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murió en 1966 y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente e incluso con la misma voz llamado William Campbell MÉXICO, D.F., julio 29 (EL UNIVERSAL).- Mientras más se oiga una mentira, acabará siendo verdad. Con la aparición del DVD Paul McCartney Really is Dead: The Last Testament of George Harrison (HaigWay 61, Entertainment), cobra más fuerza leyenda urbana de que Paul McCartney , el verdadero; está muerto y el actual, el que todo mundo conoce, es un doble que lo reemplazó al morir decapitado en un accidente automovilístico en noviembre de 1966; según el documental de Joel Gilbert que se ofrece subtitulado y en físico en red. El mito urbano que circula desde hace más de 40 años y que se ha vuelto una de las mejores teorías de la conspiración, ha sembrado la duda en millones de fans de Los Beatles, por su espectacular montaje que narra, con la “voz” cantante de George Harrison en un par de mini-cassettes, como se fraguó la historia con el impostor, William Campbell, tomando el papel (luego de ganar un concurso de dobles de McCartney, más de una docena de cirugías y entrenamiento para volverse zurdo, cantante y millonario) del bajista. Paul McCartney en la unaiguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Al parecer todo fue orquestado por el Servicio Secreto Británico, para evitar una serie de suicidios colectivos mundiales y con la anuencia de John, George y Ringo, que hasta fueron amenazados por la inteligencia británica, para ocultar el secreto. Harrison, que estuvo a punto de morir acuchillado, fue el que soltó la lengua, temeroso de que pudiera terminar asesinado como John Lennon (que según el propio George, iba a revelar la verdad, antes de ser baleado) y que, según el rockumental, estaba obsesionado por dejar pistas de la muerte de Paul en todo. El relato, como si fuera un X-File, tiene ingredientes reales y verdaderos que se confunden y plantean muchas interrogantes ¿Por qué la noticia fue destapada en una emisora radial de Michigan y no en Inglaterra? ¿Quién concibió la carretada de pistas sobre la muerte de Paul (a quien en el documental Harrison llama “Faul”) en las canciones normales del cuarteto normales y las tocadas al revés? ¿Quién ideó las iconografías que se encuentran en las portadas de sus álbumes, donde hay docenas de pistas de la muerte del creador de “Yesterday”? ¿Y las referencias que hacen los propios Beatles en películas, documentales, sátiras y parodias sobre “Paul está muerto". Paul está muerto: «Paul is dead» (‘Paul está muerto’), es una leyenda urbana que asegura que Paul McCartney ―cantante y compositor de la legendaria banda The Beatles ― murió en 1966 y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente e incluso con la misma voz llamado William Campbell, un policía canadiense aficionado a la música. Oficialmente, McCartney se encuentra vivo hasta la fecha. La única «evidencia» de la muerte de McCartney consiste en indicios hallados entre muchas de las grabaciones de The Beatles , algunas de las cuales han sido interpretadas como si hubiesen sido deliberadamente colocadas por ellos mismos o por otros, de tal suerte que fuesen un tipo de acertijo o rompecabezas para ser resuelto por el público mismo. Esto se ha visto reforzado con afirmaciones de personas que alegan que al escuchar ciertas canciones (a través de un tornamesas para discos de acetato) girando en sentido contrario se encuentran mensajes ocultos. Aunado a esto muchos han analizado los diseños gráficos de las portadas originales de todos sus discos para complementar el desciframiento de esta leyenda. Antecedentes: Los rumores sobre la muerte de McCartney comenzaron el 12 de octubre de 1969, cuando un sujeto anónimo llamó a Russ Gibb, disc jockey local de la emisora WKNR-FM en Dearborn (estado de Míchigan, en Estados Unidos), que se identificó como Tom (se presume que se trataba de Tom Zarski, de la Universidad del Este de Míchigan y anunció que Paul McCartney habría muerto. El tal Tom sugirió a Russ Gibb que reprodujese el tema «Revolution 9» en sentido inverso. Al hacerlo, Russ Gibb creyó escuchar la frase «Turn me on, dead man» (‘enciéndeme, cadáver’)(o bien, "excítame, hombre muerto&quot. Dos días después, el 14 de octubre de 1969, el periódico Míchigan Daily publicó el artículo «McCartney está muerto; nuevas pruebas salen a la luz», escrito por Fred Labour y John Gray, también estudiantes de la Universidad de Míchigan. Se trataba de una interpretación de lo que se veía en la portada del álbum Abbey Road. Entonces el disk jockey Russ Gibb, junto a John Small y Dan Carlisle, empezaron a producir Complot Beatle, un programa radial de una hora dedicado al rumor. El programa se transmitió en la WKNR-FM desde finales de 1969 y fue retransmitido durante años en la radio de Detroit. Hacia agosto de 1968, Terry Knight, un DJ y cantante de Detroit, entonces bajo contrato con Capitol Records, estuvo presente en la sesión de grabación del Álbum blanco el día en que el baterista Ringo Starr se fue del estudio. En mayo de 1969 Terry Knight publicó una canción titulada «Saint Paul», en la que hablaba de una supuesta inminente separación del grupo. A fines de junio la canción alcanzó el puesto 114 en la lista estadounidense de éxitos Bubbling Under Hot 100.1 En otoño de 1969, Russ Gibb la difundió por radio como si fuera un tributo al «fallecido» Paul McCartney . El rumor cobró fuerza recién cuando Ruby Yonge ―un disc jockey nocturno de la radio emisora de éxitos WABC (ubicada en Nueva York)― comentó la leyenda de la «muerte oculta» de McCartney en la transmisión del 21 de octubre de 1969. Yonge fue despedido inmediatamente y su emisión suspendida. La WABC, con sus 50 000 vatios de potencia de transmisión podía ser escuchada claramente en 38 estados de Estados Unidos, e incluso en la costa atlántica africana. Muy pronto los medios estadounidenses e internacionales retomaron la historia y surgió una nueva beatlemanía, pero esta vez en torno a esta «hipótesis conspirativa. Desarrollo de la leyenda: El bulo cuenta que el miércoles 9 de noviembre de 1966 a las 5:00 de la mañana, Paul McCartney se encontraba trabajando en la grabación del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y después de una tempestuosa discusión con los otros tres Beatles, McCartney salió del estudio semidesnudo, subió a su automóvil Austin Healy y lo manejó a alta velocidad junto a una joven a quien accedió llevar, llamada Rita. Al no darse cuenta del cambio de la luz de un semáforo, fue arrollado por un camión. McCartney habría fallecido y Rita salió ilesa.La historia ha sido armada mediante diferentes porciones de letras de distintas canciones de los Beatles, las cuales se toman como «evidencia». El texto se presenta en inglés con la canción de donde se obtiene entre paréntesis, y a continuación de cada frase se indica su traducción. He didn't notice that the lights had changed (A Day in the Life): El no se percató de que las luces habían cambiado’. Se dice que el choque fue contra una columna de iluminación. Hay grabaciones de choques de automóvil en «Revolution 9» y en «A day in the life». The English army had just won the war (A Day in the Life): El ejército Inglés acababa de ganar la guerra; que lograron ocultar la noticia y con eso el posible caos que se pudo haber desatado. Wednesday morning at 5 o'clock as the day begins (She's Leaving Home): Miércoles por la mañana, a las 5 en punto cuando empieza el día; esa es la hora en que se lo declaró muerto. Wednesday morning papers didn't come (Lady Madonna): Los periódicos del miércoles por la mañana no han venido; nadie se enteró porque la noticia fue ocultada. Las portadas de los álbumes Abbey Road y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band muestran varias señales del funeral, que habría ocurrido algunos días después. En Abbey Road, John Lennon vestía completamente de blanco (asumiendo el rol del predicador), Ringo Starr utilizó el traje negro habitual en los responsables de servicios funerarios, George Harrison utilizaba ropas de trabajo (sería el enterrador) y Paul McCartney tiene los ojos cerrados, y viste un traje pero está descalzo, como es habitual en los cadáveres que se preparan para ser velados. Además, McCartney camina con el paso cambiado respecto a los otros tres Beatles y toma el cigarrillo con la mano derecha, siendo que McCartney es zurdo, y a la derecha hay un coche fúnebre. Aparte en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se puede ver una tumba hecha de flores y un bajo, hecho también de flores, mirando hacia la izquierda (ya que McCartney, como ya se dijo es zurdo) y al que le falta una de las cuatro cuerdas, lo que indicaría que falta un Beatle. El final de Strawberry Fields Forever tiene la voz de John de fondo, en tono grave y suave diciendo, junto con la última frase normal de la canción, algo que suena como I buried Paul (‘yo enterré a Paul’). Lennon afirmó posteriormente que él había dicho cranberry sauce. En el video Free as a bird se muestra un accidente automovilístico, y en el minuto 3:052 puede verse en la ventanilla del coche de policía una extraña figura que podría indicar que es la cara desfigurada de McCartney, incluyendo en la escena del cementerio aparece Paul brincando y saltando muy feliz (alusión a «The fool on the hill»); como si se le recordara y poco después de la escena un auto pasa por encima del lugar donde estaba posicionado Paul en Abbey Road. En otras partes del video, puede verse la presencia de solo tres beatles, una en donde cruzan la calle, y otra donde aparecen en la televisión, en esa parte aparece Paul, pero no con el grupo, si no sentado a un lado de la televisión donde están sintonizados los tres beatles. «The one and only Billy Shears» (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band): ‘Billy Shears, el único’ hace alusión a William Campbell cuyo nombre artístico era Billy Shears. Aunque más tarde, Ringo Starr, afirmó que él mismo interpretaba a Billy Shears, ya que antes de formar parte de The Beatles , él era conocido como "Ringo Shears". Analizando la canción «A day in the life» se presume que el accidente fue en Blackburn, en el condado de Lancashire (Inglaterra). «Bury me, bury me, bury my body, oh untimely death» (‘entiérrame, entiérrame, entierra mi cuerpo, oh, muerte intempestiva’), de la canción I am the walrus. Esto aparece si se escucha atentamente al final de la canción. En el álbum Love esto se escucha mejor Una de las más claras grabaciones escuchada al revés, aparte de las de I Am the Walrus o Revolution 9, es la que se escucha al final de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise), en la cual se oye: "Paul is Dead; really, really dead... Paul is dead and you can't xxx with the mustache"; en español,"Paul está muerto, realmente, realmente muerto...Paul está muerto y tú no puedes xxx con el bigotón"; y aquí no es necesario escucharla al revés, solo poner atención. Bigotón, para muchos, hace referencia a Billy Shears. En el último álbum, Love, estas oraciones no se escuchan en eco como en el original, solo se escuchan por el lado izquierdo y sin eco, lo que lo hace más difícil de escuchar, pero detectable. En el disco "Let It Be...Naked", Paul dice "There's still a chance, Bill, that they will see". En español: "Todavía hay una oportunidad, Bill (William, William Shears Campbell) de que ellos lo vean (se den cuenta)", como clara referencia al rumor. Aunque también se dice que todo era un diálogo entre el propio McCartney y Billy Preston y eso por ello que dijo el nombre "Bill". Se cree que en una parte de la canción "Let it Be" John Lennon susurra: "Paul is dead" (Paul está muerto)en el min. 3:26 cuando se corea Let it be. En la canción "In my life", dice: '"Some are dead, and some are living'" (algunos están muertos, y otros están vivos), clara referencia al rumor. El inconveniente con esta canción es que fue grabada en 1965, un año antes del supuesto accidente automovolístico de Paul McCartney , lo que si se cierto es que en esa canción recuerda a su antiguo compañero Stuart Sutcliffe, que había fallecido en 1962. Referencias por los propios Beatles Lennon bromeó sobre el rumor en los años siguientes a su inicio, y, en sus años en solitario, se refirió a ello en su vengativa canción a McCartney titulada «How do you sleep?» (‘¿cómo duermes?’) del álbum Imagine de 1971, escribiendo: «Those freaks were right when they said you were dead» (‘esos estúpidos tenían razón cuando dijeron que habías muerto’). También con otra clara pista en la misma canción, diciendo al principio: "So Sgt. Pepper took you by surprise" (Así que el Sargento Pimienta te tomó por sorpresa). McCartney parodió el rumor con su álbum en vivo de 1993 y tour, Paul is Live!; la portada es una réplica de la de Abbey Road con la placa "LMW 281F" (que dio origen al rumor de que significa ‘Linda McCartney weeps’ (‘Linda McCartney llora’) y "28 if", es decir, que tendría 28 años si viviera. Aunque debió haber sido cambiada a "51 IS", siendo 51 la edad de McCartney en el lanzamiento del álbum. Además, aparece con sus zapatos puestos y agarrando, con una correa en su mano izquierda, uno de los cachorros que su perra ovejera Martha diera a luz. Durante la película Magical Mystery Tour, Vivian Stanshall, de la banda Bonzo Dog Band, presenta una canción titulada "Death cab for cutie" (‘el taxi de la muerte para el guapo’), una satírica canción acerca de un fatal accidente de automóvil. McCartney fue conocido, e incluso descrito por él mismo en una entrevista, como "el Guapo". Cuando Paul McCartney actuó en un sketch en el programa de televisión Saturday Night Live en 1993, el personaje de Chris Farley le dice a McCartney: «¿Recuerdas cuando estuviste en los Beatles y supuestamente estabas muerto, y hubo todas esas pistas y todo eso, como que si tocas una canción al revés dice “Paul está muerto, Paul está muerto”? Eso fue un engaño, ¿cierto?". McCartney replicó: «Sí, realmente no estaba muerto». En la canción «Your mother should know», se aprecia que John, George y Ringo traen una flor roja en su traje mientras que la de Paul es negra; además, una de las azafatas le entrega unas flores. Es la gente de afuera la que percibe a Paul como el único que queda. Pero de hecho, soy yo. Yo soy el último Beatle que queda. [...] Somos buenos amigos. No vivimos el uno en el bolsillo del otro, pero si estamos en el mismo país, nos juntamos. Somos los dos únicos que han experimentado todo esto y que seguimos aquí. Somos tan cercanos como nos gustaría serlo. Somos los únicos Beatles que quedan, aunque a él le guste pensar que es el único Ringo Starr (baterista de The Beatles )

Nueva Delhi, 3 ene (EFE).- La empresa india que fabrica la tableta electrónica más barata del mundo (47 dólares) ha recibido 1.400.000 peticiones de reserva tras solo dos semanas de comercialización, informó hoy el diario local Economic Times.El padre de la iniciativa, Suneet Singh Tuli, se mostró sorprendido por el éxito de la tableta Aakash (cielo, en sánscrito) y afirmó que se van a abrir tres fábricas más para poder dar curso a todos los pedidos que ha recibido su empresa, Datawind.La compañía, que ya agotó las primeras 300.000 unidades, tiene en la actualidad sólo una planta en Hyderabad (en el sur de la India), pero prevé levantar otra en la misma ciudad y dos más en las localidades de Noida (norte) y Cochín (sur)."Nunca esperamos una respuesta así de los compradores. Planeamos suministrar entre 70.000 y 75.000 unidades al día cuando las nuevas fábricas comiencen a funcionar en abril", dijo Tuli desde Panamá, donde asesora al Gobierno sobre tecnologías de bajo coste."Hace dos semanas recibimos una llamada del equipo de emergencias informáticas de la India por un supuesto ataque cibernético. Les tuvimos que aclarar que simplemente habíamos sacado la tableta a la venta a través de nuestra página web", afirmó Singh Tuli.La Aakash, que funciona con sistema operativo Android 2.2, cuenta con pantalla táctil de 7 pulgadas y pesa 350 gramos.El aparato puede ser usado como libro electrónico, y dispone de wifi, procesador de 366 Mhz, dos puertos USB y 256 Mb de memoria RAM.Datawind planea sacar a mediados de este mes una nueva versión de la Aakash que por 2.999 rupias (56 dólares) ofrecerá el doble de velocidad con un procesador de 700 Mhz y tendrá acceso a internet por conexión 2G. EFE

Hola este es mi segundo post espero que les guste y sera sobre como ponerle el nombre del artista a las canciones que aparecen como artista desconocido esto es muy útil para tener mas actualizado nuestro celular. Primero elegimos la canción click derecho en la canciónpropiedadesresumenopciones avanzadasy asi pueden cambiar el artista, el nombre de la canción, el álbum, año del disco, numero de pista o genero. y listoEsto es para cuando algún dispositivo reproductor de música no reconoce los artistas nosotros se los podemos poner sin necesidad de descargar nada.

Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo su casa. Robert Nesta Marley Booker nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años y de Norval Marley. su madre su padre jamaiquino blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en el fomulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de nacimiento de Norval es motivo de controversia ya que según muchas fuentes nació en 1895 (por lo que tendría 50 años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes, en 1881. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía a su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas fuentes su madre (la abuela de Bob) lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando éste tenía 10 años, en 1955. Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés. Nine Miles es un pueblo que está a 3 horas de la capital, Kingston, que obtuvo su nombre por su tamaño -el cual abarca nueve millas. Cedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivian en pobreza y en aquel entonces no había muchos recursos, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob conoció a quien llegaria a ser su más frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob y Bunny compartian una hermana. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob y Bunny compartian una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó en un ojo) con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, Simmer Down, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. The Wailers Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos The Wailers. Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado Pied Piper, una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción Stir It Up, de Bob. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos. link: http://www.youtube.com/watch?v=hC_WG4nqgFE link: http://www.youtube.com/watch?v=TnBcFZZowAI link: http://www.youtube.com/watch?v=T4U22gowtf0 link: http://www.youtube.com/watch?v=eciArkBTeBM En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadounidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single Reggae on Broadway, pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaiquina, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento. En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, Burnin', un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Natty Dread fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década (El disco Live es este concierto). Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. Rastaman Vibrations, el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas. link: http://www.youtube.com/watch?v=I9CG2iE2vxU Éxito profesional En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados. Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña electoral). El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el mánager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estómago y el mánager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, él dijo: «La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad». Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae. link: http://www.youtube.com/watch?v=vy6wkgjqeo0 Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el estatus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sencillos - "Waiting in Vain", "Exodus" y "Jammin'" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabue para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también incluía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo récords de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año. link: http://www.youtube.com/watch?v=Tmns7_J00EI Últimos años y muerte Al comenzar la gira europea, Marley se hizo una herida en el pie jugando al fútbol. En Julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma acral lentiginoso, una forma maligna de melanoma, en el dedo gordo de su pie derecho. A pesar de su enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento. Participó de forma activa en la preparación de una gira mundial que tendría lugar en 1980. La intención era que el grupo Inner Circle actuara como telonero en toda la gira, pero después de que su vocalista principal, Jacob Miller, muriera en Jamaica a causa de un accidente de tráfico en marzo de 1980, esa idea fue abandonada. El álbum Uprising, producido por Chris Blackwell, fue lanzado en mayo de 1980. Con su Redemption Song, Bob Marley parecía estar aceptando su condición mortal. La banda concluyó una importante gira por Europa, dentro de la cual dieron su concierto más multitudinario, en Milán, al que acudieron unos cien mil espectadores. Tras la gira, Marley regresó a los Estados Unidos, en donde ofreció dos conciertos en el Madison Square Garden como parte del Uprising Tour. Poco después de eso su salud empeoró considerablemente. El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara de Josef Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias. En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento a su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente. Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, ahora Hospital Universitario de Miami, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. La expansión del cáncer que comenzara como un melanoma en su pie y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte. Las últimas palabras a su hijo Ziggy Marley fueron: "el dinero no puede comprar la vida". Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo de 1981 que combinaba elementos de la iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul roja (algunos dicen que en realidad se trataba de una Fender Stratocaster) en una capilla próxima al lugar en donde nació. El primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, fue el encargado de pronunciar el panegírico del funeral. Dijo: Su voz fue un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación. Gracias por pasar.

Cosas que Ozzy Osbourne dice que ha hecho: aspirar hormigas, tomar heroína (“una o dos veces sólo”) o tener “sida durante 24 horas” (según le confesó a su médico en una revisión). Que Ozzy está chalado es un hecho evidente. Que esté vivo, además de un milagro, es un misterio digno de ser investigado por Iker Jiménez. Y que el Príncipe de las tinieblas siga cantando (más o menos) bien a sus 63 años es una bendición. Y si además lo hace junto a sus compinches de juventud y compañeros de Black Sabbath mucho mejor. El grupo que inventó el heavy metal ha anunciado que vuelve a la carretera con casi todos sus miembros originales. El batería Bill Ward, de 63 años, que en un principio confirmó su presencia, ha dicho en una carta abierta que no lo hará a menos que le hagan “un contrato digno”. Y aunque el grupo está dispuesto a girar con él, a esto se le suma algo mucho más preocupante. A Tony Iommi (guitarra, de 63 años) al que se le ha detectado un linfoma, al parecer en sus primeras fases. Es decir que, hoy, solo Geezer Butler (bajo, de 62) y Ozzy están disponibles. En el caso de que la gira se realizase, los podríamos ver el próximo mes de junio en el festival Azkena Rock, de Vitoria. La banda que dio esquinazo al los hippies en los setenta (“Intenté dejarme barba, pero me quedaba como el culo”, ha dicho Ozzy) también asegura que grabarán nuevo disco. ¿Tendremos que echarnos a temblar? Quizá sí. Mientras eso ocurre es el momento de repasar algunos de sus mejores (y peores discos), en sus diferentes formaciones, siempre con la famosa frase del líder de opinión y del grupo Black Flag Henry Rollins en mente. “Sólo debes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”. Los discos imprescindibles. BLACK SABBATH (1970) “Nunca se hablo oficialmente de grabar un disco”, recuerda Ozzy en su divertidísima biografía Confieso que he bebido. “Nos pasamos por un estudio, colocamos los micros y tocamos. Cuando acabamos pasamos un par de horas doblando las guitarras, las voces y se acabó. Llegamos al bar a tiempo de pedir la última”. En no más de doce horas estos cuatro gañanes de Birminghan habían grabado uno de los grandes discos del rock duro. Su inquietante portada con una mujer de aspecto enfermizo y un molino de agua del siglo XV les hizo ganarse la fama de satánicos. Lo curioso es que ellos no participaron en el diseño del disco. PARANOID (1970) Su título iba a ser War Pigs, pero al final se cambió Paranoid, una canción escrita en cinco minutos casi al final de la grabación, por consejo de los ejecutivos de su discográfica. Lo grabaron sólo cinco meses después de su debut y fue el disco que les los llevó a alcanzar el éxito y el dinero por primera vez. MASTER OF REALITY (1971) “Cada día fumaba maría, bebía, esnifaba unas rayitas de coca, probaba speed, barbitúricos o jarabe para la tos, me metía ácido… de todo”, recuerda Ozzy en su biografía. “De ese disco sólo recuerdo que Tony cambió la afinación de su guitarra para que fuese más fácil tocar”. Los críticos lo pusieron a parir (“Es como la orquesta del Titanic el día del juicio final”, dijeron), pero fue el disco fue un éxito, incluye canciones como Children of the grave y está dentro de los seis grandes de los que habla Rollins. VOL4 (1972) Su cuarto disco, es uno de los mejores. “Grabarlo costó 65.000 dólares, pero gastamos 75.000 en cocaína”, recuerda el bajista Geezer Butler. Extras aparte, sólo hay que escuchar el impetuoso comienzo del disco con Wheels of Confision/The Straightener o este vídeo de Snowblind (dedicada a la cocaína, claro) para darse cuenta de la grandeza de este disco grabado en una mansión de Bel Air, rodeados de doncellas, mayordomos y jardineros. SABBATH BLOODY SABBATH (1973) “Grabamos el disco en una casa encantada en el puto culo del mundo”, cuenta Ozzy. “No éramos los ‘príncipes de las tinieblas’, sino los ‘príncipes del cangelo’. Esas navidades fuimos al cine a ver El Exorcista, y luego nos metimos a ver El Golpe, para que se nos pasara el susto. Las sesiones de espiritismo que hacíamos tampoco ayudaban mucho Más que hacer un disco de éxito nos preocupaba más lo de dormir solos en aquellos aposentos embrujados”. Aun así con su quinto disco de estudio el grupo trató de convencer a los críticos de que estaban equivocados. Lo logró. SABOTAGE (1975) Es el último disco bueno de la primera época, justo cuando el grupo se fracturaba por segundos. Entre ellos casi no se hablaban y se peleaban por cualquier tontería. Se pusieron denuncias y hasta llegaron a apuntarse con pistolas. Este disco refleja toda la frustración del momento. Aun así es el último de sus discos imprescindibles. Vease este Hole in the sky HEAVEN AND HELL (1980) En este disco no está Ozzy, pero merece la pena. Tras su expulsión del grupo -adivinen por qué- Iommi, Geezery, Ward buscaron nuevo cantante y encontraron a otro grande: Ronnie James Dio, entonces ex Rainbow y fallecido en 2010. El nuevo le dio un sonido de rock clásico que hace de éste un disco casi imprescindible. No está Ozzy, pero mola. BORN AGAIN (1983) Mención especial merece este Born again, también llamado ‘el peor disco de Black Sabbath’. Tras Ronnie James Dio, el grupo requirió los servicios de Ian Gillan –de Deep Purple, gran cantante por otro lado- pero todo fue un desastre. Desde el sonido del disco hasta la pequeña réplica de Stonehenge que la banda sacó al escenario y que serviría después como mofa en la entrañable película This is Spinal Tap.

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