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Denzel Washington Nombre: Denzel Washington nombre completo o alternativo: Denzel Washington Fecha de nacimient: martes 28 diciembre 1954 Lugar de nacimiento: Mount Vernon, Nueva York (EE.UU.) Biografía Mide 1'83. Denzel Washington es hijo de un predicador protestante llamado Denzel y de Lynne, una peluquera y esteticista, quienes se encuentran legalmente divorciados. Tiene una hermana mayor llamada Lorice y un hermano menor de nombre David. A mediados de los años 70 Denzel comenzó la carrera de periodismo en la Universidad de Fordham y a la vez se matriculó en la American Conservatory Theatre para estudiar interpretación en la ciudad de San Francisco. Tras aparecer en varios telefilmes lograría debutar en el cine en 1981 con la película "Llámame Mr. Charley", una comedia dirigida por Michael Schultz. Un año después de este inicio fílmico, Denzel se casó con la actriz, cantante y pianista Paulette Pearson, logrando la popularidad en su país natal al intervenir en la serie de televisión "St. Elsewhere", en donde representaba al doctor Philip Chandler. Su salto a la fama en la pantalla grande se produjo en 1987 gracias a su interpretación en la película "Grita libertad", un drama político dirigido por Richard Attenborough que le valió una nominación al Globo de Oro y al Oscar como mejor actor secundario. Su consagración llegó con “Tiempos de gloria” (1989), película de Edward Zwick ambientada en la Guerra Civil Americana por la que fue recompensado con el Oscar y el Globo de Oro como mejor actor de reparto. El talento como actor de Washington volvería a ser relevante para la Academia de Hollywood en “Malcolm X” (1993), biopic dirigido por Spike Lee o “Huracán Carter” (1999), film de Norman Jewison que adaptaba la vida del boxeador Rubin “Hurricane” Carter. Por estas dos películas volvió a ser nominado al Oscar y a los Globos de Oro, logrando este último premio por “Huracán Carter”. Por “Training day” (2001), thriller dirigido por Antoine Fuqua, Denzel lograría su segundo Oscar, ahora en la categoría de mejor actor principal. También recibiría una nueva nominación al Globo de Oro. En el año 2002 debutaría como director con el drama "Antwone Fisher". Uno de sus últimos estrenos es el drama criminal co-protagonizado por Russell Crowe y dirigido por Ridley Scott "American Gángster" (2007). Trabajó en tv y cine durante los años 90 y 80. Era el hermano del medio de 3 niños, hijos de un padre ministro pentecostal. Después de terminar el bachiller, asistió a la Universidad de Fordham a estudiar periodismo. Pero mientras actuaba en una obra dramática se dio cuenta que la actuación era lo suyo. Después de graduarse se mudó a San Francisco donde comenzó clases de actuación en el Conservatorio americano de Teatro. Su primer gran debut fue en una aparición en Carbon Copy en 1981 con George Segal. Durante los años 80, participó de varias series televisivas como St. Elsewhere en 1982, papel que personificaría por 6 años. En 1989 ganó un Oscar a mejor actor secundario por la película Glory. A partir de 1990 comenzó a trabajar en grandes producciones como El informe Pelicano, Philadelphia, o Valor bajo fuego. Realizó su debut como director en el 2002 con el filme La historia de Antwone Fisher. filmografia LLAMAME MR. CHARLEY (1981) de Michael Schultz HISTORIA DE UN SOLDADO (1984) de Norman Jewison POWER (1986) de Sidney Lumet GRITA LIBERTAD (1987) de Richard Attemborough POR LA REINA Y LA PATRIA (1988) de Martin Stellman TIEMPOS DE GLORIA (1989) de Edward Zwick THE MIGHTY QUEEN (1989) de Carl Schenkel CUANTO MAS MEJOR (1990) de Spike Lee BLACK GHOST (1990) de James D Parriott MISSISSIPPI MASSALA (1991) de Mira Nair RICOCHET (1991) de Russel Mulcahy MALCOLM X (1992) de Spike Lee MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (1993) de Kenneth Branagh PHILADELPHIA (1993) de Jonathan Demme EL INFORME PELICANO (1993) de Alan J Pakula MAREA ROJA (1994) de Tony Scott EL DEMONIO VESTIDO DE AZUL (1995) de Carl Franklin VIRTUOSITY (1995) de Brett Leonard EN HONOR A LA VERDAD (1996) de Edward Zwick LA MUJER DEL PREDICADOR (1996) de Penny Marshall FALLEN (1997) de Gregory Hoblit ESTADO DE SITIO (THE SIEGE) (1998) de Edward Zwick HE GOT GAME (1998) de Spike Lee HURACÁN CARTER (1999) de Norman Jewison EL COLECCIONISTA DE HUESOS (1999) de Phillip Noyce TITANES, HICIERON HISTORIA (2000) de Boaz Yakin TRAINING DAY (2001) de Antoine Fuqua JOHN Q (2001) de Nick Cassavetes ANTWONE FISHER (2002) de Denzel Washington A CONTRARRELOJ (2003) de Carl Franklin EL FUEGO DE LA VENGANZA (2004) de Tony Scott EL MENSAJERO DEL MIEDO (2004) de Jonathan Demme PLAN OCULTO (2006) de Spike Lee DEJA VU (2006) de Tony Scott AMERICAN GANGSTER (2007) de Ridley Scott En vísperas de estreno o en fase de producción THE GREAT DEBATERS (2007) de Denzel Washington THE TAKING OF PELHAM 123 (2009) de Tony Scott La remake de la película “The Taking of Pelham 123″ está en marcha y ya comenzó a formarse el staff. El primero en anotarse fue Denzel Washington; la dirección del largometraje será de Tony Scott. Ahora, según se informó, se sumaría John Travolta; el guión será escrito por David Koepp y el rodaje comenzará a mediados del año próximo. La película se desarrolla en un barrio suburbano de Nueva York. Allí, un grupo de delincuentes despierta el terror porque se dedica a secuestrar gente y pedir un rescate. La primera versión del filme se realizó en 1974, con Walter Matthau y Robert Shaw como protagonistas. THE MATARESE CIRCLE (2009) de David Cronenberg Denzel Washington se adjunta al cast de la adaptación de la novela de mayor venta de Robert Ludlum (los libros de Bourne), "The Matarese Circle." ("El Círculo Matarese".) El proyecto gira en torno a dos agentes secretos, uno Americano y el otro Ruso, que deben trabajar juntos para luchar contra un misterioso grupo de asesinos conocidos como el "El Círculo Matarese". Los agentes, Bradley Scofield y Vasili Taleniekov, han sido enemigos por años, cada uno fue responsable de la muerte de alguien cercano del otro. The Hollywood Reporter dice que Washington desempeñaría el papel de Scofield. fotos: Fotos de "American gangster" Fotos de "Plan oculto" Fotos de "Déjà vu" bueno espero que les guste este post comentar es igual ha agradecer clik en bartman y mis otros post

Registrate y eliminá la publicidad! un poco de historia Los luthiers iniciaron el nuevo siglo con una novedad: la incorporación de “suplentes”, que eventualmente pudieran reemplazar a cualquiera de los integrantes en caso de necesidad. La selección de los candidatos no fue nada sencilla. Los postulantes tenían que saber cantar, moverse sobre el escenario e interpretar distintos instrumentos. Finalmente, se eligió a Gustavo López Manzitti (quien se retiraría tres años más tarde) y a Horacio “Tato” Turano, cantante, pianista, saxofonista y compositor. Desde mediados de 2000, Turano viaja con Les Luthiers a todos los lugares en los que el grupo se presenta. De vuelta al Colón Tal como lo había hecho casi 15 años atrás, Les Luthiers volvió a tocar en el Teatro Colón, en esta ocasión, a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires. Fue acompañado por la Camerata Bariloche. El show, llamado Do Re Mi Já!, se representó un solo día, el 21 de agosto de 2000, y fue todo un éxito. Los luthiers y los integrantes de la Camerata se sintieron muy a gusto. Tanto, que se comenzó a planificar la idea de hacer una serie de conciertos en conjunto. El proyecto pronto se transformó en realidad. El 7 de diciembre del 2001 se estrenó El grosso concerto. Los shows se representaron en La Plata, Mar del Plata y Punta del Este (Uruguay). Al año siguiente, se realizaron una serie de funciones en el estadio Luna Park de Buenos Aires. En 2004, una versión ampliada y mejorada de El grosso concerto, bautizada Con Les Luthiers y sinfónica, se presentó en seis ciudades españolas, con la Orquesta Filarmonía de Madrid. El Gran Rex La abrumadora demanda de entradas para los shows de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones La conquista de Cosquín Desde el momento mismo de fundación de Les Luthiers, el folclore estuvo presente en el repertorio del grupo. A lo largo de sus casi 40 años de existencia, interpretaron numerosas parodias de chacareras, zambas, gatos, payadas y triunfos. La trayectoria folclórica del conjunto tuvo un merecido reconocimiento en enero de 2005, cuando se presentó por primera vez en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron la recopilación de canciones autóctonas que Les Luthiers preparó para esa ocasión. Fue otra función inolvidable para todos sus integrantes. Los premios Mastropiero En julio de 2005, Les Luthiers estrenó Los premios Mastropiero, un espectáculo que, además de introducir algunos cambios en la tradicional estructura de los espectáculos del grupo, presentó un nuevo instrumento: El alambique encantador. Les Luthiers presentará en su visita el espectáculo “Los Premios Mastropiero” con textos, música, arreglos y dirección de sus integrantes que está conformado por los siguientes números: El Desdén de Desdémona (Madrigal Caribeño) – Amor a Primera Vista (Bossa Libidinossa) – Tienes una mirada…(Rock de Alabanza), Los Milagros de San Dádivo (Cantata opus 0800-DADIVO), Ya no te Amo, Raúl (Bolera), Ella me Engaña con Otro (Dúo de amor para varios intérpretes), Juana Isabel (Canción con forma de merengue), Ya no eres mía (Ex Rock) y Valdemar y el Hechicero (Comedia musical infantil para adults). También se presentará en esta ocasión el nuevo instrumento informal “Alambique Encantador". Para que este año nadie se quede afuera, el espectáculo se hará por primera vez en Arena Santiago, recinto que cuenta con capacidad para 10.000 personas en cada función. Además, para facilitar la visión del show y no perderse detalles, se instalarán pantallas gigantes a los costados. fuente:http://www.lesluthiers.com/frame_premios.htm bueno y aca les dejo videos, muy buenos, para mi los mejores Les Luthiers - 40 Años - El Explicado [Gato Didáctico] link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PHvCKKX_a0I&feature=related Les Luthiers - 40 Años - Quien Conociera a María Amaría a María link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iO3Tjavr-BQ&feature=related Les Luthiers - 40 Años - Los Jóvenes de Hoy en Día link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_1NPaLrIfdw&feature=related Lo Importante Que Es Saber Idiomas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tlzNGCBp1TE&feature=related El negro quiere bailar link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oJk-omeplfE&feature=related Les Luthiers - Ester Piscore - Los Premios Mastropiero link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Opy8jEQVEFY Monologo Rabinovich link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4ovdidUmk20&feature=related Les Luthiers - La balada del 7mo regimiento link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GbWbw-jVodM&feature=related Les Luthiers - San Icticola de los Peces link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ePJSDgfTcdk&feature=related Les Luthiers - El rey enamorado link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ro3CTjCM6q0 les luthiers - ya no te amo raul link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5_OmEdip3Jg&feature=related Les Luthiers - 40 Años - El Sendero de Waren Sánchez 1/2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JsO48kaG74o Les Luthiers-El Sendero de Warren Sánchez PARTE 2/2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LVEMHA9X178&feature=related comentar no cuesta nada muchas grasias espero que les guste <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! resident evil 5 Resident Evil 5 es la séptima entrega de la saga de videojuegos Resident Evil creada por Capcom para las consolas de nueva generación PlayStation 3, Xbox 360. Capcom oficialmente anunció Resident Evil 5 el 20 de julio de 2005, y la salida de este título está prevista para el 13 de marzo del 2009. El jugador controlará a Chris Redfield, el protagonista del Resident Evil 1 y Resident Evil Code: Verónica. El juego de Los Mercenarios, el cual se implementó en ambos Resident Evil 3 y Resident Evil 4, hará un regreso en Resident Evil 5. Se confirma el regreso de Albert Wesker y Sherry Birkin. En una entrevista con el productor ejecutivo declaró que hay deseos de lanzar las versiones para ambas consolas simultáneamente, aunque no afirmó ni desmintió si existirán diferencias gráficas o materiales adicionales entre ellas. En el E3 de 2008 se dio a conocer la fecha de lanzamiento en los mercados occidentales, 13 de marzo de 2009 y el 12 de Marzo de 2009 en Japón. El Juego se sitúa 4 años después de Resident Evil 4, 10 desde el Resident Evil Original y 5 desde la caída de Umbrella - Después de la caída de Umbrella Corp. En el 2003 Chris Redfield se enlista en la recién formada BSAA “Bioterrorism Security Assesment Alliance =Alianza para la Evaluación de la Seguridad Frente al Bioterrorismo” (por sus siglas en ingles) Su excelente puntería y su destreza en el combate cuerpo a cuerpo, unidas a unos principios firmemente arraigados le han convertido en un miembro muy respetado de la BSAA. Y aunque Chris esta destinado en la sede estadounidense de la alianza. Ha colaborado en misiones internacionales en su lucha por erradicar el bioterrorismo. Chris es uno de los miembros de la BSAA que ha participado en misiones entre ellas, el desmantelamiento de fábricas ilegales o el arresto de traficantes de armas biológicas. - Chris Redfield es enviado por la BSAA a investigar un nuevo ataque producido con B.O.Ws en Kijuju, acompañado por Sheva Alomar de la organización BSAA de África Oeste. - Sheva Alomar de la División Oeste de BSAA es designada como ayudante de Chris Redfield, ya que este no conoce la zona. Es asignada de manera oficial y no es una persona con la que Chris se encuentra de casualidad tratando de sobrevivir a la pesadilla. - Como el mismo explica con la caída de Umbrella Corp. Todas las armas biológicas que le pertenecían son tomadas por los terroristas y ponen en peligro la estabilidad de los países más vulnerables. - El principal misterio del juego será saber de dónde procede el virus Progenitor y cómo ha evolucionado. Cuando terminemos el juego sabremos el pasado, presente y futuro del virus. - Han salido 6 Trailers Oficiales del Juego además de los videos de Gameplay: trailer oficial 1 : trailer oficial 2 : trailer oficial 3 : http://www.residentevil.com/5/index.php?l=es#/videos/trailers/trailer_02_RE5.flv trailer oficial 4 ( Chris-Version ): trailer oficial 4 Villanos : trailer oficial Sheva 4 : trailer oficial 5 : http://www.residentevil.com/5/index.php?l=es#/videos/trailers/trailer_04_RE5.flv trailer oficial 6 : y ahora los gameplay bueno espero que les haya gustado acuerdense que comentar no cuesta mucho muchas gracias <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Miembros * James Douglas Morrison (Jim Morrison)1943 - 1971, Vocalista. * Raymond Daniel Manzarek (Ray Manzarek)1939 - , Tecladista, Bajista ocasional. * Robert Alan Krieger (Robby Krieger)1946 - , Guitarrista, Armonica. * John Paul Densmore (John Densmore)1944 - , Baterista. historia Orígenes: 1965 - 1966 En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison, encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual plática, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, una canción que Jim acababa de escribir, entonces Ray le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda. Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997. Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception,. The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks' 1965, "All Day and All of the Night," y el vocalista de este grupo, Ray Davies, demandó a The Doors. Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.[1] El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vió debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Mother? I want to fuck you". 1966-67: The Doors El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales. Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio. En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000. Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo single, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre. Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes. 1967: Strange Days Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al #3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un triunfo artístico: "Todos pensamos que era el mejor álbum. Significativamente, también fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos en que iba a ser más grande que cualquier cosa que The Beatles habían hecho. Pero no había single. El disco se nos murió" Paul A. Rothchild Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en los charts norteamericanos y una certificación de platino. "Strange Days" consiste parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone un sentimiento extraño y bizarro, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo ésta un poema épico comparable a la famosa "The End". El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days". El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número #407 en los Mejores 500 Albums de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. "People Are Strange" llegó al #12 en el chart de los Estados Unidos y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable #25, probando la consistencia de The Doors luego del suceso de su álbum debut. 1968: Waiting for the Sun Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos a la intemperie, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fans y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo. La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el single "Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en los Estados Unidos.También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco Absolutely Live. Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda toco algunos conciertos mas en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes. El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso single, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos. Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a al la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison. El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono: 1969: The Soft Parade Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en Julio, distanció aún más al grupo del "undergound", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el bronce muy al estilo de Las Vegas (en el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse. Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de bronce y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido. En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas. Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su compañero de viaje, el actor norteamericano Tom Baker. 1970: Morrison Hotel El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con el memorable "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos. Aunque Morrison enfrentaba procesos en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995, Message To Love . El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación. El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como el disco An American Prayer. 1971: L.A. Woman Durante la última actuación pública de the Doors, en el "Warehouse" en Nueva Orleans, Louisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último gran éxito con el magnífico L.A. Woman en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del Blues y el R&B, aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejo el control a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez por esto, la canción "Changeling" es considerada la mas subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la programación de cualquier radio de rock durante décadas. La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971 - 1989 El 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio grabó sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir heroína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadaver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m., sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición. Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison en la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató. Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira. Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y the Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia. Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60. En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them. Estilo El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues. Filosofía La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche. fuente: www.wikipedia.com <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Los métodos más usados para "marcar" a víctimas en las salideras bancarias Puede ser un gesto convenido. O un llamado con un celular que no esté a la vista. También, el dato de un empleado infiel. Los especialistas admiten que es un delito difícil de controlar y resolver. Microcentro Fue un hecho muy violento. El 4 de junio de 2004, al mediodía, José Meinardi (40), retiró 10.000 pesos de un banco. Al salir caminó una cuadra y en Córdoba al 800 tres ladrones en moto lo amenazaron y le robaron el dinero. Cuando los asaltantes escapaban, el hombre sacó un arma y disparó 13 tiros: mató a dos ladrones. Barracas A Claudia Cejas (32), motochorros la mataron el 14 de abril de 1999 al salir de un banco. El caso es un símbolo de las salideras. Los tres ladrones recibieron perpetua y el banco debió indemnizar a la familia: Claudia (en la foto, a la derecha) fue 'marcada' dentro de la sucursal. Los métodos más usados para "marcar" a víctimas en las salideras bancarias Puede ser una seña mínima, un llamado por celular, un empleado bien informado o un dato que llega desde afuera. Eso lo que lo pone en la mira. Ajeno a esto, el cliente sale a la calle apretando fuerte los billetes sin tener idea de que ya empezó la cacería. Quienes lo siguen saben qué tiene en el bolso y esperarán el momento justo para que el dinero cambie de dueño. La secuencia terminará con un ladrón subiendo a una moto o corriendo entre la gente: es el final de una típica salidera bancaria, uno de los delitos más difíciles de controlar y que, por estos días, más preocupa a las fuerzas de seguridad. La repetición de casos y la aparición de los "motochorros" empujaron a rever las medidas de prevención. En el medio hay una discusión, en la que los bancos deslindan su responsabilidad a la esfera de la seguridad pública y la Policía les recrimina su falta de inversión para proteger a sus clientes (ver Una polémica....). Mientras, las víctimas siguen corriendo con todos los riesgos. "Esta modalidad se debe investigar en los tres pasos en que se produce: el antes, el durante y el después. Cada uno tiene su particularidad", explicó el jefe de seguridad de una de las tres Cámaras que nuclean a los bancos. El robo empieza a gestarse cuando los ladrones detectan a la víctima. A veces, haciendo una breve inteligencia pueden darse cuenta de quién está haciendo una transacción de mucho dinero. Por ejemplo, si alguien sale de un sector de cajas exclusivas es porque fue a hacer un trámite por más de 50.000 pesos. Enseguida, lo "marcan" con un gesto convenido de antemano, imperceptible para el resto, o con una llamada por celular a otros cómplices que esperan afuera. "Las maneras de avisar son simples: tocarse la cabeza, sacarse los anteojos. También llevan 'seteado' un número en el teléfono y con sólo tocar una tecla le avisan a un compañero que está unos metros atrás o afuera de la sucursal. Cualquiera de esos movimientos no llamaría la atención del policía que está mirando las cámaras, por eso es tan difícil identificarlos", plantea el problema Juan Alberto Sánchez, gerente de seguridad del Provincia. "Es muy complicado detener a un 'marcador'. Por más que lo veas señalando a un cliente, no es prueba de delito, apenas un indicio", agrega. "Los que marcan no van armados y están en un lugar público. En esta fase, la posibilidad de vincularlos con la banda es casi nula porque hacen su parte y nunca tienen contacto con los demás", señala fuente : http://www.clarin.com/diario

saw 4 TÍTULO: Saw 4 TÍTULO ORIGINAL: Saw 4 DIRECTOR: Darren Lynn Bousman GUION: REPARTO: Tobin Bell, Scott Patterson, Betsy Russell, Costas Mandylor, Lyriq Bent, Athena Karkanis, Justin Louis, Simon Reynolds, Mike Realba, Marty Adams ESTRENO: 26/10/2007 NACIONALIDAD: USA ARGUMENTO Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Tras conocer la muerte del Detective Kerry, dos avezados criminólogos del FBI, el agente Strahm (Scott Patterson) y el agente Pérez, llegan a la destartalada comisaría de policía y ayudan al veterano Detective Hoffman (Costas Mandylor) a investigar el último juego sanguinario de Jigsaw y a unir las piezas del malévolo puzzle. Pero de repente el Comandante Rigg del SWAT, el único oficial al que Jigsaw (Tobin Bell) aún no ha tocado, es secuestrado y obligado a formar parte del terrorífico juego de este psicópata, el oficial sólo tiene noventa minutos para superar una serie de trampas conectadas entre sí... o de lo contrario su vida estará en peligro. La búsqueda de Rigg por toda la ciudad deja tras de sí una estela de cadáveres, lo que permite al Detective Hoffman y al FBI descubrir pistas que han estado ocultas durante mucho tiempo y que les llevan a Jill (Betsy Russell), la ex-esposa de Jigsaw. Al final se desvela el malvado juego de Jigsaw y salen a la luz las verdaderas intenciones del maestro de las marionetas, así como el siniestro plan que había diseñado para sus víctimas pasadas, presentes y futuras. CRÍTICA "It's a trap", rezaba el cartel de la película, y no iba nada desencaminado. No era sólo un aviso a las víctimas del juego de Jigsaw, sino al propio espectador. SAW IV juega con nosotros. La saga SAW se ha desmarcado no sólo de la competencia directa, sino de todo el cine de terror actual; su complejidad, su estilo, la estructuración de sus historias, su estética, sus personajes, su música... hacen que sea un mundo cerrado en sí misma, que escapa a evaluaciones de calidad y comparaciones. Al igual que los macabros juegos de Jigsaw, las películas han sido soldadas, temporizadas y engranadas entre sí con gruesas cadenas, que aportan su mayor virtud, la fidelidad, consigo misma y con el espectador, como un bloque inquebrantable, en el que las secuelas ya no son innecesarias, como tiende a decirse en general, sino todo lo contrario. Como venimos siendo acostumbrados, cada secuela implica un paso adelante respecto a la anterior, especialmente en sadismo y complejidad argumental, una mezcla que si ya de por sí es difícil de encontrar en nuestro género, a nivel básico, tratándose de una cuarta parte de esta saga resulta inimaginable, y todo un riesgo al fracaso, sea por su delicada planificación y desarrollo tras las cámaras, o bien por la recepción del público, al que pese al esfuerzo, como paladín mediático actual de nuestro género, ha terminado separando en dos grupos: incondicionales y casuales, optando por satisfacer las exigencias de los primeros. La saga SAW ya no es digerible por todos, como ocurría con sus dos primeras entregas, SAW 4 exige interés y predisposición al espectador, para poder disfrutarla de verdad. El otro gran riesgo de la película era su guión, por primera vez fuera de las manos de sus creadores, James Wan y Leigh Whannell, y sin embargo el nuevo dueto, Marcus Dunstan y Patrick Melton (artífices de "Feast" ), no sólo supo encarar el reto con humildad, sin pretender sobresalir o reinventar, sino que supo sintetizar las claves que dan forma y personalidad a la saga, y reutilizarlas para crear una historia sólida, coherente, retorcida e inteligente, que además homenajea a sus antecesoras, mezclando las particularidades de cada una: la revelación final de SAW, las historias paralelas de SAW 2, y el juego principal de SAW 3. Todo esto, más una soltura inaudita ofreciendo pistas e información reservada a mansalva, que facilitan e incluso exigen la realización de más secuelas, para nada injustificadas. Se mantienen los actores principales, se rescatan personajes que se consideraban perdidos, como Eric Matthews, se complementan secuencias de entregas anteriores, se mantienen y reversionan los temas musicales (junto a su compositor), los planos, la iluminación enfermiza, los tonos fríos, los flashbacks... SAW 4 es fiel a su saga, fiel a su historia, a sus creadores y a su público, complacerá a los seguidores de la franquicia y del género en gran medida, y decepcionará a gente que acuda sólo por la publicidad, por pasar el rato, o a los que consideren basura a las secuelas sólo por ser secuelas, y crean que una historia nunca puede dar más de sí. A fin de cuentas, buenas cuartas partes las contamos con los dedos de una mano, y nos sobrarían dedos, sólo teniendo en cuenta esto, SAW 4 es ya una proeza. aca les dejo unos trailer link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RW27RuXN0xA el oficial link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WivmmK79Dcs&feature=related comentar no cuesta mucho gracias fuente: http://www.aullidos.com/

Registrate y eliminá la publicidad! bueno aca les dejo un post de este auto maravilloso Citroen C4 Picasso es un monovolumen muy amplio y con un confort muy agradable tanto para el que maneja como para el pasajero del C4. Este tine una caja de cambios manual de 6 marchas o automático, tiene mucho espacio en el tablero ya que integra los mandos del selector de cambios al volante y este agrupa en el centro los principales mandos de confort. Los asientos delanteros se desplazan a lo largo de 21 cm y el pasajero delantero dispone, como el conductor, de la posibilidad de elevar el asiento 50 mm. El reglaje de la altura del asiento permite al conductor pasar de una posición de conducción de tipo berlina (altura de 32,5 cm) a posiciones de conducción altas (hasta 37,5 cm). Siguiendo con la parte trasera del Citroen C4 Picasso cuenta tres asientos independientes de un tamaño idéntico (45 cm de ancho) lo que brinda el mismo confort a los tres pasajeros. Estos tres asientos, (como el asiento delantero del acompañante) están equipados con fijaciones Isofix. Caracteristicas del Baul del C4 Picasso El volumen del baúl es de 500 litros. Con todos los asientos traseros replegados, el volumen máximo alcanza los 1.734 litros. Caracteristicas del Confort del C4 Sistema de climatización automático, sistema de reciclado de aire automático permite detectar los hidrocarburos y los óxidos de nitrógeno e impedir su entrada y perfumador de serie con 5 fragancias disponibles permite la eliminación de olores. Caracteristicas de seguridad del Citroen C4 Picasso Estructura reforzada para la absorción de energía que se disipa totalmente por la parte baja del auto.Inserciones estructurales en poliamida de grandes dimensiones, en los nudos principales de la carrocería permite bloquear la deformación de los cuerpos huecos. Este C4 tiene 7 airbags de serie, entre ellos un airbag de rodilla para el conductor, y un airbag conductor con una forma optimizada, gracias a la parte central fija del volante. El C4 Picasso puede estar equipado con un espejo para la vigilancia de los niños, así como mandos eléctricos de seguridad para bloquear la apertura de las puertas y de los cristales traseros. Dispone, de serie, de 5 testigos sonoros y luminosos de alerta de desconexión del cinturón de seguridad. Caracteristicas del Motor C4 Picasso Disponible en 4 motorizaciones: en Nafta, el motor 1.8 i 16 V de 127 cv y 2.0 i 16 V de 143 cv, éste con el nuevo cambio manual de 6 velocidades. Diésel, el HDi de 110 cv está disponible con cambio manual de 6 velocidades o con cambio manual de 5 marchas. HDi de 138 cv ofrece cambio manual 6 velocidades o una caja automática de 6 velocidades. Dimensiones Citroen C4 Picasso 4,47 m de longitud, 1,83 m de anchura y 1,66 m de altura, es decir, 12 cm menos de longitud que el Grand C4 Picasso, este monovolumen permite transportar confortablemente hasta 5 adultos. comentar no cuenta nada muchas gracias <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

¿amor u obsesion? Amor u obsesión. ¿Cuál es la línea que las separa? Ahora sí que me mezclé, que el rumbo de la tesis se desvía un poco. Lo que diferencia amor y obsesión, desde mi punto de vista (y otras personas lo comparten), es sencillo: el sacrificado "déjala ser". Me refiero al "está bien. ¿No me querés? Andá. Seguí tu camino." Es JODIDÍSIMO decir eso. Pero creo que ahí está la clave. Me enamoré dos veces, lamentablemente (un número demasiado elevado, me parece). Y las dos veces, no me quisieron lo suficiente. Y es ahí cuando decís: "está bien, no soy para vos. Pero te quiero, así que... andá." Suena a "tomátela, gil", pero no, no es así. Yo lo dije con el tono de "... que seas feliz". A tu manera. Pero yo no quiero tomarte de la mano si tirás para otro lado. Es eso a lo que me refiero. A no atar a una persona, a coartarle la libertad, a censurarla... Así es cuando se sufre más, me parece. Sufre la persona que quiere al otro. Sufre el que es retenido. Sufre el tercero, que quiere a alguno de los dos. La obsesión, entonces, me parece que incluye algo más egoísta: el "te quedás conmigo". ¿Quién no busca la felicidad propia? Pero ¿acaso se llega a la felicidad coartando la del otro? A mí me parece que no. Creo que el amor es todo lo contrario al egoísmo. Ya lo dijo Gottfried Leibniz, «amar es encontrar en la felicidad de otro tu propia felicidad». Es jodido interpretarlo, pero lean entre líneas. Hay algo de egoísmo en la frase en sí, pero, a la vez, habla de la felicidad de otro. De un individuo ajeno a nosotros, pero que nos influye. Entonces, volvemos a lo opuesto al egoísmo. El sacrificio propio por la felicidad de quien amamos. Suena difícil, casi incomprensible, pero, sobre todo, contradictorio. Depende de cada uno interpretarlo. Yo lo expliqué así, es un tema bastante complejo, y más si querés lograr algo a través del escrito. Ahora, si te llegó el mensaje telepático, depende de vos la asimilación. Y la conclusión final. La mía, prefiero quedármela, guardarla como algo más personal. bueno me gusto compartir con ustedes esto que esta muy bien escrito espero que les guste y dejen su opinio sobre el tema. les cuento que la pesona que lo escribio tiene 16 años y para mi tiene un gran futuro bueno espero qe les guste aclaro de vuelta no lo escribi yo, lo escribio una amiga (soy muy bruto para escribir algo asi) jaja buen comenten, dejen su opinion ha todos nos sirve

Artículo para uso educativo de la American Academy of Child and Adolescent Psychiatry Los adolescentes pueden estar comprometidos en varias formas con el alcohol y las drogas legales o ilegales. Es común el experimentar con el alcohol y las drogas durante las adolescencia. Desgraciadamente, con frecuencia los adolescentes no ven la relación entre sus acciones en el presente y las consecuencias del mañana. Ellos tienen la tendencia a sentirse indestructibles e inmunes hacia los problemas que otros experimentan. El uso del alcohol o del tabaco a una temprana edad aumenta el riesgo del uso de otras drogas más tarde. Algunos adolescentes experimentan un poco y dejan de usarlas o continúan usándolas ocasionalmente sin tener problemas significativos. Otros desarrollarán una dependencia, usarán luego drogas más peligrosas y se causarán daños significativos a ellos mismos y posiblemente a otros. La adolescencia es el tiempo de probar cosas nuevas. Los adolescentes usan el alcohol y las otras drogas por varias razones, incluyendo la curiosidad, para sientirse bien, para reducir el estrés, para sentirse personas adultas o para pertenecer a un grupo. Es difícil el poder determinar cuáles de los adolescentes van a experimentar y parar ahí, y cuáles van a desarrollar problemas serios. aca les dejo el link de una animacion que no pude postear pero esta muy buena para aprender un poco mas http://www.jellinek.nl/brain/index.html Los adolescentes que corren el riesgo de desarrollar problemas serios con el alcohol y las drogas incluyen aquellos: # con un historial familiar de abuso de substancias # que están deprimidos # que sienten poco amor propio o autoestima # que sienten que no pertenecen y que están fuera de la corriente # Los adolescentes abusan de una variedad de drogas, tanto legales como ilegales. Las drogas legales disponibles incluyen las bebidas alcohólicas, las medicinas por receta médica, los inhalantes (vapores de las pegas, aerosoles y solventes) y medicinas de venta libre para la tos, la gripe, el insomnio y para adelgazar. Las drogas ilegales de mayor uso común son la mariguana (pot), los estimulantes (cocaína, "crack" y "speed" ) , LSD, PCP, los derivados del opio, la heroína y las drogas diseñadas (éxtasis). El uso de las drogas ilegales está en aumento, especialmente entre los jóvenes o adolescentes. Primero el uso de la mariguana y el uso del alcohol puede comenzar antes de los 12 años. El uso de la mariguana y el alcohol en la escuela secundaria se ha convertido en algo común. # El uso de las drogas y el alcohol está asociado con una variedad de consecuencias negativas, que incluyen el aumento en el riesgo del uso serio de drogas más tarde en la vida, el fracaso escolar, el mal juicio que puede exponer a los adolescentes al riesgo de accidentes, violencia, relaciones sexuales no planificadas y arriesgadas y el suicidio. Las señales principales del uso de alcohol y del abuso de drogas por los adolescentes pueden incluir: # Físicas: fatiga, problemas al dormir, quejas continuas acerca de su salud, ojos enrojecidos y sin brillo y una tos persistente. # Emocionales: cambios en la personalidad, cambios rápidos de humor, irritabilidad, comportamiento irresponsable, poco amor propio o autoestima, carencia de juicio, depresión, retraimiento y una falta general de interés. # De Familia: el comenzar argumentos, desobedecer las reglas, el retraerse o dejar de comunicarse con la familia. # En la Escuela: interés decreciente, actitud negativa, calificaciones bajas, ausencias frecuentes, faltas al deber y problemas de disciplina. # Problemas Sociales: amigos o pares envueltos con drogas y alcohol, problemas con la ley y el cambio dramático en el vestir y apariencia. # Algunas de estas señales de aviso pueden también ser señales indicativas de otros problemas emocionales. Cuando los padres se preocupan deben de tomar el primer paso y consultar con el médico de familia del adolescente. Si se sospecha el uso/abuso de drogas o alcohol, entonces al adolescente se le debe de hacer una evaluación comprensiva llevada a cabo por un siquiatra de niños y adolescentes o por otro profesional de la salud mental capacitado. Los padres pueden ayudar a su hijo proveyéndole la educación a temprana edad acerca de las drogas y el alcohol, estableciendo comunicación, siendo ejemplo modelo positivo y reconociendo y tratando desde el comienzo los problemas que surjan. fuente ¿Por qué la marihuana es una droga? Aunque la principal sustancia psicoactiva es el THC (tetrahidrocannabinol), la planta contiene en total cerca de 60 cannabinoides. · Actúa sobre el Sistema Nervioso · Es una droga psicodélica llegando a producir trastornos en la percepción de la realidad. · Crea tolerancia, pues los adictos necesitan después dosis mayores para percibir los efectos que antes disfrutaban con dosis más pequeñas. · Se cita en muchos textos como droga portera: o Capacidad de estimular receptores que están en el sistema nervioso central para otras drogas o Su consumo ya supone una primera ruptura de lo que se conoce como la legalidad y una vez que se ha traspasado esa barrera es más factible seguir probando cosas que hasta ese momento eran rechazadas por su carácter ilegal. ¿Por qué un adolescente consume? · Desconocimiento de los daños · Curiosidad y fácil acceso a las drogas · Experimentar algo nuevo · Presión del grupo y necesidad de ser aceptado · Camino fácil y rápido para sentirse bien · Desafiar la autoridad Efectos de la Marihuana Dependen · De las expectativas del sujeto · De la concentración del principio activo · Del ambiente en que la sustancia sea consumida Al consumirse fumada es fácilmente absorbida por los pulmones por lo que llega al cerebro con rapidez. Sus efectos se manifiestan en pocos minutos y pueden durar entre 2 y 3 horas. Cuando se consume por primera vez se experimenta muy pocos efectos o ninguno. Si el organismo lo recibe repetidas veces aprende a metabolizarlo para obtener el hidroxiderivado del delta 9- Tetrahidrocannabinol (THC). Mitos y realidades ¿Droga blanda? ¿Uso terapéutico? ¿Facilita las relaciones sexuales? ¿Mejora la sociabilidad? ¿Ayuda a realizar las actividades cotidianas? Droga polémica El hecho de que una planta con cerca de 400 sustancias, algunas con efecto desconocido, tenga un principio activo que aislado, purificado y modificado químicamente pueda tener una acción beneficiosa a la salud, no justifica su uso terapéutico, por el costo-beneficio que representaría tratar una dolencia con ella. Existen fármacos más eficientes y con menos efectos adversos. Su uso continuado produce daños importantes en la esfera sexual ¿Puede mejorar la sociabilidad y la realización de actividades cuando las personas se vuelven irritables, apáticas, pierden el interés por toda actividad, se desmotivan y se apartan de todas las actividades sociales, ya sean de índole productiva o no? Además, abandonan el interés por las demandas fundamentales de la vida y produce serias alteraciones en la capacidad de concentración y en la memoria al inhibir la síntesis de ADN, ARN y proteínas. En su envoltura se utiliza todo tipo de papel: de traza, de libreta, hasta algunos ya escritos que contienen además los elementos tóxicos de la tinta. fuente SPEED: QUÍMICA, EFECTOS y RIESGOS Química: El speed, methes, o chalk, una anfetamina, familia del resto de drogas sintéticas (MDMA, MDBA, MDEA,...) Las anfetaminas aparecieron durante la década de 1930 como tratamiento de los catarros y la fiebre del heno, y más tarde se conoció su acción sobre el sistema nervioso. Durante cierto tiempo se emplearon como adelgazantes. Su única aplicación médica hoy es el tratamiento de la narcolepsia, una alteración del sueño caracterizada por episodios diurnos de sueño incontrolables por el paciente y en el tratamiento de la hiperactividad infantil, situación en la que las anfetaminas tienen un efecto calmante paradójico. En los adultos, sin embargo, tienen un efecto acelerador que les ha valido la denominación anglosajona de speed. El sulfato de anfetamina es un polvo cristalino, de color blanco, inodoro, de sabor amargo, con propiedades levemente insensibilizadora. La tolerancia se desarrolla rapidamente, lo que significa que la persona necesita más para conseguir el mismo efecto. La sobredosis puede ser fatal. Efectos: El Speed, como cualquier anfetamina, provoca un estado de estimulación física y psicológica, anula el cansancio, el sueño,el hambre, aumenta la concentración, reduce la temperatura corporal. Cuando se consume por boca, inhalada, inyectada o fumada, produce un intenso placer, debido a que libera un neuroquímico de recompensa: la dopamina. Con el uso crónico, la droga sobreestimula la dopamina y otro neuroquímico, la serotonina, que estarán permanentemente comprometidos. Estimula la agresividad. Riesgos: El consumo prolongado puede desencadenar la aparición de alteraciones psicopatológicas de tipo psicótico que prolongan en síndromes depresivos difíciles de diferenciar de la esquizofrenia (psicosis anfetaminica). La metanfetamina libera altos niveles del neurotransmisor llamado dopamina, que estimula las células cerebrales y mejora el estado de ánimo y los movimientos del cuerpo. También parece tener un efecto neurotóxico, ya que daña las células cerebrales que contienen dopamina y serotonina, otro neurotransmisor. Con el tiempo, la metanfetamina parece reducir los niveles de dopamina, lo que puede resultar en síntomas similares a los de la enfermedad de Parkinson, un trastorno grave del movimiento. Las neuronas que contienen dopamina y serotonina no se mueren después del uso de metanfetamina, pero sus terminaciones (terminales) se recortan y parece que el proceso de volver a crecer es limitado. La acción que tiene en el sistema nervioso central el consumo aun de pequeñas cantidades de metanfetamina incluye prolongación del estado de vigilia, mayor actividad física, reducción del apetito, aumento de la frecuencia respiratoria, hipertermia y euforia. Otros efectos en ese mismo sistema incluyen irritabilidad, insomnio, confusión, temblores, convulsiones, ansiedad, paranoia y agresividad. La hipertermia y las convulsiones pueden causar la muerte. Además, la metanfetamina aumenta la frecuencia cardíaca y la tensión arterial y puede causar lesión irreversible de los vasos sanguíneos cerebrales, por lo que produce derrames cerebrales. Otros de sus efectos incluyen problemas respiratorios, irregularidad de los latidos del corazón y anorexia extrema. El speed puede causar ataques cardiacos, y muerte por sobredosis, también puede provocar psicosis. Síndrome de abstinencia: Caracterizado por la irritabilidad, cansancio, depresión, somnolencia y comportamientos desajustados muy variados. La depresión es el síntoma mas frecuente y típico. Suelen ser frecuentes las conductas agresivas y violentas (compulsivas y estereotipadas), la hiperactividad, la amnesia, la confusión y las obsesiones. Un síndrome paranoide puede instaurarse al final de esta evolución. CANNABIS: QUÍMICA, EFECTOS y RIESGOS El cannabis, es el producto de dos variedades del cañamo, la cannabis indica y la cannabis sativa. El principio activo de estas plantas es el TETRAHIDROCANNABINOL T.H.C. cuya concentración varia según las partes de la planta y también de unas plantas a otras. El principal ingrediente activo en la marihuana es el THC -delta-9-tetrahydrocanabinol-. Sus Efectos: Los efectos tienen su máximo entre 30 minutos y 1 hora para durar unas dos o tres horas, produce una sensación de euforia inicial y bienestar acompañada de un cierto grado de trastornos de la coordinación, sedación y abatimiento con relajación, pérdida de la capacidad de concentración, y letargia y somnolencia, puede afectar la percepción visual y auditiva así como la apreciación subjetiva del tiempo -el tiempo pasa más lentamente-. Pueden aparecer alteraciones momentáneas de la agudeza visual y de la discriminación de los colores. Fisicamente produce una dilatación de los vasos sanguíneos conjuntivales y de la esclerótica que da lugar a un enrojecimiento ocular característico; la administración de cannabis puede disminuir la presión intraocular en pacientes con glaucoma. Los cannabinoles y principalmente el THC, ejercen una acción inespecífica en el árbol bronquial de tipo broncodilatadora, por lo que al ser consumido con tabaco, aumenta el riesgo de cáncer y enfermedades respiratorias. Los estados de embriaguez o intoxicaciones intensas, que pueden durar unas tres horas, terminan con un estado funcional psíquico normal, sin modorra. El uso frecuente y crónico del cannabis puede acarrear una disminución de la actividad física y psíquica. El THC tiene una vida media en el cuerpo de unas 56 horas; la eliminación se realiza un 45% por las heces y un 22% por la orina y al cabo de una semana se elimina un 67% del total. Riesgos: Los efectos a corto plazo del uso de la marihuana incluyen problemas con la memoria y el aprendizaje, percepción distorsionada, dificultad para pensar y resolver problemas, pérdida de la coordinación y un aumento en el ritmo cardíaco, ansiedad y ataques de pánico. El síndrome amotivacional Algunos estudios sugieren que el consumo prolongado de cannabis puede disminuir la inciativa personal y afectar el rendimineto laboral de los individuos, más en termino de cantidad que de eficacia. Pero existen muchos escritos que describen la aparición del denominado "síndrome amotivacional"; se trata de una conducta atribuida al consumo de cannabis que se caracteriza por el desarrollo de fenómenos de apatía, regresión, fantasismo, infantilismo, relajación en el estilo de vida, pérdida de interés por los estudios, por el trabajo remunerado, por el progreso, es decir, pérdida de las motivaciones convencionales Reacción aguda de pánico y delirio tóxico. La crisis de ansiedad aguda por ingesta de cannabis es quizá uno de los efectos indeseables más común. Los signos y síntomas generalmente son exageraciones de los efectos descritos para esta, droga; la ansiedad se dirige a veces hacia el sentimiento de «volverse loco» y su severidad depende en mayor grado de la personalidad y del momento psicológico del individuo; aparece con más frecuencia en personas no experimentadas o en intoxicaciones no deseadas. Los síntomas disminuyen al cabo de pocas horas conforme desaparecen los efectos farmacológicos de la cannabis y pueden atenuarse notablemente con el restablecimiento de la confianza y la tranquilidad. Existe tolerancia cruzada entre el THC y el alcohol y los opiáceos LA COCAÍNA: QUÍMICA, EFECTOS y RIESGOS El clorhidrato de cocaína es un polvo blanco que se extrae del arbusto de la coca -Erythroxylon Coca-, contiene el alcaloide cocaína y otros derivados similares, fue descubierta en 1860 por Albert Niemann, farmacéutico alemán, que consigue aislar un alcaloide al que llama cocaína. Fue utilizada por primera vez como un anestésico local en ciertas intervenciones quirúrgicas. Sin embargo, cuando se descubrió su naturaleza adictiva fue reemplazada como anestésico por otros fármacos que no creaban dependencia. En la actualidad, la cocaína se considera un narcótico. Su uso habitual origina una fuerte dependencia psicológica Química: Crack El crack es una pasta base, se obtiene añadiendo amoniaco a una solución acuosa de clorhidrato de cocaína, a dicha mezcla se le aplica calor, dejándolo enfriar rápidamente creando una serie de cristales también se puede obtener pasta base a partir del lavado con éter del clorhidrato de cocaína. El medio habitual de su uso es fumado por medio de pipas de agua La cocaína se obtiene lixiviando -separar por medio del agua u otro disolvente una sustancia soluble de otra insoluble- las hojas pulverizadas, con 5 partes de su peso de alcohol mezclado con una parte de ácido sulfúrico. Evaporando luego el alcohol, disolviendo el residuo en agua, filtrando, añadiendo carbonato sódico y agitando con éter. Destilado este, queda el alcaloide C17H21O4N La pasta base se vaporiza al calentarla, el clorhidrato prácticamente se destruye. Cada gramo de hojas de coca contiene una media de 6 a 10 miligramos de cocaína. PASTA DE COCA Con 100 Kg de Hoja de coca, se saca 1 Kg. de pasta, que tras varios lavados se reduce a 450 g. de pasta base, que es una masa de sulfato de cocaína, otros alcaloides e impurezas -querosene, alcohol metílico y ácido sulfúrico-. De 1 Kg. de pasta base se obtienen 300 g. de clorhidrato de cocaína, para obtener 1 Kg. de clorhidrato de cocaína se usan de 900 a 1500 litros de querosene. El proceso de elaboración, es el que sigue: Primera etapa. Las hojas de coca se mezclan con agua y sustancia alcalina. La mezcla se tritura y se agrega querosene, removiéndose la mezcla. Segunda etapa. Se separa el querosene y se desecha la hoja de coca. Se agrega agua y ácido sulfúrico. Se filtra y se echa cal o amoniaco. Se seca, resultando la pasta de coca. Tercera etapa. A la pasta de coca se le agrega acetona o éter. La solución se deja reposar y se filtra, se echa amoniaco. Se filtra, se lava con agua, y se seca, creando la cocaína base. Cuarta etapa. La cocaína base bruta, se disuelve en éter, se filtra se agregan ácido clorhídrico y acetona. Se filtra, y se seca, obteniendo clorhidrato de cocaína. El polvo creado es de color mate, cremoso. Efectos: La cocaína es una droga estimulante, como el speed, pero de acción mucho más corta, causa un incremento súbito del ritmo cardiaco, respiratorio y presión sanguínea. Provoca excesiva autoconfianza, euforia y energía. Sobre las mucosas tiene efectos anestésicos. Los efectos de la cocaína, aparecen gradualmente, desde la toma, hasta alcanzar su pico, uno 15-30 minutos después. En forma de crack, sus efectos aparecen mucho más rápido y desaparecen bruscamente también. Inyectada, sus efectos son mucho más rápidos e intensos. Riesgos: La cocaína puede provocar serias dependencias psicológicas, con depresión, ansiedad y paranoia. Su uso continuado, puede provocar fallos cardiacos, y daños en las mucosas nasales. Al ser un anestésico local, retarda la detección de síntomas de cualquier daño interno. Provoca inapetencia, trastornos del sueño y puede potenciar enfermedades nerviosas, hiperexcitabilidad. fuente yo se que no puse todas, por que so muchas y no terminria mas pero espero que les sirva