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Los chizitos tienen sustancias tóxicas Científicos del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y de la Universidad de Buenos Aires (UBA) detectaron la presencia de sustancias tóxicas y potencialmente cancerígenas en 20 marcas de chizitos de todo el país. Científicos del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) y de la Universidad de Buenos Aires (UBA) detectaron la presencia de sustancias tóxicas y potencialmente cancerígenas en 20 marcas de chizitos de todo el país. Se trata de sustancias denominadas fumonisinas, que son producidas por un hongo muy frecuente en el maíz y que la Agencia Internacional de Investigación en Cáncer de la OMS lo calificó como posibles cancerígenos humanos, publicó el sitio cordobés La Voz del Interior. El especialista del INTA Francisco Federico explicó que el riesgo relacionado con el consumado de productos derivados del maíz fue observado en estudios de India y Sudáfrica, donde se detectaron casos de cáncer esofágico y problemas gastrointestinales que fueron asociados con altos niveles de fumonisinas. Si bien aún no se puede confirmar que estos estudios representan evidencias directas de los efectos adversos de estas sustancias, sí se constató que ocasionan problemas en animales. “Debido a que la fisiología humana es similar a la de varias especies de animales, es posible asociar a las fumonisinas con ciertas enfermedades humanas”, señala el trabajo difundido por la revista RIA, del INTA. Respecto de los resultados recabados, Federico señaló que “existe una alta ocurrencia de fumonisinas en los chizitos”, al tiempo que desconoció “si ello ejerce algún efecto en la población”. http://www.tucumanalas7.com.ar/nota.php?id=26596

"Duhalde tiene la misma responsabilidad que Menem" Domingo Felipe Cavallo, a 20 años de haber impuesto en Argentina el régimen de la convertibilida, brindó un extenso reportaje al diario Perfil. Habló del "corralito", el "corraló" e hizo un análisis de la economía K. Imperdible. Cuándo recibió el pedido Menem de “desarrollar un plan de estabilidad”, ¿por qué se decidió por la Convertibilidad? -Todas las hiperinflaciones se resolvieron con planes muy parecidos a la Convertibilidad. Cuando hay desconfianza total en una moneda, para salir hay que crear una moneda creíble. En Alemania, durante la república de Weimar, crearon el marco, que estaba garantizado por toda la tierra de Alemania. En Argentina, la gente ya había decidido usar dólares, todo el mundo convertía a dólares. -¿Menem entendía todas las complejidades que implicaba en plan? -La idea es muy fácil de entender, poner una moneda respaldada en dólares. Menem entendió enseguida, la gerencia política entendió, todo el mundo entendió. -¿Le parece que la convertibilidad empezó a fracasar por enfrentamientos políticos? -Yo diría que Duhalde tiene como mínimo la misma responsabilidad que Menem, porque Duhalde empezó a endeudar a la provincia de Buenos Aires con el Banco Provincia y a retirarle depositos antes que Menem autorizara a los gobernadores a hacer practicamente lo mismo con todos los bancos. No se puede decir que Menen tiene más culpa que Duhalde, yo creo que los dos fueron responsables de ese proceso de endeudamiento de las provincias con el sistema bancario. Diría que muchos otros gobernadores. Ni Kirchner, ni Rodríguez Saa, ni Reutemann, porque esas provincias, e incluso La Pampa, no se endeudaron. Todo el resto se endeudó mucho. -¿Se puede conectar el déficit comercial con el mayor endeudamiento provincial? -Las provincias no se endeudan porque no haya ingreso de exportaciones. Se endeudan porque gastan demasiado, gastan por arriba de lo que recaudan. La recaudación venía muy bien, después de la crisis del 95, en el año ’96, ’97 y ’98, la Nación y las provincias estaban recaudando muy bien, pero estas decidieron gastar por encima de sus posibilidades. -Entonces, ¿el fin de la convertibilidad lo atribuye al sobre-gasto del sector público? -Hubo una pérdida de competitividad no sólo porque el dólar y el peso eran demasiado fuertes, sino también porque aumentaban los costos a causa del sobre-gasto de las provincias y en alguna medida también el sobre gasto o excesivo gasto de la Nación. -Y ¿por qué no funcionó la Convertibilidad? -En realidad no dejó de funcionar, la disolvieron para liquidar deudas de las provincias, fue una decisión política destruirla. -¿Reconoció públicamente estos problemas? -Cuando fui candidato a presidente en 1999, toda mi campaña electoral la hice poniendo énfasis en estos temas, el que hacía campaña diciendo conmigo “un peso – un dólar” y no hablaba de estos temas era De la Rúa, que ganó la elección. Tampoco Duhalde hablaba de la naturaleza del problema. Kirchner estaba de acuerdo de esas cosas, era la persona que más me apoyaba. Y por supuesto que Kirchner estuvo en contra de la salida de la convertibilidad que decidió Duhalde. Es por eso que Kirchner no aceptó ser Jefe de Gabinete de Duhalde. -¿Admite responsabilidad por la crisis? -Yo intente resolverla, yo asumí cuando ya estaba desatada (la crisis). No tiene que ver con mi gestión, fue creada cuando yo no estaba. Todos los que dicen que la crisis es de la convertibilidad son los que se quieren endeudar. Parte 2 | El fin, corralito y el default » -¿Kirchner nunca se opuso al modelo de convertibilidad, tal como después hizo en su Gobierno? -Nunca se opuso y además fue un gobernador disciplinado, no endeudó a su provincia. En ese sentido yo lo apoyaba a Kirchner y él me apoyaba a mí, porque ambos hacíamos las cosas que convenían al buen funcionamiento de la economía y la sociedad argentina en esa época. -Si avisó de los problemas, ¿por qué algunos sectores lo han señalado como culpable? -La población no me acusa. Yo era una de las personas más populares que había en 2001. Todos me pedían que entrara al Gobierno y que ayudara a De la Rúa a encontrar una solución. Lo que pasa es que después, cuando tiraron abajo el gobierno de De la Rúa y me sacaron del ministerio de Economía, después implementaron todo este safarrancho que fue la pesificación, la devaluación, que eso lo hicieron todo a instancia de los que estaban muy endeudados en dólares. Fue una transferencia de riquezas a favor de los que estaban endeudados y en contra de los ahorristas argentinos realmente alevosa. Pero claro, no lo iban a explicarlo así, que tomaban esas medidas para beneficiar a los grandes deudores y perjudicar a los ahorristas. -¿Qué solución hubiera implementado en 2002 para salir de la crisis? -La contracción ya se había producido. El país se había estado contrayendo desde fines de 1998 hasta el 2001. Lo que había que hacer ahí era reestructurar la deuda. Había un problema de endeudamiento de las provincias, la Nación y también del sector privado, que llevaba a las empresas a la quiebra y al sistema financiero a la insolvencia. Situaciones como esas se resuelven con una reestructuración ordenada de la deuda. Pero con motivo de la devaluación y la pesificación y de todo el zafarrancho que hizo el gobierno de Duhalde, la economía cayó 10% más. O sea que en el primer semestre de 2002 hubo una caída enorme en el nivel de actividad, adicional a la que ya se había producido. Eso no fue causa de la convertabilidad, sino de su abandono. -¿El corralito fue su herramienta para evitar el default? -El corralito era clave para evitar que colapsara el sistema financiero y se perdieran todos los ahorros de la gente. El corralito era una medida que en realidad en la práctica funciona de manera natural en todos los países del mundo. La gente estaba muy asustada y retiraba dinero en efectivo, dólares o pesos, y ningún sistema bancario aguanta una corrida de esa naturaleza. Entonces cuando hay corridas contra los depósitos bancarios hay que poner algún tipo de restricción. Pero eso no significaba perder depósitos. -Cree que la pesificación posterior no ayudó… -Convirtieron los depósitos de dólares a pesos. Y con la tremenda devaluación cuando devolvieron los depósitos a la gente sería sólo una fracción de lo que tenían. Yo estaba en contra de esa maniobra, por eso me sacaron. A todas esas barbaridades le llamaron “corralón” para poder publicitar que era la continuidad al corralito. Pero en realidad el corralito era para proteger a los ahorristas y el “corralón” fue para expropiarle a los ahorristas. Parte 3 | La economía K y la post-devaluación » -¿Cómo caracteriza a la política económica que siguió el kirchnerismo? -Cuando Kirchner fue candidato la inflación había empezado a bajar y la economía había empezado a crecer. Además las circunstancias internacionales se habían tornado muy favorables para Argentina. Entonces Kirchner le dio a ese contexto el rédito político. Había un aspecto de esa política que a él le gustaba mucho: cobrar retenciones a las exportaciones. Eso le daba mucha recaudación impositiva. Para cobrar las retenciones tenía que mantener la moneda muy devaluada, por eso no dejó que el peso no se apreciara. Si él hubiera dejado que el presidente del Banco Central mantuviera una política anti-inflación, como el dólar se estaba devilitando en el mundo, el peso tendría que haberse apreciado al mismo ritmo que el real. Claro, si el peso se apreciaba él no iba a poder cobrar las retenciones a las exportaciones, por eso trató de evitar la apreciación del peso. Como consecuencia, reintrodujo la inflación como fenómeno persistente en la economía, por eso hoy tenemos entre 25% y 30% anual de suba de precios. -¿Cómo cree que impactó el modelo del actual Gobierno en los diferentes sectores? -En los sectores a los que le congelaron precios, tarifas, le afectaron la rentabilidad y le violaron todos los contratos, ahí ha destruido capacidad productiva. Hay un aspecto en el cual la política económica de Kirchner, que inició Lavagna, es muy diferente a la de los noventa: las relaciones de Argentina con el mundo. En los ’90 la economía argentina se abrió por las exportaciones e importaciones y buscó integrarse al mundo. Del 2002 en adelante, Kirchner lo hizo a sabiendas, la economía se fue encerrando. -¿La ve a Cristina como una mandataria capaz de ganar una reelección? -No me gusta abrir juicios sobre si una persona es capaz o no. Obviamente que para llegar a donde llegó tiene que ser una persona capaz. Yo creo que el problema de Cristina no es ella misma, sino el tipo de gobierno que conduce. No tiene ministro, ni le presta atención a los consejos que le pueden dar buenos ministros. Tiene un gobierno muy precario, pero si ella gana la elección deberíamos esperar que organice un gobierno diferente hacia el futuro. -¿Está hablando con algún partido para volver a la política? -No, yo sólo hablo con los que me llaman. Estoy totalmente inactivo en materia política. -Los primeros resultado que dio la convertibilidad, ¿le ayudaron a Menem a ganar elecciones? -La convertibilidad le hizo ganas las elecciones no sólo a Menem. También a Duhalde y Kirchner. Ellos dos ganaron la elección de fines del ’91 gracias a que habíamos implementado el 1 de abril ese año el régimen de convertibilidad y a que bajó drásticamente la inflación. En realidad el primero que ganó fue el gobernador de San Juan [Jorge Escobar], que me pidió que fuera a la provincia a ayudarlo a hacer campaña. Ese año [en 1991] prácticamente todos los candidatos a gobernadores me pidieron que los ayude a hacer campaña, incluso Santa Cruz. Lo mismo pasó en el año 1993 y 1995. -¿También ayudó a De La Rúa? -Sí, De la Rúa estaba bien asesorado en materia comunicativa y se apropió de la convertibilidad. Yo advertí los riesgos, pero la gente prefiere votar siempre al que le dice que no hay grandes riesgos en el horizonte. Es lo mismo que está pasando ahora, la oposición ahora no ataca mucho al Gobierno de Cristina porque tiene miedo que eso se traduzca en que la gente piense que ellos van a aplicar políticas que enfríen la economía.

LOS ANGELES, 31 May. (EUROPA PRESS) La banda de metal sigue llorando a su bajista, fallecido la pasada semana por una posible sobredosis. En la página web del grupo han colgado un vídeo homenaje al músico, en el que se ve a un Paul Gray muy distinto al que se escondía tras la máscara. 'Paul Gray 1972-2010'. Bajo este título los miembros de Slipknot han realizado su particular homenaje al fallecido bajista, cuyo funeral se celebró el pasado viernes en un responso privado en su localidad natal. En el vídeo, que desde que se subió a Youtube el pasado sábado acumula más de 170.000 visitas, aparece Paul Gray sin máscara, hablando relajadamente de su banda o del Estado que les vio nacer (Iowa) y muestra además vídeos del grupo en el backstage. Así, Gray habla de Des Moines, una ciudad que "salvó a mi familia de alguna manera y a mí también", o aparece en los momentos previos a un concierto grabando a su mujer, Brenna Gray, que está esperando a su primer hijo para septiembre. En el vídeo, de algo más de diez minutos de duración, puede verse al bajista hablando en una entrevista sobre su dura juventud, de cómo llegó a coger el bajo para tocar en Slipknot o de su relación con el resto de miembros del grupo. link: http://www.youtube.com/watch?v=l22_YV-_WBc&feature=player_embedded La grabación, que muestra momentos de conciertos de Slipknot, finaliza mostrando un gran '2', número con el que se identificaba a Paul Gray en el grupo y un mensaje de la banda: 'Nuestro hermano será muy añorado. Este mundo será un lugar distinto sin él'. Te queremos Paul. Slipknot'. FUENTE: http://www.europapress.es

Lo siento mucho papá, creo que esta es la última vez que me podré dirigir a vos. En serio, lo siento mucho. Es tiempo de que sepas la verdad; voy a ser breve y claro. La droga me mató papá. Conocí a mis asesinos a eso de los 15 años, es horrible, ¿No es cierto papá? ¿Sabés cómo fue? A través de un ciudadano elegantemente vestido y que se expresaba muy bien . El nos presentó a nuestro asesino: LA DROGA. Yo intenté rechazarla, de veras lo intenté, pero este señor se metió con mi dignidad, diciéndome "que yo no era hombre". No es necesario que dijera nada más, ¿ no es cierto? Ingresé al mundo de las drogas, no hacía nada sin que la droga estuviera presente, ¿ sabés papá? cuando uno comienza, encuentra todo ridiculo y muy divertido, incluso a Dios lo encuentra ridículo. Hoy en este hospital reconozco que Dios es lo más importante de este mundo, sé que sin su ayuda no estaría escribiendo esta carta. Papá, no vas a creerlo, pero la vida de un drogadicto es terrible y todos los jóvenes deben saberlo para no entrar en eso, yo no puedo dar ni tres pasos sin cansarme. Los médicos dicen que me voy a curar, pero cuando salen del cuarto mueven la cabeza. Papá, solo tengo 19 años y sé que no tengo la menor chance de vivir, es muy tarde para mí, pero tengo un último pedido que hacerte. A todos los jóvenes que conocés mostrales esta carta. Deciles que en cada puerta de los colegios, en cada aula, en cada facultad, en cualquier lugar, hay siempre un hombre elegantemente vestido que se expresa correctamente, que va a mostrarles a su futuro asesino, el que destruirá sus vidas. Por favor, hacé esto papá, antes de que sea demasiado tarde para ellos también. Perdoname papá, yo sufrí demasiado. Perdoname por hacerte sufrir también con mis locuras. Adios querido papá... Si te sentis solo buscá a Dios. DI NO A LAS DROGAS ESTA CARTA LA ESCRIBIÓ UN JÓVEN DE LOMAS FALLECIDO. SALUDOS!!!!! SEAN FELICES

LORCA Y LAS MUJERES ENSAYO La Mujer Dentro de la Literatura La mujer en la Literatura, siempre estuvo presente desde hace mucho tiempo atrás, supuestamente era libre, pero los hechos la exponían como un escalón más que una esclava, ya que le estaba prohibido todo lo que no tuviese que ver con el hogar, la maternidad y las labores domésticas. Es más se llegó a creer (a través de la Literatura) que la mujer era un ser incompetente, de no poder manejarse sola, por su naturaleza peligrosa y su inteligencia menor. Este pensamiento estaba impuesto desde el Occidente, donde emprendieron una lucha, por el más básico de los derechos: el aprender a leer y escribir, al que solamente podían adherirse si pertenecían a la nobleza o a la burguesía y, sobretodo si podían contar con la suerte de tener por padre a un hombre flexible, capaz de aceptar. Eso ni hablar de la situación de las pobres y plebeyas porque era prácticamente imposible. Las Mujeres de la Realidad y de Bodas de Sangre Las mujeres desde que nacían eran criadas para convertirse en futuras esposas y madres, adiestradas en labores y tareas domésticas. MADRE:-Yo sé que la muchacha es buena. ¿Verdad que sí? Modosa. Trabajadora. Amasa su pan y cose sus faldas, y siento, sin embargo, cuando la nombro, como si me dieran una pedrada en la frente.1 MADRE:- Sí, pero que haya niñas. Que yo quiero bordar y hacer encaje y estar tranquila2 Se esperaba de las mujeres que en su rol de “Ángeles del hogar” agotaran todos sus deseos y necesidades. MADRE: ¿Sí? ¡Qué hermoso mirar! ¿Tú sabes lo que es casarse, criatura? NOVIA (Seria): Lo sé. MADRE: Un hombre, unos hijos y una pared de dos varas de ancho para todo lo demás. NOVIO:¿Es que hace falta otra cosa? 3 El matrimonio y la maternidad, entendida ésta como obligaciones biológicas y asistencias al crecimiento de la comunidad, impedían a la mujer realizar trabajos fuera del hogar. Contribuía a la economía familiar atendiendo la pequeña huerta o el gallinero doméstico, lavando y planchando para otros, pero en su casa. Solo algunas, por real necesidad, viudas o solteras sin familia, trabajaban en el campo. En Bodas de Sangre se habla de “las mujeres que cogen las alcaparras”; otras participaban de la vendimia o la cosecha de aceitunas y cereales. Lo peor entre otras cosas fueron sus salarios que no llegaban ni a la mitad de lo que eran de los hombres. Se vestían sencillamente, era pocas las que podían acceder a la moda que venía de las grandes ciudades. El cuerpo se cubría de varias prendas, oculto a los ojos propios y ajenos; sobre la cabeza, salvo para andar dentro de la casa, una mantilla. Mostrarse de otra manera ante extraños era escandaloso; es por eso que la Criada recrimina a la Novia que sale en enaguas mientras está Leonardo. Las condiciones auténticamente femeninas eran, según el consenso general, pasividad, debilidad, sumisión, servicio, silencio. Y entre las cosas de las que NO debían hablar, o no sentir, era el sexo, entendiéndolo como un tabú, y con la idea fija que la mujer era solo para dar hijos y criarlos. Muchos escritores haban empezado a defender, desde sus obras, la causa y los derechos de todas las clases sociales, en especial los oprimidos. Lorca elige ser la voz de las mujeres. En la gran mayoría de sus obras los personajes protagónicos son mujeres que responden al modelo antes mencionado pero que al final se levantan con una energía y que a pesar de resultar vencidas, al final siempre son recordadas. Primero, la ampliación de sus condiciones hasta llegar a invadir el territorio masculino. MADRE: - que sienta que tú eres el macho, el amo, el que manda. Así aprendí de tu padre. Y como no lo tienes, tengo que ser yo la que te enseñe estas fortalezas. 4 NOVIA: -¿No he hecho yo trabajos de hombre? ¡Ojala fuera! 5 Luego, dando un paso mas, avanzando desde el rol social, comunitario de las mujeres, y pasando por su mundo familiar, el de la casa, las vecinas, las criadas, llega a lo más profundo del corazón femenino y pone en palabras lo que intuye y que allí esconde. Federico García Lorca era un hombre de muchas facetas, y un gran amante de las artes, ya sea la poesía, el teatro, la música y hasta las pinturas, comprometido con cada una de ellas para sacar lo mejor, y muchas veces comprometido con su propia realidad; es así que al ver una crónica policial, lo inspira a realizar esta obra teatral y además se encarga de mostrar cómo era la vida rural y sobretodo de las mujeres a quienes respetaba, amaba y las reconocía como seres indispensables para nuestras vidas. Verte desnuda es recordar la Tierra. La Tierra lisa, limpia de caballos. La Tierra sin un junco, forma pura Cerrada al porvenir: confín de plata. Casida de la mujer tendida- Federico G. Lorca NOTAS: 1. Bodas de Sangre- pag 06 2. Bodas de Sangre- pag 08 3. Bodas de Sangre- pag 23 4. Bodas de Sangre- pag 43 5. Bodas de Sangre- pag 26 Bibliografía: Bodas de Sangre- Edición Digital- www.delibros.com La Mujer en el Arte- Critica Literaria y Social- www.delibros.com Las mujeres y la Literatura- MILKA LAY

LA METAMORFOSIS: LA REPRESENTACIÓN DE LA VIDA DE FRANZ KAFKA. (ENSAYO) Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras del siglo XX por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. La Metamorfosis de Franz Kafka es una narración abierta a diversas interpretaciones, de hecho, en su libro La desesperación del comentarista Stanley Corngold da cuenta de más de 159 interpretaciones. Algunos autores han querido ver también en esta historia, a un mismo tiempo absurdo, cruel, conmovedor y con pinceladas cómicas, una alegoría de las diversas actitudes que toma el ser humano ante la enfermedad grave e irreversible y de cómo a pesar de todo, la vida continúa. Otra interpretación podría ser la de que la obra plasma el egoísmo humano ante el bienestar de los demás. Esto lo podemos identificar en la obra en la situación en la que se encontraba Gregor, ya que sobre él recaía todo el peso de mantener económicamente a su familia. Sin embargo, cuando la situación cambia y ahora es la familia la que tiene que hacerse cargo de Gregor, esta rehúye al compromiso de asistencia mutua y a las responsabilidades dejándolo morir. Entre las más obvias cita a las referidas al trato de la sociedad hacia el individuo diferente. Otros temas apuntan a la soledad de las relaciones rotas y las esperanzas desesperadas y poco realistas que crea tal aislamiento. El sello personal de cada texto está constituido por una ideología, por un sentimiento, un silencio, una necesidad, que son el reflejo (a veces parcial) del artista. La vida del autor está reflejada siempre de una manera u otra en sus obras, se infiltra consciente o inconscientemente para así narrarnos, paralela y casi subliminalmente, el entorno que lo rodea, sus problemáticas existenciales y en definitiva su biografía misma Por lo precedentemente expuesto surgen los siguientes interrogantes: ¿Quién es Gregor Samsa? Es decir: ¿Representa a alguien?, ¿Es sólo un personaje de ficción desconectado de su autor? A través de este tratado se busca abordar a La Metamorfosis como la representación autobiográfica de Franz Kafka. En este caso, La Metamorfosis, da a conocer grandes leit motifs, que si se analizan desde un punto de vista histórico encajan de perfectamente con sus propias vivencias, su época, y ciertamente su pasado religioso; y por supuesto, el régimen autoritario al que se encontraba sometido. La Metamorfosis, una obra de Franz Kafka, un escritor checo, hijo de padres judíos, que vivió las desgracias de los inicios y desarrollo de la primera guerra mundial. Su vida no estuvo dotada de grandes hazañas, pues era tímido y antisocial; su padre ejercía un control absoluto sobre él, alejándolo así de su placer por la literatura, que sin embargo, más tarde logró recobrar. Kafka ha dejado grandes obras, de las cuales La Metamorfosis es una de las más reconocidas, ya que refleja indudablemente su vida bajo la fuerte influencia de su padre, y la crítica del régimen de aquéllos años en la Europa del Este. La obra se ubica dentro del género narrativo, constituyendo un relato del realismo fantástico, con rasgos expresionistas y surrealistas. Durante toda la historia, el autor plasma situaciones no fuera de lo normal; sin embargo, un aspecto que lo hace formar parte de esta corriente es el elemento de la transformación que sufre el personaje principal. Pocos comienzos imprimen en el lector una sensación de ansiedad y sorpresa tan impactante como la que se produce al leer estas primeras líneas del genial escritor checo: “Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto.”. Así comienza La Metamorfosis, sin lugar a dudas la obra más conocida de Franz Kafka. Para interpretar esta obra es imprescindible tomar en cuenta que no es posible analizar a Gregor sin Kafka. Gregor Samsa es la vía de escape que tenía Kafka para mostrar todos sus miedos y sus inquietudes, las frustraciones del autor, y éstas únicamente tenían salida frente a la pluma. El personaje, envuelto en su caparazón de insecto, ve como todo su entorno se le vuelve hostil, como la hipocresía y el aislamiento van siendo las dos únicas cosas que va recibiendo en su ambiente, sobre todo en el ambiente familiar. Pero la metamorfosis no es solo la suya, la metamorfosis es la que sucede a su alrededor, su propia familia se muta en seres crueles e insensibles. El padre, la madre y la hermana son insectos, con la apariencia de humanos… Pero la obra no sólo trata del mismo Kafka, sino también de los lectores de la obra. El autor no quiere que el lector se aleje del personaje, sino que exige la identificación con el protagonista. No se muestra la historia como un sueño, sino como una realidad imposible de comprender racionalmente. En un primer momento, el lector puede protestar ante tal situación, intentando buscar una explicación lógica ante algo que, de por sí, supera la capacidad de entendimiento, pero luego, al igual que el propio Gregor, se va acostumbrando a la situación. Un detalle muy significativo que refleja muy bien la humildad de Kafka es el ver como lo describe todo, hasta el mínimo detalle: “Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña,…. Por encima de la mesa, sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -….- estaba colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de una revista y había colocado en un bonito marco dorado.”, pero en cambio, en ningún momento, dice de que tipo de insecto de trata, lo único que el quiere es transmitir la repugnancia que da a la vista de su familia, lo único que quiere describir es cuanto de horroroso y diferente al resto de la sociedad es Gregor: “espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, …. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos.”. El autor plantea, de una manera extraordinaria, su propia biografía, su sometimiento hacia su padre, dando a conocer las consecuencias y sentimientos experimentados bajo tal régimen autoritario, en donde el único error a cometer es haber nacido dentro de ese sistema. Asimismo, la obra en cuestión es una clase de crítica al gobierno de aquella época, plena de subordinación y autoritarismo, donde las cosas están ya predeterminadas sin explicación ni razón alguna, así como la inferioridad suscitada por el hecho de ser judío. Sin duda, toda la obra apunta a lo que fue la vida de Kafka, plasmando a éste como un insecto, análogo al hecho de ser judío, que además de vivir bajo el mando de su padre, sufría desprecios que, en ocasiones, provocaba un sentimiento de inferioridad y de culpa en él. Frases como: "Por eso había él comenzado a trabajar con tal ahínco, convirtiéndose […] de dependiente sin importancia, en todo un viajante de comercio.", "Innumerables patas, lamentablemente escuálidas […]", "[…] ¿qué pasaría si yo siguiese durmiendo […] y me olvidase de todas las fantasías?", "Gregor encontrábase […] separado de la madre, la cual, por culpa suya, hallábase […] en trance de muerte", junto con otras citas más, lo evidencian, pues efectivamente, Kafka era dependiente de su padre, mas tiempo después obtuvo un trabajo similar al de Gregor. Asimismo, "escuálidas" dan idea de cuán débil y enfermizo era Kafka. El hecho de sentirse un bicho bajo tales circunstancias, puede provocar en las personas ciertas alteraciones que lleven a pensar cosas ilógicas, o creer en sucesos inexplicables o inexistentes, como es reflejado en los dolores de Gregor previos a la metamorfosis. En cuanto a la simbología, existen ciertos elementos que apuntan directamente a lo que es el tema. Se presenta en repetidas ocasiones la palabra "cabeza", como la cabeza de Gregor y la cabecera de la cama. Esta palabra está relacionada con la autoridad, que es representada como la cabeza, lo más alto de las cosas en la jerarquía, lo cual también lleva al hecho de que Gregor una vez pensó en la acción del jefe al sentarse sobre la mesa, denotando su superioridad: “Sí que es una extraña costumbre la de sentarse sobre la mesa y, desde esa altura, hablar hacia abajo con el empleado que, además, por culpa de la sordera del jefe, tiene que acercarse mucho.” La intervención de la madre al afirmar que Gregor no tenía otra cosa en la cabeza más que el almacén, sugiere la gran importancia que el personaje principal le da al trabajo pues éste también ha mencionado que su prioridad es mantener a su familia y no dejarla sola hasta liquidar su deuda: “¡Cómo si no iba Gregor a perder un tren! El chico no tiene en la cabeza nada más que el negocio.” La presencia de los muebles otorga un sentido humano todavía vivo en Gregor, que la autoridad —en este caso su hermana—, trata de arrebatarle al creer que es mejor para él dejar la habitación sin obstáculos para su libre tránsito. La mesa frente a su cama, es un elemento muy importante y descriptivo en la analogía hecha de Gregor-Kafka, pues su localización sugiere un lugar importante (superior) en sus vidas, y su utilización: la escritura, es un aspecto que ambos comparten: “Ellas le vaciaban su habitación, le quitaban todo aquello a lo que tenía cariño, (…); ahora ya aflojaban el escritorio, que estaba fijo al suelo, en el cual había hecho sus deberes cuando era estudiante de comercio, alumno del instituto e incluso alumno de la escuela primaria. (…) Y así salió de repente -las mujeres estaban en ese momento en la habitación contigua, apoyadas en el escritorio para tomar aliento-, (…), no sabía a ciencia cierta qué era lo que debía salvar primero, cuando vio en la pared ya vacía, llamándole la atención, el cuadro de la mujer envuelta en pieles”. El uniforme que porta el señor Samsa al entrar a trabajar, proporciona aun más a su presencia el aspecto de autoridad, el cual él mismo cree y adopta actitudes características de un dirigente autoritario, principalmente hacia su esposa y su hija: “Pero ahora estaba muy derecho, vestido con un rígido uniforme azul con botones, como los que llevan los ordenanzas de los bancos; por encima del cuello alto y tieso de la chaqueta sobresalía su gran papada; por debajo de las pobladas cejas se abría paso la mirada, despierta y atenta, de unos ojos negros. El cabello blanco, en otro tiempo desgreñado, estaba ahora ordenado en un peinado a raya brillante y exacto.(…)” Sin embargo, con el tiempo va perdiendo su pulcritud, anunciándonos que está por finalizar su mandato, tomado entonces por los tres huéspedes: “Por una especie de obstinación, el padre se negaba a quitarse el uniforme mientras estaba en casa; (…), dormitaba el padre en su asiento, completamente vestido, como si siempre estuviese preparado para el servicio e incluso en casa esperase también la voz de su superior. (…)Gregor se pasaba con frecuencia tardes enteras mirando esta brillante ropa, completamente manchada, con sus botones dorados siempre limpios, con la que el anciano dormía muy incómodo y, sin embargo, tranquilo.” El elemento de la manzana, representa el pecado original, una culpa con la que todos nacemos, y que Gregorio sufre de más: “En ese momento algo, lanzado sin fuerza, cayó junto a él, y echó a rodar por delante de él. Era una manzana; inmediatamente siguió otra; (…). Una manzana lanzada sin fuerza rozó la espalda de Gregor, pero resbaló sin causarle daños. Sin embargo, otra que la siguió inmediatamente, se incrustó en la espalda de Gregor; éste quería continuar arrastrándose, como si el increíble y sorprendente dolor pudiese aliviarse al cambiar de sitio; pero estaba como clavado y se estiraba, totalmente desconcertado.” La incrustación de ésta en su cuerpo, es símbolo del castigo, que lo lleva a su muerte, no sólo por la herida, sino por la indiferencia de su familia, que lo deja solo, y se olvida de él. Esta agresión hacia Gregor se da poco después de que éste se encontraba aferrado al cristal con el retrato de la mujer en pieles, el cual sugiere el arquetipo de Eva posterior a su pecado, es por eso viste en pieles, y la serpiente está a su alrededor. Gregor, se aferra a la madre, a la vida, que vendrá a abandonarlo, acarreándole a su fin, castigo por el que Eva es representada de esa manera: “Se arrastró apresuradamente hacia arriba y se apretó contra el cuadro, cuyo cristal lo sujetaba y le aliviaba el ardor de su vientre. Al menos este cuadro, que Gregor tapaba ahora por completo, seguro que no se lo llevaba nadie.” Se atribuye a los desechos de los que Gregor se alimenta, la degradación final de su persona, la cual él acepta, y es aceptada también por Grete y sus padres. La creencia de su inferioridad es, en parte, producto de su impotencia al no poder ayudar a sus padres: esa es su frustración. Esto lo lleva al punto de agradarle los desperdicios como comida, y rechazar lo digno de un humano corriente, como los demás a sus alrededor: “Había verduras pasadas medio podridas, huesos de la cena, rodeados de una salsa blanca que se había ya endurecido, algunas uvas pasas y almendras, un queso que, hacía dos días, Gregorio había calificado de incomible, un trozo de pan, otro trozo de pan untado con mantequilla y otro trozo de pan untado con mantequilla y sal. (…) devoró el queso, las verduras y la salsa; los alimentos frescos, por el contrario, no le gustaban, ni siquiera podía soportar su olor.” En las puertas con llave, se advierte una vez más la autoridad que se ejerce en la historia, al no poseer Gregor la habilidad de abrirlas o cerrarlas debido a su estado. Esto se contrapone a la facultad que, en cambio, poseen todos los miembros de la familia y demás personajes para disponer de las puertas, así como del mando sobre la situación, que todos alguna vez presentan. El tiempo es un factor importante en el relato, pues marca la diferencia entre la supuesta desgracia de la familia Samsa, y la superación de ésta, posterior a la muerte de Gregor: “Decidieron utilizar aquel día para descansar e ir de paseo; no solamente se habían ganado esta pausa en el trabajo, sino que, incluso, la necesitaban a toda costa. Así pues, se sentaron a la mesa y escribieron tres justificantes: el señor Samsa a su dirección, la señora Samsa al señor que le daba trabajo, y Greta al dueño de la tienda.”. El clima nublado, templado, lluvioso es imperativo a lo largo de la historia, al tiempo que Gregor sufre las consecuencias de su metamorfosis, y la familia atraviesa por ciertos acontecimientos. Al morir Gregor, se observa que el tiempo ha mejorado, y si bien al principio la familia Samsa llora su fallecimiento, después recobra su alegría, olvidándose de todo, y mirando entonces hacia nuevos proyectos: “… hablaron de las perspectivas para el futuro y llegaron a la conclusión de que, vistas las cosas más de cerca, no eran malas en absoluto, porque los tres trabajos, a este respecto todavía no se habían preguntado realmente unos a otros, eran sumamente buenos y, especialmente, muy prometedores para el futuro. Pero la gran mejoría inmediata de la situación tenía que producirse, naturalmente, con más facilidad con un cambio de casa; ahora querían cambiarse a una más pequeña y barata, pero mejor ubicada y, sobre todo, más práctica que la actual, que había sido escogida por Gregor.” La presencia y continua referencia del reloj, denota una cierta importancia al tiempo, algo a lo que está sujeto al personaje principal, pues su trabajo depende de horarios que deben de cumplirse. De esta manera, podemos ubicar el tiempo como algo vital y superior, a lo que Gregorio está sometido, llevándonos de nuevo al eje de este trabajo: la autoridad. Se puede hablar de Gregorio Samsa como un reflejo o proyección de Kafka y su familia. Tanto Gregor como Kafka carecen de relaciones entre sus allegados. En realidad, lo importante, es que la relación entre el padre de Kafka y el autor es deprimente y deja mucho que desear, debido a que Kafka, con todos sus temores y confusiones, no llega a consumar una posición económica que valga la pena así como logró su padre. Por lo tanto se conjuntó en una situación de reproches y menosprecios que se reflejan en el repudio que se desarrolla en La Metamorfosis con Gregor Samsa y su familia. Consecuentemente, tanto Gregor Samsa como Kafka representan la incapacidad de mostrar su temor hacia los demás y volverlo contra sí mismo. Lo único que recibían de sus familias era una retroalimentación negativa que los llevó hacia la destrucción. Así pues estamos hablando de una incomprensión llevada hasta un punto hiperbólico. De esta manera podemos concluir que la historia no se trata sólo de una historia de un hombre mutante, sino que trata de la soledad y de la incomprensión de las personas. Todo el libro es una gran metáfora de ello, y por eso, porque toda persona alguna vez se ha sentido así ante su entorno, es por lo que su lectura llega a traspasar el alma y crea un estado de turbación absoluto. La coraza de Gregor es aquella que más de una vez, todos usan. Es algo demasiado humano para sentirse indiferentes. Finalmente se deduce que el lector debe crear su propia interpretación, eso sí, atendiendo a ciertas claves que el mismo escritor dejó impresas entre la propia historia y que pueden ayudar a entender y comprender. Una vez que haya llegado al corazón de la obra se darán cuenta de que ésta va creando en el lector una sensación de angustia y de incomprensión con su narración. Leer a Kafka es algo que todos debieran hacer en algún momento de su vida. Sus historias oníricas, entre la realidad y la ficción hacen que se deje volar la imaginación y se sumerja en un mundo de fantasía en el que no se debe tratar de buscar lógica alguna. La Metamorfosis, pertenece, sin duda, a las grandes obras del siglo XX, pues no sólo goza del entretenimiento para el lector, y su análisis, sino que representa lo que un hombre puede vivir, cuán solo puede llegar a sentirse hasta el punto más trágico. La metamorfosis es una de esas obras inolvidables por la sencilla excusa con que se reclaman los valores más propios de la identidad humana y su reflejo en la sociedad ESPERO LES GUSTE Y LE SIRVA!!! saludos...

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El De Lorean DMC-12 es un automóvil deportivo fabricado por De Lorean Motor Company (DMC) entre 1981 y 1982. Es conocido como el De Lorean, ya que fue el único modelo que fabricó dicha compañía. El DMC-12 se caracteriza por sus puertas de ala de gaviota y su carrocería metálica de acero inoxidable. También es muy conocido por su aparición en la trilogía de películas de Back to the Future (conocidas en Hispanoamérica como Volver al futuro y como Regreso al futuro en España). El DMC-12 adquirió fama como objeto de culto después de aparecer en las películas. El primer prototipo apareció en marzo de 1977 y la producción empezó oficialmente en 1981 en la fábrica que DMC tenía en Dunmurry, en Irlanda del Norte. Durante su producción se cambiaron varios aspectos del coche, como el estilo del capó, las ruedas y el interior. A pesar de haber sido producidos en Irlanda del Norte, los DMC-12 estaban dirigidos, ante todo, para el mercado estadounidense. Por eso, todos los modelos producidos tenían el puesto de conducción a la izquierda (diseñados para ser conducidos por la parte derecha de la carretera). Algunos de ellos fueron convertidos para conducir desde el asiento derecho por mecánicos especialistas del Reino Unido, pero nunca fueron producidos así por DMC, así que la popularidad de este modelo en el Reino Unido fue muy limitada. Al menos 8.500 DMC-12 fueron fabricados antes de que la producción finalizase en diciembre de 1982, se estima que todavía existen entre 6000 y 6500 de ellos. Carrocería En octubre de 1976 se completó el primer prototipo del DMC-12, diseñado por William T. Collins, ingeniero jefe y diseñador (anteriormente era el ingeniero jefe de Pontiac). Originalmente, el motor trasero del DMC-12 iba a ser un Motor Wankel de Citroën, pero fue reemplazado por un diseño francés producido por PRV (Peugeot-Renault-Volvo), un motor V6 de 2.8 litros de cilindrada con inyección de combustible Bosch K-Jetronic que mejoraba la escasa eficiencia del motor Wankel, lo cual era un aspecto importante debido a la escasez de combustibles que estaba sufriendo el mundo entero, debido a la crisis del petróleo de 1973. William Collins y John DeLorean imaginaron un chasis producido con una tecnología nueva que nunca había sido probada denominada Elastic Reservoir Moulding (ERM), que podría haber contribuido a reducir el peso del automóvil y por tanto se supone que también habría reducido los costes de producción, pero esta tecnología de la que DeLorean había comprado los derechos de la patente no resultó ser adecuada para la producción en masa. El DMC-12 se construyó finalmente en la fábrica de Dunmurry (Irlanda del Norte) a unos pocos kilómetros del centro de Belfast. La construcción de la fábrica de Dunmurry empezó en octubre de 1978 y aunque el comienzo de la producción del DMC-12 fue planificado para 1979, cuestiones de ingeniería y el exceso presupuestario retrasaron el comienzo de la producción hasta 1981. Durante ese tiempo, la tasa de desempleo era muy alta en Irlanda del norte y los residentes hacían cola para pedir empleo en la fábrica. La mano de obra estaba compuesta por protestantes y católicos que estaban contentos de apartar sus diferencias religiosas para trabajar en equipo. Casi todo el personal de producción no tenía experiencia pero fueron pagados con primas, lo que proporcionó un equipo muy bueno. La mayoría de los aspectos de calidad fueron resueltos en 1982 y los DMC-12 se vendieron en los concesionarios con una garantía de 12 meses y un contrato de servicio disponible de 5 años y 50.000 millas. La De Lorean Motor Company se declaró en quiebra a finales de 1982 tras el arresto de John DeLorean en octubre de ese año por cargos de tráfico de drogas. Más tarde descubrieron que no era culpable pero era demasiado tarde para el DMC-12. Aproximadamente un 100% de la producción ya estaba completada por Consolidated International (ahora conocida como Big Lots). Las piezas que quedaron de serie en la fábrica, las piezas del US Warranty Parts Center, así como las piezas de los proveedores originales que todavía no las habían repartido a la fábrica fueron todas embarcadas hacia Columbus, Ohio (Estados Unidos), entre 1983 y 1984 una compañía llamada KAPAC vendió estas partes para recobrar a los clientes la venta total mediante una orden por correo. En 1997, la De Lorean Motor Company de Texas adquirió este inventario.2 Entre enero de 1981 y diciembre de 1982 se fabricaron un total de 9.200 DMC-12 entre la De Lorean Motor Company y Consolidated,3 aunque algunas fuentes4 indican que en total sólo se construyeron 8.583 (obviamente, entre la De Lorean Motor Company y Consolidated International). En el mes de octubre de 1981 se fabricó una quinta parte de los DMC-12, entre febrero y mayo de 1982 fueron producidas alrededor de 1000 unidades ya que se produjo un decaimiento en la producción, fabricándose muy pocos vehículos, todos estos coches tenían el VIN (Vehicle Identification Number) cambiado después del intercambio realizado por Consolidated Internacional para hacerlos aparecer como modelos de 1983, estos son el VIN 15XXX, 16XXX, y el 17XXX que originariamente eran los VIN 10XXX, 11XXX y 12XXX. El 24 de diciembre de 1982 fue ensamblada la última unidad del De Lorean DMC-12. Motor El DMC-12 es propulsado por un motor PRV V6 que fue desarrollado conjuntamente por las marcas Peugeot, Renault y Volvo. El motor deriva del Volvo B28F, equipado con un sistema de inyección de combustible Bosch K-Jetronic y modificado para ser montado en sentido inverso. El motor PRV está montado en una disposición a 90 grados, desplaza 2,8 L (este motor tiene 91 mm de diámetro de pistón, y 73 mm de carrera), y tiene una relación de compresión de 8,8:1. El bloque del motor y las culatas están hechos de una aleación ligera de aluminio y el motor tiene dos árboles de levas en cabeza y dos válvulas por cilindro. Cuando era nuevo, la potencia de este motor fue calculada en 130 CV (97 kW) a 5500 rpm y un par de 208 Nm a 2750 rpm. Dos transmisiones estaban disponibles para el DMC-12: una automática de tres velocidades y una manual de cinco velocidades, ambas con una relación final de 3,44:1. La transmisión manual es una caja de cambios de un Renault 30. La mayoría de los automóviles fueron equipados con transmisiones manuales. El motor en el DMC-12 está montado detrás del eje trasero, al igual que el Volkswagen Escarabajo y el Porsche 911. El transeje se extiende hacia adelante entre los ejes. Potencia John DeLorean originalmente había previsto que el coche produciría alrededor de 200 CV de potencia, pero eventualmente se había colocado un motor de 170 CV (130 kW). Sin embargo, las regulaciones de las emisiones de CO2 en los Estados Unidos requirieron que las partes tales como convertidores catalíticos estuviesen montadas en el vehículo antes de que fuese vendido en ese país. Aunque las nuevas piezas que calificaron el vehículo para la venta en los Estados Unidos causaron reducciones serias en la salida de energía, a 130 CV de potencia, algunas fuentes indican que con esta potencia el coche desarrolla una velocidad máxima de 209 km/h (130 mph).9 El montaje de estas piezas en las versiones para los Estados Unidos causó la pérdida de 40 CV (30 kW) de potencia, una pérdida que dificultó seriamente el rendimiento del DMC-12, y cuando esto se combinó con los cambios forzados al sistema de la suspensión del vehículo, las versiones para los Estados Unidos fueron vistas como decepcionantes. La literatura de comparación de De Lorean señaló que el DMC-12 podría acelerar de 0 a 96 km/h (60 mph) en 8,8 segundos, respetable a principios de la década de 1980, pero la revista Road & Track calificó la aceleración del coche en 10,5 segundos. Sin embargo, es posible que los números del rendimiento de la fábrica fuesen conseguidos utilizando una especificación europea de automóvil con el motor de 200 CV (150 kW). link: http://www.youtube.com/watch?v=eMaGpx3KTLM link: http://www.youtube.com/watch?v=10t9Uj4TLL0 link: http://www.youtube.com/watch?v=0mjd2NTJU9g&feature=related

Buenas noches, o buenos días, o buenas siestas, para quienes lean este post. en verdad creo que va a ser alto crap, pero bue... uno se arriesga: Les comento, soy usuario de T! desde hace bastante, de cuando todo era más simple, cuando nos pasaba esto NO SABIAMOS A DONDE IR! ya que no existía Facebook. y que cuando pasaba esto nos moriamos de la rabia: y las denuncias eran por REALES FALTAS DE RESPETO A LA ÉTICA Y MORAL del taringuero promedio: que el rango se pedía, rogaba y con suerte se llegaba a ser el grande, mítico y épico NEW FULL USER, solo logrado por acumular una hermosa cantidad de 50 PUNTOS EN 1 POST, y no por tiempo. Y con este POST me hice NFU: los invito a pasar y mirar los comentarios... http://www.taringa.net/posts/videos/5521559/Slipknot-making-of-de-psychosocial.html CÓMO ME SENTÍ EN ESE MOMENTO: Me perdí por muchísimo tiempo, y los cambios que iba viendo en la página me eran ajenos. Ahora bien, ¿cómo hice para recaer nuevamente en T!? Resulta que trabajo en una empresa llamada EDET, si señores, trabajo para el enemigo, quiens nos da la luz, o en algunos casos, NOS LA VENDE SIN VERLA, pero eso es otro tema. Volviendo a lo mio, nuestro y de ustedes, trabajo aquí: Soy lo que llaman Contramaestre, es buen laburo, me gusta porque requiere de cierta presion y presicion que a diario vivimos. (punto y aparte) Resulta que aquí tenemos acceso a internet pero bastante limitado y despues de largas noches de intento de acceder a la web, lo logré Pero tenía un problemón, podía acceder, pero no loguearme, lo cual provoco una gran frustración. La que luego se fue cuando me acorde del viejo y querido El rencuentro fue increible, volver a leer post plagados de crap, los nuevos rangos SOY SILVER WOW!!! (esto lo ví hace unos momentos cuando me conecte con mi netbook y mi util y amado modem 3g) Bueno no todo fue alegría, me encontré cons muchos post divertidos, los cuales no podía comentar, ya sea por no poder loguearme o por mi "RANGO" O KARMA, post increibles de personas con situaciones reales (creo que ellos son de mi época), TOP POST de puro crap, antes tenias que aparecer en TV para alcanzar la marca de los 20mil puntos, donde las chicas son LINCESAS: AUNQUE LES CUESTE CREER ESTA LINCESA ES MI VECINA, PASO SU FACE INBOX. Los pibes son linces (no pienso poner una foto). El Gordo Granudo evoluciono cual pokemon al Gordo Taringuero: y logrando ser un super sayayin fase 4: al convertirse en Taringuero Virgo: Lo cual me super sorprendió. A lo que me llevó a meditar: 1) mira de lo que me salvé. Tengo un hijo, mujer, soy profesor a pesar de no ejercer. y todo esto por NO TARINGUEAR, en teoría. 2) uff menos mal que no soy virgo, aunque gordito si... NO SE PUEDE TENER TODO. Pero esto no es todo (tranqui que ya termino), lo bueno es que volví a la página, y seguro más de uno ira a visitar mi perfil para ver que miercoles publicaba antes, les comento muchachos y lincesas, era puro crap, jaajajaja aun así era feliz, porque la interacción que hay en esta página es unica, y hermosa... y me siento totalmente feliz de volver. Por ultimo dejo una fotito certificada (esto aprendi de Poringa) de donde estoy laburando y la hora en la que se me ocurrio hacer este post

Llegar a la fama y el reconocimiento no es algo que sucede de la noche a la mañana. Los caminos al éxito en Hollywood, tanto como en cualquier otro ámbito -aunque en este caso la magnitud del eventual éxito es mucho más evidente y palpable-, están llenos de dificultades, obstáculos y difíciles decisiones que tomar. Finalmente, si el talento, el esfuerzo y, por qué no, la suerte ayudan, los obstáculos serán superados y se obtendrán los frutos deseados. En el caso de algunas de las celebridades de Hollywood, este camino parece haber sido bastante más curioso y peculiar que el de la mayoría, como lo prueban estos 5 actores que comenzaron su carrera en películas pornográficas. 5. Sylvester Stallone Antes de volverse mundialmente conocido por su rol de Rocky en la película homónima de 1976 y antes de realizar pequeños roles en otras películas, Sylvester Stallone protagonizó una película de soft porn titulada The Party At Kitty and Stud’s (1970). Obtuvo $200 dólares por dos días de grabación. Stallone explicó después que fue un período en el que no tenía nada de dinero y estuvo por varios días durmiendo en la calle. Para la mala suerte de Stallone, luego de que obtuvo fama y reconocimiento por Rocky y por Rambo, la película fue relanzada con el título de Italian Stallion (“El Semental Italiano”) para aprovecharse del éxito del actor. 4. Matt LeBlanc Matt LeBlanc recibió durante la última temporada de Friends (al igual que todos sus compañeros de elenco) un millón de dólares por episodio, por lo que sin dudas su carrera se puede considerar más que exitosa. En Friends, su personaje Joey interpretaba a un actor de poca monta que aceptaba papeles de todo tipo y, en parte, tal vez, para interpretarlo se basó en sus propias experiencias. Su debut como actor fue en un telefilme porno de principios de la década de 1990, titulada The Red Shoe Diaries (técnicamente no fue su debut, había tenido un par de papeles antes, pero acreditado como Matthew LeBlanc). 3. David Duchovny The Red Shoe Diaries parece haber sido una gran plataforma de partida para actores que luego triunfarían en televisión, ya que en ella también estuvo David Duchovny antes de agendarse su icónico rol en la serie The X-Files. Quizás esta temprana incursión del actor en la industria pornográfica tuvo algo que ver con su posterior adicción al sexo, condición que Duchovny admitió públicamente en 2008, al ingresar en rehabilitación. 2. Jackie Chan Probablemente, de los actores mencionados en esta lista, Jackie Chan es el que más sorprende. El actor que se destacó por sus increíbles habilidades en las artes marciales y por nunca utilizar dobles de riesgo, hizo su aparición en una película pornográfica en la década del 70, titulada All in the Family. El film era una comedia erótica que tal vez le sirvió como aprendizaje temprano en el arte de la coreografía y la coordinación frente a las cámaras. 1. Cameron Diaz Se suele pensar que el primer rol cinematográfico de Cameron Díaz -y el que la terminó por lanzar a la fama- fue el de La Máscara (1994), junto a Jim Carrey, y esto, por supuesto, es verdad. Pero lo que no es tan conocido es que antes de eso la actriz había rodado una película porno de bajo presupuesto, cuando tenía 19 años. Cameron Díaz intentó por mucho tiempo ocultar este antecedente en su carrera como actriz, pero finalmente el video terminó circulando por internet hace ya algunos años.