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' Batman v Superman : El amanecer de la justicia' es la película más comentada en Internet desde su estreno, la semana pasada. Como era de esperar, el duelo de superhéroes de DC Cómics está arrasando en taquilla pero los comentarios no están siendo muy positivos; tanto los críticos como los fans están divididos ante el trabajo de Zack Snyder. Hay otra forma de experimentarlo. Si ya viste el film, te proponemos un pasatiempo inevitable con estos espectáculos basados en obras populares hemos mirado con lupa los 151 minutos de ' Batman v Superman ' en busca de todos los guiños, referencias y homenajes que proporcionan una nueva lectura: Jimmy Olsen Michael Cassidy es Jimmy Olsen en Batman V Superman Uno de los guiños más inesperados y polémicos. Snyder ha declarado que no encontraba hueco para el fotógrafo del Daily Planet así que decidió darle un cameo y matarlo enseguida. Su idea era que lo interpretara Jesse Eisenberg, para sorprender al público, pero cambió de idea al hablar con él, ofreciéndole en su lugar el papel de Lex Luthor. Michael Cassidy encarna a Jimmy Olsen en ' Batman v Superman ', es el personaje al que disparan al principio cuando se descubre que trabaja para la CIA. KGBestia Callan Mulvey y KGBeast El tipo que mata a Olsen es Anatoli Knyazev, interpretado por Callan Mulvey. En la película es un matón sin personalidad que realiza diferentes trabajos sucios para Lex Luthor pero en los cómics se convierte en KGBeast, un conocido supervillano del universo de Batman . Un dato curiosos de esta actor es que actuo en Capitan America 2 como un extra en la escena del ascensor. Emmett Vale Ralph Lister y su personaje en los cómics Uno de los guiños para los fans que estén pendientes de los créditos finales. El actor Ralph Lister da vida a Emmet Vale; en los cómics, Emmett Vale (con doble "t" en el nombre) es el científico responsable de la creación de Metallo, un cyborg alimentado con kriptonita. En el film apenas interviene como encargado de buscar el material extraterrestre para Lex Luthor. Mercy Graves Tao Okamoto es Mercy Graves Tao Okamoto da vida a Mercy Graves, creada originalmente para la serie animada de Superman en los años 90, como asistente y guardaespaldas de Lex Luthor. Más tarde fue trasladada a los cómics y se reveló que en el pasado fue una guerrera amazona como Wonder Woman. Equilibro de terror La obra de Cleon Peterson Un detallazo del equipo de producción es incorporar de manera sutil la obra 'A Balance of Terror' del artista Cleon Peterson. Durante la secuencia de la fiesta en la casa de Lex Luthor, cuando Clark Kent y Bruce Wayne se encuentran cara a cara por primera vez, fíjate en las paredes del fondo. El gato en el árbol Durante la misma escena en la que Clark y Bruce hablan sobre sus respectivos alter egos, el interpretado por Ben Affleck critica al Daily Planet por defender a Superman siempre, da igual lo que haga, aunque sólo sea bajar a un gato de un árbol. Lejos de ser una metáfora, el guion se refiere a una escena de la primera película de ' Superman ' con Christopher Reeve. James Bond El coche de 007 pasa a manos de Batman Cuando no puede conducir el Batmóvil, Bruce Wayne recurre a otro vehículo igualmente molón y con historia. Para la secuencia de la fiesta vemos que el héroe tiene un Aston Martin DB Mark III, la elección de 007 en la novela 'Goldfinger' de Ian Fleming (en la película, Sean Connery conduce el DB5). Mazzucchelli y Rucka Otro guiño que sólo se encuentra en los créditos finales. Hay dos agentes de policías llamados Mazzucchelli y Rucka; son evidentes referencias a dos autores de cómics que han participado en historias de Batman , David Mazzucchelli y Greg Rucka. GBS Holly Hunter y el logo de GBS En una escena donde la senadora Finch (Holly Hunter) está hablando al público, puede verse el logo de Galaxy Broadcasting System, GBS, en uno de los micrófonos. En los cómics, Clark Kent llega a trabajar para la compañía. 1938 Cuando Clark Kent insiste en contar su enfoque de la historia sobre Batman , Perry White le responde: "Esto ya no es 1938". El año no es casual: fue cuando se publicó el primer cómic de Superman . Watchmen Tres nombres del reparto de 'Watchmen' intervienen en ' Batman v Superman '. Snyder ha dicho que su última película continúa los temas de la adaptación del cómic de Alan Moore pero quizá sólo recurrió a tres actores que conocía para papeles muy breves: Jeffrey Dean Morgan (Thomas Wayne), Carla Gugino (la voz del ordenador de la nave de Zod) y Patrick Wilson (la voz del presidente de Estados Unidos). Lolita Cuando Lex Luthor se encuentra con Lois Lane, suelta algo así como "Era sólo Lo por la mañana, Lola con pantalones". Es una referencia a 'Lolita' de Vladimir Nabokov. Curiosamente, una de las dos adaptaciones al cine de la novela está protagonizada por Jeremy Irons, que en ' Batman v Superman ' es Alfred... Las capas rojas Paul Revere avisando de la llegada de los soldados británicos Otra referencia usada por el Lex de Jesse Eisenberg (cuya verborrea nerviosa llega a caracterizar al personaje) es la frase: "Que vienen las capas rojas". Bromea con la famosa cita "The redcoats are coming!", con la que Paul Revere avisó a los colonos estadounidenses de la llegada de tropas británicas durante la guerra de la independencia. El Zorro A la hora de plasmar el asesinato de los padres de Bruce Wayne, Snyder se basa en las viñetas de un título mítico, 'El regreso del caballero oscuro' de Frank Miller. Un detalle curioso es que recupera la referencia a 'El Zorro' que Christopher Nolan evitó en su trilogía del caballero oscuro (pensó que incluir un guiño cinéfilo dentro de una película distraería al público). Paz en la Tierra Como refleja la imagen comparativa que tienes arriba, hay escenas de ' Batman v Superman ' que se inspiran en viñetas de ' Superman : Paz en la Tierra', la novela gráfica de Paul Dini y Alex Ross. 300 Snyder incluye un guiño a otra de sus películas: la adaptación del cómic '300'. Pueden verlo en el fotograma de arriba. Una muerte en la familia La escena en la que Bruce Wayne observa apesadumbrado el disfraz de Robin es un guiño al cómic ' Batman : una muerte en la familia'. En la historia de Jim Starlin y Jim Aparo, el Guason mata a Robin. El Guason Fue objeto de rumores la posible presencia del Guason de Jared Leto en ' Batman v Superman ' pero se reserva para 'Escuadrón suicida'. En cualquier caso, Snyder quiso dejar constancia de la existencia del mayor enemigo de Batman con varias referencias; aparte de la más evidente que comento arriba, en la secuencia de la pesadilla hay una carta del Guason pegada al arma que usa Batman y entre los grafitis que pueden verse en el fotograma que tenéis más abajo puede leerse "Joe", un guiño a "Joe Kerr", alter ego del payaso. Que aparezca dos veces puede ser a causa de Joe Chill, el asesino de los padres de Bruce. Riddler Como demuestra la imagen de arriba, en una escena de la película hay una referencia a otro villano del universo de Batman . Zack Snyder y Chris Terrio estuvieron barajando la posibilidad de incluir a Enigma pero finalmente lo descartaron para no distraer la atención del conflicto entre Batman y Superman . Mona En otro de los grafitis puede leerse 'Mona', aparentemente una referencia a Mona Taylor, integrante del grupo de villanos de los Comics DC conocido como Royal Flush Gang (ella es la Reina de Espadas). La espada de Alejandro Alejandro Magno cortando el nudo gordiano La segunda vez que Bruce Wayne se cruza con Wonder Woman, están observando una réplica de la espada de Alejandro Magno. Por las acciones de Batman , la escena parece hacer referencia a la famosa historia sobre el nudo gordiano: ante un nudo imposible de desatar, el macedonio optó por cortar la cuerda. En otras palabras, una solución práctica (y radical) a un problema que no podía resolver de manera normal. Darkseid Entramos en la jugosa pesadilla o visión de Batman en el escenario apocalíptico. Sobre el terreno se puede ver un gigantesco símbolo Omega, que representa a Darkseid, un poderoso villano de los cómics de DC. Parademonios Parademons en Batman V Superman Otra referencia es la aparición de los Parademonios, el monstruoso ejército alado con el que Darkseid controla el mundo de Apokolips. Injustice En la misma secuencia descubrimos que Superman tiene su propio ejército. Es un guiño al videojuego 'Injustice: Gods Among Us', donde el hombre de acero se convierte en un dictador después de la traumática muerte de Lois Lane. Flash del futuro Flash y Batman en Crisis en tierras infinitas Al final de la pesadilla, Batman tiene una ¿visión? de Flash dándole un confuso mensaje y preguntándose si ha llegado demasiado pronto. Esta escena es una referencia al cómic 'Crisis en tierras infinitas', donde Barry Allen viaja al pasado para enviar un mensaje al caballero oscuro. Aunque puede tambien ser un guiño a Flashpoint. Steve Trevor Entre los archivos de Lex Luthor a los que accede Batman , además de sorprendentes TRAILERS de futuras películas de Warner/DC, hay una fotografía de Wonder Woman junto a Steve Trevor. Es el segundo empezando por la izquierda y lo interpreta Chris Pine en la película sobre la Mujer Maravilla que se estrena el año que viene. En los cómics, Trevor es un piloto del ejército estadounidense que mantiene una relación sentimental con la amazona. Aquaman Además de Flash y Wonder Woman, en uno de los vídeos que guarda Luthor vemos a Aquaman, a quien interpreta Jason Momoa. Le veremos en acción en 'La Liga de la Justicia' ('Justice League'), cuya formación será tarea de Batman , como se apunta al final de la película. Cyborg y la Caja Madre En el "teaser" de Cyborg vemos al científico Silas Stone (Joe Morton) en un laboratorio S.T.A.R. (Science and Technology Advanced Research Laboratories) intentando regenerar el cuerpo de su hijo Victor. Para ello usa una Caja Madre, un ordenador vivo de origen alienígena usado por Darkseid. Lex Luthor hace referencia sutilmente al objeto y a su propietario en la escena de la cárcel, cuando le visita Batman , y en una escena eliminada comprobamos que, efectivamente, conoce la existencia de las Cajas Madre. Frank Miller Así imaginó Frank Miller el duelo de Batman contra Superman Para el esperado combate de Batman y Superman , Snyder vuelve a tomar como referencia 'El regreso del caballero oscuro'. Hay más homenajes a esta obra mítica: cuando Batman acude al rescate de Martha Kent, se encuentra cara a cara con un secuaz de Luthor que dice que dispará a la madre de Clark Kent. "Te creo", replica el justiciero, tanto en el cómic como en ' Batman v Superman ', antes de resolver la situación. Otro claro ejemplo de que Snyder se ha fijado mucho en la obra de Miller es este plano: La lanza La lanza con la punta de kryptonita que usa Batman en el film procede del juego DC Universe Online: originalmente es un Lex Luthor del futuro quien la empuña para matar a Superman (también llevaba una armadura especial para luchar contra el hombre de acero). Doomsday, esa mala idea Cuando Lex Luthor se dispone a crear a Doomsday, el ordenador de la nave le avisa de que está poniendo en marcha un proceso prohibido en Krypton. Los fans de los cómics saben por qué: la criatura creada genéticamente acabó con su creador como inicio a una serie de matanzas que le llevó a la Tierra. En todo caso, el Doomsday de ' Batman v Superman ' está mezclado con Bizarro, un reverso maligno de Superman que en algunos cómics es creado por Luthor para acabar con el superhéroe. Star Wars Zack Snyder y J.J. Abrams mantuvieron un enfrentamiento amistoso durante los rodajes de ' Batman v Superman ' y 'Star Wars: El despertar de la fuerza'. El primero decidió ir más lejos incluyendo una referencia a 'Star Wars' en su película: al ser encarcelado, a Lex Luthor se le asigna el número 16-TK-421. TK-421 es el "nombre" de un famoso stormtrooper de 'La guerra de las galaxias' (1977), arriba tienen la escena donde aparece. La muerte de Superman Tras "darle vida" en 2013, Snyder no podía dejar pasar la oportunidad de mostrar la muerte del hombre de acero en ' Batman v Superman '. Durante las escenas posteriores, hay claras referencias visuales al célebre arco argumental de 'La muerte y el regreso de Superman ', publicado entre 1992 y 1993. Habrá que esperar para verle resucitar...

V de Vendetta (conocido en Latinoamérica como V de venganza) es una serie de diez comics books escritas por Alan Moore e ilustradas por David Lloyd. El argumento de la serie está situado en un futuro distópico de finales de la década de los 90 (la serie fue creada en los 80). Este comic tuvo su adaptacion al cine en 2006 por James McTeigue, en una película protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving. Y la máscara del protagonista se ha convertido en un símbolo de protesta, libertad y lucha por la dignidad. Además de ser el símbolo oficial de varios grupos como Anonymous, que aboga por la libertad de expresión y la independencia de Internet. Hasta ahi es algo que uno medianamente podria saber, pero... ¿Te preguntaste de donde salio esa tan famosa mascara? David Lloyd (dibujante) con la famosa mascara de V de Vengaza La máscara de V de vendetta se basa en un personaje histórico, el conspirador católico inglés Guy Fawkes: “Fawkes es la fuente original de la máscara -asegura Lloyd-. Cuando nos pusimos a trabajar en este personaje teníamos una idea muy simple, que era crear una máscara para un personaje enmascarado que luchara contra el crimen” “Alan Moore y yo queríamos contar la historia de una futura dictadura fascista, pero nuestro modelo básico era el de un hombre común y sentíamos que había la necesidad de un personaje más colorido, necesitábamos algo para un cómic porque eso es lo que realmente le interesa a la gente en un nivel mas visceral, la extravagancia y rareza del personaje lo hacen atractivo y divertido. Así que tuvimos que pensar cómo vestir al personaje, sus motivaciones, sus intereses, aparte de su misión de venganza contra el gobierno y nos rompimos la cabeza hasta que de pronto en un momento de tranquilidad pensé, porqué no hacemos una especie de resurrección de Guy Fawkes porque el era un revolucionario que luchaba por lo que le parecía una tiranía, que lo era”. “Fawkes fue un incomprendido –asegura Lloyd-. La tradición inglesa le ha etiquetado como un villano, pero era un héroe para los que le apoyaban. Ahí tenemos a un monstruo y a un buen tipo al mismo tiempo. Además, si lo resucitábamos podíamos usar su vestimenta. El personaje del cómic estaba un poco loco; el gobierno había experimentado con él, así que era un tipo lo suficientemente loco como para disfrazarse como un personaje del pasado... y todo encajaba”. “Y eso es lo que llevó a hacernos pensar que tenía que volar el parlamento porque eso es un símbolo fantástico de lucha contra el poder, contra la autoridad. Fue una idea perfecta. Y para representar a Guy Fawkes necesitaba llevar la mascara que era una copia de sus facciones. El problema fue que cuando creé al personaje era mediados de verano y yo quería usar la máscara que se usa en noviembre, que es cuando sucede la fiesta de Guy Fawkes que imagino que conocen, aunque si no, les invito a hacerlo”. “El caso es que la máscara se compra entonces y se hacen hogueras... pero claro, yo en verano no podía comprar la mascara, así que me la tuve que inventar. Diseñé mi versión de la mascara y de hecho, la sonrisa, que es tan famosa, surgió de un error (yo intentaba hacer bien el bigote), pero al final esa sonrisa es muy importante, es un desafío en sí misma, viene a decir: no me vas a derrotar, no importa lo que hagas, sigo aquí y sigo sonriendo. Pero, como todo en el mundo artístico, fue casi un accidente. Apareces con una idea que resulta encajar... en fin, esta es la historia de Guy Fawkes y de esta máscara. En cuanto a que la máscara se haya convertido en un símbolo de resistencia y lucha contra las injusticias en todo el mundo, Lloyd asegura que: “Creo que está bien, es maravilloso, me hace mucha ilusión. Para una artista, ver que algo que has creado salta de la ficción, de la página, a la vida real, es algo extraordinario.

Hola a todos, en esta ocasión les dejo la primera parte de curiosidades de esta gran saga de juegos que sorprendió a todos y que si eres fanático de batman y no lo has jugado (que lo dudo) deberías jugarlo y si no lo eres, deberías jugarlo también ya que son excelentes juegos de acción y aventura, sin decir mas aquí les dejo estas curiosidades Batman Arkham Asylum Para algunas de las escenas de captura de movimientos de Harley Quinn se usó como modelo un hombre, más concretamente, uno de los productores. Algunos sonidos de los conductos de ventilación tienen su origen en la nevera del director de sonido del juego. El personaje de Titan Ivy tiene un total de 44.674 polígonos. Seis miembros del equipo fueron padres durante la realización del juego. El equipo de producción del juego está integrado por miembros de 14 países distintos. Hay 4556 modos de navegación en el juego. El sistema de combate se revisó varias veces. Primero iba a ser un Beat em Up -un juego de acción-, despúes se decidió que fuera un sistema 2D que pasara a 3D en las escenas de combate. El mapa general del juego fue revisado 883 veces. Hay 324 televisores para destruir en el juego. Los programadores usaron 14.000 post-its en la pizarra de desarrollo. El juego contiene 174.405 piezas que incluyen arte conceptual, código, diseño, audio y animación La trama del juego fue escrita por Paul Dini, famoso guionista de cómics del murciélago, y antes uno de los grandes artífices del éxito de la aclamada Batman La Serie Animada. Cada vez que entramos en la sala de visitas veremos un maniquí vestido como el Joker sosteniendo una televisión a modo de cabeza, en la que el Joker te hablará de distintas sagas de los cómics o de personajes importantes del universo de Batman, por lo que es interesante acercarse por allí en diferentes momentos del juego. Por ejemplo, después de derrotar a Bane, se mencionen los hechos de La caída del murciélago; tras derrotar a Harley Quinn, se menciona a Robin y la muerte de Jason Todd en Batman Una muerte en la Familia; una vez hemos tenido el primer enfrentamiento con el Espantapájaros, el Joker contará el inicio del chiste que contó al final de Batman La broma asesina. Las agujas de jeringuillas que tiene el Espantapájaros en la mano derecha recuerdan al guante para jardinero de Freddy Krueger, además de que ambos usan el miedo como arma. Algunas cajas especiales del videojuego traían Batarangs a escala como réplicas. El "Modo detective" bien se podría llamar "Modo murciélago", ya que la forma en que ves con ese modo es similar a como ven los murciélagos realmente, además que Batman se identifica con los murciélagos. Entrando en Arkham hay una estatua de una mujer sin la cabeza, se trata ni más ni menos que la mujer de Amadeus Arkham, asesinada por Mad Dog. Para desarrollar la capa, les tomo 2 años. En la morgue inicialmente habrá un cadáver que si después volvemos no está. Se trata de Ra's al Ghul porque tiene más de 700 años y sus secuaces fueron a buscarlo. El estudio Rocksteady (desarrollador del juego) gano ese año (2009) el premio a mejor estudio de desarrollo de las VGA (Video Game Awards).

Si seguis los comics de Wolverine, sabras que el personaje va a morir dentro de poco, ya que asi lo decidió Marvel, las ultimas declaraciones fueron que no tienen intenciones de revivir al personaje, sin embargo, muchos fanáticos del cómic conocen la regla de oro que rige la industria: "ningún personaje permanece muerto por mucho tiempo". Por lo tanto es de esperarse que la resurrección de Wolverine no tarde más de 1 año en llegar. Aqui te muestro 4 formas en las que Wolverine puede revivir. Por obra y gracia de Mefisto Mefisto es algo así como el Deus Ex Machina de Marvel, la goma de borrar que Quesada ha utilizado a lo largo de los años para sacar del medio aquellas cosas molestas de la continuidad: la identidad pública de Spiderman, el casamiento de Peter y MJ, etc. Suplantado por otro Wolverine de una realidad paralela donde Wolverine nunca contrajo el tecnovirus y por lo tanto nunca perdió la regeneración Lo que podría darse a conocer como el Wolverine Verso o Age of Wolverine. Los X-Men vuelven en el tiempo y evitan que Wolverine muera, pero a su vez crean una paradoja temporal (si ya se la peli, nada que ver con lo que estoy diciendo, pero es lo mas cercano que encontré de x men viajando en el tiempo) Reboot del Universo Time Runs Out es el evento que unirá a las Tierras 616 y Ultimate, generando lo que ya muchos denominan como un reboot encubierto. Y aunque en realidad todos sabemos que este evento busca incorporar a Miles Morales al universo mainstream, bien se podría aprovechar la oportunidad para traer a Logan de regreso. Quizás en su versión Ultimate - resucitada, quien sabe.

Científicos han ubicado por primera vez dónde se encuentra nuestra galaxia, la Vía Láctea, relativamente a su entorno más amplio. En la siguiente imagen puedes ver lo que ya se conoce como el supercúmulo de Laniakea, un punto del Universo en el que existen otras 100.000 galaxias similares a las nuestras y que, a su vez, es un pequeño punto dentro del resto del Cosmos. Habíamos visto antes la Vía Láctea representada dentro de supercúmulos pero no como ahora. Este nuevo mapa de Laniakea es el resultado de años de investigación de un grupo de científicos y astrónomos liderado por Brent Tully, de la Universidad de Hawái. Muestra cómo las galaxias se agrupan en supercúmulos, unidas por la misma fuerza gravitacional, frente a otras agrupaciones de galaxias, pero lo hace también de forma global, ubicando relativamente unas formaciones frente a otras. Para crear estos mapas, los astrónomos calcularon las fuerzas gravitacionales entre grupos de galaxias y cómo sus movimientos daban lugar a agrupaciones separadas por más o menos distancia. Así han podido definir un mapa de Laniakea, que en hawaiano significa "cielo inabarcable": una agrupación de unos 500 millones de años luz de diámetro que alberga 100.000 galaxias. Lo más increíble es que se calcula que podrían existir más de 6 millones de supercúmlos como Laniakea en el Universo observable.

La primera ley de la termodinámica establece que la energía no se crea, ni se destruye, sino que se conserva. Entonces esta ley expresa que, cuando un sistema es sometido a un ciclo termodinámico, el calor cedido por el sistema será igual al trabajo recibido por el mismo, y viceversa. Es decir Q = W, en que Q es el calor suministrado por el sistema al medio ambiente y W el trabajo realizado por el medio ambiente al sistema durante el ciclo. Un ejemplo sencillo seria: Al remover con un taladro el agua contenida en un recipiente, le estamos aplicando trabajo, que es igual al calor que este emite al medio ambiente al calentarse. En este caso, el sistema puede ser el agua, el medio sería el taladro, el aire circundante y todo lo que está fuera del sistema que no sea agua (pues lo que está afuera recibirá calor del sistema). La primera ley para un sistema En este caso, el sistema podría ser el agua contenida en un recipiente, y el medio ambiente todo lo que rodea el recipiente, que serian desde la cocina en donde descansa el recipiente con agua hasta el quemador que le suministra calor, en fin, la atmósfera y todo lo que esté fuera del recipiente. Supongamos que encima de este recipiente colocamos una tapa, únicamente usando su peso. Supongamos además que al recipiente se le suministra calor del quemador de la cocina que lo contiene. A medida que el agua empieza a hervir, la tapa empieza a moverse cada vez más rápidamente. El movimiento de la tapa es entonces el desplazamiento que representa el trabajo realizado por el sistema  sobre el medio ambiente.  La energía interna  Cuando el agua está hirviendo, hace que la tapa del recipiente realice el trabajo. Pero esto lo hace a costa del movimiento molecular, lo que significa que no todo el calor suministrado va a transformarse en trabajo, sino que parte se convierte en incremento de la energía interna, la cual obedece a la energía cinética de traslación, vibración y potencial molecular. Por lo que la fórmula anterior que mencionamos también tendría que incluir a la energía interna.  Formulación de la primera ley para un sistema La primera ley expresa que el calor, suministrado por el medio ambiente (el quemador de la cocina) a un sistema (el agua contenida en el recipiente) es igual al cambio de la energía interna en el interior del liquido (agua en este caso) sumada al trabajo que el agua realiza cuando al hervir mueve la tapa contra el medio ambiente.  Por lo tanto: el calor cedido por el medio al sistema será igual a la variación de la energía interna en el interior del sistema (agua) más el trabajo realizado por el sistema sobre el medio. Signos del calor y el trabajo Si el medio suministra calor sobre el sistema, el calor será positivo y si recibe calor del sistema será negativo. Si el medio realiza trabajo sobre el sistema, el trabajo será negativo y si recibe trabajo de parte del sistema, el trabajo será positivo. Ley de conservación  La primera ley de la termodinámica es entonces la ley de conservación de la energía, que asegura que la energía no se crea, ni se destruye, sino que se conserva. Esta ley ha sido confirmada en numerosos e interminables experimentos y hasta hoy no ha habido uno solo que la contradiga. Por esto cuando una persona como Stephen Hawking busca explicar un fenómeno físico, debe asegurarse de que sus conclusiones no violen la primera ley de la termodinámica.

El señor de los anillos es considerada una de las mejores trilogías de la historia, y tal vez seas un fanático de esta saga o tal vez solo te guste, o lo admires pero no la hayas visto, pero lo que si, seguro que algunas, varias o quizás todos estos datos, los pasaste por alto. El anillo de Sauron no debería hacerlo invisible Aunque el anillo único hace invisible a las personas, como cuando lo usa Frodo (Elijah Wood), no es capaz de hacer invisible a Sauron. Lo lógico sería que esta táctica fuera utilizada por Sauron a su favor, pero lo que no estamos teniendo en cuenta es que en realidad no es invisibilidad lo que genera. El anillo transporta a quien lo usa a un plano no físico y espiritual, pero Sauron ya se encuentra en ese lugar por ser un ser diferente al resto, un Maiar. Por tanto, el anillo no puede hacerlo invisible, pero sí puede tomar en su favor ese poder en el resto de los mortales para controlarlos. Aunque pierdas el anillo no envejeces En las películas, Bilbo comienza a envejecer en cuanto le quitan el anillo. Sin embargo, esto no concuerda con Gollum, el cual no posee el anillo hace algún tiempo y sigue con el mismo aspecto de siempre. Según los cálculos debería tener casi 500 años, pero nada hace que su edad avance nuevamente. Para los libros, lo único que hace retomar el envejecimiento retardado es la destrucción del anillo, tal cual se muestra cuando Bilbo (Ian Holm) está tan anciano que decide partir a las Tierras Imperecederas. Gandalf vs Sauron Entre todas las preguntas que los fanáticos se han hecho esta es la más popular, y quizás es por eso que Tolkien decidió contestarla en una carta. Por un lado, Sauron es poderoso, pero estuvo tanto tiempo controlando a otros que su inactividad le jugaría en contra. Y si Gandalf (Ian McKellen) ganara, controlaría la tierra para hacerla mejor, pero usando la fuerza. La creación de los orcos Como Sauron no puede crear vida, Tolkien pensó que sería mejor que los orcos fueran elfos corrompidos. Esto no explica cómo puede un orco reproducirse. En los libros se dice que la reproducción es igual a la de las otras razas, entonces, ¿dónde están las mujeres y los niños orcos? Gimli y Legolas En las películas podemos ver bastante sobre la amistad forjada entre el enano Gimli (John Rhys-Davies) y el elfo Legolas (Orlando Bloom), sin embargo no sabemos qué pasa luego de que el anillo es destruido. Tolkien, que tenía una respuesta para todo, puso esta información en el apéndice. Allí dice que Gimli fue a las Tierras Imperecederas con Legolas, gracias a Galadriel (Cate Blanchett). Las metáforas y alegorías Aunque todos los seres mágicos pueden ser usados como metáforas, ninguno lo es realmente. Muchos han dicho que Sauron es Hitler, o Saruman es Mussolini, pero lo cierto es que Tolkien odiaba las alegorías y referencias escondidas. Arwen y Aragorn son primos Elrond y Elros eran dos medio elfos, y podían elegir entre ser humanos o elfos. Elrond (Hugo Weaving), padre de Arwen, decidió ser un elfo, mientras que Elros, pariente de Aragorn, decidió ser humano. Es por eso que Aragorn puede vivir algo más que un humano normal, y Elrond dejó que estuviera con su hija a pesar de todo. La apariencia de Legolas Tolkien no describe nunca en los libros la apariencia de Legolas, así que podría tener el pelo de cualquier otro color. Sabemos que su padre es rubio y quizá por eso Peter Jackson decidió hacerlo con este cabello. Celebrimbor fue un elfo que creó los tres anillos para su gente Sin embargo, no fue quien forjó el anillo único, aunque dio una pequeña ayuda para crear los anillos de los enanos y los humanos. Los anillos para los elfos fueron forjados en secreto, y por tanto Sauron no tiene control completo sobre ellos. Eso explica porque no puede encontrar a Elrond y Galadriel, ambos portadores de anillos.

Ciudad Gotica es una ciudad ficticia donde se ocurren mayormente las aventuras de Batman y algun que otro superheroe. Obviamente Batman habita esta ciudad, la protege. A lo largo de los años la ciudad tomo mucho protagonismo, convirtiendose en un reto para aquellos que la dibujan, y ahora vas a conocer 5 datos que seguro no conocias: Origen del nombre Cuenta la leyenda que Bill Finger pensó en varias denominaciones antes de llegar a Gotham: Civic City, Coast City y Capital City. Finalmente se decidió por Gotham City debido a un anuncio comercial de Gotham Jewelers (Joyería Gotica) publicado en un periódico de Manhattan. Locación Las locaciones imaginarias de Ciudad Gótica han variado tanto como los artistas que le han dado vida. Neal Adams veía a Ciudad Gótica como la materialización ficcional de Chicago, misma ciudad que utilizó Nolan para filmar Batman Begins. Otro cineasta llamado Joel Schummaher utilizó el concepto estético del Neo Tokyo de Akira. Historia Ficcional El célebre escritor Alan Moore fue uno de los mayores contribuyentes a la historia de Ciudad Gótica, inspirada en la fundación de Nueva York. Según este canon, Gotham fue fundada por un grupo de mercaderes noruegos de la misma forma que Nueva York nació de mano de comerciantes holandeses. En ambas historias la ciudad terminaría cayendo a manos de los británicos. Alcaldes Ciudad Gótica tuvo muchos alcaldes célebres, sin embargo, ninguno como su hijo pródigo, Bruce Wayne, quien ejerció esta función durante una semana. Esto sucedió en la issue de Detective Comics #179 Mayor Bruce Wayne! Familias del crimen Ciudad Gótica es una de las locaciones ficticias con mayor actividad de crimen organizado. Desde su creación hasta la fecha se cuentan exactamente nueve grandes organizaciones ilícitas y doce pandillas. Las familias del crimen más reconocidas son: Falcone, Maroni, Riley y Dimitrov.

No hace falta ser un gamer para conocer a este mitico personaje, y si no sabes quien es Mega Man, te recomiendo que empieces a jugar algunos de sus juegos, (digo algunos porque son mas de 40, y no, no exagero) este personaje fue creado originalmente para la consola nes, o family en 1987. Peor eso ya lo sabran ahora si, las 10 cosas que seguro no sabias. Quick Man iba a ser un archi-enemigo Originalmente Kenji Inafune quería que Quick Man se convirtiera en un antagonista de peso en Mega Man 2, apareciendo en varias oportunidades para contrarrestar el heroísmo de Mega Man. Al final la idea se descarto y Quick Man simplemente fue un jefe final común. Los concursos Robot Masters Los Robot Masters del primer juego fueron diseñados por Kenji Inafune y su equipo, pero para el resto de los juegos se llevaron a cabo concursos donde fanáticos y otros empleados de Capcom exponían sus diseños y los elegidos pasaban a formar parte del juego y en los créditos se mencionaba a los creadores. El verdadero nombre de Mega Man En Japón se lo conoce como Rockman, pero ese tampoco es su nombre original. Antes del lanzamiento del juego el personaje tuvo nombres como Battle Kid, Mighty Kid y Knuckle Kid, aunque finalmente se eligió el nombre Rockman por su estilo de juego relacionado con el juego de piedra, papel o tijeras y las referencias a la música rock. El túnel Antes de cualquier batalla con un jefe final, pasamos por un túnel que servía para transferir los datos de escenario a los de este último enemigo sin que el juego se bloqueará por la falta de memoria RAM. Esto ya no ocurría con la famosa Famicom, sin embargo, el túnel se siguió utilizando porque ya había marcado un antes y un después en la franquicia. El color azul de Mega Man Mega Man cambia de color cuando equipa un arma nueva, pero su color original es el azul. ¿Por qué? Porque la NES tenía una paleta de colores limitada y dentro de esta había una mayor variedad de azules. Kenji Inafune quería lograr el mayor número de detalles en el protagonista así que el color fue elegido en base a las posibilidades de la NES, azul fue el resultado obvio. Light y Wily Los dos científicos más importantes del universo Mega Man están inspirados en Albert Einstein (Dr. Albert Wily) y Thomas Edison (Dr. Thomas Light). Si bien Einstein era un reconocido pacifista, llegando a decir que la guerra era una enfermedad, los japoneses sufrieron dos bombas atómicas y estas armas de destrucción masiva fueron creadas con las investigaciones de Einstein. Edison, por su parte, fue mencionado muchas veces como un científico de dudosa moral. Aún así Light es el bueno en Mega Man y Wily es el malo. Referencias a Street Fighter En Mega Man X y X2 Mega Man tiene poderes especiales similares a los de Ryu y Ken de Street Fighter, otra de las sagas más famosas de Capcom. El jefe final Magma Dragoon de Mega Man X4 por ejemplo, tiene el Hadouken y el Shoryuken. Akira Kitamura es el verdadero creador El diseño del Mega Man original pertenece a Akira Kitamura, no a Kenji Inafune. Aún así este último fue el principal responsable del universo y todo lo relacionado con Mega Man más allá del aspecto estético. Guns'n Roses en Mega Man Los nombres de los jefes de Mega Man X5 están inspirados en los integrantes de la banda Guns'n Roses. El arma más fuerte En Mega Man II aparece Metal Man, uno de los Robot Masters que posee el arma más poderosa del universo Mega Man. Es incluso capaz de matar al propio Metal Man en dos disparos y permite eliminar a los otros jefes finales con un nivel de daño incluso superior al del Buster tradicional. La historia dice que la Metal Blade fue la primera creación de Wily y tiene numerosas fallas, pero también es la más poderosa. Por eso es capaz de eliminar incluso a su dueño de forma tan veloz.

No solo los videojuegos, películas y series tienen leyendas urbanas, los comics tambien tienen, hay veces que ciertas leyendas suelen ser falsas, acá te voy a presentar 5 leyendas urbanas reales de los cómics: En Marvel, una carta de renuncia salió impresa en una edición de Iron Man por error La carta de renuncia del editor en jefe Dave Crockum fue más pública de lo esperado para cuando por error (o ni tanto) ésta se traspapelo y salió impresa en la edición de Iron Man #127. Aquella issue fue la que abrió lugar al arco de Demon in a Bottle y contó con las desaventuras de Tony Stark en su intento de escaparse del alcoholismo. La carta en cuestión, aparece en escena como una renuncia de su mayordomo Edwin Jarvis ante el comportamiento errático de Tony Stark. En la ficción, un fragmento de la carta decía lo siguiente: “Estimado Anthony Stark, Notifico por este medio mi renuncia inmediata al cargo que ocupo. Las razones de mi alejamiento se deben a que siento que se ha perdido el espíritu de “gran familia feliz” por el cual amé trabajar tantos años. En los últimos años he visto como la moral de los Avengers se ha desintegrado al punto que, más que parecer un equipo o una familia, se han vuelto un cúmulo de personas individualistas, infelices, retorciéndose en su propia ira reprimida y frustración personal... “ (la carta sigue) Lógicamente, alguien cambió las palabras "Avengers" por "Marvel" y mandó imprimir el resultado. Orson Welles formó equipo con Superman En 1949, los productores de Cagliostro, película en la que trabajaba Welles, decidieron como avanzada estratégica introducir a Orson como personaje en DC. Esto fue sólo para la issue de Superman #62 Black Magic of Mars, donde el conocido actor radial es secuestrado por una nave marciana. En ese contexto, Welles descubre los planes alienígenas de invadir la tierra y se las arregla para poner de aviso a Superman, quien acude a su rescate. Stan Lee empleaba nemotecnias para recordar los nombres de los primeros personajes Allá por 1962, en los albores de Marvel, Stan Lee se encontraba sumergido en la creación de muchos personajes. Tantos eran que le resultaba muy difícil recordar los nombres, por lo que se vio obligado a recurrir a una conocida nemotecnia mental usando la misma letra del nombre y el apellido: Peter Parker, Sue Storm, Reed Richards, Bruce Banner y así muchos ejemplos. Claro que no todos los personajes tuvieron esta génesis en su nombre pero lo cierto es que Stan utilizó esta técnica en muchos de los superhéroes que hoy conocemos. Las cenizas de Mark Gruenwald fueron mezcladas con tinta y utilizadas en una impresión Mark Gruenwald fue un popular dibujante de la editorial Marvel que dejó su estampa para siempre, literalmente hablando, en la mini serie de Squadron Supreme. Su último deseo, antes de morir trágicamente a los 42 años de edad, fue que sus cenizas fueran utilizadas en el reimpresión de la primer issue de Squadron Supreme. Esta última voluntad fue llevada a cabo por Bob Harras y su viuda, Catherine en 1996. La calvicie de Lex Luthor se debe a un error Joe Shuster, quien excedido de trabajo en su primer etapa como dibujante de Superman tuvo la brillante idea de licitar algunos dibujos a una agencia de ilustradores. En 1941, y para la issue Superman #10, Leo Nowak fue encargado con la misión de dibujar una de las aventuras del Hombre de Acero enfrentando a Luthor. El resultado fue una confusión de personajes que terminó dándole a Luthor la apariencia calva que todos conocemos hoy. Lo que en su momento fue una equivocación terminó convirtiéndose en uno de los mayores aciertos en la carrera del dibujante.