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Historia del Bandoneón Nacimiento, Desarrollo y Evolución Al contrario de lo que sucedió con otros instrumentos del tango, el origen del bandoneón es un tema en el que los historiadores sólo se han puesto de acuerdo en el lugar de su nacimiento: Alemania. No así en el nombre de su creador. Algunos atribuyen su invención a Carl Friedrich (o Herman) “Uhlig” (1789-1874) nacido en un pueblo llamado Chemnitz en Sajonia, con el objetivo de difundir la música sacra en lugares abiertos y para reemplazar a los órganos. Al rededor de 1830 y para la feria de Leipzig, Uhlig presenta allí un instrumento que, modificando la concertina inglesa de cajas hexagonales, va adquiriendo la forma que actualmente tiene pero solamente con cinco notas en cada uno de sus lados, ahora cuadrados. El instrumento recién nacido se mostró imprescindible para reemplazar al órgano, por su alto costo y difícil traslado, en los oficios religiosos y funerales así como en las procesiones callejeras. Se lo ejecutaba colgado del cuello y comenzó luego a ser utilizado para acompañar jubilosas danzas en Baviera y Hamburgo. Pero no resultó. Después de décadas, un fabricante vendió estos instrumentos con las iniciales AA, que más tarde pasaron a ser Vertagh Heinrich Band, armados en el taller Band Union. Este taller dio origen a sus sucesivos nombres: bandunion, bandonion y finalmente bandoneón. Pero quien inició su producción artesanal fue Heinrich “Band” (1805-1888) en el taller Band Union, nativo de la ciudad de Krefeld. Este taller dio origen a sus sucesivos nombres: bandunion, bandonion y finalmente bandoneón. De su apellido deriva su nombre con que se lo conoce mundialmente “Bandoneón” En la Argentina se lo llama cariñosamente “Fueye” su nombre más común entre los cultores del tango. Más tarde se comenzó a fabricar a escala industrial, Fue Alfred Arnold quien en 1864 lanzó al mercado su afamada marca “A-A”, y quien en 1911 fundó la “Alfred Arnold Bandonión, Konzertina und Piano Accordión Spezlal Fabrik”, que fabricó hasta 1949 con interrupciones durante las dos guerras mundiales, las marcas “Premier” y “América”, además de las antes nombradas. La prestigiosa casa Hohner, produjo las marcas “Germania”, “Tango”, “La Tosca”, “Concertista”, “El Pentagrama” y “Cardenal. También la firma “ Mainer y Herold”produjo bandoneones con la marca “3B”. Fuera de Alemania se conocen instrumentos hechos en Brasil por “Danielson” los que no tuvieron éxito entre los ejecutantes argentinos, aunque en el sur de aquel país y en el litoral argentino se sigue usando para interpretar música folklórica de esa región. El Bandoneón es un aerófono portátil con botonera en lugar de teclado, accionado con dos cajas armónicas de madera, en cuyo interior vibran por acción del aire provisto por un fuelle, unas lengüetas metálicas.Cabe mencionar que el bandoneón es parte de la familia de instrumentos "de lengüeta libre". Miembros de esta familia son el acordeón, la concertina inglesa, la alemana, y el bandoneón. La variedad " Rheinische Tonlage" de 142 voces, que es el utilizado en el río de la plata, se conoce como 38/33 (142 tonos) consta de 38 botones para el registro agudo (Discante) y 33 para el grave (Bajo). Cada uno de los 71 botones de galatita (*) que posee, emiten un sonido al apretarlos si (a la vez) se estira o comprime el fuelle. y el resto serían llamadas concertinas; desde aquel primitivo de Uhlig hasta el modelo actualmente usado de 71 teclas: 38 en la parte derecha y 33 en la izquierda, y un total de 142 voces. Los teclados del bandoneón se tocan con cuatro dedos de cada mano,porque posee botonera cuádruple, ya que el sonido al abrir y cerrar el fuelle es diferente, y por lo tanto, es necesario aprender la ubicación de 71 botones abriendo el fuelle y 71 cerrándolo, no se utiliza el pulgar para las botoneras. Del lado derecho y por fuera, el bandoneón standard posee una palanca para pulsar con el pulgar derecho; esta palanca cumple la función de embrague: Deja pasar aire y corta el sonido para poder mover el fuelle sin tener que apretar uno o más botones. Para componer un acorde, hay que pulsar varios botones a la vez. Quien lo ejecuta recibe el apelativo de bandoneonista. Los hay de colores negros, marrones, amarillos y aún blancos. Sus cajas tienen distintas presentaciones: desde los originales con vértices agudos, hasta los actuales con ángulos ochavados con la clásica lira. Algunos modelos tienen incrustaciones de nácar y como curiosidad, se señalan los llamados “Luis XV” con pequeñas elevaciones en sus extremos, los bordes externos de la caja ligeramente cóncavos y con un profuso varillado metálico. De la habilidad del ejecutante en maniobrar con sus dedos buscando el sonido adecuado y la regulación ejercida por el citado pulgar, para abrir y cerrar el instrumento, dependerá la continuidad armónica y musical del sonido y el jadeo que provocaría el hecho de comprimir aire y no eliminarlo con el dispositivo valvular mecánico. Todo parece muy simple pero de acuerdo con la forma de realizar todo esto, se deberá la magnificencia artística del bandoneonista o su mediocridad. En lo que respecta a la parte artística, conviene apuntar que primero fue la música alemana y luego el tango, los géneros musicales que utilizaron el bandoneón. Pero en la actualidad la música nativa argentina, la denominada música clásica o culta y la música de actualidad, utilizan el instrumento. Su llegada a la Argentina Si es discutido su origen, mucho más lo es cuando y quien lo introdujo aquí. Sobre el tema hay también numerosas hipótesis y versiones: Augusto P. Berto dice que fue un marinero inglés, Tomas Moor quien trajo consigo de 32 teclas. En lo único que coinciden todas las conjeturas, teorías y supuestos, es en que fue un marinero de ultramar quien desembarcó en el Rio de la Plata con su instrumento a cuestas,lo ciierto es que llegó al país exportado de Alemania por inmigrantes. estas historias pueden ser ciertas, algún marino europeo posiblemente depositó en nuestra ciudad el primer bandoneón que respiró aire porteño, pero la introducción sistemática fue realizada por el alemán Max Epperlein, radicado en Buenos Aires, importador de bandoneones marca "ELA" (los primeros que llegaron en cantidad a Bs. As.) La marca eran las iniciales de su fabricante Ernst Louis Arnold, pero será su hijo Alfred Arnold quien fabricará los bandoneones más preciados por los bandoneonístas profesionales hasta el día de hoy: los famosos "Doble A". Entre las más reconocidas fábricas de bandoneón, se encuentran las fábricas de la dinastía Arnold. En 1864 Ernst Louis Arnold adquiere la fábrica de C. Zirmmermmann y comienza la producción de bandoneones E.L.A. Ernst Louis Arnold se retira en 1880 y deja el cargo a uno de sus hijos varones Ernst Hermann Arnold. Lo único cierto es que llegó al puerto de Buenos Aires hacia 1870, sin que se conociera su mecánica y su técnica, sin tradición musical, virgen y vacío, es decir sin historia. Otras marcas, otros nombres La prestigiosa casa "Hohner" envió a América bandoneones de las marcas "Germania", "Tango", "Concertista" y "Cardenal", importados por la casa "Oehrtmann", ubicada en la calle Humberto 1° N° 1561 de Buenos Aires. Los bandoneones "Germania" tuvieron gran aceptación cuando el fabricante de voces de Arnold, de apellido Dik, los construyó para la fábrica "Hohner". La casa "Oehrtmann" también importaba los bandoneones "38", elaborados por la fábrica "Mainer und Herold", y también los "ELA" fabricados por el pionero Ernst Louis Arnold. En la Argentina hubo un intento de fabricación por parte Luis Mariani y su hijo Duilio que vendían, afinaban y reparaban bandoneones y acordeones. Esos bandoneones fueron promocionados por artistas de primera línea, pero no pasó de ser un intento, ya que el matrizado de las voces fue un obstáculo insalvable. En la década de 1960, en Brasil, la fábrica "Danielson" lanzó al mercado bandoneones con esa marca, pero la calidad tonal de los mismos no era la requerida por los instrumentistas. A su vez, la fábrica italiana de acordeones "Pangotti" con el asesoramiento de Luis Mariani, se dedicó a la fabricación del instrumento que nos ocupa, pero su calidad no fue positiva. En Alemania actual el músico y compositor Klaus Gutjahr, fabrica artesanalmente bandoneones, con resultado aún no determinado. Conclusión Volviendo al principio, ¿habrán pensado aquellos germanos del 1800 y tantos, que ese instrumento que ellos fueron modificando, llegaría a ser el símbolo de una música que ha recorrido el mundo y que luego de ser la expresión musical por antonomasia de la Argentina, renace como el ave Fénix de sus cenizas y se entroniza en las salas de espectáculos de todo el orbe? Hoy, si bien la fabricación del bandoneón se ha tornado cada vez más difícil y cada vez más inexistente, en la historia de los instrumentos musicales será un símbolo más de la unión de los pueblos, mediante ese idioma, esa expresión artística universal que es la música. Piazzolla contando la historia del bandoneon en Krefeld, Alemania Piazzolla contando la misma historia del bandoneón en inglés en otra parte de europa Fuentes: http://www.elortiba.org/bandon.html http://www.welcomeargentina.com/tango/elfueye.html http://etimologias.dechile.net/?bandoneo.n http://detangoentango.blogspot.com/2008/08/historia-del-bandonen.html
EL ARTISTA Emilio Pettoruti nace en la ciudad de La Plata, el 1 de octubre de 1892. A la temprana edad de 11 años y por iniciativa de su abuelo, pinta en lo alto de un muro, un gran canasto de flores, fruto exclusivo de su imaginación. Más tarde, se inscribiría en la Academia de Bellas Artes de La Plata. Luego de realizar algunas muestras en La Plata, se embarca en el año 1913 rumbo a Italia. Llega a Venecia con sus veinte años recién cumplidos; allí rápidamente toma contacto con la vanguardia artística italiana, los jóvenes artistas y el ya famoso Marinetti, autor cuatro años antes del célebre " Manifiesto del Futurismo ". Viaja a través de Italia. En 1916 realiza su primera exposición individual en la Galleria Gonelli, que fuera uno de los bastiones del futurismo en Florencia. En 1917 se instala en Roma. Durante la guerra realiza los más variados trabajos. Allí traba amistad con Soffici, Carrá y De Chirico, entre otros. Luego de exponer colectiva e individualmente en distintas ciudades de Italia parte a Munich en 1921. Dos años más tarde es invitado por la Galería Der Sturm de Berlín, consolidada como la galería de la vanguardia alemana, donde también expusieron los futuristas italianos. Luego de una breve estadía en París donde se hace amigo de Juan Gris y Gino Severini regresa a Buenos Aires. En octubre de 1924 en el Salón Witcomb de Buenos Aires, realiza Pettoruti su primera muestra luego de once años de ausencia. Sus obras, decididamente vanguardistas para la época, provocan un escándalo de proporciones. Con el correr de los años, Pettoruti se esfuerza por hacer conocer el arte de vanguardia a través de conferencias, revistas, diarios y frecuentes exposiciones. A fines de 1927 es nombrado Director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. En 1940 Amigos del Arte de Buenos Aires organizan la primer muestra retrospectiva de Pettoruti, muchas de las obras antaño criticadas cruelmente son ahora admiradas por el público y la crítica. Durante 1944 pasa ocho meses recorriendo museos y universidades de los Estados Unidos invitado por el Comitee for Interamerican Artistic and Intellectual Relations. Expone en el San Francisco Museum of Art y otros museos de los Estados Unidos. Regresa en 1952 a Europa, luego de haber expuesto en 1950 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Expone en Milán y en Florencia luego de casi treinta años de ausencia. Continúa exponiendo en años sucesivos; en 1953 en Roma, en 1954 en París, junto con Latour, Masson y Miró. Recibe en 1956 el premio Continental Guggenheim de las Américas y con él el derecho a concurrir al Premio Mundial que se otorga en París; lo gana Ben Nicholson, la crítica mundial esperaba una decisión en favor de Beaudín, Tamayo o Pettoruti. Continúa su obra a lo largo de los años y realizando con ellas notables exposiciones; en 1960 en la Molton Gallery de Londres, el Walker Art Center de Minneápolis, Denise René de París, etc. En 1964 comienza a escribir sus memorias que publicará en 1966 con el título " Un pintor ante el espejo ". El 16 de octubre de 1971, muere en París a la edad de 79 años, víctima de una afección hepatorrenal. SU TRABAJO Se desarrolló a un ritmo intenso, en amplios sectores de búsqueda coherente, con llamados constantes y prolongaciones lógicas. Siempre permaneció fiel así mismo, tal como se definiera desde el primer momento. Fue un espíritu lúcido, sabio y reflexivo, un constructor poderoso, con una forma permanente de ver y decir. Se mantuvo en contacto con los principales movimientos teóricos que marcaron varias décadas del siglo XX: futurismo, cubismo, abstracción. Pero avanzó en forma paralela, personal, sin plegarse jamás a una visión en común, sin hacer concesiones. En sus comienzos se preocupó por definir una dinámica de las formas, pero su interés por representar las deformaciones sucesivas del objeto fue menor que la representación del movimiento en sí y del ritmo. Se abstrae de toda figuración para otorgar un significado emocional y vivo a las formas geométricas. Propone de éste modo un verdadero lenguaje plástico en términos de figuras y colores. Los círculos y los ángulos se organizan sobre ejes precisos, por momentos se hunden sobre sí mismos como sobre un ojo profundo, o se transforman en flechas agudas dirigidas hacia un blanco externo. Sus fuerzas ascendentes o descendentes toman un valor benéfico o maléfico. Los colores parecen concebidos para abolir toda margen de incertidumbre. Poseen la densidad o el brillo del esmalte; sus propios matices se inscriben en la escala de la conciencia. Tanto por su técnica como por su espíritu. Frases De Emilio Pettoruti Valor Mis obras de valor, si es que valen, las crearé entre los cincuenta y los setenta años. Porvenir Deseo hablar siempre del presente: lo pasado ha muerto, debemos enterrarlo; el hombre debe caminar sin volver la vista, siempre con la mirada puesta en el porvenir. Pintar A Europa fui a estudiar y no a pintar como hacen muchos de nuestros becarios. Naturaleza pródiga tenemos aquí. El país encierra tanta belleza virgen como es imposible encontrarla en el viejo continente. Extrañar No sé por qué. O mejor dicho lo sé. Porque en el sol y en la luz, encontré desde pequeño los mayores misterios, y porque estos elementos naturales ejercieron sobre mí, en razón de su propio sigilo, una atracción muy extraña... Arte El Arte tiene una dimensión única, lo infinito, y éste es un misterio, ese algo maravillosamente indefinido e indefinible que esta mas allá de nuestra ciencia, de nuestra comprensión y de nuestra verdad intelectual y física. Pues entonces, será hasta donde mi ser, mis fuerzas, mis facultades y mi capacidad intelectual digan finalmente ¡basta! fuentes: http://www.pettoruti.com http://www.latinartmuseum.com/petorutti.htm http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/emilio-pettoruti.html
El machismo no es algo que únicamente tenga que ver con los hombres. Tristemente, existen casos de machismo femenino que conviene evitar para apostar por la igualdad de género. Machismo femenino 1. En relación con el amor y las relaciones de pareja, todavía existen muchas ideas machistas del tipo. Él tiene que dar el primer paso en el noviazgo, seducir a la chica, tomar la iniciativa y también, pedirle matrimonio. Recuerda que las mujeres del siglo XXI, seguras de sí mismas y de su propio valor, toman la iniciativa en las relaciones de pareja. 2. Otro aspecto machista es el que tiende a asociar el género con una profesión en concreto. Sin duda, un hombre también puede trabajar perfectamente como canguro de niños al igual que una mujer puede trabajar como chófer de autobús. Las barreras están en la mente no en la realidad. 3. Un aspecto machista es el de asociar a la mujer de forma directa con la maternidad. La maternidad es una experiencia maravillosa pero la vida de las mujeres que no han sido madres tiene el mismo sentido y el mismo valor. Frases tan machistas del tipo: “Se te va a pasar el arroz” deberían ser eliminadas del diccionario. 4. Asociar en exceso el valor femenino con la belleza y la sensualidad también es un rasgo machista puesto que una mujer tiene valor por su inteligencia, su esencia, sus valores, su carácter, su modo de ser… 5. Para finalizar, la idea de que son ellas quienes tienen que renunciar al éxito profesional después de ser madres también es muy machista. - See more at: http://psicologiayautoayuda.com/parejas/cinco-rasgos-machistas-en-las-mujeres/#sthash.e0nsTCMz.dpuf Estereotipos machistas defendidos por mujeres: Generalmente se destaca en el trabajo cuando está sola. Hace prácticamente cualquier cosa para lograr que no la abandonen (incluidas actitudes de auto-humillación). Siente que no podrá sobreponerse al fin de una relación. Queda emocionalmente enganchada con un ex marido y cree que jamás podrá volver a enamorarse. Llega a pensar que ser libre o feliz es contradictorio con tener pareja. Está disconforme con su pareja, pero siente que tiene la culpa de que la relación no funcione. Si las cosas andan mal es porque ella no es lo suficientemente capaz de lograr que él la ame. Sigue confiando aún cuando hay muestras evidentes de traición o infidelidad de su pareja. Idealiza al hombre y después se enoja cuando él no cumple con sus expectativas. Sólo se siente plenamente feliz cuando es querida y aceptada por un hombre. Ni siquiera se siente así cuando obtiene un éxito profesional. Miente solamente para retenerlo o complacerlo a él. Aduce que el varón debe dar el primer paso para empezar una relación. Si lo hace una mujer se considera que se regala a sí misma. Se espera que el varón lleve paquetes y cargue bultos. La mujer es demasiado débil. Piensa que las profesiones tienen sexo definido: tareas para varones y otras para mujeres, sin considerar diferencias individuales ni habilidades personales. Afirma que si la mujer no se casa a los 30 es una "solterona"; en el caso de un varón es "un soltero codiciado". Cría a sus hijos varones de tal forma que los vuelve incapaces de hacer los quehaceres, y cría a sus hijas mujeres como si tuvieran un futuro de 'doméstica' (aunque es una labor honrada y gratificante, las mujeres deben ser educadas en equidad de condiciones al hombre). Piensa que debe buscarse un hombre con 'futuro' para que la mantenga. Mantiene prejuicios arraigados: cuando una mujer sale con varios es un "prostituta" o "zorra", pero si un hombre sale con varias, entonces es un galán. Admite la infidelidad argumentando que: 'Los hombres son así', “Yo lo perdono porque siempre regresa a mi lado” Permite que su hijo varón pueda hacer y deshacer en la calle, donde sea, como sea y hasta la hora que sea; en cambio, su hija mujer no. Piensa que su hijo varón no debe estudiar o dedicarse a cosas de mujeres, como por ejemplo estudiar ballet o corte y confección. Las mujeres que se dedican a trabajos fuertes son "machorras" y los hombres que se dedican a trabajos sencillos son "raros". Cree que el futbol es solo para hombres. Se queda horrorizada cuando una mujer sobresale en cosas que antes eran exclusivamente de hombres (box, surf, fútbol, etc.) Cree que si una mujer comete infidelidad es una “zorra” o argumenta el típico “Era de esperarse, se le notaba desde antes”; pero si es el hombre quien traiciona suele expresar “Es hombre, además él ya le demostró que solo fue una aventura de poco tiempo”. ¿Existen tiempos y sexos para ser infiel? “Seguramente ella se acostó con su jefe para lograr que la promovieran” Al ver a una mujer guapa, en lugar de reconocerlo indica: “¿Y cree que se ve muy bien con ese vestido?", "El tiempo pasa y ese cuerpo no le durará mucho” o “Seguro se operó para quedar así” Si nota que una mujer divorciada o sola es feliz y disfruta de su libertad, expresa: “Siempre es mejor tener a alguien al lado que andar rodando sola por el mundo” o “Por algo la dejó el marido” (dando por hecho que es el hombre quien deja a la mujer sin importar la razón) “Sólo un hombre puede resolver un problema como éste.” ¿Tener un órgano masculino implica estar cualificado para todo? No es difícil continuar con esta lista, lo complejo es admitir que, aun cuando se es mujer, se está ligada a prejuicios que entorpecen las relaciones interpersonales.