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Registrate y eliminá la publicidad! El nuevo virus descarga un sofware malicioso que permanece en la computadora. Los especialistas informan que también llegan mensajes con noticias de último momento en relación al presidente Barack Obama. Se recomienda no abrirlos. Los delincuentes informáticos se aprovecharon de la euforia, por la posesión del nuevo presidente de Estados Unidos, Barack Obama, para lanzar noticias falsas, enviar virus, y e inventar blogs y páginas oficiales. Los censores de la compañía de seguridad Symantec detectaron una ola de mensajes maliciosos de spam que envian mails que contienen un software dañino. El nuevo virus se llama: Barack.exe. Los mensajes fraudulentos en los que se esconde el virus incorporan un link a lo que parece ser el sitio oficial de la campaña de Obama-Biden. El problema es que cada enlace en el sitio está lleno de contenido malicioso y descargas de archivos con nombres como: usa.exe, obamanew.exe, pdf.exe, statement.exe, barackblog.exe, barackspeech.exe. Hay correos que tienen títulos llamativos como "Debes ver esto", "Noticia de última hora", "¿Qué pasará con el país?" y dentro del correo se incluyen mensajes como que "Obama ha renunciado a ser presidente", "Obama ya no está", entre otros. Casi todos están en inglés y los especialistas recomiendan no abrirlos. Según Trend Labs, la red mundial de centros de investigación, servicios y asistencia de dedicados a la vigilancia constante de amenazas y la prevención de ataques, estos sitios intentan transferir, virus como: barack.exe y baracknews.exe, que son gusanos informáticos que peternecen a la familia de los worm_ waledac. Este virus worm_ waledac (gusano) es de una peligrosidad baja, pero tiene la capacidad a propagarse. Como puede replicarse en el sistema, la computadora podría enviar cientos o miles de copias de sí mismo. FUENTE http://www.clarin.com/diario/2009/01/21/um/m-01844010.htm

Una decena de temas que no reflejan en absoluto el espíritu del Día de los Enamorados, segun la Rolling Stone Como todos saben, el 14 de febrero se festeja el Día de los Enamorados. Pero hay que tener en cuenta que, lamentablemente, no todo el mundo tiene la fortuna de que la flecha de Cupido lo haya atravesado, y que sufre por esto. Por lo tanto, nuestro habitual Top 10 de viernes tiene que ver con canciones que reflejan ese costado: gente que sufre por amor en el Día de San Valentín. Y, como siempre, la misma pregunta: ¿cuál es la que falta en esta lista? 1- "Blue Valentine" por Tom Waits "Me manda tristes saludos por el Día de San Valentín, desde Filadelfia, para marcarme el aniversario de algo que supe ser…". Desde su disco homónimo de 1978, Tom Waits recuerda las heridas de un viejo amor que no han cicatrizado del todo, ahogando sus penas en whisky… 2- "With or Without You" por U2 Acompañado de imágenes bíblicas ("la espina en el costado" ) Bono espera en vano por un amor: "No puedo vivir con o sin ti". 3- "Everybody Hurts" por R.E.M. Tristísima canción de Automatic for the People, en donde la desazón y la esperanza se mezclan en partes iguales: "Cuando el día es largo y la noche es solitaria y tuya. Cuando estás seguro que tuviste demasiado en esta vida, aguantá. No te dejes ir, porque todo el mundo llora y todo el mundo hiere, alguna vez". 4- "Broken Hearts are for Assholes" por Frank Zappa Entre tanta tristeza y tanto corazón destrozado, tenía que venir Frank Zappa para decir, con su tono políticamente incorrecto, que "los corazones rotos son para los pelotudos". Una de dos: o te morís de risa, o tu desazón te invade más y más… 5- "Love Will Tear Us Apart" por Joy Division "¿Por qué la cama está tan fría cuando me doy vuelta hacia tu lado? (…) El amor nos separará, nuevamente…". El canto del cisne para Ian Curtis y Joy Division es este desgarrador tema, una mezcla perfecta entre romanticismo y angustia existencial. 6- "I’m Not in Love" por 10cc "No estoy enamorado, así que no te olvides que es una tonta fase que estoy atravesando…". La resignación del no ser, de la mano de esta canción de 10cc, que también fue popular gracias a la versión del grupo estadounidense Cake. 7- "(This Is Not A) Love Song" por PiL Otra ironía, esta vez de la mano de John Lydon, al comando de Public Image Ltd. Tras aclarar que esta no es una canción de amor, el ex Rotten se dedica a "ponderar" las "ventajas" del mundo empresarial. 8- "I Guess That´s Why They Call It the Blues" por Elton John Quizás, uno de los temas más lindos y, la vez, más tristes de toda la trayectoria de Sir Elton. Con una melodía irresistible de piano de fondo, la letra dice "Y supongo que por eso lo llaman el blues, el tiempo en mis manos podría ser el tiempo pasado con vos. Riendo como niños, viviendo como amantes, rodando como un trueno bajo el refugio…". 9- "Idiot Wind" por Bob Dylan Quizás, el tema más cruel salido de la pluma de Dylan. "Sos una idiota nena, es muy milagro que aún respires" le canta en el esrtribillo a su ex, que no debe haberse sentido muy bien al descubrirse como destinataria. Incluido en el imprescindible Blood On The Tracks (1975). 10- "Train in Vain" por The Clash Cierra la lista el último tema de London Calling: una típica colaboración entre Strummer y Jones (los Lennon y McCartney del punk rock) en donde hacen referencia a un punto de no retorno de una relación: "Necesito ropa nueva, mecesito un lugar para quedarme. Pero sin todas estas cosas ¿qué puedo hacer? Pero sin tu amor no voy a hacerlo. Pero vos no entiendés mi punto de vista, y supongo que no hay nada más que hacer…". http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1099221&pid=5830806&toi=5905

Ubuntu y Windows 7 ¿Realmente Ubuntu es mejor? Sí, sí, probablemente Ubuntu no sea tan superior a Windows 7 como creíamos. Vamos a revisar lo que ha ocurrido en un estudio de rendimiento de Tux Radar, los resultados son más que interesantes y no son tan obvios. Es el combate entre Ubuntu y Windows 7 por definir quién es el mejor. Si quieren ver el artículo original y aprovechar de mirar cada gráfico lean el artículo con los resultados. Se examinan las versiones de Ubuntu 8.10 y 9.04 cada una en x86 y x86-64, más Windows Vista en ambas versiones también y Windows 7 en ambas versiones. Instalación: Si se trata de instalar, Ubuntu en todas sus versiones arrasa con un máximo de 15 minutos de instalación en un Ubuntu 8.10 de 32 bits, en contraste a los 23 minutos que puede tardar un Windows 7. En los clicks necesarios lo mismo, en Windows 7 necesitas hacer 14 clicks, en Ubuntu 8.10 sólo 7. Y en espacio en disco utilizado, las relaciones son muy dispares, mientras que en Ubuntu necesitas 2.3 GB en casi todas sus versiones, en Windows las cantidades son muy superiores: Un Windows Vista de 64 bits necesita 11.9 GB y un Windows 7 de 32 bits sólo 7.9, pero su hermano de 64 bits necesita 11 GB. Apagado y encendido: Aquí se viene lo interesante, es un factor importante para seguir cómo anda nuestro sistema, y si es rápido o no. Encendido: Los tiempos son tan parejos que la mayor distancia entre un S.O. y otro es entre dos Windows: El 7 de 32 bits tarda 59.8 segundos y el 7 de 64 bits es de 75 segundos. Los ubuntus van entre los 68 segundos y los 73. No destaca en lo absoluto. Apagado: En el apagado si se notan diferencias apreciables: Ubuntu 8.10 de 32 bits tarda 8.5 segundos en apagarse, Windows Vista tarda 25.9 y Windows 7 obtiene un resultado intermedio: En su versión de 64 bits tarda 14.3 segundos y en la de 32 13.4 segundos. Transferencias de archivos Vamos a ver varios ejemplos: Supongamos que tenemos un documento de Office, un .ODT cualquiera y lo queremos transferir desde nuestro pendrive a nuestra máquina, esto fue lo que quisieron demostrar en Tux Radar, eso si que para tomar el tiempo utilizaron un gran archivo ZIP con un montón de archivos pequeños que extrajeron en el disco duro. En archivos pequeños Ubuntu destaca, el que menos tarda es el Ubuntu 8.10 de 27.7 segundos para transferirlos, en la misma operación Windows 7 de 32 bits tarda 74.8 segundos. Ahora si esos mismos archivos los traspasamos dentro del mismo disco duro, por ejemplo, cuando nos descargamos un ZIP: Todos los S.O. se comportan de forma pareja, excepto Windows 7, como referencia: Ubuntu 8.10 tarda 11.3 en un movimiento de archivos en el que Windows 7 de 32 bits tarda 89.8 segundos. Otra vez archivos desde un pendrive, pero archivos grandes, las cosas se emparejan: Ubuntu 8.10 de 32 bits tarda 17.9 segundos y Windows 7 19.6 segundos (la versión de 64 bits tarda un poco más) Esta vez dentro del disco duro, gana Windows 7: Mientras Ubuntu 8.10 de 32 bits (el más rápido de los ubuntus) tarda 6.2 segundos, Windows 7 en 32 bits tarda 5.9 segundos y la versión de 64 bits tarda 6.1 segundos, tampoco es una paliza pero es un triunfo. La última prueba de la tarde: Último gol!! gana...(?) La última prueba fue hacer correr un script y ver qué sistema lo hacía correr más rápidamente: Como los sistemas de 32 bits son distintos a los de 64 bits, veámoslos de forma separada: 32: Esta vez Windows 7 gana, siendo capaz de hacer correr el script en 410.9 segundos en contraste de los 464.46 que tardó Ubuntu 8.10, esta creo que sí es una paliza. 64: Adivinen quién ganó… Ubun… Windows 7 de nuevo, esta vez, no por mucho, sólo ha tardado 374 segundos contra los 387 de Ubuntu 8.10, eso sí, le está por dar alcance Ubuntu 9.04 (la beta) con 375 segundos. Conclusiones: Cuidado que aquí sólo se ha hecho una prueba de rendimiento, pero lo que los números dicen es que Windows 7 es mucho mejor de lo que esperábamos y que, si no fuera por los virus y esa clase de cosas sería una alternativa más a Ubuntu. No hay un gran ganador en esta carrera, pero Windows 7 ha demostrado estar a la altura de las circunstancias. Definitivamente Ubuntu no gana este combate. FUENTE http://linuxadictos.com/2009/02/09/ubuntu-y-windows-7-%C2%BFrealmente-ubuntu-es-mejor/ CHAPA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rm3HcT6UaUw&feature=related

20. Smash TV Williams, 1990. Arcade Empezamos nuestra andadura con uno de los clásicos de los Arcades, Smash TV. Creado en 1990 y rápidamente porteado a todas las consolas y ordenadores de la época, nos ponía en la piel de unos jugadores compitiendo en un programa de Televisión ultra violento. Dejados en mitad de una sala empezábamos a temblar al ver aparecer por las cuatro puertas montones de enemigos armados con bates de beisbol. Era una sensación parecida al Asteroids cuando tu nave esta en medio de la pantalla, y solo quedan rocas pequeñas que hicieras lo que hicieras siempre iban a parar a ti. En Smash Tv pasaba algo similar, no paraban de salir oleadas de enemigos de las puertas y por muchos que mataras siempre había uno que generalmente iba caminando tan feliz en diagonal y te cazaba. Que a los pocos niveles de empezar la partida se llenara de enemigos no era lo más complicado. Pronto empezarías a tener enemigos disparándote desde ventanas u hombres bomba mezclados con los demás. La verdad es que disponíamos de bastantes tipos de arma diferentes, y mientras que ningún enemigo era particularmente duro, el problema se acrecentaba por la cantidad de gente que había cerca de ti. El juego en los Arcades tenía un propósito claro. Sacarte cuantas más monedas mejor. Así el espíritu de Smash TV es no dejarte apenas respirar hasta que caigas y vayas continuando una partida tras otra. Y nosotros, para ser sinceros, no podíamos dejar de jugar. 19. F-Zero GX SEGA, 2003. Gamecube F-Zero GX era rapidísimo, recordamos esa fabulosa sensación de velocidad que estaba en boca de todos cuando el título salió a la venta. La velocidad estaba tan bien conseguida como brillante el diseño de los circuitos. Siempre se tenía esa impresión de que la consola nunca hacía trampa para que no ganaras, eras tú quien no lo había hecho suficientemente bien. En definitiva, volvíamos a intentarlo una y otra vez, y casi siempre con el mismo resultado. F-Zero GX es el juego inacabado de mucha gente, no nos engañemos, pocos han podido ver las 20 pistas y desbloqueado todos los capítulos de su modo historia. Lo que empezaba siendo un… venga lo intento de nuevo, podía acabar siendo fácilmente un… ¿porque soy tan malo? No, no éramos tan malos, era el juego, creednos. 18. Gauntlet Atari Games, 1985. Arcade Elfos, Guerreros, Valkyrias y magos. Estos personajes tan comunes hoy en día eran una excepción en 1985 cuando Gauntlet empezó a verse por las salas recreativas. Tan solo a unos cuantos atrevidos que habían leído un antiguo libro llamado “El Hobbit” o su secuela “El señor de los Anillos” les sonaba esos términos. Para los demás, un elfo eran unos seres que no sabías muy bien donde situar, sobre todo si desconocías parte de la mitología nórdica. El caso es que estábamos delante de una máquina arcade de uno a cuatro jugadores –que tenían que hacer malabarismos extraños para caber todos juntos- creada por Atari Games. Consistía en ir pasando calabozos recogiendo comida, tesoros, llaves y plantándole cara a hordas de fantasmas, demonios y otros bichos del mismo estilo. No tenía más misterio. Lo que en un principio parecía ser un intento de RPG acabo siendo un machaca botones, eso sí, adictivo como pocos. Gauntlet fue siempre engañosamente difícil. Si jugabas con amigos ibas pasándote algún que otro nivel más allá de los iníciales. 17. Maximo: Ghosts to Glory Capcom, 2003. PlayStation 2 Cuando en el 2003 Capcom decidió lanzar este juego se le “acusó” de excavar en juegos de generaciones anteriores para recoger lo bueno de algunos de los más clásicos y adaptarlo a un entorno 3D. Obviamente ojala todos los juegos fueran acusados de algo así, pero en Capcom decidieron traer a la Playstation 2 un guerrero que por cada golpe que recibía perdía una pieza de su armadura. ¿Ha alguien más le suena? En efecto, Maximo era un digno sucesor 3D de Ghost´n´Goblins, no sólo por su increíble jugabilidad, si no también por su altísima dificultad. 16. Metal Slug 4 & 5 SNK, 2003. Arcade MVS Uno de los grandes rasgos de Metal Slug a parte de disparar y disparar siempre ha sido su humor; en este pack, entre todos los vehículos que podremos llevar hay incluso un camello, o nos convertiremos en zombie. Si ya es difícil aguantar como comando imaginaos como zombie. Metal Slug 5 es el único título que en realidad aporta algo distinto, como un movimiento nuevo, o nuevos enemigos. Por lo demás, más difícil que nunca con montones de enemigos en pantalla en distintos niveles repartidos por todo el planeta. Por cierto, ¿alguien está seguro de que los personajillos que rescatamos son rehenes? Nosotros y medio mundo sigue pensando que son náufragos. Metal Slug 4 & 5 llega al corazón de los seguidores de la serie, pero nos tememos que no a mucha gente más. La saga tenía y tienen una imperiosa necesidad de aire fresco. Pero ahora en serio, ¿“continues” ilimitados? Eso es para los… 15. R-Type Irem, 1987. Arcade Este famosísimo Shoot`em up sólo tiene una manera de pasárselo -dignamente claro-. Memorizando el camino correcto para conquistar cada nivel. Eso implicaba que la máquina arcade por entonces se la conociera como una autentica engulle monedas. A menos que seas un jugador serio de R-Type, y como serio nos referimos a que tengas deseos reales de llegar al final, el juego empieza a ser caótico ya en su segundo nivel y puede poner nervioso a más de uno. Por muchos tipos de laser que tengas, da igual que reboten o que dispongas de un rayo demoledor, los enemigos disparan balas incesantemente haciéndote sudar literalmente, o se les ocurre salir del inferior de la pantalla y cruzarla intentando llevarte por delante. Pese a todo R-Type fue un rotundo éxito como lo demuestran todas las versiones que han salido para todas las consolas posibles, incluso versiones para consolas de la actual generación. Independientemente de su dificultad R-Type ha sobrevivido al paso del tiempo como los Bydo en su dimensión perdida, para alegría de los amantes de los Shoot `em ups, que los hay, y muchos. 14. Super Street Fighter II Turbo HD Remix Capcom, 2008. PS3, 360 Hay gente hecha para el Street Fighter y gente que no, para que nos vamos a engañar. Durante el diseño de Turbo HD Remix se intentó que las combinaciones de botones no afectaran demasiado a la gente que esto no es lo suyo, rebajando ligerísimamente el nivel, cosa que molestó a más de uno. Por supuesto que jugar a un Street Fighter actualizado a HD es una gozada –aunque no tengamos fases de bonus- pero Super Street Fighter II Turbo HD Remix continúa siendo un juego para autenticos “hardcores” de la lucha. Aquí lo tenemos muy claro, esto…mi arcade stick no ha llegado… la culpa es de la cruceta. 13. Midnight Club: Los Angeles Rockstar San Diego, 2008. PS3, 360 La cuarta entrega de la serie Midnight Club nos lleva directamente a una ciudad de Los Ángeles viva como solo Rockstar sabe hacer. Utilizando el mismo sistema RAGE que se usó para Grand Theft Auto IV, los niveles de tráfico fluctúan desde embotellamientos por la mañana y al atardecer a prácticamente ninguno a altas horas de la madrugada. Y es que todo recuerda a la ciudad Californiana. ¿Todo? Sí, conducir por Los Ángeles con sus avenidas kilométricas y sus millones de coches es algo serio si no estáis acostumbrados a las megas urbes. Pues en Rockstar decidieron que el juego no iba a ser menos y buscaron una dificultad acorde. La mayoría de las quejas a este título vinieron precisamente a la dificultad de aprendizaje. Demasiado elevada desde un principio. 12. Megaman 9 Capcom, 2008 No tenemos ninguna duda que los fans de Megaman se lo pueden pasar con los ojos cerrados, pero… ¿los demás niveles también? Por ejemplo “Splash Woman”, el nivel sumergido, con sus minas, sus pulpos robóticos que duran más que un día sin pan o sus caídas libres sin saber muy bien donde aterrizarás. El juego se convierte en todo un reto a cada paso. Nuestra barra de vida disminuyo lente pero inexorablemente, la única posibilidad que nos queda es ir repitiendo los niveles hasta que conozcamos suficientemente bien como van a actuar los enemigos para adelantarnos al proceso. No nos cabe ninguna duda que Megaman es una delicia para los que desde siempre han crecido con la serie, el problema es para los nuevos jugadores. Hoy en día se necesita un buen aliciente para no abandonar un juego marcadamente difícil, y en Megaman 9 como buen heredero de los plataformas a la “Manic Miner” su único aliciente es poder decir que lo has superado. Y eso amigos, no es poco. 11. MDK 2 Bioware Corp, 2000. PC, Dreamcast La segunda entrega de este magnifico shooter en tercera persona fue encargado a los canadienses de Bioware Corp archiconocidos por sus RPGs. El juego apareció como la primera parte, en Dreamcast y PC aunque, y esto es un claro síntoma de que se habían pasado, apareció una versión en Ps2 posteriormente con el nivel de dificultad muy pero que muy rebajado. La realidad es que en el MDK 2 original no valía la pena que se matarán en diseñar todo el juego. La inmensa mayoría de la gente se quedó en el primer jefe. Imaginaos la escena, llegas a duras penas hasta él, y te encuentras con una nave más grande que el pentágono. Que sea enorme no tiene porque ser sinónimo de complicado, pero este sí que lo era y mucho. Primero con la visión de francotirador tenías que darle a determinados puntos de la nave, eso sí en el momento adecuado, luego al piloto tres o cuatro veces más. 10. Gradius V Treasure, Konami, 2004. PlayStation 2 Durante las primeras fases de diseño de Gradius V, Osamu Kasai productor de Konami decidío que el desarrollo de esta quinta parte de la famosísima saga debería dejarse en manos de Treasure –compañía creada por ex trabajadores de Konami y reconocidísima por sus anteriores shoot `em ups-. Sin restar meritos a Konami, encargarle el trabajo a Treasure era apostar sobre seguro. Tanto en calidad como en dificultad. Su diseño es similar –quizás demasiado- a sus predecesores, shoot `em up horizontal –alternando fases en vertical- donde controlas una nave llamada Vic Viper a través de ocho niveles. Como tantos otros, aquí las principales necesidades para algún día acabarse el juego son: A) la memorización de los niveles hasta el punto que sepas en que pixel exacto debes situar la nave y B) alguna capacidad sobrehumana que no hemos sido capaces de encontrar. Sin contar que a menos que domines el uso de los ya conocidos “option” no tienes nada que hacer, sucumbirás sin ver el final jamás. 09. Super Ghouls 'n Ghosts Capcom, SNES. 1991 Es curioso lo de este título. Si preguntáis a alguien si recuerda este juego de SNES pocos os dirán “Ah sí, que música, que historia, que niveles, que gráficos”; todo el mundo se acuerda de Super Ghouls`n` Ghosts por lo puñeteramente difícil que era. Nadie se acuerda de si el protagonista se había casado ya con la princesa, si la habían raptado antes o después de la boda, o si todo era un cuento y la princesa se había largado con otro caballero mas cachas que nosotros, ni tan siquiera si había una princesa. Lo que recordamos todos es que el juego no te dejaba pasar ni una. Llego a Europa en 1992, un año más tarde que Japón y USA –lo cual nos trae a la memoria algo de rabiosa actualidad ¿cuánto tiempo se tarda en traducir un caballero con armadura?- siguiendo la estela de los exitosos Ghost`n`Goblins y Gouls`n`Ghosts. 08. Ninja Gaiden Black Tecmo, 2005. Xbox Tomonobu Itagaki es seguramente junto a Toshihiro Nagoshi –Daytona USA, F-Zero GX, Yakuza-, uno de los productores/diseñadores de juegos más particulares. Itagaki tiene un concepto un poco “raro” de los jugadores que no son capaces de dominar Ninja Gaiden. En pocas palabras, para Itagaki-San quien no sea capaz de acabarse el juego “es una nenaza”. Pues señor Itagaki, hay unos cuantos. Incluso en Ninja Gaiden Black cuando se nos ocurre jugar al nivel Normal, a la tercera vez que mordemos el polvo nos ofrecerá la opción de Perro Ninja –fácil en lenguaje Itagaki-. Perro Ninja es más asequible, pero seremos un poco el hazmerreir de la clase Ninja con la pulsera rosa que la gente del Team Ninja ha decidido que deberíamos llevar por jugar al nivel más fácil. 07. Super Mario Bros: The Lost Levels Nintendo, 1993. NES ¿Es en realidad tan difícil como dicen? Pues sí, y frustrante también. 52 niveles que dejan al primer Super Mario como un juego de niños. En realidad el juego es prácticamente idéntico a la primera parte en cuanto a gráficos o sonido, pero es el diseño de niveles lo que supone un punto de tortura para el jugador. Cuando para evitar un agujero enorme tengamos que saltar encima de 3 paratroopas evitando otras tantas balas de cañón que nos vienen encima, y caer en una plataforma no más ancha que la barriga de Mario descubriremos demasiado tarde que quizás Nintendo no iba desencaminada cuando decidió no sacar este título en occidente. Otro bonito detalle es el viento que arrecia en algunos niveles; es un placer tener que pararse en la esquina de una tubería –si lo haces más al centro se te come una planta carnívora-mientras el viento te echa fuera para que caigas al vacio. Si queréis darle un vistazo Nintendo sacó el juego original para la Consola Virtual de Wii, pero no os fieis de la cara amable de Mario porque aquí os acordareis de toda su familia italiana hasta los tiempos del Cesar. Os hemos avisado. 06. Radiant Silvergun Treasure, 1998. Arcade, SEGA Saturn Radiant Silvergun es la segunda entrada de los chicos de Treasure en nuestra lista. El juego fue lanzado en los Arcades en 1998 y porteado a la Sega Saturn muy poquito después. Pese a que el juego nunca salió de Japón, ha conseguido crear una autentica legión de fieles seguidores que tiraron de importación y lo adoran sin dudar en colocarle la etiqueta de mejor Shoot`em up de todos los tiempos. No sabemos si será para tanto, lo que sí es cierto es que Radiant Silvergun es muy complejo y responsable de que mucha gente lleve diez años sin cabello de tanto estirárselo en 1998. Cuando salió tenía ciertos elementos no vistos por entonces en un shooter, como un sistema de armas que iba mejorando a medida que ganabas experiencia. 05. Ikaruga Treasure, 2001. Arcade Cada enemigo del juego es blanco o negro y nosotros poseeremos la facultad de cambiar de color con pulsar simplemente un botón. La gracia está en que tendremos transformarnos en el color opuesto al enemigo si queremos dañarlo, pero si en medio del caos creado en mitad de la batalla disparamos a un enemigo del mismo color, nos disparará su racha habitual más unos cuantos disparos más de regalo. Evidentemente nos encontraremos en situaciones que cambiaremos de color más que una bombilla antes de fundirse, pero eso es parte de la magia de Ikaruga. Hay pocos niveles pero eso no significa que el juego vaya a ser corto, olvidaos de acabarlo en una sentada. Que podamos escoger el nivel de dificultad no arregla mucho las cosas, porque tenéis que hacer la conversión Treasure/mundo real. Si Treasure pone que es fácil significa muy difícil; si pone normal significa agonía y si pone muy difícil ya mejor no entrar en detalles. En resumen, Ikaruga es una maravilla que no descubriremos ahora. ¿Muy difícil? Seguro que sí, pero aun es más adictivo. 04. Navy Moves Dinamic, 1988. Spectrum Quizás muchos de vosotros no conozcáis este título español, pero en 1988 fue proclamado Joystick de oro como mejor juego del año. Era la continuación de Army Moves, juego que ya cosecho grandes elogios y que subió hasta el numero uno de las listas de ventas durante doce semanas consecutivas. Estamos hablando de la dulce época de los spectrum, commodores, Amstrads y MSX. Una época en que nadie sabía lo que significaba guardar partida y que los juegos muchas veces tardaban más en cargarse que en jugarse. Esta aventura de acción y espías en el Pacifico Sur estaba liderada por el agente especial McArra –no nos lo estamos inventando, eran otros tiempos- cuya misión era hacer volar por los aires un submarino nuclear. La primera parte de la misión de infiltración nos ponía a mandos de una zodiac, y para muchos esta misión fue lo máximo que llegaron a ver de Navy Moves. 03. Contra Konami, 1987. Arcade Pero el problema no eran las balas, o no “sólo” las balas. El problema es que tenías 5 enemigos disparándote, y mientras tratabas de evitar que te tocaran te podía ensartar una lanza desde arriba o fuego desde una tubería. Y la pura verdad es que una simple bala de nada era suficiente para acabar con Bill Rizer, o sea nosotros. La posibilidad de cambiar de arma o adquirir power-ups nos daba una falsa sensación de seguridad y de que todo iba a mejorar a partir de tener, digamos, un lanzallamas o un arma laser. Era sólo una sensación, porque instantes después una fugaz bala que ni habíamos visto nos tumbaba. Por si fuera poco la acción en 2D se combinaba con fases con la cámara a la espalda del personaje en el interior de edificios. La cosa no se volvía más fácil precisamente. Debías disparar a varios objetivos para abrir puertas de seguridad mientras te disparaban, tiraban bombas y botes rodantes. Resumiendo, sin el famoso código Konami era prácticamente imposible acabarlo con solo 3 vidas y un puñado de “continues”. Una cosa es cierta, ¿quién no se acuerda de jovencito jugar en su casa o la de un amigo al Contra? Juegos así hacen que esas tardes perduren para siempre en nuestra cabeza. 02. Turrican Loriciels, 1990. Commodore 64 Era necesaria mucha paciencia y prácticamente memorizar muchos de los niveles –aunque eso a veces pasa sin querer de tanto repetirlos-. La exploración podía recompensarnos con vida extra o continues que nos hacían mucha falta, para afrontar a los Jefes. Para ello dispondríamos de un fabuloso arsenal, láseres, granadas, minas y todas ellas las podíamos pudiéndolas llevar simultáneamente. Los jefes son variados y difíciles como el famoso primer Jefe, el famoso Puño. Todos ellos con su patrón de movimiento que deberemos aprendernos si queremos tener alguna opción. Sólo disponíamos de tres “continues” y por aquel entonces no se estilaba mucho eso de usar “saves”. Turrican tuvo continuidad en varias consolas y como era de esperar con bastante buen éxito. 01. Battletoads Rare, 1991. NES ¿Hay alguien que haya llegado al nivel de las motos y que hoy en día no lo recuerde? Es una pesadilla. Es un nivel larguísimo a una velocidad endiablada, conducíamos una moto tratando de esquivar o saltar obstáculos, que se nos iba anunciando unos instantes antes de aparecer. El problema es que un 30 segundos después de empezar el nivel, ya tienes los ojos cruzados y vas dando bandazos intentando adivinar si el siguiente obstáculo se pasaba por la derecha, la izquierda o por arriba. Madre mía, con lo que costaba llegar hasta ahí… Battletoads es divertido una vez se dominaban los niveles, pero no era para todo el mundo. Si hiciéramos una encuesta seguro que el juego que más gente ha dejado colgado era este al llegar al tercer nivel, el de las motos. Un juego donde el cooperativo es más difícil que jugar solo, sin saves y sin passwords y con apenas 3 continues ¿Puede ser divertido? De verdad que eran otros tiempos, pero sí, lo era y mucho. Y la prueba evidente de que eran otros tiempos la encontramos en la propia compañía creadora de Battletoads. La Rare de 1991 aún poseía bastantes reminiscencias de Ultimate Play the Game, su anterior encarnación, con la que se labró la reputación de crear juegos difíciles, desafiantes e inmersivos a más no poder. Quien tuvo, retuvo, y este Battletoads demuestra que en Rare aún se encontraba la gente que antaño nos trajo algunos de los más extraordinarios (y puñeteros) títulos destinados a ordenadores de 8 bits. Si has conseguido domar al número uno de nuestra lista, enhorabuena, ya tendrás algo que contar a tus nietos durante las frías noches invernales, a ser posible cerca de una acogedora chimenea. Y si quieres obtener aún más galones, de esos que dejan a cualquier logro de Xbox 360 a la altura del betún, apunta alguno de estos nombres: Sabre Wulf, Knight Lore, Alien 8, Nightshade… FUENTE http://www.meristation.com/v3/des_articulo.php?pic=GEN&id=cw49b6e9b36c063&idj=&idp=&tipo=art&c=1&pos=0

primero ¿quién fue Jim Morrison? James Douglas Morrison, conocido como Jim Morrison, fue un poeta y cantante de la banda de rock The Doors. Nacio en 1943 en Melbourne, Florida, EEUU. En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek. Como un medio de difusión para su poesía, Jim le mostró un par de trabajos a los cuales él creía se le podía musicalizar. Manzarek le pidió que le cantará alguno y Jim sentado en la suave arena de Venice entonó los primeros versos del poema denominado Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek aceptó formar junto con él una banda de rock "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando a The Doors con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería. El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson. Para mas info sobre la banda o jim busca en T! que hay un monton de post Bueno ahora vamos al tema... La tumba de Jim Morrison ¿Donde se encuentra la tumba de Jim Morrison? Se encuentra en Francia, París, en el cementerio Père- Lachaise. Desde su muerte en 1971 recibe millones de visitas y el tributo de sus seguidores cada año, situación que molesta a los allegados de otras personas que también se encuentran enterradas en el lugar. Sus admiradores llegan al lugar con flores, grafitos, poemas, velas, licores y hasta prendas íntimas. En un primer momento, se contempló la posibilidad de exhumar el cuerpo del cantante y transferir la tumba, pero el plan se vio frustrado debido a que la misma debe permanecer en el sitio por contrato. El mismo cementerio alberga los cuerpos de otras personalidades como Oscar Wilde, Fréderic Chopin. Honoré de Balzac, Sarah Bernhardt y Edith Piaf. Tiempo atrás, esta tumba estuvo decorada con un busto de Morrison, pero alguien lo robó. En su lugar hay una placa de mármol con la inscripción "James Douglas Morrison, 1943-1971", y en caracteres griegos la sentencia: "Kata ton daimona eaytoy" (recuerdo del héroe llevado por su demonio). En celebración de sus 65 años (9 de diciembre de 2008) estuvieron presentes, los músicos Ray Manzarek y Robby Krieger, integrantes de The Doors. Morrison solía asistir al Barney`s Beanery, del que también eran asiduos figuras como Manis Joplin, para entregarse a la bebida y ocasionalmente comer algo, en ese bar, colocaron una placa. Hay muchas quejas sobre su tumba. "Nos causa muchos problemas. Lamentablemente, los estadounidenses no lo quieren de vuelta", señaló Charlet al diario escocés The Scotsman". La tumba de Morrison es un lugar de peregrinación diario de cientos de fanáticos. Charlet dijo que junto a ella se bebe mucho alcohol, se fuma hachís y que la calma del lugar se ve perturbada por parejas que mantienen relaciones sexuales en las tumbas cercanas. "Muchas personas no vienen aquí por respeto a los muertos, sino porque creen que pueden permitirse todo en la tumba de Morrison", declaró. En marzo del 2008 echaron a Kate Moss del cementerio, ¿que hacia Kate Moss en el cementerio?, ella estaba bailando sobre la tumba de Jim Morrison. Kate Moss y su novio convencieron al guardia del cementerio para que les deje entrar fuera del horario, Kate se emociono tanto que se puso a cantar y bailar “Alabama Song” (canción del grupo musical de Jim) sobre la tumba de Jim. Los guardias al darse cuenta los expulsaron del cementerio, mientras ellos reían. VIDEOS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zba-a_C6kwY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LTFymzPySIA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kcTs43-wuYY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-0KGlc5kDFU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lLW-Pr-y8qA YAPA La tumba de Jim en los simpsons Si queres pasa por mi otros post haciendo click en la guitarra...

¿Por qué hay tan pocos juegos para Linux? Aquella es la respuesta de la mayoría de los gamers que usan Linux, muchos de estos usuario no son capaces de usar sólo Linux y tienen que depender de la típica partición de Windows para jugar. Claro, esto no sería necesario si las empresas y los proyectos se dedicaran a crear juegos para Linux… pero no abundan. Me da la impresión también de que hay mucho linuxero no jugador o jugador pasivo, como es mi caso, rara vez juego, quizás ahí también esté la clave de por qué a pesar de su carencia siga siendo una alternativa bastante popular (dentro de lo que cabe) o dando vuelta el argumento, la razón por la cuál no hay más linuxeros. Podemos decir con certeza que el gran escollo de Linux ya no es el Escritorio, es capaz de abordarlo con simplicidad, el problema es el juego. ¿Por qué no atrae crear buenos juegos en Linux? Hay que dejar claro que juegos en Linux hay, algunos son bastante buenos según los que saben. Pero la gente se queja básicamente de dos cosas: * Poco catálogo * Rezago en tecnologías Pocos usuarios potenciales Hay varios motivos por los cuales pasa esto, entre ellos, que el volúmen de usuarios es escaso. Este argumento es tan común que seguro todos lo hemos escuchado, pero es extraño también escucharlo sabiendo que lo que se necesita para portar un juego de una plataforma no es tener desarrolladores multiplicados por 2, sino “simplemente” desarrolladores que porten el juego a la otra plataforma. Claro, ustedes me dirán que hay librerías que estos juegos utilizan que no existen en Linux, pero, ni eso ocurre con todos los juegos ni es una misión dificil de llevar a cabo si la industria de los videojuegos se vuelve hacia Linux. ¿Un ejemplo? Lugaru: Es un juego creado por la empresa india Wolfire Games para Windows como todos los juegos, sin embargo, Wolfire decidió portar su juego a Mac OSX y a Linux. ¿Resultado? Sus ventas aumentaron más del 100%, un número totalmente desproporcionado para los que esperan que Linux y Mac sean sólo poco menos de un 5% de la población. Todo un ejemplo de lo que es posible. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sBJLM8-FChA Hay quien dice que Linux debe estar consagrado para el Software Libre y muchos así lo creen pero no es tan así. La práctica dice que el Software Libre es desarrollado en su gran mayoría sin pretensiones de lucro por su volumen. Sólo los grandes proyectos llegan a tener apoyo, por lo tanto, muchos de estos proyectos se desarrollan en tiempos libres y desarrollar un juego no es tarea fácil. Requiere de especialistas en diversas áreas, sobre todo de diseño y metodologías de programación distintas a las que se suelen aplicar para todo, si hablamos de un juego bueno, con una buena gráfica que es por lo que un usuario de Windows se cambiaría. Juntar a un equipo de tantos especialistas es tan complejo, sobre todo sin partir de un soporte empresarial lo hace una tarea titánica desde el comienzo, tomando en cuenta que el dinero es más necesario aquí ya que los desarrolladores necesitan concentrar mucho tiempo en escribir el código y lo que haga falta, probablemente la mayoría requiera dedicarse de forma exclusiva al juego. Los estándares propietarios Si nos vamos a referir a proyectos pioneros probablemente se topen mucho con esta clase de problemas, ya lo mencionaba más arriba, hay librerías muy comunes para videojuegos y para video en general que son propietarias y no podrían implementarse en Linux por cuestiones legales. Jugando en Linux Los jugadores linuxeros lo saben pero quizás los más novatos no. Existen varias alternativas para jugar en Linux cuando el juego no está disponible para Linux: Usar Wine: Lo elemental y básico, un sistema instalado dentro de Linux que, en la práctica, emula Windows (aunque a algunos linuxeros les molesta que se diga de esa forma, pero es la manera más eficiente de explicar) para que nuestras aplicaciones (no sólo juegos) anden en Linux. Algunas librerías como DirectX y otros paquetes propios de Windows son instalables con Wine. Pero Wine por sí solo no sirve para ejecutar juegos relativamente modernos. Cedega: Esta plataforma se apoya en Wine y permite hacer lo mismo que hace Wine, pero de forma más eficiente y dedicada para hacer correr juegos mediante librerías que son privativas (Wine es GPL). La gran gracia de Cedega es que permite jugar a juegos muy actuales sin versión para Linux, pero no es perfecta, a veces necesitará adaptaciones para que cada juego funcione y muchos jugadores reclaman que la experiencia de juego no es igual. Mi apreciación es que de esto tiene gran parte de la culpa la industria, casi tanto como en el tema del hardware. Lo peor es que no se han dado cuenta de la mina de oro que están desperdiciando. Si queda algo de culpa dando vueltas es la de los usuarios que son demasiado pasivos y se conforman con tener una partición de Windows para jugar (que en algún momento de sus vidas les hará problemas cuando quieran mover algo). FUENTE http://linuxadictos.com/2009/01/07/%C2%BFpor-que-hay-tan-pocos-juegos-para-linux/

Bueno navegando por internet encontre esta pagina que esta llena de datos curiosos de la banda si es REPOST, avisen asi lo borro SABIAS QUE... ...Jonny usa ese aparato blanco en el brazo derecho por que su estilo de tocar la guitarra es DEMASIADO agresivo??...un doctor se lo recomendo antes de grabar "the bends" por que Jonny sentía un dolor en el brazo. ...cuando nació Thom tenía ambos ojos cerrados por un mal congénito? El cual se corrigió despues de muchisimas operaciones...pero se logró exitosamente uno (el derecho) y el otro se quedó semi paralizado.. Thom pudiera corregirlo pero ya se cansó de tanta operación y además muchas personas lo consideraban "cool" cuando estaba en su preparatoria... ...muchas chicas salían con Thom por su "Ojo Loco" cuando estaba en secundaria? ...Phil es el mayor de la banda y Jonny el más joven? ...Ed es el más alto y Thom el más bajo? ..."Black Star" es la cancion "Personal" de Thom. ...Thom estudió Inglés y Arte? ...Jonny estudió Psicología? ...Ed estudió Economía? ...Colin estudió Literatura Inglesa? ...Phil estudió Ingles y Arte? ...Paranoid Android es el single más exitoso hasta la fecha en la banda? ...Colin es el que más lee dentro de la banda? ...Jonny alguna vez fue nombrado una de las 5 personas más "cool" de Inglaterra? ...en una transmisión de radio, el dia de los inocentes (April's Fool), el locutor había hecho una broma con Thom en la cual el locutor hizo bromas acerca del ojo de Thom.."Con un ojo ve a la guitarra y con el otro a nosotros" y otros más; hazta que hizo enojar a thom y se dió una pelea al aire y despues se informó que thom habia ido a parar al hospital... ..."The bends" es uno de los "albumes esenciales de los 90's", segun Radio One UK ..."climbing up the walls" habla acerca de la mente de un asesino? ..."pop is dead","anyone can play guitar" y "lucky" son los videos más dificiles de encontrar? ..."The tourist" fue escrita por Jonny?... ...a Phil se le a notado su caida de pelo en videos? ..si los vez cronologicamente llegó hasta "Fake plastic trees". ...Ed tiene muchos clubs de fans de chicas? ...la novia de Thom se llama Rachel y aparece lavando platos en "How I made my Millions?" ...algunos de los integrantes de Radiohead se meten a internet y chatean con personas diciendo que son ellos pero al final dicen que era mentira? ...a phil una vez lo confundieron con el chofer del autobus? ...el nombre "(Don't get any) Big Ideas ('cause they aren't going to happen) surgió de rumores en el internet?... ...en asia hay clubs de fans de Phil?... en los cuales se estudia su forma de tocar y además comen sus alimento favoritos... ...el hermano menor de Thom se llama Andy Yorke y canta en su banda "Unbeliable Truth"? ...a Thom le gusta muchisimo Japón? ...la banda es fanatica de james Bond (el antiguo)? ...la banda es frecuentemente comparada con Pink Floyd..y de hecho los han nombrado como "los pink Floyd de los 90´s". ...Thom dedica "paranoid Android" a Bill gates durante sus conciertos? ...la alineación de radiohead en vivo es Thom al centro, Jonny a la derecha, Ed a la izquierda, Colin detrás de Thom y Phil en el fondo? ...la marca favorita de Radiohead para guitarras y amplificadores es Fender? ...el video de "high and Dry" tiene dos versiones? ..UK y US? ...Radiohead participa en varios conciertos de beneficencia y proyectos como el de Jubilee 2000. ...Radiohead ha participado en todos los conciertos del Tibetan Freedom Concert? ...Radiohead y REM son bandas muy unidas? ...Radiohead y Pavement son bandas muy unidas? ...nunca se ha dicho que dijo el tipo del video de "Just"? ...el color natural del cabello de Thom es castaño? ...hay cientos de bootlegs de Radiohead en el mercado? ...alguna vez radiohead visitó latinoamerica en su gira de "Pablo Honey" ...Alanis morissette se considera fan numero uno de RADIOHEAD?. ...Tears For Fears toco su version de"Creep" en un concierto. ...Colin se vio una vez en un mar de lagrimas de emocion en un concierto de the Go Betweens. ...Thom al ver por primera ves el CD Ok Computer no lo reconocio por que estaba ebrio. ...Durante su niñes Thom Yorke fue boxeador amateur... y su padre era su entrenador¡¡ (ahhh y THOM siempre perdia las peleas.. jeje) ...La primera banda de Thom fue una banda PUNK llamada TNT y estaba conformada por el y por Colin.. ...Los miembros de radiohead ODIAN la cancion de "CREEP" porque segun ellos era la cancion la que tenia exito y no la banda... Y la banda decidio dejar de tocarla durante sus conciertos. ...Jonny odiaba tanto la cancion de CREEP.. que las primeras veces ke la tocaron el Incluyo LOS GUITARRASOS esos... para hecharla a perder... pero al final fueron esos guitarrazos los que le dieron la FUERZA a esa cancion. ...Thom Yorke antes de ser famoso con radiohead trabajo en un HOSPITAL PSQUIATRICO.. ...Segun comentarios de Thom y Jonny las canciones de KARMA POLICE Y PARANOID ANDROID.. aunque parezcan depresivas a ellos les resultan graciosas.. y ridiculas. ...hay rumores ke la cancion de "AIRBAG" fue dedicada por thom Yorke a la bolsa de aire de su automovil...despues de un accidente que sufrio. ...algunos de los fans mas famosos de RH son: Alanis Morrisette, Garbage, Marilyn Manson, Cranberries, R.E.M...entre muchos otros.. ...durante los inicios de radiohead en los conciertos Jonny solo se encontraba a un lado del escenario.. con su armonica y no era muy utilizado.. Y ahora es IMPORTANTISIMO en la banda, ademas de ser el que mas instrumentos toca... ...EL NOMBRE INICIAL DEL CD OK COMPUTER FUE "ONES AND ZEROS" PERO ESTE EVOLUCIONO A OK COMPUTER CON EL TIEMPO DE SU REALIZACION? ...LOS VIDEOS DE RADIOHEAD HAN SIDO CLASIFICADOS DE "COMERCIALMENTE SUICIDAS"? ...THOM YORKE SE INICIO EN LA MUSICA GRACIAS A UNA GUTARRA ACUSTICA QUE LE REGALO SU MADRE A LOS 6 AÑOS. ...EL NOMBRE INICIAL DE LA BANDA FUE "ON A FRIDAY" ...ESTE NOMBRE LUEGO SE CAMBIO POR RADIOHEAD EN TRIBUTO A LA CANCION "TRUE HISTORIES" DE "TALKING HEADS" ...CREEP FUE LA MEJOR Y MAS IMPORTANTE CANCION DE ROCK ALTERNATIVO EN 1993. ...THOM CUANDO TUBO LA IDEA DE FORMAR LA BANDA EL PRIMER INTEGRANTE QUE CONOCIO FUE COLIN. ...LA CANCION (NICE DREAM)SE CONSIDERO ALGUNA VEZ COMO UN HIMNO A LA Amistad ...de cada 5 chabones, 5 han escuchado creep y les gusta radiohead por creep. ...el video de paranoid android lo prohibieron en mtv.. latino ...Thom Yorke participo y canto con un grupo llamado DRUGSTORE?, en una cancion que se llama EL PRESIDENT? ...Esta Cancion tiene un cierto parecido a SULK? ...Dj Shadow quien mezclo junto a RADIOHEAD, tambien participo en algunas mezclas de los nuevos trabajos de THE VERVE y MASSIVE ATACK? ...Entre las cualidades de los integrantes RADIOHEAD te has dado cuenta que sus cortes de cabello van DISMINUYENDO? ...JOHNNY es el que mas cabello tiene...luego siguen ED,COLIN,THOM Y finalmente PHIL que no tiene nada? ...EL ALBUM OK COMPUTER FUE GRABADO EN LA CASA DE LA ACTRIZ JANE SEYMOUR (dra Queen en la dama del oeste) ...LA GRAN BANDA DE OXFORD DECIDIO GRABAR ALLI POR QUE QUERIAN UN SITIO DIFERENTE Y RELAGANTE. ...EN ESTA MISMA CASA LA BANDA "THE CURE" GRABO SU TRABAJO "WILD MOOD SWINGS" ...LOS INTEGRANTES DE LA BANDA AL GRABAR EL OKC DECIDIERON NO ESCUCHAR MUSICA COMERCIAL O SEA LA DE LAS EMISORAS, Y LA QUE ESTABA DE MODAPUES POR QUE NO QURIAN SONAR IGUAL QUE ESOS GRUPOS? ...ESTA GRAN IDEA DIO GRANDES RESULTADOS, POR ESO --RADIOHEAD-- TIENE UN SONIDO COMPLETAMENTE DIFERENTE A LOS DEMAS "Pinches grupitos" DE ROCK. ...--Massive Atack-- Dj shadow-- junto a RADIOHEAD mezclaron algunas canciones del OKC, ENTRE ELLAS AIRBAG-PARANOID ANDROID- SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN- ELECTIONEERING. ...PARANOID ANDROID FUE LA CANCION QUE MAS TRABAJO TUVO DURANTE LA GRABACIÓN DEL -OKC- ...A THOM LE GUSTA MUCHO LA LLUVIA, Y DE HAY COMPONE CANCIONES --rain down come on rain down on ME-- ...RADIOHEAD TIENEN UN GUSTO MUY ESPECIAL HACIA ESPAÑA, POR ESO DECIDIERON HACER EL LANZAMIENTO DEL--OKC-- ALLÍ ...SE HA GENERADO UNA DISCUCION ACERCA DE LO QUE SE DICE DEL "SONIDO MAS ELECTRONICO" DE RADIOHEAD PARA SU NUEVO DISCO. ...LA CANCION AIRBAG SE BAILABA EN DISCOTECAS EUROPEAS? ...ALGUNOS CRITICOS DE ROCK DIJERON QUE LA LLAMADA "canción FITTER- HAPPIER" ERA UNA PERDIDA DE TIEMPO Y ESPACIO EN EL "OKC" Y QUE ESO NO SIGNIFICABA NADA PARA RADIOHEAD Y SUS FANS? ...OTROS CRITICOS (mas inteligentes) DIJERON QUE ESTA LE DABA UN SABOR MAS ESPECIAL Y EXTRAÑO AL ESTILO DE RADIOHEAD. ...EL SIGNIFICADO DE EL TRACK "FITTER HAPPIER" SE CONSIDERA COMO EL MANUAL PARA SER UN HUMANO FELIZ? ...LOS TENNIS FAVORITOS DE SU MAJESTAD JOHNNY GREENWOOD SON --Reebok--? ...EL UTILIZA LAS MISMAS ZAPATILLAS EN LOS VIDEOS-- JUST Y STREET SPIRIT? ...LOS FAVORITOS PARA THOM SON --Nike--? ...HAY UN GRUPO --MEXICANO--LLAMADO "GUILLOTINA" Y HA SIDO TELONERO DE RADIOHEAD? ...EXIT MUSIC la influencia de la canción "prison tapes" del guitarrista folk Johnny Cash. ...SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN, tubo la influencia de la canción "BITCHES BREW" de el trompetista Miles Davis. ...Cuando RADIOHEAD saco el tema CREEP, ninguna emisora de UK la queria poner en los listados por que creían que era demasiada fria y depresiva?, pero la gente la pedia tanto que su plan no funciono. ...Los RED HOT CHILLI PEPPERS le pidieron RADIOHEAD que por favor dejaran de hacer esa musica tan depresiva? ...PALO ALTO es una canción dedicada al pais favorito de Thom...japon? ...Lo primero que hizo Thom Yorke al ver el disco " Kid A " terminado, fue lanzarlo por la habitación, ya que había visto un documental de Woody Allen donde le mostraban sus películas y las despreciaba. Después de esto Yorke se sintió tan bien que decidió tirar el disco a la basura. ..." Kid A " es un álbum mucho menos rockero, tampoco tiene el trabajo de formato de canción pop, pero lo asumen como una evolución completamente natural. Thom yorke lo explica: Sí, realmente creo que perdimos interés en el formato de canción pop. Pienso que básicamente, hacemos algo por un tiempo y entonces ese bote deja de flotar. Ese formato ya no me exita. Al mismo tiempo encuentro un poco extraño que la gente diga que KID A no es melódico. Para mí, las melodías todavía están ahí, lo que pasa es que ahora están dirigidas hacia un lugar diferente, pero todavía siguen siendo melodías. Si no hay melodía, entonces es ruido, y esto no es ruido. También esta travesura de radiohead nos deja una moraleja: " Un niño manufacturado, ya sea por naturaleza o por crianza, no es un niño. Es un producto." KID A no lo es. ..."Creep" fué grabada.......... a la primera toma.?????......... ...Thom E. Yorke odia a los "falsos-fans" que se dejan arrastrar solo por lo que dice el TOP 20 de MTV??.... ...Thom E. Yorke ya empesó a hacer ejercicio después de ke sus amigos lo trataron de convencer por años????.....ahora empezó a ir al GYM.... y se le ve más contento y sano...??? ...Algunas de las canciones del "KID A" casi fueron grabados sólo por Thom en su totalidad???...... ...Algunas de las canciones del "KID A" no podrían ser tocadas en vivo??..... ...Thom admite haber corrido a algunos de sus fans casí a golpes cuando estos se le acercan INPRUDENTEMENTE??... Thom dice que si los viera de nuevo se disculparía pero que ellos tienen la culpa por andar de molones, El no siempre se porta así, solo cuando lo molestan reacciona como cualquier ser humano "normal" y a los de la prensa Inglesa si se los madrea???....... PERO Ellos tienen la culpa, A Su Majestad Thom Yorke No Se Le Molesta...! ...En una entrevista de MTV, Thom Yorke y Kurt Loder se sentaron a discutir y “descifrar” el KID A, a lo que Thom dice que: KID A es resultado de que en los últimos días se habló enigmáticamente sobre: la Ingeniería Genética, Piramides y el Calendario Maya, y en la Proxima Fase en el Desarroyo Humano... esos son los temas inquietantes que no escapan a radiohead. , <de ahí sale el “KID A”>, Thom dice:,... son temas que "tienes que leer para creer"........... ...En otra entrevista para la BBC r. para Steve Lamacq(20/12/00) describierón el sentimiento detrás de “KID A” como: “La idea de qué nosotros estamos dando a luz la forma de vida que heredará la tierra después de que la destruyamos en aproximadamente 50 años”, también está lleno de sentimientos acerca del nuevo milenio, “Ideas Apocalípticas” que no podían salir de mi cabeza........... ...Thom confesó que cuando la banda confundió a los críticos siendo el numero uno en EE.UU.y alrededor de el mundo con “KID A” en la primera semana de su lanzamiento, ellos sintieron que se habían Convertido en los BEATLES, ???.... vieron como poco a poco como el resto de los países los iba colocando en Numero Uno y THOM resumió los logros diciendo: <<<<<“NOSOTROS ÉRAMOS LOS BEATLES - Durante una semana”>>>>> ....... ...Que muchos diarios y revistas inglesas dieron a thom yorke como "psicologicamente inestable". Bueno aca les dejo la fuente: http://members.fortunecity.com/infanta/RADIOHEAD/sabiasque.htm (?)