nico_tripero

PARANOID / BLACK SABBATH link: "Paranoid" es una canción de la famosa banda inglesa Black Sabbath. Esta pieza clásica del Heavy Metal tuvo su aparición en el segundo disco de la banda, publicado en 1970, titulado Paranoid (originalmente el disco se iba a llamar War Pigs pero los productores temían que los opositores de la Guerra de Vietnam tuvieran reacciones negativas hacía el LP ). Los integrantes de la banda han admitido que esta canción solo fue hecha de "relleno" para el disco. La hicieron mientras los productores se tomaban un descanso en el porceso de grabación y una parte de la banda fue a comprar unas cervezas. En ese rato el guitarrista Tony Iommi, que se había quedado en el estudio (esperando esas heladas cervezas), se le ocurrió un singular riff inspirado en la canción "Dazed and Confused" de los famosos Led Zeppelin. Al llegar el resto de la banda y escuchar esos acordes de guitarra decidieron grabarla, para lo cual solo tardaron treinta minutos (aprox.). Su vocalista, Ozzy Osbourne, empezó a cantar cuanta frase se le venía a la mente mientras los demas pulían la parte instrumental en un proceso casi experimental mezclado con un juego de niños. Sin embargo la letra de la canción fue modificada en el momento de grabación por el bajista Gezeer Butler, que era el principal letrista de las canciones de Sabbath, quien le dió esa idea sobre la desesperación existencial (la famosa paranoia) de un enfermo mental la cual se refleja de manera fenomenal con el oscuro riff. El single que incluía a"Paranoid" (que en su lado B nos deleitaba con "The Wizard" fue lanzado en julio de 1970 solo para el Reino Unido. Rapidamente el publico fiel a la banda se impresionó con esta canción, ya que traía una locura musical bastante extraña y original a la vez. Es por ello que el single llegó a ser un éxito en ventas. En las listas británicas esta poderosa y creativa canción llegó al cuarto puesto. Del disco ni hablar, fue número uno en ventas en 1970 y con el paso los años ha sido declarado de culto por los fanáticos de Metal resatandolo por su llamativa calidad musical y el cambio que impulsó en los músico de ese estilo musical . "Paranoid" fue una canción influyente para todo el heavy metal, así lo notamos con el paso de los años donde la crítica "especializada" siempre valora este clásico. Por ejemplo el canal VH1 en su lista de las 40 mejores canciones del metal la colocó en el puesto 34 y la dejó en el casillero #4 en su lista Greatest Hard Rock Songs este año. En marzo de 2005, la revista Q colocó a esta canción en el lugar 11 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra. Mientras que la revista Rolling Stone la puso en el puesto 250 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Fuente ...Comentar no te cuesta nada..

RODUCCIÓN En este momento en que cultivar conciencias aptas para vivir en democracia no es fácil, en que la desesperanza y la falta de ilusiones son monedas corriente y los mensajes negativos llegan desde todos los sectores, los jóvenes nos hemos dado cuenta de que éstas posturas no solucionan nada. Convencidos de que perdonar, no es lo mismo que olvidar y sabiendo que sólo valoraremos esta democracia si no perdemos de vista los horrores del pasado, decidimos ahondar en temas pertenecientes a un período de nuestra historia reciente: el Proceso de Reorganización Nacional. Nuestros objetivos son: o Tener una mirada crítica sobre lo que sucedió entre 1976 y 1983, para alertar a nuestra generación (y generaciones futuras), de manera que no vuelva a suceder. o Analizar desde otra perspectiva, la de una generación que nació y vivió en democracia, los abusos cometidos con respecto a los Derechos Humanos y los crímenes de lesa humanidad. o Valorar nuestro sistema democrático sabiendo que, aún en las peores crisis sociales, institucionales u económicas, siempre será mejor que un gobierno de facto. o Para que no nos engañen nunca más, con falsas promesas de ser "DERECHOS Y HUMANOS", cuando sucedió todo lo contrario. "Se puede engañar a algunos todo el tiempo... y a todos algún tiempo... pero no se puede engañar a todos todo el tiempo". ABRAHAM LINCOLN "En 1954 Elvis movió la pelvis y la agitación llegó hasta la argentina, sobre todo cuando Bill Halley visitó Buenos Aires en 1958, Entonces Elvis dejó el jazz para hacer rock & roll y luego apareció Billi Cafaro que cantaba "Ticky Ticky" y en seguida fue el turno del Club del Clan con Palito Ortega, Jhony Tolengo y muchos más. Los acusaron de ser asesinos del tango sin embargo eran grandes artistas para el consumo familiar. Todavía no había surgido la cultura adolescente en la Argentina, hasta que de pronto llego Sandro que siguió moviendo la pelvis aunque seguía cantando éxitos del rock norteamericano traducidos al castellano. Y ahí sí, una nueva camada bajo la influencia de los hippies impulsó a los músicos más jóvenes a escribir sus propias canciones. Primero los Shakers que eran uruguayos y aún cantaban en inglés, y luego llegaron los Gatos Salvajes y muchos grupos más se atrevieron a cantar en castellano y algo grande se empezó a armar: era el crepúsculo de los años 60’. Cada vez más músicos se unieron al movimiento. En un principio se llamó "Música Beat", luego "Música progresiva", pero con los años quedó para la historia como ROCK NACIONAL". Sandro es tomado como el trasgresor del rock en la Argentina por ser el primero en hacerlo. En un momento de la historia donde no se les ocurría cantar en castellano ("estaba bien cantar en inglés y era grasa cantar en castellano"- Charly García) Los Gatos se atrevieron y fueron el primer grupo que tubo la posibilidad de grabar en español. Tenían muchas dificultades, las compañías no los apoyaban ("La compañías discográficas no querían hacerme un solista porque el nombre no era comercial"- Lito Nebbia) y el gobierno no dejaba hacer recitales porque se decía que se relacionaban con drogas, escándalos y sexo. "La Balsa" fue el primer éxito nacional con el cual Los Gatos pasaron de ser rock nacional a música popular. Los grupos de rock se identificaban con la música internacional: Los Gatos, con los Rolling Stones, Manal con Cream , Almendra con los Beatles y Pappo y Moris con Elvis Presley. El acusticazo: sus representantes fueron: León Gieco, Porchetto, Lito Nebbia, Sui Géneris, entre otros. Con el acusticazo, el rock nacional comienza a escucharse en forma masiva. En el 79’ se refuerza el rock con la vuelta de Almendra, pero adquiere verdaderamente fuerza cuando a fines del año 80’ Serú Girán reúne en La Rural 50.000 personas. En 1982 el presidente (Galtieri) lleva a la Argentina a un conflicto bélico con Gran Bretaña por la tenencia de las Islas Malvinas. Esto provoca la repentina prohibición de la música internacional y, como consecuencia, el auge de la nacional ("las radios te pedían demos, grabaciones, cualquier cosa para pasar"- Lito Nebbia). En ese mismo año, se realiza el "Fstival de la Solidaridad Americana", a beneficio de los soldados argentinos. De todos modos, el dinero recaudado nunca llegó a éstos debido a que gran parte del dinero quedó en bolsillos de los mismos militares. En este festival, León Gieco presentó el tema "Sólo le pido a Dios". Los militares lo prohibieron por ser pacifista y el músico debió exiliarse. De todos modos, Mercedes Sosa lo graba y luego de la guerra pasa a ser "de interés nacional". Con el comienzo de la democracia, muchos artistas regresan al país. Exiliados o con las letras censuradas, algunos grupos bajaron los brazos, otros resistieron. Nos referiremos brevemente a los exponentes más importantes del rock en ésta época. Moris enfrentó el modelo de vida establecido en la Argentina con su personalidad, su sentido de justicia y su acercamiento con la gente utilizando sus canciones como "arma". Estas tenían un doble sentido, el comercial y el subversivo . Es el punto de partida para comprender el movimiento del Rock Nacional como la lucha por hacer reales dos simples palabras: respeto y libertad. Sui Géneris trasmitía en sus letras solidaridad e inocencia y eran consideradas como rebeldes en la época en que surgían. Sobrevivían a duras penas la feroz lucha contra la censura que no había sido precisamente ganada. "Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones" (tercer disco): Plagado de referencias contra la censura. fue duramente censurado. "Adiós Sui Géneris" fue el disco de despedida. La separación se realizó con una decisión de ambos, decidieron "vivir más, antes que tratar de sobrevivir". Dijo Charly García: "Fue destrozado por la censura, si hubiera salido como era hubiera sido tremendo. Incluso hoy que estamos en democracia es fuerte. Probá hacer una canción contra la iglesia, la gente se puede poner muy nerviosa". "Había un prejuicio, como si fuera grasa hacer música de acá. Es genial cuando uno encuentra un argumento para decir lo que quiere y te entiende todo el mundo. Sé que la gente va a entender, tiene que entender". (Charly García). Y la gente entendió, cuando en los días de las torturas, los desaparecidos y la censura se hablaba de la paranoia en la ciudad ("Déjenme en paz, no quiero más, hay paranoia en la ciudad"-Hipercandombe, del álbum Películas) y se lamentaban por la realidad ("Cubrís tu pelo y tu cara tan bien como si tuvieras frío, pero en realidad te querés escapar de algún lío"-Hipercandombe, del álbum Películas). Serú Girán fueron considerados los beatles argentinos por su carisma, su imagen, su música y el sentimiento que despertaban en la gente. La clave de ese imán era el deseo de volver a vivir en libertad, de luchar pacíficamente contra la dictadura. Hubo temas como "Canción de Alicia en el país" que describían exactamente lo que sucedía en esa época ("te vas a ir, vas a salir, pero te quedás...¿dónde más vas a ir? [...] no cuentes que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder, ni abogados, ni testigos". Pipo Chipolatti fue el referente del rock divertido, que dio una cuota de desfachatez y desenfado con la época pasada. Raúl Porchetto tenía letras comprometedoras. No tenía miedo de decir las cosas. La importancia de sus letras era mucha, por lo que hay que escucharlas con los oídos puestas en esa época. CRISIS ROCKERA DEL 78’ Cuando a fines del 78’ se hizo el balance de lo que había sucedido recientemente, fue necesario decir bien alto que nos estábamos quedando solos. Hacia agosto de ese año se había producido un "bajón" singular. Ya no circulaban por desbande los grandes nombres del rock criollo: La Máquina de Hacer Pájaros, Invisible, Crucis, Soluna, Alas, Arco Iris, Pastoral, Alquerre y Celeste. Músicos como Charly García, David Lebón, Gustavo Santolalla, Pino Marrone, Aníbal Kerpel y León Gieco no estaban en el país. La producción discográfica había caído notablemente y la cerrazón en radio y T.V. era absoluta para la Nueva Música Urbana. Reinaba la censura. El problema económico y un sentimiento de derrota en los músicos y el público, el narcótico masivo armado en torno al Mundial de fútbol y el vuelco de un gran sector de la juventud hacia el "chetismo" y la música bailable, fueron otros detalles grises. Fue la primera vez que el rock nacional sufría un potente "Sock de realidad". Los músicos ya no estaban unidos como antes, se podía hablar de rock tucumano, santafesino, rosarino o marplatense. Todo sucedió en compartimientos aislados, aferrándose a vivencias básicas, lejos de la verdadera problemática social. EL ROCK DURANTE LA GUERRA DE MALVINAS Con la guerra de Malvinas nació una de las etapas más oscuras de la historia argentina y a la vez una de las más brillantes del rock nacional, debido al reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación. Cuando termina la guerra, vuelven a inyectar a nuestra cultura música extranjera. Tengamos entonces en cuenta que el rock nacional sirvió y sirve actualmente de salvavidas al gobierno, que estudiando el mercado decide el tipo de música que conviene encarnar en la gente. De todos modos, la llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió ni se extinguirá. Sólo debemos saber en qué pedestal debe cada uno de nosotros ubicarlo. Qué mejor visión de la sociedad que la de aquellos grupos de música formados por estudiantes. Aquellos jóvenes que palpaban mejor que nadie la realidad. Pero no la realidad que se veía, sino la verdadera. Porque eran ellos los más acosados por los militares, vigilados o confundidos con miembros de algún grupo guerrillero. Así se unieron, eléctricos y acústicos, para protegerse bajo un mismo escudo, convencidos de que la vida misma era un desafío. Comenzaron entonces a escribir sus propias canciones, expresándose, revelándose y sometiéndose a persecuciones y custodias militares en recitales que más de una vez no terminaban. Sus letras, que a veces parecían no decir nada, eran fuertes reclamos y hondas reflexiones del ahogo que les provocaba la falta de libertad, escondidas bajo historias aparentemente inocentes, casi "infantiles". Con nombres como "Canción de Alicia en el país" (Serú Girán), "El fantasma de Canterville" (Charly), "Las increíbles aventuras del señor tijera" (Charly), "Dinosaurios" (Charly). Y otras más directas y también más expuestas a la censura como "No bombardeen Buenos Aires" (Charly) y "Nos siguen pegando abajo" (Charly). Está claro entonces que la música auténtica no se detiene ante ninguna frontera. Afortunadamente no llegaron a prohibirse los recitales. Las señales armónicas se remontaron notoriamente. Había un antes y un después. Por un lado el horror y el miedo; por el otro, la vida misma. Jamás para quitarla, sino para compartirla sin barreras. Podría escribirse la oscura historia del proceso a través de las letras del rock nacional que surgieron durante y después de la dictadura. A modo de ejemplo, éstas son algunas de ellas: Todo comenzaba cuando en 1946, Videla, Massera y Agosti, la primera junta de comandantes, derrocaba al gobierno constitucional (con muchas impulsiones y desaciertos, pero electo por el pueblo) de María Estela Martínez de Perón: "Libertad era un asunto mal manejado por tres libertad era almirante, general o brigadier" Piero. Llegaron entonces las detenciones ilegítimas, los secuestros seguidos de tortura y muerte: "Bronca porque matan con descaro, pero nunca nada queda claro" Pedro y Pablo. También desaparecían los niños nacidos en cautiverio. De todos los bebés nacidos en la E.S.M.A., sólo uno, Emiliano Hueravillo. "Prohibieron la esperanza, y prohibido está nacer" Piero. No había posibilidad de reclamar por los desaparecidos a través del Hábeas Corpus, no había respaldo legal: "Los inocentes son los culpables dice su señoría, el rey de espadas" Serú Girán. "No cuentes qué hay detrás de aquel espejo no tendrás poder, ni abogados, ni testigos" Serú Girán. Para tapar tanto genocidio, los militares dosificaban porciones de euforia y exitismo, como con el Mundial del 78: "Esos ojos negros que miraban, cómo se robaban el Mundial, estaban tejiendo entre sus rutinas una historia prohibida" León Gieco. Luego llegó el conflicto de Beagle y el temor y la posibilidad de la guerra. También el rock se expresó: "La crisis del hombre es casi total, de sólo valores en lo material imponen la fuerza sobre lo sutil su débil conciencia se arrastra senil" Pedro y Pablo. Y una letra que muchos creen que fue creada con motivo de la guerra de Malvinas, pero que apareció durante el conflicto de Beagle: "Sólo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente, es un monstruo grande y pisa fuerte, toda la pobre inocencia de la gente" León Gieco. Mientras tanto, no existía la libertad de opinión y las opiniones que fueron diferentes a las autoridades militares gobernantes eran censuradas. Cantautores, actores, actrices, pintores, escritores, periodistas, todos pasaban por "la tijera". Esto es expresado únicamente en esta canción: "La censura no existe mi amor, la censura no existe mi, la censura no existe, la censura no, la censura, la". Raúl Porchetto. La educación no estaba exenta de tales acciones: "Estudiar era pecado clandestino era saber, porque cuando el pueblo sabe no lo engaña un brigadier" Piero. Los métodos para la ejecución de las "tareas sucias" y los secuestros llevados a cabo por los paramilitares y los parapolicías, no guardaban el menor cuidado ante los ojos de los azorados ciudadanos: "Al darme vuelta me di cuenta que eran seis muy bien peinados, muy bien vestidos y con un Ford verde [...] al llegar me dijeron "Buenas noches" dónde trabaja, dónde vive, usted quién es punto y seguido me invitaron a subir al Ford". Pipo Chipolati Todo esto, fuera del marco legal-constitucional, generaba "bronca y un enorme deseo de rebelión: "Bronca pues entonces cuando quieren que me corto el pelo sin razón es mejor tener el pelo libre que la libertad con fijador" Pedro y Pablo. También se aplicaba en esta letra la crisis económica y los desfalcos: "Para los que toman lo del pueblo con el guante de disimular" Pedro y Pablo Entre tanto "desastre organizado" en 1982, durante el gobierno del General Galtieri, sufrimos la guerra de Malvinas: "No bombardeen Buenos Aires no nos podemos defender" Charly García. "Por haber estado en las Malvinas, te agradezco Señor, porque se cerraron mis heridas, te agradezco Señor, [...] por haber matado a dos ingleses, yo te pido perdón, por haber salvado a Luis tres veces, te agradezco Señor" Vivencias. Pero también aprendimos a reconocer errores propios y ajenos: "Te pregunto si se equivocaron, te pregunto Señor, cuando vi morir tantos hermanos, te pregunto Señor, [...] le pregunto a la cancillería, le pregunto Señor, si evaluaron tanta hipocresía, le pregunto Señor, cuando vino aquel famoso mediador. [...] Recomiendo a la Señora Tatcher, recomiendo Señor, Que en el ojo se coloque un parche [...] Y no oculte su cinismo Señor. Les recuerdo a los señores Yanqui, les recuerdo Señor, Que mi pueblo derramó su sangre". Vivencias. También vimos el conflicto desde la óptica de un soldado iglés: "Sonriendo, despidió a su Madre, iba al sur del Atlántico, el Reino lo ordenaba, es que unos "salvajes" osaron molestar al orden imperial... y pagarán. [...] Pero Madre ¿qué está pasando acá? Son iguales a mí y aman este lugar, Tan lejos de casa que ni el nombre recuerdo ¿por qué estoy luchando? ¿por qué estoy matando?" Raúl Porchetto. Malvinas fue el fin del Proceso, nos habíamos cansado de tanta violencia: "Señora violencia: ¿dónde van los hijos de tu vientre? Músculos de cuero resistentes, castigando "enemigo" [...] ¿A quién cree que ama, matando vivos? Señora violencia con ubres de petardo palabra lanzallamas y razón criminal, arquitecta del miedo edificada a fuego" Miguel Cantilo. Entonces también nos cansamos de sobrevivir, de vegetar entre la mentira y el miedo: "Hace tiempo que no reía como hace tiempo y eso que yo reía como un jilguero. [...] Mientras alguien proponga muerte Sobre esta tierra, Y se fabriquen armas para la guerra, Yo pisaré estos campos sobreviviendo". Víctor Heredia. Finalmente comenzamos a mirar hacia delante, en democracia, y nació la "gente del futuro": "No sirve de nada clavar el puñal, llorando la carta del tango fatal, tenemos que hacerlo: un mundo mejor, porque éste está enfermo y nosotros no, ésta es la gente del futuro". Miguel Cantilo. Ahora, todavía el rock nacional sigue reflejando lo que pasó en esa época: "Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78, me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor, la moneda calló por el lado de la soledad" Andrés Calamaro CONCLUSIÓN: Durante el Proceso de Reorganización Nacional las señales armónicas se remontaron notoriamente. Había un antes y un después. Por un lado el horror y el miedo; por el otro, la vida misma. Jamás para quitarla, sino para compartirla sin barreras. Tengamos también en cuenta que el rock nacional sirvió y sirve actualmente de salvavidas al gobierno, que estudiando el mercado decide el tipo de música que conviene encarnar en la gente. Sin embargo, la música auténtica no se detiene ante ninguna frontera. Es por esta razón que la llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió ni se extinguirá. Sólo debemos saber en qué pedestal debe cada uno de nosotros ubicarlo.

THE KKK TOOK MY BABY AWAY - RAMONES link: "The KKK Took My Baby Away" es una canción de la banda punk The Ramones. Fue escrita por su vocalista Joey Ramone para el disco Pleasant Dreams lanzado en 1981. Este disco es el que más odia el guitarrista Johnny Ramone ya que el sonido de las canciones era mas lento de lo habitual y porque experimentaron un estilo "popero" y mas comercial. La historia de esta canción viene por un sorprendente triangulo amoroso protagonizado por dos Ramones (Joey y Johnny) y Linda Danielle. Esta chica fue el gran amor del timido y obsesivo-compulsivo lider y voz de la banda: Joey Ramone. Muchos dicen que era la musa de sus canciones, la mujer que le sacaba mas sonrisas y con la cual él queria tener un amor de película. Pero cuando todo iba bien en su relación aparece en la escena su compañero de banda, el dueño de las seis cuerdas que hicieron furor en la escena del punk, el serio Johnny Ramone, quien, pese a que estaba con una chica en esa época, se enamoró obsesivamente de Linda y logró que dejara a Joey . El guitarrista y Danielle acabarian casandose mientras la voz de los Ramones solo podía masticar su rabia en varias de sus canciones. Entre esas canciones inspiradas por ese sentimiento nace la roquera "The KKK Took my Baby Away". Aunque Joey Ramone en alguna ocasión llegó a decir que la escribió mucho antes que pasara ese sorprendente acto digno de una teleserie venezolana. La sigla KKK (usada por el Ku Klux Klan) es solo una metáfora algo exagerada sobre Johnny Ramone que politicamente era conservador, adoraba al nazismo y a Hitler y venía de una familia acomodada. Despues de ese grave problema amoroso, Joey y Johnny nunca más se volvieron a decir una palabra (y si se tiraban una palabra era para pelear o insultarse) pese a que ambos compartian los camarines y escenarios con la banda hasta 1996. Johnny no volvió a llamarle hasta el día en que Joey falleció (15 de abril de 2001). En un documental posterior a la muerte del cantante, dijo que la semana después de la muerte de su compañero de banda fue la peor de toda su vida. A pesar de la dramatica historia romantica que hay detrás, esta canción es una de las mas famosas de esta banda que fue pionera en el punk, con un sonido lleno de guitarras y unos redobles de bateria que le dan un toque muy especial a la canción. ...comentar no cuesta nada...

NOMBRE REAL John Wayne Gacy VISTO EN Gacy, el payaso asesino (2003) - Clive Saunders NÚMERO DE PELÍCULAS 1 NÚMERO DE VÍCTIMAS 34 ARMA FAVORITA Invitaba a los jóvenes a su casa, les emborrachaba y luego los violaba y asesinaba ORIGEN Nació en Chicago en 1942 en el seno de una familia de clase media, su padre alcohólico (odiaba a los homosexuales) y se mofaba de él llamándole "nena", en una ocasión que salieron de pesca, su padre culpó a John por no haber conseguido pescar ni un solo pez, por ello le culpó y azotó. DESCRIPCIÓN La historia real de John Wayne Gacy dice que una arteria cerebral colapsada, producto de un golpe en la cabeza con una hamaca en el jardín de su casa cuando tenía once años, era la responsable de haber transformado su cerebro en una mente psicopática, según algunos expertos. John probó su perspicacia y capacidad de negocio como vendedor y se hizo a sí mismo como un hombre de negocios en su empresa de albañilería y decoración y dedicaba su tiempo libre a armonizar fiestas de niños disfrazado de payaso asi como a los niños del hospital local, conocido por todos como el payaso Pogo e incluso llegó a ser hombre del año y partidario entusiástico del partido democrático local. Comenzó sus andanzas merodeando por zonas de encuentros homosexuales a quienes invitaba a su casa, les embriaga y más tarde, violaba y asesinaba. Sádico hasta la médula, pues metía a los jóvenes maniatados en la bañera con una bolsa de plástico en la cabeza y cuando ya estaban casi ahogados los revivía para torturarlos. Gacy fué acusado de violar sexualmente a un niño de la ciudad de Waterloo. En 1968, se convierte en gerente de un restaurante en Iowa pero es arrestado por sodomizar a uno de los empleados y sobornar a un testigo. A causa de este incidente su mujer se divorcia de él. Al poco vuelve a Chicago y se casa por segunda vez pero mantiene oculta una homosexualidad, que nadie conoce. El 22 de Mayo de 1978, Rignall decidió salir a tomar unas copas, mientras paseaba, ya de noche, un coche le cortó el paso. Un hombre de mediana edad y peso excesivo se ofreció para llevarlo a la zona de bares más famosa del lugar. Rignall, aceptó la invitación sin sospechar que aquel hombre, en un descuido, lo iba a atacar desde el asiento del conductor y a taparle la nariz violentamente con un pañuelo impregnado de cloroformo. Lo siguiente que Rignall pudo recordar fue la imagen de su atacante desnudo frente a él, exhibiendo una colección de objetos de tortura sexual y describiendo con exactitud cómo funcionaban y cuánto daño podrían llegar a producir. Rignall pasó toda la noche aprendiendo en carne propia una y otra vez la dolorosa teoría que su secuestrador iba explicando. A la mañana siguiente, el joven torturado despertaba bajo una estatua del Lincoln Park de Chicago, completamente vestido, lleno de heridas, con el hígado destrozado para siempre por el cloroformo, traumatizado, pero vivo. una de las madres de los chicos desaparecidos alertó a la policía de que horas antes de su desaparición, el chico tenía una cita con John Gacy, quien le había ofrecido trabajo, entonces la policía comenzó la investigación. Tras una orden de registro, la policía consiguió entrar en la casa de John y nada más entrar sintieron un hedor insoportable que invadía todas las habitaciones, siguieron el olor que les condujo al sótano donde encontraron 3 cuerpos en estado avanzado de descomposición. De inmediato fue arrestado. Los investigadores cavaron en el jardín donde hallaron 25 cuerpos más y 5 en un río cercano. Las edades de las víctimas oscilaban entre los 7 y 29 años. En febrero de 1980, comienza el juicio contra Gacy. Durante el juicio, Gacy aseguró que existían "cuatro John: el contratista, el payaso, el vecino y el asesino" y constantemente respondía con las palabras de uno y de otro. Sus abogados defensores alegaban inocencia por enajenación por un trastorno de personalidad. El jurado no se convenció ya que en el crimen había un seguimiento de la víctima y premeditación. En 1988 fue condenado a 21 cadenas perpetuas y a 12 penas de muerte. MUERTE El 10 de mayo de 1994 se le puso una inyección letal, sus últimas palabras fueron: "Besenme el culo!, nunca sabrán dónde están enterrados los demás". VIDA REAL Desde temprana edad tuvo una difícil relación con su padre, un alcohólico que abusaba físicamente de su madre. Trabajó por un corto período en Las Vegas. Al regresar a Illinois, Gacy acudió a una escuela de negocios y comenzó moderadamente una exitosa carrera como vendedor de zapatos en Springfield, Illinois, donde se convirtió en miembro de la organización Jaycees. Según un estudio del profesor de sociología de la Universidad de Alabama, Dennis L. Peck, "John Wayne contrajo nupcias en 1964. Aquel año también tuvo su primera experiencia homosexual". Se mudó a Waterloo, Iowa, donde fue gerente de un restaurante de la cadena Kentucky Fried Chicken, perteneciente a la familia de su esposa. El primer matrimonio de Gacy terminó luego de ser declarado culpable por abuso sexual a menores en 1968. Fue sentenciado a 10 años de prisión por este crimen, pero luego de 18 meses y debido a su buen comportamiento, salió en libertad condicional el 18 de junio de 1970. Después de abandonar la cárcel, se mudó nuevamente a Illinois, donde ocultó su registro criminal con éxito, hasta que la policía comenzó a investigarlo por los asesinatos posteriores. En 1971, compró una casa en un sector anónimo de Norwood Park Township. Allí estableció su propio negocio dedicado a la construcción, PDM Contracting. Gacy se casó por segunda vez con una mujer que conoció en la secundaria y ella, junto a sus dos hijas, se mudó junto a él. Se convirtió en un importante y respetado miembro de la comunidad. Además de su show como payaso, se hizo partícipe activo del Partido Demócrata, como voluntario para limpiar las oficinas del partido. Eventualmente se convirtió en vocal de mesa. En este puesto fue capaz de conocer, e incluso ser fotografiado con la entonces futura Primera Dama, Rosalynn Carter. De hecho, Carter autografió la fotografía: "Para John Gacy. Los mejores deseos." Durante la búsqueda en la casa de Gacy, luego de ser arrestado, esta foto causó una vergüenza mayor al Servicio Secreto de los Estados Unidos, ya que en ella aparecía John con una chapa en su solapa que mostraba una letra "SS", lo que significa que el Servicio Secreto le había otorgado la autorización para acceder a información clasificada. El segundo matrimonio de Gacy terminó y su esposa se divorció de él a mediados del año 1976. En 1977, David Daniel, quien tenía 28 años entonces, declaró que John le ofreció llevarlo a la estación de buses, pero Daniel se rehusó. También dijo que Gacy era muy insistente, llegándole a pedir siete veces, incluso ofreciéndole marihuana. De dos víctimas que fueron reportadas como "sobrevivientes", Daniel es el único vivo en relatar el procedimiento de John Wayne Gacy. Ninguna sospecha recayó en Gacy, hasta el 12 de diciembre de 1978, cuando fue investigado después de la desaparición del adolescente de 15 años, Robert Piest, quien fue visto por última vez junto a él. Un allanamiento en casa de John reveló diversos artículos relacionados a otras desapariciones. El 22 de diciembre de 1978, Gacy acudió a sus abogados y confesó sus crímenes. Declaró haber asesinado por primera vez en enero de 1972. También confesó haber matado a 33 individuos e indicó la ubicación de 28 de los cuerpos a la policía. Estaban enterrados en su propiedad. Las otras cinco víctimas, dijo, las había arrojado al cercano río Des Plaines. Al menos una de las víctimas fue recogida en la estación de buses. El individuo más joven tenía sólo 9 años y el mayor tenía cerca de 20. Ocho de las víctimas estaban tan descompuestas que nunca fueron identificadas. Los cuerpos fueron descubiertos desde diciembre de 1978 hasta abril de 1979, cuando la última víctima conocida fue hallada en el río Illinois. El 6 de febrero de 1980 comenzó el juicio de Gacy en Chicago. Durante el juicio, él se declaró no-culpable, alegando problemas de orden mental. Sin embargo, su testimonio fue rotundamente rechazado. Su abogado argumentó que John tenía lapsos de locura temporal en el momento de cada asesinato, pero antes y después, recobraba la normalidad para atraer y disponer de las víctimas. En un momento del juicio, la defensa de Gacy intentó afirmar que los 33 asesinatos fueron muertes accidentales como parte de una asfixia erótica, pero el forense del condado de Cook demostró con evidencia que estas afirmaciones eran imposibles. Además, Gacy ya había confesado a la policía y era incapaz de suprimir tal evidencia. John Wayne Gacy fue hallado culpable el 13 de marzo y fue sentenciado a la Pena de muerte. John Gacy fue ejecutado el 10 de mayo de 1994 en la penitenciaría Stateville en Crest Hill, Illinois, por medio de una inyección letal. Esto sucedió después de su última comida: camarón, pollo frito, fresas y patatas fritas. Su muerte no causó tanto revuelo mediático, pero grandes multitudes se agolparon a las afueras de la penitenciaría para celebrar "fiestas de ejecución", con varias personas arrestadas por intoxicación pública y desorden. En una inusual muestra de humor negro, el autoproclamado Gacy's Day Parade (una parodia del desfile de Macy's Day Parade) comenzó. Había gente vendiendo camisetas y artículos relacionados con Gacy y la gente gritó cuando John fue declarado muerto. De acuerdo a los reportes, Gacy no expresó remordimiento. En una de sus últimas charlas con su abogado, le dijo que su muerte no haría regresar a ninguna de las víctimas. Sus últimas palabras antes de morir fueron: "Bésame el culo. Nunca encontrarán a los demás", las cuales se las dijo a un guardia mientras era enviado a la cámara de ejecución. Luego de comenzada la ejecución, los químicos letales inesperadamente se solidificaron, atascando el cuarto tubo que Gacy tenía conectado a su brazo. El equipo que llevaba a cabo la ejecución reemplazó el catéter y 10 minutos después, la ejecución se reanudó bajo la atenta mirada de los testigos, que observaban detrás de una ventana cubierta por una persiana. El proceso tardó 18 minutos en completarse. Los anestesistas argumentaron que el percance ocurrido con los químicos solidificados se debió a la inexperiencia de los oficiales de la prisión, quienes cumplían con la ejecución. Algunos señalan la pobre relación con su padre alcohólico, un trauma en la cabeza y unos subsecuentes desmayos en su adolescencia como la base de sus actos. También se especula que la matanza de hombres y niños era la expresión subconsciente del odio a sí mismo por su propia homosexualidad. A menudo declaró que se desinhibía en el momento del sexo. De todos modos, sus víctimas fueron mayoritariamente hombres heterosexuales y el atributo común entre ellos era la juventud y la belleza. Después de su ejecución, el cerebro de Gacy fue extraído. Actualmente es de propiedad de la Dra. Helen Morrison, quien entrevistó a John y a otros asesinos seriales en un intento por aislar los rasgos comunes en su personalidad. Los abogados de Gacy contrataron a un psiquiatra forense para que examinara el cerebro de Gacy después de morir. Los resultados revelaron que no había anormalidades. El especialista afirmó que John no encajaba en ningún perfil psicológico propio de los asesinos en serie y que probablemente la razón de su actuación no se sabrá jamás. Durante el juicio, la Dra. Morrison apareció como testigo psiquiátrico y declaró que Gacy tenía "el maquillaje emocional de un infante". Durante los 14 años que pasó en prisión, Gacy solía pintar con óleo. Su tema favorito eran los payasos. Dijo que usaba su acto de payaso como álter ego. Sus pinturas incluyen imágenes de Blancanieves y del asesino en serie Jeffrey Dahmer. Muchas de las pinturas de Gacy fueron vendidas en una subasta luego de su muerte. Una de sus obras más famosas es la que aparece el cantante GG Allin, quien solía visitar a Gacy en prisión y con quien mantenía correspondencia hasta que falleció el 28 de junio de 1993. La pintura ahora es del hermano y bajista de Allin, Merle Allin. Una reproducción de la imagen en blanco y negro puede ser vista en la portada de la banda sonora del documental de GG Allin, Hated: GG Allin and the murder junkies. Sus pinturas también han sido usadas como adorno del álbum de Acid Bath, When the kite string pops. Gacy hizo pinturas para el artista, músico y actor Glen Meadmore, con quien también mantuvo correspondencia por un tiempo. Un retrato de Meadmore, pintado por Gacy, aparece en la portada de su disco Hot, horny and born again. Otra pintura de John Gacy pertenece a Dani Filth, de la banda metal Cradle of Filth. El cineasta John Waters también posee un cuadro de Gacy que, según él, está colgado en la habitación de huéspedes de su casa, "para que las visitas no se queden demasiado tiempo". CURIOSIDADES * La antigua celda de John Wayne Gacy fue utilizada durante la filmación de la serie estadounidense Prison Break. * Jonathan Davis, vocalista de la banda Korn, compró el traje de payaso de Gacy. * El cantautor estadounidense Sufjan Stevens incluyó una canción sobre John Wayne Gacy en su álbum Illinoise (2005). * La banda argentina de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota escribió un tema sobre John Wayne Gacy, titulada "Pogo". * Stephen Gregory Bier Jr, ex-teclista de la banda Marilyn Manson, tomó parte del nombre de John para su nombre artístico: Madonna Wayne Gacy. * La vida y crímenes de John Wayne Gacy sirvieron de inspiración para la película basada en la obra literaria Eso de Stephen King. Pogo de los redondos: Replegadas y acechando prontas a saltarme al cuello esas jodas se le caen de los bolsillos mientras bailan el pogo del payaso asesino. Bailan el pogo del payaso asesino! Bailan el pogo del payaso asesino! Son mas líndas que prudentes son las monas culeadoras comen de la cajita feliz y bailan el pogo del payaso asesino. Bailan el pogo del payaso asesino! Bailan el pogo del payaso asesino! Y están las pibas de Ushuaia que son princesas del frio corazones adiestrasos que se van a los caminos. Bailan el pogo del payaso asesino! Bailan el pogo del payaso asesino! Atropellan y rebotan apaleadas por la "pasma" van borrachas como cubas y bailan el pogo del payaso asesino. Bailan el pogo del payaso asesino! Bailan el pogo del payaso asesino! Creen que engañando tipitos engañan a un dios berreta ay! esas lindas que nos miman mientras balian el pogo del payaso asesino Bailan el pogo del payaso asesino! Bailan el pogo del payaso asesino!. Los puntos no se piden se manguean Saluuuuudos !

NUNCA SUBESTIMES A UN NIÑO MIKO HUGHES (Miko John Hughes) Miko John Hughes nació el 22 de febrero de 1986. Con apenas 22 meses realizó su primer trabajo, un anuncio. Y cinco meses después su primera aparición en una película. Su primer gran papel fue el que le otorgó Mary Lambert en Cementerio Viviente como el pequeño Gage. Unos años después, Wes Craven acordándose de su estupenda interpretación, lo recuperó para convertirlo en Dylan Porter. En 1995 recibió un Emmy por participar poniendo voz a Tommy en la serie animada "Life with Louie" y tres años más tarde en “Al Rojo Vivo”, en 1998, conmocionó como un niño autista junto a Bruce Willis. Personajes: -Gage Credd (El Cementerio Viviente) El pequeño Gage muere como consecuencia de un accidente. Absorto en su cometa se acercó hasta la peligrosa carretera que cortaba el paso entre la nueva casa de los Credd y la de Jud y fue atropellado por un camión. La familia no pudo soportar la pérdida del pequeño. Especialmente la madre, que ni siquiera había superado el fallecimiento, por enfermedad, de su hermana hasta tal punto que la muerte era un tema tabú para todos. Louis, el padre, obsesionado con devolver la felicidad a su mujer y a su hija, lo entierra en la zona donde acaba el cementerio de animales, igual que había hecho anteriormente con el gato de la familia. Gage vuelve a la vida y regresa a casa. Aparentemente sigue pareciendo la misma criatura dulce y tierna, pero es un ser totalmente distinto, un muerto viviente con un comportamiento demoníaco y asesino. Tras asesinar a Jud y a su propia madre su padre lo detiene aplicándole una inyección letal -Dylan Porter (La Nueva Pesadilla de Wes Craven) Hijo de la famosa protagonista de Pesadilla en Elm Street y Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros del Sueño, Heather Langenkamp, y de Chase Porter, encargado de efectos especiales. Comienza a manifestar un comportamiento extraño bajo la influencia del mayor enemigo de Nancy Thompson, el personaje interpretado por su madre. Dylan es sonámbulo, además empieza a tener pesadillas con Freddy pero confía en que su dinosaurio, Rex, le protegerá del hombre malvado de la garra que “quiere venir mientras duermen.” Cuando muere su padre, su comportamiento cambia de forma más radical, los médicos creen que sufre una esquizofrenia por privación de sueño. También oye la canción de Freddy en su cama y se da cuenta de que cada vez es mas evidente que intenta venir al mudo real. Le encanta el cuento de Hansel y Gretel, y como cualquier otro niño no comprende por qué Dios deja que ocurran cosas malas. LINDA BLAIR (Linda Denise Blair) Linda Denise Blair nació el 22 de enero de 1959. Comenzó con seis años en el mundo de la televisión realizando diversos anuncios. También ha trabajado para la gran pantalla y en los escenarios de varios teatros. Fue seleccionada entre 500 candidatas para ser poseída en El Exorcista, siendo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria, pero solo obtuvo el segundo premio. Nada más comenzar el rodaje de El Exorcista en el año 1973 su abuelo falleció. Dicen que después del estreno sufrió varias amenazas de muerte y que necesitó protección policial durante varios meses. Se alejó del terror tras su debut, pero en 1977 encarnó una vez más a Regan en la secuela El Exorcista II: El Hereje. La actriz no llegó a despegar artísticamente y tuvo que resignarse a rodar productos de serie de B. Los más conocidos fueron: Hell Night (1981), Las dos caras de Julia (Summer of Fear, 1978) y la parodia Reposeída (Repossessed, 1990). Wes Craven le ofreció en 1996 un pequeño cameo como reportera en Scream. Otras películas donde podemos verla son: Aeropuerto 75 (1974), Nacida Inocente (1974), Rejas Ardientes (1983), Calles Salvajes (1984)... Personajes -Regan MacNeil Hija de padres divorciados, Regan, era una niña normal hasta que Satán la poseyó. Vivía con su madre, actriz de cine, en Washington. Un tablero de ouija despertó su interés hasta el punto de intentar establecer comunicación con seres del mas allá, el capitán Howdy. Pronto su comportamiento cambió, de ser una niña dulce pasó a tener unos modales groseros. No podía dormir en su cama porque se movía. Durante un reconocimiento medico miente y blasfema, por lo que los médicos creen que se trata de un trastorno nervioso debido a la separación de sus padres. Se orina en la moqueta durante la celebración de una fiesta en su casa y los especialistas creen que sufre una alteración en la actividad electroquímica del cerebro. Cuando el problema se escapa de las manos y sus modales son insoportablemente desagradables, su madre decide pedir ayuda a un sacerdote que tomará la decisión de practicarle un exorcismo. Regan estaba poseída. HARVEY STEPHENS 12 de Noviembre de 1970 Nacido en Inglaterra el 12 de Noviembre de 1970, seis años después, Harvey Stephens se convirtió en el profetizado anticristo para la película de Richard Donner. El director exigió que se le tiñera el pelo, pues Harvey era un niño rubio. Tenía cuatro años cuando fue seleccionado por Donner, según confesó el director, después de que éste recibiera un golpe en la entrepierna por parte del niño. Desde La Profecía, Harvey no ha intervenido en ninguna película con un éxito comparable al de su primer largometraje, y el número de cintas que componen su filmografía es bastante reducido. Participó en Gauguin the Savage (1980) y en 2006 hizo un pequeño cameo en la nueva versión de La Profecía. Personajes -Damien (La Profecía) Poseedor de una mirada diabólica, este pequeño es el mismismo hijo del diablo, la encarnación del anticristo. Fue adoptado en secreto por Robert Thorn, un diplomático estadounidense, que no sabía cómo explicarle a su esposa que el bebe de ambos había fallecido después de nacer (aunque realmente había sido asesinado para que Damien ocupara su lugar). Su cuidadora se suicida el mismo día que cumple cinco años, durante la celebración de la fiesta de cumpleaños. Capaz de arrancarle la melena y desfigurarle el rostro a su propia madre con el fin de evitar entrar en una iglesia, en incluso de provocar que experimente una caída a gran altura durante el embarazo para que no de a luz a otro niño. Antes de que las sospechas se apoderen de Kathy Thorn, la Sñra Baylock, enviada del infierno, se convierte en la protectora de Damien. Su número es el 666. Lo lleva marcado en el cuero cabelludo. Su sangre debe derramarse en el altar de una iglesia, extinguiendo su vida física y espiritual con unos puñales. Pero Thorn, cuando por fin está decidido a hacerlo es acribillado por las balas de la policía. Damien vuelve a ser adoptado, por el presidente de los Estados Unidos, cargo que aspira alcanzar en el futuro. LINDSAY HAUN Hija del guitarrista del grupo Air Supply, Lindsay Haun vio la luz por primera vez en Los Ángeles, el 21 de noviembre de 1984. Comenzó a actuar cuando tenía tres años en diversos anuncios de televisión. En 1993 realizó una película para televisión y en 1995 encabezó a los niños malditos en el remake de John Carpenter de El Pueblo de los Malditos. En las primeras secuencias, en las que Mara tiene un año, no fue Lindsay quien se encargó del personaje sino Hillary Harvey. Unos años después se convirtió en la voz de la banda 7th Fall y grabó un disco: "Show Dog Nashville". Fuera del terror y la ciencia ficción, ha protagonizado también: Desperate Rescue: The Cathy Mahone Story (1993), The Color of Friendship (2000)... Personajes -Mara (El Pueblo de los Malditos, 1995) Mara es la líder de un grupo cerrado de niños malditos. Déspota, amenazante... y al igual que sus compañeros puede saber lo que los habitantes de Midwich piensan. Nació nueve meses después de que todo el pueblo sufriera un desmayo colectivo durante seis horas y todas las mujeres quedaran embarazadas por seres extraterrestres. Es mitad humana, mitad alienígena y tiene poderes sobrenaturales para controlar la mente. Cuando hace uso de ellos las pupilas de sus ojos se colorean como si se incendiaran. Cabellera plateada, inexpresividad... son sus rasgos físicos más llamativos. Causa un atroz sufrimiento a su madre desde su primer año de vida causando que se auto lesione introduciendo un brazo en una olla con agua hirviendo y empujándola al suicidio. También acaba con su padre al derribar su muro mental. Aparentemente fallece junto a él y sus “hermanos” después de que el granero, en el que todos ellos se habían refugiado, explotase. JOHN FRANKLIN (John Paul Salapatek) John se graduó en Teatro en la universidad de Illinois. Sufre un problema hormonal por el que físicamente parece mucho más joven. Franklin escribió personalmente Los Chicos del Maíz 666 en 1999 y volvió a ser Isaac quince años después para protagonizar su regreso. Su voz también pudo escucharse en 1988 la versión original de la película de Tom Holland, Muñeco Diabólico. Ha aparecido en las dos películas de La Familia Addams, y en 1997 interpretó a Dewey Todd en la producción televisiva Tower of Terror. También ha trabajado en: The Kingdom Chums: Little David"s Adventure (1986), The Man Who Broke 1,000 Chains (1987), A Night at the Magic Castle (1988), Andy Colby"s Incredible Adventure (1988), The Killing Grounds (1997), The Christmas Secret (2000)... Ha escrito guiones para: Panama-Wars (1994) y Grenada-Wars (1994). Personaje -Isaac Corner (Los Chicos del Maíz y Los Chicos del Maíz 666: EL Regreso de Isaac) Isaac fue el cabecilla de una secta de niños que acabó con todos los adultos de un pequeño pueblo de Nebraska. Afirmaba poder comunicarse con un extraño dios de la sangre (y ser su portavoz) al que rinden culto y entregan ofrendas. Según él, todos los jóvenes que alcanzan los 18 deben ser sacrificados. Sus seguidores, hartos de sus exigencias, se amotinan y planean sacrificarlo colgándolo en una cruz y prendiéndole fuego, siguiendo las ordenes de Malachai. Pero antes de que puedan hacer nada es consumido por la fuerza sobrenatural a la que adoraba. WILL SANDIN Para Will Sandin, el papel de Michael Myers fue el primero y el último de su carrera como actor. La información que se conoce acerca de él es muy escueta. Tan solo podemos intuir que a John Carpenter le pareció el niño más adecuado para interpretar a Michael Audrey en la secuencia en la que los Myers le quitan la careta al regresar a casa y encontrarle con un cuchillo en la mano. Seguramente le recordó a aquel chico al que no pudo evitar observar en una visita que realizó a un hospital psiquiátrico y del que utilizó su imagen para la descripción que realiza Loomis de Michael. Sandin solo le dio vida durante unos segundos, pues en todas las anteriores tomas subjetivas, las iniciales y las del asesinato de Judith, era la mano de Debra Hill la que sostenía el cuchillo. Personaje -Michael Myers (La Noche de Halloween) Con solo 6 años Michael Audrey Myers tomó un cuchillo de cocina de un cajón, subió al dormitorio de su hermana y la asesinó durante la noche del 31 de octubre de 1963. Estuvo internado durante 15 años en el sanatorio de Smith,s Grove al cuidado del doctor Samuel Loomis. Durante ese tiempo no mostró la más mínima emoción, ni razón ni conciencia ni entendimiento, tan solo esperaba la oportunidad para terminar lo que había empezado. No conocía la diferencia entre el bien y el mal. Detrás de su cara inexpresiva y de sus ojos negros, el doctor Loomis solo encontró maldad. El 30 de octubre de 1978, ya con 21 años, se escapó de la institución mental tras atacar a la enfermera de Loomis, Marion Chambers, a bordo de un coche oficial con dirección a Haddonfield para asesinar a su hermana pequeña adoptada por la familia Strode, Laurie. DAVID DORFMAN David Dorman nació el 7 de febrero de 1993 en Los Ángeles. En el año 2002 interpretó al pequeño Aidan en el remake estadounidense de la película japonesa Ringu, bajo las ordenes de Gore Verbinski. Un personaje muy distinto al de la película original. En 2003 volvió a intervenir en una película de terror, otro remake, La Matanza de Texas, donde tenía un breve papel como un chico deforme que trataba de ayudar a las victimas de Leatherface. Hideo Nakata, contó con él también en la segunda parte de The Ring para su rodaje en el año 2004. Personajes -Aidan (The Ring & The Ring 2) Hijo de una periodista y de experto en fotografía, Aidan es tremendamente independiente y responsable. El tiempo que pasa a solas ha hecho que se convierta en un niño autosuficiente. Desde que, empujado por la curiosidad, vio el video maldito, Samara –inexplicablemente- le va revelando algunos de sus secretos. De este modo, Aidan, puede facilitar información a Rachel para que ella pueda resolver el misterio. No es perverso, pero su comportamiento es de lo más inquietante. -Jedidiath (La Matanza de Texas 2004) Niño deforme inocente que ofrece ayuda a los perseguidos por Cara de Cuero en La Matanza de Texas 2004 y que incluso se atreve a morder la mano al carnicero para que ganen tiempo y puedan escapar, pero queda encerrado en un sótano y no se revela que sucede con él. DAVEIGH CHASE Daveigh Chase nació el 24 de Julio de 1990 en Las Vegas, Nevada. Se inició en el mundo artístico cantando y bailando desde los tres años hasta que fue seleccionada para un anuncio de sopas Campbell con 7 años. Para muchos puede que pasara desapercibida pero interpretó a la hermana pequeña de Donnie Darko en la película de Richard Kelly. Dio voz a Lilo, de la serie Lilo & Stich, y al personaje protagonista de la película ganadora del Oscar al Mejor Largometraje de Animación del año 2002: El Viaje de Chihiro. En 2003 recibió el premio MTV MOVIE AWARD al “Mejor Villano” por su trabajo dando vida a la vengativa Samara en The Ring (La Señal), el remake norteamericano de Ringu. En la segunda parte, The Ring 2, Hideo Nakata contrató a otra actriz. Personaje -Samara (The Ring) Samara es una niña llena de rencor que lleva a cabo su venganza contra todo aquel que ve su cinta de video maldita y no hace una copia. Esta muerta, pero su fantasma no descansa. Su madre biológica trató de ahogarla cuando era solamente un bebe y perdió la cordura, siendo encerrada en un centro psiquiátrico. Después fue adoptada por los Morgan. Un matrimonio que había intentado durante años tener un bebé sin éxito tras varios abortos. Su madre adoptiva era una brillante amazona y su padre era dueño de un establo de caballos. Poco a poco, desde la adopción, los caballos comenzaron a aparecer muertos y Anna Morgan comenzó a padecer alucinaciones. Sufría a lado de Samara, hasta tal punto trató de asfixiar a su hija con una bolsa de plástico y la dejo caer en el interior de un pozo. Después se suicidó, y Samara falleció a los siete días. Desde entonces su cadáver permaneció sumergido en el agua del pozo hasta que fue encontrado y finalmente sus restos fueron enterrados. Pero Rachel y Noah dejaron el pozo abierto, y Samara tuvo vía libre para proseguir con su venganza con total libertad, en busca de una madre. Nota: En lugar de Samara no ha sido incluida Sadako por haber sido interpretada por una persona adulta. KIRSTEN DUSNT (Kirsten Caroline Dunst) Kirsten Caroline Dunst nació el 30 de Abril de 1982. Sus primeros trabajos fueron anuncios de televisión. Esta niña precoz, consiguió el papel de Claudia cuando tenía once años arrebatándoselo a Christina Ricci. Su magnifica creación le valió una nominación a los Globos de Oro y le permitió ganar el Saturn Award a la Mejor Actriz Más Joven. Este no fue su primer papel en una película, su debut en el cine de produjo de la mano de Woody Allen en Historias de Nueva York en el año 1989. Después de la película de Neil Jordan participó en Jumaji, Pequeños Guerreros... papeles en los que se desaprovechó su potencial interpretativo. Menos mal que Sofía Coppola la rescataría de esos trabajos reclutándola para su primera película como directora, Las Vírgenes Suicidas. Desde entonces ha compaginado proyectos más interesantes junto con el cine más comercial siendo Mary Jane en las tres películas de Sam Raimi sobre el superhéroe Spiderman. En el último título de su filmografía, hasta ahora, ha vuelto a las ordenes de Sofía en la biografía cinematográfica María Antonieta. Personaje -Claudia (Entrevista con el Vampiro) Una mujer adulta con cuerpo de niña. Con un carácter implacable y capaz de abofetear incluso al vampiro Lestat (Tom Cruise), Claudia era una niña desvalida y huérfana cuando fue encontrada por el siempre deprimido Louis. Después de ser mordida, Lestat se hizo un corte en la muñeca y le entregó su sangre para que no falleciera convirtiéndose así en inmortal. Se habituó rápidamente a su nueva naturaleza vampiríca. Nada más transformarse mordió a su primera víctima y poco a poco fue convirtiéndose en una bebedora de sangre insaciable. Todo aquel que no satisfacía sus deseos se convertía en presa de su sed. Poseía la vida eterna, pero esto también tenía sus inconvenientes, los vampiros no envejecen y físicamente Claudia continuaría siendo una niña hasta el momento de su muerte provocada por los rayos del sol. MACAULAY CULKIN (Macaulay Carson Culkin) Nació el 26 de agosto de 1980 en Nueva York. Sus dos primeras películas fueron Rocket Gibraltar (1988) y See You in the Morning (1989). Después rodó Solos con nuestro tío (1989) junto a John Candy. En 1990, se presentó a las pruebas para el personaje de Kevin McCallister en Solo en Casa. Chris Columbus quedó encantado al comprobar como había memorizado dos escenas, por lo que se hizo con un papel que 200 niños aspiraban conseguir. Solo en Casa fue un taquillazo y a continuación siguió trabajando en comedias familiares: Mi chica (1991), Solo en Casa 2: Perdido en Nueva York (1992)... hasta que le fue ofrecido un papel con el que saldría del encasillamiento: Henry, en El Buen Hijo (1993), compartiendo protagonismo con Elijah Wood. Después de este paréntesis, que hasta el momento ha sido su mejor interpretación, Culkin volvió a la comedia, pero todo se complicó cuando en 1995 sus padres se enzarzaron en una guerra por la custodia de los hijos y la fortuna de Macaulay. El actor se alejó del séptimo arte porque no pudo aceptar ningún papel hasta que el conflicto terminó. Pero todavía todo podía empeorar, drogas, una boda y un posterior divorcio... hicieron que su carrera tocara fondo y no volviera a trabajar hasta el año 2001. Personaje -Henry (El Buen Hijo). Henry es el sadismo personificado. Lleno de envidia, rencor y con serios problemas mentales, ahogó a su hermano pequeño, Richard, en la bañera mientras su madre se ausentó un momento. Su cara de niño bueno hace que nadie sospeche nada hasta que su primo Mark pasa una temporada en su casa y se convierte en su compañero de juegos. Tenía un pequeño taller de tortura y nada le producía mala conciencia. Nada le detiene, por si no fuera suficiente provoca un accidente para que su hermana muera al resquebrajarse el hielo de la pista de patinaje. Y por último, empuja a su madre por un precipicio, quien afortunadamente logra agarrarse a un saliente y salvar su vida. Pero la prueba mas difícil a la que la somete es: tener que decidir entre salvar de la muerte segura a un hijo culpable o a un sobrino inocente. Comenten porfavor !

The kkk took my baby away - The ramones "The KKK Took My Baby Away" es una canción de la banda punk The Ramones. Fue escrita por su vocalista Joey Ramone para el disco Pleasant Dreams lanzado en 1981. Este disco es el que más odia el guitarrista Johnny Ramone ya que el sonido de las canciones era mas lento de lo habitual y porque experimentaron un estilo "popero" y mas comercial. La historia de esta canción viene por un sorprendente triangulo amoroso protagonizado por dos Ramones (Joey y Johnny) y Linda Danielle. Esta chica fue el gran amor del timido y obsesivo-compulsivo lider y voz de la banda: Joey Ramone. Muchos dicen que era la musa de sus canciones, la mujer que le sacaba mas sonrisas y con la cual él queria tener un amor de película. Pero cuando todo iba bien en su relación aparece en la escena su compañero de banda, el dueño de las seis cuerdas que hicieron furor en la escena del punk, el serio Johnny Ramone, quien, pese a que estaba con una chica en esa época, se enamoró obsesivamente de Linda y logró que dejara a Joey . El guitarrista y Danielle acabarian casandose mientras la voz de los Ramones solo podía masticar su rabia en varias de sus canciones. Entre esas canciones inspiradas por ese sentimiento nace la roquera "The KKK Took my Baby Away". Aunque Joey Ramone en alguna ocasión llegó a decir que la escribió mucho antes que pasara ese sorprendente acto digno de una teleserie venezolana. La sigla KKK (usada por el Ku Klux Klan) es solo una metáfora algo exagerada sobre Johnny Ramone que politicamente era conservador, adoraba al nazismo y a Hitler y venía de una familia acomodada. Despues de ese grave problema amoroso, Joey y Johnny nunca más se volvieron a decir una palabra (y si se tiraban una palabra era para pelear o insultarse) pese a que ambos compartian los camarines y escenarios con la banda hasta 1996. Johnny no volvió a llamarle hasta el día en que Joey falleció (15 de abril de 2001). En un documental posterior a la muerte del cantante, dijo que la semana después de la muerte de su compañero de banda fue la peor de toda su vida. A pesar de la dramatica historia romantica que hay detrás, esta canción es una de las mas famosas de esta banda que fue pionera en el punk, con un sonido lleno de guitarras y unos redobles de bateria que le dan un toque muy especial a la canción. Video: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=p-4EZyPIsSY Walking on the moon - The police "Walking on the Moon" es una canción de la banda new wave inglesa The Police. Forma parte de su segundo álbum titulado Reggatta de Blanc publicado el 5 de Octubre de 1979 y fue escrita por el carimático y "buena onda" de Sting. La canción fue elegida como el primer single pormocional del disco y resultó ser todo un éxito en los charts británicos a diferencia de lo ocurrido en Estados Unidos, donde el single, como dicen muchos artistas cuando una canción pasa desapercibida, no sonó. Musicalmente esta canción tiene muchas influencias del reggea, que era el estilo que estaba experimentando la banda en esta placa y que es muy notorio en otras canciones. La letra de la canción, según Sting, trata simplemente de la sensación de estar enamorado. En su autobiografía, Sting menciona que esta canción fue inspirada parcialmente por una de sus primeras novias: "Deborah Anderson fue mi primera novia formal que tuve ... y un día caminando de vuelta de su casa empecé a idear la canción con la idea de que el amor es como sentirse sin gravedad". Esto descarta que la canción fuera inspirada por la llegada del hombre a la luna (quizas solo lo metafórico) y deja en claro que el amor es su principal idea de la canción. Sin embargo Sting tambien mencionó que escribió esta canción con unas botellas de mas: "Yo estaba borracho en una habitación de un hotel en Munich, y cuando se me ocurrió el riff para esta canción me caí de boca desde la cama. Entonces me puse de pie y empezé a cantar la canción dando vueltas por la habitación. Eso fue todo... Al otro día desperté con el riff en mi cabeza y la titulé "Walking round the room" pero sentpi que sonaba muy estupido, asi que pensé en algo mas estupido que era "Walking on the Moon"" El videoclip de la canción fue filmado en el Centro Espacial Kennedy un 23 de octubre de 1979. Nos muestra a los miembros dela banda tocando en ese lugar sobre una nave espacial, intercalado con imágenes de la NASA. Video: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jg0GUS_B-E&feature=related Lucy in the sky with diamons - The beatles "Lucy in the sky with Diamonds" es una canción de la famosa banda The Beatles. Fue escrita en su totalidad por John Lennon pero, como ya hemos dicho en varios post dedicados a las canciones de esta banda, comercialmente la acreditaron a la dupla Lennon/McCartney. Fue grabada por The Beatles para su famoso y revolucionario álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Esta canción es una de las mas soñadoras que ha hecho Lennon con una letra que navega por la inspiración de algún capítulo (al parecer Lana y Agua) del "Pais de los espejos" de Lewis Carrol. Con versos adornados liricamente de imágenes que nos relata una travesía psicodélica de una viaje en barco a través de de un fantástico país de "flores de celofán", "taxis de papel de periódico" y "tartas de malvaviscos". De toda esta locura lírica muchos dieron por sentado que John había escrito algo alusivo al LSD, que era una de las drogas favoritas de la banda en aquella época. Los Beatles, sin embargo, han mantenido constantemente que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD, (Lucy in the Sky with Diamonds) es pura coincidencia, ya que el título fue tomado de un dibujo del hijo de John, Julian Lennon. En varias entrevistas, cuando se le pregunta por esta canción los miembros de la banda han manifestado que fue Julian Lennon quien le dió la idea a su padre para la canción. Todo pasó cuando Julian, de cuatro años de edad, llegó de la escuela con un dibujo y al mostrarle a su padre su obra artistica le contó que era un retrato de su amiga y compañera de curso llamada Lucy (que además habia nacido el mismo día que el hijo de Lennon) y además le agregó un titulo al dibujo: Lucy in the sky with Diamonds. Al parecer esto fue lo que llamó la atención de John para componer esta canción con historia. En una entrevista Julian Lennon recuerda sobre este episodio: «No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds.» La pregunta que se hicieron muchos fans era ¿Quien era esa tal Lucy?. Muchos periodistas empezaron a buscar a esta musa de Los Beatles. Hasta que encontraron a la verdadera Lucy y no estaba en el cielo con diamantes, era Lucy O'Donell, una niña oriunda de Weybridge nacida en 1963 y que confesó que se sentaba al lado de Julian en la Heath House School. Según confesó en una entrevista a la BBC cuando el disco cumplió 40 años:"Cuando le dije a un par de amigos que la canción hablaba de mí, ellos contestaron: 'No, no puede ser, tiene que ver con el LSD'. Me daba vergüenza decirles que no sabía lo que era eso". Lucy, que era educadora en una escuela de niños que requerian atención especial, murió el pasado 22 de Septiembre a causa del Lupus cuando apenas tenía 46 años. Lennon compuso este tema en una sesión de ocho horas, donde dejó hecha la maqueta casi completa, solo faltando algunos arreglos. Luego de eso Lennon aceptó la idea de Paul McCartney de colocar una cromática parte de bajo descendente, la cual fue eliminada en la producción del disco. La canción tiene un arreglo algo complejo, típico de las últimas composiciones que estaba experimentando The Beatles en esa etapa mas psicodélica. La parte de la canción que está en compás de 3/4, es mágica para el oído, con una voz algo distorcionada de John, llena de arreglos intrumentales hechos por George Harrison en su sitar y una piano electronico distorcionado por Lennon que le dá un toque mas misterioso a la canción. En el estribillo ya pasamos al compás 4/4 que no es del todo depurado y cambia rotundamente esa magica expericia en las estrofas inciales para pasar a una repetición del coro que no calza muy bien cuando el tema ha alcanado su climax máximo. Sin embargo este cambio de compás fue pionero en el rock y lo hicieron Los Beatles otra vez. Con respecto a la supuesta asociacion de la canción al LSD, los cuatro Beatles han señalado que eso es solo un invento de la gente. Si bien en esa época experimentaban con esa droga (demás de la marihuana), la letra no hace alusión a su consumo ni nada por el estilo. Quizás esté inspirada de algun "viaje" que tuvo Lennon al probarla, pero las inciciales del tema son solo coincidencias y no va de la mano con un mnesaje oscuro. De hecho Lennon manifestó que "trata de una alusinación". A raiz de esta leyenda urbana, muchos consumidores callejeros de LSD llaman "Lucy" a esta droga gracias a la supuesta tematica de la canción. Video link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=A7F2X3rSSCU Diganme si quieren la parte 2 No pido comentarios !, pido puntos ejem... perdon al revez

Sabias que... Un ser humano adulto contiene de media 5 litros de sangre.. Seguro que todo el mundo se ha hecho una herida alguna vez y ha visto fluir ese líquido rojo que fluye de su cuerpo, la sangre, y seguro que más de uno se ha preguntado cuantos litros de sangre tenemos en todo el cuerpo. Su función básica es la de transportar ciertos elementos necesarios para nuestra supervivencia por todo el cuerpo, como por ejemplo el oxígeno o las plaquetas. Si recogiéramos toda la sangre de nuestro cuerpo reuniríamos alrededor de 5 litros en el caso de una persona adulta. Como curiosidad, el animal que más litros de sangre contiene en su cuerpo es la ballena azul, que contiene más de 15000 litros de sangre, ¡más que la de 3000 personas juntas! Con una compu de 4096 procesadores se puede simular el cerebro de un ratón durante 10 segundos.. (wtf) Un equipo de investigadores estadounidenses ha logrado simular un cerebro virtual de ratón en una supercomputadora Se estima que la mitad de un cerebro de ratón tiene unos 8 millones de neuronas y cada una de ellas puede tener hasta 8.000 sinapsis o conexiones con otras fibras nerviosas. Un equipo del laboratorio de investigación de IBM y de la Universidad de Nevada ha llevado a cabo la simulación en la supercomputadora BlueGene L que tiene 4.096 procesadores, cada uno con capacidad de 256MB de memoria. Usando esta máquina los investigadores crearon un cerebro virtual de ratón que tenía 8.000 neuronas con hasta 6.300 sinapsis. La abrumadora complejidad de la simulación significó que sólo pudo operarse durante 10 segundos a una velocidad diez veces más lenta que en la vida real - el equivalente a un segundo en la vida de un ratón de verdad. Un hombre llegó a estar 68 años con hipo.. El hipo es un espasmo involuntario producido por el diafragma cuando éste se contrae bruscamente y de forma intermitente junto con los músculos que utilizamos para inspirar. Cuando esto ocurre la glotis se cierra repentinamente produciendo un sonido parecido a como suena la palabra "hipo". La causa del hipo suelen ser cosas como comer muy rápido, tomar comida picante, reir, tomar bebidas alcoholicas, beber algo frío mientras se come algo caliente, etc. Normalmente el hipo se resuelve automáticamente, sin ninguna ayuda, aunque existen todo tipo de remedios caseros como los sustos, mantener la respiración durante unos segundos o beber líquido con la nariz tapada. Pero no siempre es así de fácil, hay casos en los que el hipo persiste horas, días, semanas e incluso años. Aunque no es habitual tener un hipo que dure varios años sí se ha dado en algunos casos, como le pasó a Charles Osborne, quien ostenta el record de "hipo más largo", con una duración de 68 años. Su hipo empezó en 1922 con una media de 40 sobresaltos por minuto bajando a 20 y finalmente parando el 5 de Junio de 1990, 68 años después. Un año más tarde, murió. Este hecho le llevó a varios programas en Estados Unidos y tener el honor de contar con una pregunta suya en el famoso juego Trivial Pursuit. A pesar de todo, Charles pudo llevar una vida normal, se casó dos veces y tuvo ocho hijos, sin embargo, se estima que durante 68 años hizo 430 millones de "hipos". El pelo del cuero cabelludo crece a 3mm cada tres días.. El cabello o pelo es una fibra de queratina constituida por una raíz y una basa que se forma en un folículo de la epidermis, constituye el rasgo característico de la piel de los mamíferos. El pelo del cuero cabelludo, denominado cabello, crece por términos de medio a 1 mm cada 3 días, mientras que las pestañas y el bello corporal lo hacen a ritmo mucho más lento. Cada pelo consiste en una raíz ubicada en un folículo piloso y en un tallo que se proyecta hacia arriba por encima de la superficie de la epidermis. La zona capilar está compuesta de tejido conjuntivo y vasos sanguíneos, que proporcionan al pelo las sustancias necesarias para su crecimiento. Una glándula sebácea desemboca dentro de cada folículo. Existe un manojo de fibras musculares lisas unidas a cada pelo. La contracción de los músculos hace que el pelo se erize, cambiando así su ángulo con relación a la piel. Este proceso incrementa las posibilidades aislantes de la cubierta del pelo, proporcionando así una mejor respuesta del individuo contra el frío. El estornudo puede llegar a una velocidad de 160km/h.. Se dice estornudo, cuando los pulmones tienen la necesidad de limpiar las mucosidades, o de despejar la nariz de posibles esporas cuando tenemos alergía o simplemente polvo. La capacidad pulmonar que tenemos es tremendamente fuerte y hábil, ya que a la hora de estornudar, es capaz de alcanzar una velocidad de hasta 160km/h. A consecuencia de esto, los movimientos que tenemos a la hora de estornudar son involuntarios, tal como demostramos al encogernos de hombros, tirar hacia delante o cerrar los ojos, todos movimientos imprescindibles, ya que si estornudamos con los ojos abiertos hay una gran posibilidad de que éstos salgan de su órbita si no se cierran debido a la gran fuerza pulmonar y la velocidad con la que expulsamos muchos de los residuos nasales jaja ¿Qué fue antes: El huevo o la gallina? Un científico, un filósofo y un avicultor creen haber resuelto, por fin, uno de las más viejas y populares adivinanzas de la humanidad, la de qué fue antes, el huevo o la gallina. La respuesta inequívoca dada por los dos pensadores y el granjero es que fue antes el huevo, según informa el diario británico "The Times". En resumen, éste es su argumento: el material genético no se transforma durante la vida del animal, por lo que la primera ave que en el transcurso de la evolución se convirtió en lo que hoy llamamos una gallina existió primero como embrión en el interior de un huevo. El profesor John Brookfield, especialista de genética de la evolución de la Universidad de Nottingham (Inglaterra), a quien se planteó la adivinanza, dijo que la cosa estaba para él absolutamente clara. El organismo vivo en el interior del huevo tenía el mismo DNA que el animal en el que luego se convertiría, por lo que "la primera cosa viva que podemos calificar sin temor a equívocos miembro de esa especie es el primer huevo". Por su parte, David Papineau, un especialista en filosofía de la ciencia del King´s College londinense, coincidió con su colega: el primer pollo salió de un huevo, y es un error pensar que el primer huevo de gallina fue un mutante producido por padres de otra especie. "Es un huevo de gallina si en su interior lleva un pollo", dijo Papineau, quien agregó en plan hipotético: "Si un canguro pusiese un huevo, y de él saliese un avestruz, el huevo sería de avestruz y no de canguro". El periódico cita a Charles Bourns, granjero y presidente de un organismo del sector avícola, quien quiso contribuir también al debate: "Los huevos existían ya antes de que naciera el primer polluelo. Claro que tal vez no tuviesen el aspecto de los de hoy". 100 tazas de café podrían matarte.. Una simple taza de café puede despertarte, reanimarte y ayudarte a seguir con el trabajo, pero hay que tener cuidado con abusar de él. Una sola taza de café contiene una media de 107.5mg de cafeina, la sustancia que proporciona sus mencionados efectos. Tan poca cantidad es inocua para la salud, pero en elevadas cantidades la cafeína podría ser mortal. Es decir, una persona de 70 kg solo se tendría que tomar 100 tazas de café (unos 43 litros de café) seguidas para acabar de una manera trágica con su vida. Sin embargo, es imposible tomarse tanta cantidad de café. No sólo el café contiene cafeína, hay muchas otras bebidas que utilizan esta sustancia como "revitalizante". Algunas de estas bebidas son "red bull", "coca cola", "Nestea", "Té", etc. Pero el café no es la más mortífera, la bebida que contiene más cafeína se llama Wired X294 y contiene 294mg de cafeína por lata, es decir, sólo bastarían 35 latas para acabar con la vida de una persona de 70kg. Si llenásemos de Iridio (metal mas pesado) una botella de 1 litro ésta pesaría más de 22Kg.. El Iridio, con símbolo "Ir" en la tabla periódica, con una densidad de 22650Kg/m³ es el metal más pesado que se conoce y es muy escaso. Es duro, frágil, pesado y de un color blanco plateado con una ligera coloración amarilla. Es el metal más resistente a la corrosión y por ello se utiliza en apartos eléctricos que trabajen a altas temperaturas. Si llenásemos una bolleta de un 1 litro con Iridio ésta pesaría 22.65Kg y si pudiésemos llenar el baúl de un coche normal (400 litros) con este material estaríamos poniendo una carga de unos 9000Kg (9 toneladas) jojoo! Un año en realidad dura 365 días y un cuarto.. La duración exacta de un año, es decir, el tiempo que tarda la tierra en dar la vuelta alrededor del Sol, es de 365 días, 5 horas, 48 minutos y 46 segundos, lo que se resume como 365 días y un cuarto (que en realidad serian 365 días y 6h). Por eso, cada cuatro años tenemos un año bisiesto, de 366 días. Además, para corregir la inexactitud de 365 días y un cuarto, ciertos años que deberían ser bisiestos no lo son. La regla para saber si un año es bisiesto o no es la siguiente: Un año es bisiesto si es divisible por 4, excepto aquellos divisibles por 100 pero no por 400. Así, 1900 no sería bisiesto pero sí el 2000, en cambio, el 2100 tampoco lo sería (leelo un par de veces para entenderlo xD) La risa estimula las mismas zonas en el cerebro que las drogas.. Un equipo de científicos de la universidad de Stanford, California, realizó un estudio con 16 voluntarios en el cual enseñaban dibujos graciosos mientras eran sometidos a un escaner de resonancia magnética. El estudio concluyó con que la risa provoca las mismas reacciones en el cerebro que la cocaína, un ingreso inesperado de dinero o la contemplación de una cara bonita. Esta investigación ayudará a comprender mejor el funcionamiento del cerebro y a mejorar los tratamientos antidepresivos. Un videojuego de Wii tiene el record de veces que se pronuncia la palabra "fuck" El libro Guinness ha anunciado que "House Of The Dead: Overkill", videojuego aparecido en "Wii" en Febrero del 2009, tiene el récord de veces en que se emplea la palabra "fuck", concretamente 189 veces, lo que viene a ser un "fuck" por minuto o el 3% de todas las palabras que se pronuncian durante el transcurso del juego. Jonathan Burroughs, autor de la nota de prensa, declaró que "de cara a realizar una parodia del cine grindhouse Headstrong Games ha cumplido su objetivo, y de hecho estoy convencido de que este dato no sólo confirma que así ha sido, sino que además lo ha superado con creces". Dicho videojuego, que ha sido producido por SEGA y desarrollado por el estudio "Kuju London", ha recibido calificación de PEGI de +18 años. El Everton FC usa Football Manager 2009 para fichar El equipo de fútbol Everton F.C. llegó a un acuerdo con "Sports Interactive" para poder utilizar la base de datos del juego "Football Manager 2009" en los futuros fichajes del equipo. Dicha base de datos agrupa a más de 370.000 de todo el mundo con todas sus estadísticas actualizadas, además de una gran interfazo muy sencilla que te agrupa a los jugadores con los parámetros que quieras. "La base de datos del juego es una fuente de valor con la mayor red de estudio de jugadores y el Everton F. C. ha realizado un movimiento de primera con la firma del acuerdo", declara el cofundador de Sports Interactive Paul Collyer. Inicialmente Lara Croft era un hombre, fue concebida "a lo Indiana Jones" Inicialmente, el diseñador Toby Gard tenía planeado hacer del protagonista de Tomb Raider una copia del arqueólogo Indiana Jones. Pero la idea fue rechazada por los dirigentes de Eidos y Gard se concentró en crear otro personaje. Entonces, después de muchos quebraderos de cabeza, se decidió a usar un personaje femenino porque notó que sus compañeros de trabajo preferían elegir mujeres en el videojuego de SEGA: Virtua Fighter. Del primer boceto como mujer salió una joven sudamericana llamada "Laura Cruz". Con el paso del tiempo Cruz evolucionó en una mujer inglesa y su nombre cambió a "Lara Croft". El apellido Croft lo escogió mirando una guía de teléfonos inglesa para que "sonara lo más amigable con respecto a Inglaterra". Tomb Raider salió a la venta en Noviembre de 1996 para PC, PlayStation y Sega Saturn, y desde entonces, se ha convertido en una de las sagas de mayor éxito, que incluso ha sido llevada a la gran pantalla por Angelina Jolie En china los menores solo pueden jugar 3 horas al día a videojuegos online El gobierno chino, empeñado en su lucha contra la adicción a los videojuegos, ha publicado un decreto que limita a tres horas diarias el uso de juegos online para los menores de edad. Recordemos que ya han muerto varios chinos por jugar muchas horas seguidas, incluso días, a algún videojuego online. Los operadores de los juegos online deberán aplicar la medida, que castigará a los jugadores que incumplan la restricción. El sistema que utilizarán será mediante créditos. Sí un menor supera las tres horas del día, se le restarán la mitad de sus créditos. Y si supera las cinco horas en un día, los perderá todos. Para que el estado puedo tener constancia del sistema de créditos, se obligará a todos los jugadores a registrarse online con sus carnets de identidad para comprobar su edad. Las empresas afectadas tendrán que desarrollar el sistema de control para antes del 15 de junio, para poder implementarlo el 15 de julio. La película más larga es "el remedio para el insomnio (1987)" (87 horas ). La película más larga hasta la fecha es "The Cure For Insomnia" (el remedio para el insomnio) con una duración estimada de 5220 min (87 horas). Dicha película salió en escena el 1987 y , dirigida por John Henry Timmis IV de EUA, se estrenó en su totalidad en la escuela del instituto de arte de Chicago, del 31 de enero al 3 de febrero de 1987 en una actuación ininterrumpida. Antes de "The Cure For Insomnia", la película más larga era "Lo que el viento se llevó", con 211 minutos (3 horas y media) de duración Existen más de 6000 lenguas en el mundo.. En el planeta se hablan unas 5.500 lenguas, según un criterio estricto, y unas 6.800, con un criterio más laxo. - En Europa es donde se hablan menos idiomas con sólo el 3%. - Asia es donde existe mayor riqueza lingüistica. Sólo en ella se localiza el 32% de las lenguas habladas en el mundo. Entre ellas está la más hablada del mundo, el chino mandarín, utilizado por 885 millones de personas. - África muestra mucha riqueza en sus lenguas, aproximándose a los asiáticos con un 30%. - América y el Pacífico aglutinan respectivamente el 19% y el 15% de las lenguas. Cabe destacar que más de la mitad de las 6.000 lenguas que se hablan en el mundo están amenazadas con la extinción, informó la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), en el marco de la sexta celebración del Día Internacional de la Lengua Materna. Este es uno de los grandes peligros de la Globalización, que cada vez alza mas la lengua Inglesa en detrimiento de las pequeñas lenguas. La primera consola de videojuegos fue la Magnavox Odyssey. No fue Nintendo ni Sega, ni mucho menos Microsoft, quien comercializó la primera consola de videojuegos de la historia. Fue Philips, y concretamente, su filial estadounidense, quien lanzó la primera consola de videojuegos, llamada Magnavox Odyssey. La consola fue lanzada al mercado norteamericano en Mayo de 1972, a unos 100$ por unidad. Probabilidad de que te toque la loteria Es más probable recibir el impacto de un rayo a que te toque el euromillón. Aunque suene a sátira, las probabilidades de que te caiga un rayo por la calle son de 1 entre 3.000.000, una cantidad "irrisoria" frente a hacer un pleno en el euromillón: 1 entre 76.275.360. O incluso acertar la primitiva: 1 entre 14.000.000. El 9 de diciembre de 1968 se dió a conocer el ratón de computadora? Fue en la Conferencia Conjunta de Otoño de Computación (FJCC) en California donde el doctor Douglas Engelbert y 17 investigadores del Instituto de Investigación Stanford (SRI) mostraron por primera vez el aparato. el prototipo de aquel primer ratón no era nada parecido a lo que conocemos hoy en día. Robert Wadlow, el hombre más alto del mundo El hombre más alto del mundo medía 272cm. nacio el 22 de febrero de 1918 con una estatura y peso normal, pero a la edad de 5 años ya tenía una estatura de 168cm, a los 12 años ya medía 210cm y murió a los 22, midiendo 272cm y pesando 199kg, Las vacas como las brújulas siempre miran hacia el norte? Este curioso descubrimiento ha sido posible gracias a la tecnología de Google Earth, pues, a través de imágenes satelitales un grupo de científicos alemanes y checos constataron que las vacas estarían dotadas de una brújula interna. La piel oscura es más resistente que la clara. Una piel oscura protege el individuo del cáncer de piel, es decir, las mutaciones en las células de la piel producidas por la luz ultravioleta. Las personas de piel clara tienen una probabilidad unas diez veces mayor de morir por cáncer de piel bajo las mismas condiciones de luz solar. Además, la piel oscura previene la destrucción de la vitamina B esencial de folato por radiación ultra violeta. La risa producida por cosquillas no es la misma que la creada por la comedia. El roce de un dedo o simplemente de un tejido que sea agradable a nuestro tacto producen en nuestra piel una reacción nerviosa llamada cosquillas. Ésta produce risa, que en un principio nos puede llegar a ser placentera pero luego puede volverse molesto. Estudios nos dicen que la risa producida por las cosquillas no es la misma reacción que la risa producida por el humor. La torre Eiffel no mide lo mismo en Invierno que en Verano? El calor dilata los cuerpos, por lo cual la altura de una construcción de hierro (como es la torre eiffel) no puede ser la misma a diferentes temperaturas. por ej una varilla de hierro de 300 metros de longitud se alarga 3 milímetros cuando se calienta un grado. El caballito de mar macho es el que se embaraza? Sí, aunque parezca extraño, el embarazo entre los hipocampos lo lleva el padre. ¿Pero que hace la madre? Ella solo se limita a depositar sus huevos en un minúsculo orificio de la bolsa incubadora que el macho tiene en la parte delantera de la cola y luego se alejará para siempre. El macho fecundará los huevos y los incubará por un período de dos meses Las cosquillas pueden llegar a ser mortales? Sería un caso extremadamente insólito… pero podría suceder. Las cosquillas son en realidad una reacción de autodefensa del organismo, un instinto que obliga al cuerpo a reaccionar ante situaciones de peligro como, por ejemplo, ante un ataque de un animal ponzoñoso como una araña o un escorpión que caminan sobre la piel. Acuerdense que... Los puntos no se piden se manguean Espero que les haya gustado la inteligencia colectiva Saludos !

ANTES QUE CAIGAN LAS CRITICAS, SEGURO NO LES PASÓ TODO PERO ME REFIERO A COSAS QUE PASARON QUE SON MUY COMUNES Entrás al bondi con un helado (u objeto) en la mano, con la otra queres sacar las monedas del bolsillo, se te caen... y se te arma una fila que llega hasta chipre atras tuyo Abrís la heladera, no hay nada, y la abrís a los 2 minutos... que esperás que aparezca el mago enmascarado y te prepare un chegusan de milanesa?? Se esta quedando sin pilas el control del tele... apretamos con fuerza fuerza y mas fuerzas... una pregunta, LA FUERZA RECARGA LAS PILAS? La gente alquila una pelicula de terror y despues la mira a las 3 de la tarde y con un monton de gente alrededor para que "no les miedo"( cuando alquilan una pelicula de comedia, ¿van a verla a un velorio para que no les cause risa?) Cada vez que meten algo en el microondas nos quedamos como pelotudos como gira el plato Siempre en las películas, que alguien acecha... un perejil que grita ¿¿QUIEN ANDA AHI??, ah hola ... me presento soy el malo de la película y te tengo que matar Volvés abajo de la lluvia empapado, y te preguntan de donde venis ??... nada, de jugar al ludomatic link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pcZa8S2HD9M&feature=related GRACIAS POR VISITAR MI POST.... ME GUSTA ALEGRARLOS CON MIS POST'S !!

NO PUEDO PARAR DE REIRME link:

La calidad de video y sonido son malisimas... pero sigue siendo un cago de risa Nosotros somos un equipo de futbol (unlp) universidad nacional de la plata... entonces para fin de año hicimos este videito, asi que quiero compartirlo con ustedes, espero que les guste! PERDON POR LA CALIDAD JAJA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4yquK1VMTu8