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Los videojuegos son un mundo impresionante, lleno de infinidad de historias que quedan en nuestras memorias desde que éramos pequeños. En sus inicios pintaban para ser inocentes, siendo un simple héroe salvando a tu novia, a la princesa o al mundo. Sin embargo, la industria no es tan “inocente” como muchos llegaron a pensar. Algunos estudios comenzaron a crear títulos que por su contenido no eran aptos para todo tipo de personas. Después de un largo tiempo, para evitar problemas, traumas y demandas a dichos estudios, nació la tan afamada ESRB. Pero, ¿qué fue de los títulos que salieron antes de su creación? Death Race (Exidy, 1976) Considerado como el primer juego polémico de la industria, en Death Race tomas el papel de una persona que tendrá la misión de atropellar gente a su gusto. Esto causó que muchas personas se espantaran, acusando que era muy violento pero, siendo que era un juego completamente en pixeles, los desarrolladores llegaron a defender su obra con el argumento de que lo que realmente atropellabas eran “Gremlings” (en serio… ¿Gremlings?). Los “Gremlings” cada vez que eran atropellados gritaban de una manera muy desagradable, quizás con un toque muy tétrico para su época, dejando una cruz en el lugar donde estos fueron asesinados. El objetivo era simple, atropellar a todos los seres vivos que se te cruzaran en el camino para ganar todos los puntos posibles (si, déjenlo como “seres vivos”) sin chocar. Death Race fue inspirado por la película con el título similar “Death Race 2000” (producida por Roger Corman) la cual también fue una película muy controversial en el séptimo arte y sobre todo por el slogan que ésta manejaba “En el año 2000, atropellar y huir ya no será un crimen, ¡es un deporte nacional!”. Años más tarde, nació el título que continuaría con el legado de Death Race, llamado Carmageddon, un juego con gráficos en 3D. Los desarrolladores quisieron evitar problemas nuevamente, así que decidieron poner la sangre de color verde y en lugar de humanos, serían zombies. link: http://www.youtube.com/watch?v=aBBtt72aJLA Custer’s Revenge (Mystique, 1983) Atari 2600 fue el poseedor de este videojuego. Custer’s Revenge es un juego con contenido sexual, pero ese no es el motivo por el cual fue catalogado como uno de los peores juegos de la historia. Tomabas el papel del General Custer, y tu objetivo era cruzar una lluvia de flechas, llegar a la meta para poder tomar como “premio” la violación de una indígena que estaba atada a un poste —sí, leyeron bien, tenías que violar a una mujer. Esto causó que asociaciones a favor de la mujer no se quedaran calladas y no sólo ellas, también nativos americanos que protestaron por dicho juego. Este juego tan aberrante vendió alrededor de 80,000 copias aún teniendo estos argumentos en contra (la morbosidad puede ser una gran técnica para vender lamentablemente). link: http://www.youtube.com/watch?v=qY2AqKCpGkk Por aquellos años de los 90, la industria de los videojuegos estaba con todo; sin embargo Sega y Nintendo provocaron el nacimiento de la ESRB con los siguientes títulos: Night Trap (Digital Pictures, 1992) Por parte de Sega en su consola de ese momento (Sega Genesis) se lanzó un videojuego llamado Night Trap, un juego estilo reality show cuyo objetivo era defender a un grupo de colegialas de unos seres muy raros llamados Augers. Las vigilabas por medio de cámaras de video que estaban instaladas alrededor de la casa y, en cuanto vieras a uno de estos seres, tenías que deshacerte de él antes de que matara a alguna de tus chicas. Este juego fue tachado como un juego muy violento además de sexista. Muchos lo recuerdan como “aquel juego donde asesinabas colegialas”, cuando en realidad las tenías que salvar. link: http://www.youtube.com/watch?v=GXkX96asiUM Mortal Kombat (Midway Games, 1992) Uno de los títulos favoritos en el mundo de peleas, Mortal Kombat rompió todo tipo de reglas en el Super Nintendo, entregándonos unas gráficas autenticas e innovadoras con un “poco” de violencia. Este juego causó tanta controversia (digo, para esa época, ver un Fatality ha de haber sido algo impactante) que hizo que muchos padres protestaran sobre éste (además de que también ya traían la “mala experiencia” de Night Trap) y su contenido altamente violento. Estas quejas llegaron al Senado de los Estados Unidos, quienes fueron al fin los que decidieron crear una institución que se dedicara a clasificar todos los videojuegos antes de que éstos salieran al mercado: la ESRB. link: http://www.youtube.com/watch?v=BPyIK_Vnbl4 Ya que conocimos un poco sobre el nacimiento de la ESRB, ahora hablaremos sobre los juegos que están en la clasificación más estricta y especial que tiene el instituto (para algunos, la más atractiva o interesante): la clasificación AO (Adults Only). En realidad, a lo largo de la historia, son muy pocos juegos que logran obtener esta clasificación. Los títulos que entran en este grupo son aquellos que contienen desnudos, violencia extrema, sexo explícito, vocabulario “fuerte” y temas delicados principalmente. A continuación, aquí la lista de algunos videojuegos que cuentan con esta clasificación. Playboy the Mansion: Private Party (Ubisoft, 2005) Playboy the Mansion: Private Party es la expansión del mismo juego. Éste en particular se ganó el AO por su alto contenido sexual, el cual es muy explícito (¿Qué esperaban del juego de la famosa mansión de “conejitas”?). link: http://www.youtube.com/watch?v=-ZJtFYWdp7w Manhunt 2 (Rockstar Studios, 2007) Manhunt 2 es un videojuego de survivl horror y secuela de Manhunt. Su principal “atractivo” es la violencia excesiva que hay (entre más violento seas, más puntos ganarás). Este fue el factor que provocó su clasificación AO, sobre todo cuando Rockstar Games tuvo que pasar por varias demandas donde se les culpaba de unos asesinatos que fueron similares a los que podías ver en el juego. link: http://www.youtube.com/watch?v=x6LwaLHz5Xk Lula 3D (cdv Software Entertainment, 2005) Si eres de aquellos que disfruta mucho del erotismo y la pornografía (seguro por que sos taringuero), probablemente este título era de los tuyos. Lula 3D nos adentra literalmente a una película porno (no necesito explicar por qué la clasificación AO) donde tomarás el papel de Lula, una ex-bailarina norteamericana que tendrá como misión encontrar a sus compañeras que han sido secuestradas y, mientras las encuentras, tendrás que cumplir con ciertas fantasías sexuales de aquellos que te vas encontrando. Un juego que llena la pupila de los caballeros definitivamente. link: http://www.youtube.com/watch?v=AGrC3JDjcXM Rule of Rose (Puchline, 2006) ¿Te imaginas un mundo donde los niños sean quienes dominen y los adultos sólo sean unos adornos?. Pues este es el caso de Rule of Rose. En este juego tomarás el papel de Jennifer, una joven de 19 años que queda atrapada en este mundo de niños acompañada por su amigo Brown, un perro que salva en el transcurso del juego. Puede sonar algo inocente, pero en realidad es un juego de horror psicológico en el cual te darás cuenta que la mente de un niño es aún más perturbadora. Fue de esos títulos que fueron completamente censurados en algunos países por varias razones: por las “indirectas” eróticas que hay entre los personajes (donde todos o en su mayoría son niños) y la violencia tanto física como psicológica que maneja. Lo consideraron un juego obsceno el cual no debería de existir. link: http://www.youtube.com/watch?v=fZE3VYZm_F8 Fahrenheit: Indigo Prophecy (Quantic Dream, 2005) A pesar que fue un título que obtuvo muy buenas críticas en su tiempo, la ESRB decidió darla la clasificación AO por contener actos sexuales (donde tienes que ser tú quien controle el “ritmo”) y algo de violencia. Es un juego de decisiones las cuales son las que te llevarán a diferentes caminos en la historia. Su guión fue algo impresionante y creó diferencias entre varios críticos. link: http://www.youtube.com/watch?v=EafNYw7US4U Grand Theft Auto: San Andreas (Rockstar North, 2004) Sin duda alguna, la saga de Grand Theft Auto siempre ha causado polémica, pero en caso de este título sí se saltó la barrera. Se ganó la clasificación AO por el alto contenido sexual que muestra. Puedes ir a visitar algunas “amigas” y tener relaciones con ellas ganando puntos y/o dinero por ello (en realidad este fue el punto que lo llevó a tal clasificación). link: http://www.youtube.com/watch?v=fAbuMmsHXz4 Riana Rouge (Black Dragon Production, 1997) Debo decir que este es uno de los juegos más extraños que podrás encontrar. En Riana Rouge tomarás el papel de una tímida secretaría que, después de una disputa con su jefe, regresa con poderes para vengarse y rescatar a su compañera de trabajo. El que sea AO no es gratis, sus “gráficas” en realidad están combinadas con live action y podrás ver a tu protagonista a todo color teniendo encuentros eróticos y sexuales durante su aventura. link: http://www.youtube.com/watch?v=Xj5A2pd1_oc Leisure suit Larry: Magna Cum Laude (Sierra On-line, 2004) Éste título es el séptimo de la saga de Larry. La trama es simple, tomarás el papel de Larry y estarás desesperado por tener sexo con algunas chicas y la oportunidad llega cuando entras a un programa de citas que llega a su ciudad. Tienes que conquistarlas para que ellas acepten estar contigo. Por esta razón es un juego AO. link: http://www.youtube.com/watch?v=uwn99-bVGaA Thrill Kill (Virgin Interactive, cancelado) En el año de 1998, después de que Mortal Kombat fue todo un “boom”, Virgin Interactive preparaba quizá uno de los juegos más violentos y “enfermos” de la historia (sí, considero que mucho más que Mortal Kombat). Thrill Kill es un juego de peleas en 3D, muy bueno y original para su época, de los primeros donde podías utilizar todos los espacios del escenario para pelear. La manera de ganar en el era muy distinta a los juegos de peleas que había en ese momento. La pelea era entre 4 personajes, cada stage contaba con 3 rounds los cuales forzosamente necesitabas sobrevivir para poder continuar. En cada round, los personajes pelean entre todos y entre más golpes y combos realices, llenarás una barra que podemos llamar “la barra de poder” y, si la llenas antes que los demás luchadores, recibirás todo el poder de Marukka (quien es la Diosa de los secretos y la organizadora de este torneo) para que mates brutalmente a alguno de los contrincantes. Esto se repetía en cada round hasta que quedaras sólo tú. No sólo es la violencia que representa el juego, sino también la mente enferma de cada uno de los personajes, lo cual puede causarte algo de miedo o aberración. Virgin Interactive ya tenía todo para que este videojuego saliera a la luz (todos los fans ansiosos estaban ya esperándolo); sin embargo, por problemas internos del estudio, tuvo que ser vendido a Entertainment Arts (EA). EA, al ver este violento juego, decidió cancelarlo ya que podría causarle desprestigio al estudio. Los desarrolladores que trabajaron en él se enfurecieron mucho (¿Quién no?) y como consuelo, decidieron dejar la ROM en la red para que los fans pudieran descargarlo y jugarlo como (en este caso) Marukka manda. link: http://www.youtube.com/watch?v=CZmiu5SOGEo

Esta familia disfuncional de Springfield cumple sus bodas de plata batiendo una gran cantidad de récords en la televisión del mundo, como el ser la serie animada de mayor permanencia en el horario estelar de Estados Unidos, superando así a 'Los Picapiedra'. Como antesala al estreno, Fox presentará durante la mayor parte del día los primeros capítulos de las 24 temporadas anteriores, con un repaso ideal por la historia de lo que ha sido la vida de Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie. En la nueva temporada, la familia favorita de los televidentes continúa con sus aventuras, que incluyen a Homero vendiendo parte de su cuerpo para comprar una bola de bowling, así como a Marge culpando a la música de KISS por el mal comportamiento de Bart y Lisa convirtiéndose en porrista. Como en todas sus temporadas no faltarán las participaciones especiales. En este año contarán con presencia de Aaron Sorkin, Gordon Ramsay, Christiane Amanpour, Joe Namath; Rachel Maddow, Elizabeth Moss, Kristen Wiig y Stan Lee, quien ya había aparecido en temporadas anteriores. El capítulo que nunca viste... ¿Saben como la Fox tiene una forma extraña de contar los capítulos de los Simpson? No cuentan algunos, haciendo que el número de episodios sea inconsistente. Oí primero de este suceso en un evento donde David Silverman estaba hablando. Alguien en la audiencia preguntó por el episodio, y Silverman simplemente salió de la escena, terminando repentinamente la presentación. El número del episodio perdido era el 7G06, con el título "Dead Bart" (Bart Muerto). El episodio 7G06, Moaning Lisa, fue hecho después y se le otorgó el código de producción de Dead Bart para ocultar la existencia de este. En adición a causar enojo, preguntarle a cualquier miembro del staff sobre el capítulo los llevará a hacer todo lo posible para detenerte de hablar directamente con Matt Groening. En una convención de fans, logré seguirlo tras que terminó de hablar con el público, y eventualmente tuve una oportunidad de hablar con él conforme abandonaba el edificio. No le enojó que lo siguiera, probablemente pensando que era otro fan típico. Cuando le mencioné el episodio perdido, se puso pálido y comenzó a temblar. Cuando le pregunté si me podía dar detalles, parecía estar a punto de llorar. Tomó una pieza de papel, escribió algo en ella, y me la dió. Me rogó por que nunca más mencionara el episodio de nuevo. En la pieza de papel estaba la dirección de un sitio web, que no diré, por razones que narraré en un segundo. Metí la dirección a mi buscador y entré a un sitio completamente negro, excepto por una línea de texto amarillo, un link de descarga. Le dí click y el archivo comenzó a bajarse. Una vez que terminé de bajarlo, mi computadora se volvió loca, el peor virus que hayan visto. Restaurar Sistema no funcionó, la computadora tuvo que ser formateada totalmente. Antes de esto, copié el archivo a un CD, y traté de abrirlo en mi nueva computadora totalmente limpia, y como lo sospechaba, era un episodio de los Simpson. El episodio comenzó como todos los demás, pero con una calidad de animación realmente pobre. Si han visto la animación para Some Enchanted Evening, era similar pero menos estable. La primera parte era normal, pero los personajes estaban un poco fuera de sí. Homero se veía enojado, Marge se veía deprimida, Lisa se veía en extremo ansiosa, y Bart parecía estar lleno de ira y odio hacia sus padres. El episodio trataba sobre los Simpson llendo a un viaje de avión, y casi al final de la primera parte, cuando el avión estaba a cerca de 20 o 30 metros en el aire, Bart rompió una ventana de éste y fue succionado hacia afuera. Al inicio de las series, Matt tenía una idea de que el estilo animado del mundo de los Simpson representara la vida, y que la muerte tornara todo más realista. Por eso pasó este episodio. La imagen del cadáver de Bart apenas era reconocible, tomaron total ventaja de que no debían animarlo e hicieron un dibujo casi foto-realista del cadáver de Bart. El primer acto finalizó con una imagen sumamente gráfica del cadáver de Bart. Cuando comenzó el segundo acto, Homero, Marge y Lisa estaban sentados en la mesa de la cocina, llorando. El llanto parecía no terminar, volviéndose más doloroso y sonando extremadamente realista, con una mejor actuasción de la que creerían posible. La animación comenzó a decaer aún más mientras lloraban, y podías escuchar murmullos al fondo. Los personajes parecían estar apenas animados, se estaban alargando y borrándose, como formas deformadas pintadas con colores brillantes al azar. Había caras en la ventana, viéndolos, parpadeando una y otra vez para que nunca las distinguieras perfectamente. El llanto siguió por todo el segundo acto. El Acto tres empezó con un título especificando que un año había pasado. Homero, Marge y Lisa estaban esqueléticamente delgados, aún sentados en la mesa. No había rastro de Maggie o de las mascotas. Decidieron visitar la tumba de Bart. Springfield estaba totalmente desierta, y mientras caminaban por el cementerio, las casas se volvieron más y más decrépitas. Se veían abandonadas. Cuando llegaron a la tumba, el cuerpo de Bart estaba tirado frente a su tumba, viéndose igual que al final del primer acto. La familia comenzó a llorar de nuevo. Eventualmente se detuvieron, viendo fijamente el cadáver de Bart. La cámara se enfocó en el rostro de Homero. De acuerdo al sumario del episodio, Homero dice un chiste en esta parte, pero no es audible en la versión que ví, no se puede saber qué dice Homero. La cámara hizo una toma panorámica cuando el episodio iba a terminar. Las tumbas en el fondo tenían los nombres de cada estrella invitada a los Simpson en ellas. Algunos que nadie conocía en 1989, algunos que no habían estado aún en el show. Todos tenían fechas de muerte en ellos. Para los que murieron desde aquél entonces, como Michael Jackson y George Harrison, las fechas señalaban el día en que murieron. Los créditos estaban silenciosos y parecían escritos a mano esa fue la leyenda .Bueno junto a 4chan (ya deven saver que es,soy mienbro del el en los archivos x) juntamos varias personas que les interesavan de todos lugares (mas de EE.UU) para averiguar esto James Lewis que vive en Portland, Oregón el arreglo una entrevista privada con el creador de esta serie (para que sepan la consiguio la entrevista para el diario local , claro la pregunta de dead bart no iva salir) ya escasos dias Matthew Matt Abram Groening venia a su tierra natal,James nos conto que hiso varias pregunts pero cuando le pregunto sobre dead bart dijo lo siguiente James: ¿digame señor Groening que save sobre dead bart? Groening: (no se habia puesto nerviosi o algo por el estilo) ee dejame ver... sii bueno eres el 3 joven si no me equivoco que me pregunta eso.. ¿que quieres saver? James: ¿ el capitulo era verdadero? fue filtrado a internet? Groening: emmm dejame decirque que si el capitulo se devia poner al aire en lo que seria el primer noche de brujas de los simpsons , en el cual seria el segunda parte del capitulo.... en verdad por lo que lei pocas veses en internet si era escrito a mano ya que en ese entonces todos los obreros del canal se encontraban en una guelga por mas dinero.. yo prefer hacer el primer noche de brujas a mano propia y luego pasarlo a limpio con los detalles de esa epoca y si un obreo del canal que le encanto mi creacion la publico en una pagina de internt que luego seira oz jakeo y incorporo un virus para que nadie pudice tener el capitulo perdido no lo quisieron borrar por que seria re subido de nuevo James: ¿aaa y digame por que querria que bart muriera? Groening:nunca quise que el muriera solo que en los especiales de terror tenia que hacer como que el muriera y despues se despértara de esa terrible pesadilla link: http://www.youtube.com/watch?v=lrHaQM1W3uo link: http://www.youtube.com/watch?v=kRFY8YkJwNs Pegate una vuelta por este post 10 Extrañas teorías sobre los dibujos animados que mirabas http://www.taringa.net/posts/info/17787504/10-Extranas-teorias-sobre-los-dibujos-animados-que-mirabas.html

(POST RESUBIDO) ¿Recuerdan este bailecito? Y lo emocionante que era la llegada de este sobre: En 1996 Nickelodeon lanzó Blue's Clues (Las Pistas de Blue), revolucionando la televisión para niños. La emisión tenía aspectos muy curiosos que hacían al programa algo bastante divertido de ver. Steve Burns, el protagonista, hablaba con todo tipo de utensilios domésticos, como un salerito con acento francés, quienes le ayudaban a resolver acertijos en base a las ;pistas de Blue. Blue era una inteligente perrita manchada de color azul. El programa de televisión gustó tanto que traspasó fronteras físicas y generacionales, haciendo fanáticos a los padres de los niños televidentes. Steve lo tenía todo, dinero, fama, incluso mujeres (en el año 2000 fue considerado uno de los solteros más cotizados, junto a guapuras del nivel de George Clooney y Ben Affleck). Durante esta alocada época, Steve llegó a salir con una conejita de PlayBoy. Cuando la fama de Steve Burns estaba en su más álgido punto, Nickelodeaon dio paso a nuevas ideas y sustituyó "Las Pistas de Blue" con una emisión a cargo de Dave Chappelle, que nada tenía que ver con lo hecho por Steve y la perra Blue. El mito... Los televidentes no podían creerlo, el impacto de la salida de Steve fue tal que se especulo sobre su supuesta muerte por una sobredosis de drogas. Los rumores fueron tan fuertes, que incluso la madre de Steve lo llamó para asegurarse que estaba con vida. Algunos apuntan que este rumor nació tras la imagen que el actor manejaba en sus apariciones para series policíacas como Law & Order y Homicide: Life on the Street, Steve participó en dichos programas previo a ;Las Pistas de Blue. Otros rumores decían que Steve había muerto en un accidente de tránsito, luego habría sido reemplazado por un doble, como lo que muchos piensan que pasó con Paul McCartney de Los Beatles. Los menos ingeniosos aseguran que Steve fue despedido por Nickelodeon por ser calvo. A pesar de que todos estos rumores parecen absurdos, uno de ellos en realidad no lo es tanto. La verdad ¿drogas? En realidad Steve dejó Las Pistas de Blue por muchas razones, una de ellas fue empezar una carrera musical. Tras su salida del programa, Steve comenzó a trabajar con integrantes de The Flaming Lips para producir su primer disco, Songs For Dustmites. Luego el ex hombre más tierno de la televisión; trabajaría con la banda en otros proyectos musicales. Steve argumentó que necesitaba incursionar en otros medios, pues la televisión infantil había ejercido una tremenda presión sobre su carrera, y no quería hacer este tipo de contenido toda su vida. Traci Paige, una de las creadoras de Las Pistas de Blue, confirmó que Steve amaba a los niños pero no quería trabajar para ellos el resto de su vida. Y aunque la carrera musical y el deseo de Steve por involucrarse en proyectos diferentes, fueron factores importantes para que dejará Las Pistas de Blue, hay un tercer factor que pudo ser el decisivo. Por pelón... En el especial de Nickelodeon Behind the Clues: 10 Years with Blue, Steve reveló que una de las razones para abandonar el programa fue que se estaba quedando calvo y no podía permitir que eso sucediera frente a los televidentes. Yo sabía que no quería hacer televisión infantil toda mi vida. Más que nada porque me rehusaba a perder mi cabello durante un programa de televisión infantil, y eso estaba pasando muy rápido, declaró Steve. Ahora Steve se ha enfocado en su carrera musical, de hecho hace giras de vez en cuando y tiene un nutrido grupo de fans, pero siempre será recordado por ser el tierno hombrecito amigo de la perra Blue. Como antes lo hacía Steve (seguro con muchos de ustedes del otro lado de la pantalla), logramos resolver el acertijo con un par de pistas. link: https://www.youtube.com/watch?v=zxawgnI34-o Porque somos muy listos dice Steve:

Gracias por el botón @ReyDeCopaOficiaI link: http://www.filz.us/files/73bb001e/33a/de_reydecopas_para_brak.swf Con la muerte de Robin Williams, el mundo del cine pierde a uno de sus actores más polifacéticos. Ganador de numerosos premios Grammy, Golden Globe y un Oscar, Williams era capaz de actuar tanto en comedias como en dramas. A lo largo de sus 42 años de profesión, Williams trabajó en cine, teatro, televisión, musicales, stand-up comedy y otros. Entre sus películas más reconocidas están Good Morning, Vietnam (1987), One Hour Photo (2002), Good Will Hunting (1997) y The Fisher King (1991). Les muestro un poco de su monólogo sobre el viagra, del especial de televisión: Robin Williams: Live on Broadway (2002). link: https://www.youtube.com/watch?v=RJfL0wPX47E link: https://www.youtube.com/watch?v=YtkRrD-zCSk un repaso por las 10 mejores películas de Robin Good Morning Vietnam, 1987. El hombre que desafía a la guerra. El desfachatado que se animó a romper con lo establecido. Vietnam. Soldados estadounidenses la pasan mal en un conflicto al que no le encuentran sentido. Él, a través de un micrófono de radio, intentó cambiar las cosas a partir de humor y, principalmente, ideas. Imposible olvidar la frase con la que empezaba el programa: "¡Bueeeeenos díaaaas Vietnam!". link: https://www.youtube.com/watch?v=tGvQsroTI5w Despertares, 1990. Un médico psiquiatra apasionado en busca de romper con una epidemia de encefalitis letárgica, entre 1917-1928. Lejos de alejarse de los pacientes, el personaje de Robin Williams (Dr. Malcolm Sayer) se hizo uno más. A partir de haber encontrado la droga, les dio algo más de vida, especialmente a Leonard Lowe, interpretado por Robert De Niro. Pero la solución no duró más que un despertar. Gran actuación. link: https://www.youtube.com/watch?v=JAz-prw_W2A Hook, 1991. Robin Williams se puso en la piel de un Peter Pan fuera de lo común, ya viejo, aburguesado y con la memoria prácticamente perdida. La película, dirigida por Steven Spielberg, no recibió buenas críticas. Con el tiempo, encontró su lugar y se diferenció de otros filmes del mismo personaje. Un título muy repetido en la televisión. Difícil cansarse con un argumento entretenido y bien contado. link: https://www.youtube.com/watch?v=kdiSr_sn_E0 Señora Doubtfire, 1993. Inolvidable personaje. El papá desorganizado e inmaduro que quiere recuperar a su familia. Y está dispuesto a hacer lo que sea. Hasta de vestirse de una mujer que supera los 60 años y pretende trabajar en una casa. La señora Doubtfire llega al hogar de los Hillard y nada será igual. El papel de Williams se dirime entre sus dos identidades. Un gran clásico de su carrera. link: https://www.youtube.com/watch?v=DoAEouJTdWY Jumanji, 1995. El sentido de la aventura en su máxima expresión. Gran historia sobre un juego capaz de cambiarle la vida a muchos. Alan Parrish, un adolescente enamorado y frustrado, reaparece a la sociedad viejo y con muchos años de vida en la selva. La película, entretenida, es todo lo que es gracias al empujón de Williams en la actuación. link: https://www.youtube.com/watch?v=OJKHQLM8AbM La jaula de las locas, 1996. Robin Williams, dueño de un cabaret y en pareja con una "drag queen", debe ser convincente ante el primer encuentro con los conservadores padres de la mujer de su hijo. Un clásico readaptado que encontró sus buenos momentos. link: https://www.youtube.com/watch?v=hoJOol3aoJQ Deconstruyendo a Harry, 1997. Un actor al que se le borra la cara. Un actor que siente que va a desaparecer, se preocupa y, al final, se convierte en una especie de psicótico. Sólo en una película de Woody Allen se le podía dar vida a un gran personaje como al que interpretó Robin Williams. link: https://www.youtube.com/watch?v=30v0CLnCzaM En busca del destino, 1997. El gran papel de Robin Williams, un psicólogo con enorme talento y conocimiento y muchas frustraciones y dolores encima. Es el encargado de sacarle brillo a un joven genio, Will Hunting (Matt Damon), a partir de lo que nadie le puede ofrecer: calle, roce, vida. En diferentes sesiones, comparte la historia de amor con su mujer, los viajes, las alegrías y las tristezas. Por esta película ganó el Oscar a mejor actor de reparto. link: https://www.youtube.com/watch?v=7S9F3GESaSk Patch Adams, 1998. Una película con muchos toques melodramáticos y demasiada sensiblera, pero con momentos de ternura. Patch Adams es el médico que cambió la forma de ver la forma de tratar a los pacientes. El papel de Williams se volvió histórico por su desparpajo y alegría con la que realizó la interpretación. link: https://www.youtube.com/watch?v=nuNFwAZIKbw Insomnio, 2002 Una película que no fue del todo bien tratada en su momento pero que envejeció bien, probablemente gracias al arte de Christopher Nolan en la dirección. El papel de Williams es el de un misterioso sospechoso que resulta ser un verdadero psicótico. Muy convincente. link: https://www.youtube.com/watch?v=ylNgue97vNk 6 anécdotas sobre su vida... Durante el rodaje de “La Lista de Schindler”, Steven Spielberg solía recibir llamadas de Robin Williams en las que le contaba chistes para animarle. Spielberg activaba el altavoz del teléfono de altavoz para animar al reparto. Robin Williams haciendo una performance en las calles de Nueva York (1979). Después de la lesión de Christopher Reeve, Robin Williams irrumpió en su habitación de la UCI disfrazado de médico y afirmando que era un proctólogo y que le iba a realizar un examen rectal. Reeve dijo que fue la primera vez que se rió desde el accidente. Robin Williams era un buen amigo de Christopher Reeve. Estudiaron arte dramático juntos y compartieron habitación durante esos años de estudio. A raíz del accidente de equitación de Reeve en 1995, Williams se comprometió a pagar los costes del hospital que el seguro no cubría. Finalmente Williams también se involucró profundamente con la fundación de Reeve, La Fundación Christopher Reeve Paralysis (CRPF). Williams siempre estuvo al lado de Christopher en toda su increíble lucha con cuadriplejia. Antes de que me pasara todo esto, siempre pensé que Robin Williams era un actor increíble, pero ahora se ha convertido en mucho más que eso, es mis ojos. Es un ser humano maravilloso y un verdadero amigo”. Robin Williams “solo” ganó 75.000 dólares para dar voz al Genio en Aladin. La película llegó a recaudar más de 200 millones de dólares a nivel nacional. “Disney más tarde le envió una pintura de Picasso como una forma de darle las gracias por su trabajo”. Dustin Hoffman, Robin Williams y Dante Basco en el set de Hook. Robin Williams improvisó una parte del diálogo con Dammon en El indomable Will Hunting. Se trata de la escena en la que habla de su esposa y sus pedos en la cama. Es por eso que Damon se reía con tantas ganas. link: https://www.youtube.com/watch?v=6WAylnO5gtA#t=101 Robin Williams fue a Irak cinco veces y seis veces a Afganistán para visitar a las tropas americanas. link: https://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=DjktB2k6TSI Robin Williams y una mariposa Robin Williams improvisó la mayor parte de su diálogo en Aladdin. *Se sabe que Robin era fanático de la saga The Legend of Zelda, por lo que decidió llamar a su hija Zelda Rae por el popular juego. Mientras que su hijo se llama Cody, protagonista de "Final Fight". *Fue un gran fanático del rugby, en especial de los All Blacks de Nueva Zelanda. Una de las máximas estrellas de ese equipo John Lomu, viajó a San Francisco para regalarle una camiseta autografiada. *Es uno de los pocos seres de carne y hueso que pudieron decir con orgullo: "yo tengo mi propia sección en Plaza Sésamo" *Fue un muy buen amigo del ciclista Lance Amstrong, si incluso entrenaban juntos. Tras darse a conocer el escandalo de dopaje del deportista, el interprete declaró: "sentí un puñal en la espalda". *En 2009 estuvo hospitalizado por problemas cardíacos. *Durante su infancia, tuvo un marcado sobrepeso que hacia que nadie jugara con él. Esto lo llevo a inventar varias voces para entretenerse. *Cuenta con un hito único en Hollywood, ya que en el año 1996 dos peliculas suyas, "Jumanji" y "Una Jaula de Grillos" recaudaron 100 millones de dólares. *La muerte de su amigo cercano John Belushi y el nacimiento de su hijo en los años 80 lo empujó a las drogas. *Inició su carrera como actor en 1977 en la película Can I Do It 'Till I Need Glasses? *En una votación realizada por sus compañeros de graduación en Larkspur, salió elegido como la persona con "menos posibilidades de éxito". *Participó en más de 60 películas, en más de 50 series de televisión. Fue galardonado con un premio Óscar, nominado cuatro veces, y 5 premios Globo de Oro, nominado11 veces. Robin hoy te fuiste pero siempre te recordaremos... Quiero aclarar que por primera vez digo esto, comentarios que sean irrespetuosos o que se burlen de el actor serán borrados.

Los 20 cameos más difíciles de encontrar en las cintas de Disney y Pixar . Disney se ha convertido en sinónimo de diversión familiar y principal productor de películas de animación, junto con su mano derecha Pixar, quienes nos han cautivado con sus miles de historias, canciones y personajes con las que fácilmente nos podemos identificar. Uno de sus puntos fuertes es que de todos esos mundos y personajes que crea, no los deja en el olvido centrándose en su siguiente proyecto, sIno que introduce todo este contenido ya conocido en las nuevas cintas, creando enlaces y referencias a todo el universo que tiene a su disposición. Muchas veces reconocemos fácilmente los cameos de personajes que aparecen en las cintas, pero otros más nos es difícil reconocerlos a primera vista y tenemos que ver una y otra vez la película para descubrirlos. Por eso, les dejo una lista de los cameos más difíciles de encontrar en las cintas de Disney y Pixar. 1.- Al parecer Andy en Toy Story 3 (2010) ya era fan del espía Finn McMissle de Car 2 (2011) aún antes de ser famoso 2.- Otro que ya era famoso antes del estreno de su película es Mr. Increíble de Los Increibles (2004), ya contaba con un cómic, y el chico esperando fuera del dentista en Buscando a Nemo (2003) lo leía felizmente antes de escuchar gritos en el consultorio. 3.- En Ratatouille (2007) Remy busca refugio, pero Dug el perro de Up: Una aventura de altura (2009) le corta el paso, quizá pensó que era una ardilla pequeña. 4.- En Los Increíbles, alguien se coló en la cinta pensando que no lo reconoceríamos, pero Doc Hudson de Cars (2006) no contaba con nuestra astucia, ¿Lo encontraron? 5.- Un dato curioso es que Buzz Lightyear en Toy Story 3 (2010) usa baterías de Buy N Large compañía responsable del crucero intergaláctico que aparece en Wall-E (2008). 6.- Existe una teoría la cual dice que la bruja que se aparece en Valiente (2012), es Boo de Monsters, Inc. (2001) quien consiguió el secreto de las puertas y por eso desaparece al atravesarlas, la teoría toma mas forma cuando vemos que uno de los dibujos en la madera tallada en la casa de la bruja es Sully, su querido gatito. 7.- Nemo no aprende la lección y volvió a perderse, apareciendo en un río con varias truchas en Tierra de Osos (2003). 8.- La señora cara de Papa lee buenos libros a los juguetes preescolares, y le encanta el tema de la naturaleza, por eso les lee un cuento de Bichos: una aventura en miniatura (1998). 9.- Cuando los pequeños cachorros de 101 Dálmatas (1961) están perdidos, Reina y Golfo de La Dama y el Vagabundo (1955) también se unen en la búsqueda. 10.- Uno de los niños de Sunnyside (la guardería en Toy Story 3) es fan de El Rayo MacQueen, pues lleva puesta una playera con su logo. 11.- A las princesas de Disney les encanta sufrir, o por lo menos dormir bien, si no me creen vean a Rapunzel de Enredados (2011) con la rueca de La Bella Durmiente en su cuarto. 12.- A Mike Wazowski, le fascina llamar la atención, tanto que se coló a la película de Buscando a Nemo al final de los créditos. 13.- Todos somos fans de alguna película de Disney, eso es un hecho, aunque algunos llevan su fanatismo al límite, vean a Linguini de Ratatouille con sus calzoncillos de Los Increíbles. 14.- No todos los villanos nacen siendo malos, algunos fueron buenos como Bomb Voyage de Los Increíbles, quien era un simple mimo en las calles de Paris 15.- Nuestros juguetes no duran para siempre, muchos de ellos se encuentran en algún basurero o con alguno de nuestros familiares, es bueno cuando caen en buenas manos, como Rex de Toy Story, quien es cuidado por Wall-E (2008) en su camion. 16.- Según lo cuenta la historia al principio de Up: Una aventura de altura, Ellie y Carl Fredricksen nunca tuvieron descendencia, sin embargo Andy de Toy Story tiene una postal de ellos. La gran pregunta es: ¿dónde o como conoció a la pareja? 17.- Los malos nunca terminan bien, si no me creen pregúntenle a Sid el chico que no cuidaba sus juguetes en Toy Story, quien terminó recogiendo basura. 18.- Las casas de mafiosos siempre aparecen llenas de objetos de valor, como candelabros, cuadros y tapices, como el que adorna la casa de los autos de la mafia en Cars 2, igual al que Mérida de Valiente tiene en su habitación. 19.- Los acontecimientos reales atraen a muchas celebridades, como en Frozen (2013) que en la presentación de la reina Elsa, Rapunzel y Flynn asistieron al evento. 20.- Hablando de Frozen, el villano Hans se convirtió en uno de los más buscados, tanto que en la nueva cinta de Disney, Big Hero 6 (2014), tiene su propio cartel de “Se Busca”.

Hola amigos de Taringa! hoy les quiero mostrar algunas teorías de los dibujos animados aquellos dibujos que viste alguna vez... 1 - Coraje el perro cobarde: Los monstruos son sólo personas desde el punto de vista de un perro Coraje, el perro cobarde, la caricatura protagonizada por un canino y sus ancianos propietarios, Don Justo y Muriel A pesar de vivir literalmente en el medio de la nada, la granja de Don Justo de alguna manera tiende a atraer la atención de monstruos como momias, piratas, y moscas mutantes gigantes, todos disfrazados de seres humanos. Coraje siempre termina defendiendo a sus amos de estas criaturas, sin que estos ni siquiera se den cuenta del peligro que corren La Teoría: Esta teoría propone que estos "monstruos" no son nada más que seres humanos como se ve a través de los sentidos del perro Coraje. Coraje en realidad vive en una granja normal; sólo piensa que está en el medio de la nada porque sus propietarios son demasiado viejos y apáticos a sacarlo a pasear, así que simplemente no sabe lo que está fuera. Por qué es totalmente posible: Esta teoría explica por qué los dueños de Coraje nunca parecen darse cuenta del terrible peligro en el que se encuentran: En realidad, están sólo viendo a su tonto perro siendo aterrorizado por el cartero, una aspiradora, o lo que sea. ¿Alguna vez has tenido un perro ? Esos tipos hacen esas cosas. Por ejemplo, tomemos un vistazo al episodio en el que el "monstruo" es un buitre gigante parlante que secuestra a Muriel. Al final del episodio se revela que el buitre sólo la secuestró para que Muriel pudiera cuidar a los niños de este para que el buitre pudiera ir a Florida a encontrarse con su esposa. La conclusión es obvia: Muriel fue simplemente a cuidar a los hijos de su vecino, y Coraje imaginó que fue secuestrada por un pájaro gigante. Otra prueba de que Coraje está imaginando todo está en el hecho de que en varios episodios Don Justo muere y luego regresa en los otros episodios sin recordar nada. 2 - Pinky y Cerebro: Pinky es un genio, el cerebro está loco Pinky y Cerebro es la simple historia de un ratón de laboratorio super inteligente que quiere dominar el mundo (Cerebro) y su estúpido amigo que arruina todo (Pinky). La Teoría: La teoría se basa en que Pinky es secretamente un genio y que Cerebro tiene problemas mentales, a pesar de lo que su nombre y el tamaño de sus cabezas sugieren Esta teoría se basa principalmente en el hecho de que el tema musical de la serie va "uno es un genio, el otro loco", pero no especifica cuál es cuál. Además el nombre de Pinky es el primero en el nombre de la serie. Por qué es totalmente posible: Cerebro es un ratón egoísta que pasa todas las noches tratando de apoderarse del mundo. Él es claramente un lunático. Pero ¿qué pasa con Pinky ? ¿Podría realmente ser considerado un genio? En realidad, sí. Uno sólo tiene que mirar un episodio al azar de la caricatura para encontrar pruebas de la superioridad mental de Pinky. La mayoría de ellos van así: 1) A Cerebro se le ocurre un plan 2) Pinky hace una observación sobre los errores de ese plan, pero Cerebro lo ignora 3) La observación de Pinky resulta ser correcta, y el plan de Cerebro fracasa En el segundo episodio, por ejemplo, Cerebro construye un traje robótico para competir en un concurso de preguntas. Pero pierde al no saber la respuesta a una pregunta a la que Pinky había contestado correctamente. Además, el mismo episodio demostró que Pinky puede leer Mientras Cerebro es apenas capaz de escribir su propio nombre. (Mirar en la parte de abajo de la imagen) Pero la evidencia más concluyente viene del episodio "Eso Smarts", en la cual Cerebro utiliza un cálculo para determinar que es lo que hace que sus planes fracasen Según la maquina, la razón por la cual los planes de Cerebro nunca funcionan es por culpa de: Entonces Cerebro crea una "máquina inteligente" para convertir a Pinky en un genio... pero su personalidad no cambia en lo más mínimo (que debería ser nuestra primera pista de que Pinky era inteligente todo el tiempo). Pinky a continuación señala que Cerebro cometió un error en sus cálculos, y la verdadera razón por la cual sus planes siempre fallan es la siguiente: Es claro para nosotros que la máquina de Cerebro para aumentar la inteligencia, al igual que la mayoría de sus invenciones, nunca funcionó. Así que, si Pinky es tan inteligente, ¿por qué no conquistó el mundo él mismo? La misma razón por la cual Stephen Hawking no tiene necesidad de conquistarlo: No está loco. Pinky solo ayuda a Cerebro porque él es el único amigo que tiene en el mundo 3 - Wall-E asesino a todos los robots para dominar el mundo En la pelicula Wall-E, como sabemos, narra la conmovedora historia de la destrucción de la Tierra. Cuando la humanidad se va a viajar por el universo y engordar, dejan un montón de robots para limpiar las montañas de basura que ahora cubren el planeta. Setecientos años después, sólo uno de esos robots de basura queda: El adorable Wall-E. Este se enamora de una robot espacial llamada EVE, y juntos llevan a los seres humanos de vuelta a la tierra. La Teoría: ¿Qué pasó con todos los otros robots de basura que se quedaron en la Tierra? En la pelicula vemos todos sus cuerpos rotos y esparcidos aquí y allá ¿Por qué es WALL-E sigue siendo funcional cuando todos sus hermanos se descomponen? Según esta teoría, el maldito de Wall-E paso 700 años en una masacre asesinando a todos sus compañeros robots. Esa es la razón de porque todavía hay tanta basura que cubre el planeta después de tanto tiempo Por qué es totalmente posible: En primer lugar, basta con ver cómo Wall-E actua como un canibal frente a las partes de los otros robots desactivados en el comienzo de la película, mientras arranca sin piedad las piezas de estos para reemplazar las suyas, y atesora las piezas de repuesto en su remolque. Wall-E es claramente un ser sensible, capaz de dolor y emoción. Reconoce compañeros robots como seres vivos (y, por supuesto, se enamora de uno). Y, sin embargo, él no parece darle la más minima importancia a la hora de profanar los cadáveres de sus parientes robóticos. Mientras recoge los restos de otros robots, Wall-E escucha música y baila. Aplica las mismas acciones de Wall-E a los seres humanos y el resultado es algo perturbador Así que Wall-E es un individuo perturbado. Pero ¿por qué iba a matar a los otros robots? Tal vez, como la teoría señala, es porque su objetivo y su objetivo no eran compatibles. Todo el propósito de estos robots era recoger la basura y compactactarla, y sin embargo, WALL-E, sin duda tenía algún defecto en su programación, ya que tenía cientos de artefactos sin valor que se supone que debía compactar, y los mantenía para sí mismo, sólo para coleccionarlos. Wall-E posiblemente empezó a darse cuenta que su vida era más que recoger basura, y gracias a esto desarrollo un inmenso deseo de seguir viviendo a costa de los materiales de sus otros compañeros robots. 4 - Toy Story: El Padre de Andy está muerto Toy Story es la historia de un personaje que alguna vez fue popular, pero teme que al ser anticuado, será olvidado en el lugar de un rival más nuevo y más talentoso. La Teoría: Entre todos los personajes de naturaleza mágica, y las curiosas preguntas como "¿Es posible es el sexo entre el Sr. y la Sra. Cara de Papa?" es fácil olvidar que hay personajes humanos en esta película. Es decir, el dueño de los juguetes, Andy, su pequeña hermana, Molly, su madre, y ... espera un minuto, ¿dónde está el padre? Esta teoría explica su ausencia alegando que, mientras Buzz Lightyear y Woody están teniendo absurdas aventuras, el padre de Andy está muerto. Por qué es totalmente posible: Cada película Toy Story cubre un hito en la vida de Andy: su cumpleaños número 10, la primera vez que va a un campamento de verano, y el día que va a la universidad. Y para todos estos eventos importantes, el padre de Andy está siempre ausente, sin ninguna explicación. Segun la teoría, el padre de Andy murió poco después de tener a Molly Esto también explicaría por qué la familia de Andy se muda a una casa más pequeña en la primera película: Debido a que ya no tienen la ayuda económica de la cabeza de la familia, no tienen dinero para seguir viviendo en una casa tan grande Andy no tiene papá, y esto explica su profundo apego a sus juguetes, especialmente a las muy masculinas figuras como Buzz y Woody. En palabras de una de las mentes detrás de estas películas, Mateo Luhn: "Si habría un padre en Toy Story, el muchacho no habría tenido tanta necesidad de un muñeco que representa una especie de figura de autoridad, como Buzz" 5 - EL PATO DONALD SUFRE DE TRASTORNO DE ESTRÉS POSTRAUMÁTICO. Esta teoría se basa en que el comportamiento psicopata del Pato Donald (pesadillas, rabietas, y no poder hablar con claridad) es el resultado de un trauma experimentado durante el servicio militar del Pato. La teoría radica en que el Pato Donald sufre estos comportamientos debido a su servicio en la segunda guerra mundial. (Donald sirvió como paracaidista en Japón, y también fue prisionero de los nazis). Estas experiencias dejaron a Donald muy irritable, con problemas de ansiedad y bipolaridad. Acá el video de Donald, en uno de los mejores cortometrajes de Disney, como un trabajador Nazi: link: http://www.youtube.com/watch?v=7g-xOZr7628 Porque es posible: Echemos un vistazo a su cambio de personalidad. Donald era de un carácter temperamental ya desde su inicio en los dibujos animados, pero al principio sólo reaccionaba a las provocaciones y rara vez se trató de herir a nadie. Después de la guerra, sin embargo, llegó a ser mucho más violento e inestable. Echemosle un vistazo a cómo Donald reacciona a la misma situación antes y después de la guerra: En esta caricatura de 1938, Donald se despierta y encuentra su nevera vacía. Su respuesta es la creación de una cámara para descubrir al ladrón. La misma situación se da en un cómic de 1945 llamado "El ladrón de neveras", pero esta vez Donald voltea de inmediato sobre sus sobrinos y trata de matarlos. Mierda, Donald está teniendo un maldito flashback de la Segunda Guerra Mundial, que, como la teoría señala, es uno de los síntomas de TEPT, junto con la ira, problemas para dormir, y casi cualquier otra parte de su personalidad. Difícilmente podemos culpar a Donald de tratar de apuñalar a sus sobrinos, después de todo, él estaba pensando que ellos eran soldados japoneses. 6- Los niños de El Autobús mágico: Supuestamente son los planetarios de “El Capitán Planeta” de chicos. Basta ver las dos fotos para sospecharlo: en ambos casos son cinco jóvenes estudiosos, ecologistas y comprometidos, con las mismas características físicas. 7-HORA DE AVENTURA... ¿FUTURO POSTAPOCALÍPTICO O SUEÑO COMATOSO? Una de las series de animación más exitosas de los últimos tiempos, es Hora de Aventuras. Esta llena de imaginación, colorido y surrealismo, y es una serie genial y muy divertida de ver. Pero no esta exenta de tener su lado oscuro. Más de una cabeza pensante se ha preguntado porque Finn es el único humano en el raro mundo de Ooo, y se han puesto a analizar las pistas que da la serie al respecto. La tremebunda conclusión es que... ¡¡Ooo no es otra cosa que la Tierra devastada por una guerra nuclear, llamada en la serie "Guerra de los Champiñones"; y de la que Finn parece ser el único superviviente! Parece haber detalles que apoyan eso, como las armas y ruinas que aparecen en la intro de la serie brevemente, los recuerdos vagos de algunos personajes como Marceline, o el Rey Hielo, o la gran sorpresa del propio Finn al encontrar a Susana Fuerte, una chica que creía humana como él. Otras teorías apuntan, como ya pasara con la famosa serie japonesa Doraemon, a que en realidad, Finn esta en coma, y todo el país de Ooo es fruto de su fantasía, son cosas que sueña mientras permanece en ese estado, y quizá, Jake es su perro de verdad (un perro normal, por supuesto) y la Princesa Chicle alguna chica mayor del barrio, o del colegio, que le gustara al muchacho. 8-GARFIELD SE MUERE DE HAMBRE Todos conocéis a Garfield. Es un felino gordo, vago y glotón que ama la lasagna, vive con su amo Jon, y con un perrito llamado Oddie, a quien no tiene mucha estima. Fue creado en 1978 por el dibujante Jim Davies, y desde entonces, lo hemos podido ver en tiras cómicas, dibujos animados e incluso en el cine. Garfield adora las siestas y zampar, y es general, un afortunado minino muy mimado por su dueño, un tipo un tanto solitario y tímido que suponemos encuentra en sus mascotas la mejor compañía y el cariño que necesita. Pero... ¿es esto cierto, o podemos encontrar una historia más triste escondida por ahí? Pues sí, la hay. Según este cómic: ni Jon ni Oddie existen. Bueno, existieron una vez. Pero debieron marcharse y abandonar la casa donde vivían, pues el cómic muestra a Garfield despertando solo en la casa abandonada y en ruinas una buena (o no tanto) mañana. Solo y sin comida, el pobre gato abandonado se niega a irse, y allí se queda, imaginando una vida idílica con un dueño humano que cumple todos su deseos, y un inocente cachorrillo al que atormentar para divertirse un poco de cuando en cuando. Imagina todo ello mientras va muriendo lentamente de hambre, frío y abandono. Un panorama demasiado desolador para lo que estamos acostumbrados, ¿no creéis? 9-LOS PICAPIEDRA Y LOS SUPERSÓNICOS SON PARTE DEL MISMO UNIVERSO POSTAPOCALÍPTICO: Ambas series datan de los años 60, década en que estaba muy presente el pánico nuclear desatado por la Segunda Guerra Mundial, y el mundo estaba sumido en la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Lo creáis o no, este pánico desató la creatividad de muchos guionistas, como por ejemplo, los que entonces trabajaban en la creciente Marvel Cómics, y que usaron la radiación que tanto temor daba entonces como punto de partida y origen de sus más famosos superhéroes. Eso por no hablar de distopías como 1984 de George Orwel, entre otras. Según la teoría, tanto los Picapiedra como los Supersónicos viven en realidad en el futuro. Solo que en este futuro, una guerra nuclear dividió a la sociedad en dos facciones. Una, la de los Supersónicos, siguió como si tal cosa tras esa hipotética guerra, reconstruyendo todo hasta vivir en el futuro, al menos, vivir de la forma en que la gente de mediados del S. XX imaginaba que viviríamos por ejemplo en estas fechas que corren ahora. Otra facción, la de los Picapiedra, escogió vivir de manera rústica, inspirándose en el pasado, o al menos, en lo que ellos creyeron que era el pasado. Y es por eso que, aunque hechos en piedra, cuentan con aparatos de alta tecnología, e incluso tienen dinosaurios y otros animales, posiblemente diseñados genéticamente, para ayudarles en el trabajo (que fueran creados por ingeniería genética explicaría porque algunos incluso pueden hablar) ¿Cómo se os queda el cuerpo? Difícil rebatir esta original idea, todo puede ser si se le echa un poco de imaginación. 10-LOS RUGRATS ESTÁN TODOS MUERTOS, MENOS ANGELICA según esta teoría, los pequeños protagonistas de esta serie (bebés todos ellos) resulta que están muertos. Y tan solo Angelica, la mayor, vive, y puede verlos y hablar con ellos en su imaginación. Al parecer, Tommy nació ya muerto, lo que explica que Stu, su padre, pase todo su tiempo en el sótano fabricando juguetes para un hijo que nunca jugará con ellos. Chucky murió hace tiempo, en el mismo accidente en el que perdiera la vida su madre, por eso su padre esta siempre tan neurótico y nervioso. Los gemelos Phil y Lil también fueron un bebé que perdió Betty deVille, pero al desconocer el sexo de la criatura, Angelica inventó mellizos, niña y niño. Así que los Rugrats no son más que un fragmento de la imaginación de una niña solitaria que ha visto la tristeza y la desgracia de los adultos que la rodean. Y eso es triste... Espero que les alla gustado y parecido interesante si ustedes tienen alguna teoría que no vieron acá no duden en comentarla o mandenme un MP y la voy a publicar junto con el nick del usuario que la mando. Se va a ir actualizando cada tanto así que atento...

Después de reclamar 20 mil pesos para trabajar en los medios argentinos, Jorge Porcel Junior trabaja free lance para un sitio web de Estados Unidos, y encima cobra ¡en dólares! Lejos de la pantalla de chica, y con un perfil menos mediático, las cámaras de "Infama" lo encontraron en el BAF y contó que consiguió trabajo free lance para un blog de Estados Unidos. "No es mucho pero pagan en dólares. A la tele le hice la cruz porque no pagaban bien y es un medio que me ha agredido mucho por 2 pesos y no lo acepto. Es un nivel mediocre, además, comparativamente con los que están en la televisión, soy un genio", explicó Jorge Porcel Junior. "La inflación me comió el bolsillo. Siempre pensé en ganar 20 lucas. Antes quizásexageraba pero hoy no es tanto. Es un número lógico pensando sobre todo en mi madre"; "Yo voy a la guita. ¡Por la guita! Acá hay demasiada plata sin fama. Yo quiero guita. Yo soy Jorge Porcel Junior hijo, no me la creo pero no soy pelotudo. Yo quiero las 20 lucas, una sobre otra", fueron algunas de las polémicas frases del hijo humorista. en mi opinión tendría que ser otro taringuero mas

Hola a todos explorando youtube me encuentro con esto: Una pequeña simulacion de lo que pasaría si justin bieber vuelve Argentina link: http://www.youtube.com/watch?v=CNqe1i8Cq6w

Anoche se llevó a cabo la entrega de los premios Oscar 2014, a la cual asistieron las más reconocidas estrellas del mundo cinematográfico. En un momento de la noche, Ellen Degeneres sorprendió con un joven que empezó a repartir pizza entre los actores. Su nombre es Edgar Martyrosian y es el dueño de Big Mama's and Papa's, una cadena de 20 pizzerías en Los Angeles, que confesó que él mismo suele realizar los repartos. "Pensaba que iba a entregar la pizza a productores, hasta que apareciste vos. Me dijiste que te siguiera y de pronto, estaba en el escenario", dijo en el programa de la conductora. "Estaba shockeado... Julia Roberts...siempre estuve enamorada de ella, fue muy loco", añadió el "pizzero". Tras repartirle pizza a las estrellas internacionales, Ellen pidió propina entre los presentes con el gorro que Pharrel Williams utilizó para su presentación. En el momento de contar el dinero, el joven se dio cuenta que había juntado ¡600 dólares! A lo que la conductora le añadió 400 para que llegara a mil. ¡Todo un suertudo! YAPA:

Hace rato en el programa peligro sin codificar salío una gaseosa que va a destronar a la que antes era la bebida de los dioses esta nueva bebida se llama: link: https://www.youtube.com/watch?v=0YGhs67tPfA En el comercial del programa se puede ver a pablo y miguel granados Lio Pecoraro y el otro hombre no se como se llama ¡Vamos granaos! Post relacionado que te puede interezar: http://www.taringa.net/posts/humor/17651951/Manaos-La-bebida-detructora.html