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Las Imágenes obtenidas por los Satélites Meteorológicos son el fiel retrato y la "única verdad" sobre el estado de la atmósfera en un momento determinado. Resultan de gran ayuda para el análisis y la previsión del Tiempo. El Satélite Geoestacionario que nos retrata en forma horaria, es el GOES-12 (Geostationary Operational Environmental Satellite ), perteneciente a la NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration - U.S.A.). En Internet existe una amplia gama de imágenes de este tipo. Seguidamente brindamos una síntesis de los 3 tipos de fotos más destacadas. Foto Visible ( VIS) Estas imágenes corresponden casi a lo que ve el ojo humano ( en blanco y negro, no en color). La Luz visible que recibe el Satélite es la luz del sol reflejada en la superficie terrestre y en las nubes. Se toman únicamente de día. En la foto VIS, lo que aparece más brillante ( ó blanco), es lo que más refleja la luz del sol. En general, en estas fotos se ven todas las nubes que hay. En la foto VIS, las áreas blancas ( o sea, las que reflejan la luz solar) indican la presencia de nubes densas, espesas y compactas. También aparecen blancas las superficies nevadas y los campos de hielo. Las áreas grises ( poco reflejo) señalan a la superficie terrestre y también a las nubes delgadas. Las áreas que aparecen negras (ausencia de reflejo) identifican a los océanos, mares, ríos y lagos. Foto Infrarroja ( IR ) Muestran la radiación térmica o radiación en forma de calor emitida por la superficie terrestre y por las nubes (no es la radiación reflejada). La foto IR es una representación de temperaturas. Cuanto más caliente es una nube o una superficie, más oscura aparece en la imagen. Las fotos IR no necesitan de luz solar para obtenerse (como las fotos VIS). Por ello se toman durante las 24 hs ( de día y de noche). En las fotos IR , las áreas blancas ( temperaturas muy frías, por ejemplo de -20 a -60ºC). Indican nubes altas, y en especial, cumbres de nubes de tormenta ( muy altas y frías). Las áreas grises ( temperaturas intermedias, por ejemplo, de +10 a -20ºC) indican nubes bajas o medias, y también es el color con que aparecen las superficie de tierras y mares a esas temperaturas. Las áreas negras ( temperaturas aproximadas de +40 a +10ºC). Son superficies terrestres cálidas (calentadas por el Sol) y sin nubes, o corrientes oceánicas cálidas. Infrarroja Color ( IR Col ) Se trata de una imagen IR, en las que las áreas de temperaturas han sido reforzadas o realzadas, a través de procesos de digitalización. Se les aplica colores pre-establecidos, apareciendo así las temperaturas de topes nubosos. El objetivo es delinear los sistemas de nubes principales y resaltar las áreas de nubes de tormenta, (cumbres de las nubes más altas y frías ). Aparecen así diversas áreas en donde existen probables precipitaciones. Los colores de referencia ( de la foto adjunta), son: el azul que corresponde al rango de -32ºC de temperatura ( o sea una altura de 7 a 8 Km), amarillo oscuro ó cian = -40ºC ( 9 Km ), el verde = -52ºC ( 11 km), y el rojo = -60ºC ( 13 km). Distintos tipos de nubes que hay en la atmósfera Las nubes se clasifican mediante un sistema que utiliza palabras en Latín para describir su apariencia y la altura de la base de la nube. Esta clasificación se debió al químico inglés Luke Howard en 1803. Las palabras latinas utilizadas son: cirrus, que significa "rizo de pelo"; stratus, que significa "capa"; cumulus: "barato"; y nimbus: "lluvia". Las clases de nubes se dividen en 4 grupos. Los tres primeros grupos se identifican basándose en la altura de la base de la nube desde el suelo: - nubes de nivel alto,de 5 a 13 km - nubes de nivel medio, de 2 a 6 km - nubes de nivel bajo, de 0 a 2 km por encima del suelo El cuarto tipo consiste en unas nubes que se desarrollan verticalmente: estas nubes son tan gruesas que no pueden clasificarse de acuerdo con su nivel sobre el suelo. Nubes de nivel alto Las nubes de nivel alto se denominan cirros, cirrostratos y cirrocumulos. Son tan altas que están más bien hechas de millones de cristales diminutos y no tanto de las gotitas de agua que hay a menor altitud. En realidad, ¡la temperatura es inferior a -40 ºC! Cirros (Ci) 1. Cirros Fuente: JF Gayet, LAMP. Cirrocúmulos (Cc) Los cirros son como plumas, rizadas y suelen ser las nubes que antes aparecen en un cielo azul y despejado. La forma y el movimiento de los cirros pueden ser indicadores de las fuerza y dirección de los vientos a gran altitud. Estas nubes nunca producen chubascos ni nieve. 2. Cirrocúmulos. Fuente: NOAA. Cirrocúmulos (Cc): Adoptan la forma de pequeñas bolas blancas individuales que forman largas filas en el cielo. Cuando se han formado las filas, su apariencia es rizosa, semejante a las escamas de un pez de y que las distingue de los Cirros o de los Cirroestratos. Cirroestratos (Cs) 3. Fuente: J. Gourdeau. Estas nubes casi transparentes, que parecen láminas, se forman a una altura superior a 6 km. Los Cirroestratos son tan finos que el sol y la luna pueden verse a través de ellos. Cuando la luz del sol o de la luna atraviesa los cristales de hielo de los Cirroestratos, la luz forma un ángulo de tal manera que se puede formar un halo. Los cirroestratos a menudo indican que se están aproximando precipitaciones. Nubes de nivel medio Estas nubes con el prefijo "alto" tienen la base de 2 a 6 km y se denominan Altoestratos y Altocúmulos. Altoestratos (As): 4. Altoestratos Fuente: NOAA Los Altoestratos se componen de gotitas de agua y de cristales de hielo. Cubren la totalidad del cielo sobre zonas de cientos de kilómetros cuadrados. El sol aparece como si estuviese tras un cristal helado: ¡No busques tu sombra en el suelo porque no la encontrarás! Y no olvides tomar un paraguas ... Aunque los Altoestratos producen precipitaciones escasas, a menudo indican el aumento y la probabilidad de las mismas. Altocúmulos (Ac): 5. Altocúmulos Fuente: NOAA Son nubes blancas, grises o de ambos colores, que hinchadas o formando burbujas ensortijadas, se disponen en largas filas.Por lo general tienen sombras oscuras en la cara inferior. En caso de duda, estira el brazo y abre la mano: si la borla de la nube es menor que el ancho de un dedo, ¡se trata de un Cirrocúmulo! Nubes de nivel bajo Las nubes de entre el nivel del suelo y los 2000 m de altura se componen generalmente de gotas de agua y se denominan estratos, estratocúmulos y estratonimbos. Estratos (St): 6. Fuente: JM Pichon, Laboratorio de Meteorología Física Los estratos forman una capa a baja altura que cubre el cielo como una manta. Se desarrollan horizontalmente, de forma opuesta a los cúmulos que se originan verticalmente. Pueden formarse a sólo unos pocos metros de distancia del suelo. Además, un estrato a nivel del suelo no es ni más ni menos que niebla. Estratonimbos (Ns) : 7. Estratonimbos. Fuente: J. Gourdeau. Estas nubes forman una capa gris, nubosa y húmeda que está asociada a lluvias o nieve. Se pueden considerar también como nubes de nivel medio, ya que su grosor puede alcanzar los 3000 m. Ocultan totalmente el Sol. Nubes desarrolladas verticalmente: cúmulos y cúmulonimbos Cúmulos (Cu) 8. Fuente: JM Pichon, Laboratorio de Meteorología Física Los cúmulos parecen pequeñas bolas blancas de lana de algodón. Muchas veces se encuentran aisladas, con el cielo azul entre ellas, y en ocasiones adoptan formas divertidas. Como se deben a la convección térmica (ver el capítulo de "Procesos de formación), tienen bases planas y cimas aterronadas. Cumulonimbos (Cb) 9. Cumulonimbos. Podes apreciar la forma de yunque y la lluvia que cae de la nube. Fuente: NOAA 10. Cumulonimbos vistos desde el espacio. Fuente: NASA He aquí la reina de todas las nubes. La parte alta de esta nube puede alcanzar los 12 km (¡mucho más alta que el Everest!) y normalmente tiene en su cumbre una cabeza de yunque. Rara vez pueden alcanzar los 18 km de altura y penetrar en la estratosfera. Los niveles bajos de los cumulonimbos están hechos mayoritarimente de gotas de agua, mientras que en las zonas más altas predominan los cristales de hielo, puesto que las temperaturas están muy por debajo de los 0 ºC. Los vientos verticales que hay dentro de las nubes pueden alcanzar los 100 km/h. Si te gustan la lluvia, los truenos y los rayos, ¡los cumulonimbos te gustarán también! Si no, ¡corre a cobijarte a tu casa! Y un videito explicativo con música de Linkin Park Si te gustó este tipo de aporte seguime o recomendá el post

A change of seasons Sobre ACOS Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción "A Change of Seasons". La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. 1."A Change of Seasons 23:08 I. "The Crimson Sunrise" II. "Innocence" III. "Carpe Diem" IV. "The Darkest of Winters" V. "Another World" VI. "The Inevitable Summer" VII. "The Crimson Sunset"" 2."Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding" (Elton John cover)Bernie TaupinElton John10:49 3."Perfect Strangers" (Deep Purple cover)Ian GillanRitchie Blackmore, Roger Glover5:33 4."The Rover/Achilles Last Stand/The Song Remains The Same7:28 "The Rover" (Led Zeppelin cover) "Achilles Last Stand" (Led Zeppelin cover) "The Song Remains the Same" (Led Zeppelin cover)" 5."The Big Medley 10:33 "In the Flesh?" (Pink Floyd cover) "Carry On Wayward Son" (Kansas cover) "Bohemian Rhapsody" (Queen cover) "Lovin', Touchin', Squeezin'" (Journey cover) "Cruise Control" (Dixie Dregs cover) "Turn It on Again" (Genesis cover)" En el sitio web de Mike Portnoy le preguntaron porqué se consideraba este disco como un EP y no como un disco de larga duración: Mike Portnoy: En realidad, es un disco más largo que Images and Words, pero es llamado EP porque no queríamos que se viera como el último disco de estudio de Dream Theater. Hay sólo un nuevo tema original, el resto son versiones de otros grupos. Era importante para nosotros y el sello no lo percibió como el último disco de estudio. Es por eso que lo etiquetamos como un EP. A Change of Seasons (Cambio de Estaciones) - Según Mike Portnoy en el FAQ de su página web: MP: Sí, es acerca del ciclo de la vida. Básicamente, tomé un montón de incidentes personales, como la pérdida de mi madre y un par de cosas que sucedieron en mi vida, y los convertí en letras de canciones. En una escala menor y no trataría de compararlo con eso, pero cuando escucho The Wall de Pink Floyd, hay una serie de emociones allí, sólo un montón de frustraciones y de rabia. El personaje da la vuelta completa. Él tiene un hijo y cómo cuando está por morir, ahora su hijo va a tener que vivir la vida que él tuvo y pasar por las mismas experiencias. Las 7 partes no fueron separadas para dar la apariencia de una sola canción, como una suite. Carpe Diem - Carpe Diem es una frase conocida de latín que significa aprovechar el día, vivir el día. Preguntado Portnoy sobre si fue influenciado por la película Dead Poet's Society (La Sociedad de los Poetas Muertos) contestó: MP: No. La parte de Carpe Diem no vino de la película. Estaba en el colegio el día que mi mamá murió y el profesor estaba dando una lección de cómo debes apreciar la vida y nos habló bastante acerca de Carpe Diem y luego me fui a casa y le di a mi mamá un gran beso y un abrazo de despedida y luego acabó terminando asesinada esa noche. De cualquier manera, es una historia larga, profunda y bastante intensa. Cuando vi esa película quise tomar varios de esas frases y las usé como samples. En realidad, la inspiración de esta letra provino de otra película, una de Robin Williams, The World According to Garp (El Mundo Según Warp). Esa trataba completamente de los ciclos de la vida. A change of seasons version con Kevin Moore Otros aportes que podrian interesarte Entrevista a John Myung Qué está haciendo Mike Portnoy Jordan Rudess (Triple CD) Escenas de una memoria El pibe Jordan Rudess Quien no quisiera tener este trabajo? Petrucci habla sobre The dark side of the moon Petrucci y la JP2012

Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory SCENES FROM A MEMORY, EL REGRESO DE LA GENIALIDAD Sobre Scenes From A Memory. SFAM fue publicado el 26 de octubre de 1999 por Elektra Records. Fue grabado entre febrero y junio de 1999 en los Beartracks Studios. Fue producido por Mike Portnoy y John Petrucci, y su duración total alcanza los 77:01. Es el primer disco de DT con Jordan Rudess en los teclados. ¿Cómo surgió la idea de SFAM? Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory es una secuela que sigue la historia de Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper de I&W. Aun así, cuando llamaron Metropolis Pt. 1 a la canción original, no tenían en mente hacer una historia épica dividida en dos partes, pretendía ser simplemente una broma. Solamente tras continuas súplicas y peticiones de los aficionados, empezaron a trabajar en la segunda parte. Inicialmente, comenzaron a desarrollar esa segunda parte para incluirla en una sola canción, en lugar de como un álbum completo. Fue durante las sesiones de grabación de Falling Into Infinity cuando empezó a tomar forma. La canción no fue definitivamente incluida porque la compañía discográfica para la que trabajaban no quería publicar un álbum doble (que sería necesario ya que no habría espacio suficiente en 80 minutos junto al resto de canciones). Aún así, grabaron una demo con Derek Sherinian en los teclados para retomar ese proyecto más adelante. Solo 12 de los 23 minutos que contenía originalmente la demo fueron distribuidos por internet, aunque Mike P no estaba especialmente de acuerdo con este hecho. Cuando empezaron a trabajar en su quinto álbum, recuperaron la canción que evolucionó hasta convertirse en un álbum completo. ¿Cómo se relaciona la historia de Metropolis Pt. 1 y Metropolis Pt. 2? La primera parte cuenta la historia del vínculo telepático que mantenían Rómulo y Remo, fundadores de Roma (la Metrópolis). En la segunda parte Juian y Edward Baynes representan a Rómulo y Remo, y Victoria a la Metrópolis. Además, ambas piezas comparten varios temas musicales. Siendo una historia, tendrá sus personajes, ¿no? Así es. La historia se desarrolla paralelamente en dos tiempos históricos diferentes: el presente (1999) y el pasado (1928). Los personajes del presente son Nicholas, el hipnotizador y el anciano. Los personajes del pasado son Victoria Page, Julian Baynes (The Sleeper) y Edward Baynes (The Miracle). ¿La historia es verídica? Solo en parte. John P sacó la idea de un viejo periódico de 1928, pero aparte de eso, el desarrollo es completamente inventado. ¿De qué habla Scenes From A Memory? Vamos a dividir la historia por escenas para hacer más llevadera la lectura. Scene One: Regression: El álbum comienza con Nicholas relajándose con el sonido de un reloj de fondo. La voz del Hipnotizador le ayuda a entrar en un estado hipnótico para llevar a cabo una terapia de regresión. Scene Two: I. Overture 1928: Aunque la canción es puramente instrumental, trata acerca de que Nicholas está en estado hipnótico mientras contempla el confort y la paz surrealista que le envuelve. Mientras entra en trance, empieza a fijarse en el objeto de su terapia de regresión: una chica llamada Victoria y una vida que le parece extrañamente familiar a la suya misma. Scene Two: II. Strange Déjà Vu: Nick nos cuenta cómo cada vez que cierra los ojos se transporta a un sueño que involucra otra vida, y que es precisamente ese sueño que se repite cada noche lo que le llevó a la terapia psiquiátrica. Como ahora se encuentra dentro del trance hipnótico, todo parece más claro que en los sueños normales que tiene, por lo que Nick es capaz contemplar el rostro de una chica, que se presenta como Victoria. Victoria le transporta todas las noches a ese sueño porque está buscando una manera de contarle la verdad sobre su asesinato. Después de esta revelación, Nick se encuentra de nuevo en la vida real, aunque los pensamientos de esa otra vida lo persiguen en cada momento, por lo que decide encontrar todas las respuestas al misterio de Victoria. Scene Three: I. Through My Words: Nick se da cuenta del enlace que existe entre Victoria y él. Todo lo que ella sintió está almacenado en sí mismo, son dos mentes compartiendo una misma alma. Scene Three: II. Fatal Tragedy: Ahora Nick es conocedor del vínculo que guarda con Victoria, pero no de por qué se sentía así o de lo que pasó realmente con ella. Al salir de su casa, se encuentra con un anciano que le cuenta que una chica fue asesinada allí hace muchos años, pero que la historia todavía sigue siendo un misterio. Tras la conversación se da cuenta de que hasta que no descubra la verdad de lo que le pasó a Victoria, no va a poder vivir su propia vida en paz. Scene Four: Beyond This Life: La canción empieza con la lectura de la portada de un periódico de 1928, en el que se cuenta la historia de una joven asesinada; el asesino se suicidó posteriormente. Al parecer existió un testigo, Edward Baynes, que intentó ayudar a la mujer, pero el asesino se suicidó, cayendo encima de la chica muerta. El diario explica que Victoria y Julian, el asesino, estaban separados debido a las adicciones y al estilo de vida decadente de Julian, pero que habían vuelto a quedar porque Julian le había contado a Victoria que había cambiado. Se sospechaba que hubo una pelea previa, ya que apareció una navaja, cosa que chocó bastante, pues era extraño que una chica joven llevara una a no ser que presintiera que necesitaría defenderse. También se encontró, en el bolsillo del asesino, una nota que ponía que Julian preferiría antes matarse que vivir sin Victoria. Nick está convencido en este tema de que la reencarnación no es solo del alma, sino también del carácter. Scene Five: Through Her Eyes: Nick está despierto otra vez y es consciente de que Victoria fue brutalmente asesinada en 1928. Nuestro protagonista siente la necesidad de visitar su tumba para expresar todo lo que está sintiendo, y finalmente comprende que el dolor que esta situación le estaba causando era necesario para aceptar su muerte en una vida anterior y entender por fin por qué esa vida le estaba persiguiendo. Scene Six: Home: Aquí escuchamos a Julian Baynes hablar de su vida y cómo esta es tan solo una farsa. En último término, como ya habíamos intuido anteriormente, Victoria lo abandona por culpa de su adicción al alcohol y al juego. Después escuchamos a Edward Baynes comentar cómo Victoria lloraba sobre su hombro tras la ruptura con Julian. Edward se siente atraído por ella, y aunque en primera instancia se siente culpable por traicionar a su hermano, su obsesión es mayor que su sentimiento de culpabilidad y seduce a Victoria en su estado vulnerable. Por último escuchamos a Nick otra vez, en el tiempo actual y despierto. Hasta ahora solo sabe lo que el anciano le había contado y lo que fue capaz de leer en el periódico en su última sesión terapéutica. Sabe que tiene que haber más detrás de todo eso y está deseoso de empezar su próxima sesión de hipnotismo regresivo para poder volver atrás y resolver el misterio de una vez por todas. Scene Seven: I. The Dance Of Eternity: Es un tema instrumental que viene a representar el verdadero amor que existe entre Victoria y Julian. Scene Seven: II. One Last Time Nick no está convencido, con las pruebas conocidas, de que lo que cuenta el periódico sea la verdad. También parece que Nick se ha enterado de los rumores de la relación sentimental que mantenía Victoria con Edward; Nick interpreta que cuando Victoria está acostándose con Edward se está despidiendo de él. Nuestro protagonista visita entonces la casa de Edward, donde él y Victoria desarrollaron su romance, y aunque ahora está despierto, cuando entra en una habitación, experimenta una especie de revelación. Scene Eight: The Spirit Carries On: Nick está por última vez bajo hipnosis. Cree que Edward estuvo involucrado en el asesinato de Victoria y planea exponer la verdad que hay tras un crimen que sucedió hace más de 70 años. Victoria aparece, en el presente esta vez, y le dice a Nicholas que se vaya y no sufra más, que ya le ha revelado la verdad pero que aun así nunca debe olvidarla. Nick se alegra de la paz que siente, ya que ha conseguido satisfacer tanto a Victoria como a su propia obsesión, y se da cuenta de que la razón de que todo esto sucediese, la moraleja de su historia, es que la muerte no es el fin, solo una transición, como el hipnotizador ya había comentado. Scene Nine: Finally Free: Está última escena nos muestra información que Nick no conoce, ya que el hipnotizador lo saca de su último trance antes de tiempo y escuchamos cómo coge su coche y se va del lugar. Victoria y Julian se encontraron por casualidad y decidieron quedar más tarde en secreto para poder hablar. Ella está muy emocionada ya que Julian es el hombre al que siempre ha amado, y por esta razón va a romper su relación con Edward: ya no está indecisa sobre a quién quiere realmente. Pero tiene miedo de que Julian vaya a matar a Edward si se entera de su relación con ella. Así, la pareja se reúne sin que nadie lo sepa, o eso piensan, pues Edward aparece y empieza a forcejear con Julian. A éste se le cae una botella de licor de su chaqueta y saca un cuchillo, pero antes de que pueda usarlo, Edward le dispara. Victoria grita y él le dice: “abre tus ojos, Victoria”, tras lo cual también le dispara. Julian, todavía vivo aunque mortalmente herido, se arrastra y se pone sobre el cuerpo ya muerto de Victoria. Edward pone una nota en la chaqueta de Julian que le ayudará a interpretar su rol como falso testigo del asesinato. Nick sigue conduciendo hacia su casa, aliviado y relajado porque ha resuelto el misterio de su vida pasada. Al entrar a su casa, se escucha a otro coche aparcando fuera y ruidos de pisadas seguidos por el sonido de una puerta cerca abriéndose. El hipnotizador entra en la sala y dice: “¡abre tus ojos, Nicholas!”. El fonógrafo es golpeado tras el grito de sorpresa de Nicholas y solamente escuchamos ruido estático de fondo hasta que se acaba el disco. El hipnotizador, el alma reencarnada de Edward, ha matado a Nicholas. ¿Quién puso la voz al hipnotizador? Terry Brown es la voz del hipnotizador en Scenes From A Memory. La última frase de Regression me suena… ¿la he oído en algún otro sitio? “So glad to see you my friend” es una frase recurrrente en la discografía de Dream Theater, pues aparece también en This Dying Soul (Train of Thought) y en Repentance (Systematic Chaos). ¿Quién hace los coros de góspel en Through Her Eyes y The Spirit Carries On? Theresa Thomason es la encargada de los coros góspel principales. The Spirit Carries On… ¿he leído ese nombre en alguna otra parte? The Spirit Carries On es el nombre que Dream Theater dio a su documental de 2011 sobre lass audiciones para elegir al batería que sustituiría a Mike Portnoy. Además, dos temas de SFAM fueron utilizados durante esas audiciones: The Dance Of Eternity y la propia The Spirit Carries On. ¿De qué hablan en la TV cuando Nicholas llega a casa en Finally Free? El locutor está dando la noticia de la muerte accidental de John Fitzgerald Kennedy Jr. en un accidente aéreo. Esto nos permite situar el final de la historia de SFAM en el día 16 de julio de 1999. Si SFAM es tan bueno, habrá aparecido en más medios, ¿no? Varias canciones de SFAM fueron utilizadas en la banda sonora americana del capítulo especial de Dragon Ball Z en el que se explica la historia de Trunks del futuro. ¿Cómo es que Six Degrees Of Inner Turbulence empieza igual que termina Scenes From A Memory? ¿Es una continuación? No, son discos completamente independientes. Durante cuatro discos Dream Theater estuvo enlazando el final de cada disco con el principio del siguiente, creando un meta-álbum que se autocompleta en el final de Octavarium. Otros aportes que podrian interesarte Qué está haciendo Mike Portnoy Falling into infinity el volantazo de la discografia Los 5 discos que cambiaron la vida de Jordan Rudess La máxima expresión de la locura Te acordas del documental de DT? La culminación de un ciclo, Octavarium Descubre el equipo de John Myung para esta gira

Estos consejos del maestro Joe Satriani fueron publicados en la revista Guitar World de Julio 2004. Siempre he prestado mucha atención a los consejos de Satch ya que tiene una gran experiencia como profesor de guitarra, ahí van los consejos de Joe Satriani para el día a día con la guitarra adaptados a mi opinión personal de cada uno de ellos: No trabajes más de una hora seguida con algo Todos sabemos lo que es ofuscarse con algo y pegarse horas y horas hasta sacarlo. Muchas veces si descansamos un poco y lo cogemos al rato o al día siguiente, sale al instante (o por lo menos a mi me ha pasado…). En este sentido Joe Satriani nos recomienda que cuando practicamos algo nuevo, ya sea un ejercicio, lick, escala o lo que sea, que no le dediquemos más de una hora al día para evitar la “saturación” de nuestro cerebro. Lo mejor es descansar y el día siguiente podemos seguir con la rutina. Hazlo divertido Consejo básico que no solamente lo da Satch, sino muchos otros guitarristas. Es primordial divertirte tocando, seguir teniendo las ganas por aprender y disfrutar de la guitarra del primer día. Practicar no solamente es aprender escalas, teoría o ejercicios de técnica. Hacer Jams con tus amigos, practicar con backing tracks puede ser altamente gratificamente y didáctico a la vez que divertido. Encuentra las notas en cualquier parte del diapasón Este es un ejercicio interesante que nos propone Satriani. Empieza por la nota E (Mi), trata de localizarla en cualquier cuerda, por los diferentes trastes. Después pasa a la nota B (Si) y a todas las demás. Tras unos días practicandolo te sorprenderás de lo fácil que te resulta moverte a lo largo del diapasón y encontrar en él cada una de las notas. Mantén la guitarra afinada Este consejo entra dentro del sentido común, es básico mantener una afinación correcta de la guitarra. Según Satch, puede que tu no te des cuenta que está fuera de tono, pero cuando mandas las notas a los oídos y al cerebro, este sí que lo detecta… compra un afinador (o utiliza los de Internet) y manten las guitarras afinadas…tu cerebro lo agradecerá y practicarás más agusto! Muevete a través de todos los acordes en la guitarra Puede parecer complicado y pesado, pero conocer la mayor parte de los acordes de la guitarra es un buen reto y con muy buenos resultados. Día a día practica con un libro de acordes y descubrelos a lo largo del diapasón, muevete a través de ellos. Llegará un día que tus dedos se moverán solos de acorde a acorde, incluso aunque no tengan relación unos con otros, ahí viene la magia y pueden surgir sonidos muy interesantes. Esta a sido mi adaptación a estos consejos, espero que les sean de utilidad y sobre todo se animen a seguir practicando nuestro amado instrumento. Otro aporte que podria interesarte

NO SE PUEDE PASAR POR ESTA VIDA SIN HABER CONOCIDO ESTA OBRA MAESTRA Como pretexto de que Octavarium hace unos dias fué la canción ganadora de Dream Theater en the shamansblog quería hacerle este humilde homenaje. No me hubiera disgustado que ganara otra canción aunque debo confesar que esta es mi canción favorita de la banda, representa a la banda en todas sus formas, además de las más complejas y completas, uno de lo más grandes logros de la música. INTRODUCCIÓN El plato fuerte del disco, el tema homónimo de 24 minutos, todo un deleite para cualquiera que tenga la paciencia de escucharlo. Octavarium hace uso del peculiar instrumento de Rudess, el continuum, popularizado por él mismo en la intro de esta canción. Atmósferas “Floydianas” inundan la introducción de Octavarium, que quizá como único pecado sea su larga duración pero que forma parte fundamental al establecer las melodías que de una u otra manera se irán presentando a lo largo de este épico tema. Este track está lleno de influencias de bandas como Pink Floyd, Emerson, Lake and Palmer, Yes y Rush, entre otros. Liderados por el continuum hasta que Petrucci hace uso de la magnífica guitarra acústica y una flauta dibuja una melodía de gran belleza. Octavarium es un recorrido por todas las influencias de Dream Theater, repasando los mejores momentos de la banda y siendo un tema completamente progresivo en el que por momentos pareciera ser una “Power Ballad” para después tomar impulso y crecer convirtiéndose en un magnífico tema. Uno de los picos más altos del disco es cuando de una u otra manera Dream Theater muestra algunas de sus influencias a partir del minuto 14 donde James pareciese cantar líneas sin sentido alguno, pero en realidad son referencias a algunos de los artistas favoritos de la banda. El crescendo a partir del 18:30 repasa cada tema del disco, poniendo de fondo una sección de cada canción mientras Portnoy cuenta hasta 8, el número mágico del disco, para llegar a la cumbre, la apoteosis final con LaBrie gritando a todo pulmón “Trapped inside this Octavarium” seguida por el slide en la guitarra que da paso al mismo riff de opening del tema. Todo el tema en sí es épico, el final podría decirse que hasta glorioso , pero todo la canción está construida para llegar a ese momento y que funcione… ahí está el gran mérito, desde la belleza de la acústica al inicio, hasta el tributo a algunos de sus artistas favoritos y el crescendo al final seguido por “The Razors Edge”; impresionante, tanto en la musicalidad como en la composición, y ni qué decir de la puesta en escena, en la que recomiendo fervientemente su DVD Score donde este tema es interpretado de manera magistral. Con Octavarium se cerraba un ciclo en la vida de Dream Theater, ya que cambiaban de disquera y mucho se especuló que sería su último disco, pero eso se quedó sólo en rumores ya que ahora Dream Theater sigue activo y girando constantemente, motivo de alegría para todos los que gustan de esta banda ya que parece que hay Dream Theater para rato. Detalle por detalle. ¿ De qué trata? Dividida en 5 partes que no comparten un tema lírico concreto. A lo largo de sus 24 minutos se intercalan homenajes y citas líricas y musicales a grandes bandas y temas del pasado. Octavarium es por sí misma una suite progresiva con base en los elementos más distintivos de ese estilo, y se erige, además, como una especie de monumento a la música progresiva en general. Someone Like Him: algunas teorías sostienen que es una continuación directa del Carpe Diem de A Change of Seasons, pero no parece muy probable. El pensamiento más generalizado sostiene que se refiere a la carrera musical de John Petrucci, quien primero siente admiración por sus ídolos, pero sin querer ser músico, y luego cambia de opinión dándose cuenta de que eso era precisamente lo que quería desde un principio. Medicate: coincidiendo con la idea del círculo, esta sección empieza y termina con un sueño catatónico. No se sabe con certeza cómo se conecta con la sección anterior, aunque algunos dice que puede ser una interpretación de la película Awakenings desde el punto de vista de Robert Deniro. Otros dicen que narra la experiencia personal de JLB al operarse de las cuerdas vocales durante la gira Waking Up The World, siendo el sueño catatónico una metáfora.. Full Circle: esta sección está plagada de referencias a viejas glorias del progresivo. Algunos afirman que MP está sugiriendo con estas letras que ellos han tomado el lugar de sus ídolos en el mundo de la música o en la industria discográfica, cerrando el círculo que empezaron hacía 20 años. . Intervals: en esta sección se repasan los conceptos líricos de cada uno de los temas de Octavarium. Los intervalos también aluden a un número de pasos. Cuando Mike Portnoy dice “octave”, esta parte termina con “Step after step, we try controlling our fate”. Primero, podría referirse al intento de controlar nuestra propia vida o destino por pasos, ya sean planes o acciones. Segundo, nos dice que los integrantes de Dream Theater tratan de controlar sus vidas por medio de las notas de la música que hacen. Un tercer significado podría referirse a que Mike Portnoy intenta controlar su vida por medio de los doce pasos del programa AA. . The Razor’s Edge: esta parte resume la ideología de Octavarium, el fin del ciclo, el principio de un nuevo círculo, el destino dirigido por una esfera… la historia termina donde empezó. . REFERENCIAS OCULTAS Dream Theater es una banda que pareciera que nunca vas a terminar de descubrir, sus canciones estan plagadas de referencias ocultas de discos anteriores.En este caso, en esta canción no solo referencias a ellos mismos sino tambien a otros artistas que influyeron en ellos. Es aconsejable escuchar las obras anteriores para disfrutar y entender más una de sus canciones, como en las peliculas, no podés ver la 3 sin aver visto la 1 y la 2, por decirlo de alguna manera, aunque quien sabe, puede que hayan nuevos oyentes a partir de alguno de los últimos discos, en fin, volvamos al tema. Como habia dicho anteriormente Octavarium viene dividida en cinco partes, como lo indican las letras impresas en el folleto del disco, aunque los créditos de la contraportada no lo especifican. Pero si seguimos la relación numérica del álbum, se descubre que en realidad son ocho partes, si contabilizamos las tres secciones instrumentales. (00:00 – 05:15) – Instrumental 1 (Intro) (12:16 – 13:48) – instrumental 2 (16:07 – 18:27) – Instrumental 3. •0:00 – 3:48 Cita inicial a Shine On You Crazy Diamond de Pink Floyd, Tangerine Dream y Bijou de Queen •3:49 Tema de Spock’s Beard •4:33 Semejanzas con la flauta del tema Godfather de Änglagård •6:33 Piano del tema Bohemian Rhapsody de Queen •9:00 Cuando suena el bajo, el arpegio de guitarra toca la melodía vocal de Anna Lee •12:15 Teclados en la línea de Marillion con adornos al estilo Wakeman •12:17 Parte de sintetizador Prophet 5 de Sequential Circuites de Styx •En el minuto 14:03, como parte de Full Circle, se escucha la frase “This is where we came in”. Es una referencia a The Wall de Pink Floyd. Al final de The Wall se escucha “So this is where…” y al comienzo “…we came in.” Esto reafirma el concepto del álbum sobre cómo las cosas se suceden en ciclos y se repiten. La sentencia de que el final es el principio. También puede ser una referencia al ciclo de sus mayores influencias musicales. •17:47 Villancicos con el teclado •17:55 Puente de guitarra acústica de Neal Morse/Spock’s Beard •18:43 Vocalización al estilo Dave Mustaine con un toque de Forgotten Sons •19:55 Repetición del tema Godfather •21:30 Guitarra muy en el tono de la AC30 de Brian May con un fraseo muy parecido •La armonía vocal de Razor’s Edge parece provenir del tema Get Back de The Beatles ¿De que está hablando Full Circle? Como ya habia comentado antes, son una serie de referencias a las bandas de rock progresivo más influyentes en Dream Theater. Aquí todas las relaciones: •Sailing on the seven seize – Canción de OMD, y Seven Seas Of Rhye de Queen (‘seize’ se pronuncia igual que ‘seas’) •Seize the Day – Tema de A Change of Seasons y de la película El Club de los Poetas Muertos. Seize the Day en latín es Carpe Diem •Day Tripper – Canción de los Beatles •Per Diem – Frase en latín y termino comercial que significa cada día •Jack the Ripper – Canción de Morrissey •The Ripper – Canción de Judas Priest •Ripper Owens – Vocalista de Iced Earth (ex-Judas Priest) •Wilson Phillips – Trío vocal femenino •Supper’s Ready – Canción de Genesis •Lucy in the sky with diamond(s) – Canción de los Beatles •Diamond Dave – Álbum de David Lee Roth •Dave’s Not Here – Número de Cheech & Chong •Here I Come To Save The Day – Cita de Mighty Mouse •Day for Night – Álbum y canción de Spock’s Beard •Nightmare Cinema – Nombre creado por los propios Dream Theater en 1997 para interpretar covers, intercambiando instrumentos, durante los bises en Europa, EEUU y Japón •Cinema Show – Canción de Genesis •Show Me The Way – Canción de Styx •Get back – Canción de Los Beatles •Flying off the Handle – Cita •Handle With Care – Canción de Travelling Wilburys •Careful With That Axe Eugene – Canción de Pink Floyd •Gene the Dance Machine – Número de The Gong Show •Machine Messiah – Canción de Yes •Light my Fire – Canción de The Doors •Gabba Gabba Hey Hey – Letras de The Ramones •Hey Hey, My My – Canción de Neil Young •My Generation – Canción de The Who •Home Again – Alusión a Breathe y Time del Dark Side of the Moon de Pink Floyd ¿Los Intervalos sigue algún tipo de escala? Aca totalmente Portnoy va nombrando progresivamente las escalas de una octava con las palabras root, second, third, fourth, fifth, sixth, seventh, octave. En cada escala se escucha de fondo una muestra de la canción referida. De este modo se forman 8 intervalos que corresponden a una progresión con las notas de una octava (un intervalo en música se refiere a la diferencia entre dos notas o tonos). Así quedan los 8 intervalos: •“Root” – Fa “Take all of me” de fondo (3: 03 de The Root Of All Evil) •“Second” -Sol “Don’t let the day go by” de fondo (4: 21 de The Answers Lies Within) •“Third” – La La melodía de These Walls se escucha de fondo •“Fourth” – Si “I walk beside you” de fondo (1: 06 de I Walk Beside You) •“Fifth” – Do “Hysteria” de fondo (3: 55 de Panic Attack) •“Sixth” – Re “What would you say” de fondo (3: 03 de Never Enough) •“Seventh” – Mi La melodía de Sacrificed Sons se escucha en el fondo •“Octave” – Fa “Side effects appear” de fondo (11: 52 de Octavarium) 27 Minutos de gloria ( versión de Score) MEJOR DICHO NO SE PUEDE PASAR POR ESTA VIDA SIN HABER CONOCIDO A ESTA BANDA! ALGO MÁS ANTES DE TERMINAR Visita mis otros post sobre la banda o unite a la comu " Dream Theater Latinoamerica" . Saludos

IMAGES & WORDS O EL ÉXITO ETERNO Sobre I&W. I&W fue publicado el 7 de julio de 1992 por ATCO Records. Fue grabado en diciembre de 1991, en los Beartrack Studios y The Hit Factory. Fue producido por David Prater, y su duración total alcanza los 57:07. Es el primer disco de DT con JLB en las voces. ¿Por qué aparece Marillion en los agradecimientos de I&W? Dream Theater hizo de telonero para Marillion en el Ritz en 1989, en el último concierto de Charlie Dominici. La situación se repitió en 1990, aunque esta vez DT dieron un concierto instrumental. Son citados en los agradecimientos principalmente por el apoyo que prestaron a DT en sus primeros años. Supongo que Fates Warning también aparece por un motivo similar, pero ¿por qué citan a Fatez Warning? Todo eso viene del álbum Parallels de Fates Warning, en el que incluían a Dream ‘Theatre’ en los agradecimientos, un error bastante común que DT odia. ¿De qué va Pull Me Under? La letra de la canción, de KM, se refiere a la obra de Shakespeare, Hamlet, y es contada a través del punto de vista del príncipe Hamlet. La letra alude fuertemente a la obra y al eco del deseo de Hamlet de cobrar su venganza por su padre al costo de su propia cordura. En el movimiento final de la canción se puede escuchar al vocalista JLB cantando una estrofa directamente sacada de Hamlet: “Oh that this too, too solid flesh would melt.” Pull Me Under acaba muy abruptamente. ¿Mi disco esta estropeado? No. Como una característica distintiva, la canción no tiene un final convencional. Termina abruptamente a media nota en el minuto 8 con 11 segundos. Esto enfatiza el tema de la canción sobre la repentina e inesperada naturaleza de la muerte. Sin embargo en una apreciación más detallada se descubre que el final termina en el tiempo 4/4. ¿De qué va Another Day? La letra de la canción fue escrita completamente por JP y trata sobre la lucha de su padre contra el cáncer. ¿Quién toca el saxo en Another Day? La canción cuenta con la colaboración del saxofonista Jay Beckenstein quien pertenece a la banda Spyro Gyra y dueño del estudio BearTracks donde grabaron el álbum. Para la parte final se grabaron 8 versiones diferentes, cada una de ellas fue improvisada pero solo una fue puesta en la canción. ¿De qué trata Take The Time? Cada miembro de la banda (excepto JLB) escribió una parte de la letra de la canción. Esta refleja sus sentimientos acerca del largo y frustrante periodo del principio de la historia de la banda en el cual buscaban un nuevo vocalista. ¿De qué trata Surrounded? La letra de Kevin Moore no tiene un significado claro, aunque se piensa que la iluminación espiritual es el tema central. La banda le dedicaba en directo la canción a Arthur Ashe, un pionero tenista afroamericano que murió de SIDA. La intorducción de Surrounded me suena de algo… La introducción de Surrounded es prácticamente idéntica al tema Father To Son de Queen. ¿De qué trata Metropolis Pt. 1: The Miracle & The Sleeper? La letra es de Petrucci. Al escribirla se basó en la historia del vínculo telepático entre Rómulo y Remo de la Eneida de Virgilio. Está escrita como un tipo de épica fantástica, inspirada en Yes y Rush. La historia es original (los gemelos se llaman Miracle y Sleeper y no aparecen en la literatura) pero la forma de la historia es homérica. ¿Tiene algo que ver Metropolis con el disco Scenes From A Memory? En principio JP puso el Pt. 1 a modo de broma. Sin embargo, el tema se volvió tan popular que los fans acabaron reclamando la segunda parte. SFAM es el resultado de dicha petición. Se relaciona con la Parte 2 en que Edward y Julian Baynes son metáforas de Rómulo y Remo, y Victoria es una metáfora de Roma (o la Metrópolis). ¿De qué trata Under A Glass Moon? La letra fue escrita por JP. Muchos especulan con que la escribió colocado, pero él no lo ha admitido públicamente. JP explicó en cierta ocasión que la letra es muy poética, pero que básicamente se resumía a que un hombre (el propio JP) estaba esperando en su coche a que su pareja bajara de su apartamento; el hombre pretendía pedirle matrimonio esa misma noche. La letra expresa los pensamientos de ese hombre, que presta especial atención al reflejo que hace la luz de una farola (la ‘luna de cristal’) sobre las gotas de lluvia (las ‘lágrimas de plata’). ¿De qué trata Wait For Sleep? La letra habla de una mujer que lidia con sus temores mientras espera a dormirse. La canción está escrita acerca de un amigo de Kevin que estaba pasando por momentos difíciles y dudaba de su fe. ¿De qué va Learning To Live? Al ser las letras de Myung, estas son muy poéticas y abiertas a la interpretación. Las primeras líneas de la canción, que según Mike Porntoy fueron inspiradas por la epidemia del SIDA, son extraídas directamente del libro La Rebelión de Atlas, del autor Ayn Rand. La canción por sí misma no parece tener otros paralelos o coincidentes con el libro y no se sabe la importancia de los pasajes del libro en la letra. Un momento… ¡esto ya lo había escuchado! En el minuto 8:10 el motivo principal de Wait for Sleep puede ser escuchada; esto sucede nuevamente en el minuto 8:53. También en el minuto 10:16 se puede escuchar el riff inicial de la canción Pull Me Under. ¿Hay algún tema que se quedara fuera de I&W? Sí, concretamente hay tres temas que se excluyeron de la mezcla final de I&W. El primero fue A Change of seasons , que sería publicado años más tarde en un EP. To Live Forever y Don’t Look Past Me son los otros dos temas, que nunca llegaron a editarse en un álbum oficial, solo como caras B. ¿De dónde son los samples de Don’t Look Past Me? El sample al principio es de Robert DeNiro enThe Deer Hunter. El sample de “Let me feel bad about this” es dicho por Timothy Hutton en la película Ordinary People. ¿De dónde viene el corazón ardiendo? Según Portnoy, fue una idea de Kevin Moore; en esencia, es una copia del Sagrado Corazón de Jesús. El alambre de espino representa los obstáculos y las dificultades, el corazón fuerza y resistencia, y el fuego energía y pasión.

Hola seguidores de Dream theater, lo que traigo son sólo algunas curiosidades de los integrantes y ex integrantes de la banda. Pueden revisar mis otros post en los que podrán encontrar mas información sobre la actualidad de los ex miembros que formaron parte de esta banda (sobre todo la de Portnoy) ,sin mas que decir los dejo y espero que les guste. HABLEMOS DEL PIRATA, EL NINJA, EL OSO, EL MAGO Y EL GENIO Espera, ¿de qué carajo me estás hablando? Esos son los apodos cariñosos que los fans han puesto a los miembros actuales de la banda. El Capitán James LaBrie se remonta a la gira de Chaos In Motion; JR por algún extraño motivo empezó a llamar ‘pirate’ a JLB, así que a partir de ahí la cosa no ha hecho más que crecer. JM es conocido como el ninja por su silenciosa manera de actuar y porque siempre viste de negro. JP es el oso, pues su pasión por el culturismo le ha llevado a desarrollar unos músculos enormes; eso junto al pelo de la cabeza y la cara hacen que parezca un oso. El mago es JR; todo comenzó con el vídeo de la animación de Octavarium, en el que Jordan aparecía caracterizado como tal. El genio es MM, y ese apodo se lo puso JR el primer día que lo vio tocar, pues decía que Mike hacía que tus deseos se volvieran realidad. James LaBrie Espera. Entonces, ¿por qué James LaBrie y no Kevin LaBrie? Cuando James LaBrie entró a la banda ya había un Kevin, Moore. Por eso, empezaron a llamarle James, para no confundirlos. ¿Qué hacía JamesLB antes de entrar en DT? JLB era el cantante de una banda de power metal candiense conocida como Winter Rose. Lanzaron un álbum homónimo en 1987, y fue reeditado en 1997. James ganó su puesto en DT tras superar unas audiciones que contaron con más de 200 aspirantes. ¿Es cierto que James LB se envenenó? Sí, es cierto. En 1995, durante un viaje a Cuba, JLB comió un pescado venenoso y como resultado estuvo vomitando durante varias horas. Sus cuerdas vocales quedaron tan dañadas que casi pierde la voz. Desde entonces su voz no ha sido la misma, pero con el tiempo ha ido recuperando sus facultades. Para James, su voz volvió a ser completamente normal en 2003. John Myung ¿Qué equipo utiliza JM? JM utiliza bajos MusicMan Bongo de 5 y 6 cuerdas. Sobre el escenario, Myung usa etapas, previos, compresores, etc. en formato “rack” para moldear su sonido. Su configuración actual incluye dos “preamps” Demeter HBP-1, una caja DI Demeter VTDB-2B de tubo, un compresor óptico Demeter HXC-1, un preamplifiacdor Ashdown ABM RPM-1 EVO II y un amplificador ABM APM 1000 Evo II, un preamplificador Pearce BC-1, un pedal Framptone 3-Banger y un amplificador Mesa Big Block 750. En ocasiones también utiliza un Chapman Stick. ¿Pero JM habla? Aunque parezca mentira, sí. Sabemos perfectamente que delante de la cámara es un hombre de pocas palabras, pero en privado es bastante abierto. Una de las primeras que comentó Mangini cuando se anunció que él era el nuevo baterísta fue lo mucho que le sorprendió lo que hablaba JM. De todas formas, si quieres aburrirte de escuchar su voz, mírate alguno de sus vídeos instructivos. John Petrucci ¿Qué equipo utiliza JP? Actualmente cuenta con un modelo de guitarra personalizado: la Ernie Ball Music Man JPXI. Puedes ver todo su equipo en su página web oficial. ¿JP escribió música para un videojuego? Así es, escribió dos temas (Prologue y Epilogue) para un juego de Sega Saturn, Necronomicon. Más recientemente Dream Theater escribión un tema (Raw Dog) para el videojuego God Of War III (2010) de Playstation 3. El tema fue incluido en el EP Blood And Metal. Jordan Rudess ¿Qué hacía JR antes de unirse a DT? Jordan producía discos en solitario desde los 80. En 1994 ganó el premio al Mejor Teclista de la Keyboard Magazine, y tanto DT como Dixie Dregs se fijaron en él. Por motivos familiares, JR prefirió irse de gira con los Dregs. Años más tarde, JR fue invitado a formar parte de LTE. Fue entonces cuando Mike Portnoy y John Petrucci consiguieron convencerlo para que se uniera a DT a finales de 1998. ¿Qué equipo utiliza JR? Actualmente Jordan utiliza el Korg Kronos principalmente, aunque en sus presentaciones en vivo también emplea un Continuum, una Lap-Steel guitar, un keytar que llama Zen-Riffer y su iPad. En esta gira Jordan comentó que posiblemente en un futuro utilizara el Eigenharp y el Harpejji. Mike Mangini ¿Qué hacía MM antes de unirse a DT? MM fue batería de Extreme y Annihilator, así como de Steve Vai. MM trabajó con JLB en sus tres primeros proyectos en solitario, y fue profesor de Berklee hasta que entró en DT. ¿Es verdad que es el baterísta más rápido del planeta? Así es, o al menos es el que tiene el récord Guiness de golpeos por minuto (unos 1200). ¿MM tuvo una lesión en la rodilla? Sí, se lesionó su rodilla, según dice él, por tocar con mala técnica. Actualmente está completamente recuperado. Confiesa, MM fuma puros ¿verdad? Esta es una curiosidad que ha hecho gracias a los fans de DT. En todos los videos de la gira europea de 2011 MM sale fumando un gran puro, like a sir. ¿Tiene MM alguna manía? Sí, y de hecho una muy curiosa. MM no aguanta que le enfoquen con una fuente de luz directamente en el escenario. MM asegura que se queda paralizado, es como su kriptonita. Todo esto viene de que sus padres le obligaban a tocar delante de toda la familia Mangini en bodas y demás acontecimientos; su padre acostumbraba a grabar la actuación del pequeño Mike con una cámara de esas que tienen un foco enorme. MM asocia que le enfoquen únicamente a él con la idea de volver a su tierna infancia y sufrir delante de toda su familia. Hablemos de sus ex-integrantes Charlie Dominici ¿Por qué fue Charlie Dominici despedido? Petrucci y Portnoy explicaron que por varios motivos, pero principalmente por la diferencia de edad y de ideas creativas. Se dice que había conflictos personales en la banda porque Charlie no desempeñaba un buen papel como frontman. Kevin Moore ¿Por qué Kevin Moore dejó la banda? KM dejó la banda porque no se sentía conectado musicalmente ni con sus compañeros ni con el estilo que tocaban. ¿Qué hizo Kevin Moore tras dejar DT? KM ha trabajado en varios proyectos como solista, pero principalmente ha estado ocupado con su banda, Chroma Key y con el supergrupo OSI, en el que se reencontró con su viejo compañero MP. Derek Sherinian ¿Por qué fue Derek Sherinian despedido? DS fue despedido porque Mike y Petrucci querían a Jordan Rudess en la banda. No fue, como se ha especulado, por el frío recibimiento que obtuvo Falling into infinity. DS dijo en su nota de despedida que les deseaba todo lo mejor, ya que era amigo de JR y sabía que era un músico con mucho talento. ¿Qué hizo DS tras dejar DT? DS ha trabajado mucho en su material en solitario, pero tuvo una banda junto a Virgil Donati conocida como Planet X. Derek lleva un par de años con una nueva banda de rock progresivo, Black Country Communion. Mike Portnoy ¿Por qué tocaba MP con una baqueta del revés? MP siempre lleva su baqueta izquierda del revés porque asegura que consigue un sonido más potente al golpear la caja de esa manera. ¿Por qué Mike Portnoy dejó Dream Theater? MP dejó DT en 2010. MP sentía que la banda estaba perdiendo la química, y la maquinaria de DT había empezado a quemarle, por lo que pidió un parón a la banda. Los demás miembros no estuvieron de acuerdo con él y no tuvieron más remedio que seguir caminos separados. Puedes ver la nota de despedida de Mike aquí. ¿Es verdad que MP dejó DT por tocar con A7X y luego intentó volver? MP no dejó DT por A7X, sino porque sentía que DT se había estancado y que las relaciones personales se habían deteriorado bastante. Sin embargo, cuando A7X prescindió de sus servicios Mike intentó volver a DT, según asegura él, por los fans, pero en DT ya habían ocupado su lugar. DT no podía despedir a MM, así que MP quedó excluido de la banda que había creado hace 25 años. ¿Qué hizo MP tras dejar DT? MP continúo tocando con A7X un tiempo tras dejar DT. También trabajó con Neal Morse en su disco en solitario, pero nada más empezar el 2011 entró a estudio con él, Steve Morse, Dave LaRue y Casey McPherson para grabar un álbum de estudio. Poco después volvió a estudio para grabar con la banda Adrenaline Mob, que cuenta con la presencia de Rusell Allen y Mike Orlando. En la actualidad esta con su nuevo proyecto,su banda flying colors ¿Volverá MP a DT? Nadie puede saberlo. Si bien la relación está muy dañada, e incluso sabiendo que hay algún proceso legal abierto, ambas partes han comentado que sería casi imposible que no hubiera al menos un concierto más en el que volvieran a tocar juntos. En cualquier caso, no hay visos a medio-largo plazo de que esto vaya a ocurrir. La banda está muy contenta con MM y parece que ninguno quiere echarse atrás. Otros post que podrían interesarte Analisis sobre a A dramatic turn of events El nuevo gran proyecto Mike Portnoy: Flying colors

SYSTEMATIC CHAOS, LA FANTASÍA HECHA PROG METAL Sobre Syistematic Chaos. SC fue publicado el 5 de junio de 2007 por Roadrunner Records. Fue grabado entre septiembre de 2006 y febrero de 2007 en los Avatar Studios. Fue producido por MP y JP, y su duración total alcanza los 78:41. ¿Cómo surgió el nombre de Systematic Chaos? La banda cogió dos palabras al azar de entre todas las letras del disco y al juntarlas surgió el nombre del álbum. ¿Por qué tiene SC dos portadas? Hugh Syme diseñó una portada para cada edición del disco, una normal y otra especial. ¿Qué incluye la edición especial? La EE de SC incluye un DVD con el álbum mezclado en 5.1, así como un DVD con el Making Of de SC, Chaos In Progress. ¿De qué habla Forsaken? JP dice que la canción cuenta la historia de un hombre al que una vampiresa visita cada noche. Mientras que el hombre piensa que la vampiresa le está enseñando bellas escenas, ella le chupa la sangre. Finalmente, el hombre acaba convertido en vampiro y así puede acompañar a la mujer de la que se ha enamorado. ¿Tiene algo que ver el videoclip de Forsaken con esto? El video animado que creó Yasufumi Soejima para Forsaken recrea el concepto lírico del tema, pero ambientándolo en un futuro de ciencia ficción en vez de en el presente. Viendo Chaos In Progress mencionan que Forsaken se llamaba de otra manera… Así es, durante la producción de SC Forsaken era conocida como Jet Lag y era la pista 6. ¿Está Forsaken basada en algo? El tema se parece bastante al libro Phantoms, de Ivan Turgenev, que puedes leer aquí. Aparte de compartir el tema central del hombre visitado por la noche por una vampiresa, la letra de John Petrucci hace varias referencias a las líneas del libro. - Forsaken: For a while I thought I fell asleep Lying motionless inside a dream - Turgenev: After a little while I fell asleep—or I thought I fell asleep. I had an extraordinary dream. – Forsaken: Then rising suddenly I felt a chilling breath upon me She softly whispered in my ear Forsaken – Turgenev: …suddenly I gave an involuntary shudder: there was a chilly breath upon me. And then I was not lying down, but sitting up in my bed… […] All at once I felt that some one had tight hold of me from behind, and was whispering in my very ear… – Forsaken: Forsaken I have come for you tonight Awaken Look in my eyes and take my hand Give yourself up to me – Turgenev: ‘Give yourself up to me’, was whispered me again in reply […] ‘Give myself up to you! But you are a phantom; you have no body even.’ A strange animation came upon me. ‘What are you—smoke, air, vapour? Give myself up to you! Answer me first, who are you? Have you lived upon the earth? Whence have you come?’ […] ‘Give yourself up to me. I will do you no harm. Only say two words: “Take me.”’ – Forsaken: I waited faithfully For night to fall again Trying to silence the fear within me – Turgenev: The day passed somehow. I tried, I remember, to read, to work … everything was a failure. The night came. My heart was throbbing within me, as though it expected something. I lay down, and turned with my face to the wall. – Forsaken: Out of the night and mist I felt a stinging kiss And saw a crimson stain on her lips – Turgenev: Her face turned and moved towards my face…. I felt on my lips a strange sensation, like the faintest prick of a soft and delicate sting… […] Her eyes were closed, and on her tightly shut lips stood a fleck of crimson stain. – Forsaken: I have to know your name Where have I seen your face before My dear one don’t you be afraid – Turgenev: What is your name, or, at least, what was it? […] ‘Don’t be afraid,’ said Alice, ‘don’t be afraid, my dear one!’ – Forsaken: Take me far away Close your eyes And hold your breath ‘Til the ends of the earth – Turgenev: ‘I am to blame, I take back my word. Take me away, Alice, I beseech you. […] ‘Very well; only shut your eyes and hold your breath.’[…] ‘Let us fly till dawn, that is all. I can bear you away wherever you fancy—to the ends of the earth. Give yourself up to me! Say only: “Take me!”’ […] ‘Well … take me!’ ¿De qué va Constant Motion? MP escribió esta canción sobre sí mismo, sobre su incontrolable deseo de controlarlo todo y de hacer cada vez más y más. Es curioso que tres años después estos le llevara a dejar a Dream Theater. ¡Me parece que he oído Constant Motion en algún sitio! Este tema se puede descargar para el juego Rock Band. Está considerado el más difícil de todo el catálogo junto a Panic Attack, de 8V. ¿CM también tenía otro nombre? Así es, durante la producción del álbum se la conocía como Korma Chameleon. ¿De qué va The Dark Eternal Night? En este tema JP cuenta la historia de un antiguo faraón que vuelve a la vida convertido en monstruo para aterrorizar a una ciudad entera. ¿Qué nombre tenía antes The Dark Eternal Night? Durante la producción del álbum era conocida como N.A.D.S., nombre que quedó para la posteridad, pues en la animación que se hizo para las presentaciones en vivo se utilizó como título. Puedes ver la animación en el DVD Chaos In Motion. ¡Ese solo de Rudess del final es demencial! El solo de Rudess del final del tema, realizado con Continuum, fue una completa improvisación que quedó tan bien que finalmente fue incluida en el álbum. Además, Rudess también añadió gran parte de lo que hoy oímos en la sección instrumental intermedia. ¿Tiene The Dark Eternal Night algún reconocimiento oficial? En octubre de 2010 la revista Total Guitar eligió el riff de The Dark Eternal Night como el cuarto mejor de toda la década. ¿Está The Dark Eternal Night basada en algo? Así es, este tema se basa en la obra Nyarlathotep de H.P. Lovecraft, y al igual que Forsaken, comparte ciertas líneas con la obra en la que se inspira. - The Dark Eternal Night: Drifting beyond all time Out of a churning sky Drawn to the beckoning light Of the dark eternal night - Lovecraft: …unlighted chambers beyond Time… - TDEN: Black forces Rage in the vortex Fighting Waves of destruction Swallowing The echo of the universe - Lovecraft: And I saw the world battling against blackness; against the waves of destruction from ultimate space; whirling, churning, struggling around the dimming, cooling sun. - TDEN: I am the last Born of the blood of the pharaohs The ultimate god of a rotting creation Sent to unleash this curse - Lovecraft: I am the last [...] A sickened, sensitive shadow writhing in hands that are not hands, and whirled blindly past ghastly midnights of rotting creation [...] And it was then that Nyarlathotep came out of Egypt. Who he was, none could tell, but he was of the old native blood and looked like a Pharaoh. - TDEN: Restless crowds draw near Nameless hooded forms appear Amidst falling ruins Grotesque creatures battle Shadowed on a screen Yellow evil faces leer Vacant monuments Corpses of dead worlds left behind - Lovecraft: It was in the hot autumn that I went through the night with the restless crowds to see Nyarlathotep…And shadowed on a screen, I saw hooded forms amidst ruins, and yellow evil faces peering from behind fallen monuments [...] …corpses of dead worlds… ¿De qué habla Repentance? Es la continuación de The Root Of All Evil, This Dying Soul y The Glass Prison. Comprende los paso VIII y IX de la saga de Alcohólicos Anónimos de MP, la Twelve Step Suite. ¿Quiénes son todas las voces del final y qué dicen? Durante la grabación de Systematic Chaos, M. Portnoy invitó a amigos suyos para que relataran sus disculpas, sus lamentos y sus penas. La lista de invitados es la que sigue: Mikael Åkerfeldt, Jon Anderson, David Ellefson, Daniel Gildenlöw, Steve Hogarth, Chris Jericho, Neal Morse, Joe Satriani, Corey Taylor, Steve Vai, y Steven Wilson. No se tiene documentación exacta sobre qué dice cada uno, pero si una versión bastante acertada de lo que narra la última estrofa en voz del propio MP: If we are painstaking about this phase of our development, we will be amazed before we are half way through. We are going to know a new freedom and a new happiness. We will not regret the past nor wish to shut the door on it. We will comprehend the word serenity and we will know peace. No matter how far down the scale we have gone, we will see how our experience can benefit others. That feeling of uselessness and self-pity will disappear. We will lose interest in selfish things and gain interest in our fellows. Self seeking will slip away. Our whole attitude and outlook upon life will change. Fear of people and of economic insecurity will leave us. We will intuitively know how to handle situations which used to baffle us. We will suddenly realize that God is doing for us what we could not do for ourselves. Are these extravagant promises? We think not. They are being fulfilled among us – sometimes quickly, sometimes slowly. They will always materialize if we work for them. You’re only as sick as your secrets, but the truth shall set you free… The truth is the truth, so all you can do is live with it. ¿Cómo se llamaba Repentance antes? La entonces 7º canción del disco se conocía como Fisheye. ¿D e qué va Prophets Of War? Este tema de JLB trata sobre las posibles intenciones ocultas tras la Guerra de Irak. El título es un juego de palabras, ya que durante la canción, en el estribillo se dice ‘Are we propheting from war?’, que significa ‘¿Estamos profetizando con la guerra?’, pero a su vez se pronuncia igual que ‘profiting from war’, que es beneficiarse. ¿Está POW basada en algo? JLB se inspiró en el libro The Politics Of Truth de Joseph C. Wilson para escribir las letras. ¿Cómo se llamaba POW antes? Durante la producción del álbum se la conocía como Carpet Babies, y era el tercer tema. ¿Quién hace los coros en POW? Mike Portnoy pensó que estaría bien incluir a una masa enfurecida en esta canción. Así, la banda colgó un anuncio en su página web, y más de 400 fans se presentaron en los estudios. Solo 60 pudieron acceder a la sala de grabación e imprimir sus voces tanto en POW como en la segunda parte de In The Prsence Of Enemies. Puedes ver un video completo de ese día aquí. ¿De qué va The Ministry Of Lost Souls? La letra de JP nos cuenta la historia de una persona que muere mientras salva a otra de ser ahogada. Sin embargo, la mujer salvada vive llena de remordimientos y tristeza, pues está enamorada del hombre que la salvó; finalmente su rescatador se la lleva y se reúne con ella en la otra vida. ¿Cuál es el nombre anterior a The Ministry of Lost Souls? Este tema se conocía como de The Schindler’s Lisp (no es un error, es El Ceceo de Schindler) durante la producción del álbum, y era el cuarto tema. ¿Por qué In The Presence Of Enemies está partida en dos? La banda pensaba que era muy buena tanto para abrir el disco como para cerrarlo, así que decidió partir la canción. No querían dejarla al final, porque ya habían cerrado su disco anterior (Octavarium) con un tema largo, y pensaban que era demasiado minutaje para abrir el disco. ¿Cómo se llamaba a The Presence Of Enemies durante la producción del álbum? Fue la primera canción que grabaron de SC, y se conocía como The Pumpkin King. ¿De qué habla In The Presence Of Enemies? La letra de ITPOE está basada en el manhwa Priest, del autor coreano Hyung Min-woo, especialmente en el primero de sus 16 tomos. La historia de la batalla de la humanidad contra 12 ángeles caídos, liderados por Temozarela. A pesar de haber luchado para Dios en la batalla contra Lucifer, Temozarela se da cuenta de que él y sus hermanos han perdido interés para Dios, y que este ahora se centra en la humanidad. Así, los 12 ángeles deciden rebelarse, y bajan a la tierra, jugando a ser Dios entre los humanos. Dios entonces destruye los templos que la humanidad les había construido y los encierra en estatuas para condenar sus actos. La historia comienza cuando el predicador Ivan Isaacs comete un terrible error liberando a Temozarela de su prisión milenaria; poco después, y antes de morir, ve como su único amor, Geda, muere en sus brazos. Para terminar con su eterno sufrimiento y denunciando a Dios, Ivan vende la mitad de su alma a un demonio llamado Belial. Así, vuelve a la vida como un ser inmortal a las órdenes de Belial, dispuesto a tomar venganza contra Temozarela y sus seguidores. Será mucho pedir, pero… ¿hay alguna prueba de esto? La hay, querido fan, y espero que tengas un buen rato libre para leerla, porque no tiene desperdicio. La canción empieza de manera similar a como lo hace el comic: un narrador nos cuenta sus recuerdos… I saw a white light shining there before me And walking to it, I waited for the end A final vision, promising salvation A resurrection for a fallen man Página 5 Do you still wait for your God, and the symbol of your faith? Página 6 I can free you from this Hell and misery You should never be ashamed, my son I can give you power beyond anything Trust me you will be the chosen one Página 7 Esta página también se relaciona con estas líneas: I can lead you down the path and back to life All I ask is that you worship me I can help you seek revenge and save yourself Give you life for all eternity Continuemos… I was forgotten, a body scorned and broken My soul rejected tainted by his blood Beyond redemption, a sinner not worth saving Forever taken from the one I loved Página 8 Servants of the fallen fight to pave the way For their savior’s calling, on this wicked day Through a veil of madness, with a vicious blade One man rises up standing in their way Redemption, redemption for humanity Hagamos un inciso. Aquí Ivan se encuentra luchando con un ejército de no-muertos enviado por Jarbilong, el undécimo ángel caído. Aramado con una pistola con balas de plata, Ivan consigue vencerlos y tiene su primer encuentro con Jarbilong: Página 10-11 Página 12 Página 13 Página 14 Página 15 Página 17 Página 18 Página 19 Ahora entramos en In The Presence Of Enemies Pt. 2… Welcome tired pilgrim, into the circle We have been waiting Everyone’s gathered for your arrival All the believers Página 20 Angels fall all for you, heretic Demon heart, bleed for us Estás últimas líneas no tienen representación directa en el cómic, pero sí que reflejan el sentimiento de Ivan a lo largo del mismo. I’ve been waiting for you, weary preacher man You have been expected, now we can begin Let this hallowed day of judgment reign I have known you father, and your sacred quest Blessed soldier fighting, you shall never rest I have known you but do you know me? Página 21 Angels fall all for you, heretic Demon heart, bleed for us (My soul is yours Dark Master, I will fight for you) De nuevo, no hay referencias directas, pero es curioso que la última línea coincida con parte del juramento que Ivan le hizo a Belial. El juramento continúa así: Dark Master within, I will fight for you Dark Master of sin, now my soul is yours Dark Master my guide, I will die for you Dark Master inside La letra aprece seguir centrándose en Jarbilong, pese a que no volvemos a saber de él hasta la página 113: I cannot see his face But I could feel his spite A presence from the dead Abandoned by the light Página 113 This shadow will consume him from within This power that I sense The rage behind those eyes Is just a shrouded ghost A spirit sealed inside The body and the soul both threats For they are one Página 148 Página 149 Jarbilong habla Armandiel, uno de los 12 ángeles caídos. Armandiel es pronbablemente el ángel más poderoso, pues ayudó a Temozarela en una batalla contra Belial siglos antes de que Ivan Isaacs le vendiera el alma. Entre las páginas 21 y 113 ocurren una serie de acontecimientos, siendo el más importante cuando Belial toma control sobre Ivan, quien está luchando contra los no-muertos que Jarbilong ha despertado en un tren. En ese tren, además, viaja la jefa de un grupo criminal, Lizzie, que más adelante es importante por la relación que mantuvo con Geda, el amor perdido de Ivan. Don’t bother trying to find them They will be coming to you Fight, fight and destroy Until you can’t take anymore Página 35 Slay, spill the blood of the rebels They are the children of hell Flesh of the undead Stopping at nothing to kill Sin, caught in a moment of weakness Committed the greatest of all No se encontraron referencias a este párrafo en el volumen 1. Sold half of my soul And now it’s too late for you Página 65 I judge as my eyes see I judge and I am just For I speak of the beast That lives in all of us Unwelcome ones, your time has come Página 111 Las siguientes líneas son una referencia a Salmos, 23: Lord, You are my god and my shepherd Nothing more shall I want Walk through the abyss into the shadow of death Fear, there is no evil to fear now For I know you are with me My cup overflows with my enemies blood I decay in the house of the lord forever, amen Death will follow me all the days of my life Ivan Isaacs lee el Salmo, 23 cuando salva a Lizzie por primera vez: Página 100 Página 101 Página 102-103 Página 106 Servants of the fallen fight to pave the way For their savior’s calling on this wicked day Through a veil of madness, with a vicious blade One man rises up standing in their way No hay referencias directas, son meras líneas narrativas. (It’s time for your reckoning) Esta línea aparecen en la página 86. My soul grows weaker He knows and he waits He watches over me Standing at the infernal gates In the hour of darkness The moment I feared has passed The moment I lost my faith Promising salvation My soul is my own now I do not fight for you, Dark Master Ivan Isaacs es nuevamente atormentado por Belial. Ivan se amotina por un momento por todo lo que le está haciendo pasar Belial, relacionado con Gena. Esto ocurre justo antes de que Ivan salve a Lizzie por segunda vez y después vuele el tren. Página 128 Página 129 Página 130 Aquí la canción termina, pero la historia de Ivan continúa durante 15 tomos que narran su venganza contra Temozarela. ¿Es Petrucci un fan de Priest entonces? JP explica que no es un gran fan del manga, pero que sin embargo… …este me gusta. Me topé con este en concreto y me gustó mucho su contenido. Me inspiró a tomar un acercamiento distinto para las letras. Debes hacer que todo sea interesante cuando escribes, así que tomé esta idea y tiré para delante. Es divertido escribir ese tipo de letras. Con ese tono oscuro, el tema del dark master y eso. Es otra forma de escribir, una nueva forma para mí. Juraría haber oído el nombre de Priest hace poco… Una adaptación cinematográfica de Priest fue estrenada en 2011. Puedes ver el tráiler aquí. Una última pregunta… es inicio de la parte 2 me suena… Al igual que Octavarium tiene un comienzo similar a Shine On You Crazy Diamond (Partes I-V) de Pink Floyd, In The Presence Of Enemies Part II tiene un comienzo muy parecido al de las partes VI-IX del mismo tema. Otro dato curioso es que la última parte del SOYCD que se parece a Octavarium es la 5, y la de ITPOE es la 9 (SC es el 9º álbum de DT).

Capaz que muchos saben de este proyecto y se mantienen al día de su desarrollo, pero para los que no lo saben se trata de Dragon Ball Z Tenkaichi Latino III , Proyecto de Chuchoman creador de esta version del juego para la consola Ps2 (Blog Tenkaichi Latino) En el encontraras videos,actualizaciones y todo tipo de datos sobre el proyecto. Si no estabas al tanto de esto solo queria informarte como esta yendo todo esto. Para informar sobre lo restante de este proyecto, les dejo la lista de personajes aun por terminar En negrita son personajes largos en terminar. En color personajes que usan la misma voz. Tenshinhan Chaos Yamcha Maestro Roshi Yajirobe Nail Oozaru (raditz, turles, bardock, fasha) Saibaiman Soldado Freezer Rey Vegeta Cell Jr Babidi Dabura Garlick Jr Zangya Hildergarn Pikoro Daimaku Pilaf General Blue Tao Pai Pa iMilk nina (adulta para menu) Nam Arale Bulma (voz para menu) Dende (voz para menu) Si lo sé, no son los mejores personajes, pero en parte eso es lo bueno porque la mayoria de los personajes ( y los mas complejos ya están terminados) . La idea de este trabajo es dejar una version del juego 100% LATINO! Si asi con cada uno de sus personajes con su respectiva voz, tal y como lo veiamos en TV . No sólo en las batallas, sino tambíen en lo que se trata menú.opciones y distintos modos del juego. Agrego tambien que ya hubo 3 versiones BETA del juego y que la siguiente version seria la FINAL. A continuación dejaré los ultimos personajes terminados Lo siguiente es una entrevista a Chuchoman de casi un año, para que conozcas un poco más a fondo su trabajo

En este Video el guitarrista John Petrucci nos desvelava los secretos de su equipo, amplificadores, guitarras y efectos. No obstante, gracias a la información en la página de Petrucci podemos descubrir detalladamente el equipo que utiliza: Guitarras 1 Musicman JP BFR Rubyburst Baritone 1 Musicman JP BFR Walnutburst Baritone 1 Musicman JP BFR Walnutburst 7 String 1 Musicman JP BFR Blackburst 7 String 1 Musicman JP BFR Tobaccoburst 1 Musicman JP BFR 2006 Ltd. Edition Black w/Gold Hardware 2 Musicman JP BFR Blackburst 1 Musicman JP BFR Walnutburst 1 Musicman JP BFR Rubyburst 1 Musicman JP Blue Sparkle Doubleneck Amplificadores y efectos Rack construido,diseñado y programado por Mark Snyder 2 Mesa Boogie Mark IV Amplifiers 1 Mesa Boogie Lonestar Amplifier 1 Korg DTR-1 Tuner 1 Dunlop DCR-2SR Wah 1 DBX 266XL Compressor/Noise Gate 1 Mesa Boogie Amp Switcher 1 Boss Keeley mod TR-2 Tremolo Pedal 1 MXR EVH Flanger 1 Ibanez Keeley mod Tube Screamer TS-9 Flexi 1 MXR EVH Phase 90 1 Hermida Tech Zendrive 1 Dunlop Wylde Overdrive 1 MXR Stereo Chorus 1 Boss DS-1 1 Eventide Timefactor Delay 1 T.C. Electronics 2290 1 T.C. Electronics M3000 1 Eventide DSP7000 1 DMC Stereo Line Mixer 1 Mesa Boogie Rectifier Power Amp 1 Furman AC Line Regulator AR-Pro 3 Axess Electronics CFX-4 Loop Switcher 2 Axess Electronics GRX-4 Loop Switcher 2 Voodoo Labs Pedal Power 1 Framptone A/B Box 1 Radial Engineering JD-1 Passive D.I. Box Pedalera 1 Axess Electronics FX-1 Midi Foot Controller w/ expander 1 Dunlop DCR-IFC Wah Controller 1 Ernieball 25k Stereo Volume Pedal 1 Boss TU-2 Tuner 1 Easy Button Atentos al detalle curioso de ese botón con la palabra “easy (fácil)”, un botón de la marca staples, que no tengo ni idea para que lo utilizará… Pantallas de amplificador 6 Mesa Boogie Traditional Rectifier 4X12 Cabinets with Celestion Vintage 30 speakers Pastillas DiMarzio D-Sonic (Bridge) DiMarzio Custom JP (Neck) Cuerdas Ernie Ball Púas Jim Dunlop JP Shield Black Jazz III Cables y conectores Mogami Neutrik Correas de guitarra DiMarzio Black Cliplock Auriculares Ultimate Ears UE-5 Además de todo esto, es muy interesante que Petrucci publique las configuraciones de sus amplificadores, en relación a canales, ecualizaciones, etc, les dejo los esquemas por si les fueran de utilidad: Ajustes MK IV superior Ajustes MK IV inferior Ajustes Lonestar Este parece ser el equipo utilizado para los tours, así que es probable que el utilizado para el estudio sea incluso más amplio, más variedad de amplificadores, efectos especiales, guitarras de otras marcas (en tour solo puede llevar las del patrocinador supongo…), etc. La verdad es que cada vez parece más complicado conseguir una configuración o sonido específico, atrás quedaron esos tiempos en que se lograban maravillas simplemente conmutando canales de un único amplificador y sus ecualizaciones… Otros aportes que podrian interesarte Afiná tu guitarra en este post Le vas a tener envidia a estos pibes Consejos de Petrucci para practicar Dream Theater en Manchester HD Petrucci habla de The dark side of the moon No entiendo las canciones de Dream Theater Dream Theater en Holanda (Buen audio)