal of the History of the Neurosciences. La historia de Phineas Gage es la siguiente: El 13 de setiembre de 1848, un terrible accidente ocurrió en las obras del ferrocarril en las afueras de Cavendish, Vermont. Tras una explosión accidental, una barra de hierro salió disparada y atravesó el cráneo de uno de los trabajadores. Todo se temían lo peor, pero no fue así, es más, a los pocos minutos el joven trabajador había recuperado la consciencia y el habla. Aparentemente, todo un milagro, sólo el tiempo permitiría comprobar las “sorprendentes” secuelas. Phineas Gage, trabajaba en la construcción del Ferrocarril Rutland & Burlington. Phineas y su cuadrilla se encargaban de abrir un paso en un tramo rocoso del trayecto del futuro ferrocarril mediante el uso de explosivos. Como cualquier otro día, era Phineas quién decidía donde perforar los agujeros en la roca, y cuanta pólvora poner en cada uno de ellos. Primero colocaba la pólvora, el detonador y, finalmente, la arena. Después compactaba la mezcla con una barra de metal. Sin embargo, ese 13 de setiembre Phineas se distrajo y olvidó colocar la arena antes de introducir la barra. Sin la tierra, la barra chocó con la piedra y causó una chispa que hizo que la pólvora explotara. Eran las 4.30 de la tarde, cuando la barra de metal salió disparada y atravesó la cabeza del joven capataz, sólo tenía 25 años. La barra, de un metro de largo y más de tres centímetros de diámetro, entró por su mejilla izquierda y salió por la parte superior del cráneo. Fue tal la potencia con la que salió despedida la barra, que aún pesando 6 kilos, acabó “aterrizando” a unos 30 metros de distancia.Todos se temieron lo peor, pero Phineas no murió. Aunque es muy probable que permaneciera inconsciente por un período corto de tiempo, a los pocos minutos caminaba sin problema ni necesidad de ayuda, y tomó cómodamente asiento en un carro de bueyes en el que sus compañeros lo llevaron a la ciudad más próxima para recibir atención médica. Aunque no fue el primero en llegar, el Doctor John Martin Harlow se hizo cargo del caso. En su primer reconocimiento, Harlow, pese a ser un hombre acostumbrado a la cirugía militar, describe la estampa como “tremenda”, la cama en la que Phineas estaba estirado y el propio Phineas estaban empapados en sangre a causa de la profunda hemorragia. Sin embargo, Harlow afirmó que el paciente soportaba sus dolores con una firmeza heroica, además, parecía totalmente consciente. Harlow consiguió detener la hemorragia y se las arregló para que la infección no se extendiera. Pero a pesar de los cuidados que le proporcionó a Gage, la recuperación de este fue larga y difícil. El Doctor Harlow describe progreso de la recuperación de Gage: El 7 de octubre volvió a caminar. El 20, describía su comportamiento como “muy infantil”, aunque con las “pasiones animales de un hombre fuerte”. Después del accidente raramente hablaba a no ser que alguien le preguntara, y solía responder con monosílabos. A mediados de noviembre, Gage empezó a sentirse mucho mejor y decía no sentir dolor en su cabeza. Al mismo tiempo, Gage empezó a mostrar un deseo muy fuerte de volver con su familia y empezó a resultar “difícil de controlar por su amigos”. Harlow estaba convencido de que si se le podía controlar, Gage podría recuperarse. Aparte de la pérdida de visión en su ojo izquierdo y una ligera desfiguración y parálisis en su cara, la recuperación física de Gage en abril del 1849 parece ser completa. Sin embargo, Gage fue incapaz de recuperar su puesto de encargado. Según Harlow, Gage había cambiado. Antes del accidente era una persona trabajadora, responsable, estimada y valorada, tanto por sus subordinados como por sus jefes, que lo consideraban “el capataz más eficiente y capaz”. Pero esos mismos jefes, después de su accidente “consideraron su cambio de carácter tan marcado que no le volvieron a dar su puesto”. En 1868, 20 años después del accidente, Harlow describiría con más detalle los cambios psicológicos experimentados por Gage y que, según él, le habían impedido, entre otras cosas, recuperar su antiguo empleo de capataz. Según Harlow “el equilibro entre sus facultades intelectuales y sus instintos animales, parecía haber sido destruido”. Gage se volvió inconstante, irreverente, blasfemo e impaciente. A veces era obstinado cuando le llevaban la contraria y solía mostrarse caprichoso. No paraba de idear planes futuros que “abandonaba al poco de idearlos”. La madre de Gage dijo a Harlow que Gage solía entretener a sus sobrinos y sobrinas con multitud de historias fantásticas sobre sus aventuras, aventuras todas ellas imaginadas. Gage desarrolló un afecto especial hacia los animales y los niños, sólo superado por su apego a “su” barra de hierro, a la que se refería como “mi hierro” y que se convirtió en su compañera inseparable durante el resto de su vida. Por último, Harlow insiste en que Gage era muy bueno a la hora de “encontrar siempre algo que no le convenía”. Tan radical fue su cambio que sus amigos y conocidos le llamaban “no longer Gage” (ya no es/dejo de ser, Gage). Phineas ya no era la misma persona y era mucho más agresivo. Se dice que después del accidente fue incapaz de mantener un trabajo por mucho tiempo, ya que los abandonaba o le acababan echando por sus continuas riñas con sus compañeros. Ante la imposibilidad de volver a su antiguo trabajo, Gage, su herida y su barra de hierro se convirtieron en una atracción en el Museo Americano de P. T. Barnum en Nueva York, con el que iría de gira por las ciudades más importantes de Nueva Inglaterra. Más tarde, Gage encontraría trabajo en una cuadra de caballos en New Hampshire, para más tarde marchar a Valparaíso, en Chile, y convertirse en conductor de diligencias. Durante su estancia en Chile, su salud empezó a recaer y en 1859 decidió volver a San Francisco con su familia. Gage necesitó varios meses para recuperarse del largo viaje de vuelta, que unido a la enfermedad lo había dejado extremadamente débil. Una vez recuperado, Gage trabajó en una granja en Santa Clara. Pero tan sólo unos meses después, en febrero de 1860, empezó a tener la primera de una serie de violentas convulsiones, “incuestionablemente epilépticas”. Los ataques fueron gradualmente creciendo en intensidad y el 18 de mayo Gage decidió volver a casa de su madre, donde sufriría otras cuantas series. El día 21 de mayo de 1860, los ataques pudieron con él y Gage murió. El Doctor Harlow no se enteraría de su muerte hasta 1866. Fue entonces cuando empezó a cartearse con su familia. A petición suya, el cuerpo de Gage fue exhumado para coger su calavera y “su” hierro (no está del todo claro si fue enterrado con él o no). Después de estudiar cuidadosamente tanto la calavera de Gage como la barra de hierro, Harlow las depositó en el Museo Warren de la Facultad de medicina de la Universidad de Harvard, donde hoy aún permanecen. Pero... cómo había podido sobrevivir a la herida y sobrevivir todo este tiempo? Harlow aducía cuatro factores: Una capacidad de resistencia y una voluntad difícilmente igualables. La forma de la barra de hierro, que no produjo una conmoción cerebral duradera. La abertura creada por la entrada de la barra de hierro que permitió drenar la infección. Y por último, según Harlow, que la parte del cerebro que atravesó la barra era la más adecuada para soportar una herida así. Con los conocimientos actuales, es cierto que una herida en el cerebro es muy a menudo fatal, también es cierto que la barra al tener una forma puntiaguda podría haber reducido los daños. Además, parece ser que todos los vasos sanguíneos importantes se salvaron. Sin embargo, la cantidad de tejido del cerebro destruida debió de ser considerable, no sólo por el trauma inicial, sino por la infección posterior. Curiosa la historia... y maravillosa la unica foto que nos muestra el verdadero rostro de Phileas Gafe, no crees? Fuente Reichelt: el murciélago que quiso volar Francois (posiblemente Franz o Franzt) Reichelt era un austriaco, nacido en Viena, sastre de profesión y afincado en París, que decía haber creado una capa, a modo de paracaídas, que le permitiría volar como un murciélago. Y tuvo la feliz idea de probarlo desde el que consideraba el mejor lugar posible, la torre Eiffel. Y así lo hizo, para probar la capa pidió permiso para lanzarse desde la torre, permiso que le fue concedido por los dueños con la condición de que pidiera permiso a la policía y de que firmara un documento que les absolviera de toda responsabilidad. Así, el 4 de febrero de 1912, el modisto, acompañado de curiosos, periodistas y fotógrafos realizó el último acto de su vida. Subió al primer nivel de la torre, desde allí espero, quién sabe si rezó o se despidió del mundo, el caso es que tras unos momentos de incertidumbre, decidió dar el salto. Y verdaderamente lo dio, pero no como un murciélago, sino como una piedra. La capa "paracaídas" no se abrió. La caída fue mortal. Lo más surrealista es que uno de los allí presentes, decidió medir la profundidad del agujero que había hecho el sastre volador en su caída. Aquel fue su último salto, aunque también podríamos considerarlo su suicidio. Si buscaba dinero o protagonismo, consiguió lo segundo. Por cierto, ya en 1911 lo había intentado antes desde una altura de quince metros. Fue un fracaso, pero no mortal. Fuente El primer coche de la historia El invento del coche tuvo lugar en el año 1769, fue cuando el ingeniero militar Nicolás Cugnet construyó un vehículo movido por la fuerza del vapor. El artefacto con tracción delantera tenía tres ruedas, una caldera de cobre y dos cilindros verticales. El movimiento de los pistones se transmitía al eje mediante una rueda dentada. En 1771 el estado francés mandó la construcción de un segundo modelo, de mayor tamaño que puede verse en el conservatorio de artes y oficios de París. En 1908, la Ford Motor Company hizo el primer coche del pueblo, el Modelo T, también con cariño a que se hace referencia como el Tin Lizzie. Henry Ford persigue el objetivo de hacer que el vehículo a disposición del hombre común ya que los ricos eran los que podían darse el lujo de los automóviles propios. Fuente Mascaras curiosas: Doctor peste Este personaje del carnaval veneciano fue originariamente una marioneta, inspirada en el atavío de los llamados médicos de la peste. La peste bubónica o peste negra es la epidemia más mortal que se conoce y asoló demasiadas veces Venecia y debido a su contacto con los barcos que venían de oriente. La máscara formada con un pico de ave, tenía su razón de ser, en la infundada creencia popular de que la plaga se extendía a través de las aves y en la superstición de que vestirse con una máscara con pico de ave podría alejar la terrible enfermedad. La máscara contenía en su interior perfumes, a modo de filtro contra la fetidez que emanaba de los apestados e incluía lentes de vidrio rojo, que la hacían hermética a las emanaciones. El atuendo se completaba con un largo abrigo de cuero, guantes y sombrero de ala ancha. En la mano derecha un palo blanco con un reloj de arena alado, utilizado para mover o examinar al paciente y otras personas cercanas. La presencia de la máscara era de mal agüero y solo ha alcanzado su carácter lúdico festivo en los últimos tiempos del carnaval. Fuente SALUDOS!!!

El primer suicidio y las muertes más absurdas de la historia 50 modos de morir de forma absurda El primer suicida al que la Historia dedica unas líneas es Periandro (siglo VI a.C.), uno de los Siete Sabios griegos. Diógenes Laercio contó cómo el tirano corintio quería evitar que sus enemigos descuartizaran su cuerpo cuando se quitara la vida, por lo que elaboró un plan digno de Norman Bates. El monarca eligió un lugar apartado en el bosque y encargó a dos jóvenes militares que lo asesinaran y enterraran allí mismo. Pero las órdenes del maquiavélico Periandro no acababan ahí: había encargado a otros dos hombres que siguieran a sus asesinos por encargo, los mataran y sepultaran un poco más lejos. A su vez, otros dos hombres debían acabar con los anteriores y enterrarlos algunos metros después, así hasta un número desconocido de muertos. En realidad, el plan para que el cadáver del sabio no fuera descubierto era brillante, pero en lugar de un suicidio tenía visos de masacre colectiva. Algunas muertes estúpidas… Las hay míticas, las hay memorables y las hay estúpidas. Lo malo de la muerte es que, una vez que llega ya no puede repetirse y hay algunos personajes históricos cuyo final no ha sido demasiado decoroso. Para empezar, una cadena de muertes bizarras que, por su impactante efecto dominó, fue tema de conversación durante semanas. Algunos la recordarán, sucedió en Buenos Aires, en 1988. Una familia de apellido Montoya, que vivía en un piso trece del barrio de Caballito, se había ido de vacaciones dejando en el departamento a su pequeño perrito. Un amable vecino se encargaba de darle de comer todos los días. Sin embargo, el perro tuvo la mala idea de salir al balcón, donde perdió el equilibrio y cayó. Una mujer de 75 años, recibió el impacto perruno y murió en el acto, concentrando un grupo de gente que, como sucede en esos casos, corre hacia el lugar, entre gritos y pedidos de auxilio. Una de esas personas fue Edith Solá, de 46 años, quien cruzó la avenida sin cuidado y fue atropellada por un colectivo. La mujer murió instantáneamente, pero como no hay dos sin tres (sin contar al perro, claro) un anciano, al ver el horrible espectáculo, sufrió un ataque cardíaco falleciendo camino al hospital. Uno de los testigos entrevistados remató el hecho con una frase memorable: “parecía un atentado, había cadáveres por todos lados!“. Ahí está Allan Pinkerton (1819-1884), creador de la primera agencia de detectives del mundo. El escocés se resbaló un día, se mordió la lengua, que se infectó y le llevó a la tumba. Tampoco se salva nuestro producto interior bruto. Antonio Gaudí (1852-1926) falleció a los 74 años cuando al cruzar la Gran Vía barcelonesa fue arrollado por un tranvía que circulaba a una velocidad más bien ridícula. Plinio el Viejo, naturalista demasiado concienzudo. El sabio no se le ocurrió otra que cosa que, cuando vio que el Vesubio en actividad durante la erupción que arrasó Pompeya (en el 79 d.C.) y queriendo estudiar el fenómeno de cerca, no se conformó con huir y ponerse a salvo sino que se acercó y entre temblores de tierra, gases, humaredas y el pánico, murió de una crisis cardiaca. El genial dramaturgo Tennessee Williams (1911-1983) murió en su baño cuando, tratando de abrir con la boca un bote de pastillas, el tapón finalmente salió disparado hacia su garganta y lo asfixió. Quizás la muerte más estúpida de la Historia es la de François Vatel (1631-1671), cocinero de Luis XIV. Horas antes de que comenzara una cena para 2.000 personas, el inventor de la crema chantilly se atravesó el corazón con una espada. ¿La causa? No pudo afrontar que el marisco llegara a su cocina con retraso. Magallanes cuando le quedaba sólo una cuarta parte de su vuelta al mundo, cuando ya había pasado lo más difícil y surcado los mares desconocidos, cuando había encontrado la civilización, víveres y seguridad en Filipinas (1521), se metió por medio en un sencillo ajuste de cuentas entre dos tribus indígenas y ahí acabó sus días, por meterse donde nadie lo llamaba. Dumont d’Urville, explorador del siglo XIX, al que se le debe entre otras cosas el descubrimiento de la Venus de Milo y la primera expedición al Antártico. El navegante que podría haber muerto heroicamente entre icebergs y tempestades, falleció en las afueras de París, en la primera catástrofe de la historia ferroviaria, la del tren Paris-Versailles, en 1842. Isadora Duncan (1927), estrangulada por su bufanda que se había quedado enganchada entre los rayos de la rueda de su coche. Jean-Baptiste Lully. Éste estaba dirigiendo su orquesta marcando el ritmo con su batuta. En aquella época (1687) la batuta del director de orquesta era un pesado bastón con el que se golpeaba el suelo. En un fragmento difícil, Lully se enfadó tanto con sus músicos y golpeó el suelo con tanta furia, que en su arrebato de cólera se golpeó el pie con el bastón, se le infectó, se le engangrenó y la broma lo llevó a la tumba. Una noche de alcohol, en México el año 1951, el escritor americano William Burroughs y su mujer estaban jugando a ser Guillermo Tell. Jugaban en serio: con una manzana en la cabeza de la esposa, Joan, con la excepción de que Burroughs prefería un Colt 45 al arco y la flecha porque era un excelente tirador. Bueno… al menos lo solía ser. Las consecuencias: para uno prisión por homicidio involuntario, para la otra, muerte por hemorragia cerebral. A Esquilo el oráculo le vaticinó que moriría aplastado por una casa, por lo que decidió residir fuera de la ciudad. Curiosa, y trágicamente, falleció al ser golpeado por el caparazón de una tortuga, que fue soltado por un quebrantahuesos(es un buitre notablemente distinto de otras aves de presa parecidas. Recibe su nombre por su costumbre de remontar huesos y caparazones hasta grandes alturas para soltarlos, partirlos contra las rocas y poder ingerirlos para alimentarse). Y que me dicen de Atila, que estaba tan borracho en su noche bodas, que no se percató de que sangraba profusamente por la nariz. Al día siguiente amaneció ahogado en su propia sangre. Sir Francis Bacon, durante una fuerte nevada, decidió comprobar si era cierto eso de que el frío retrasaba la descomposición de los cadáveres. Mató un pollo y salió a enterrarlo al campo, contrayendo una grave pulmonía que acabaría con su vida días después. Jim Fixx, el autor del bestseller de finales de los setenta ‘The Complete Book of Running’, donde defendía el ejercicio y una dieta sana como llave de la longevidad, murió de un ataque al corazón mientras hacía footing. La autopsia reveló una obstrucción masiva en tres arterias coronarias. Federico I Barbarroja, tras cabalgar por el desierto en Tierra Santa embutido en su pesada armadura, el emperador se sintió tan excitado cuando llegó al río Saleph, que se lanzó a sus aguas para apagar la sed. Desafortunadamente, olvidó quitarse la armadura y se hundió como un yunque. El general Patton. Este impetuoso general americano cuyos tanques habían librado a Europa de los invasores nazis, un combatiente que se enfrentaba a la muerte, que había escapado a los ataques de los panzers mientras llevaba sus tropas de Sicilia a Elba, murió en un accidente de coche en el que no respetó la prioridad, con la guerra apenas acabada (1945). Tycho Brahe, muchas fuentes históricas citan como causa de su muerte una infección urinaria padecida en 1601, al no ausentarse de una cena en Praga por educación y respeto. La larga cena le ocasionó una fuerte cistitis que le postró en cama con fiebres elevadas durante 71 días. Es muy probable, además, que Tycho muriera por envenenamiento de mercurio por sus propias medicinas, tratando de recuperarse de sus problemas urinarios. En 1941, el escritor norteamericano Sherwood Anderson se tragó un escarbadientes en una fiesta y posteriormente murió de peritonitis. Kenneth Pinyan, de Seattle murió de peritonitis aguda, después de intentar un coito anal con un semental en la ciudad de Enumclaw, Washington. Pinyan había hecho esto antes, y retrasó su visita al hospital por varias horas, dado a la repugnancia luego del conocimiento oficial, el caso condujo a la prohibición del sexo con animales en Washington. Jennifer Strange, mujer de 28 años de Sacramento, murió de intoxicación mientras que intentaba ganar una consola de Wii en un concurso de la estación de radio KDND 107.9 “retiene tu pi por una Wii”, que consistía en beber grandes cantidades de agua cada quince minutos sin orinar. El poeta chino Li Po, es considerado uno de los dos más grandes de la historia literaria china. Era muy conocido por su amor al licor y se sabe que escribió muchos de sus grandes poemas mientras estaba borracho. Y en ese estado se encontraba la noche en que cayó de su bote y se ahogó en el río Yangt-ze al intentar abrazar el reflejo de la luna en el agua. El austriaco Hans Steininger, supo ser famoso por tener la barba más larga del mundo (de casi un metro y medio) y por morir a causa de ella. Un día de 1567, hubo un incendio en su ciudad y en la huida, Hans se olvidó de enrollar su barba, la pisó, perdió el equilibrio, tropezó y se rompió el cuello. El rey Adolfo Federico de Suecia amaba comer y murió por ello. Conocido como “El rey que comió hasta morir”, falleció en 1771 a la edad de 61 años a causa de un problema digestivo luego de comer una cena gigantesca consistente de langosta, caviar, chucrut, sopa de repollo, ciervo ahumado, champaña y catorce platos de su postre preferido: semia, relleno de mazapán y leche. Después de la guerra civil norteamericana, el controvertido político Clement Vallandigham, de Ohio, se transformó en un exitoso abogado que rara vez perdía un caso. En 1871 defendió a Thomas McGehan, acusado de disparar contra un tal Tom Myers durante una disputa en un bar. La defensa de Vallandigham se basaba en que Myers se había disparado a sí mismo al empuñar su pistola cuando estaba arrodillado. Para convencer al jurado, Vallandigham decidió demostrar su teoría. Desafortunadamente, utilizó por error una pistola cargada y terminó disparándose a sí mismo. Con su muerte, Vallandigham demostró la teoría del disparo accidental y consiguió exonerar a su cliente. El famoso destilador de whisky Jack Daniel decidió ir temprano a trabajar una mañana de 1911. Quiso abrir su caja fuerte pero no recordaba la combinación. Enfurecido, Daniel pateó la caja fuerte y se lastimó el dedo gordo, que terminó desarrollando una infección por la que murió. Bobby Leach, no temía cortejar a la muerte: en 1911 fue la segunda persona en el mundo en sobrevivir a una caída en barril por las cataratas del Niágara. Realizó muchas proezas de ese tipo, por lo que su muerte es especialmente irónica. Caminando por una calle de Nueva Zelanda, Leach tropezó con un pedazo de cáscara de naranja. Se rompió la pierna tan mal que debió serle amputada. Murió debido a complicaciones de la cirugía. En 1911, el sastre francés Franz Reichelt decidió probar su invención, una combinación de sobretodo y paracaídas, saltando de la Torre Eiffel. Les dijo a las autoridades que utilizaría un muñeco, pero a último minuto decidió probarlo él mismo. Su invento no funcionó... De acuerdo con la leyenda, el místico ruso Grigori Rasputin (1869-1916) fue primero envenenado con suficiente cianuro para matar diez hombres, pero eso no lo afectó. Entonces sus asesinos le dispararon por la espalda con un revólver. Rasputín revivió poco después. Le dispararon tres veces más, pero Rasputín seguía vivo. Así que entonces fue molido a palos, y por las dudas arrojado a las aguas heladas del río Neva. Ray Chapman, jugador de los Cleveland Indians, fue asesinado por una pelota de béisbol. Por aquellos días, los pitcher solían ensuciar la pelota antes de lanzarla para que se hiciese más difícil de ver. El 6 de agosto de 1920, en un juego contra los New York Yankees, Carl Mays, pitcher de los Yankees, lanzó una pelota sucia contra Chapman, quien no la vio y recibió el golpe fatal en su cabeza. En 1982, un joven de 27 años llamado David Grundman y su compañero de cuarto decidieron salir al desierto a cortar cactus a base de disparos. El primero fue un cactus pequeño, que cayó al primer disparo. Envalentonado por su éxito, la siguiente presa de Grundman fue un enorme cactus saguaro, de 7 metros de alto, probablemente de 100 años de edad. El disparo le sacó un gran pedazo, y el cactus cayó sobre él y lo mató. En 1985, para celebrar su primer año sin tener que lamentar ningún ahogado, los guardavidas del departamento de recreación de Nueva Orléans decidieron hacer una fiesta. Cuando la fiesta terminó, un invitado de 31 años llamado Jerome Moody fue encontrado muerto en el fondo de la pileta del lugar. Dick Shawn (1924-1987) fue un comediante que tuvo un ataque al corazón y murió durante una broma que pareció extrañamente apropiada: se estaba burlando de los políticos que en su campaña decían cliches como “No me voy a dormir en mi cargo”. Shawn entonces se tiró al piso, boca abajo. En un comienzo, el público pensó que eso era parte del show, hasta que un rato después un empleado del teatro subió al escenario, constató su pulso y empezó a darle los primeros auxilios. Llegaron los paramédicos, y al público se le pidió que se fuese a casa: Dick Shawn estaba muerto. En 1991, una mujer tailandesa de 57 años llamada Yooket Paen estaba caminando por su granja cuando se resbaló en una bosta de vaca, se agarró de un cable y se electrocutó hasta morir. Poco después de su funeral, su hermana Yooket les estaba mostrando a unos vecinos cómo había sido el accidente cuando ella también se resbaló, se agarró del mismo cable, y murió igual que su hermana. En 1999, una mujer inglesa de 67 años, Betty Stoobs, llevaba un paquete de heno en la parte de atrás de su motocicleta para alimentar a sus ovejas. Aparentemente, las ovejas estaban muy hambrientas. Cuarenta de ellas cargaron hacia el heno y tiraron a Stoobs por un acantilado. La granjera sobrevivió a la caída, pero murió cuando la moto cayó encima de ella, empujada también por las ovejas. Un jinete llamado Frank Hayes sufrió un ataque al corazón mientras participaba en una carrera. Lo mejor es que el caballo “Dulce Beso” ganó la carrera. Así convirtió a Frank en el único jinete muerto que gana una carrera (1953). El barítono Leonard Warred murió en el escenario en la Opera del Metropolitano de Nueva York de un ataque cerebrovascular masivo mientras cantaba “La fuerza del destino”. Harry Houdini, mago e ilusionista de origen Húngaro. Retó a un universitario jugador de rudby a que le diera puñetazos en el abdomen en una noche de pubs y cervezas, argumentando que sabía controlar su cuerpo y que no sentiría dolor. Pero tenía principio de apendicitis, y murió de una hemorragia al reventarle la apéndice. Lee Seung Seop, de 28 años y adicto a los videojuegos, cayó muerto de fatiga en un cibercafé después de jugar Starcraft por casi 50 horas consecutivas. Un hombre Ucraniano no identificado, de 45 años del origen Azerbaijani, se bajó por una cuerda en un recinto de leones en un parque zoológico de Kiev, y gritó a los visitantes horrorizados del parque zoológico, “si Dios existe me salvará!” en ese instante una leona saltó sobre él y clavó los dientes en su cuello más adelante separó su arteria carótida, matándolo inmediatamente. Julien Offray de la Mettrie. Físico y filósofo francés, uno de los primeros materialistas de la ilustración. Cómo murió: Casanova relata en sus memorias que el médico filósofo muere de indigestión al comerse entero, a continuación de una copiosa cena, un paté de faisán con trufas, comida preparada por el cocinero del Rey en base a una cubierta de masa hojaldrada rellena de la carne picada del ave con un núcleo de trufas negras. Crisipo. Este filósofo griego fue una de las principales figuras de los estoicos y además, según nos cuenta la historia, era un fiestero de narices. Y eso fue lo que a la postre acabó con su vida, pero no por cirrosis, sino por culpa de un burro y unos higos. Dice la leyenda que en una fiesta, Crisipo y sus amigos emborracharon a un asno, que después trató de comerse unos higos. Por lo visto, esto debe de ser lo más divertido del mundo entero porque nuestro amigo Crisipo empezó a reírse de tal manera que cayó fulminado al suelo y murió al instante. Arrio, fue uno de los mayores herejes de los inicios del cristianismo. Tanto que incluso dio nombre a su propia herejía, el arrianismo. Pero eso no tuvo que ver, que sepamos, con su defunción, que acaeció, cómo podríamos decirlo finamente… cuando defecó sus órganos internos. Citamos una fuente de la época: “le sobrevino una flojera y junto a su evacuación, sus intestinos se le salieron también, seguidos de una fuerte hemorragia, y más intestinos junto a trozos de su hígado y bazo, muriendo casi al instante”. Repugnante. ¿Fue envenenado? ¿No comía suficiente fibra en el desayuno? Nunca lo sabremos… Félix Faure, presidente de Francia. El 16 de febrero de 1899, el mandamás gabacho decidió invitar a su despacho a Marguerite Steinheil, un putón verbenero de la época y cuando estaban a punto de alcanzar el petit mort (en francés: orgasmo) al presi le llegó la grande mort (en francés: ataque fulminante al corazón). Enhorabuena a Félix, que murió feliz y sirviendo de ejemplo a toda una nación. Yusuf Ishmaeld, fue un gigantesco luchador turco que llegó a fines del siglo XIX a los Estados Unidos para realizar una serie de combates. Mal no le fue. Venció al campeón de lucha Evan Lewis y, también, al campeón de lucha grecorromana Ernest Roeber. Yusuf, tenía la costumbre de convertir todo el dinero ganado en monedas de oro, las cuales guardaba en un cinturón de enormes proporciones que llevaba siempre puesto. De regreso a su país, apenas a unos metros de la costa, el barco en el que viajaba colicionó con un buque inglés en aguas del Atlántico norte. Ante el inminente hundimiento, todos los pasajeros debieron saltar por la borda y nadar hasta los botes de rescate. El luchador turco también lo hizo, pero el peso de su cinturón le impedía mantenerse a flote. A pesar de saber que si no lo soltaba moriría ahogado, Yusuf prefirió irse con su preciosa carga al fondo del mar. Calcas, que vivió en el siglo XIII a.C., es un caso paradigmático. Mientras plantaba unas viñas en su propiedad, un vecino le profetizó que no viviría lo suficiente como para beber el vino de aquellas uvas. Tiempo después, con las frutas maduras, Calcas invita al adivino a verlo tomar un poco de vino. Al levantar la copa, el vecino repitió sus dichos y esto le provocó tal ataque de risa descontrolada, que murió luego de permanecer varios minutos sin poder respirar. -En un rascacielos del centro de la ciudad de Toronto un abogado guiaba la visita de unos estudiantes por el complejo, cuando intentó demostrarles la increíble resistencia de los cristales que forman el edificio. Pues bien, tomo carrera y dio un golpe con el hombro al cristal, el cual estalló en mil pedazos, lo que hizo que el abogado se precipitara al vacío cayendo desde una altura de 24 pisos y falleciendo en el acto-. Un alemán, harto de los topos de su jardín, invento una gran idea para eliminarlos. Conecto dos electrodos al suelo y los unió a una fuente de alta tensión. Al final los topos y el acabaron bajo tierra, aunque los topos algo mejor. Un grupo de hombres competía por ver quién era el último en apartarse de la vía del tren. Ganó un tal Patrick Still a título póstumo. El primer puesto es para un alcoholico de Texas, pero no uno cualquiera, un adicto a los enemas, que se metia el alcohol por via anal. Un dia, su ultimo dia, se metio la boca de la botella por el c**o, y dejo que descargara el alcohol, pero el hombre se durmio. Resultado: coma etilico y poterior muerte. Indice de alcohol en sangre: 47%. Y luego la gente dice que el alcohol no mata... Fuentes: 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 SALUDOS!!!

Los últimos de Chernobyl: ¿Liquidadores o liquidados? De héroes a victimas Mientras ríos de tinta corren sobre el accidente nuclear de Chernobyl que sucediera el 26 de abril de 1986 poco se habla de aquellos osados personajes que arriesgaron su vida cuando las máquinas poco o nada pudieron hacer y a quienes sólo traen al recuerdo monumentos como el del cementerio Mitino de Moscú. Eric N. Pozdysheva, Valery Alekseevich Legasov, Evgeny Akimov, son sólo unos de los aproximadamente 600.000 héroes que arriesgaron su vida para salvar la de millones de personas en esa noche catastrófica. Los liquidadores, como se les denominó, eran personas de diferentes nacionalidades cuyas edades oscilaban entre 20 y 45 años, entre los que se contaban bomberos, militares, ingenieros, artesanos y agricultores entre otros, equipados con trajes de seguridad consistentes en: mallas de plomo y de una máscara de morro de cerdo, que producía terribles llagas en el rostro y que hoy día se antojan ridiculos porque se sabe a ciencia cierta que poco o nada servian para protegerlos. Ellos fueron quienes debieron ingresar, algunos por voluntad de servicio, otros por promesas de recompensas económicas, luego de que se intentara inicialmente despejar los daños del reactor con robots pero la radiación y extremas temperaturas que alcanzaban 2.500 ° C terminaran por fundir sus circuitos. Mientras que ciudades como Pripyat eran evacuadas 36 horas después de sucedida la explosión, más que nada por la presión de Suecia que fue quien detectó el accidente el día 28 y amenazó con denunciarlos internacionalmente, estos valientes ¿o ignorantes? (más lo segundo según la declaración que sigue “En Ucrania, en esa época del año ya hace bastante calor, por lo que fuimos a apagar el fuego en mangas de camisa”, declaró Víctor Birkún, bombero que descansaba en un barracón a 150 metros de la planta cuando ocurrió el accidente) La misión consistia en evitar que sucediera una nueva explosión y devolver al interior del reactor las barras de gráfito y los residuos de combustible que habían quedado sobre lo que quedaba del techo. Entrando en turnos de 2 minutos debían remover dos palas de tierra o lanzar dentro por lo menos dos barras y volver a salir, otros debian nadar en piscinas contaminadas para sacar deshechos u otros factores contaminantes, otro grupo era el que en helicópteros sobrevolaba la zona del desastre para arrojar sobre el núcleo una mezcla de materiales que consistía en arena, arcilla, plomo, dolomita y boro absorbente de neutrones, finalmente estaban los encargados de rellenar con hormigón un túnel que inicialmente tenía como función albergar un sistema de refrigeración y que finalmente sirvió para afianzar el terreno y evitar que el núcleo se hundiera, a su vez se encargaron de la construcción del sarcófago que debía cubrir nuevamente la planta (el que en el 2004 presentaba serios daños y que ya representaba un nuevo peligro. A partir de septiembre de 2007 se inició la construcción de uno nuevo con la colaboración de varios paises). Sin embargo, este poco tiempo era suficiente para que quedaran directamente expuestos a las radiaciones que equivalian a la explosión de 500 bombas atómicas como la de Hiroshima, de allí que muchos murieran casi inmediatamente mientras que otros tantos sufrieron toda clase de afecciones que derivaron indefectiblemente en discapacidades de diversa índole, de tal magnitud eran las radiaciones que emitia el reactor que terminada la labor estas personas fueron obligadas a cavar zanjas para enterrar los vehículos y helicópteros utilizados en dicho proceso, creando así el cementerio de Chernobyl… el de “las otras victimas del reactor 4″. Hoy aquellos que aún viven y cuyo número no es claro, porque aunque el gobierno sólo reconoce la muerte de aproximadamente 25.000, las organizaciones que les agrupan hablan de cifras muy superiores que equivalen a una superviviencia de más o menos el 50% de ellos; la recompensa por los actos de valor son una vida de intenso sufrimiento donde la mayoria aún esperan el pago prometido para por lo menos lograr solventar los gastos médicos de los tratamientos de las secuelas de su actuación, pues ni siquiera pueden acceder a un sistema de salud como consecuencia de la disolución de la URSS, lo que les dejó disgregados por varios paises. Algunas imagenes mas: Fuente SALUDOS!!!

"Patoruzu" toda su historia LOS ORIGENES DE UN CACIQUE: El día 17 de Octubre de 1928 se anuncia en el diario Crítica, que "Don Gil Contento adoptara al indio Curugua-Curiguagüigua". El 18, otro cartel reza "Mañana debuta el indio Curugua-Curiguagüigua". Finalmente, el 19 de Octubre del primer cuadro de la tira, asomándose desde la puerta de un tren carguero, el indio grita "¡Guaagua Piragua! ¿Vos sos meu tutor, chei? Curugua-Curiguagüigua te saluda", a lo que Gilito responde "¡Por fin llegaste Patoruzú! te bautizo con ese nombre porque el tuyo me descoyunta las mandíbulas". Lo cierto del caso es que Muzio Sáenz Peña, tras ver los anuncios, le sugirió a Quinterno que cambiara el nombre de su criatura, demasiado difícil para ser recordado por todo el mundo. El apodo de Patoruzú surge de un caramelo que por entonces se vendía comúnmente en las farmacias, la pasta de Orozú. Según la trama, Patoruzú es último Tehuelche Gigante de la Patagonia, que llega a Bs. As. acompañado de su avestruz Carmela para vivir en la casa de Don Gil Contento, cuyo difunto tío había sido tutor del cacique. Poco más pudo desarrollar Quinterno, ya que el 21 de Octubre la tira desaparece del matutino. Por ahora, solo por ahora, la historieta argentina sigue siendo la misma. SEGUNDA OPORTUNIDAD: En Diciembre de 1928 Quinterno inicia Don Julián de Montepío en la Razón. La tira cuenta las andanzas del típico "vivillo porteño", playboy del Chantecler con aires de millonario industrial y comercial. Durante dos años, las travesuras de Don Julián, su novia Lolita y su vallet Cocoa arrancan las sonrisas tiernas e ingenuas desde la última página del famoso vespertino hasta la llegada de Patoruzú. Explica La Razón el 27 de Septiembre de 1930: "He aquí que, de la noche a la mañana Julián se encuentra apadrinando a un indio del sur, por virtud de una curiosa herencia de un tío de nuestro héroe, el finado Rudecindo. El indio Patoruzú es el último vástago de la tribu de los Tehuelches e hijo de un rico cacique de la Patagonia quien, al morir, deja al huérfano en las manos del Tío Rudecindo. Este, a su vez, sintiéndose cadáver, envía a Bs. As. al indio ingenuo y lleno de oro, bajo la tutela de Julián". La imagen gráfica es similar a la que presentara Crítica, con Patoruzú bajando del tren carguero, acompañado por su avestruz (ahora macho) Lorenzo, pero con una gran diferencia. Patoruzú ya es inmensamente rico en oro, metal que posee entre sus cualidades la de no devaluar jamás su valor. El desarrollo de la primera aventura en La Razón es la continuación de la esbozada en Crítica. Al ver la fortuna de su ahijado, Julián decide apropiarse de ella, haciéndole creer a Patoruzú que las pepitas están embrujadas. El indio ya está convencido cuando la inesperada aparición de uno de los peones del Tío Rudencio (que le explica el verdadero valor de las monedas) lo salva de las maléficas maquinaciones de su padrino. Con el paso de los días, Lorenzo termina rostizado en un restaurante. Poco a poco, imperceptiblemente primero, el indio va asentándose como protagonista de la tira, debido sobre todo al éxito que su figura va alcanzando entre la gente. Irremediablemente Julián se ve relegado a un segundo plano y la tira cambia su nombre por el definitivo Patoruzú. La historieta argentina, ahora sí, no volverá a ser la misma. LA ÉPOCA DE ORO: Mientras Patoruzú hace estragos en La Razón, Quinterno comienza a desarrollar la tira de Isidoro para el matutino El Mundo, narrando las andanzas humorísticas del típico chanta porteño, precursor del modelo que explotaría a la perfección el Avivato de Lino Palacio. Si Quinterno no hubiera creado el primer sindicato de historietas argentino, Isidoro habría quedado relegado al oscuro anonimato de los personajes de segunda. Pero al tomar Quinterno dominio intelectual y económico sobre sus criaturas, se producen serias desavenencias con La Razón, que desembocan en el alejamiento definitivo de Patoruzú de mencionado vespertino. Es así como en Diciembre de 1935, Patoruzú recala en El Mundo, tomando el espacio que ocupaba Isidoro. A partir de ese momento, Patoruzú penetra en su época dorada gracias al estilizado estilo de su autor, poseedor de una expresividad gestual simple y limpia, un excelente diseño de personajes y un vibrante pulso narrativo apegado a la deformación caricaturesca pero de profunda aplicación dramática. Simultáneamente, los argumentos se desprenden de la humorada diaria para encarrilarse en el terreno de la aventura seriada, con el adecuado toque costumbrista, la exageración cuasi-superheroica y algunos ejemplos de grandilocuencia épica que la serie no abandonará jamás. Es en este fértil terreno donde germinan las más logradas aventuras del cacique y su particular galería de personajes secundarios. Ya de entrada nomás reaparece Isidoro, (ahora) regente de un circo, que termina apadrinando al indio antes de ganar su apellido definitivo (Cañones) y su carácter aprovechador y mezquino, pero de buen corazón, que lo elevara como eterno playboy de la noche porteña. Para 1937, Patoruzú resulta ser un poderoso terrateniente, y allí aparece una y otra vez el capataz Ñancul para ratificar las posesiones estancieras de Patoruzú. En la misma aventura debuta Upa, hermano menor del indio, condenado a estar encerrado en una cueva por haber nacido deforme y sietemesino, sin gritar ¡Huija! Al ver la luz. Al mismo tiempo nos enteramos del origen egipcio de la familia Patoruzek, cuyos ancestros resultan ser el Faraón Patoruzek I y la princesa Napata, Patora la Tuerta, arribados a la Patagonia tras una peculiar batalla a orillas del Nilo. El año 1938 presencia el arribo del caballo Pampero, fiel flete del cacique; y de la Chacha Mamá, ama ´e leche del indio, famosa por sus pocas pulgas, sus empanadas y la eterna pipa al estilo Popeye. El último ingreso se produce recién en 1959, con la llegada de Patora, hermana del indio, tan enamoradiza como fulera. En este periodo, Patoruzú alcanza la cima. Una página a color en la revista Mundo Argentino durante 1936; revista propia en Noviembre de ese año y un segundo título en Enero de 1956; un dibujo animado para cine en 1942; el desprendimiento de Patoruzito en 1945 y la fracasada edición yanki de Adventures of Patoruzú por Green Publishing Co. durante 1946, triste aventura solventada por el abundante merchandising y empleo propagandístico que aprovecho la figura más popular del cómic argentino de aquellos años. UN CACIQUE ABANDONADO: Desde entrados los años ´80, Patoruzú vive en el limbo. Sus historietas (junto con las de Patoruzito e Isidoro) han dejado de producirse, aunque su revista permanece estoicamente en los kioscos. Y esto se debe a la decisión de la editorial de reciclar permanentemente las viejas aventuras, retocando algún dibujo y reemplazando aquellas frases o palabras que entraron en desuso por sus actuales equivalencias. Cambios posibles de realizar gracias a la atemporalidad que reina en el mensaje moralizante que decantan las historias. Ni aún cuando Patoruzú cumplió 60 años (1988) ni al ser elegido mascota oficial argentina de América ´92 (evento internacional que festejaba el Quinto Centenario del Descubrimiento de América) el cacique fue relanzado con nuevos bríos o recopilado en algún volumen especial, dos elementos que Patoruzú viene necesitando para insertarse definitivamente en la historieta nacional de los ´90. Durante estos últimos años, Patoruzú revivió de la mano de otros historietistas, que hicieron suyo el universo desarrollado por Quinterno. Un poético Rep rescató a Isidoro en la serie El Recepcionista de Arriba; el Suplemento Oxido de la Fierro le dedico un especial en el que Leonardo Arias, Vides, La Máscara, Wolf, Joche, y Ottoyonsohn trajeron del olvido a Patoruzú, Ñancul y la Chacha; un Podetti ácido y bizarro llevó al eterno playboy porteño a las playas marplatense en las páginas de Cóctel; y los ultraviolentos Cazadores mataron y revivieron al cacique mientras drogaban de lo lindo a Upa. En el ramo "oficial", Landrú y Edgardo Russo desarrollaron una propuesta para revitalizar a Isidoro, incluyendo una nueva revista en formato comic-book a todo color, que hasta el momento no prosperó. Una pena. No sabemos si se debe a las peculiares vueltas del destino o a un empecinamiento editorial, pero lo cierto es que Patoruzú parece destinado a morir con su padre, Dante Quinterno. Si hay alguien en la creación capaz de adaptarse a las situaciones, sobreviviendo en el límite, es el argentino. Y Quinterno hizo de Patoruzú la encarnación viva del exaltado imaginario nativo. Por eso habrá Patoruzú para rato. ¡Huija, canejo, chei!. REVISTA PATORUZÚ: En Noviembre de 1936 aparece el primer número del mensuario Patoruzú, que en Mayo de 1937 (Nº 7) se vuelve quincenal y más tarde semanal. Utilizando el formato apaisado que diera fama a Monos de Taborda, este primer número recopila, en 24 páginas, la primera aventura completa de Patoruzú aparecida en el diario El Mundo (aquella que conoce a Isidoro en un circo) y parte de otra de sus andanzas seriadas en la prensa. Avisos publicitarios dibujados por Quinterno y las secciones Parches Porosos. Cómo aprendí a dibujar, El Nene y Patoruzadas completan el material. A partir del segundo número, el humor gráfico cede un 50_ del espacio al humor escrito y aparecen varias series de notas, artículos y relatos escritos en tono irónico, tomando en solfa al gobierno, a los políticos, la farándula y demás exponentes de la hipocresía social reinante. El humor gráfico y las historietas están a cargo de grandes firmas: El propio Quinterno (El fantasma Benito se Divierte), Raúl Roux, José Luis Salinas (Hernán el Corsario y Ellos), Eduardo Ferro (chistes sueltos y más tarde Bólido) y Poch, a los que se agregarían Abel Laniro, Cao (Pepe el Pistolero), Adolfo Mazone (Mi sobrino Capicúa), Blotta (El Gnomo Pimentón), Toño Gallo (El Caballito Pony), Battaglia (Orsolino Director, María Luz y chistes varios) y Del Castillo entre otros. También comienzan a aparecer seriadas nuevas aventuras de Patoruzú (con un cambio gráfico importante en Upa) realizadas por Quinterno, quien también desarrolla historias unitarias de Isidoro. Con el correr de los años, el semanario cambiaría su tamaño hacia uno más cercano al tabloide y publicaría además de sus clásicas notas de actualidad, historietas completas de Patoruzú, Isidoro y Don Fierro, hasta desaparecer finalmente a principios de la década del ´70. En Enero de 1956 aparece Las Grandes Andanzas del Indio Patoruzú, que recopila en forma de álbum las tiras aparecidas en el diario El Mundo y ya reproducidas en la revista Patoruzú. Tiempo después, el nuevo mensuario se tornó quincenal, publicó historias originales y cambió su título por las Grandes Andanzas de Patoruzú e Isidoro, para luego volver a su periodicidad y nombre originales. Finalmente abrevió su nombre a Andanzas de Patoruzú, material que se reedita hoy en día bajo el título Selección de las Mejores Andanzas de Patoruzú. PATORUZÚ EN EL CINE: Admirador de Walt Disney, Quinterno se lanza a la aventura de animar a Patoruzú a principios de los ´40. El argumento escogido es una adaptación de los hechos acaecidos en la tira cuando el gitano Juaniyo secuestra a Upa. Para rescatarlo, Patoruzú primero vence a un oso y luego descoyunta a golpes al gitano. Upa en Apuros, verdadero clásico de la animación argentina, sufrió una ajetreada producción debido a la alta calidad de su realización gráfica y la utilización del color, siendo el primer dibujo animado local en Technicolor. Esta faraónica empresa trajo aparejados altísimos costos, graves perdidas económicas y un estreno pospuesto del 21 de Abril al 20 de Noviembre de 1942, en el cine Ambassador. El brillante corto de 12 minutos de duración fue producido y dirigido por el Sindicato Dante Quinterno, con Tito Davison como director, Tulio Lovato como jefe de producción, Oscar Blotta como animador principal, decorados del pintor alemán Gustavo Goldschmidt y story-boards del propio Quinterno. Como partitura se utilizó el fondo musical Melle Veersma. Durante la década del ´70 se intentó llevar a la pantalla grande a Isidoro, personificado por Santiago Bal, proyecto que finalmente no se cristalizó. En 1988, Canal 2 emitió diariamente un corto animado protagonizado por Patoruzito, Isidorito y Pamperito, con la función de marcar la finalización del horario de protección al menor. Por último, los spots televisivos de América ´92 mostraban a Patoruzú yendo de un lado a otro de la pantalla antes de guiñar un ojo cómplice al telespectador. Algunos pilotos link link POLITICA, PATRIOTISMO Y RACISMO EN PATORUZÚ: El primer antecedente político de Patoruzú aparece en la tira publicada por el diario La Razón el 12 de Octubre de 1930, bajo el título de Julián de Montepío. En ella, Julián apoya y festeja el golpe de estado efectuado por Uriburu el 6 de Septiembre de ese año, diciendo: "Todo argentino que lleve sangre de patriotismo en las venas no debe faltar a la magna cita; hoy, todo argentino debe concurrir a presenciar el desfile de los ínclitos milicos que nos salvaron de la tiranía oficialista". Este desdén hacia los civiles expresado por Julián se trasladará al indio cuando este se transforme en el protagonista. En su propia revista, Patoruzú enviará cartas al Cacique Panza é Agua diciendo entre otras cosas: "Si se habrán creído estos ceveliazos que ansina somos como ellos!", a lo que agregaría "y las veces que gritaría a tuito pulmón que nosotros somos los verdaderos dueños el país!". Como en ningún momento se aclara si Patoruzú se refiere su condición indígena o a su fervor militar, estas frases se prestan a una doble lectura peligrosa. La critica política se implementa como una constante al adquirir Patoruzú su propia revista, en los editoriales y otras secciones que reflejaban los aconteceres de la realidad. La principal sección política de la revista lleva el nombre de Quirosóficas, en las cuales Patoruzú le lee la planta de los pies a los candidatos y hombres del gobierno, gracias a las habilidades aprendidas de su antecesor Patoruzek 1. En una de las primeras Quirosóficas, Patoruzú se de clara abiertamente socialista al señalar al dirigente Mario Bravo: "¡Como se conoce, chei, que sos de los míos!". Al mismo tiempo, el indio ataca sin concesiones al presidente Agustín Justo desde los editoriales, diciéndole que no se ocupa de su pueblo. También se muestra escéptico sobre la labor de diputados y senadores, diciéndoles mientras le ofrece una empanada: "Ya que no trabajas, mastica, chei¡!". Su vuelco al ofícialismo se debe mas que nada a la gestiones del intendente Mariano de Vedia (responsable de la construcción del obelisco), a quien apoya diciendo "Aunque la gente 'e mucho pico lo critique, ´ta haciendo bien las cosas, canejo!". Si bien este vuelco es paulatino y el indio seguirá atacando al gobierno, solo es necesario tiempo para que esta actitud critica desaparezca junto con la Quirosoficas . Entonces los comentarios abandonan el ámbito nacional para circunscribirse a cuestiones principales municipales y mas tarde, a obras de caridad. Patoruzú se ha vuelto oficialista. Con el tiempo, las características de la revista cambian y los apuntes políticos desaparecen de sus páginas, quizás porque Quinterno no quería que su revista siguiera los pasos de Cascabel, cerrada por el presidente Juan Domingo Perón por sus ataques manifiestos reiterados a las acciones gubernamentales. De todas formas los cambios drásticos en la inclinación política del indio son atribuibles a las inclinaciones por las que paso Quinterno por las inseguridades del autor respecto a ese tema. Una faceta poco hablada del indio, y sin embargo más trascendente que su afición política , es en nacionalismo a ultranza (casi rayano en el nazismo) que destina sus comentarios. El argentinismo de Patoruzú es desmedido, ya que para él lo argentino es lo mejor del mundo. Ser argentino es sinónimo y resumen de todas las virtudes posibles, lo que eleva a la raza por sobre las otras. Su fanatismo patriótico lo ciega al punto de no ver el racismo explícito que aparece tanto en las tiras como en las editoriales o secciones de humor no fijas. Los judíos, con quienes Quinterno mas se ensaña, son seres despreciables, avaros y malévolos; los chinos son traidores y prácticamente no hay personajes negros en el mundo Patoruziano. Será por estas características (naturales del autor y no del personaje) que Patoruzú fue adoptado como mascota por la dictadura militar encargada del proceso de Reorganización Nacional para sus calcomanías y panfletos, en las que el cacique aparecía como símbolo autóctono, domando un potro con la forma de la República Argentina, antes de caer eclipsado en sus funciones por Clemente, durante el mundial del fútbol de 1978. PATURUZÚ SEGÚN DANTE QUINTERNO: Cuando guionistas y dibujantes empezaron a colaborar en la editorial para hacer las historietas de Paturuzú, Quinterno les entregó por escrito un extenso y minucioso perfil del personaje, una especie de decálogo del que no podían apartarse ni un milímetro. Estas fueron algunas de sus instrucciones: "Paturuzú es el hombre perfecto, dentro de la imperfección humana, o sea que configura el ser ideal que todos quisiéramos ser. La bondad de este indio noble puede alcanzar limites insospechados, pero no confundamos su credulidad y su ingenuidad con la necedad del lelo. Generoso hasta el asombro, su inmensa fortuna es, antes que suya, de todo aquel que la necesite. Paturuzú sale invariablemente en defensa del débil y por una causa noble se juega integro, sin retaceos. Impulsivo y arrollados, no mide los riesgos que pueda correr su integridad física, como tampoco repara en las trampas que puedan tenderle la serie de truhanes que le salen al paso. Paturuzú es un hombre puro, simple y sencillo; sobrio, estoico, buen creyente y, aunque seguro de sí mismo, sumamente modesto. Es extrovertido y de una aguda sensibilidad, dentro de su marcado carácter masculino. Sin necesidad de caer en lo "sexy", Paturuzú no debe permanecer marginado de la relación normal hombre-mujer. Cuando lo requiera la exigencia argumental, Paturuzú se revelará ante el lector como permeable al atractivo femenino y, si su impulso es conducirse de acuerdo a su sexo, su complejo de fealdad física y su pudor ante el sexo opuesto le impondrán cierto freno a sus exteriorizaciones amorosas lo que, bien manejado, puede dar lugar a incidencias humorísticas. Estas situaciones deberán ser tratadas por el guionista con tacto y buen gusto. A propósito del poder sobrehumano del indio Paturuzú, este emana de una misteriosa fuente de energía que proviene de lo más recóndito de sus orígenes. Es como si toda la enigmática fuerza de su raza, de sus antepasados, acudiera en su auxilio cuando necesita de esa arrolladora energía para hacer triunfar el bien sobre el mal. En el fondo, su condición de imbatible no es más que un símbolo, si se quiere, esotérico y mítico. Paturuzú traspone las fronteras de lo humano para transformarse en un símbolo del bien, Sin embargo se recomienda al guionista no abusar de los recursos inverosímiles, esto podría con el tiempo, ir alejando al lector del clima de realismo que en lo posible debe vivir cuando lee nuestras historietas. En consecuencia, fuera de esta facultad de poder sobrenatural, la que será manejada discrecionalmente, Paturuzú debe ser considerado como un ser absolutamente normal". Fuente Fuente SALUDOS!!!

Manuscrito Voynich El libro más enigmático de la historia El Santo Grial de la criptografía Pocos manuscritos hay en la historia más misteriosos e intrigantes que el manuscrito Voynich, un libro que fue escrito hace unos quinientos años en un extraño idioma (al que se le ha denominado como voynichés) y que a día de hoy todavía no ha podido ser descifrado por ninguno de los muchos expertos que lo han intentado. Si esto es poco, el libro está repleto de ilustraciones de diversa temática, que van desde la botánica, la astrología y la cosmología, hasta la biología y la farmacéutica. Hasta aquí podría parecer un antiguo tratado sobre conocimientos varios de los muchos que existen de dicha época, a no ser porqué los dibujos del manuscrito Voynich nos muestran una serie de plantas, animales y situaciones cotidianas desconocidas en nuestro planeta. Se podría decir que es como un “manual de botánica y ciencia de otro planeta”. A parte, en el manuscrito se representan una serie de instrumentos que bien podrían ser microscopios y lentes de aumento rudimentarias, junto con ilustraciones de lo que podrían ser células y bacterias, algo bastante inusual si se tiene en cuenta que alguna de las teorías de su autoría lo sitúan en el siglo XIII. Arriba, microscopios del siglo XVIII, abajo artefacto similar del Voynich que algunos dicen que eran tarros para guardar las hierbas. Arriba, ilustración del Voynich. Abajo, microscopio siglo XVII El Voynich está considerado por muchos como el Santo Grial de la criptografía histórica. A lo largo de su existencia ha sido objeto de intensos estudios por criptógrafos profesionales y aficionados, pues todas sus páginas se están disponibles y se pueden estudiar en la red. Pero ninguno ha logrado descifrar ni una sola palabra del libro, en este punto son muchos los que opinan que el manuscrito es un engaño, un fake medieval, que alguien escribió por motivos desconocidos y que todo su texto no es más que una secuencia azarosa sin ningún sentido. Sin embargo, pese a que parece ser que en diversas páginas se repiten los mismos signos, todo el manuscrito cumple la ley de Zipf, que viene a decir que en todas las lenguas conocidas la longitud de las palabras es inversamente proporcional a su frecuencia de aparición. Esto hace pensar que el texto está redactado en un lenguaje concreto y natural, ya que en lenguajes artificiales creados a propósito, como los élficos de Tolkien o el Klingon de Star Trek, no se cumple esta regla. Esto es debido a que la explicación a esta ley se basa en la economía lingüística: las palabras que más utilizamos son más cortas y así requieren menos energía, por ello es el uso de una lengua el que acaba por imponer esta ley. Es prácticamente imposible que el autor del manuscrito Voynich conociera la ley de Zipf, enunciada muchos siglos después, y por tanto que la aplicase a una lengua inventada por él. Ilustraciones de botánica de plantas de las que no se conoce su existencia. En muchas de las ilustraciones se pueden observas baños conjuntos de mujeres desnudas en extrañas piscinas y tubos… El manuscrito debe su nombre a Wilfrid M. Voynich, quien encontró el libro en 1912 en una biblioteca jesuita del colegio de Mondragón, cerca de Roma, donde parece ser había sido donado por Athanasius Kircher (criptólogo alemán) a finales del siglo XVII, quien a su vez lo habría conseguido de Johannes Marcus Marci, rector de la universidad de Praga en aquella época y que a su vez lo habría conseguido de Georgius Barchius, alquimista que trabajo en la corte de Rodolfo II, el que ha su vez lo habría conseguido de Jacobus Horcicky de Tepenecz, también alquimista, quien se habría apoderado del manuscrito tras la muerte de Rodolfo II, a quien pertenecía el libro hasta el 1622. Es posible que el libro llegara hasta la biblioteca del sacro emperador romano de manos de Johannes Kepler, quien entre los años 1584 y 1588 vivió en la corte de Rodolfo. Kepler, gran aficionado a la alquimia, matemáticas, astrología y astronomía, era un gran admirador del trabajo de Roger Bacon y atesoraba muchos de sus manuscritos originales. Es por este motivo que el manuscrito Voynich se atribuye por muchos al tal Roger Bacon, quien supuestamente lo habría escrito casi cuatro siglos antes. Roger Bacon fue un monje franciscano y alquimista del que se dice habría creado un código para camuflar sus investigaciones sobre la piedra filosofal y el elixir de la vida. Extracto del texto de una página cualquiera Como ven, el manuscrito Voynich se pierde en una marea de manos de personajes más que curiosos en el que es difícil seguir el hilo de su historia. Las teorías sobre su origen son muchas y variadas. Están los partidarios sobre la atribución real a Roger Bacon, quien fuera el inventor de la lupa y con el que se especula sobre la invención de microscopios y telescopios mucho antes de su invención reconocida. Están los que opinan que el manuscrito fue obra de Johannes Marcus Marci, que junto a Raphael Missowsky habrían creado el manuscrito para poner en ridículo a Athanasius Kircher, quien ya había sido estafado con un texto fraudulento por el orientalista Andreas Mueller. Otra teoría pone en el tablero a dos nuevos personajes que también residieron en la corte de Rodolfo II (personalmente es la que más me convence). Estos personajes son Francis Bacon, escritor y aficionado a todos los temas ocultos y su buen amigo, Cornelis Drebbel, quien fuera jefe alquimista en la corte de Rodolfo II en la época en la que supuestamente aparece por allí el manuscrito. Curiosamente, Drebbel era un gran aficionado a los microscopios y telescopios y él mismo los fabricaba y vendía. Francis Bacon escribió un libro titulado “La nueva Atlántida” en 1626, donde los paisajes, lugares y costumbres descritas coinciden más que sorprendentemente con las ilustraciones del Voynich. Es más que probable que el manuscrito fuese escrito por Drebbel a modo de apoyo para el libro de Francis Bacon. Como una biblia de la nueva Atlántida que envolvería la obra de Bacon como algo real, no fictício, y que impulsaría su éxito. Supuestas ilustraciones de vida celular Resumiendo: no se tiene ni idea de quién fue el verdadero autor del manuscrito, no se sabe si su texto es falso o en realidad tiene algún sentido. No se sabe en qué época fue escrito ni por qué motivos… Interesante ¿Verdad? Actualmente el manuscrito Voynich se encuentra en la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale, catalogado como el ítem MS408. Se utilizó pluma de ave para escribir el texto y dibujar las figuras con pintura de colores; según se puede apreciar, el texto es posterior a las figuras, ya que en numerosas ocasiones el texto aparece tocando el borde de las imágenes, algo que no ocurriría si éstas hubiesen sido añadidas posteriormente. El libro tiene alrededor de 240 páginas de pergamino, con vacíos en la numeración de las mismas lo que sugiere que unas 28 páginas se habían extraviado ya antes de su compra por Voynich. Ilustraciones sobre astrología Fuentes y más información: En éste enlace: The Voynich Gallery , está el libro al completo, página por página. (Por si alguien se atreve a descifrarlo) Aquí se puede leer con todo lujo de detalles la teoría sobre la atribución del manuscristo a Drebbel y la comparativa con el libro de Francis Bacon. Aca un artículo más que interesante sobre el manuscrito Voynich. Y por ultimo Aqui información muy completa sobre el manuscrito y todos los personajes que entran en el juego. SALUDOS!!!

Fonoautogramas: Los primeros archivos sonoros de la historia Los sonidos más antiguos Vivimos en la era tecnológica, donde todo, o casi todo, queda registrado en algún lugar. Cualquier palabra, cualquier sonido, cualquier nota musical se puede grabar de mil y un modos para ser reproducida a nuestro antojo en el momento que deseemos. Pero esto no siempre fue así y si hoy podemos disfrutar de estos adelantos es porque hace más de un siglo, alguien tuvo la inquietud y la habilidad de inventar lo que no existía: una máquina que grabara los sonidos. Fonógrafo de Edison La mayoría quizás recordemos lo que nos enseñaron en la escuela; que el fonógrafo fue el primer aparato que grabó sonidos y que su inventor fue Thomas Alva Edison. La frase “Mary had a little lamb” (Mary tuvo (o tenía) un corderito), el primer archivo sonoro de la historia, grabado el 21 de noviembre de 1877. El 19 de febrero de 1878, Edison patentaría su fonógrafo. Pero otra vez, y de nuevo, la historia que se suele enseñar no es la más correcta ni verídica. Cierto es que el fonógrafo de Edison fue el primer aparato capaz de reproducir sonidos, pero en cuanto a grabarlos, unos cuantos años antes ya existió otro personaje que llevó a cabo tal gesta. El 26 de Enero de 1857, Édouard-León Scott de Martinville de París depositó un documento escrito a mano de siete páginas en la Academia de las Ciencias del Instituto de Francia. Tomó la forma de un “sobre sellado” o de “carta sellada” usado tradicionalmente para asegurar a los miembros la toma preliminar de algún descubrimiento significativo, aún no listo para la publicación. La carta sellada de Martinville se titulaba “Principios de la Fono autografía”. Carta original de Martinville El sobre no fue abierto hasta el 15 de Julio de 1861, cuando fue conocido su contenido por los académicos y sus contenidos sobreviven hoy en los archivos de la Academia francesa junto con el sobre original. Parte del texto de esta carta fue incluido con algunos cambios en el libro escrito por el propio Scott en 1878, y titulado también “Principios de la Fono autografía”. En la mencionada carta, Martinville relata sus investigaciones sobre la escritura acústica iniciados tres años antes de la entrega de la misma e inspirados en los estudios de muchos científicos y estudiosos sobre la propagación de los sonidos como ondas vibratorias y sobre el estudio del oído humano. En ella pide ayuda para concluir con éxito sus investigaciones, puesto que no se ve capaz de conducir sólo las pruebas prácticas necesarias para llegar a una solución completa en la construcción del aparato (Refiriéndose a las piezas del fono autógrafo), y comunicando también que recientemente ha tenido contacto y explicado el principio del aparato a un habilidoso y aprendido manufacturero. Esquema del Fonoautógrafo de Martinville Hay gente que opina que Martinville, no fue consciente de las posibilidades del Fonoautógrafo hasta que vio, o mejor dicho, escuchó los sonidos grabados por el fonógrafo de Edison. Según Wikipedia: El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de laboratorio para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo ya que la onda grabada por el fonoautógrafo era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar. Pero todo es esto, leyendo la carta de Martinville queda en evidencia, puesto que en ella planteaba preguntas y cuestiones como las siguientes: -¿Hay alguna posibilidad de lograr en el caso del sonido un resultado análogo a éste atándolo al presente como las imágenes en los procesos fotográficos? -¿Uno puede acaso esperar que ese día está cerca cuando una frase musical, escapada de los labios de un cantante, quede escrita por sí misma y así, como el conocimiento del músico sea escrito en un dócil papel y deje una marca imperecedera de esas melodías fugitivas, las cuales la memoria no encuentra cuando las busca? - ¿Es que uno ya podrá, habiendo colocado entre dos hombres traídos a una sala silenciosa un fonoautógrafo, preservar la discusión en los detalles más diminutos mientras se adapta a la velocidad de la conversación? -¿Es que uno será capaz de preservar para las generaciones futuras algunas características de la dicción de uno de esos eminentes actores, esos grandes artistas que mueren dejando atrás de ellos los rastros más incansables de su genialidad? -¿Será posible que la improvisación de un escritor, cuando emerge en medio de la noche, sea recuperable al día siguiente con total libertad? ¿Acabará esa completa dependencia de necesitar un lápiz, un instrumento tan lento para representar un pensamiento y que siempre pierde parte en su lucha con la expresión escrita? Yo así lo creo. El principio se ha encontrado. Nada más queda que las dificultades de la aplicación, indudablemente grandes pero no inmensurables debido al estado actual de las artes físicas y mecánicas. El fonoautógrafo, ya más perfeccionado Tras esto, Martinville explica en qué consiste su rudimentaria máquina: -Fue cuestión de construir, un aparato que reprodujese por una pista gráfica los detalles más delicados del movimiento de las ondas sonoras. Tuve entonces luego que manejar, con la ayuda de medios matemáticos, el descifrar esta estenografía natural. Para solucionar el problema, no creí mejor manera posible que el mejorar una copia del oído humano, sólo en la forma física del aparato; adaptándolo de esa forma para el objetivo que tengo en mente; ya que este admirable sentido es el prototipo de instrumentos que se prestan para imprimir con vibraciones de sonidos. Édouard-León Scott de Martinville -Como precedentes, tenía ante mí la sirena de Cagniard – Latour, la rueda dentada de Savart, ambas predispuestas a contar las vibraciones de un cuerpo sonoro; El proceso de Wertheim para escribir las vibraciones en un sintonizador; el tour electromagnético descrito por M. Pouillet para el mismo objeto. Fui un paso más alla: Escribir no sólo las vibraciones de los cuerpos que originalmente vibran, sino también de aquellos que lo hacen transmitidos mediante un fluido, eso es, el aire circundante. Aquí Martinville hace una explicación detallada del cuerpo y de las piezas de su fonoautógrafo que resumiré de forma breve por ser esta un tanto técnica y demasiado extensa. El aparato consistía en un cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana a la que estaba atada una cerda. Cuando llegaba la onda, ésta vibraba y se movía y la vibración sonora podía grabarse en un medio visible. Inicialmente, el fonoautógrafo grababa en un cristal ahumado. Una versión posterior usaba un papel también ahumado enrollado en un tambor o cilindro. Otra versión dibujaba una línea representando la vibración sonora en un rollo de papel. El artefacto demostrativo del principio de fonoautografía consistía, entonces, en cuatro partes: 1. Una concha acústica (refiriéndose a la parte externa del oído con esa forma), que se presta para conducir vibraciones aéreas. Un sistema de suspensión análogo al de los suspensores de lentes (de los microscopios), pero sostenido cerca de la trompeta mediante un soporte con un tornillo. El sistema ha sido diseñado para permitir todo tipo de posiciones del instrumento. 2. Un tímpano hecho de la parte externa del intestino de un becerro inglés, duro, pero muy flexible y muy delgado; luego una membrana externa. La distancia entre las dos membranas crece y decrece a mi voluntad; consecuentemente; la caja encerrada para el aire se encuentra a sí misma más o menos compresa entre ambas membranas de acuerdo a la necesidad. 3. Una pluma (la cerda de un cepillo en ese caso) responsable de escribir y ubicada exactamente para tocar la parte plana de la capa sensitiva de forma un poco oblicua. 4. Una tabla de cristal móvil que sigue ciertas leyes de regularidad, cubierta por encima con una buena capa de restos de carbón (carboncillo), debajo con un papel provisto con divisiones milimétricas en ambas direcciones. Finaliza la carta con unos cuantos consejos que, de tener medios para llevarlos adelante, mejorarían el aparato y lo podrían convertir en un sistema de grabación universal. Édouard-León Scott de Martinville nunca vería su sueño cumplido, muriendo un año después de que Edison presentara su Fonógrafo, que misteriosamente parece un calco del invento de Scott. Curiosamente, la gloria con este invento tampoco le duraría demasiado al bueno de Edison, puesto que el Gramófono, patentado en 1888 por Emile Berliner le ganaría el terreno y se adueñaría de un mercado todavía virgen en aquella época. Gramófono de Berliner La carta iba acompañada de dos fonoautogramas. Más tarde, otra docena de ellos serían depositados en la Academia Francesa. Pero ha sido hasta ya entrado el siglo XXI cuando un grupo de investigadores ha conseguido reproducir los sonidos que durante más de un siglo han permanecido ocultos en esos papeles ennegrecidos. Los historiadores del sonido Patrick Feaster y David Giovannoni, dieron con estos archivos mientras investigaban sobre los archivos sonoros más antiguos de la historia. Los dos expertos empezaron una particular búsqueda de los sonidos más antiguos jamás grabados en el otoño del 2007. Como era de esperar, empezaron por los archivos de Sitio Histórico Nacional de Edison (Aqui). El prolífico inventor había registrado en su fonógrafo el ruido del tren metropolitano elevado de la isla de Manhattan. Sin embargo, en diciembre, y ya en París, hallaron dos extrañas piezas en el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial gala. Junto con el de la primera imagen. Los dos fonoautogramas originales Feaster y Giovannoni acabaron en la Academia de las Ciencias, donde en el mes de febrero del 2009, encontraron una docena de papeles tintados por el inventor francés. Entre los fonoautogramas (alguno fechado en 1853 pero inaudible) se encontraba Au clair de la lune. Giovannoni hizo un escáner de cada fonoautograma en alta resolución. Para reproducir el sonido impreso en el papel, los investigadores, con el apoyo de First Sounds (Aqui) -una iniciativa que busca recuperar los sonidos más antiguos-, han recurrido a toda la tecnología y delicadeza que han tenido a su alcance. En el Laboratorio Nacional Lawrence de Berkeley, se realizó una copia digital del material con sistemas de imagen sin contacto que se vienen usando para copiar los discos fonográficos y cilindros antiguos. Por último, ingenieros de sonido eliminaron las fluctuaciones de velocidad propias de una grabación hecha con un aparato que, como el fonoautógrafo, funcionaba con una manivela. Después ajustaron el ritmo de reproducción y, con mucha paciencia, entresacaron el sonido de la canción de la marea de ruido. Y sin más, aquí están los enlaces de las grabaciones de las que se ha hablado en este post, espero que las disfruten, y no olviden que lo que está escrito en las enciclopedias, no siempre es la verdad. En este enlace encontraran distintos reproductores con los fonoautógramas de Martinville. De arriba abajo: 1- La voz de Henri Victor Regnault, probablemente grabado entre Abril o Mayo de 1860. “Estudio de la tónica y el acento”. 2- “La Chanson de l’Abeille”, de Victor Massé, grabado posiblemente a finales de septiembre de 1860. 3- Tres versiones de la famosa canción Au Clair de la Lune. Grabadas el 9 de Abril de 1860 y que está considerada como la grabación de una voz más antigua de la historia. 4- Tres grabaciones de escalas de voz, mayo de 1860 5- Por último, la grabación de un diapasón. 1859. Archivo sonoro más antiguo. En este enlace se puede escuchar la grabación del Ferrocarril elevado de Nueva York de Edison, en 1878. Fuentes: Fuente 1 Fuente 2 Fuente 3 Aqui pueden ver otro post relacionado con el tema... Espero les haya parecido interesante! SALUDOS!!!

Leyendas urbanas: El quinto Beatle ¿Beatle cambiazo? Una de las leyendas urbanas más rocambolescas que jamás he conocido, muchos de ustedes, sobre todos los "beatle-maníacos" la conoceran desde hace tiempo, pero seguro que otros muchos no. Esta leyenda cuenta como un miembro de los Beatles falleció cuando el grupo estaba en pleno apogeo, y cómo éste fue sustituido por otra persona de aspecto similar para que su éxito no se resintiera. Según cuenta la leyenda, corría el año 1966 cuando Paul McCartney, tras una discusión con sus compañeros, salió a dar una vuelta con su Aston Martin. Quizás ofuscado por la pelea, no se percató de un camión en un cruce y su vehículo quedó completamente aplastado. El cadáver quedó completamente irreconocible y fue necesario realizar una identificación dental del bueno de Paul. El grupo, o quizás sus representantes, decidieron silenciar el asunto y el puesto de Paul fue cubierto por un tal William Campbell, un tipo igualito a McCartney. La estrategia funcionó y nadie se dio cuenta del cambiazo forzoso, pero parece ser que el resto de componentes tenía algún tipo de remordimiento de conciencia y decidieron incluir en sus trabajos, a modo de secreto homenaje, algunas pistas sobre el triste accidente de su compañero fallecido. Veamos algunas de ellas: El álbum Sergeant Peppers tiene una de las portadas más famosas de la historia y está formada por un collage de rostros célebres. En la portada, los Beatles aparecen dos veces, una vestidos con uniformes coloridos y otra enlutados, ante un parterre de flores, como en un funeral. También se puede observar que sobre la cabeza de Paul aparece una mano abierta, esta mano en esta posición representa la muerte en algunas religiones orientales, que como se sabe, interesaban mucho a los componentes de la banda al punto de que podían ser considerados expertos en ellas. La última clave, aunque bastante más rebuscada no es menos sorprendente. Se trata del texto que aparece en el bombo que preside la composición. Si se colocara un espejo que lo partiera horizontalmente, las palabras originales “LONELY HEARTS” se convertirían en “1ONE1X HEDIE”, que traducido al castellano antiguo vendría a ser algo así como “1UNO1X ÉLMURIÓ”. Aquí se cuenta que la interpretación sería “uno” como un miembro del grupo y la equis como signo de ausencia de Paul, que por cierto, es el único que aparece de espaldas a la cámara en la contraportada del disco. De algunas letras de sus canciones también se puede extraer algún dato interesante. En la pieza She´s leaving home podemos excuchar la hora y el día del accidente – “Wednesday morning at five o´clock”, (el miércoles a las cinco de la mañana) – y en A day in the life la descripción del suceso: “he blew his mind out in a car, he didn´t notice that the light has changed”, (perdió la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que las luces habían cambiado). Las pistas continúan en Magical Mistery Tour, en cuya portada los Beatles aparecen disfrazados de animales. Todos los trajes son blancos menos el de Paul que, cómo no, es negro y viste de morsa. Si esto fuera poco en la canción titulada I´m the walrus (Yo soy la morsa), puede escucharse “Bury me, bury, bury my body […] Oh, untimely death”, (enterradme, enterradme, enterrad mi cuerpo […] Oh, muerto al fin). En Yellow submarine encontramos de nuevo la manita sobre la cabeza de McCartney, aunque en esta ocasión quizás en tono menos respetuoso. Otro botón en la portada de Let It Be. Las fotos de Lennon, Harrison y Starr, están sacadas con un fondo blanco. La de Paul tiene el fondo oscuro. Además, está mirando para el lado contrario que los demás. Para muchos aficionados, esto es otra clara evidencia que indica que McCartney ha muerto. Ahora bien, donde los adictos a la simbología, se han esmerado más es en la carátula de Abbey Road. Los Beatles caminan como un cortejo fúnebre con John Lennon en cabeza vestido de blanco, a modo de predicador. Después va Ringo en actitud de duelo y cierra la comitiva George Harrison, vestido con ropa vaquera, como un obrero o quizás como el enterrdor. Paul va tercero y camina descalzo y con los ojos cerrados. Es el único con el paso cambiado y, para colmo, va fumando con la mano derecha, cuando todos saben que McCartney era zurdo. Él último detalle está en la matrícula del Volkswagen blanco, en ella puede leerse (con ayuda de una lupa) “28 IF”, que se puede traducir en un “28 SI”. Y es que Paul habría tenido veintiocho años… si hubiera seguido vivo. Para terminar, se cuenta que en el fundido final del corte de la canción Strawberry Fields Forever se puede encontrar otro mensaje oculto. Entre la algarabía instrumental se puede escuchar una voz grave que diche: “I buried Paul”: “Yo enterré a Paul”. Pero claro, todo esto no son más que leyendas, ¿A quién se le podría ocurrir todo esto? ¿A los Beatles? ¿Paul & William? Fuentes: Fuente 1 El libro negro de las leyendas urbanas de Tomás Hijo: SALUDOS!!!