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Código FIFA: ARG Seudónimo: La Albiceleste Asociación: Asociación del Fútbol Argentino Confederación: CONMEBOL Director técnico Argentina: Alfio Basile (1991-1994; 2006-) Mayor goleador: Gabriel Omar Batistuta (56) Más particip.: Javier Zanetti (117) Ránking FIFA: 1º en noviembre de 2007 → Mejor lugar: 1º en noviembre de 2007 → Peor lugar: 24º en agosto de 1996 Primer partido internacional Argentina 3:2 Uruguay Montevideo, Uruguay - 16 de mayo de 1901 Mejor resultado Argentina 12:0 Ecuador Montevideo, Uruguay - 22 de enero de 1942 Peor resultado Argentina 1:6 Checoslovaquia Helsinborg, Suecia - 15 de junio de 1958 UNIFORME OFICIAL \\// UNIFORME ALTERNO *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1930 Los números en las camisetas fueron utilizados a partir de la Copa Mundial de 1954. Arqueros: Angel Bossio -- Talleres (Remedios de Escalada) Juan Botasso -- Argentino de Quilmes Defensores: Alberto Chividini -- Estudiantil Porteño José Della Torre -- Racing Club Juan Evaristo -- Sportivo Barracas Ramón Mutis -- Boca Juniors Rodolfo Orlandini -- Estudiantil Porteño Fernando Paternóster -- Racing Club Natalio Perinetti -- Racing Club Edmundo Piaggio -- Lanús Pedro Suárez -- Boca Juniors Adolfo Zumelzu -- Estudiantil Porteño Volantes: Roberto Cerro -- Boca Juniors Luis Monti -- San Lorenzo de Almagro Alejandro Scopelli -- Estudiantes (La Plata) Delanteros: Atilio Demaría -- Estudiantil Porteño Marino Evaristo -- Boca Juniors Manuel Ferreira -- Estudiantes (La Plata) Carlos Peucelle -- Sportivo Buenos Aires Carlos Spadaro -- Lanús Guillermo Stábile -- Huracán Francisco Varallo -- Gimnasia y Esgrima (La Plata) Director Técnico: Francisco Olazar *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1934 EL PLANTEL Arqueros: Héctor Freschi -- Sarmiento (Chaco) Angel Grippa -- Sportivo Alsina Defensores: Ramón Astudillo -- Colón (Santa Fe) Ernesto Belis -- Defensores de Belgrano Enrique Chimento -- Barracas Central Arcadio López -- Sportivo Buenos Aires José Nehin -- Sportivo Desamparadas (San Juan) Juan Pedevilla -- Estudiantil Porteño Volantes: Ernesto Albarracín -- Sportivo Buenos Aires Alfonso Lorenzo -- Barracas Central Constantino Urbieta Sosa -- Godoy Cruz (Mendoza) Federico Wilde -- Unión (Santa Fe) Delanteros: Alfredo De Vicenzi -- Estudiantil Porteño Alberto Galateo -- Unión (Santa Fe) Roberto Irañeta -- Gimnasia y Esgrima (Mendoza) Luis Izzeta -- Defensores de Belgrano Francisco Pérez -- Almagro Francisco Rua -- Sportivo Dock Sud Director Técnico: Felipe Pascucci *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1958 EL PLANTEL Arqueros: 1 - Amadeo Carrizo -- River Plate 12 - Julio Musimessi -- Boca Juniors Defensores: 2 - Pedro Dellacha -- Racing Club 3 - Federico Vairo -- River Plate 4 - Francisco Lombardo -- Boca Juniors 6 - José Varacka -- Independiente 13 - Alfredo Pérez -- River Plate 14 - Federico Edwards -- Boca Juniors 15 - David Acevedo -- Independiente 17 - José Ramos Delgado – Lanas Volantes: 5 - Néstor Rossi -- River Plate 8 - Ludovico Avio -- Vélez Sársfield 16 - Eliseo Mouriño -- Boca Juniors 19 - Eliseo Prado -- River Plate Delanteros: 7 - Omar Corbata -- Racing Club 9 - Norberto Menéndez -- River Plate 10 - Angel Labruna -- River Plate 11 - Antonio Boggio -- San Lorenzo de Almagro 18 - Alfredo Rojas -- Lanús 20 - Ricardo Infante -- Estudiantes (La Plata) 21 - José Sanfilippo -- San Lorenzo de Almagro 22 - Osvaldo Cruz -- Independiente Director Técnico: Guillermo Stábile *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1962 EL PLANTEL Arqueros: 1- Antonio Roma -- Boca Juniors 12 - Rogelio Domínguez -- Racing Club Defensores: 2 - José Ramos Delgado -- River Plate 3 - Silvio Marzolini -- Boca Juniors 6 - Raúl Páez -- San Lorenzo de Almagro 14 - Alberto Mariotti -- San Lorenzo de Almagro 15 - Rubén Navarro -- Independiente 17 - José Rafael Albretch -- Estudiantes (La Plata) Volantes: 4 - Alberto Sainz -- River Plate 5 - Federico Sacchi -- Racing Club 8 - Martín Pando -- River Plate 13 - Oscar Rossi -- San Lorenzo de Almagro 16 - Antonio Rattín -- Boca Juniors 18 - Vladislao Cap -- River Plate 21 - Ramón Abeledo -- Independiente Delanteros: 7 - Héctor Facundo -- San Lorenzo de Almagro 9 - Marcelo Pagani -- River Plate 10 - José Sanfilippo -- San Lorenzo de Almagro 11 - Raúl Belén -- Racing Club 19 - Rubén Sosa -- Racing Club 20 - Juan Carlos Oleniak -- Argentinos Juniors 22 - Alberto González -- Boca Juniors Director Técnico: Juan Carlos Lorenzo *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1966 EL PLANTEL Arqueros: 1 - Antonio Roma -- Boca Juniors 2 - Rolando Irusta -- Lanús 3 - Hugo Gatti -- River Plate Defensores: 4 - Roberto Perfumo -- Racing Club 5 - José Varacka -- San Lorenzo de Almagro 6 - Oscar Calics -- San Lorenzo de Almagro 7 - Silvio Marzolini -- Boca Juniors 8 - Roberto Ferreiro -- Independiente 12 - José Rafael Albretch -- San Lorenzo de Almagro 13 - Nelson López -- Banfield Volantes: 9 - Carmelo Simeone -- Boca Juniors 10 - Antonio Rattín -- Boca Juniors 11 - José Pastoriza -- Independiente 15 - Jorge Solari -- River Plate 16 - Alberto González -- Boca Juniors 17 - Juan Carlos Sarnari -- River Plate Delanteros: 14 - Mario Chaldú -- San Lorenzo de Almagro 18 - Alfredo Rojas -- Boca Juniors 19 - Luis Artime -- Independiente 20 - Ermindo Onega -- River Plate 21 - Oscar Mas -- River Plate 22 - Aníbal Tarabini -- Independiente Director Técnico: Juan Carlos Lorenzo *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1974 EL PLANTEL Arqueros: 1 - Daniel Carnevali -- Las Palmas (España) 12 - Ubaldo Fillol -- River Plate 21 - Miguel Santoro -- Independiente Defensores: 5 - Angel Bargas -- Nantes (Francia) 7 - Jorge Carrascosa -- Huracán 8 - Enrique Chazarreta -- San Lorenzo de Almagro 9 - Rubén Glaría -- San Lorenzo de Almagro 10 - Ramón Heredia -- Atlético de Madrid (España) 14 - Roberto Perfumo -- Cruzeiro (Brasil) 16 - Francisco Sá -- Independiente 19 - Néstor Togneri -- Estudiantes (La Plata) 20 - Enrique Wolf -- River Plate Volantes: 3 - Carlos Babington -- Huracán 6 - Miguel Brindisi -- Huracán 15 - Aldo Poy -- Rosario Central 17 - Carlos Squeo -- Racing Club 18 - Roberto Telch -- San Lorenzo de Almagro Delanteros: 2 - Rubén Ayala -- Atlético de Madrid (España) 4 - Agustín Balbuena -- Independiente 11 - René Houseman -- Huracán 13 - Mario Kempes -- Rosario Central 22 - Héctor Yazalde -- Sporting Lisboa (Portugal) Director Técnico: Vladislao Cap *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1978 EL PLANTEL Arqueros: 3 - Héctor Baley – Huracán 5 - Ubaldo Fillol -- River Plate 13 - Ricardo Lavolpe -- San Lorenzo de Almagro Defensores: 7 - Luis Galván -- Talleres (Córdoba) 11 - Daniel Killer -- Racing Club 15 - Jorge Olguín -- San Lorenzo de Almagro 18 - Rubén Pagnanini – Independiente 19 - Daniel Passarella -- River Plate 20 - Alberto Tarantini -- AFA Volantes: 1 - Norberto Alonso -- River Plate 2 - Osvaldo Ardiles -- Huracán 6 - Américo Gallego -- Newell's Old Boys 8 - Rubén Galván -- Independiente 12 - Omar Larrosa -- Independiente 17 - Miguel Oviedo -- Talleres (Córdoba) 21 - José Valencia -- Talleres (Córdoba) 22 - Ricardo Villa -- Racing Club Delanteros: 4 - Daniel Bertoni -- Independiente 9 - René Houseman -- Huracán 10 - Mario Kempes -- Valencia (España) 14 - Leopoldo Luque -- River Plate 16 - Oscar Ortiz -- River Plate Director Técnico: César Luis Menotti *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1982 EL PLANTEL Arqueros: 2 - Héctor Baley -- Talleres (Córdoba) 7 - Ubaldo Fillol -- River Plate 16 - Nery Pumpido -- Vélez Sarsfield Defensores: 8 - Luis Galván -- Talleres (Córdoba) 13 - Julio Olarticoechea -- River Plate 14 - Jorge Olguín -- Independiente 15 - Daniel Passarella -- River Plate 18 - Alberto Tarantini -- River Plate 19 - Enzo Trossero -- Independiente 22 - José Van Tuyne -- Racing Club Volantes: 1- Osvaldo Ardiles -- Tottenham Hotspur (Inglaterra) 3 - Juan Barbas -- Real Zaragoza (España) 9 - Américo Gallego -- River Plate 10 - Diego Maradona -- Barcelona (España) 12 - Patricio Hernández -- Torino (Italia) 21 - José Valencia -- Talleres (Córdoba) Delanteros: 4 - Daniel Bertoni -- Fiorentina (Italia) 5 - Gabriel Calderón -- Independiente 6 - Ramón Díaz -- River Plate 11 - Mario Kempes -- River Plate 17 - Santiago Santamaría -- Newell's Old Boys 20 - Jorge Valdano -- Real Zaragoza (España) Director Técnico: César Luis Menotti *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1986 EL PLANTEL Arqueros: 15 - Luis Islas -- Estudiantes (La Plata) 18 - Nery Pumpido -- River Plate 22 Héctor Zelada América (México) Defensores: 5 - José Luis Brown -- Atlético Nacional (Colombia) 6 - Daniel Passarella -- Fiorentina (Italia) 8 - Néstor Clausen -- Independiente 9 - José Luis Cuciuffo -- Vélez Sársfield 13 - Oscar Garré -- Ferro Carril Oeste 19 - Oscar Ruggeri -- River Plate Volantes: 2 - Sergio Batista -- Argentinos Juniors 3 - Ricardo Bochini -- Independiente 7 - Jorge Burruchaga -- Nantes (Francia) 12 - Héctor Enrique -- River Plate 14 - Ricardo Giusti -- Independiente 16 - Julio Olarticoechea -- Boca Juniors 20 - Carlos Tapia -- Boca Juniors 21 - Marcelo Trobbiani -- Elche (España) Delanteros: 1 - Sergio Almirón -- Newell's Old Boys 4 - Claudio Borghi -- Argentinos Juniors 10 -- Diego Maradona -- Napoli (Italia) 11 - Jorge Valdano -- Real Madrid (España) 17 - Pedro Pasculli -- Lecce (Italia) Director Técnico: Carlos Salvador Bilardo *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1990 EL PLANTEL Arqueros: 1 - Nery Pumpido *(lesionado) -- Real Betis (España) 12 - Sergio Goycochea -- Millonarios (Colombia) 22 - Fabián Cancelarich -- Ferro Carril Oeste Defensores: 5 - Edgardo Bauza -- Veracruz (México) 11 - Néstor Fabbri -- Racing Club 13 - Néstor Lorenzo -- Bari (Italia) 15 - Pedro Monzón -- Independiente 17 - Néstor Roberto Sensini -- Udinese (Italia) 18 - José Serrizuela -- River Plate 19 - Oscar Ruggeri -- Real Madrid (España) 20 - Juan Simón -- Boca Juniors Volantes: 2 - Sergio Batista -- Argentinos Juniors 4 - José Basualdo -- Stuttgart (Alemania Federal) 6 - Gabriel Calderón -- Paris Saint Germain (Francia) 7 - Jorge Burruchaga -- Nantes (Francia) 10 - Diego Maradona -- Napoli (Italia) 14 - Ricardo Giusti -- Independiente 16 - Julio Olarticoechea -- Racing Club 21 - Pedro Troglio -- Lazio (Italia) Delanteros: 3 - Abel Balbo -- Udinese (Italia) 8 - Claudio Caniggia -- Atalanta (Italia) 9 - Gustavo Dezotti -- Cremonese (Italia) Director Técnico: Carlos Salvador Bilardo * Angel Comizzo (River Plate) reemplazó al lesionado Nery Pumpido tras el segundo partido. *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1994 EL PLANTEL Arqueros: 1 - Sergio Goycochea -- River Plate 12 - Luis Islas – Independiente 22 - Norberto Scoponi -- Newell's Old Boys Defensores: 2 - Sergio Vázquez -- Universidad Católica (Chile) 3 - José Chamot -- Foggia (Italia) 4 - Néstor Roberto Sensini -- Parma (Italia) 6 - Oscar Ruggeri -- San Lorenzo de Almagro 13 - Fernando Cáceres -- Real Zaragoza (España) 15 - Jorge Borelli -- Racing Club 16 - Hernán Díaz -- River Plate Volantes: 5 - Fernando Redondo -- Real Madrid (España) 8 - José Basualdo -- Vélez Sársfield 10 - Diego Maradona -- AFA 14 - Diego Simeone -- Sevilla (Spain) 18 - Hugo Pérez -- Independiente 20 - Leonardo Rodríguez -- Atalanta (Italia) 21 - Alejandro Mancuso -- Boca Juniors Delanteros: 7 - Claudio Caniggia -- Roma (Italia) 9 - Gabriel Batistuta -- Fiorentina (Italia) 11 - Ramón Medina Bello -- Yokohama Marinos (Japón) 17 - Ariel Ortega -- River Plate 19 - Abel Balbo -- Roma (Italia) Director Técnico: Alfio Basile *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 1998 EL PLANTEL Arqueros: 1 - Carlos Roa -- Real Mallorca (España) 12 - Germán Burgos -- River Plate 17 - Pablo Cavallero -- Vélez Sarsfield Defensores: 2 - Roberto Ayala -- Napoli (Italia) 3 - José Chamot -- Lazio (Italia) 4 - Mauricio Pineda -- Udinese (Italia) 6 - Néstor Roberto Sensini -- Parma (Italia) 13 - Pablo Paz -- Tenerife (España) 14 - Nelson Vivas -- Lugano (Suiza) 22 - Javier Zanetti -- Internazionale (Italia) Volantes: 5 - Matías Almeyda -- Lazio (Italia) 8 - Diego Simeone -- Internazionale (Italia) 10 - Ariel Ortega -- Valencia (España) 11 - Juan Sebastián Verón -- Parma (Italia) 15 - Leonardo Astrada -- River Plate 16 - Sergio Berti -- River Plate 20 - Marcelo Gallardo -- River Plate Delanteros: 7 - Claudio López -- Valencia (España) 9 - Gabriel Batistuta -- Fiorentina (Italia) 18 - Abel Balbo -- Roma (Italia) 19 - Hernán Crespo -- Parma (Italia) 21 - Marcelo Delgado -- Racing Club Director Técnico: Daniel Alberto Passarella *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 2002 EL PLANTEL Arqueros: 1 – Germán Burgos -- Atlético Madrid (España) 12 - Pablo Cavallero -- Celta (España) 23 - Roberto Bonano -- Barcelona (España) Defensores: 2 - Roberto Ayala -- Valencia (España) 3 - Juan Pablo Sorín -- Cruzeiro (Brasil) 4 - Mauricio Pochettino -- París Saint-Germain (Francia) 6 - Walter Samuel -- Roma (Italia) 13 - Diego Placente -- Bayer Leverkusen (Alemania) 15 - Claudio Husain -- River Plate 22 - José Chamot -- Milan (Italia) Volantes: 5 - Matías Almeyda -- Lazio (Italia) 8 – Javier Zanetti -- Internazionale (Italia) 11 - Juan Sebastián Verón -- Manchester United (Inglaterra) 14 - Diego Simeone -- Lazio (Italia) 16 - Pablo Aimar -- Valencia (España) 20 - Marcelo Gallardo -- Mónaco (Francia) Delanteros: 7 - Claudio López -- Lazio (Italia) 9 - Gabriel Batistuta -- Roma (Italia) 10 - Ariel Ortega -- River Plate 17 - Gustavo López -- Celta (España) 18 - Cristian González -- Valencia (España) 19 - Hernán Crespo -- Lazio (Italia) 21 - Claudio Caniggia -- Glasgow Rangers (Escocia) Director Técnico: Marcelo Alberto Bielsa *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina de 2006 EL PLANTEL 1 Roberto Abbondanzieri Portero Argentina Boca Juniors 2 Roberto Ayala Defensa España Valencia C 3 Juan Pablo Sorín (c) Defensa España Villarreal CF 4 Fabricio Coloccini Defensa España Deportivo La Coruña 5 Esteban Cambiasso Mediocampista Italia Inter de Milán 6 Gabriel Heinze Defensa Inglaterra Manchester United 7 Javier Saviola Delantero España FC Barcelona 8 Javier Mascherano Mediocampista Brasil Corinthians 9 Hernán Crespo Delantero Inglaterra Chelsea FC 10 Juan Román Riquelme Mediocampista España Villarreal CF 11 Carlos Tévez Delantero Brasil Corinthians 12 Leo Franco Portero España Atlético de Madrid 13 Lionel Scaloni Mediocampista Inglaterra West Ham United 14 Rodrigo Palacio Delantero Argentina Boca Juniors 15 Gabriel Milito Defensa España Real Zaragoza 16 Pablo Aimar ediocampista España Valencia CF 17 Leandro Cufré Defensa Italia AS Roma 18 Maxi Rodríguez Mediocampista España Atlético de Madrid 19 Lionel Messi Delantero España FC Barcelona 20 Julio Ricardo Cruz Delantero Italia Inter de Milán 21 Nicolás Burdisso Defensa Italia Inter de Milán 22 Lucho González Mediocampista Portugal FC Porto 23 Óscar Ustari Portero Argentina Independiente Director Técnico: José Pekerman *********************************************************************************************************************************************** Seleccion Argentina Actual (o al menos lo que mas vemos, sacando a Ayala que se retiro) Director Técnico: Alfio Basile *********************************************************************************************************************************************** COPAS GANADAS POR LA SELECCION ARGENTINA Copa del Mundo * Campeonato Mundial 86 * Campeonato Mundial 78 Copa América * Copa América 93 * Copa América 91 * Copa América 59 * Copa América 57 * Copa América 55 * Copa América 47 * Copa América 46 * Copa América 45 * Copa América 41 * Copa América 37 * Copa América 29 * Copa América 27 * Copa América 25 * Copa América 21 Juegos Olimpicos * Atenas 2004 Copa Rey Fahd * Copa Rey Fahd 92 Copa de las Naciones * Copa de las Naciones (1964) * Copa Artemio Franchi * Copa Artemio Franchi (1993) Otras copas * de Honor Gran Premio de Uruguay * de Honor Gran Premio de Argentina * Sudamérica (1) * Nelson Mandela * Copa Montevideo * Mercosur (1) * 75 Aniversario FIFA * otras... *********************************************************************************************************************************************** Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Selecci%C3%B3n_de_f%C3%BAtbol_de_Argentina#Copa_Mundial_de_1982 http://www.afa.org.ar/?m=all_news&c=68&idm=13 http://www.terra.com/deportes/articulo/html/fox640.htm#

Yo quería ser argentino. Por Sergio Ramírez. Escritor nicaragüense. Ex vicepresidente Desde la verdura en harapos del trópico bananero, yo quería ser argentino. En aquellos ya remotos años cuarenta que fueron los de mi infancia. Un primo rico se daba el lujo de mandar a empastar los números de Billiken, y en esos tomos tan preciados descubrí La dama del perrito de Chejov, y El oso de Faulkner, cuando aquel primo se dignaba prestármelos. Me quedaba leyendo hasta altas horas de la madrugada a la luz de un foco de mano, embozado bajo la sábana, para no ser descubierto en el delito del desvelo, Billiken y también los números de El Peneca. Todavía se sigue llamando penecas en Nicaragua a las revistas de historietas. Y me identifiqué con Patoruzito, el indiecito semidesnudo de las pampas, aprendí lo que era una boleadora y un ombú, y gané mi primer antihéroe en su adversario Isidoro, el porteñito engominado. Civilización contra barbarie. Aprendí también desde entonces la palabra canillita, porque un niño inválido, que vendía periódicos por las calles de Buenos Aires, apoyándose en una muleta, era capaz de transformarse en el Capitán Maravilla con sólo pronunciar la palabra mágica Shazam (compuesta por las iniciales de Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, una que he perdido, y Marte), y ya en su investidura de héroe poderoso abatía puñetazos a la peor ralea de maleantes que se ocultaban en los meandros del barrio La Boca. Mis libros de lectura de la escuela primaria venían también de Argentina, y me acostumbré a que la bandera patria que figuraba en la primera página de esos libros, tan parecida a la de Nicaragua, tuviera ciertas ligeras variantes con la mía; apenas un poco más pálidas las franjas azules, y en la franja blanca del centro, en lugar del escudo de cinco volcanes, un sol resplandeciente. Y Eva Perón. En la pobre biblioteca de mi escuela, donde todos los libros alcanzaban en unos cuantos estantes de pino, no había mejor momento para mí que el de entregarme a repasar las páginas de un álbum de fotos a colores de pastel dedicado a aquella primera dama caritativa de moño perfecto y sonrisa angelical, que venía a ser como la reina del mundo, y que tantos años después reviviría para mí en la espléndida novela Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez. Pero también tengo en mi vida a la Editorial Sopena Argentina, con sus libros a dos columnas en los que leí Los miserables, El Conde de Montecristo y Los Tres Mosqueteros, y la Editorial Kraft, que publicaba cuentos japoneses y poemas chinos con delicadas ilustraciones, y aún más tarde, mi encuentro con En busca del tiempo perdido, traducido por Pedro Salinas, en los libracos en cuarto mayor de tapas de cartón y hermosa letra, tal vez de la casa editorial Salvador Rueda, mal me engañe la memoria; más Trilce, El Canto General, El Romancero gitano y Marinero en tierra, unos tomitos en rústica de cubiertas grises, con sello de Losada, tiempos dichosos en que los libros de poesía eran tan baratos. Era la pujante Argentina de Juan Domingo Perón. Una Argentina capaz de llegar con sus masivos embarques de libros hasta las costas de Centroamérica, a los mismos muelles donde atracaban los barcos refrigerados de la flota blanca de la United Fruit Company a recoger los racimos de fruta que eran nuestra insignia de banana republics. Los diputados, decía Sam Zemurray, quien inventó aquel negocio fabuloso del banano, eran más baratos que las mulas, según recuerda en Hora Cero Ernesto Cardenal. Mi infancia pertenece también a la voz de Carlos Gardel en las rocanolas de las cantinas, una voz que venía desde la eternidad, y ante la que lloraban de auténtica pena los borrachos despechados, y sus películas, vistas una y otra vez por el mismo público ávido en el único cine del pueblo, a la luz de las estrellas, y a causa de tanto Gardel en las vidas cotidianas es que a un carpintero de ataúdes, que llevaba las uñas manchadas de maque, lo llamaban Caneja, por aquello de fuerza, caneja, sufra y no llore... Mis libros de lectura escolar hablaban de graneros colmados, ferrocarriles que atravesaban la pampa, infinitos hatos de ganado, barcos que partían pletóricos de mercancías. En el país del que venían los libros y las historietas, los niños iban a la escuela pública de uniforme, como no ocurría en Nicaragua, donde no había siquiera bancos para todos los alumnos. Cómo aquel niño que era yo no iba a querer ser como los argentinos, así como los argentinos querían ser como los europeos. Pasaron los años. Poco antes de que Perón fuera derrocado, cuando las arcas repletas de lingotes de oro empezaban a vaciarse en el Banco Central de la Nación, gracias a las más variada suerte de corruptelas, y a la mano munificiente de Santa Evita, el viejo Somoza fue recibido con toda pompa en Buenos Aires, y Perón llenó para él la Plaza de Mayo con un millón de personas. Conservo esas fotos, los dos en el balcón de la Casa Rosada, en arreos militares de gala, frente a la inmensa multitud. Más tarde, en triste pago, Perón fue acogido en su exilio en la calurosa y provinciana Managua, y se alojó en los aposentos del Palacio presidencial de Tiscapa. Ese año de 1956 mataron a Somoza, y Perón huyó, temeroso de su mala estrella a refugiarse en brazos de Trujillo a la República Dominicana. Isabelita Martínez, a quien Perón había conocido en Panamá en un night-club, cuando iba precisamente rumbo a Managua, llegó a convertirse en presidenta, y tuvo por consejero áulico a López Rega, un brujo de arrabal que era, además, jefe de una banda de sicarios, una "mano blanca", como las de Guatemala, o El Salvador. Argentina ya no parecía el país europeo que era en las páginas de mis viejos libros escolares, sino una república bananera, como cualquiera de las nuestras. Una cabaretera presidenta. Un brujo asesino, un prestidigitador del poder. Eso no podía ocurrir sino en una república bananera. Y después, las desapariciones masivas, los prisioneros lanzados desde los aviones en alta mar, enterrados en bloques de cemento en el fondo del Río de la Plata. Eso es lo mismo que ocurría en Guatemala y en Nicaragua. Y luego Menem, un chulo disfrazado de prócer, con patillas a lo general San Martín, también venía a ser tan centroamericano en sus ínfulas perdularias. Ahora que tantos argentinos descuajados de la normalidad de sus vidas se quieren subir a los viejos barcos en que sus antepasados llegaron desde Calabria, o desde Marsella, o desde Vigo, a buscar un refugio quizás imposible frente a la catástrofe que la repetida corrupción ha traído sobre Argentina, el rollo de película es echado a andar, pero hacia atrás. La civilización y la modernidad con que tanto soñaron todos los que desde el siglo XIX ansiaron ser europeos, y con la que soñamos en el calor del trópico, donde huele a frutos demasiado maduros, todos los que quisimos ser argentinos, se caen a pedazos como las bambalinas de un escenario en ruinas. Pero yo sigo queriendo ser argentino. No sólo por mi infancia nunca perdida. También por Lugones, por Borges, por Cortázar, por Osvaldo Soriano, por Tomás Eloy Martínez, y por supuesto, por Gardel. No más les digo que esperemos, que ya vendrá el día en que no habrá más pena ni olvido. ************************************************************************************************************************************************** Fuente: http://www.varelaenred.com.ar/yoqueriaser.htm ************************************************************************************************************************************************** Encontre este texto mientras buscaba algunas cosas y me parecio interesante. Si llega a ser repost agradeceria me avisaran (en el buscador no aparecio) Saludos!

EL ARBOL DE NAVIDAD En la antigüedad la costumbre en Europa era hacerle ofrendas a los Dioses para mejorar las cosechas, la fertilidad de las mujeres, el buen término de la travesía o cualquier otro deseo. Se le ofrecían en estos ritos los frutos de la tierra y en especial, por atribuirle condiciones mágicas, eran elegidos los árboles de roble, laurel y abeto. También el fuego era una ofrenda a los Dioses, por lo cual las luces alumbraban las ramas para ayudar a las almas perdidas. El árbol de navidad nació como una costumbre pagana durante la civilización Germano romana. Con la llegada del cristianismo la Iglesia lo incorporó en los ritos y lo transformó en un elemento que simbolizaba la vida y bajo sus ramas los pueblos se ordenaban en paz y esperanza protegidos por la luz del redentor. Los pueblos Nórdicos, adornaban sus hogares en las épocas invernales con hojas de abeto y muérdago para espantar a los malos espíritus que podían molestar y enfermar al ganado o hasta arruinar las cosechas. Con la división de la iglesia Lútero impone la imagen del pino Navideño para sustituir la imagen del pesebre tradicional. El primer país que aceptó el abeto como símbolo cristiano fue Alemania. En Inglaterra en la época Victoriana fue el príncipe Alberto que había nacido en Alemania, quien regaló a sus hijos un pino de 13 mts. de alto popularizando la costumbre en toda la corte. Los primeros árboles fueron decorados con rosas de papel multicolor, manzanas y ostias. Luego se le fueron agregando golosinas, figuras de angelitos y llegaron los globos de cristal creados en Bohemia. La costumbre de del árbol Navideño se popularizo en toda Europa a través de las alianzas y casamientos de la realeza Alemana con las Casas de Inglaterra, Francia y Rusia. En Italia y España, por la preferencia hacia el pesebre se demoró su aceptación. A estados Unidos, llegó con la inmigración alemana de los Siglos XIX y XX. Las tradicionales velas fueron sustituidas por guirnaldas multicolores con la llegada de la electricidad. También la costumbre es armarlo en familia el día 8 de diciembre y para que el año entrante bendiga a la familia el puntal deberá colocarlo el Padre o Jefe de familia y pedir tres deseos. Seguro que se cumplirán. LO QUE NO DEBE FALTAR EN TU ARBOLITO NAVIDEÑO!! Cuando Armes tu arbolito ten presente estos objetos para que la buena suerte te acompañe todo el año. En la punta del Árbol En general, en casi todo el planeta, la punta del Árbol de Navidad es un Cometa (estrella con cola). Por supuesto, evoca la famosa estrella que guió a los Reyes Magos hasta el pesebre del Niño Jesús para entregarle los presentes. De acuerdo a las investigaciones, el fenómeno fue real, se trató del paso de una supernova o una conjunción de planetas, lo cual supuestamente sucedió alrededor del año 7 AC, el que parece ser el verdadero año del nacimiento de Cristo. Tampoco deben faltarle estos adornos a nuestro árbol navideño 7 Campanitas, para las buenas energías 1 Espiga, para el trabajo 1 Ajo macho, para la salud 1 Llave, para abrir los caminos 1 Casita, para protección 1 Pececito, símbolo Bíblico 1 Bolsita de Arroz, para la abundancia 1 paquetito de regalo, para los vínculos familiares 1 Estrella, para la buena guía 1 Corazón, para el amor 1 sol, para la energía vital 2 anillos unidos, para la pareja Angelitos, para la protección 1 por cada integrante de la familia 7 Monedas de chocolate, para comer a las 0:00 hs 1 Papelito o pergamino, con tus intenciones 3 monedas chinas, entrelazadas con un hilo rojo para la fortuna Un Duende de la Navidad al pie del árbol para que la suerte te acompañe durante el año que se inicia. Fuente: http://www.cometamagico.com.ar/arbol-navidad.htm

Tim Burton Tim Burton (Burbank, California, 25 de agosto de 1958), es un director y productor estadounidense. Sus obras fílmicas -de una delirante fantasía gótica y enigmaticos personajes -, lo han convertido en un director de culto en los últimos años. En el 2006 recibió una nominación para los Premios Oscar por su trabajo en el largometraje animado Corpse Bride, mientras que en 2007 se hizo acreedor al León de Oro por su trayectoria como cineasta durante la 64va edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Curiosidades del mundo de Burton - Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Pesadilla Antes de Navidad. - Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales. - Estilo y temas visuales influenciados por las películas góticas de horror de los veintes y los treintas, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustracionesde Edward Gorey y Frederick Roland Emett son otras influencias. El motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra. - Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La novia cadáver y la próxima Sweeney Todd. Burton quería incluir a Depp en la película Mars Attacks! (en el rol que finalmente interpretó Michael J. Fox). - Frecuentemente incluye perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espanta pájaros, serpientes a rayas y mariposas. - Muchas películas, como Batman Vuelve, Pesadilla antes de Navidad , La novia cadáver y Eduardo Manostijeras están ubicadas en Navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos. - Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. - A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento erratico. Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, y Eduardo Manostijeras son ejemplos prominentes. - Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa. - Sus películas tienen subtextos góticos. Filmografia ** Cortos ** - Luan - Vincent (1982) - Hansel y Gretel (1982) - Frankenweenie (1984) - Aladino y la lámpara maravillosa (1985) - Alfred Hitchcock presents: The jar (1985) - Amazing Stories: Family Dog (1986) ** Largometrajes ** - La gran aventura de Pee Wee (1985) - Beatlejuice (1988) - Batman (1989) - Edward Scissorhands (1990) - Batman Returns (1992) - Ed Wood (1994) - Mars Attacks! (1996) - Sleepy Hollow (1999) - Planet of Apes (2001) - Big Fish (2003) - Charlie and the chocolate factory (2005) - Corpse Bride (2005) En vísperas de estreno o en fase de producción - Sweeny Tood: the demon barber of Fleet Street (2007) - The Spook's Appentice (2009) - Alice in wonderland (2009) película de animación - Frankenweenie (2009) película de animación Vincent link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZH3R5ntFK3c Willy Wonka Song link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=R5-sNqJW7Hs Trabajos de Tim Burton link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=qDVSywg9ia0 Reportaje a Tim Burton link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=MwSIRbgTpKQ The Killers - Bones by Tim Burton link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=vSjPMdsqkoo Bocetos de Tim Burton para Sleepy Hollow Y para terminar dejo la pagina web de la nueva pelicula Sweeny Tood: the demon barber of Fleet Street http://www.sweeneytoddmovie.com/ Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Tim_Burton#Curiosidades_del_mundo_de_Burton http://timburtonstown.bsospirit.com/pag/cortos.htm

Frederick Charles Krueger, o simplemente Fred o Freddy, es el personaje de las series y películas de terror Pesadilla en Elm Street (para Latinoamerica, Pesadilla en la calle del infierno), (para España, Pesadilla en Elm Street), encarnado por Robert Englund en todas las películas. Freddy Krueger era un asesino en serie de niños, pero nunca fue a la cárcel, así que un día, los padres de los niños, enfadados, quemaron a Freddy. El problema está en que Freddy aparece después en los sueños de los niños, para matarlos en ellos, y a la vez en la realidad. Las características más saltantes de Freddy son su cara quemada, su guante de cuchillos, su jersey verde y rojo, su sombrero, y un extraño cántico al ritmo de saltar la soga, que suele acompañar a su aparición. Cántico sobre Freddy Hay 3 versiones distintas, de este cántico, el original , una para Latinoamérica, que traduce literalmente, perdiendo la rima, y la de España que no significa lo mismo que la versión original (en inglés) pero conserva la rima; sin embargo en algunas películas españolas se sigue el canto latino. Y se descubrio un cántico latino que conserva la rima. Cántico, versión latino: Uno, dos, Ya viene por ti Tres, cuatro, cierra bien la puerta Cinco, seis, toma el crucifijo Siete, ocho, no duermas aun Nueve, diez, nunca dormirás Cántico, versión española con rima: Uno, dos, Freddy viene por ti Tres, cuatro, cierra la puerta cinco, seis, coge un crucifijo Siete, ocho, mantente despierta Nueve, diez, nunca mas dormiras Cántico, versión original (inglés): One, two, Freddy's coming for you Three, four, better lock your door Five, six, grab your crucifix Seven, eight, gonna stay up late Nine, ten, never sleep again Cántico, versión latina con rima: Uno, dos, Freddy viene por todos Tres, cuatro, ponle llave a tu cuarto Cinco, seis, un crucifico llevareís Siete, ocho, a desvelarse un poco Nueve, diez, nunca dormirás otra vez Link: **** ** **** Historia del personaje ** Origen ** Durante la navidad de inicios de la década del 40, una joven monja llamada María Elena (Amanda Krueger) fue encerrada accidentalmente en la división de criminales dementes del hospital psiquiátrico "Westin Hills". Donde fue violada y torturada por los cien pacientes confinados allí. Días después, fue encontrada, apenas con vida, y además embarazada. Meses después, Frederick Charles Krueger nació y fue dado en adopción. Freddy fue puesto en adopción al Sr. Underwood, un alcohólico abusivo (protagonizado por Alice Cooper en La Muerte de Freddy: La Pesadilla Final) quien lo maltrataba en sus primeros días. Al paso del tiempo, Freddy comenzó a mostrar un comportamiento psicótico, a menudo era ridiculizado por sus compañeros quienes lo llamaban “hijo de cien maniáticos”. En los finales de su adolescencia, Freddy mata a su padre adoptivo. Una vez adulto, Freddy Krueger se casó con una mujer llamada Loretta. Tuvieron una hija llamada Kathryn. La familia Krugger residió en la casa de la infancia de Fred, Elm Street 1428. Poco después, Loretta se da cuenta que en el ático de la casa, Freddy tenía un cuarto secreto donde guardaba diferentes herramientas de tortura, recortes de diarios, versiones de sus famosos guantes y más. Prometiéndole que "no le dirá a nadie" es asesinada por Freddy en frente de Kathryn, "por fisgonear su especial trabajo." Freddy trabajó en la central eléctrica local, y en la caldera de la central, Freddy había capturado a más de 20 niños del vecindario y los había asesinado. La policía no pudo resolver el caso, mientras los periódicos lo apodaron el "Acuchillador de Springwood". En 1966, Freddy fue arrestado por los asesinatos de los niños perdidos. Kathryn fue puesta en cuidado adoptivo, y luego fue adoptada. Debido a que la orden de allanamiento no fue firmada correctamente, todas las evidencias se descartaron, siendo Freddy liberado en 1968. Después del juicio de Freddy, Amanda Krueger se ahorcó en la torre donde fue violada. Esa misma noche, los padres del vecindario, decidieron tomar la justicia por sus propias manos, siguieron a Krueger hasta su cuarto de calderas, hicieron un camino de gasolina hasta la entrada, quemándolo vivo. Mientras la llamas se apoderaban de la caldera, Freddy fue llevado con tres demonios del sueño. Estos demonios vagaban por la tierra buscando un alma cruel y sanguinaria, para convertir los sueños en realidad. Freddy aceptó su oferta para ser "eterno". Los restos de Freddy fueron llevados al "Tiradero de autos Penny Brothers" y encerrado en la cajuela de un viejo Cadillac rojo. Probablemente para ayudar a borrar los recuerdos de Freddy, la familia Thompson se muda a la casa 1428 de Elm Street. Kathryn fue adoptada por la familia Burroughs, y llevada fuera de Springwood, siendo sus registros borrados. **** ** **** ** Serie de eventos de las películas ** Trece años después, Krueger se convierte en una leyenda urbana. Los padres de Elm Street aún recuerdan en silencio los eventos de la década anterior, y ahora los niños ya son adolescentes. A finales de 1981, los adolescentes de Springwood (específicamente aquellos, cuyos padres tomaron parte en el asesinato de Krueger) empiezan nuevamente a morir, pero esta vez de una manera peculiar, mientras duermen. Mientras la víctima esté durmiendo, Krueger podía invadir y tomar el control de sus sueños, llevándolos hasta la muerte. Cualquier daño que sea realizado en sus sueños, persistía en el mundo real, permitiéndole fácilmente cometer múltiples asesinatos. A menudo Freddy jugaba con sus víctimas, cambiando de forma y rodeándolos, a menudo en la misma fábrica donde fue quemado. Sus poderes aumentaban a medida que más personas creyeran en su existencia. En la cima de sus poderes, podía causar grandes daños en el mundo real, como la posesión de humanos (como se muestra en la segunda película) o de su propio cadáver (en la tercera película). En los sueños de una persona, Krueger podía también usar sus miedos más profundos y personalidad en contra de ellos, lo que se convierte en una característica propia de Krueger. Unas cuantas víctimas podían usar su propia imaginación en contra de Freddy, pero él ya se había apoderado de sus sueños, ellos fueron conocidos como "los guerreros de los sueños". Otro de los poderes de Freddy era absorber las almas de sus víctimas en su cuerpo después de que las mataba, ganando cada vez más poder. Cuando se apoderaba de una víctima, su rostro aparecía en su pecho. Freddy conoció a cuatro notables adversarias antes de su muerte: * Nancy Thompson, la hija de la familia que se muda a la vieja casa de Krueger. Fue la primera en conocer el pasado de Krueger y la primera en derrotarlo. Vuelve en la tercera película, para ser asesinada por Freddy que había tomado la forma de su padre. * Kristen Parker, una chica con la habilidad de meter a personas dentro de sus sueños. * Alice Johnson (quien se convierte en el Amo de los Sueños), obtiene los poderes de Kristen y de sus amigos. Dentro de todas Alice es la única (supuestamente) que queda viva. Después de quitarle las almas a Kruger, lo deja sin poder, un año después regresa embarazada y Krueger empieza a usar los sueños del hijo aún no nacido para matarla. Alice derrota a Krueger con la ayuda de la madre de éste, Amanda. Luego Krueger fue encerrado. Supuestamente Alice se muda entre los sucesos de Pesadilla en Elm Street 5 y La Muerte de Freddy: La Pesadilla Final. **** ** **** ** La muerte de Freddy ** Luego de una década de matanza a los adolescente de Springwood en sus sueños, la ciudad ha quedado desierta. Los recuerdos que quedan eran de los adultos, muchos de ellos habían enloquecido después de la muerte de sus hijos. Cuando ya nadie queda para matar, Freddy busca fuera de Springwood - esperando continuar con sus asesinatos en otra ciudad llena de muchos más chicos. Sólo una persona podía arreglar eso, su desconocida hija: Katherin. Krueger usa lo que le queda de sus poderes sobrenaturales para capturar a Katherin, quien ahora es una adulta de nombre Maggie Burroughs, y trabaja como consejera en problemas de adolescentes en otra ciudad y estado. Desde la muerte de su madre, Katherin fue criada por padres adoptivos, que habían borrado todos los horribles recuerdos de su niñez. Después de capturar a Maggie, Freddy intenta convencerla para que la ayude con sus planes. Sin embargo ella prueba que la sed de asesinato no es hereditaria y planea con su compañero Doc. (una psiquiatra del sueño) la destrucción definitiva de Freddy. Después de sacarlo de sus sueños hacia la realidad, Maggie tira una bomba al pecho de Krueger, matándolo y liberando a los demonios del sueño, que le habían dado el poder a Krueger. Link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fgOx7-z-lmg **** ** **** ** Freddy vs. Jason ** Maggie se encarga de regresar a Krueger al infierno, Springwood se revitaliza. Cuando las autoridades se dan cuenta cómo Freddy atacaba y obtenía sus poderes, borran todos los antecedentes que puedan probar su existencia, aislando también a cualquiera que alguna vez haya soñado con Freddy o sepa algo de su existencia; ya que la presencia de Freddy se transmitía de joven a joven de manera similar a como sucede con una enfermedad contagiosa. Así, Springwood sale de la oscuridad y más tarde se repuebla sin rastros de enfermedad. Mientras tanto Krueger seguía en el infierno, sin poder escapar de este, debido a que nadie en Springwood tenía conocimiento de él y así nadie le tenía miedo. Si pudiese hacer que la gente le tema, podría ganar el suficiente poder para regresar, Freddy planea resucitar a la inmortal máquina de matar Jason Voorhees. Bajo la forma de la madre de Jason, Pamela, Krueger manda a Jason a matar a los adolescentes de Elm Street, haciéndoles creer a los ciudadanos de Springwood que él (Krueger) había regresado. Jason comete unos cuantos asesinatos, y como lo planea Freddy, lo culpan a él, con lo que resurge en la memoria colectiva, y de esta manera empieza a recuperar sus poderes. Un pequeño grupo de jóvenes y un policía descubren que no es Freddy el autor de los asesinatos, pero ya era demasiado tarde. El miedo de Springwood ya le había dado el suficiente poder a Krueger como para regresar a atacar a la ciudad. El problema del que Krueger no se había percatado era que Jason no dejaría de asesinar. Freddy se llena de ira al ver que "sus niños" eran asesinados por su rival. Iniciándose la batalla más sangrienta entre los dos iconos del asesinato que atacaron al mundo de los sueños y al mundo despierto, en el viejo lugar de Jason, el campamento del Lago Cristal. El final fue dejado como ambiguo por los escritores de Freddy contra Jason. Al final, Jason sale del agua con la cabeza decapitada de Freddy, quien guiña a la audiencia antes de la aparición de los créditos, aparentemente indicando que su reino de terror aún no ha acabado. **** ** **** TOP PERSONAJES QUE TE QUITARON EL SUEÑO 10. Leatherface (The Texas Chainsaw Massacre) En la película ‘Texas Chainsaw Massacre’ (1974) dirigida por Tobe Hooper dan a conocer al personaje Leatherface quien pertenece a una violenta familia de caníbales la cual tiene a este ser bajo su mando. Este asesino utilizaba una máscara hecha de piel humana, tal como lo hacía el asesino Ed Gein en quien se basaron para crearlo, y estaba armado de una sierra eléctrica. Las caras de sus víctimas las utilizaba como máscaras las cuales definían una personalidad específica. 9. Chucky (Child’s Play) En ‘Child’s Play‘ (1988) un brutal asesino antes de ser atrapado transfiere su alma a un muñeco en una juguetería lo cual lo hizo el regalo perfecto para un niño de 6 años quien lo llamaba Chucky. Este asesino continua sus sangrientas labores en el pequeño cuerpo de plástico y así se transforma en el juguete menos deseado por los niños. 8. Zombies (The Night of the Living Dead) A pesar de que los zombies no representan a un solo personaje sino a una turba de muertos vivientes sedientos de sangre, estos se han ganado un espacio en el género del terror no solo por su desagradable apariencia sino por sus sangrientos ataques inmortalizados por George Romero en películas como ‘The Night of the Living Dead‘ (1968), ‘Dawn of the Dead‘ (1978) y ‘Day of the Dead‘ (1985). 7. Seth Brundle (The Fly) Jeff Goldblum, en ‘The Fly‘ (1986) interpreta a Seth Brundle, un científico quien después de probar consigo mismo una máquina de teletransportación donde se había introducido una mosca empieza a sufrir una extraña metamorfosis que poco a poco va descomponiendo su cuerpo hasta que se convirtió en una desagradable mosca que bota ácido de su boca. 6. Pinhead (Hellraiser) Pinhead es el personaje principal de ‘Hellraiser‘ (1987) dirigida por Clive Barker. Este personaje también conocido como “El ángel del sufrimiento” o “El oscuro príncipe del dolor” junto a los Cenobites daban placer y dolor a las personas que abrían una críptica caja demoníaca. Su objetivo era explorar experiencias (sado-masoquistas), lo cual fue cambiado en futuras películas donde estos venían del infierno con el fin de torturar a quienes resolvían la caja. 5. Michael Myers (Halloween) La película ‘Halloween‘ (1978) presentó a Michael Myers quien cometió su primer asesinato a los 6 años, años más tarde escapa de la institución donde estaba recluido regresando a su casa a matar a su familia y a todo aquel que se interponga en su camino. Algunas veces lo han tratado de matar pero se las arregla para volver con su lento caminar, su afilado cuchillo de cocina y la característica máscara, la cual como dato interesante es la cara de William Shatner. 4. Jason Voorhees (Friday the 13th) En ‘Friday the 13th‘ (1980) apareció un niño que se ahogó en el lago del campamento Crystal Lake, lugar donde en numerosas películas, el deformado Jason Voorhees cubierto de una máscara de hockey asesina con su machete o con lo que tenga a la mano a todos los que llegan al campamento a pasar unas tranquilas vacaciones a través de 11 películas donde inclusive ha llegado hasta el espacio. 3. Pennywise (It) En la película ‘It‘ basada en una novela de Stephen King, un monstruo el cual toma la forma de los peores miedos de sus víctimas, pero su forma más constante es la de un terrorífico payaso llamado Pennywise. Es muy probable que en esa época se haya incrementado el miedo de los niños hacia los payasos en las fiestas infantiles. 2. Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street) El desfigurado Freddy Krueger hizo su aparición en ‘A Nightmare on Elm Street‘ (1984) atacando a los jóvenes en un lugar supuestamente seguro…sus sueños, es por esta razón que hacían lo imposible por no dormirse y terminar asesinados por este personaje el cual llevaba en su mano un guante con afiladas cuchillas en sus dedos… 1. Pazuzu (The Exorcist) Poseida por un demonio llamado Pazuzu (o Captain Howdy) la niña de 12 años, Regan, pasa por una brutal transformación física en cuyos ojos es posible ver al mismísimo diablo en ‘The Exorcist‘ (1973). El exorcismo de esta niña pone al descubierto el más explícito comportamiento que va desde vomitar litros de algo verde y rotar por completo la cabeza. Sin duda muchas escenas no se han borrado de la cabeza de muchos. **** ** **** Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Freddy_Krueger

** Leatherface ** NOMBRE REAL Desconocido, se ha dicho que es Robert Sawyer, pero su hermano mayor lo llama "Bubba", y en el Remake es Thomas Hewitt. VISTO EN La Matanza de Texas (1974) - Tobe Hopper ARMA FAVORITA Sierra mecánica ARMA SECUNDARIA Ganchos, Cuchillo de trinchar, Mazo ORIGEN La pelicula comienza muy acertadamente como una especie de documental en la que nos cuenta que el 20 de agosto de 1973, la policia encontro en la casa de Thomas Hewitt un antiguo matarife la friolera de 33 cadáveres, tras esto se nos presenta lo que ocurrio con 5 jóvenes victimas de Leatherface y su familia. DESCRIPCIÓN Su desfiguración facial, maltratos infantiles, y cierta tendencia transexual motivada por trastornos psicológicos, son varios de los motivos por los que Leatherface pasa parte del tiempo haciendo máscaras con piel humana, como la de la Chica Bonita (con labios pintados y maquillaje), la Anciana o la infame Máscara de Matar que se pone para motivarse en sus carnicerías. Pese a ser un sádico aparentemente sin escrúpulos, a medida que suceden los hechos se va revelando cierta bondad en su personalidad, aunque se deba más a la deficiencia mental que a su buena fe. Esta deficiencia, unida a la poca definición de su personalidad (o la debilidad de sus multiples personalidades), hace que Leatherface muestre una faceta sumisa dentro de la familia, a la que sirve ciegamente, y para la que suele hacer siempre los "trabajos sucios", salvo en contadas excepciones, como durante el acoso a una radiofonista, donde llegó a mostrar incluso sentimientos "románticos". MUERTE -'La Matanza de Texas': No muere. -'La Matanza de Texas 2': La motosierra le desgarra el estómago. -'La Matanza de Texas 3 (Leatherface)': No muere. -'La Matanza de Texas 4 (La Nueva Generación)': No muere. -'La Matanza de Texas (2004)': No muere. ** Michael Myers ** NOMBRE REAL Michael Audrey Myers VISTO EN Halloween (1978) - John Carpenter ARMA FAVORITA Cuchillo de cocina ARMA SECUNDARIA Manos, Bisturí ORIGEN Michael Audrey Myers nació el sabado 19 de octubre de 1957 en Haddonfield, Illinois, sus padres eran Donald y Edith Myers, Michael tenia dos hermanas Judith Margaret y Laurie Ann Myers. Debido al tiempo que Michael pasaba solo, empezo a oir voces, unas voces que solamente podia oir el.... y que le incitaban a matar. La noche de Halloween de 1963 Michael Myers, con solo seis años ya no puede reprimir las extrañas voces ni un momento mas, y asesina a su hermana mayor con un cuchillo. Por este crimen, Michael es enviado a un psiquiatrico donde permanece durante quince años a cargo del Doctor Sam Loomis. El 30 de Octubre de 1978, Michael se fuga y regresa a Haddonfield (Illinois) para continuar lo que empezó hace 15 años. DESCRIPCIÓN También llamado "The Shape" (la Forma), Michael Myers es un ser humano, pero esencialmente maligno e indestructible, que encierra en su interior un espíritu malvado equiparable al del mismísimo diablo, quien no necesita pretextos ni justificaciones para ser maligno. La implicación de un Culto Celta en el Caso Myers arroja nueva luz sobre posibles explicaciones de su fuerza sobrenatural, e incluso de su increíble don de supervivencia, así como de sus motivaciones. Myers posee una runa de "Mal" grabada en su brazo, se hacen varias conjeturas sobre que es la "Maldición de Thorn" lo que lo mueve a asesinar a todo su linaje hasta no quedar ni uno, consecuencia de rituales paganos que los druidas realizaban antaño en las "Noches de Todos los Santos". Michael Myers mide entre 1.85 y 1.92 metros, pesa entre 80 y 90 kilos, y tiene unos 47 años, oculta su rostro con una máscara blanca que tiene un alto poder metafórico, el asesino puede ser nadie o cualquiera, (como nos demuestra el prologo en vista subjetiva que abre la película y que nos indica que el asesino en ese momento somos nosotros, ya que vemos a través de sus ojos), viste un mono de mecánico monopieza de color gris y unas botas negras. MUERTE - 'Halloween': A causa de seis disparos para acabar cayendo desde el balcón. - 'Halloween 2': Tras dos disparos, uno en cada ojo, y explosión del gas ether. - 'Halloween 4': Acribillado a disparos más explosión. - 'Halloween 5': No muere, es capturado y apresado. - 'Halloween 6': A golpe de tubería. - 'Halloween h20': Decapitado, aunque en realidad se trata de un médico. - 'Halloween Resurrection': Electrocutado y quemado. ** Jason Voorhees ** NOMBRE REAL Jason Voorhees VISTO EN Viernes 13 (1980) - Sean S. Cunningham ARMA FAVORITA Machete ARMA SECUNDARIA Hachas, cuchillos, sus manos, martillos, cualquier objeto que pueda clavar en sus víctimas ORIGEN Jason Voorhees nace un viernes 13 de 1946, hijo Pamela S. Voorhees, madre soltera abandonada por Elias Voorhees. En el verano de 1957 Jason es uno de los niños en Crystal Lake, un campamento de verano. Debido a su deformidad y retraso mental Jason es atomentado por los demás niños quienes lo arrojan al lago; por descuido y negligencia de los monitores Jason se ahoga. Misteriosamente alguien asesina a los monitores a cargo. En 1979, Crystal Lake pretende abrir sus puertas de nuevo, por lo que un nuevo grupo de monitores se reúnen para afinar los últimos detalles; son masacrados por Pamela Voorhees en venganza por la muerte de su hijo. Sólo hay una sobreviviente, Alice quien en defensa propia decapita a la Sra. Voorhees. Jason, quien realmente no se ahogo y vivió en el bosque todo este tiempo como un animal es testigo de la muerte de su ser mas amado. Un asesino lleno de ira ha nacido. DESCRIPCIÓN Jason vive en el área cercana al Crystal Lake, en todos los campistas ve la cara de aquellos que permitieron que casi se ahogara y de la asesina de su madre, por lo que se dedica a matarlos de manera brutal y certera utilizando una diversa cantidad de armas, siendo su preferido el enorme machete. Jason mide casi los dos metros y pesa mas de 100 kilos por lo que posee una fuerza descomunal y una gran resistencia física, por eso a pesar de no ser tan ágil siempre atrapa a sus "presas". Debido a su deformidad siempre ha buscado ocultar su rostro, primero con una saco de tela y después con una máscara de Hockey la cuál se convertiría en su rasgo mas conocido. Viste un pantalón gris y una camisa de un tono mas oscuro, y calza botas negras. MUERTE -'Viernes 13 parte 2': se presume muerto debido al machetazo que le propina la rubia al final -'Viernes 13 parte 3': muere ahorcado en el granero y además le dan un machetazo en la cabeza. -'Viernes 13 parte 4': Tommy Jarvis descarga su ira a machetazos contra Jason. -'Viernes 13 parte 6': Tommy Jarvis lo ata a una piedra y lo arroja a al fondo del lago. -'Viernes 13 parte 7': Jason es vencido por los poderes telequinéticos de Tina quién lo regresa a las profundidades. -'Viernes 13 parte 8': Jason es arrasado por una ola de ácido en el ducto de desagüe de New York. -'Viernes 13 parte 9': Jason es atravesado por la única daga con el poder de vencerlo, las almas de sus víctimas salen de su cuerpo mientras es arrastrado por demonios al infierno, el toque final lo da Freddy al arrastrar su máscara al inframundo. -'Jason X': explota la nave en donde queda atrapado Jason. -'Freddy VS Jason': tras una pelea épica Freddy le clava su propio machete, mientras la protagonista los vuela por los aires con gasolina, hundiéndose en el lago. ** Freddy Kruger ** NOMBRE REAL Frederick Charles Kruger VISTO EN Pesadilla en Elm Street (1984) - Wes Craven ARMA FAVORITA Guante con cuchillas ARMA SECUNDARIA Fobias y miedos de sus víctimas ORIGEN Amanda Krueger, monja y asistente de un manicomio, queda un día encerrada por error dentro del lugar junto a los 1000 maniacos reclusos, que la torturan y violan una y otra vez. Producto de esas violaciones nace su hijo, Freddy, a quien ofrece en adopción. Las desgracias continúan, el hombre que adopta a Freddy, el Sr. Underwood, es aficionado a la bebida y al maltrato. Su padrastro abusa de él física y mentalmente, torciendo la personalidad del pequeño Freddy por vías psicóticas. Tortura animales en clase, sus compañeros le odian y se burlan de él. Freddy acaba matando a su padre adoptivo. Años más tarde se casa con Loretta, se mudan al 1665 de Elm Street y tienen una niña. En sus ratos libres, Freddy deambula por las calles de Springwood en busca de niños indefensos para asesinarlos con los aparatos de tortura que se ha fabricado en el sótano, incluyendo un guante con cuatro cuchillas. Cuando su esposa lo descubre también acaba con ella. Las aberraciones de Freddy hace que le quiten la custodia de su hija. En venganza, Freddy decide acabar con todos los hijos de Springwood. La ciudad es una auténtica pesadilla, Freddy continúa secuestrando niños y llevándolos a la vieja caldera donde trabaja para matarlos. Cuando le descubren y arrestan, un extraño fallo del jurado hace que quede libre. Los padres de Springwood deciden tomarse la venganza por su mano, le siguen hasta la vieja fábrica y le queman vivo. La Pesadilla no habría hecho más que comenzar. DESCRIPCIÓN Asesino carismático donde los haya, todo en él es característico. Su indumentaria, sobrero ajado y jersey de rayas verdes y rojas, su arma fabricada por el mismo, su modo de asesinar e incluso su personalidad, rayante entre lo cómico y lo grotesco. Freddy asesina en pesadillas a los hijos de Elm Street, ahora adolescentes, tras pactar este don con los "3 Demonios del Sueño". Sus almas le confieren poder. Sólo algunos chicos se atreverán a enfrentarse a él, con ayuda de sus amigos, de fármacos experimentales para dejar de soñar, del espíritu de su propia madre, Amanda Krueger e incluso aceptaran la ayuda de otro implacable asesino para frenarle; por satisfactorias que sean sus confrontaciones finales, al final de poco sirven. Freddy nunca muere y siempre vuelve. MUERTE Pesadilla en Elm Street 1: Quemado tras ser arrojado al mundo real, mientras mata a la madre de Nancy. Pesadilla en Elm Street 2: Expulsado del chico al que había poseido, gracias al amor de su novia. Pesadilla en Elm Street 3: Clavándole su propio guante en el mundo de los sueños mientras bendicen sus restos en el mundo real. Pesadilla en Elm Street 4: La protagonista refleja a Freddy en un espejo liberando las almas que tenía atrapadas dentro. Pesadilla en Elm Street 5: Su madre, el espíritu de Amanda, le lleva a su interior para que nunca pueda nacer. Pesadilla en Elm Street 6: Acuchillado, mutilado, atravesado por su propio guante y dinamitado, a manos de su hija. La Nueva Pesadilla de Wes Craven: Quemado en un horno por Heather Langenkam, la actriz que interpretó a Nancy en la primera película, tras descubrir que el personaje de Freddy había trascendido de la pantalla al mundo real. CITA "Bienvenida a mi pesadilla, zorra". ** Pinhead ** NOMBRE REAL Elliot Spencer VISTO EN Hellraiser (1987) - Clive Barker ARMA FAVORITA Cadenas ARMA SECUNDARIA Agujas, machete ORIGEN Elliot Spencer fue Capitán militar durante la I Guerra Mundial. Tras las atrocidades allí vividas, el mundo que le rodeaba dejó de tener interés para él, y se aventuró a buscar otras realidades, otros placeres, aunque tuviese que recurrir a sabidurías prohibidas ocultistas. Cayó en sus manos una antigua Caja-Puzzle, fabricada por el francés Phillip LeMarchand en 1784, por encargo de un burgués ocultista que le cedería los planos con la configuración exacta para su funcionamiento, la "configuración del lamento". La resolución de la Caja-Puzzle no dependía sólo de sus engranajes. El ingrediente más importante corría a cargo del interesado, y no era otra cosa que el deseo. Deseo de nuevos placeres, deseos auténticos, y Elliot los tenía. Sus trastornos mentales (consecuencias de la Guerra) y su aborrecimiento del mundo conocido le ayudaron a resolver el enigma de la Caja. Al hacerlo, se introdujo en un mundo paralelo al nuestro, donde dolor y placer eran indivisibles, y no había bien ni mal, sólo carne. Su alma se fundió con el espíritu de Xipe Totec, el Pontífice Oscuro del Dolor. Una eternidad saboreando los placeres del Infierno le condujo a ser Líder de los seres que se encargaban de conceder el "placer prohibido" a sus suplicantes, seres llamados Cenobitas. El propio Spencer, desnaturalizado ya de su faceta humana, fue conocido entre nosotros como Pinhead. DESCRIPCIÓN Pinhead, líder de los Cenobitas, es para algunos una pesadilla, y para otros un sueño. Aunque al principio era un fiel servidor de Leviathan, dios del Infierno, tras sus últimas experiencias en nuestro mundo despertaron en él otro tipo de ambiciones, se fue impregnando de la pesonalidad humana, sobretodo tras las fatales revelaciones que tuvo en su último altercado con Kirsty, quien le recordó un pasado humano que ya había olvidado. La codicia, el ego, la ira, la avaricia... Pinhead se deja seducir por el pecado humano, disfrutándolo, aprendiendo y usándolo a su favor. Su aspecto físico es impecable e impresionante. Su mayor característica (y motivo de su sobrenombre), es la intrincada red de cicatrices que recorre su cabeza, con alfileres atravesando cada una de las intersecciones, tan profundamente que llegan a atravesarle el cráneo. Su vestimenta es una sotana monopieza de cuero negro, unida a su pálida piel lacerada mediante complejos mecanismos de tortura (ganchos y cadenas), haciendo referencia al "santo oficio" que obra. MUERTE Es una incógnita que nos deja por el momento Clive Barker, lo sabremos en su próximo libro, "The Scarlet Gospel". ** Pennywise ** NOMBRE REAL Conocido por varios nombres en las distintas épocas, Pennywise, Joe Collins, Dandelo, Eso... VISTO EN It - Eso (1991) - Tommy Lee Wallace ARMA FAVORITA Mata a los niños adoptando la forma de sus miedos ARMA SECUNDARIA Luz mortal, manipulación de personas ORIGEN No se conoce su origen, sólo se sabe que llegó del espacio en tiempos muy antiguos cuando el planeta era joven, causando una fuerte colisión. Cayó en forma de bola de fuego en el lugar que en Derry se conoce como los Barrens. Es parte de los Seres Antiguos, La Tortuga, La Araña (ESO) y el tercero, mas antiguo que el bien y el mal, el Creador. DESCRIPCIÓN Pennywise conoce los temores de todas las criaturas vivas, entra en sus mentes, huele su terror y se fortalece. Toma la forma de las pesadillas mas oscuras de sus víctimas para doblegarlos y atacar de manera brutal, se alimenta principalmente de niños porque son ellos los que poseen magia, su inocencia es un placer para él, los adultos no representan mérito alguno, simplemente los utiliza como marionetas. Su forma original es la de una enorme araña negra. Vive en el subterráneo, la red de alcantarillado de Derry es su reino. Manipulador, vil, despiadado, sádico, son algunos de los adjetivos que le quedan como anillo al dedo a este ser. Le encanta la sangre de los niños y verlos sufrir. Derry es su hogar, Derry es él. MUERTE El grupo de los perdedores" (como se hacen llamar los protagonistas) le hacen frente y en una batalla épica mediante el rito de Chud lo logran debilitar lo suficiente como para vencerlo con sus propias manos en una orgía de sangre. CITA "Flotan. Todos flotan. Y tú, también flotarás". ** Candyman ** NOMBRE REAL Daniel Robitaille VISTO EN Candyman (1992) - Bernard Rose ARMA FAVORITA Garfio ARMA SECUNDARIA Abejas ORIGEN Su leyenda data de 1890. Daniel Robitaille fue hijo de un esclavo negro, que amasó una fortuna considerable en el negocio del calzado. Daniel estudió en las mejores universidades, y vivió con muchas comodidades. Tenía un talento prodigioso para la pintura, que reflejó en numerosos retratos que hacía por encargo para gente de clase alta. Su error fue enamorarse de una chica blanca a la que su padre pidió que pintase. Cuando el padre de la chica se enteró de la relación entre Daniel y su hija, que además había quedado embarazada, decidió vengarse. Contrató a unos matones para acabar con Daniel. Le cortaron la mano derecha con una navaja oxidada, robaron decenas de panales de abejas y tiraron sobre su cuerpo malerido la miel, la nube de abejas se echó sobre él matándole entre indescriptibles dolores. Arrastraron su cuerpo hasta el Parque Cabrini, lo quemaron y esparcieron sus cenizas por todo el parque. DESCRIPCIÓN Dice la leyenda, que si pronuncias Candyman cinco veces delante de un espejo, viene y te mata con el horrible garfio oxidado que tiene por mano, rajándote desde la ingle hasta el esternón. Así nace el rumor, así toma vida la leyenda. Candyman (El Caramelero) vive en los susurros de la gente, es un mito, una leyenda urbana, la creencia en él le da vida, y a los que no creen, y se atreven a repetir su nombre en el espejo, acabará convenciéndoles, asesinando a todos sus seres queridos hasta que crean. Con una voz penetrante e hipnótica, Candyman razona a sus víctimas su causa, y por qué no deben temerle. Los mitos son inmortales, la carne no. Al morir se convertirán en un rumor, vivirán por siempre de boca en boca, serán esa historia que hará que los amantes se abracen con más fuerza, un recuerdo imborrable que formará parte de la leyenda. MUERTE -'Candyman': Quemado en una hoguera, reventando en forma de miles de abejas. -'Candyman 2': Al romper un espejo que le regaló a su amante cuando vivía. -'Candyman 3': Su tataranieta, Caroline, le destruye quemando un autorretrato suyo. CITA "Dulces para lo dulce" ** Jack el Destripador ** NOMBRE REAL Desconocido VISTO EN Desde el Infierno (2001) Albert Hughes, Allen Hughes ARMA FAVORITA útiles de medicina (bisturí, sierra...) ORIGEN Es casi con seguridad el criminal más célebre de la historia y, paradojas del destino, su auténtica identidad se desconoce, pese a las eternas investigaciones que tratan de arrojar nueva luz sobre los hechos, sin llegar a concretar nada definitivo. Inaugurador de lo que se podría denominar "el crimen patológico", en torno a su figura se han cebado la leyenda, la literatura y el cine, aunque quizá lo más importante fue la escuela de seguidores que tuvo esta nueva modalidad de asesinato. DESCRIPCIÓN Nada se sabe de como era el destripador de Whitechapel, ya que tampoco se sabe quién fue, aunque todos tenemos la misma imagen en la mente, un hombre vestido de negro con sombrero de copa, traje, capa y un maletín con sus útiles quirúrgicos. Mató a 8 prostitutas en la Inglaterra Victoriana. Se rumorea que podría haber trabajado para la Corona Británica, que fue un dentista, un artista e incluso se ha dicho que podría ser una mujer. Demasiadas teorías y ninguna cierta. Películas que reversionan la historia de Jack: * Man in the Attic (1953) - Hugo Fregonese * Jack the ripper (1958) - Robert S. Baker, Monty Berman * The Flesh and the Fiends (1959) - John Gilling. * Jack, el destripador de Londres (1972) - José Luis Madrid * Jack el destripador (1988) - David Wickes * Jack the Ripper (1976) - Jesús Franco * From Hell (2001) - Albert y Allen Hughes MUERTE Al no saberse quién fue tampoco puede saberse cómo murió, lo que está claro es que nunca le pillaron. CITA "Algún día los hombres mirarán atrás, y dirán que conmigo empezó el Siglo XX". ** Jigsaw (Puzzle) ** NOMBRE REAL John Kramer VISTO EN SAW (2004) - James Wan ARMA FAVORITA Puzzles intricados ARMA SECUNDARIA Veneno ORIGEN John llevaba un ritmo de vida monótono, no aburrido ni molesto, de hecho le agradaba. Su relación con Jill, la chica que le gustaba, fracasó precisamente por eso. John no podía darle algo que ella quería, un paso adelante, un compromiso, y le dejó. Aunque lo pasó mal al principio, con el tiempo volvió a ser el de siempre, y no se molestó en recuperar el vacío que le había dejado. Su vida seguía igual de confortable en la rutina, diseñando puzzles para la empresa de juguetes en la que trabajaba, viviendo sólo, sin sueños ni aspiraciones. Hasta que enferma. Tras varios días de malestar, vómitos, fiebres... acude al hospital, donde el Dr. Gordon le informa que tiene cáncer, y que ya no es cuestión de un "y si..." sino de un "cuando". La vida de John acaba de derrumbarse en 1 minuto. De pronto se pregunta qué hubiera pasado si hubiese decidido aprovechar mejor el tiempo, si hubiese aceptado la proposición de Jill... Sus días en el hospital los pasa al cuidado de su enfermero Zepp, que le cuenta historias de pacientes con salud, belleza o fortuna, que por causas ridículas han intentado acabar con sus vidas deliberadamente. Su vida ha dejado de tener sentido, no puede soportar la presión de estar dando pasos hacia la muerte, y tras salir del hospital, decide suicidarse estrellándose en coche. Y de pronto llega lo inesperado. John sobrevive al accidente, y no sólo eso. Renace. Si no está muerto es por una razón, de pronto entiende que aún le quedan cosas por hacer, su vida tiene un significado, una misión. Su labor será la de hacer recapacitar a las personas que menosprecian el don de la vida, poniéndolas a prueba para ver si de verdad son merecedores de ella. DESCRIPCIÓN Tras sobrevivir al accidente, la vida de John da un giro radical. Su nueva misión precisa de grandes esfuerzos. Días y noches estudiando física, matemáticas, psicología, anatomía, mecánica, filosofía... una instrucción minuciosa y necesaria para poner en marcha su obra. Con el antiguo John muerto, el nuevo necesita también un cambio de look, más personal, simbólico y distintivo. Decide raparse la cabeza y buscar una imagen que le represente, su marioneta Billie, un producto en el que trabajaba cuando estaba en la empresa de juguetes. Diseña sus pruebas a modo de puzzles, mezclando su ingenio con los conocimientos adquiridos, para obtener trampas mortales cuidadas al detalle, donde las víctimas tengan la posibilidad de salvar sus vidas, aunque sea a un precio muy alto. Sus presentaciones las graba en cassete, sus instrucciones en vídeo, una vez las víctimas acaban de escucharlas, empieza el juego. Las víctimas que no superan la prueba, tienen una cicatriz en sus cuerpos característica en forma de pieza de puzzle, que simboliza que a esas personas les falta algo en sus vidas. Este detalle escabroso le ha servido para que la prensa se refiera a él con el apodo de Puzzle (Jigsaw). Pese al éxito de sus planes, a su obra le falta un ingrediente para ser perfecto: la inmortalidad. Su vida sigue pendiendo de un hilo, y tarde o temprano, morirá. Así pues, John busca un discípulo, Amanda, quien sobrevivió a una de sus trampas, y que le relevará llegada su hora, para seguir la obra que él comenzó. MUERTE - Saw 3: ...Jeff toma una sierra circular y le rebana el cuello diciendo ``te perdono´´... CITA "Quiero jugar a un juego" "Vivir o morir, tu decides" "Fin del juego." http://www.aullidos.com/psychos.asp

Registrate y eliminá la publicidad! Fuente Que la personalidad de Tim Burton es peculiar y fácilmente reconocible, es algo evidente. Pero lo que posiblemente sea más desconocido es de dónde o mejor dicho de quien pescó a lazo Tim Burton la idea para crear lo que luego sería su "sello personal". Esa base, ése concepto primero hunde sus raíces en el dibujante e ilustrador Edward Gorey. Edward Gorey Edward Gorey (Chicago, 1925-Yarmouth, 2000) fue uno de los artistas norteamericanos más personales e interesantes de la segunda mitad del siglo XX y máximo exponente de la fábula macabra. Su obra trata temas lúgubres como la soledad, la muerte o la maldad, rozan los límites de los tabúes y las convenciones. Acabada la guerra, Gorey, se licenció en cultura francesa e hizo un curso de ilustración. Los comienzos de su vida profesional fueron trabajando por encargo ilustrando portadas para la editorial Doubleday. Pero a la editorial su trabajo les parecía raro, así que harto de que le pusiesen pegas, en 1953 - y mientras era director artístico de ésa editorial - optó por editárselos él mismo creando su propia editorial: Fantod Press. Su primera publicación: “El arpa sin cuerdas”, un cuento ilustrado, sería el comienzo de una prolífica serie. Gorey se encargaba personalmente de la distribución en pequeñas librerías, pero los encargados - cortos de miras - nunca encontraban el estante adecuado para colocar sus obras. Aún hoy se le tacha de “autor inclasificable” o “autor de culto” descarado. Pero como la vida es como es, a la vuelta de unos años - concretamente en la década de los 70´s - cuando estos cuentos reaparecieron recopilados en: Amphigorey, una antología en varios volúmenes, Gorey dio el salto al gran público alcanzando la fama, tanta que logró hacerse con una buena legión de seguidores, entre ellos Tim Burton, del que su “La melancólica muerte de chico ostra” puede ser considerada un homenaje a "Los pequeñines macabros" de Gorey. La mezcla de sus dibujos a plumilla, con hilarantes versos, producen un efecto realmente chocante en el lector. El sinsentido de Gorey deja mucho a la imaginación y buen ejemplo de ello es su desternillante obra "El sofá peculiar", un viaje iniciático de la joven Alice descrito en estampas vintage que nos sugiere que se pueden hacer cosas terribles con una cacerola y entretenidos trucos con las patas de palo. Sus personajes, siempre divertidos, nos dejan una curiosa sensación de melancolía soterrada en libros como “Un cubo de basura moral” o en la trilogía “La hondura del hipo”. Excéntrico en vida y peculiarmente británico en su obra, lucía el mismo atuendo que sus personajes (abrigos largos y peludos, bigotes y bufanda característicos de la Inglaterra eduardiana o victoriana). Y cuando no se pasaba las horas muertas viendo Buffy la cazavampiros,cosía ranas de peluche. La palabra que mejor define a Gorey quizás sea la de macabro, pero también la de humorista, aunque un humor muy negro, que llega a causar cierto desasosiego. Maestro del sin sentido, del absurdo, es Gorey un surrealista. Posiblemente "Los pequeñines macabros" sea su obra más conocida, un particular alfabeto que nos muestra la muerte trágica de 26 niños, cada uno con un nombre que comienza por cada una de las letras. Gorey fue un personaje solitario, no se le conoció mujer, pero tampoco hombre. Hay quien afirma que Gorey era asexual. Un hombre de gran cultura, amante de la pintura, de la literatura y de las artes escénicas, que durante muchos años no falto ni a una sola representación del ballet de Nueva York. Pero no solo fue un gran amante de ese arte con mayusculas, a la vez era fan de Los Simpsons, serie que veia en su casa, rodeado de gatos. La peculiar personalidad de Gorey obtuvo su recompensa total ganando un Tony (premios teatrales) por el diseño de vestuario y escenografía en la obra de Broadway: Drácula, en 1977. Tim Burton Timothy William Burton (25 de agosto de 1958). Cineasta célebre donde los haya, sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto. Dibujante, escritor y artista plástico, siendo niño, Burton, sacaba provecho a su afición por dibujar - por Navidad y Halloween (sus festividades favoritas) - dedicándose a decorar y pintar las casas de sus vecinos en Burbank. Estando en quinto grado ganó un concurso para diseñar un cartel a favor de la recogida de basuras en Burbank. Y en 1976, a los 18, consiguió una beca para el Californian Institute of Arts, fundado por la Disney para formar a futuros animadores. Allí realizó varios cortos en Super 8. Aquellos trabajos eran revisados cada tanto por los cazatalentos de Disney para "reclutar" a los mejores y hacerlos entrar a los estudios. (Fué alli donde Burton conoció a Henry Selick, futuro director de Pesadilla Antes de Navidad). De modo que Burton comenzó su carrera en la Disney, formando parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). La gente de la Disney apreciaba tanto su trabajo que, dos ejecutivos del estudio: Julie Hickson y Tom Wilhite se fijaron en su talento hasta el punto de que en 1982, Wilhite entregó 60.000 dólares a Burton para que rodase Vincent, su primera película como director; un cortometraje que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). Tim aprovechó la ocasión para rendir un homenaje en ella a Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud y que fue voz y eje central - junto a E.A. Poe - narrando en rima la historia de un niño tranquilo y obediente de siete años que vive inmerso en un mundo imaginado en el que cree ser nada menos que el mismísimo Vincent Price y que - como Burton - idolatraba al escritor. Esta utilización de los textos rimados para acompañar el contenido visual de los extraños dibujos de Burton fue llevada a su máxima expresión en la que es hasta el momento la única obra literaria propiamente dicha del director, el libro de cuentos que escribió en 1997 "La melancólica muerte de Chico Ostra", escrito como vávula de escape a la frustración que le había supuesto la cancelación por la Warner del proyecto para el remake de Supermán, uno de los momentos más difíciles en la carrera del director. Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Y es aquí donde la influencia el escritor e ilustrador Edward Gorey comenzó a ganar peso fundamental, desde: el enfoque de contar historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se sienten en corcondancia con su estatus, hasta esa especie de halo oscuro y Victoriano tan latente siempre después en la obra de Burton. Y aunque en 1984 realiza el corto de 27 minutos: "Frankenweenie", en blanco y negro, su primer largometraje - una adaptación al cine de La gran aventura de Pee-Wee - no llega hasta 1985. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Beetlejuice (1988), una disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética. Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine Batman (1989). Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Eduardo Manostijeras en 1991. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest, así como su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores, diseños de los lugares, personajes, y objetos envueltos todos ellos en ternura, lograron para Burton una película de culto. Desde 1990 al 93, Burton trabajó como productor y director artístico en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: "Pesadilla antes de Navidad" una cinta de animación con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton, al que siempre se confunde como director de la pelicula . Pero además de Gorey, Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, o películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que acabaron volviéndose de culto entre cinéfilos. Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal. Inmerso en esa iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, de elenco multitudinario y efectos especiales intencionadamente anodinos. Su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), y de nuevo junto a su actor fetiche Johnny Depp La leyenda de Sleepy Hollow. Con una fotografía impecable (Emmanuel Lubezki) y nominada al Oscar, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable. Pero es en el año 2000, con el remake del clásico del cine de los 60: El planeta de los simios donde Burton conoce a la actriz Helena Bonham Carter, con la que contraería matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. Una batalla legal por el divorcio, la muerte de su padre, y el nacimiento de su primer hijo, mantienen a Burton en un silencio abrumador hasta el año 2003, cuando reaparece con fuerza con sus películas Big Fish seguida de Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y de nuevo una película de animación, en esta ocasión llamada: La Novia cadáver (2005) con - de nuevo - Johnny Deep y Helena Bohan Carter, en las voces los personajes, y por la que estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película Animada. Actualmente, Tim Burton , es uno de los directores que goza de mayor libertad creativa dentro del encorsetado sistema de estudios hollywoodiense, libertad que no sólo le ha sido otorgada en la realización de sus filmes, sino también en la concepción de las ideas y personajes . Pero esta carta blanca a su creatividad es consecuencia, naturalmente y aparte de su talento nato, debido a la alta rentabilidad económica que ha acompañado a la mayoría de sus creaciones. Vincent - Tim BurtonLink:http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZH3R5ntFK3c El alfabeto de los pequeñines macabros - Edward Gorey La A es de Amy, que se cayó por las escaleras. La B es de Basil, atacado por osos. La C es de Clara, que se consumió. La D es de Desmond, que fué arrojado de un trineo. La E es de Ernest, que se atragantó con un melocotón. La F es de Fanny, completamente succionada por una sanguijuela. La G es de George, asfixiado bajo una alfombra. La H es de Hector, liquidado por un asesino thug. La I es de Ida, que se ahogó en un lago. La J es de James, que tomó lejía por error. La K es de Kate, golpeada por un hacha. La L es de Leo, que se tragó unas tachuelas. La M es de Maud, que fué arrastrada por el mar. La N es de Neville, que falleció de puro tedio. La O es de Olivia, atravesada por una lezna. La P es de Prue, pisoteada en una reyerta. La Q es de Quentin, que se undió en un lodazal. La R es de Roda, consumida por las llamas. La S es de Susan, que falleció a causa de unos ataques. La T es de Titus, que voló en mil pedazos. La U es de Una, que se escurrió por un sumidero. La V es de Victor, espachurrado por un tren. La W es de Winnie, incrustada en el hielo. La X es de Xerxes, devorado por los ratones. La Y es de Yorik, que se abrió la cabeza. La Z es de Zillah, que bebió demasiada Ginebra. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Este es un texto muy bueno que encontre en un blog, leanlo y van a ver que acertado esta. Saludos! Internet esta llena de muchas cosas interesantes, pero tambien esta llena de mucha basura, hipocrecia y mediocridad, gente que sin tener el menor talento quieren manejar el arte de la palabra y al no poderlo desarrollar no se si por desconocimiento o sencillamente por que les da flojera hacen lo inimaginable, roban lo que otro escribe y lo firman como si de ellos se tratase. Eso lo he vivido en carne propia conozco personajes que viven solo del copy / paste sin remordimientos ni verguenza, gente reconocida en la red criolla por ser copiones de primera linea y lo mas triste es que se vanaglorian de ello, escriben lo que los demas piensan y se crean una vision de eso, como si de la mente de ellos hubiese salido, estas personas sinceramente creo que tienen problemas sicologicos, ya que no son capaces de crear nada, pero ojo no porque no puedan si no mas bien, porque ellos creen que no lo pueden hacer. Estemos claros, la red es libre y cualquiera puede hacer una referencia a un tema interesante que otro haya escrito, yo mismo me he inspirado de cosas que otros escriben, pero una cosa es inspiración y otra muy distinta copiar y pegar. Ojala estas lineas sirvan de reflexion para aquellas personas que tanto les gustar copiar lo que otros hacen, a ver si se le piden al niño jesus estas navidades un cerebro que funcione, porque el que tienen perdio las particiones, ¿o tal vez nunca las tuvo?, es sencillo amigos yo no toco trompeta porque no lo se hacer, nunuca lo he estudiado, si ustedes no saben escribir sean francos y no lo hagan, se hacen un bien a ustedes mismo y nos ahorran una arrechera mas a esta comunidad de la que tan mal hablan y que tanto usan. Verguenza les deberia dar. (FUENTE) Este texto se lo dedico especialmente a Cerebrito (mismo nick tanto aca en T! como en la otra pagina q todos conocen), que sigue copiando mis posts... http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2191824/Clue:-los-7--sospechosos-(pelicula-+-juego).html http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2195087/Will-Ferrell-de-Coleccion-%5BDVDRip%5D.html http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2199694/Megapost-El-Se%C3%B1or-de-los-Anillos-(version-extendida).html http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2203478/Peliculas-Ganadoras-Oscars-2009.html

El Día del Amigo es un día para celebrar la amistad. Se instauró el día en que el hombre llegó a la Luna (20 de julio de 1969). Fuente Historia El Día del Amigo tuvo un antecedente histórico llamado Cruzada mundial de la amistad que es una campaña en favor de dar valor y realce a la Amistad entre los Seres Humanos, de forma que permita fomentar la Cultura de la Paz. Fue ideada por el Doctor Ramón Artemio Bracho en Puerto Pinasco, Paraguay en 1958. A partir de dicha idea, se fijó el 20 de julio como Día de la Amistad y se celebra en varios países de Sudamérica. En Paraguay se celebra el 30 de julio. Su importancia reside en que favorece a los valores que permiten la concordia y el diálogo en la sociedad y en el mundo. En Argentina se creó una fecha similar, una década despues como "Día Internacional del Amigo" con otro origen. Su creador fue Enrique Ernesto Febbraro (1924), profesor de psicología, filosofía, historia, músico y odontólogo, socio fundador del Rotary Club del barrio San Cristóbal y del barrio Once (Buenos Aires) . Cuando alunizó el Apolo XI, Febbraro vio que por una vez en la vida todo el mundo estaba unido, por lo que envió mil cartas a cien países de las cuales recibió 700 respuestas, a partir de este momento fundó el Día del Amigo. Fecha El Día del Amigo en Argentina se festeja el 20 de julio. Ese día, y a veces la noche de la víspera, es común ver restaurantes y bares excepcionalmente llenos. En Argentina tambien si la fecha cae por ejemplo un domingo, suelen festejar el dia del amigo desde el viernes o sea durante tres dias seguidos. Propuesta de cambio de fecha A partir de la muerte del humorista gráfico y escritor argentino Roberto Fontanarrosa ocurrida el 19 de julio de 2007, apareció una propuesta, difundida por una cadena de correo electrónico, de cambiar la fecha. Este cambio llevaría el Día del Amigo en Argentina al 19 de julio, aniversario de la muerte del famoso humorista. La justificación del cambio que consta en dicho mensaje considera que el motivo de festejarlo el 20 es una “historia ajena” y que celebrarlo el 19 sería un homenajear a un personaje que “hizo pasar momentos felices, emocionar, reír y reflexionar” a muchas personas. Pero igualmente, si tomamos en cuenta que su creador fue un argentino, no habria motivo para cambiarlo. Día de la Amistad ** En Estados Unidos, el primer domingo de agosto se celebra el Día Internacional de la Amistad (International Friendship Day en inglés). ** En Chile se celebra el primer viernes de octubre, fecha cercana al dia de san Francisco de Asis, uno de los patronos de la paz y de la amistad. ** Como ya se ha citado en principio, en Paraguay, el día es el 30 de julio. FrasesFuente -Una amistad noble es una obra maestra a dúo. (Paul Bourget) -La primera ley de la amistad consiste en pedir a los amigos cosas honestas, y hacer por los amigos cosas honestas. (Marco Tulio Cicerón) -El verdadero amigo se conoce en los peligros. (Marco Tulio Cicerón) -Haced bien a vuestros amigos y enemigos, porqué así conservaréis los unos y os será posible atraer a los otros. (Cleóbulo) -Amigos son aquellos extraños seres que nos preguntan cómo estamos y se esperan a oír la contestación. (Cunninghan) -Amigos son los que en las prosperidades acuden al ser llamados y en las adversidades sin serlo. (Demetrio I) -Un hermano puede no ser un amigo, pero un amigo será siempre un hermano. (Benjamín Franklin) -Tómate tiempo en escoger a un amigo, pero sé más lento aún en cambiarlo. (Benjamín Franklin) -Es amigo mío aquel que me socorre, no el que me compadece. (Thomas Fuller) -La peor moneda con que se puede pagar al amigo son los consejos; la única moneda buena son las ayudas. (Ferdinando Galiani) -Dedicamos más tiempo a hablar de nuestros enemigos que a hablar bien de nuestros amigos. (M. Lenoir) -Mi mejor amigo es el que enmienda mis errores o reprueba mis desaciertos. (San Martín de Tours) -El hombre más rico del mundo no es el que conserva el primer dólar que ganó, sino el que conserva el primer amigo que tuvo. (Marta Mason) -La amistad es más difícil y más rara que el amor. Por eso hay que salvarla como sea. (Alberto Moravia) -Si alguien habla mal de tu amigo escúchale como si hablaran mal de ti. (Proverbio etíope) -El amigo verdadero no es aquel que te seca las lágrimas cuando lloras, sino el que hace todo lo posible para que no derrames ninguna. (Proverbio popular) -La amistad y la paz son las únicas cosas que crecen cuando las compartimos. (Proverbio popular) -Un amigo es aquel que advierte siempre el momento en que se le necesita. (Jules Renard) -Un amigo fiel es un refugio seguro, el que lo encuentra halla un tesoro. (Libro de Sirácida 6,14) -No abandones al viejo amigo, porque el nuevo no valdrá lo que él. El vino nuevo es el amigo nuevo, cuando se haga viejo lo beberás con placer. (Libro de Sirácida 9,10) -Si soportas los defectos del amigo sin corregirlos, los haces tuyos. (Publio Siro) -Procura conocerte, de seguro que te amarás menos; y a conocer a los demás, entonces los querrás más. (Paul-Jean Toulet) -Reprende al amigo en secreto y alábalo en público. (Leonardo da Vinci) Pagina web donde podes subir la foto de tu amigo y trucarla... LINK

"The Raven" por Edgar Allan Poe, illustrado por Gustave Dore El cuervo (The Raven en inglés) es la composición poética más famosa de Edgar Allan Poe. Fue escrito en 1845. El poeta describe la angustia que le produce la muerte de su amada. Esa angustia la encarna un negro cuervo que, tras ser interrogado, responde una y otra vez: Nunca más, «Nevermore». El cuervo traducción de Juan Antonio Pérez Bonalde de Edgar Allan Poe Una fosca media noche, cuando en tristes reflexiones, Sobre más de un raro infolio de olvidados cronicones Inclinaba soñoliento la cabeza, de repente A mi puerta oí llamar; Como si alguien, suavemente, se pusiese con incierta Mano tímida a tocar: "¡Es - me dije - una visita que llamando está a mi puerta: eso es todo y nada más!". ¡Ah! Bien claro lo recuerdo: era el crudo mes del hielo, Y su espectro cada brasa moribunda enviaba al suelo. Cuan ansioso el nuevo día deseaba, en la lectura Procurando en vano hallar Tregua a la honda desventura de la muerta Leonora; La radiante, la sin par Virgen rara a quien Leonora los querubes llaman, ahora Ya sin nombre... ¡nunca más! Y el crujido triste, incierto, de las rojas colgaduras Me aterraba, me llenaba de fantásticas pavuras, De tal modo que el latido de mi pecho palpitante Procurando dominar, "¡Es, sin duda, un visitante-repetía con instancia- Que a mi alcoba quiere entrar: Un tardío visitante a las puertas de mi estancia..., Eso es todo, y nada más!". Poco a poco, fuerza y bríos fue mi espíritu cobrando: "Caballero, dije, o dama: mil perdones os demando; Mas, el caso es que dormía, y con tanta gentileza Me vinisteis a llamar, Y con tal delicadeza y tan tímida constancia Os pusisteis a tocar, Que no oí", dije, y las puertas abrí al punto de mi estancia: ¡sombras sólo y... nada más! Mudo, trémulo, en la sombra por mirar haciendo empeños, Quedé allí-cual antes nadie los soñó-forjando sueños; Más profundo era el silencio, y la calma no acusaba Ruido alguno..., resonar Sólo un nombre se escuchaba que en voz baja a aquella hora Yo me puse a murmurar, Y que el eco repetía como un soplo: ¡Leonora...! Esto apenas, ¡nada más! A mi alcoba retornando con el alma en turbulencia, Pronto oí llamar de nuevo, esta vez con más violencia: "De seguro -dije- es algo que se posa en mi persiana, Pues, veamos de encontrar La razón abierta y llana de este caso raro y serio, Y el enigma averiguar: ¡Corazón, calma un instante, y aclaremos el misterio...: Es el viento, y nada más!". La ventana abrí, y con rítmico aleteo y garbo extraño, Entró un cuervo majestuoso de la sacra edad de antaño. Sin pararse ni un instante ni señales dar de susto, Con aspecto señorial, Fue a posarse sobre un busto de Minerva que ornamenta De mi puerta el cabezal; Sobre el busto que de Palas la figura representa Fue y posóse, y ¡nada más! Trocó entonces el negro pájaro en sonrisas mi tristeza Con su grave, torva y seria, decorosa gentileza; Y le dije: "Aunque la cresta calva llevas, de seguro No eres cuervo nocturnal, ¡viejo, infausto cuervo oscuro vagabundo en la tiniebla...! Dime, ¿cuál tu nombre, cuál, En el reino plutoniano de la noche y de la niebla...?" Dijo el cuervo: "¡Nunca más!". Asombrado quedé oyendo así hablar al avechucho, Si bien su árida respuesta no expresaba poco o mucho; Pues preciso es convengamos en que nunca hubo criatura Que lograse contemplar Ave alguna en la moldura de su puerta encaramada, Ave o bruto reposar Sobre efigie en la cornisa de su puerta cincelada, Con tal nombre: "Nunca más". Mas el cuervo fijo, inmóvil, en la grave efigie aquélla, Sólo dijo esa palabra, cual si su alma fuese en ella Vinculada, ni una pluma sacudía, ni un acento Se le oía pronunciar... Dije entonces al momento: "Ya otros antes se han marchado, Y la aurora al despuntar, él también se irá volando cual mis sueños han volado". Dijo el cuervo: "¡Nunca más!". Por respuesta tan abrupta como justa, sorprendido, "No hay ya duda alguna -dije-, lo que dice es aprendido; Aprendido de algún amo desdichado a quien la suerte Persiguiera sin cesar, Persiguiera hasta la muerte, hasta el punto de, en su duelo, Sus canciones terminar Y el clamor de su esperanza con el triste ritornelo De: ¡Jamás, y nunca más!". Mas el cuervo provocando mi alma triste a la sonrisa, Mi sillón rodé hasta el frente de ave y busto y de cornisa; Luego, hundiéndome en la seda, fantasía y fantasía Dime entonces a juntar, Por saber que pretendía aquel pájaro ominoso De un pasado inmemorial, Aquel hosco, torvo, infausto, cuervo lúgubre y odioso Al graznar: "¡Nunca jamás!". Quedé aquesto investigando frente al cuervo, en honda calma, Cuyos ojos encendidos me abrasaban pecho y alma. Esto y más-sobre cojines reclinado-con anhelo Me empeñaba en descifrar, Sobre el rojo terciopelo do imprimía viva huella Luminosa mi fanal, Terciopelo cuya púrpura ¡ay! Jamás volverá élla A oprimir, ¡ah, nunca más! Parecióme el aire, entonces, por incógnito incensario Que un querube columpiase de mi alcoba en el santuario, Perfumado. "¡Miserable ser-me dije-Dios te ha oído, Y por medio angelical, Tregua, tregua y el olvido del recuerdo de Leonora Te ha venido hoy a brindar: Bebe, bebe ese nepente, y así todo olvida ahora!". Dijo el cuervo: "Nunca más". ¡Oh, Profeta-dije-o duende!, mas profeta al fin, ya seas Ave o diablo, ya te envía la tormenta, ya te veas Por los ábregos barrido a esta playa, desolado Pero intrépido, a este hogar Por los males devastado, dime, dime, te lo imploro. ¿Llegaré jamas a hallar Algún bálsamo o consuelo para el mal que triste lloro?. Dijo el cuervo: "¡Nunca más!". "¡Oh, Profeta-dije-o diablo! Por ese ancho, combo velo De zafir que nos cobija, por el sumo Dios del cielo A quien ambos adoramos, dile a esta alma dolorida, Presa infausta del pesar, Si jamás en otra vida la doncella arrobadora A mi seno he de estrechar, La alma virgen a quien llaman los arcángeles Leonora...". Dijo el cuervo: "¡Nunca más!". "¡Esa voz, oh cuervo, sea la señal de la partida --grité alzándome--, retorna, vuelve a tu hórrida guarida, La plutónica ribera de la noche y de la bruma...! ¡De tu horrenda falsedad En memoria, ni una pluma dejes, negra! ¡El busto deja! ¡Deja en paz mi soledad! ¡Quita el pico de mi pecho! ¡De mi umbral tu forma aleja...!". Dijo el cuervo: "¡Nunca más!". ¡Y aun el cuervo inmóvil!, fijo, sigue fijo en la escultura, Sobre el busto que ornamenta de mi puerta la moldura.... Y sus ojos son los ojos de un demonio que, durmiendo, Las visiones ve del mal; Y la luz sobre él cayendo, sobre el suelo arroja trunca su ancha sombra funeral, y mi alma de esa sombra que en el suelo flota..., nunca Se alzará..., nunca jamás! The Raven by Edgar Allan Poe Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary, Over many a quaint and curious volume of forgotten lore, While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping, As of some one gently rapping, rapping at my chamber door. "'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door, Only this, and nothing more." Ah, distinctly I remember it was in the bleak December, And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor. Eagerly I wished the morrow; vainly I had sought to borrow, From my books surcease of sorrow, sorrow for the lost Lenore, For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore, Nameless here for evermore. And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before; So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating, "'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door, Some late visitor entreating entrance at my chamber door; This it is, and nothing more." Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer, "Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore; But the fact is I was napping, and so gently you came rapping, And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door, That I scarce was sure I heard you", here I opened wide the door; Darkness there, and nothing more. Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing, Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before; But the silence was unbroken, and the stillness gave no token, And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore!" This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!" Merely this, and nothing more. Back into the chamber turning, all my soul within me burning, Soon again I heard a tapping somewhat louder than before. "Surely," said I, "surely that is something at my window lattice: Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore, Let my heart be still a moment and this mystery explore; 'Tis the wind and nothing more." Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter, In there stepped a stately raven of the saintly days of yore; Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he; But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door, Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door, Perched, and sat, and nothing more. Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling, By the grave and stern decorum of the countenance it wore. "Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven, Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore, Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!" Quoth the Raven, "Nevermore." Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly, Though its answer little meaning, little relevancy bore; For we cannot help agreeing that no living human being, Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door, Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door, With such name as "Nevermore." But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only That one word, as if his soul in that one word he did outpour. Nothing further then he uttered; not a feather then he fluttered, Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before, On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before." Then the bird said, "Nevermore." Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken, "Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store, Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster, Followed fast and followed faster till his songs one burden bore, Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore, Of "Never - nevermore." But the Raven still beguiling all my fancy into smiling, Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door; Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking, Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore, What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore, Meant in croaking "Nevermore." This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core; This and more I sat divining, with my head at ease reclining, On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er, But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er, She shall press, ah, nevermore! Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor. "Wretch," I cried, "thy God hath lent thee- by these angels he hath sent thee, Respite - respite and nepenthe, from thy memories of Lenore! Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!" Quoth the Raven, "Nevermore." "Prophet!" said I, "thing of evil!- prophet still, if bird or devil! Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore, Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted, On this home by horror haunted- tell me truly, I implore, Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!" Quoth the Raven, "Nevermore." "Prophet!" said I, "thing of evil - prophet still, if bird or devil! By that Heaven that bends above us - by that God we both adore, Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn, It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore, Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore." Quoth the Raven, "Nevermore." "Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting "Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore! Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken! Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door! Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!" Quoth the Raven, "Nevermore." And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting On the pallid bust of Pallas just above my chamber door; And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming, And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor; And my soul from out that shadow that lies floating on the floor, Shall be lifted - nevermore! Fuente