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Within Temptation Within Temptation es un grupo musical holandés formado en el año 1996.Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado.Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda comogótica.Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo y ha obtenido alrededor de 30 disco de oro y platino. Formación Antes que la banda fuera completamente formada, el actual guitarrista, Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado The Circle, sin embargo, por diferencias con el reto de la banda Robert Westerholt se separó de The Circle la banda cambió su nombre a Voyage y lanzarón el CD como Embrace, que contenía un tema («Frozen») con la participación de Sharon den Adel. En 1996, por razones desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda a la que dieron el nombre de "Within Temptation". Algunos de los miembros de la antigua banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación. Primeros Lanzamientos (1996–1999) Artículo principal: Enter (álbum de Within Temptation).Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año 1996.Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmó un contrato con DSFA Records.En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, Enter, clasificado como Gothic metal, con toques de black, death y doom metal (si bien en 1996 habían publicado un cassette, llamado también Enter, en el cual aparecían 4 canciones del disco pero en versiones diferentes).El álbum cuenta con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico". Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue «Restless».Fueron invitados en dos ocasiones al Festival de Dynamo 1997 y 1998.En este último año publicaron su primer EP, The Dance, que aún continuaba la línea deEnter, pero con un toque más gótico y enérgico. Permanecieron inactivos durante todo el año de 1999 para que los miembros de la banda pudieran finalizar sus estudios. Mother Earth (2000–2004) Sharon den Adel, cantando en el festival de M'era Luna. Artículo principal: Mother Earth.En diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, Mother Earth, con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal directamente al Metal Sinfónico y melódico, tomaron sonidos más melodiosos y rítmicos, apartaron y dejaron de lado las voces guturales (ya queRobert Westerholt comenzó a tener problemas con su voz), decidiendo así dejar las vocales totalmente a cargo de Sharon den Adel. La temática y sentimiento de las canciones dejó la influencia oscura y triste de Enter para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalment de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de gran éxito en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que les llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos, como en México en el año 2001.Por esta época habían publicado tres singles: «Our Farewell», «Ice Queen» y «Mother Earth», todos con sus respectivos videos exceptuando «Our Farewell». 2002 fue el año de su despegue. El single «Ice Queen» se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica.En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze).En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades.Martijn Spierenburg es el nuevo tecladista y Stephen van Haestregt es el nuevo baterista de la bana. En el año 2002, lanzaron un DVD llamado Tour in France, que contenía el video de «Mother Earth» y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo: «Restless», «Mother Earth», «Ice Queen» y «Caged».En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado Mother Earth Tour el cual se compone de 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales «The Dance», «Mother Earth» y «Ice Queen», junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD contiene distintos Backstages, making of, entrevistas, premios, extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de audio. En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudó a la banda a la nominación de los Edición Awards. The Silent Force (2004–2006) Artículo principal: The Silent Force.Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance), llamado The Silent Force, el cual cambió totalmente la perspectiva de la banda. El disco fue un CD mucho más melodioso, menos rítmico y con el especial uso de coros (formado por 80 personas). The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado, usa instrumentos para los toques claros consiguiendo darle un clima a los temas. La atmósfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros gustos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco más repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este CD se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos: «Stand My Ground», «Angels» y, por último, «Memories». La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video «Stand My Ground» y «Bring Me To Life» de Evanescence se cernieron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de ninguna manera, otras bandas que fueron comparadas también como: Lacuna Coil, Avantasia y Nightwish. En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual está confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas y todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVD y la segunda que incluye los dos DVD y el CD. El éxito logró que la banda se diera a conocer a distintos países o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitandoEspaña en dos ocasiones. Sharon den Adel cantando en el concierto de Rotterdam, Ahoy.The Heart of Everything (2007–2010) Artículo principal: The Heart of Everything.En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado The Heart Of Everything, un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero sí en distintos sectores. El álbum abandona el sonido melódico y lento de su anterior disco para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. El disco es en general mucho más acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más personal, con menos influencias, que les lleva hacia un nuevo estilo. En este disco se encuentran temas como «Frozen» o «Our Solemn Hour», que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios, también trataron de dar una mejor mezcla entre los instrumentos del grupo y los de la orquesta sinfónica, puesto que en su álbum anterior tuvieron la sensación de que la orquesta había resaltado muy por encima del sonido de la agrupación: En The Silent Force nos dimos cuenta que algunos instrumentos de la banda quedaron más como instrumentos de fondo, por ejemplo las guitarras quedaron en un segundo plano porque le dimos a la orquesta un sonido demasiado alto cuando hicimos todas las mezclas de sonido; y ahora para The Heart of Everything, hemos encontrado un sonido más equilibrado entre la orquesta y la banda en sí. Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejó de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más "gótico y rockero". El enojo hacia el álbum por algunos fans se debía generalmente por un tema en particular, uno de los más comerciales del álbum, «What Have You Done» el cual no seguía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, sino que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible, con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation había logrado un magnífico trabajo. Este disco apartó bastante las comparaciones con otras bandas, ya que Within Temptation estaba creando un estilo mucho más reconocible. Sharon den Adel declaró en una entrevista que cada vez que escucha el álbum está completamente convencida de que es el mejor que han confeccionado. Como todos los álbumes tuvo sus singles promocionales, siendo el álbum del que más singles y videos han sacado en toda su carrera discográfica.Los sencillos promocionales,«What Have You Done» ft Keith Caputo (Dos versiones de video, uno para Estados Unidos y otro para Reino Unido)«Frozen»21«The Howling» (Dos versiones, versión normal, y versión para el videojuego Chronicles of Spellborn) «All I Need»,. Within Temptation fueron los encargados de poner música a la banda sonora del videojuego "Chronicles of Spellborn", para el cual confeccionaron dos temas: «The Howling» y «Sounds of Freedom».Gracias a esto, fueron invitados a la "Games Convention" de Alemania.El 7 de febrero de 2008 lanzaron mundialmente a la venta el DVD Black Symphony junto con la orquesta Metropole.El recital fue filmado y lanzado en DVD en el otoño de ese año, convirtiéndose en el álbum Black Symphony las buenas críticas y éxito comercial. Durante la temporada 2008-2009, el grupo lleva a cabo ampliamente en América del Sur y Europa, una serie de conciertos acusticos se detuvo en junio de 2009 debido al nacimiento del segundo hijo de la pareja de Sharon den Adel junto a Robert Westerholt, ambos tuvieron un niño llamaron Robin Aiden.Durante la temporada 2008-2009 del grupo de gira intensa en Sudamérica y Europa. concluyeron su gira mundial, pero la continuaron con un corto "Theatre Tour" para finalizarla así completamente en 2009, en la que, Stephen van Haestregt no estuvo presente, sustituyéndolo temporalmente Mike Coolen (Brotherhood Foundation, Daybroke).En este mismo año lanzaron An Acoustic Night At The Theatre, un álbum que contiene varios de sus éxitos en versiones acústicas y un tema inédito llamado «Utopia» que cuenta con la participación del cantante Chris Jones. En 2010 la canción «All I Need» apareció en un capítulo de la serie Vampire Diaries. The Unforgiving (2011–presente) Miembro de Within Temptation en los estudios Q Music.The Unforgiving es el quinto álbum de estudio de Within Temptation, producido por Daniel Gibson. Es el primer disco conceptual de la banda holandesa y está basado en un cómic escrito por Steven O'Connell (BloodRayne & Dark 48).30 "Hemos trabajado este disco de una manera diferente", dice el guitarrista Robert Westerholt. "Cada canción de The Unforgiving ha sido compuesta siguiendo la narración de Steven y los caracteres del cómic están en el álbum. Este concepto nos alentó y nos inspiró para conseguir una nueva manera de acercarnos a nuestro sonido y escribir las mejores canciones que hemos hecho hasta ahora". Sharon den Adel, la vocalista de Within Temptation, continúa: "Somos lectores de cómic desde nuestra infancia. Con este álbum pensamos que debíamos dar un nuevo paso en nuestro desarrollo creativo y ensanchar nuestro horizonte. Las canciones son diferentes y la influencia de la música de finales de los 80, justo cuando empezamos a aficionarnos a los cómic, seguramente ha tenido cierta influencia en nuestro nuevo sonido". The Unforgiving es un disco que marca un cambio radical en la dirección musical y en la imaginería de la banda. "Nuestro primer sentimiento fue no hacer lo mismo que antes, no repetirnos", dice Westerholt. "Siempre hemos intentado crear nuestro propio sonido y en The Heart Of Everything lo conseguimos. Era el álbum perfecto en aquel estilo, pero ya lo hicimos y ahora teníamos que buscar algo nuevo. Hemos querido buscar algo fresco pero sin desviarnos de lo que sentimos. Buscamos lo natural y cuando comenzamos a escribir nuevas canciones nos sentimos liberados y pensamos: Sí, esto es lo que somos ahora y nos sentimos bien". The Unforgiving es un reto que une hard rock, glam pop, arreglos y potentes atmósferas, que lo diferencian de los anteriores trabajos de Within Temptation. Cortes como el himno «Shot In The Dark», la metálica «In The Middle Of The Night», el alcance popular del primer single «Faster», la épica de «Iron», la dramática y estimulante «Where Is The Edge» y el punto disco de «Sinéad». Son los sonidos de una banda, que forman parte de sus vidas y de sus músicas, y que se revelan en The Unforgiving. "De un modo extraño, también sentimos que volvíamos a nuestras raíces en este álbum", continúa Westerholt. "Venimos de los últimos 80 y primeros 90 y ahí nacimos musicalmente. Hemos hecho algo nuevo pero sin olvidar nuestro pasado, las melodías y sentimientos de aquellos tiempos que crearon bandas como Sisters Of Mercy y Marillion, Europe y A-Ha, Depeche Mode y Metallica. Están dentro de nosotros y emergieron cuando escribimos las nuevas canciones". Pero The Unforgiving no es solo un álbum. También es un libro de cómic y una serie de videoclips que forman un todo para crear una historia oscura e irresistible que trata sobre la vida, el amor, la venganza, la rabia y la pena. Inspirado en un concepto ideado por el escritor americano Stephen O'Connell y el artista de cómic Romano Molenaar, cada una de las 12 canciones de The Unforgiving ponen el foco en los personajes principales de la historia y en sus experiencias. "No quisimos hacer un álbum conceptual a la manera tradicional, donde se busca una historia y se pone música para contarla", asegura Westerholt. "Cuando leemos un libro o vemos una película, nos inspira para escribir una letra o una canción y eso es lo que hemos hecho. Las 12 canciones son la banda sonora de la historia. La vidas de la gente transcurren por caminos diferentes según su pasado, su familia o lo que se cruza a su paso. The Unforgiving narra cómo las cosas se tuercen para algunos, que tienen una segunda posibilidad después de su muerte al aceptar lo que les pasó en vida. A primera vista es sobre tipos malvados que cazan a tipos malvados, pero en una segunda lectura trata de las historias que hay detrás de la gente, de sus vidas, de lo que buscan en su existencia". Además del álbum y del cómic que lo acompaña, Within Temptation ha trabajado en la adaptación visual de The Unforgiving realizando tres vídeos largos para las canciones «Faster», «Shot In The Dark» y «Sinéad», que comienzan con algunos minutos de acción narrativa dramatizada antes que la banda aparezca interpretando los temas. "Para mí, un cómic no es algo exclusivamente infantil sino lo más parecido a una película", afirma Westerholt. "Haciendo estos vídeos podemos dar a la historia una perspectiva más amplia e interesar a las personas no habituadas al cómic. Siempre me han gustado los cómic, pero esto no le sucede a todo el mundo". Al 31 de diciembre, Within Temptation fue la banda más escuchados en todo el mundo en 2011 en el sitio Last.fm, con 90.000 nuevos oyentes,el puesto 18 en Rusia, puesto 23 en Polonia, puesto 41 en Finlandia y puesto 56 en Alemania, 79a en Brasil y 90 en Chile. Estilo musical Con la llegada del álbum Enter (1997), los críticos de música lo han calificado como un subgénero del metal gotico, y dijeron al respecto: "la música es dolorosamente lenta y más deprimente que otras bandas de metal gótico como Theatre of Tragedy o Tristania".Además, algunos críticos apreciaron la composición y los riffs de guitarra fuertes,y elogiaron a Robert Westerholt y Sharon den Adel, El EP The Dance (1998) fue llamando "un paso importante en la carrera del grupo", que "presenta su madurez musical mediante la exploración de los parámetros de metal orquestal neoclásico". El lanzamiento de Mother Earth (2000) representa un punto de inflexión en términos de estilo de la banda en Within Temptation.,Robert Westerholt deja de ser la voz masculina y Sharon den Adel mantiene su voz "angelical", se hicieron cargo de las canciones melódicas, influencias celtas y de la música neofolk. La crítica, en portales de Internet, ha elogiado el disco y lo definió como "una nueva dimensión en términos de música metal", la herramienta utilizada para componer CD era el teclado, sus canciones son atmosféricas y cursivas.El crítico Robert Taylor (All Music Guide) concluyó su revisión de esta manera:"'Mother Earth' es un álbum que señala nuevos estándares en la creatividad, musicalidad y gustos - no sólo en lo metal, sino también para cualquier otro tipo de género". Teniendo como principal productor a Daniel Gibson, el álbum The Silent Force (2004) fue catalogado como "muy melódico, interesante y relajado ",pero algunos críticos han condenado la decisión de adoptar un estilo más comercial: "A veces el disco suena como a Evanescence" y comentaron que "el vídeo Stand My Ground se parece bastante al de Bring Me To Life".Sin embargo, algunos críticos alabaron comentando, respecto a efectos electrónicos introducidos, que: "el disco tiene un toque moderno más que Mother Earth" Tras el lanzamiento de The Heart of Everything se alentó la crítica especializada, sus opiniones estaban divididas. Aunque algunos dicen que es un "disco muy superficial, por razones puramente comerciales, demasiado dulce" y "sin inspiración para ser un buen disco",los demás apreciaban la nueva dirección estilística del grupo y clasifican el material "por un LP que contiene coagulada, en general, una buena variedad de canciones, melodías y la interpretación vocal"Además, los editores del sitio web PopMatters, dijeron que "The Heart of Everything" es un fantástico álbum.El álbum recibió elogios de uno de los editores de About.com, "es una banda que ha encontrado el equilibrio entre los aspectos comerciales dentro del genero rock, la profundidad y la complejidad de la música clásica y el lado". Con el lanzamiento de The Unforgiving (2011) un gran número de críticos han notado un cambio en el estilo musical de la banda.A pesar de que el material ha recibido reacciones generalmente favorables, unos pocos revisores se han burlado del álbum, con títulos como "música del metal gótico combina la música de ABBA".Por otro lado hubo muchas opiniones de que el grupo aprecia el cambio de estilo,diciendo acerca de The Unforgiving que "tiene influencias de los años 80 y la música pop suena muy comercial".El crítico Trey Spencer concluyó el análisis de dicho material comentando "The Unforgiving" es, sin duda es el álbum más ambicioso de Within Temptation y también uno de lo mejores de su carrera" Miembros Sharon den Adel Robert Westerholt - GuitarraRudolf Adrianus Jolie - GuitarraJeroen van Veen - bajoMartinus Johannes Everardus Spierenburg - TecladoMike Coolen - BateríaStefan Helleblade - Guitarra (en giras) Videografía Artículo principal: Anexo:Videografía de Within Temptation.The Dance (1998)Ice Queen (2000)Mother Earth (2000)Running Up That Hill (2004)Stand My Ground (2004)Memories (2005)Angels (2005)What Have You Done (2007)Frozen (2007)The Howling (2007)All I Need (2007)Forgiven (2008)Utopia (2009)Mother Maiden (film)/Faster (2011)Sinead (film)/Sinéad (2011)Tripplets (film)/Shot in the dark (2011)Fire And Ice (2011)Titanium (2013) link: https://www.youtube.com/watch?v=L6ViM8tKG1Q&list=AL94UKMTqg-9BOB_5L0Mq4ThEIZkbbf3KU link: https://www.youtube.com/watch?v=aa5BUDKgzRQ link: https://www.youtube.com/watch?v=JizBVv-J5_0 link: https://www.youtube.com/watch?v=qmLIE6ULtyU link: https://www.youtube.com/watch?v=reGlno9aUpw link: https://www.youtube.com/watch?v=jDJpf2mQ0w4 link: https://www.youtube.com/watch?v=NUuInD9HLaE link: https://www.youtube.com/watch?v=JH23zGDEpLU link: https://www.youtube.com/watch?v=mLz61g0JLxQ link: https://www.youtube.com/watch?v=ve2pS-jxXz0 link: https://www.youtube.com/watch?v=N8ywUxqfesg link: https://www.youtube.com/watch?v=r3w6iUMS7LQ link: https://www.youtube.com/watch?v=2Fcuq1--52A link: https://www.youtube.com/watch?v=pnHkmYTQg-I link: https://www.youtube.com/watch?v=E8FQPf1nKuQ link: https://www.youtube.com/watch?v=xlnOFg2cZns link: https://www.youtube.com/watch?v=5-Vz_6ZpZm4 link: https://www.youtube.com/watch?v=BkmgsksTT4A link: https://www.youtube.com/watch?v=35RqzSR5Who link: https://www.youtube.com/watch?v=FqrgsJvL0VU link: https://www.youtube.com/watch?v=7Tg4vRRF08g link: https://www.youtube.com/watch?v=73Mw21pLdsw link: https://www.youtube.com/watch?v=bbsgRkDp8l0 link: https://www.youtube.com/watch?v=JNdu-Wb_0Nw link: https://www.youtube.com/watch?v=G6FfVTK2eRI link: https://www.youtube.com/watch?v=bhzJO34SCoc Discografía Descargable Aquí les recomiendo el contenido de @gd1jfas Link: http://gd1jfas.blogspot.mx/2013/04/within-temptation-discografia-mega.html

Bienvenidos, hoy les traigo un Clip película de kaijus con Ultraman Ultraman Vs Jirass En esta ocasión ha despertado un gran mounstruo llamado Jirass, el cual al encontrar Ultraman lo nota como un peligro y qué empieze la Batalla por la Tierra. Ultra Q Episodio 10 Idioma: Japones con subtitulos en Español Peso 166 megas Servidos Mediafire Link: http://godzillalaleyenda.blogspot.mx/2014/03/ultraman-vs-jirass-godzilla-1966.html Espero les agrade!

Bienvenidos a mi interesante Post Son imágenes fantásticas, como de ciencia ficción... pero mejor aún, es la propia realidad. Visto desde microscopio. Cabeza de un embrión de pez cebra. Dentina de un diente humano tras ser desmineralizada mediante químicos. Bacteria E.coli sobre una lechuga. Huevos de mariposa sobre una hoja de frambuesa. Cáscara de plátano. Cristales de carbonato de hierro. Grieta en una plancha de acero. Ala de una mariposa nocturna Polvo doméstico. Barba humana rasurada con rastrillo (derecha) y máquina eléctrica (izquierda). Cabeza de una larva de mosca azul. Hoja de la planta Tradescantia. Izquierda: piel de tiburón. Derecha: pata de una mosca. Aguja e hilo. Aleación de cromo y níquel. Cloroplastos en la célula de una planta. Garrapata ampliada 850 veces Gusano marino ampliado 58 veces. Pie de un lagarto gecko. Hoja de apio. Esporas del hongo Emericella nidulans recubiertas de una proteína hidrofóbica. Fruta de la pasión. Tomate deshidratado. Marihuana. Abdomen de un mosquito. Espero les haya gustado.

ABBEY ROAD Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons. El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, "Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962. Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un un grupo unido en esa época.En 2003, ocupó el puesto n.° 14 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Come Together link: http://www.youtube.com/watch?v=03xjifAFagY SOMETHING link: http://www.youtube.com/watch?v=t4HBUH53m_w Maxwell's Silver Hammer link: http://www.youtube.com/watch?v=MfnpZhJ8exQ Oh! Darling link: http://www.youtube.com/watch?v=iLnVOyhqSi8 Octopus's Garden link: http://www.youtube.com/watch?v=gdM3JAP_PTw I Want You (She's So Heavy) link: http://www.youtube.com/watch?v=x4CzqrPZtXk ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO ESTA DISCOGRAFIA ADIOS

Estos coloridos peces son hasta la fecha, junto con los Synchiropus picturatus, las únicas dos especies conocidas por tener coloración azul debido a su pigmento celular. A pesar de su popularidad en los acuarios, su adaptación a los mismos no es fácil, dado que poseen hábitos alimenticios muy específicos. El también llamado gobio mandarín (Synchiropus splendidus) fue descrito por primera vez en Perú como Callionymus splendidus en 1927 por un ictiólogo estadounidense llamado Albert William Herre. Posteriormente el pez mandarín fue reclasificado en la familia Callionymidae, que cuenta con 10 géneros y más de 182 especies. Esta especie vive cerca de 15 años en estado salvaje y en cautiverio no superan los 6 años. Se alimentan de crustáceos y otros pequeños invertebrados. Algunos peces nunca se adaptan a la vida del acuario, negándose a alimentarse. Habita en los arrecifes coralinos del oriente del océano Pacifico y su estado de conservación aun no fue evaluado por la IUCN. espero les haya gustado

5 de las Mantis más bonitas del planeta La mantis es un insecto netamente depredador. Pueden cazar presas que las superan en tamaño como ratones, ranas o serpientes de coral. Existen 15 especies de Mantis, todas ellas realmente fascinantes. A continuación les brindamos una selección con las Mantis más llamativas y bonitas de nuestro planeta. La Mantis orquídea (Hymenopus coronatus) Pocos insectos son más atractivos que una Mantis orquídea (Hymenopus coronatus). Su cuerpo dotado de una brillante coloración parece estar cubierto de pétalos. Muestra uno de los dimorfismos sexuales más pronunciados de todas las especies de Mantis duplicando las hembras en tamaño a los machos. En algunas ocasiones, durante y tras el apareamiento la hembra se come al macho. Son además la única especie de Mantis que se alimenta de plátanos. La mantis boxeadora (Ephestiasula pictipes) Esta mantis, endémica de India y Nepal posee una característica singular: una de sus patas delanteras tiene un tamaño superior al resto y simula un guante de boxeo. Mantis Hoja Seca (Acanthops falcataria) La también llamada Mantis Hoja Muerta es una especie de mantis muy común en América del Sur, su principal característica es su avanzado camuflaje que semeja a una hoja seca. Fotografía Flickr /Pen Araneae. La Mantis rosada No existe mucha información acerca de esta hermosa especie de Mantis que simula exquisitamente la figura de una flor. Sin dudas es pariente de la Mantis Orquídea pero esta posee una tonalidad más clara. La fotografía la obtuvo Glen Hush para NatGeo. La Mantis Jade (Hierodula salomonis) Hierodula es un género de mantis religiosa que se encuentra en todo Asia. Se las llama comúnmente mantis gigante debido a su gran tamaño espero les guste .

Esta vez listamos las 10 mejores bandas de rock de la historia. 10. Status Quo: Con éxitos como Whatever You Want, Rockin’ All Over The World Y Caroline, esta es una de las bandas más míticas de las que un servidor tenga memoria y pues muy merecido tiene estar entre las mejores 10, asaltando la posición numero 10. 9. Kiss: Esta banda revoluciono la industria cuando apareció con un look bastante más estrafalario que el de sus contemporáneos en el rock y eso ya es decir mucho, quien no recuerda sus grandes éxitos, (I was made for loving you, Rock n Roll all Night!, God of Thunder). 8. Rolling Stone: Banda mítica de la música y en especial del rock, su música trascendió fronteras y aun lo sigue haciendo, con temas como Paint It Black, Like A Rolling Stone y Angie entre otras, enamoraron a varias generaciones. 7. Led Zeppelin: Con una discografía bastante amplia de 13 álbums y más de 8 recopilaciones oficiales, esta banda llego para quedarse en la década de los sesenta y fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. 6. Queen: Banda inglesa mítica liderada por el inmortal Fredy Mercury, revoluciono la música con su Opera Rock del cual sus máximas obras se cuentan muchas pero destacan Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, I want to break free y la inolvidable y referente We are the champions. 5. The Beatles: auténticos genios musicales, el cuarteto de Liverpool, no requiere más presentaciones y faltan argumentos para explicar con palabras, lo que logro esta prodigiosa banda inglesa. Esta mítica y legendaria banda se formo en Liverpoool en 1960, conformada por Ringo, John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). 4. Ac/Dc: Que decir de esta legendaria banda, formada en Sídney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Su estilo el hard rock (rock duro), esta banda conquisto y a varias generaciones y aun lo sigue haciendo hoy en día. 3. Metallica: Amantes del rock pesado arribamos a la tercera posición y no es casualidad que nos encontremos a una banda como Metallica, que sin lugar a dudas no podía quedar fuera de las primeras 3 posiciones en esta lista. Con temas como One, Enter Sandman, Master Of Puppets With y Nothing Else Matters entre muchas otras, esta banda no podía quedar lejos de la primera posición. 2. Guns´N´Roses: Que decir de esta banda legendaria que con su música simplemente roso el Olimpo musicalmente hablando, formada en Los Ángeles California Hollywood, por el vocalista y líder Alx Rose, esta banda se distinguió por sus clásicos dibujos de arte en los discos en los que involucraba a las 2 cosas que lleva en su nombre, rosas y armas, aunque también se hacia mucho uso de calaveras y sombreros altos. 1. Nirvana: (Mi favorito). Aunque su genero oficial es el Grunge, también los podemos incluir en la lista de las mejores bandas de rock. Liderados por su vocalista Kurt Cobain, Nirvana fue el portavoz de toda una generación la cual fue llamada también la generación x, su reconocimiento a nivel mundial llego con el mega hit “Smells Like Teen Spirit”, del álbum Nevermind, con el que lidero las listas musicales en todo el mundo siendo considerado uno de los discos más vendidos de toda la historia. Y ustedes que opinan, falto alguna banda?… O alguien mereció otra posición en la lista de las 10 mejores bandas de rock?

Llego el día en que 10puntos hablara de los memes, ¿Quién no los conoce? Sin duda se han convertido en un fenómeno en la Web, hasta el punto de que hoy en día, son totalmente normales y necesarios en las redes sociales o imágenes de humor. Hoy listaremos 10 de los memes más famosos de Internet, cabe destacar que no es un Top, sino una pequeña lista con algunos de mis memes favoritos. Como siempre te invitamos a dejar los comentarios y déjanos saber tus favoritos, los añadiremos y dejaremos tu nombre de usuario. 1-. Fuck Yeah: Según se comenta en algunos sitios este meme fue creado por Close Enough en el año 2010, otros aseguran que las primeras viñetas aparecieron en 4chan. En fin, ya sea el origen, este meme es muy gracioso y entretenido, representa esos momentos en donde nos sentimos grandes o superiores (triunfadores). 2-. Forever Alone: Sin duda alguna este comic nos hace sentir un poco tristes y es que, la soledad de este meme es muy hiriente. Estos dibujos quieren representar soledad, “sin novia” rechazos, etc. Esta viñeta es del tipo memes y desmotivaciones, se popularizo a mediados del 2010/2011 en los populares sitios tumblr y 4chan. 3-. LOL: ¿Quién no ha mencionado la famosa palabra LOL? Es una expresión que se ha adueñado de todas las redes sociales e incluso del mismo lenguaje cotidiano. Para quienes se preguntan ¿Qué significa? Pues su traducción seria ¡muerto de risa! Se popularizo en muchos sitios de humor y juegos online. 4-. Cereal guy: Meme extremadamente popular en todo Internet y redes sociales, se comenta que sus inicios comienzan en el año 2007 en los foros de SomethingAwful. Y claro, posiblemente quieres conocer ¿Cuál es el objetivo de la tira cómica? Pues el joven se adelanta a las preguntas o comentarios de los demás, aunque al final siempre termina sorprendido. 5-. Poker Face: Muchos afirman que este personaje fue creado en el año 2010 en 4chan, pero otros lo relacionan con Reddit. Es un tanto complicado de explicar, aunque en si, expresa situaciones no muy “cuerdas” o surrealistas, en donde la única expresión a una determinada situación es poner la cara de Poker Face. 6-. Me gusta: Algunos dicen que este personaje es asqueroso ya que responde a todas las situaciones, ocurrencias y preguntas con un “Me gusta”. Sus orígenes comienzan con DeviantArt y después se difundió por toda la red. Como han de imaginar, su objetivo es aceptar con un me gusta cualquier situación. 7-. Feel like a sir: Este popular meme no tiene un origen muy claro y aunque investigamos en diferentes sitios webs (español e ingles) ninguno ofrecía el origen claramente. Sin embargo, Feel like a sir es uno de los más populares actualmente, su objetivo radica en la caballerosidad sin dejar el doble sentido. 8-. Sí claro: Solo con ver la cara de la caricatura podemos entenderlo, este meme tiene sus raíces desde una tira en ingles, ya que se deriva de I See What You Did There. En teoría lo que da a entender son cosas en doble sentido (mayormente obscenidades) lo que sin duda capta la atención del publico masculino. 9-. Why Not?: ¿Por qué no? Es su traDucción en ingles, su objetivo se basa en esos momentos en donde alguna situación amerita alguna travesura o maldad, el meme se pregunta ¿Por qué no? Queriendo decir ¿Por qué no hacerlo?. Fue creado por un usuario apodado Valverde de la popular red ¡CuántoCabron!. 10. Rage Guy (Fuuuu): Sin duda es uno de los memes más chistosos y comunes en la vida diaria, ¿Quién no se enoja alguna vez? Este meme representa esos momentos en donde las ironías de la vida o circunstancias, nos hacen explotar. Por tal motivo, se usa las imágenes graciosas representando momentos de troleos o cómicos.

Nirvana-Come As You Are lyrics link: http://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o Come as you are, as you were, As I want you to be As a friend, as a friend, as an old enemy Take your time, hurry up The choice is your, don't be late Take a rest as a friend as an old memoria Come dowsed in mud, soaked in bleach As I want you to be As a trend, as a friend, as an old memoria And I swear that I don't have a gun No I don't have a gun

Esta pequeña isla, de 400 m de largo y 350 m de ancho, está localizada en una laguna del municipio de Santiago Ixcuintla en México. Algunos historiadores creen que se trata de la mítica Aztlán, lugar de origen de los aztecas. En la temporada de lluvias, las calles de la isla se inundan y solo es posible recorrerlas con botes. Sus 1000 habitantes viven en armonía con la naturaleza, sin automóviles, una isla donde parece que el tiempo se ha detenido. En la isla todos parecen estar felices y sin preocupaciones, quizá porque viven bien de la pesca o por el clima tropical, por el cielo tan azul y el agua de río, mar y laguna. O tal vez por su comida de pescado blanco zarandeado y grandes camarones, o porque aún se preparan guisos con recetas prehispánicas, como el taxtihilli, platillo a base de camarón en caldo con masa de maíz y especias. espero que les haya gustado