pabloalmagro

Registrate y eliminá la publicidad! Amiguitos y amiguitas, el otro dia casi caigo en una trampa como un imbecil, pero como buen paranoico (y alguien que ya lo empomaron varias veces) un contacto del msn me paso una direccion a una pagina donde supuestamente habia fotos de ella y me llevo a una pagina donde al toque me parecio medio sospechoso. Ingrese con una cuenta que tengo para estas giladas y efectivamente, te roban la clave del msn. Tengan cuidado, que estas cosas andan dando vueltas hace rato y yo conoci muchas de esas trampas y como no vi info por aca de esta pagina la pongo, de onda. Un abrazo y espero sea de utilidad! <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

La historia de Dream Theater no es lineal, se divide, se bifurca, se vuelve a unir formando grupos (o super grupos en algunos casos) paralelos, proyectos efimeros pero brillantes y quizas el punto mas sobresaliente de esto es conocer nuevas formas, sonidos y texturas, abrir la mente a nuevas oportunidades. Desde el comienzo, dos amigos de la Universidad de Berkley (John Petrucci y John Myung) conocen al baterista Mike Portnoy estudiante del mismo establecimiento haciendo buena onda debido a coincidencia de gustos musicales, cercania de ciudad de origen (Long Island), etc. Coincidieron con un tecladista amigo de Petrucci y compañero de el en una banda llamada Centurion y comenzaron a formar la primera alineacion de Dream Theater. Corria el año 1985 e hicieron un demo bajo el nombre Majesty (quizas por Majestuoso, quizas por las influencias de Queen) donde no habia cantante, ya que les resultaba bastante complicado conseguir uno que se adapte al sonido y la forma que querian para su musica. Ese demo se consigue como "Dream Theater Instrumental" y en su tapa tiene un dibujo de un cerebro (asi lo consegui por estas pampas yo hace unos 10 años), con un sonido bastante pobre, aunque en mi opinion mejor que lo que se mostraba en su primer disco. Realizaron un demo grabado con un cantante que duro solo ese periodo; llamado Crhis Collins. Los origenes de el mismo eran del Jazz, evidencias de ello esta en la poca fuerza que le imprimio a los temas. El primer disco oficial, con el nombre de Dream Theater se hizo en 1988 con un nuevo cantante llamado Charlie Dominici el cual dejo la banda entre otras cosas por la pobre distribucion que tuvo su primer grabacion, When Dream and Day Unite y tambien dado que las giras no lo convencian del todo, la relacion decayo hasta el punto donde comenzaron a mostrar su material girando sin cantante, intrepretando incluso, un tema llamado Metropolis PT.1 sin voces. Si bien el primer disco fue bien recibido, no tuvo el impacto buscado. Una nueva busqueda de cantante surgio a fines de 1991, inicios de 1992 cuando conocieron un muchacho de Ontario, Canada llamado James LaBrie. Esta nueva formacion dio el puntapie inicial de un grupo que tiempo despues se lo señala como gran influencia para otros grupos, tanto en estilo como en sonido. El 8 de Junio de 1992 tocando con Iron Maiden en New York fue un punto historico en su carrera, mostrando un disco que suena excelentemente bien: Images and Words que fue recibido por la prensa y el publico con gran clamor y muy buenas ventas, lo que los llevo a girar presentandolo en vivo durante un buen tiempo. Para mi forma de ver, el solo hecho de incluir Metropolis PT1 garpa el disco completo, es la muestra mas fiel de lo que podriamos esperar de esta banda en el futuro. En 1995 un nuevo cambio de formacion se veria presente en la banda, a meses de finalizar la grabacion el sucesor de Images and Words; Awake, Kevin Moore decide alejarse para dedicarse a sus proyectos solistas y tambien motivado por una busqueda espiritual personal (vivio mucho tiempo en una casa rodante, cerca del desierto, casi aislado de la gente). Awake es quizas el mejor disco de la banda, tiene todo lo que buscamos los fans de Dream Theater, un sonido impecable, guitarras imposibles de tocar, muchos cambios de ritmo y ambiente en un mismo tema y algunos clasicos y temas melodiosos, sin ser mediocres. Desde ya, el despliegue de Portnoy es inigualable, quizas reuniendo los mejores temas de todo lo editado en Liquid Tension Experiment se llegue apenas a los talones en cuanto a la complejidad tecnica que despliega nuestro amigo baterista. Tiene temas que son verdaderas gemas como 6:00, Caught in a Web, Voices o The Mirror. El reemplazante seria Derek Sherinian junto al cual comenzaron a grabar A Change of Seasons album en el cual Sherinian practicamente no compone sino que se limita a grabar y arreglar las maquetas que venian componiendo Petrucci, Portnoy y Myung. Quizas Awake sea el disco mejor logrado en cuanto a sonido y a estilo, manteniendo influencias heavys, melodias intrincadas y complejidades delicadas en cuanto a armonias y letras; A Change of Seasons lo podria haber superado, pero debido a tener un unico y extenso (y muy buen!) tema en estudio, el hecho de estar compuesto el resto del album por covers en vivo le resta un poco de valor artistico, a mi modo de ver. En vivo es innegable, suenan espectacularmente bien, queda demostrado cuando realizan el cover de Genesis - Turn it On o de Kansas - Carry On Wayward Son. Muestra de que ellos mismos le dan un nivel de importancia menor que el de un CD normal, en su propia pagina lo cataloguen como EP. Hasta esta epoca y quizas debido a la participacion de Moore en teclados (tambien aportaba mucho en cuanto a composicion) el estilo de la banda era mas sinfonico, dentro de el estilo heavy, permanecian en un costado mas oscuro, de atmosferas mas voladas, mostrando extremos de tecnica en cuanto a la ejecucion se trata (y tambien reflejado en el arte de tapa si se quiere). En 1997 desembarcan con Falling Into Infinitiy (donde Derek Sherinian si compone material y aporta su propio sonido) el album mas criticado de la banda, debido a su sonido y estructura mas accesible o mas "comercial" (no nos confundamos, todo es comercial, esta gente no vive del sol y del aire!) desde mi punto de vista presenta temas alucinantes como New Millenium, Hells Kitchen o Trial of Tears. Seguramente que la aparicion de Hollow Years en MTV a algunos fans mas acerrimos les haya caido mal, pero la calidad y tecnica de estos muchachos para tocar sus intrumentos es indiscutible. Se "consigue" por ahi demos de este disco, que suenan impresionantes, incluyendo You Not Me, con diferentes letras y la voz de LaBrie mucho mas clara y menos efectada que en el disco; para coleccionistas insoportables como yo! Muestra de esto, queda plasmada en su proximo disco Once in a LIVEtime de 1998, donde en 2 cds recorren temas de todas sus epocas. Las versiones de YtseJam, Take the Time, Pull me Under y Metropolis PT1 son simplemente increibles. Tambien se edito un video (en esa epoca ni soñabamos con el DVD) el cual consegui importado solo para verlos tocar Starship Trooper junto a Howe (guitarrista excepcional de Yes), en el mismo se pueden ver algunos videos de la banda, recitales y cosas que no estaban en el CD doble en vivo. Hasta este momento, con la inclusion de Derek Sherinian en teclados (proveniente de las filas de Alice Cooper, tocando en vivo con Kiss) el sonido vario notablemente, aportando un sonido mas directo, mas "Rock" y menos atmosferico o sinfonico que era lo que aportaba (en mi opinion) Moore en aquellos primeros discos. 1998 parece ser EL AÑO de los discos solistas. John Myung realiza junto su proyecto Platypus un disco llamado When Pus Come to Shove (con la participacion de Derek Sherinian en teclados). Portnoy es convocado por el sello Magna Carta para realizar un disco de improvisaciones, donde se le daba un estudio por una semana y lo que saliese de esas sesiones se grababa y se vendia. Pudo armar la banda a su gusto (aunque hubiese querido tocar con Hendrix y Lennon segun el) llamo a su amigo Petrucci quien "no estaba nada mal para las guitarras", coincidio justo con un hueco en las giras y sesiones de grabacion de Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, etc) para hacerse cargo de los bajos, stick y voces (presto su silbido para un tema muy raro del disco...) y para cerrar el cuarteto alguien les presento a un grosso de los teclados: Jordan Rudess, gran sesionista. Las sesiones duraron 7 dias, en los cuales cuando dos grababan otros dos editaban y masterizaban junto al tecnico; dado los cortos tiempos el material quizas sea algo desparejo, pero definitivamente es maravilloso en su mayoria. Se llamo Liquid Tension Experiment y el disco se llama Liquid Tension Experiment (porque justamente era una experiencia piloto para ver como fluia el intento de juntar a zapar a 4 gigantes de la musica). Para quienes disfrutamos de tocar la viola (y en mi caso en particular) produce una mezcla enorme de placer y frustracion oir como toca Petrucci en Paradigm Shift, Kindred Spirits o Universal Mind y la bateria de Portnoy en Chris And Kevin's Excellent Adventure o Universal Mind. Al mismo tiempo, desde Santa Fe, Mexico Kevin Moore lanzaba Dead Air For Radios mostrando el lado mas melancolico y denso de la pata compositiva de Dream Theater en sus inicios. Mezclando atmosferas y colchones de teclados con sonidos de ambiente, conversaciones y grabaciones de contestadores logro un disco opresivo y a la vez hermoso. Al mismo tiempo, se arma un super grupo (o super formacion) para grabar un disco epico llamado Age of Impact que sale bajo el mismo sello (y a pedido de...) que edita Liquid Tension, Magna Carta; proyecto a cargo de los hermanos Gardner de Maguellan contando con la participacion de verdaderos monstruos como Steve Howe (Yes), Terry Bozzio (Frank Zappa), Billy Sheehan (MrBig, Niacin, etc), John Petrucci, James LaBrie y Derek Sherinian entre otros. Cabe destacar que no pienso hablar de todas las participaciones de esta gente en proyectos ajenos (sino me pasaria meses escribiendo). Para aquellos que les interese pueden recorrer la pagina de sellos como MagnaCarta, InsideOutMusic o DreamTheater para encontrar informacion detallada; pero hago incapie en este disco porque particularmente me resulto emotivo, extremadamente tecnico y con un sonido impecable, sencillamente maravilloso. Ademas de contar con componentes realmente muy grosos! Un año despues salio a la venta quizas el mejor disco de la banda, con un nuevo gran tecladista: Jordan Rudess y presentando un formato con el que ya coqueteaban: obra conceptual. Metropolis PT.2 Scenes From a Memory cuenta la historia de un muchacho la cual se va descubriendo a traves de una terapia de regresion hipnotica en la cual esta involucrada una chica, un psicologo-regresionista y un crimen. Cabe destacar que es un tecladista mucho mas tecnico, con mas despliegue que emotividad (si la expresion se me permite) que Moore o un sonido menos "Rockero" que Sherinian y no por eso mejor ni peor, sino distinto. El disco no tiene un solo corte, toda la historia se va contando a traves de las letras y en algunos momentos la musica acompaña dialogos y sonido ambiente como si se tratase de musica incidental de una pelicula que no se puede ver. O si, quienes hayan visto (o tengan el disco original) en vivo esta gira se veian actores en escena y demas. En esta misma epoca salieron muchos discos solistas o proyectos, los cuales yo considero mas interesantes paso a detallarles: Myung edito un nuevo album con Platypus llamado Ice Cycles, un disco de canciones con un sonido similar al de Chroma Key pero menos opresivo, si se quiere, mas directo, mas simple, con la participacion de Derek Sherinian en teclados. Nuevamente el super-cuarteto Portnoy-Levin-Rudess-Petrucci realiza una (accidentada) sesion de jam para MagnaCarta la cual da origen a un nuevo Liquid Tension llamado Experiment 2 la cual fue interrumpida por la mitad dado un problema de salud que sufrio Petrucci (su mujer tuvo que realizar trabajos de parto prematuros) y la misma fue tomada con mas calma y la explosion tecnica sea menor que el anterior Experiment, al mismo tiempo en las palabras de Portnoy "nunca mas, ni en joda hacemos una obra conceptual como Metropolis PT.2" (textuales palabras en oportunidad de un dialogo durante una nota en la gira de 2001 que realizara con Transatlantic). James LaBrie realiza un album a traves del sello MagnaCarta (lo menciono porque los discos editados en ese sello tienen en general un sonido particular, un estilo muy de ellos, en la onda de Maguellan, Shadow Gallery, etc) llamado Mullmuzzler. Portnoy realiza dos videos con clinicas de bateria donde toca y explica partes de varios temas tanto de Dream Theater como de Liquid Tension Experiment, llamado Liquid Drum Theater. De fondo se escuchan las pistas de los demas instrumentos mientras el toca en vivo las partes de los temas que previamente explico. De mas esta decir que la explicacion es muy clara y muy maravillosa... pero de ahi a tocar como este animal hay una distancia muuuuy grande! De mas esta decir que este material es alucinante, sea uno o no baterista. El 2000 trajo bajo el brazo ademas del supuesto apocalipsis informatico del Y2K unos discos de proyectos y participaciones hermosos. Lo mas destacable y maravilloso se dio a raiz de la super-banda TRANSATLANTIC formada por Pete Trewavas (baista de Marillion), Roine Stolt (guitarrista, cantante y compositor de Flower Kings una banda Sueca de rock Progresivo Psicodelico excelente, muy buenas personas ademas), Neal Morse (tecladista, cantante y compositor -en esa epoca- de Spocks Beard una genial banda del Neo Progresivo mezcla de Ozric Tentacles con Pink Floyd, Focus y el disco solista de George Harrison All Things Must Pass, Genesis, etc) y Mike Portnoy en bateria. El resultado es una obra hermosa llamada SMTPe que, para quienes amamos el progresivo de Genesis, Yes, Pink Floyd en sus mejores epocas este disco fue un orgasmo. Ultra recomendable, desde ya. Moore saco otro disco en la onda de Dead Air For Radios llamado You Go Now, luego del cual se convertiria en activista por la paz y lo perderiamos musicalmente por un par largo de años. Sherinian saco un album con una banda interesante llamada Planet X con las guitarras a cargo del gran Tony MacAlpine dando un disco oscuro, denso por momentos pero tecnicamente impecable. Petrucci y Rudess sacaron un disco en vivo de un recital semi-acustico que ambos dieron en Helen Hayes Performing Arts Center in Nyack, New York. Quizas una pieza para coleccionistas solamente. La gira de Metropolis PT2 quedo registrada en video para su posterior edicion en VHS y DVD. En parte de 2000 y 2001 se registro la gira en un disco triple en vivo alucinante llamado Live Scenes From New York. Un punto curioso de este disco, al principio tenia en su tapa en lugar del logo fotos de lugares simbolicos de los Estados Unidos: la estatua de la libertad, las torres gemelas, etc. rodeados de llamas. Salio a distribucion justo despues de el atentado de el 11 de Septiembre razon por la cual se retiraron del mercado los discos que habian sido repartidos y se reimprimio la tapa como la conocemos hoy en dia dado que el arte de tapa podia ser tomado como ofensivo (y esa no era de ninguna manera la intencion). Es obvio que este suceso movio el mundo, cambio el pulso de la vida de todos nosotros (querramos o no) y la de estos muchachos no fue la excepcion; suceso que se vio reflejado en su musica (recuerden, Long Island queda en New York). En este album a traves de sus 3 discos se puede oir Metropolis COMPLETA, desde la Parte 1 que apareciera en Images and Words siguiendo por el disco completo tocado en vivo (con orquesta sinfonica incluida, algo que se repetiria en la gira Score del 20 aniversario) Metropolis Parte 2; junto a clasicos de la banda con un sonido increible, junto con el registro de el tema A Change of Seasons completo en vivo. El 2001 trajo consigo muchas piezas solistas y proyectos interesantes a saber: James LaBrie presto las voces para una Opera Rock-Progresiva-Sinfonica realizada por la gente de MagnaCarta con un line-up de musicos muy interesante y algunos desconocidos (siempre dentro de la onda del progresivo que ofrece el sello claro esta) llamada Leonardo The Absolute Man que cuenta un punto de vista de la vida de Leonardo DaVinci, funciona como la banda de sonido de una obra de teatro, un musical; pero sin ver a los actores. Quizas puesto asi suene un poco desalentador (incluso escalofriante) pero yo que venia de origenes musicales mucho mas heavy y sinfonicos es un discazo, alucinante. Para mentes abiertas (o para abrirlas aun mas). Tambien James realizo su segundo disco solista, lanzado por MagnaCarta llamado Mullmuzzler 2 - Keep it to Yourself que tiene un sonido quizas un tanto basico, un formato mas de cancion, interesante pero no trascendente. Tambien salio otro disco de Transatlantic donde las grabaciones se realizaron en conjunto (el disco anterior cada musico grababa su parte y se las enviaba a Neal Morse quien se encargo junto con el productor de hacer la mezcla final; luego Stolt haria una mezcla propia diferente del original SMTPe, para coleccionistas y fanaticos como yo!) se llamo Bridges Across Forever, tiene un sonido mas compacto, mas aceitado, donde se nota un mayor entendimiento del grupo y es donde el sonido se acerca mas a los discos que saco Spock's Beard en esta epoca; tambien editaron la gira de SMTPe alrededor de Estados Unidos, en 2000 y 2001. Petrucci se une al festival G3 junto a Steve Vai y Joe Satriani girando alrededor del mundo y registrando un DVD y un CD en vivo de la misma. Jordan Rudess lanza su solista Feeding the Wheel el cual ofrece temas que giran alrededor de los teclados principalmente con temas muy tecnicos contrastados por momentos muy emotivos. Se lanzo el alucinogeno Metropolis 2000 en DVD y VHS, donde se registra la presentacion del 30 de Agosto de 2000 en New York que contiene el disco Metropolis PT2 completo mas una pista de audio con comentarios de los miembros del grupo, A Change of Seasons, A mind Beside itself y Learning to LIve en vivo; un documental detras de camaras y una galeria de fotos. La edicion en VHS solo contiene el recital de Metropolis PT2. En 2002 luego de una larga (interminable en mi caso) espera lanzaron Six Degrees of Inner Turbulence una obra en la que personalmente deposite muchas esperanzas, dados los demos que ellos mismos colgaban de la pagina, con 20 o 15 segundos de algunos temas (que escuchaba una y otra vez, como loco) y sonaban alucinantes. El album tiene 6 temas, en dos discos, lo que de movida es mucho; sobre todo si el segundo disco tiene un unico tema y el disco uno tiene 5 temas, uno mas largo que el otro. Al contrario de lo expresado por Portnoy, la idea de obra conceptual seguia flotando en el aire, tambien las ganas de cambiar hacia una forma mas experimental de produccion de la musica y un sonido muy heavy, plasmado en temas largos, que encierren en su totalidad una idea o concepto. En el album se habla de la fe absoluta en un guia(Blind Faith), la soledad y no ser comprendido o conocido realmente por nadie (Misunderstood) asi como tambien se escuchan fragmentos de programas de television donde se habla sobre el tema de las celulas madre (usadas para curar enfermedades,a raiz de exterminar una vida en formacion) y las consecuencias morales que ello trae (The Great Debate). Un disco de sonido mas potente que los anteriores, si bien con detalles bien sinfonicos pero definitivamente inclinandose al costado mas heavy, sin dejar de lado la tecnica y los constantes cambios y cruces de ritmos. Si bien me costo digerirlo, es un disco que luego de varias escuchas se aprecia mucho la calidad de las composiciones asi como el excelente sonido logrado por cada instrumento, que es ejecutado magistralmente. Petrucci usaba hasta esta epoca guitarras Ibanez de 6 y 7 cuerdas, donde tenia su propio modelo (la cual pude probar una vez en un local y tenia un sonido tan impresionante como su precio) pero para grabar este disco comenzo a experimentar con afinaciones mas bajas, buscando sonidos diferentes los cuales logro mejor utilizando guitarras ErieBall MusicMan y se alejo definitivamente de el sonido mas clasico de heavy metal, hacia un sonido mas moderno, poderoso y un poco mas denso. En 2002 se editan tambien algunos solistas: Sherinian lanza Moonbabies junto al genial bajista Billy Sheehan uniendose para este disco a la formacion de Planet X, tambien edita Live From Oz. John Myung participa en un nuevo proyecto del sello MagnaCarta en la obra Explorer's Club 2 - Raising of the Mammoth con una nueva super-formacion: Terry Bozzio, John Myung, James LaBrie, Kerry Livgre (leyenda viviente de Kansas), Marty Friedman (ex-guitarrista de Megadeth), etc. Myung tambien realiza un nuevo disco solista partiendo de las cenizas de Platypus junto a Rod Morgenstein ofreciendo un disco de guitarras pesadas pero siempre desde el lado virtuoso que todos conocemos. Al siguiente año salio a la luz el disco "mas heavy que hayamos hecho alguna vez" (segun palabras textuales de Portnoy) "es definitivamente el album mas ocuro y pesado que hayamos hecho alguna vez, por lo tanto cuando tuvimos que grabarlo, sabiamos que nunca mas querriamos hacer un disco asi de nuevo". Se refiere a Train of Thought, realizado en 2003 y es ademas un punto de desequilibrio al cual debian llegar para "llegar un poco mas a un equilibro". De sonido mas estridente, de mayor ataque y mas denso de lo que jamas hayamos escuchado de esta banda, sin dejar de lado el lado tecnico en cuanto a la ejecucion de sus correspondientes instrumentos. Aparece el final de este disco un tema llamado In the Name of God (en el nombre de Dios) un titulo que sirve para remarcar la tendencia de algunas letras que los ultimos tiempos rodearon la banda, el tema de la fe y la religion: en una nota a una revista Rudess confiesa que Petrucci es un "catolico practicante" lo cual quizas explica el contenido de algunas letras y la sensacion apocaliptica que rodea al album. En esta epoca se editaron Transatlantic - Live in Europe, disco que marco la definitiva separacion del super-grupo. Portnoy creo un proyecto con el que lanzo un disco llamado O.S.I. - Office of Strategic Influence el cual tiene un sonido muy similar a los dos primeros solistas de Kevin Moore pero mas heavy, con guitarras bien fuertes al frente. Portnoy tambien participo de un recital con un grupo de gente que salio al mercado como Yellow Matter Custard - One Night in New York City que fue un homenaje a The Beatles tocando temas como Magical Mystery Tour, She Said She Said, Free As A Bird, Come Together, I Am The Walrus, Revolution, I Want You (She's So Heavy) y Sgt. Pepper (Reprise) entre otros. Contando con Neal Morse, Paul Gilbert (el genial guitarrista de MrBig) y Matt Bissonette en la formacion del grupo. Derek Sherinian edita un nuevo disco solista llamado Black Utopia. La gira del anterior disco da como resultado un disco triple en vivo Live at Budokan que sale al mercado en 2004 conteniendo 6 temas en cada disco, entre los cuales 4 temas de Traing of Thought y algunos temas no-clasicos o que en otros discos en vivo no se encontraban registrados. Tambien se edita en DVD el recital conteniendo dos discos el cual el primero contiene el recital completo (18 temas) y el disco dos material bonus (el tema Instrumedly en multiangulo, documentales, secuencias de la apertura de la gira, etc). Se relanza en DVD una edicion doble que contiene 5 Years in a LIVETime junto con un recital de 1983 del disco Images and Words (Live in Tokio) que solo se encontraba editado en VHS, mas los videos Pull Me Under, Take the Time, Another Day, Lie, The Silent Man y Hollow Years; mini documentales sobre las grabaciones de Awake y Falling into Infinity junto a videos caseros detres de la escena; todo remasterizado en sonido 5.1. Este mismo año Kevin Moore vuelve al ruedo con 3 discos, 2 solistas Ghost Book y Memory Hole 1 y uno con el nombre Chroma Key llamado Graveyard Mountain Home. Ghost Book pertenece a la banda de sonido que realizara para un film de un amigo. Memory Hole 1 es una recopilacion de 3 discos conteniendo musica mezclada con grabaciones de sonidos y audios ambientes las cuales realizo mientras hacia un programa de radio. Se reedita An Evening with John Petrucci & Jordan Rudess del año 2000 con mejor sonido y un agregado de un par de temas y nuevo arte de tapa. Sale Octavarium, disco numero ocho de la banda en 2005, un año de desafios (expresado textualmente por Portnoy) donde buscaron realizar un album que se acerque a sus origenes, dejando de lado composiciones largas de alrededor de 20 minutos y tomando el desafio de mantenerse dentro un estilo "Dream Theater". "Para otros grupos el desafio es hacer canciones largas, bueno para nosotros es hacer canciones cortas concisas pero aun asi progresivas y epicas, fieles a nuestro estilo". "Tomando influencias de Coldplay o U2 en canciones como I Walk Beside You o The Answer Lies Within (textuales palabras de Portnoy) las que recorren territorio desconocido pero que aun siguen siendo nuestras, cuenta Mike; este es un album que contiene aun asi canciones como Panic Attack o The Root of all Evil que son pesadas y tecnicas, asi como tambien Octavarium o Sacrified Sons que son verdaderos epicos" LaBrie lanza Elements of Persuasion. Para mi forma de entender la musica, este disco explica porque las mentes compositivas (y productores de Dream Theater) son Portnoy y Petrucci. Un disco heavy, moderno, con texturas interesantes pero sencilla y cruelmente intrascendente. Petrucci lanza su solista Suspended Animation en un estilo muy cercano a los ultimos discos de Joe Satriani, incluyendo algunas secuencias mas tipicas de musica electronica sin alejarse de su estilo tecnico y esa impresionante forma que tiene de tocar la guitarra. En 2006 sale a la venta un DVD doble Score 20 Aniversary World Tour registrando una impresionante gira cuya edicion de dos DVD's contiene ademas una retrospectiva de la carrara de la banda a traves del tiempo, con un tema de cada epoca y un "Grand Finale" con orquesta incluida, mas material nunca antes visto proveniente del archivo personal de Portnoy. Realmente un material para disfrutar incluyendo el disco uno 28 temas repasando temas cortos y largos pero generalmente de las ultimas epocas, con una calidad de sonido y video impecables con un total de casi 3 horas de musica. En 2007 se produce la union de la banda junto a RoadrunnerRecords para producir su ultimo disco a la fecha Systematic Chaos el cual reune todos los elementos que hicieron famosa a la banda desde su inicio, riffs machacantes, epicos con enormes progresiones y melodias "que estujan el corazon" prometiendo una gira mundial (que en estos dias los traera de nuevo a nuestro pais). Presentando dos ediciones, una regular y una especial con un DVD conteniendo el album entero masterizado en 5.1 ademas de un documental de 90 minutos a cargo de Portnoy mostrando el "making of" del disco. Tambien en este mismo año se realiza una nueva reunion de Liquid Tension pero esta vez en forma de trio presentando material sobrante de la edicion de Liquid Tension Experiment 2: durante la partida de Petrucci los tres miembros restantes siguieron zapando y esas zapadas se habian perdido hasta que milagrosamente fueron rescatadas del archivo de Portnoy (el graba casi todo lo que realiza en estudio ya sea grabacion o zapada) y este material remasterizado de un DAT de 2 canales es lo que tenemos aqui bajo el nombre de Spontaneous Combustion, un disco sin guitarras, raro pero agradable. Rudess realiza un nuevo solista The Road Home. LOS BOOTLEGS (o piratas) Un apartado son los discos piratas, hay muchisimos, escuche algunos y aqui destaco los que me parecen mejores en cuanto a calidad de sonido y temas. Existe el sello YtseJam Records que edito los piratas mas populares y buscados, vivos y demos del grupo. Destaco los de covers de Metallica y Pink Floyd, tambien como antes dije, un pirata que consegui en una galeria una vez llamado InstruMental que tiene completo When Dream and Day Unite con mejor sonido que el disco pero sin voces, esto existia antes de la edicion digipack de When... Existen varios tributos, a mi me parecio interesante por lo original y lo raro el de cuerdas (es excelente, pero diferente... raro)y uno llamado Voices posteado por un user hace un tiempo. Hay miles de discos y mp3 dando vueltas por la red, esta en ustedes quedarse con eso o bien conseguir los originales, yo en su mayoria tengo originales, su sonido no se compara jamas con el mejor mp3 y el original, nunca se podra comparar al viejo y querido vinilo (aca delate mi antiguedad!). Ojala hayan disfrutado de esta recorrida por la historia de esta alucinante banda, quizas compartan o no mi opinion sobre algunas cosas pero lo que espero de todo corazon es que no pase desapercibida para ustedes y dejen algun comentario tomando en cuenta el laburo que llevo hacer esto que no es un simple "Copy Paste", las criticas son aceptadas y bienvenidas! Paz, amor y salud para todos! FUENTES: www.dreamtheater.net www.johnpetrucci.com www.mikeportnoy.com en.wikipedia.org www.songmeanings.net www.magnacarta.com booklets de los cds originales webcasts y yahoo groups (uacm newsletters)

Hooooooolaaaaaaaaaaa amiguitooooooooooooos y amiguotaaaaaaaaaaaasssss aca les traigo para que se diviertan una novedad de los fumones queridos de Revista Nah! Mundo subtitulado es un video donde traducen a su modo peliculas y grabaciones en otros idiomas ajenos al castellano. Ojala lo disfruten, a mi que me copa el humor delirante me encanto! https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/L1J-kpucJ1E link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L1J-kpucJ1E WWW.REVISTANAH.COM.AR